藝術概論的論文（優(yōu)秀23篇）

總結是一種思維的整合和提煉，可以幫助我們更好地理清頭緒和思考。寫總結時要注重客觀性，不要陷入情感和個人觀點的主觀判斷。以下是權威機構發(fā)布的心理健康管理指南，對提高生活幸福度很有幫助。

藝術概論的論文篇一

摘要：藝術設計作為一門獨立的藝術學科，是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術設計不僅僅是一項實踐技能，更是設計者自身綜合素質(如表現能力、感知能力、想象能力)的體現，所以，在高職院校藝術設計教學中應該對藝術設計思維提出更高要求。

關鍵詞：藝術設計;設計思維;高職教學。

中南大學出版社的《藝術導論》一書指出，狹義的藝術是指凡運用特定的物質手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術形象，反映社會生活，表達藝術家思想感情，并能引發(fā)人們共感共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產品。而“設計”，顧名思義應該是“設想”與“。

計劃。

”，是指將某種設想用。

計劃。

執(zhí)行出來，如此說來，三國時期的諸葛亮就是位設計大師，他設了許多妙計。不過諸葛亮的設計用行為表達，我們的藝術設計用形象表現，其中之道是相通的。事實上，許多領域中的事理都同藝術設計有相通性，愈多認識這種相通性，設計思考就愈加開闊和有活力。高職教育是高等教育的一個重要層次和分支，其課程不同于本科教育的學科課程，具有鮮明的、顯著的職業(yè)性，基礎性強的課程經改革后，更強調應用性。但固本守源，高職教育不能因為要強調實踐性和職業(yè)性，而輕視基礎性和思想性。

藝術設計作為一門獨立的藝術學科，其實是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術設計不僅僅是一項實踐技能，更是設計者自身綜合素質(如表現能力、感知能力、想象能力)的體現，所以，在高職院校藝術設計教學中應該對藝術設計思維提出更高要求。下面，筆者將從高職教學中的藝術設計思維、高職院校藝術設計教學現狀及存在的問題、高職教學中如何培養(yǎng)學生的藝術設計思維三個方面來分析藝術設計思維在高職教學中的缺失及重要性，從而探討在高職教學中培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生藝術設計思維能力的方法和策略。

藝術設計是人類社會發(fā)展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發(fā)展進程中的必然產物。所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中。設計服務于生活，而藝術設計將藝術的美感融合在服務于生活的設計中，使設計不僅具有實用功能還兼?zhèn)鋵徝拦δ堋ｋS著社會生產力的進步和人類經濟、文化生活的日趨發(fā)展，人們生活質量得到普遍提高，簡單的物質供給已經不能滿足大眾需求，而對精神文化提出更高的要求。因而，對藝術設計的要求不再僅僅局限于實用功能，對審美提出越來越高的要求，而且這種趨勢與日俱增。藝術設計思維是藝術設計的“目標”和“發(fā)想”，有藝術設計思維的指導和引導，才能將設計在實踐中上升到藝術高度，使藝術設計作品散發(fā)藝術的魅力，令享受設計作品的人賞心悅目，心曠神怡。

1.1藝術設計思維是藝術設計的靈魂。

如果把設計比作一個生命的話，藝術設計思維便是設計的靈魂。人類沒有靈魂便如行尸走肉，設計沒有靈魂便毫無生氣和特色。一個奮戰(zhàn)在新聞前線多年的記者曾經說過，沒有文學的底蘊，新聞的道路又能走多遠呢?設計思維與設計的關系，就如文學和新聞的關系。只懂采訪技巧和寫作方法，一篇簡單的新聞報道和消息撰寫尚可勝任，但是如果沒有文學的底蘊，在深挖新聞的深度和新聞背后的時候便不能更好的表達出來，采寫的新聞稿件便沒有深度和高度。設計思維之與設計也是如此，優(yōu)秀的設計作品不僅以表象的形式作用于人們的感官，而更以內在的力量作用于人們的心靈。設計思維是設計作品的精髓與核心，如果一個設計作品不具備巧妙的創(chuàng)意思維，則會缺乏一種持久的發(fā)人深思的內涵和深層次的感召力，難以激起受眾內心的共鳴。在高職藝術設計教學中培養(yǎng)學生的藝術設計思維是培養(yǎng)藝術欣賞水平和藝術設計水平的關鍵。

1.2藝術設計思維是優(yōu)秀設計師應該具備的基本素養(yǎng)。

作為一名優(yōu)秀的設計師必須具備基本的素養(yǎng)有：首先是要具有良好的職業(yè)道德標準，對藝術設計有正確的理解，具備相關專業(yè)的基礎知識;其次要具有良好的審美能力和美術基礎，并有一定的表現能力。設計的結果是以藝術形式來表現的，所以設計作品的藝術性、表現性也是一個設計師必備的基礎;最重要的是要具備藝術設計的。

創(chuàng)新。

思維能力。隨著中國國門的逐漸打開，世界先進的設計思想與設計理念正全方位地影響和改變著中國的設計，我國的藝術設計處在一個由簡單模仿到獨立設計的過渡期，這個時期的設計師尤其要注重。

創(chuàng)新。

能力的培養(yǎng)。作為一名優(yōu)秀的設計師應該承載引領中華民族設計界走向世界的步伐，開創(chuàng)世界先河上中國的藝術設計天地。在高職教學中，藝術設計專業(yè)對學生的培養(yǎng)不僅僅是一名機械的設計工人，而應該是具備高素養(yǎng)和高水準的優(yōu)秀設計師。

1.3藝術靈感產生設計思維，設計思維指導設計實踐。

設計師顧群業(yè)在接受訪談中說道：“我認為文化是在不斷融合中發(fā)展的。我們做設計，經常需要挖掘區(qū)域文化，找別人還不熟悉的文化。為什么國外的紀念品買回來大家會覺得比較新奇?因為你沒見過。設計師很大程度上就是要創(chuàng)造別人沒見過的東西，當然我以前說過，真正的“創(chuàng)造”是不可能的，所以設計師就會挖掘一些你還沒見過的東西。走向一名成功設計師的道理是漫長而艱辛的，但前途總是光明的。顧群業(yè)談到設計，認為在生活中通過對外界的感受產生藝術靈感，然后再將這種靈感轉化成作品。簡單歸納起來，就是藝術靈感來源于生活，藝術靈感產生設計思維，然后用設計思維指導設計實踐才能產生優(yōu)秀的設計作品。高職教學應該充分認識到藝術靈感、設計思維對設計實踐的重要作用，在教學中著重激發(fā)學生靈感，培養(yǎng)學生藝術設計思維，并將這些運用到設計學習和實踐中。

2.1高職院校藝術設計專業(yè)生源質量和整體素質有待進一步提高。

近年來，我國高職院校藝術設計專業(yè)的學生不斷增加，但真正因為熱愛藝術，熱愛設計而選擇這個專業(yè)的并不占多數。從高中走向高等教育，大多數學生的目標和方向并不明確。一部分藝術設計專業(yè)學生選擇這個專業(yè)不過是人云亦云，胡亂選擇了這個專業(yè)，也有不少人是因為成績不如人意，想走捷徑，通過選擇藝術專業(yè)課以較低分數邁入高校大門。這類學生由于本身專業(yè)選擇的錯位和盲目，往往造成學習興趣和動力不足，對藝術設計的理解和認識更是缺失嚴重，因此，造成高等院校藝術設計專業(yè)的生源質量和整體素質參差不齊，整體水平有待進一步提高。

2.2高職藝術設計教學普遍存在重技能輕理論、藝術設計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現象。

職業(yè)教育是培養(yǎng)為社會直接創(chuàng)造價值的勞動者和專門人才的教育，基于此理論，目前的高職類藝術設計專業(yè)教學主要將注意力集中在培養(yǎng)學生的淺層操作技能層面，強調設計技術，而忽視了學生藝術設計思維和藝術審美教育，學生也傾向于學習一些設計技術和手法，對于藝術設計思維能力的薄弱，既沒有必要的了解也缺乏足夠的認知，導致現在高職院校藝術設計專業(yè)教育與藝術設計構思相脫節(jié)現象嚴重。

高職藝術設計教學普遍存在重技能輕理論以及藝術設計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現象，是導致目前高職院校培養(yǎng)的優(yōu)秀設計師數量不能持續(xù)上升的主要原因。實際上，職業(yè)教育承載著滿足社會需求的重任，要實現高職教育的培養(yǎng)目標，辦出高職的特色，必須以培養(yǎng)能力為核心，構建理論教學和實踐教學相結合的教學體系，既要拓寬基礎，又要注重實踐，更要加強能力培養(yǎng)，提高綜合素質。

高等職業(yè)教育與普通高等教育的人才培養(yǎng)目標和培養(yǎng)規(guī)格、方式不同，但具有相通性。高職教育是一種技術型、技能型教育，其培養(yǎng)目標是高素質的應用型人才，藝術設計作為一門實踐性較強的專業(yè)在高職院校占據了一片廣闊的領地。培養(yǎng)目標與規(guī)格的實現主要取決于人才的培養(yǎng)過程，高職院校在培養(yǎng)藝術設計專業(yè)人才的過程中，投入的設施和師資，采取的教學方法和策略等因素，對藝術設計人才的培養(yǎng)起著至關重要的作用。

3.1高職教學要重視基礎課程，為設計思維培養(yǎng)奠定全面基礎。

現代藝術設計學是一個結構大、涉及面廣、多學科關聯互動的開放的學科體系，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素。對一個優(yōu)秀的設計師而言，必須具備良好的社會科學、自然科學知識，具有廣泛的修養(yǎng)和完整的知識結構系統(tǒng)，才能形成科學的設計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結合的思維方式和表達形式。這樣，在高職教學中，要讓學生對文學、經濟社會學、歷史學、民俗學、心理學等有一定的了解，將這些學科融入到學生的藝術設計學習中。使學生不僅有較高的審美情趣，而且能對藝術進行合理的理解和優(yōu)化的處理，掌握與設計有關的相關學科知識，能夠不斷啟發(fā)創(chuàng)造力與靈感，從而提高藝術設計的內涵。

3.2高職教學應注重專業(yè)素質訓練，抓好設計思維培養(yǎng)的關鍵。

專業(yè)素質包含專業(yè)知識修養(yǎng)和技能。專業(yè)知識素養(yǎng)包含藝術史、設計史、設計概論、設計美學等基礎素養(yǎng)，專業(yè)知識素養(yǎng)決定了一個設計師是否最終形成自己的設計觀念和審美觀念，在高職藝術設計教學中注重對學生專業(yè)知識素養(yǎng)的訓練可以幫助學生了解中外藝術設計的傳統(tǒng)、現狀與發(fā)展趨勢，可以開闊眼界，汲取精華學到新知。專業(yè)技能是設計的實際制作和動手能力以及對事物的觀察和概括能力等，是設計師技能的最直觀體現。高職藝術設計教學應激發(fā)學生創(chuàng)造的欲望，增強學生創(chuàng)造能力，全面提高學生素質，注重專業(yè)素質訓練，抓好設計思維培養(yǎng)的關鍵。

3.3高職教學應多管齊下，為藝術設計思維培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。

(1)要從藝術設計教育的特點出發(fā)，改革舊的教育體制，加強藝術設計教育課程建設，培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新能力，提高藝術設計教育整體水平;(2)要切實加強藝術設計教育的管理和領導，加大設施投入，加強師資隊伍建設，確保藝術設計教育的質量;(3)要探索多樣化的教學方式，加強社會實踐鍛煉，注入參觀實踐法、案例教學法、設計項目實戰(zhàn)法、教育實習法等，鍛煉學生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達能力，同時使學生能及時掌握社會、企業(yè)所需的設計潮流動態(tài);(4)要不斷改善教學條件，堅持從“實踐中學習”、“學習中實踐”，盡快讓現代教學手段走進藝術設計課堂，要多管齊下為藝術設計思維的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。

總之，在生活質量日益提高，生活方式逐漸多元的今天，設計的目的不僅僅是一種功能的需求，它逐漸脫離物質的層面而成為人們不可或缺的一種精神需求。因此，當今的藝術設計教育應該比以前更加合理、科學，更加重視設計思維與設計表達的作用。所以，高職院校的藝術設計專業(yè)設置應該以市場為導向，以社會需求為目標，培養(yǎng)出基本功扎實，有一定的文化藝術修養(yǎng)，適應新時代設計理念和思維方式的優(yōu)秀設計師。

參考文獻：

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藝術概論的論文篇二

摘要：多媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相互結合的產物，經歷了從模仿到原創(chuàng)、從局部到整體、從單一到多元化的發(fā)展過程，正在步入全面快速發(fā)展的新階段。未來多媒體藝術的發(fā)展會在藝術本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等動力的推動下，朝著技術、思想和觀念維度上的不斷進步。

多媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相互結合的產物，經歷了從模仿到原創(chuàng)、從局部到整體、從單一到多元化的發(fā)展過程，正在步入全面快速發(fā)展的新階段。未來多媒體藝術的發(fā)展會在藝術本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等動力的推動下，朝著技術、思想和觀念維度上的不斷進步。

藝術家都需要將自己的藝術觀念和作品及時的進行展示和交流，過去這可能是絕大多數藝術家們，特別是年輕藝術家和不知名藝術家，遇到的最大問題。他們有想法，有作品，但缺乏與觀眾溝通的機會。如今互聯網的迅猛發(fā)展，使得遠程傳輸多媒體藝術作品成為現實。借助于數碼技術能夠非常方便地編輯制作數碼圖像(包括數碼繪畫、數碼攝影和數碼錄像)，藝術家完成的藝術作品可通過網絡發(fā)布。他們可在現場講解自己的作品，將作品迅速推介給全世界的藝術愛好者，不必再為尋找發(fā)行渠道或展示、表演場所而為難。同時音頻和視頻技術的發(fā)展，使人們能夠獨自在家里看電影、聽音樂。藝術家可以在網上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，聲情并茂。

在傳統(tǒng)藝術形式中觀眾往往是很被動，給什么就接受什么。或許觀眾會有喜歡和拒絕的感受，但與作品本身卻無關?，F在網絡多媒體藝術打破了傳統(tǒng)的定式在特定地點和時間中的展出作品方式，任何一個人，不管在什么地方，只要他必備了上網條件與交流手段，就可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據自己的理解和喜好，對藝術作品進行修改，創(chuàng)造出符合自己審美趣味和理想的、新的藝術版本。這種互動性其實是更好地體現了藝術對每一個人的作用和個體性，同樣的一張畫給不同的人看，看到的內容會有千差萬別;同一曲音樂在不同的人聽來，肯定也會有完全不同的感受，這種新的藝術版本不再只是存在于欣賞者意識中的審美經驗，而是經過欣賞者的再創(chuàng)造轉化為現實的藝術作品。藝術作品的原創(chuàng)者和欣賞者之間的界限將不復存在。藝術在這種互動性的推動下必然會有更大的受眾面。

虛擬創(chuàng)作解放想象力創(chuàng)作的過程不但是想象力創(chuàng)意過程，同時也是想象力被抑制的過程。繪畫是瞬間藝術，其實并不是一個瞬間完成的。從開始到結束的過程中要抑制旁逸斜出的想象力，我們不斷地受到中途變卦的誘惑，必須為一種可能性的最終實現而犧牲一百個可能性，而且在結局處無法確認自己的選擇是否是最好的。任何一種想象力的展開又都是一種遮蔽。這是創(chuàng)作者巨大的悲劇。數碼時代的“備份”的概念從根本上解決了這個問題。很多人已經把虛擬游戲中的自己當作是現實生活的一個部分，它的出現和發(fā)展改變了年青一代人的生活模式。網絡多媒體藝術將改變的傳統(tǒng)的藝術品陳列與展出方式：并非在具體的現實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態(tài)，卻可以用虛擬方式來實現。

電腦的普及和網絡的發(fā)展不斷地沖擊著人類的生活，個性化與數字化生存的概念成了一種時尚潮流，多媒體技術改變了人們對事物的認知。電腦網絡像是個人神經系統(tǒng)的延伸，將使用者的“觸角”向外延展。許多資訊知識及日?；顒佣加晌镔|空間轉換到網絡空間，成為生活的部分。強大的技術支持不斷詮釋著新的藝術觀念，面對新技術的誘惑，許多作品會停滯于形式和新語言自身的技術層面。藝術創(chuàng)作離開了想象就失去了靈魂。藝術作品與每一個人的思維方式有關，由觀念驅使的創(chuàng)作是藝術性的創(chuàng)作，而如果僅僅只通過技術實現的作品就不能稱為藝術創(chuàng)作。

隨著科技的進步，人類審美情趣的多樣化，孕育著各種新的藝術形式的形成，藝術表現方式將更加生動和具有參與性。跨入21世紀，隨著經濟全球化、科技與藝術迅速融合、隨著網絡化、數字化和虛擬技術出現給人們提供了嶄新的藝術觀念和表現空間，上個世紀七、八十年代出生的新生代開始以自己的方式展示新的藝術樣式。觀念開始轉變，新的藝術形式蘊藏的巨大潛力以及其展現出的勃勃生機都是不容忽視。如果計算機網絡改變了人類的生活，那么“網絡多媒體藝術”也在改變著人們對“藝術”的認知方式。更多的人可以接觸和感知高不可攀的神秘的“藝術”，它意味著今天的藝術會迎來前所未有過的如此廣大的受眾面，對于為精神服務的藝術作品來說還有什么比這更令人歡欣鼓舞。

(一)多媒體藝術的特點。

目前，多媒體藝術的發(fā)展已經非常成熟，結合了視頻、聲音、文字的超級文本等處理技術不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，還可以由多種路徑進入，而它所提供的互動性幾乎更是無窮無盡的?？v觀多媒體藝術的應用狀況可知，當前多媒體藝術的發(fā)展具有如下特點：

主動傳播性：音頻和視頻等技術的發(fā)展，是多媒體藝術家們能夠在網上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，提高了藝術作品的傳播。

虛擬操作性：現在的網絡多媒體藝術已經改變了傳統(tǒng)的藝術品陳列與展出方式，并非在具體的現實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態(tài)，卻可以用虛擬的方式來實現。

廣泛的公共性：多媒體藝術利用電視、錄像、互聯網等多種手段積極地投入到大眾文化和消費文化之中，藝術的作品無處不在。

表現的多樣性：多媒體技術的發(fā)展為藝術的表達提供了眾多的形式。

高強的時效性：如今多媒體藝術的更新與時俱進，不斷展現出時代的特性。

(二)多媒體藝術發(fā)展的動力。

多媒體藝術發(fā)展的動力多媒體藝術的生效與成功勢必在一個系統(tǒng)的文化結構與網絡中顯現。因為，未來多媒體藝術的發(fā)展的動力與整個文化系統(tǒng)等有著必然的聯系，多媒體藝術的發(fā)展不單單是一個藝術種類的發(fā)展，因此，多媒體藝術未來發(fā)展的動力是藝術本身的創(chuàng)新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等，創(chuàng)新無疑是藝術發(fā)展的不竭動力和源泉，多媒體藝術的發(fā)展本身是一種創(chuàng)新藝術的發(fā)展，因此，在未來的發(fā)展之中，創(chuàng)新依舊是多媒體藝術不斷發(fā)展的核心動力。政策的支持能夠為多媒體藝術的發(fā)展提供廣闊的空間。

多媒體藝術逐漸成為藝術創(chuàng)作者新的藝術表達手段，同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格從多媒體藝術呈現的特點和發(fā)展的動力可以發(fā)現，跟多媒體藝術產生一樣，多媒體藝術的未來發(fā)展是建立在技術、思維和觀念這三個維度上面的。每一個維度上的進步都是多媒體發(fā)展動力推動的結果，然而，多媒體藝術的不斷發(fā)展必然會呈現出更多的特性.而多媒體藝術未來發(fā)展的方面主要是基于技術、思想和觀念維度上的不斷進步，偏見導致的戰(zhàn)爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創(chuàng)作的反省對象。

(一)技術維度上的未來發(fā)展。

1、臨場感增強。

多媒體是即時的綜合藝術，它是結合聲音、文字、影像和錄影動畫，隨時隨地在不同時候、不同地點的人互通咨詢藝術。多媒體的發(fā)展越來越多的介入舞臺表演和事件藝術，它將參與表達更豐富的情感并且是觀眾體現到更真實的臨場效果。多媒體的呈現方式將越來越自然，融入現場的時間空間之中，這使得多媒體藝術的臨場感會不斷增強。

2、互動性增強。

電影、電視、戲劇的未來發(fā)展方向會與咨詢、電子傳播科技相結合，而此種結合一方面將促進多媒體的發(fā)展，一方面將使得資訊的取得與傳播會因故事性和戲劇化效果的加入而更具親和力。網絡技術的不斷發(fā)展，必然會使原來無法在網絡等遠程傳輸中實現的多媒體語言成為現實?，F在地下在技術和網絡帶寬都在超速發(fā)展，已經實現的“點對點”下載方式更具個性化，使得多媒體節(jié)目的交流更加易于接受和富有趣味。然而這些都會促進多媒體藝術的互動性發(fā)展。

(二)思想層面上的未來發(fā)展。

1、文化反省與批判。

在技術日新月異發(fā)展的同時，也帶來諸多的負面效應，如生態(tài)環(huán)境的破壞、人的自然觀制度退化等，而由于狹隘和偏見導致的戰(zhàn)爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創(chuàng)作的反省對象。多媒體藝術的發(fā)展歷程向我們證明，它從來都是藝術家勇于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)和批判現實的有力武器。在審美和技術結合的同時，對文化和社會的反思也將是多媒體藝術創(chuàng)作義不容辭的責任。因此，多媒體藝術的未來發(fā)展多半是一種文化反省與批判的進步。

2、觀念維度上的未來發(fā)展。

多媒體對各種媒質和藝術特性的綜合能力使其有更多的表達路徑和更廣闊的展示空間，通過與觀眾的互動獲得變化的增長形態(tài)。與多媒體的概念所可能達到的境界相比，還有很多有待開發(fā)的東西。與生物領域、外太空研究領域的結合將使多媒體的藝術表達向著更加具有廣度的方向發(fā)展.藝術與科學的合作也將更加密切和廣泛。

由廣義相對論和狹義相對論發(fā)展起來的新的研究成果將使傳統(tǒng)觀念中的維度進一步拓展，科學家曾預言宇宙的維度遠遠超過我們所能像的四維空間，它極可能有超過20個以上的維度。這些將極大的激發(fā)創(chuàng)作者的想象力和熱情。布萊克曾經說過，人類這個物種能夠借助于具體操作揭示世界的內部表述并超越自身被生物學固定的感知限度，多媒體會在探索中的不斷邁進并證實了這一論斷。因此，在多元化和個性化的發(fā)展空間中，多媒體藝術必將迎來自己發(fā)展的新高潮，它將帶動觀念變革和成為深具影響力的藝術形式。

參考文獻：

藝術概論的論文篇三

舞蹈與我們的日常行為生活堅持著十分親密的關聯。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。但是，這種人體動作必需是樹立在提煉組織及加工的基礎上的，是一種美化了的人體動作。并且，能夠劃分到人體動作范疇中的藝術包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術方式。因而，將舞蹈的動作作為藝術展現的主要手段應用動作的組合表現文字及言語難以表現的人物內心的情感變化是舞蹈區(qū)別于其它類型的人體動作藝術的最主要的方面。舞蹈能夠應用本身的形象性，充沛表達舞蹈編導的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展現出來。

舞蹈藝術；本質；特征。

發(fā)明者思想及情感活動的過程便是藝術發(fā)明的活動，在這一發(fā)明過程中，發(fā)明者需求一直堅持昂揚的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術的表現，并不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內，扮演的藝術生命形象，應用音樂節(jié)拍與動作的圓滿契合，表達出內心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡，從而更好的將技術與技巧發(fā)揮到極致，使得舞蹈藝術迸發(fā)出絢爛的生命力與發(fā)明力。但是由于持久以來，關于舞蹈扮演的探求缺乏科學性及系統(tǒng)性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術理論發(fā)展相對滯后。作為人類生活中一種普通的社會現象，舞蹈藝術的來源與發(fā)展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實就是人類生存發(fā)展的理論過程才是舞蹈真正的來源，屬于生活理論的一種詳細需求，詳細來講，舞蹈主要產生于人類為了生存所進行的勞動健身及性愛等行為活動的重現。

人的本身生命活動的深入表現與肯定便是藝術。借用馬克思主義的理念進行詮釋：藝術均是按照固定的規(guī)律及需求中所進行的一種特殊的藝術消費活動，為了保證人類審美需求得到滿足而發(fā)明出的精神發(fā)明物便是藝術作品。換而言之，藝術便是將生動詳細的形象思想轉變?yōu)樗枷敕绞絹韺φ麄€世界做出形象認知，并將其作為人的自我確認的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類社會照舊存在那么多的舞蹈文化的場面，主要是由于兩個方面的緣由形成的，其一是由于在人類生存的范疇內，絕大局部的藝術范疇曾經逐步演化成舞蹈藝術所要表現的真實對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認識決議的，需求應用靈魂與精神的完整統(tǒng)一來完成本身生命生機的充沛展現，從而有效的將人物內心的思想情感及理想志趣表現出來。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應用人體動作作為言語，應用情感作為基本元素的特殊的變現性藝術方式。站在本質角度進行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產生與發(fā)展與人們的精神需求堅持著親密的關聯。一旦短少了人類的想象力與發(fā)明力，舞蹈藝術將蕩然無存。

相關于舞蹈自身來講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細需求一直堅持著親密的關聯，并不是為專業(yè)者所獨有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無視了。以至會呈現超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實例能夠證明這一點。關于舞蹈的呈現與發(fā)展，終究是由我們的個人認識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術現象的角度進行合理分析，舞蹈是作為社會的某一種認識形態(tài)及人文形態(tài)存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿足的一種潛在的文化認識的自然表現，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術活動才是舞蹈最基本的屬性。

（一）心意性。

藝術總會為某一特定的目的效勞，舞蹈所要表現的層面以及表現的方式均遭到人民大眾整體認識的左右，同時在一定水平上也反映出人民群眾整體的行為思想及審美觀念。經過對舞蹈歷史進行深化透析探求發(fā)現：舞蹈作品的思想及心情總具有一定的缺陷性，經過作品我們能夠明晰地感遭到創(chuàng)作者內心的心情，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不論是政治道德還是情感傾向。固然不同作品所強調的偏重點有所不同，但是均可以明晰而深入地領悟到創(chuàng)作者的思想與信心。特別明顯的是作品闡發(fā)的精神所折射出的時期烙印。所折射出的內涵總是以人民大眾的內心意愿為動身點，匯合了人民大眾的意志與情感，從而凸顯出最具有時期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品總會應用其真誠而深入的情感來影響并打動別人，激起人們內心的情感，使之產生激烈共鳴。虛空的世界并不是創(chuàng)作的靈感的來源，從最初的感遭到構思架構，一切環(huán)節(jié)均選取理想生活中的素材作為情感及內涵的載體，使得作品的情感與理想生活堅持最形象地統(tǒng)一性，不再留情于表層，而是具有最深入最鮮明的時期烙印。

（二）情味性。

包括非具象的籠統(tǒng)藝術在內的一切藝術作品均需求傳達一定的內涵。藝術的傳達與藝術的鑒賞堅持著十分親密的關聯。按照美學的論點來講，任何一部藝術作品均是在受眾參與到改造的過程中完成的。一位著名的美學家奧斯本曾經說過：藝術作品的發(fā)明需求樹立在充沛的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊形式是藝術作品最具耐久力的作用。我們應該轉變關于舞蹈的傳統(tǒng)觀念，應該將其看作是與觀眾之間的內心的溝通。

所以，舞蹈作品的創(chuàng)作需求思索到受眾的審美情味與心理趨向。舞蹈方式與大眾審美情味的吻合，是舞蹈創(chuàng)作者經常面臨的最為普遍的問題，關于這一點的概論，在過去作品中呈現了很多，在此就不加以敘說。我們需求留意的是：保證方式與表現精神的彼此契合才是創(chuàng)作者駕馭方式的最終的目的，假設希望獲取最具魅力的方式，中心在于精確而形象的抓住大眾所要突出的內心情感。但是地道的藝術作品不存在，更沒有地道內容的藝術作品。所以，洞察大眾的整體的審美情味與心理才是有效把握舞蹈根本大眾情味性的關鍵。

（三）愉悅性。

人們大眾為了最大水平的滿足本身的精神需求，并保證自我本質的完成，舞蹈便呈現了，人們能夠經過舞蹈藝術形象而生動地將自在的生命運動凸顯出來。換而言之，也是扮演著人們大眾一種特殊的藝術活動方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并滿足人民群眾的精神文化需求，所以舞蹈本質屬性在受制于人民群眾的愉悅性，舞蹈并不是單獨存在的個體，而是一直貫徹于大眾參與的一切過程中。假設站在舞蹈任務與內涵的角度來講，舞蹈最具普遍社會性的根基之一便是大眾總體的愉悅性。主要是由于人民大眾全身心投入到舞蹈藝術活動的目的是為了自我身心愉悅性的滿足。舞蹈藝術最根本的大眾愉悅性主要表如今舞蹈藝術大眾的普遍性自發(fā)參與的積極性。

經過上面闡述，我們進一步概括了舞蹈藝術的最本質特征：舞蹈是一種獨具方式美的高難度的動作組合，舞蹈創(chuàng)作的終極目的便是特定情感與內涵的表達，在整個扮演過程中需求充沛滿足上述一切屬性，才干有效而充沛地將舞蹈藝術的內外美嚴密契合，從而促進舞蹈藝術扮演持續(xù)發(fā)展，并趨向于成熟。

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藝術概論的論文篇四

教師可以通過還原學生創(chuàng)作實踐情景的教學為主，講授為輔的教學方式來改變過去一味說教的教學方式。還原情景式教學方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學方式也容易被高職藝術專業(yè)的學生所接受。這就要求教師在教學前，需要花費許多時間和精力拍攝和制作學生創(chuàng)作和欣賞藝術品情景的影像資料。當然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學內容相結合。這些圖像材料自然就能感染學生，讓學生深刻地理解相關的教學內容。比如說講授藝術起源于模仿理論時，可以還原再現學生寫生的場景和過程，邊再現邊進行引導，學生自然就會理解藝術起源模仿的理論。這樣的教學效果比說教明顯好得多。

藝術概論的論文篇五

近年來，藝術教育越來越受到人們的重視和青睞，特別是高校的藝術專業(yè)教育，不但側重舞臺表演而且更加重視專業(yè)理論學習，重視表演者的內在文化修養(yǎng)。論文寫作已作為一門專業(yè)基礎課呈現在各藝術類高校的講臺上，以此培養(yǎng)和訓練專業(yè)藝術類學生的論文寫作能力。然而在筆者看來，其帶來的效果是有限的，基礎課程的教育可以讓學生懂得論文寫作的嚴謹性、規(guī)范性，以及嚴格正確的論文寫作模式，但真正意義上的高水準的藝術概論論文寫作卻離不開寫作主體的整體素質與修養(yǎng)。如何提升藝術概論論文寫作主體的素質與修養(yǎng)，值得學者們做進一步的思考。

各個專業(yè)雖然對論文寫作的要求不盡相同，但大體上是一樣的。就藝術類而言，無論是建筑、攝影、音樂還是美術，論文寫作主體首先應對所要創(chuàng)作的對象加以理解，包括與其相關的文化背景、人文歷史及地理環(huán)境等。沒有文化背景的積淀，就無法理解所要研究的藝術，更不用說去探究藝術中更加深層的意義了。

藝術概論論文的寫作，強調的是寫作主體的藝術修養(yǎng)與內在涵養(yǎng)，同時藝術修養(yǎng)也是創(chuàng)新靈感的來源之一。這部分內容涵蓋了寫作主體的文學藝術鑒賞與審美能力。一座造型高雅的建筑、一幅賞心悅目的畫卷、一部贊不絕口的文學作品、一支悅耳動聽的樂曲，都會給人以美的愉悅、情感的升華、心靈的震撼，這樣才能激發(fā)創(chuàng)作者的潛能，激發(fā)論文寫作主體創(chuàng)作出高水準的學術論文。由此可見，論文寫作主體的素質與修養(yǎng)將會直接影響到論文寫作水平的高低，其重要性不容忽視。

藝術概論論文寫作所呈現出來的是寫作主體在專業(yè)研究方面科研成果的體現，主體的素質與修養(yǎng)將更好地體現藝術概論論文的規(guī)范性與靈活性。筆者認為寫作主體應具備如下幾個基本素質與修養(yǎng)：

首先，論文寫作主體應遵循論文寫作的嚴謹性與規(guī)范性。論文寫作講求以事實為依據，應有合理的論點、論據以及強有力的論證，并以規(guī)范論文格式，根據所提出的論點進行嚴謹的學術性討論。

其次，論文寫作主體應當遵守學術道德。不能為了論文寫作的完成采用剽竊、抄襲以及侵吞其他人學術成果的手段。當用到別人的學術觀點、資料、數據以及方案等內容時，都應該詳細地加以注釋。

再次，論文寫作主體應當有較強的文獻資料搜集、查閱能力。寫作主體應選擇相關專業(yè)的書籍和資料來閱讀，提高自身閱讀量并開闊知識面，并自覺地學習使用各種數據庫，以更加自如地查閱文獻資料，同時要懂得對文獻資料的取舍，多加思考，提出自己的觀點。

最后，藝術概論論文寫作主體在自身研究領域應具有專業(yè)性。筆者認為，藝術概論論文在遵循論文寫作規(guī)范性的同時，更要看重其靈活性和趣味性，這主要是由于藝術門類更多在于實踐的特征決定的。寫作主體在舞臺上的創(chuàng)作與其內在的文化理論修養(yǎng)是相輔相成的，論文寫作是寫作主體的另一種創(chuàng)作方式。一篇高水平的藝術概論論文，要求的不僅僅是寫作主體深厚的內在理論知識的積淀，還要有足夠的實踐經驗與能力，這就要求藝術概論論文寫作主體具有扎實的專業(yè)基礎。

很多藝術專業(yè)的學生平時論文素材積累不夠，感覺無法下筆，因此提高藝術概論論文寫作主體的基本素質與修養(yǎng)迫在眉睫。

(一)增強內在理論知識的積淀。

教師在教學過程要持續(xù)加強學生的觀察力、審美感受力和創(chuàng)造力。教師應鼓勵寫作主體多查閱相關資料，了解高水平的藝術創(chuàng)作與思想。教師在課堂上不僅是傳授技藝，更要重視培養(yǎng)寫作主體的內在涵養(yǎng)，將美學、藝術創(chuàng)作、藝術史、藝術心理學等科目有效整合，鼓勵寫作主體參照不同時代、地域以及民族之間的藝術作品與史料記載，深層次地探索藝術作品背后的文化內涵。

在教師的引導下，寫作主體要自覺地養(yǎng)成多讀書、多思考的習慣，寫作主體應合理有效地運用學校的圖書館資源，掌握圖書館的圖書學習資料，不斷擴充自己的知識量。高校可以定期舉行學術交流會，或舉辦藝術類的相關專題講座，擴充寫作主體的知識，拓展他們的視野，優(yōu)化他們的思維模式，啟發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，從而提升寫作主體的素質與修養(yǎng)。

(二)實踐經驗與能力。

理論必須來源于實踐。比如，音樂不同于哲學和社會科學，它是一種實踐表演性藝術。論文寫作主體需要通過舞臺藝術表演不斷地總結經驗，提高自己的音樂素養(yǎng)、表演能力和知識結構，并不斷地對舞臺實踐進行理論總結，從而提升自身的素質與修養(yǎng)。

藝術概論論文寫作可看作是一種具有“規(guī)范性”的藝術創(chuàng)作。這種能力是寫作主體的素質、能力以及文化積淀與修養(yǎng)等多方面的綜合體現。由此可見，牢固的基礎、良好的修養(yǎng)、深厚的底蘊以及嚴謹的學術道德都是藝術概論論文寫作主體應當具備的基本素質與修養(yǎng)。寫作主體以這些素質與修養(yǎng)為積淀，可以更好地創(chuàng)作藝術概論論文，進而增強藝術概論論文的學術價值和文化價值。

[1]周來。關于藝術設計專業(yè)畢業(yè)論文寫作的幾點思考[j].武漢科技學院學報，2010(6).

[2]奚傳績。學術研究是一種修行--關于藝術學科研究生學位論文寫作[j].藝術百家，2008(5).

[3]皮道堅。美術創(chuàng)作與論文指導[m].北京：高等教育出版社，2011.

藝術概論的論文篇六

從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現實生活。民間美術藝術也是依托于現實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現代的先進設計理念，才為現代藝術設計注入了源源不斷的動力。

(二)存在相似性。

由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現在裝飾和表現等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。

(三)相互融合。

(四)后者是前者的升華。

民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術設計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創(chuàng)新，讓民間美術藝術煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。

(一)陰陽相濟造型。

在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調陰陽相調，因為只有做到陰陽相調，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協調空間畫面形態(tài)，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。

(二)虛實相扣造型。

民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現，其中，通過對抽象的內容進行實體性的展現，或者將實體性內容進行抽象化的表現，都是民間美術藝術創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線條的利用，這是現代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現代藝術設計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設計上，就體現出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。

(三)應用造型理念。

(四)“和諧過渡”造型。

民間美術藝術受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現在線條的變化中體現出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現了民間美術藝術造型的利用，同時展現出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產生了無窮的韻味?，F代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現?，F代社會的發(fā)展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網易標志的設計，就體現出了“和諧過渡”的思想。

(一)平面設計。

民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子?，F代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現代平面設計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現平面設計藝術作品的和諧美。

(二)包裝設計。

在現代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩?，F代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現出了現代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現代生活，充分發(fā)揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現代社會的發(fā)展需要。

(三)室內裝飾設計。

(四)廣告設計。

廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。

參考文獻：

[3]王洪業(yè)。民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用[j].中國校外教育，2016,s2:483.

藝術概論的論文篇七

什么是藝術？從廣義上說藝術是一種社會意識形態(tài)，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學內涵表現出來的形式都可稱為藝術，譬如文學、書法、繪畫、音樂等。藝術不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術對大學生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術的載體，大學生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應對生活中的各種挑戰(zhàn)。

那么，當代大學生應該如何理解藝術，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術的魅力可以給我們解答。

大學是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術對于行走在大學這段旅程的大學生的啟迪與影響是深刻的。

們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想?？梢哉f，一切都在美術的視野之內。所以我們要在生活中學習美術，在美術中感悟生活[9]。

音樂則是一種動態(tài)的表現藝術，也叫表情藝術。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現手段，如節(jié)奏、旋律、和聲與復合聲等，都是由按一定的規(guī)律組織起來的、發(fā)出美的音響和所構成的音樂形象體現出來的。音樂藝術呈現給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創(chuàng)造力爆發(fā)出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成。”作為本世紀最偉大的科學家，思想家，他堅信是音樂激發(fā)了他的創(chuàng)造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術啟迪大學生藝術修養(yǎng)的提高與自我的完善。

文學是集語言藝術、建筑藝術、電影藝術等于一身的藝術寶庫。文學藝術以潤物細無聲的姿態(tài)不僅豐富了大學生的情感體驗，而且培養(yǎng)了學生的思辨意識。世界有兩大學問研究，即“莎學”和“紅學”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”?！把渝赐踝印钡男蜗蟠偈勾髮W生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學生的思考深度。對于文學藝術的欣賞，有助于大學生對自我以及正視社會現實。文學藝術啟迪大學生關注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎。文學藝術又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學藝術開拓了大學生的視野，培養(yǎng)了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關于女性作品地欣賞，加強了大學生，尤其是女大學生對自身命運及價值的思考。愛情是文學藝術的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學作品的欣賞，啟迪大學生樹立正確的愛情觀。藝術文學藝術屬于社會意識范疇，對大學生的啟迪是對美好人性及品質的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。

與追求。書法屬于造型藝術范疇，具有藝術的一般的共同性質，也是人在現實中所產生的情感的藝術反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質。所以美學家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術”。

在一般人的心中，總覺得藝術是“陽春白雪”，其實，藝術離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發(fā)現。生活需要有一雙發(fā)現美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發(fā)現她。有了一雙善于發(fā)現美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術，大自然的形與色的藝術，勞動的藝術，奇妙想象的藝術和創(chuàng)造的藝術等等，有一雙善于發(fā)現美的眼睛，才能使自己生活在美的環(huán)境中，美無處不在，只要你善于發(fā)現。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術。

美術來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術家們又盡情地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設計，大到城市的規(guī)劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術創(chuàng)造有關系，美術在我們的生活中發(fā)揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！

總之，藝術的魅力是有形或無形的，藝術欣賞增強了大學生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術起到了完善大學生人格培養(yǎng)的作用，也貫穿了審美教育、心理調試，情感教育。藝術所表現出的美及內涵凈化了大學生的心靈、陶冶其情操，使內心情感和道德情感得到和諧發(fā)展。藝術，啟迪大學生對美好生活的向往與追求，培養(yǎng)積極的生活態(tài)度，提高藝術修養(yǎng)。

大學生是藝術的接受者，也是藝術的放送者。大學生把所接受的藝術知識在自己的知識結構中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術。大學生和藝術之間的關系是雙向闡發(fā)的。大學生在高雅藝術地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學生以自己的創(chuàng)造力和想象力詮釋藝術的新內涵，使藝術的發(fā)展在經典中與時俱進。藝術的感染力與深刻內涵使大學生培養(yǎng)與其相適應的判斷力，從而更好地學習和理解藝術。單純地追求標新領異與光怪陸離，這并不是藝術的本質與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術享受與感悟。藝術對于大學生的啟迪是由外而內的，是思想是精神的最高境界。

所以，大學生應當課余時間，充實自己的藝術知識，培養(yǎng)藝術審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術及其風格。此外，大學生還應當利用廣泛的資源，汲取藝術知識，提高藝術水平，以廣闊的視野迎接挑戰(zhàn)。藝術教育促進大學生道德修養(yǎng)和科學知識的互補，全面優(yōu)化大學生的知識結構，培養(yǎng)大學生的審美情趣和健康人格的形成。

在當今經濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術的態(tài)度應當是包容的、通達的。在認知和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術的基礎上，樹立創(chuàng)新和開拓的意識，學習其他國家和民族的藝術，在不同藝術地融合和交流中，永葆藝術發(fā)展的生機。

藝術概論的論文篇八

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藝術設計專業(yè)傳統(tǒng)的基礎課教學過于強調描繪性的機械練習，實踐與理論知識的結合不夠緊密，常出現將造型基礎課等同于“畫畫課”的認識誤區(qū)，而設計色彩、設計素描、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課分立開設，使得原本完整的知識體系被分割傳授，教學過程較為僵化，難以使學生學以致用。應用型高校藝術設計專業(yè)基礎課的教學，應將學生的理論學習與技能訓練更加緊密地結合起來，打破原有的課程界線，以學以致用為目標，構建起一個模塊化的、具有充分升級空間的專業(yè)基礎知識體系。這是一個建立在橫向發(fā)展的基礎知識平臺之上，并根據學生的專業(yè)差異，向著不同的方向進行縱向延伸的模塊化知識體系。這里的基礎知識平臺，是在對藝術設計專業(yè)基礎知識進行綜合分析的基礎上，將其與史論類課程相聯系并進行有機的整合，從而使學生能夠通過對基礎知識的學習，掌握自主地根據藝術規(guī)律進行創(chuàng)作的方法，并在造型基礎教育的同時進行審美教育，提高學生的審美品位?？v向延伸的知識模塊，是在基礎知識平臺上根據環(huán)境藝術、視覺傳達等專業(yè)方向的不同，通過情境式教學等手段，有側重地組織課程，從而培養(yǎng)學生的能力和特長，使學生構建完整的技能體系。應用型高校藝術設計專業(yè)的課程設置，應根據學生學習階段的不同進行單元劃分，并設置難易適當的基礎知識平臺和技能發(fā)展方向，使整個課程體系呈現完整的網格狀結構。這樣的課程結構強調基礎知識與技能的綜合應用，模糊傳統(tǒng)課程的邊界，以作品的創(chuàng)作為載體，以知識與應用為導向。

按照這一思想，在設置藝術設計專業(yè)的課程體系時，可改變原有的設計素描、設計色彩、色彩構成、平面構成、立體構成五門基礎課程依次進行的開課方式，將形式基礎課與造型基礎課相融合，整合課程知識，使之變成一門綜合的進階課程，并以由易到難、由簡單到復雜的作品制作為載體，以情境教學為主要手段，將技能與知識的傳授緊密地結合起來。同時，在教學準備與教學評價環(huán)節(jié)，可穿插美術史及美術理論類課程知識，通過與美術史、美術概論等美術類通識課程的橫向聯系，使學生獲得更專業(yè)的藝術素質培養(yǎng)，提升審美品位，獲得進一步更新知識的能力，以區(qū)別于普通職業(yè)院校的單一技能教育。在黃淮學院藝術設計專業(yè)原有的課程體系中，造型基礎一（設計素描）、造型基礎二（設計色彩）、設計基礎一（平面構成）、設計基礎二（色彩構成）、設計基礎三（立體構成）五門基礎課程是分別開設的，可嘗試將其整合為由三級模塊構成的課程體系：一級模塊包括形態(tài)結構分析、形態(tài)結構表現、形態(tài)表象分析、形態(tài)材料表現等內容；二級模塊包括基礎形態(tài)結構主觀構建、基礎形態(tài)全因素創(chuàng)作、復雜形態(tài)結構主觀構建、復雜形態(tài)全因素創(chuàng)作等內容；三級模塊包括情境空間綜合形態(tài)創(chuàng)作（室內陳設、燈光等）、視覺綜合表現（主題設定、廣告模擬、包裝）、工業(yè)產品形態(tài)創(chuàng)作（日常用品基礎結構、外觀、材料質感）、建筑形態(tài)創(chuàng)作（基礎空間結構創(chuàng)作、表面形態(tài)處理）等內容。整合后的課程體系由簡入繁，結構更為清晰。

作為教學活動開展的重要依據，教材的編選與使用在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。由于教材的適用性不強，編撰方式過于守舊，導致在藝術設計專業(yè)實踐內容較多的造型等基礎課的教學中，教師重課件、輕教材，絕大部分學生極少看教材，教材逐漸被邊緣化。因此，編寫更為適用的教材就成為藝術設計專業(yè)基礎教學應用型改革中的重要環(huán)節(jié)。根據新的課程體系編寫教材，要根據藝術設計專業(yè)各階段的教學目標，盡量增強教材的應用性；應根據新的基礎課程構架整合教學內容，以過去的設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課教材為藍本，以示例作品制作的完整工作過程為基本單元，并融合制作過程中涉及的造型基礎技能以及形式基礎知識，根據不同工作對象的不同工作內容、工作方法組織教材內容。例如，在“彩色裝飾畫制作”單元中，應以發(fā)現和解決問題為主線，對制作過程中涉及的造型、色彩以及構成知識進行歸納編排，突出真題實作。根據新的課程體系編寫教材，課程載體和教學范例的選擇要具有典型性，并力求簡單，使知識與技法要點一目了然。這樣便于教師運用教材傳授基本知識與技能，同時充分利用擴展空間，引導學生逐漸加大制作的難度與復雜度，以促進學生充分發(fā)揮創(chuàng)造力，提高自主學習能力。在教材的應用上，在用好主干教材的同時，應引導學有余力的學生主動學習相關輔助教材，以提高學生的理論知識水平和自學能力，為學生繼續(xù)深造打下扎實的專業(yè)理論基礎。輔助教材的選取，類型不應有局限，可包括學術專著、論文、新聞等，但應注意與課程知識的聯系，并以教材為主線由淺入深地展開知識。另外，教師在教學中應引導學生瀏覽相關網站，使學生在充分利用館藏圖書資源的基礎上接觸無紙化閱讀，從而提高學生的資源獲取能力和自學能力。

傳統(tǒng)的造型基礎課教學一般是將理論教學與畫室實踐練習相結合，先理論后實踐，“講一講畫一畫”。這樣看似符合認知規(guī)律，但它對學生的理解力與專業(yè)基礎要求較高，基礎素質較差的學生很難有理想的學習效果。應用型教育要求學生有自主理解與更新知識技能的能力和合作交流能力。藝術設計專業(yè)人才在項目設計團隊中承擔著一定的工作角色，能否勝任角色，不僅要看其知識儲備和技法的掌握情況，更要看其能否合理、熟練地選擇和運用知識技能。而這一人才培養(yǎng)目標，采用傳統(tǒng)的“一人一板、畫完收工”的課堂組織方式與教學方法是難以達成的。因此，根據新培養(yǎng)目標革新教學方法勢在必行。為了增強學生的交流與合作能力，可根據課程內容的復雜程度，將學生分成若干制作組或討論組并扮演具體的角色，從制定創(chuàng)意計劃到創(chuàng)意的實施和總結評價，讓學生暢所欲言地交流思想，或通過小組互評查漏補缺，從而不斷地完善創(chuàng)意計劃。

在這一教學過程中，教師要注重學生的自主學習和小組合作學習，注重學生學習的目的性，并逐漸淡化自己的主導作用；教師要注意通過細心觀察發(fā)現并及時幫助解決學生在學習中的思路和技術問題，同時歸納典型問題留待下一教學環(huán)節(jié)重點解決。在布置任務和講解任務范例時，教師應使用規(guī)范的方法與步驟，運用多媒體圖片和3d模型，盡可能全面地闡釋范例的工作過程及采用的方法，進而使學生明確任務的目標要求。在創(chuàng)意階段，應以小組為單位讓學生將各自的創(chuàng)意以多媒體等形式進行展示，經過小組反復討論、修改后確定最符合任務目標的設計方案，然后投入作品的制作。作品制作完成后，教師應指導學生構建作品的評價指標，組織學生闡釋作品中基礎知識與技能的應用情況、作品的組織方式和創(chuàng)作理念等，通過討論評選出優(yōu)秀作品，并將典型案例的創(chuàng)意制作過程以視頻等形式備案。更新課堂組織方式和教學手段的目的，是為了使學生了解專業(yè)工作團隊基本的工作與交流方式，加強理論與實踐的聯系，讓學生真正做到“在學中練，在練中學”，同步提高認識能力和實踐能力。

作者：趙凌宇單位：黃淮學院。

縱觀中國現代藝術教育的百年歷史，很多現在的問題早在創(chuàng)辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業(yè)革命取得大發(fā)展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學技術在社會生產力發(fā)展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學技術對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現代派藝術對工業(yè)社會強有力的批判。在這種唯技術浪潮的推動下，中國藝術選擇了以技術訓練見長的西方學院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養(yǎng)藝術人才的傳統(tǒng)模式（中國古典藝術的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、?。辉~、歌、賦等綜合藝術培養(yǎng)模式）。隨著引進蘇聯的藝術教育體系，各類專業(yè)越分越細，各種藝術學科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯系的專業(yè)，藝術本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業(yè)藝術院校：舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院。專業(yè)化越來越來強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養(yǎng)越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現在各級各類學校教育中，而且體現在藝術高考當中。藝術考生的高考文化課分數線比普通考生分數線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學藝術教育的課程設置的問題，一批又一批生產出來的大學畢業(yè)生又將重技術輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養(yǎng)出大師呢？其次，現代中國的藝術教育與社會需求是脫節(jié)的。一方面，當代藝術中最新鮮的藝術元素無法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學科必須是一個成熟的學科即以學科為基礎的藝術教育，在教育中以偉大的藝術作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當代藝術缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素無法進入高校當中，而進入高校的這些藝術作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當專業(yè)院校的學生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應，他會發(fā)現在學院中學習的實際上有很多是用不上的，穩(wěn)定、成熟的學科模式在給學生傳授著已經老去的東西。重視當代藝術，就是要求重視當代藝術批評在學校教育中的作用。學校藝術教育體系中有三種類型：一是專業(yè)院校藝術教育，又被稱為“純藝術”，以培養(yǎng)純藝術家為目標，目前在專業(yè)院校中還涵蓋有專業(yè)設計類藝術教育；二是普通藝術教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業(yè)藝術教育；三是師范藝術教育，這在藝術教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術家來擔任，現在由誰來擔任呢？在現代中國這三種教育類型的目標定位，課程設置實際上是不清晰的；專業(yè)院校的課程設置與師范類藝術教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創(chuàng)作等技法課為主，用培養(yǎng)專業(yè)藝術底子的專業(yè)藝術人才的教學內容，課程結構、教學方法和評估標準來培養(yǎng)普通學校藝術教育的師資力量，藝術實踐和技法課程比重過大，而藝術史、藝術理論等文化課程比重不足，使學生所學內容與中小學藝術的教學要求不相適應。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現其教育科學的特點；其次，由于忽視普通藝術教育使專業(yè)藝術院校的學生質量下降。中國高等藝術院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學率的壓力，中小學的藝術教育基本上是圍著高考的指揮棒轉，各類附中、培訓班成為了藝術教育的主要模式，而普通生的藝術課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術高考由于文化課要求低，成為大部分學校為文化課差生提高升學率的主要出路，相互之間已形成惡性循環(huán)，影響了專業(yè)藝術人才的培養(yǎng)和成長。

現在，中國藝術教育存在的問題已經引起了藝術教育界的普遍關注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術教育的現狀使其在改革中發(fā)展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術教育類型的培養(yǎng)目標，確立不同藝術教育類型的課程設置，評價體系；師范類藝術教育就應體現其師范性，課程設置以藝術史、藝術理論、教育學、心理學等為主，縮小技法課的比例，中央美術學院在進行大規(guī)模的二級院校調整中，依然保留教育學院是具有前瞻性的。全面提高學生的綜合文化素養(yǎng)；要提倡普通藝術教育，無論是幼兒園、小學、初中、高中都應開設藝術課，而不是只開幾個附中、培訓班，全面提高學生藝術素養(yǎng)，為高等藝術院校輸送優(yōu)秀人才；加強職業(yè)技術類藝術制作人才的培養(yǎng)，著重體現其制作技術，體現短周期、快速培養(yǎng)的特點，職業(yè)技術類學校不必要向高等專業(yè)院?？待R，但可以考慮為高等專業(yè)藝術院校畢業(yè)生提供職業(yè)技術型訓練，從而提高大學畢業(yè)生的就業(yè)率，實現“雙贏”的目標。二是走出藝術教育本身的狹窄圈子，提倡整個學校教育的藝術化教育模式，現代意義上的“藝術”早已超越了傳統(tǒng)的內涵，各種技術（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術越來越緊密的與現代生活相接合，接受藝術化教育是提升人類自身生存狀態(tài)的精神因素，而不僅僅體驗物質生活帶來的虛幻的幸福，是現代藝術教育的方向，也是藝術教育與科學、技術、倫理、人文的全面結合，將藝術教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術教育。目前在我國學校藝術教育仍是主要的教育形式，應該看到的是許多社會機構具有學校藝術教育所不可比擬的優(yōu)勢，博物館、美術館、音樂廳等有著優(yōu)秀的文化藝術資源并未得到充分的利用；許多機構追求經濟利益削弱了社會化教育的功能。現在，許多美術館定期開辦藝術講座，請名家、教授講解藝術品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學者、專家長年擔任義務講解員，為參觀者服務。社會化的藝術教育雖還未形成主流，但也將是藝術教育發(fā)展的一個方向。

中國藝術教育的改革發(fā)展正被越來越多的人所關注，人們也提出了種種改革的設想和建議，無論怎樣發(fā)展，將來的中國藝術教育將是一種普遍的文化教育。

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1聶振斌.藝術化生存[m].成都：四川人民出版社，1997。

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3布朗科贊尼克.藝術創(chuàng)造與藝術教育[m].成都：四川人民出版社，2000。

摘要中國藝術教育的主要問題在于沒有以發(fā)展的眼光改革傳統(tǒng)的藝術教育體制，使藝術教育落后于時代的要求和進步。從學科發(fā)展、課程設置、教育理念等幾方面剖析藝術教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術教育與其他學科的結合、藝術化教育之路與社會化教育等改革藝術教育的改革思路。

關鍵詞藝術教育問題。

運動藝術概論論文范文一:淺析現代藝術運動對現代平面設計的影響。

論文關鍵詞:現代藝術藝術運動平面設計。

論文摘要:繪畫和設計是藝術的重要組成部分,兩者雖屬于不同的門類,卻有著千絲萬縷的聯系。在創(chuàng)作理念、技法等方面,繪畫和設計是互為作用,互為服務的。而現代藝術不是單純指各種美術流派,它是一種復雜的社會思潮的體現,深刻地影響了西方社會的意識形態(tài),同時也影響到其它領域?，F代藝術為平面設計提供了豐富的、更多的形式語言,促進了平面設計的表達和新風格的形成,為現代設計提供了豐富的營養(yǎng)。由此,現代平面設計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。

20世紀是一個無法比擬的時代,各種藝術形式在反傳統(tǒng)的基礎上,呈現出千姿百態(tài)的景象,它幾乎很難用一種風格和形式進行描述,也很難用傳統(tǒng)的觀念進行分類。工業(yè)技術的飛速發(fā)展,不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊,同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰(zhàn)期間,在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動,是針對傳統(tǒng)藝術而進行全面、徹底的藝術革新運動不僅是對人類文明中從傳統(tǒng)藝術的內容、目的價值觀、服務對象、表現形式、創(chuàng)作手段到表達媒介的徹底改變,而且也為現代視覺設計領域注入了新的活力,極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

立體主義運動從1908年開始,一直延續(xù)到了20世紀20年代中期,是現代藝術中最重要的運動,它不僅對20世紀初的前衛(wèi)藝術家產生了重大的影響,導致了新藝術運動的出現,并且對平面設計從表現形式到思維方式都有著巨大的影響。

主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創(chuàng)作來自兩個不同的源泉,一個是非洲的原始藝術形式,特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初,當人們還沉浸在傳統(tǒng)藝術的浪漫優(yōu)美的氛圍中時,畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農少女》,人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了,這是向傳統(tǒng)的審美觀進行的尖銳挑戰(zhàn)。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統(tǒng)方法,把三度空間的畫面歸結成平面的,兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調”。

立體主義運動分為兩個階段,第一個階段是1908年到1912年,這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動,后來影響到其他青年藝術家進行嘗試,逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素,對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則,在繪畫上逐步走向理性分析的方向,稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態(tài)的方法用在雕塑上,受他影響的幾個前衛(wèi)雕塑家推動了立體雕塑的形成。

第二個階段是從1912年開始的,立體主義往更主觀、更抽象、更復雜的方向發(fā)展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼,他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等,之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料,通過不同材料的組合和造型,達到和諧的藝術效果,被稱為“綜合立體主義”時期,開創(chuàng)了繪畫漸新的方向,表現方式使藝術家空前的自由。

立體主義在造型、空間的處理手法上,新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后,利用多種不同素材的組合去創(chuàng)造一個新的形象,開始使用拼貼來進行表現,強調肌理和色彩的質感。傳統(tǒng)的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,創(chuàng)造出新的平面設計語言。抽象的幾何形態(tài),多視角的畫面,不同空間的物象組合,新材料的運用,拼貼手法的使用,為現代平面設計提供了新的創(chuàng)造元素,極大地豐富了平面設計語言,開拓了新的設計思維。無論在當時,還是在今天的招貼設計和平面設計中,我們仍然可以看到立體主義的影響。

未來主義于20世紀初在意大利興起,它是涉及到繪畫、雕塑和建筑設計等領域的一場影響深刻的藝術運動。它崇尚機器速度,拋棄傳統(tǒng)的趣味,反對一切模仿的形式,對抗和諧與高雅的趣味,否定藝術批評的作用,對達達主義運動和構成主義運動都有著深刻的影響,并且為現代平面設計提供了高度自由的設計方式。

未來主義的代表人物為意大利詩人費里波·馬里內諦,他于1909年2月份在法國報紙《費加羅報》上發(fā)表的《未來主義宣言》為標志,成為未來主義運動的奠基人。他認為應該慶祝速度、戰(zhàn)爭和暴力,這些活動才是代表未來的實質。他反對任何傳統(tǒng)的藝術形式,認為真正藝術創(chuàng)作的靈感來源應該是意大利和歐洲的技術成就,而不是古典的傳統(tǒng),應該歌頌技術之美、戰(zhàn)爭之美和速度之美。

未來主義摒棄一切傳統(tǒng)的繪畫方式和表現手段,強調藝術反映工業(yè)時代的現代感,致力于通過表現運動和速度來展現工社會的審美觀念,贊美機器、運動、速度和暴力。未來主義一面吸收了分析立體主義用分解物體的方法來表現物體的運動感,另一方面借鑒了新印象主義點彩的繪圖技巧,用線和色彩表現連續(xù)的層次組合和一系列重疊的形,還經常把同時發(fā)生的各種現象放在一幅作品中,來表現物體運動時的情景,用無拘束的構圖,狂亂的線條和筆觸表現物象的運動感和速度感。巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態(tài)》體現了未來主義的風格,描繪的是奔跑的狗和女人的足,用重復的形來表現物象的運動,將奔跑的狗連續(xù)運動時在不同的時間腿部的動作瞬間定格在一張畫布上,這些動作瞬間就會凝固成一個個變化階段,這是未來主義藝術家以靜態(tài)的手段描寫動態(tài)物體的積極嘗試,對后來超現實主義、達達主義等畫派產生了直接的影響。

對于平面設計來說,未來主義主張利用抽象元素在畫面中的穿插、重疊,以及線的力量來表現作品的運動感、速度感和力量感。他們對字體設計、字母形態(tài)及組合構成有獨到的見解,強調對時代和生活的感受、內容和形式的統(tǒng)一,把平面設計的內容通過具體的畫面形式表現出來。通過圖形、文字、色彩等要素體現出力量感是未來主義平面設計的風格,未來主義詩歌和宣傳品的設計是他們平面設計風格的典型表現。馬里內諦正于1913年6月份在《拉謝巴》刊物上發(fā)表了一篇文章,宣傳他的平面設計觀點,他認為新時代的語言應該是不受以前規(guī)律限制的自由組合。在版面編排上,他也主張推翻所有的傳統(tǒng)的編排方法,以完全自由的方式取代。他在其中一頁上發(fā)表了自己的詩歌,完全違反語法,編排自由,縱橫交錯,雜亂無章,字體各種各樣,大小不一,在版面上形成一個完全混亂的,無政府主義的形式。從這里開始,意大利未來主義形成了自己的平面設計風格,稱為,成為“自由文字”。馬里內諦任認為詩歌額其他文學作品首先應該是解放作家自己的手段,解放的內容包括從語法中擺脫出來,從陳舊的版面編排控制下擺脫出來。他的這一主張,在未來主義藝術家這一時期設計的招貼畫、書籍和雜志中得到充分發(fā)揮。

未來主義藝術家對藝術和人類文化的進步,持樂觀積極的態(tài)度,他們是現代機。

器文明和技術進步的狂熱歌頌者和崇拜者,對現代藝術的貢獻也并不只是藝術風格、形式語言的創(chuàng)新,其重要性更體現在激進的藝術主張,,以及自由不羈的無政府主義的宣傳所引發(fā)的強大感染力與煽動性。未來主義在平面設計的形式上給后來的現代平面設計提供了高度自由的編排借鑒,而且還影響著計算機出現以后的當代平面設計。三、達達主義(dada)。

達達主義是第一次世界大戰(zhàn)期間,一群對社會前途感到失望和困惑的小資產階級知識分子首先在瑞士蘇黎世,之后在德國的柏林,法國的巴黎和美國的紐約發(fā)展起來的一個高度無政府主義的藝術運動。他們用偶然在字典上翻到的詞來稱呼這一藝術運動,主張用消極的無政府主義和破壞形式來表達他們對以前的藝術,現實世界和戰(zhàn)爭的反映,以批判的觀念重新審視傳統(tǒng),對藝術的準則進行瓦解和嘲諷,力圖反主流文化和徹底解放視覺的想象。達達主義反對所有的現存藝術,反理性,認為世界是沒有任何規(guī)律可以遵循的,唯一可以遵循的是機會和偶然性。達達主義具有強烈的虛無主義特點,是知識分子在特殊情況下的一種個人情緒的宣泄,對20世紀的藝術和平面設計都產生了深遠的影響。在破壞意義上的達達精神的真正先驅是制作現成品的馬塞爾·杜桑,他曾用立體主義語言創(chuàng)造過經典的繪畫《下樓梯的裸女》,用靜止的形象記錄傳達了運動的可能性。他的驚世駭俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”,引起了極大的嘩然;另外還在復制的蒙娜麗莎臉上加上兩撇胡子的畫等。他以堅定不移的自我邏輯和杰出的稟賦,將他藝術家的命運貢獻給了顛倒的、貶義的、反藝術的、甚至非藝術的美術原則。但他是藝術與生活融合的主倡者。

德國漢諾威的詩人兼畫家?guī)焯亍な┩厥沁_達主義平面設計的代表人物。他的版面編排隨意,強調藝術視覺效果,版面沒有實質的內容,且大部分的版面內容都難以讀懂,但是他的版面排版工整,并經常使用象征的版面設計手法,追求完全自由與偶然性法則相互作用的創(chuàng)作方式。同時,他還大量利用各種平面印刷品、照片進行隨意拼貼、拼湊,是照片拼貼設計的重要早期探索人物。

達達主義對現代平面設計的影響是從形式上開始的,他的對現成品使用的隨意性、偶然性,成為現代平面設計創(chuàng)造語匯與表現手法的能源。達達主義對意大利未來主義的精神和形式進行進一步的探索和發(fā)展,繼而又為超現實主義的產生奠定了基礎。

超現實主義運動是1920年出現在法國的一個重要的現代藝術運動,超現實主義在文學、喜劇和藝術上都有不同程度的發(fā)展。第一次世界大戰(zhàn)給歐洲文明造成了巨大破壞和損害,使大批知識分子感到茫然,出現了虛無主義思想。他們以為所謂的真實表象都是虛偽的,要了解社會的真實,只有藝術家的自我感覺可以依賴和信任,這種思潮很快得到其他藝術家的認同,發(fā)展為一個運動。1924年,安德烈·布里東發(fā)表了一篇名為《超現實主義宣言》,宣告超現實主義的開始。超現實主義繼承了達達主義對社會現實的批評態(tài)度,對于字體、文字、文學的表達方法、語法規(guī)律,文化、美學持否定態(tài)度,對奧地利心理學家佛洛伊德·西格蒙德的心理學研究倍加贊賞,聲稱要進行精神領域的革命,主張發(fā)覺未開發(fā)的想象,幻想的心靈世界,全面地解放思想。超現實主義是非理性的,更強調無意識是一種與理性思想相分離的意識流。超現實主義不僅是一種美學風格,還是一種認識方式,一種生活方式。

超現實主義有兩個著名的大師——薩爾瓦多·達利和瓊·米羅,二個人都是西班牙人,卻代表了超現實主義兩種相反的表現方向。達利以寫實和近乎攝影搬的形象來盡力捕捉他夢中的感覺,夢中所看到的景象,讓不可能的現實變?yōu)橐谎勰慷玫恼鎸?而米羅則采用抽象的純視覺語言進行創(chuàng)作,最大限度地發(fā)揮想象力,去完成作品的釋讀與理解。他們把現實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結合起來,不受邏輯和現實制約,由非理性的聯想來指導并表現原始的沖動和主觀意象,營造現實中不可能存在的形象和環(huán)境,以達到超現實的境地。超現實主義對平面設計的影響是多方面的,首先,它為平面設計提供了一個新的美學風格:那種看似真實的、光怪離奇的形象之間非邏輯的聯系,有一種怪誕的、神秘的美;其次超現實主義還為平面設計的創(chuàng)意提供了一種認識世界、感覺生活的新思維。

平面設計中常常把毫不相關的物象組合在一起,強調主觀比喻,或者采用荒誕、夸張的手法呈現出超現實主義的夢境,進行主題表達和信息傳遞。同時,超現實主義非常具有表現力的寫實技法和兒童般天真的抽象、半抽象的神秘有機形為平面設計廣泛運用,其強烈的視覺形象對平面設計造型、表意、信息表達都具有很好的作用。超現實主義作為一個運動已經逝去,但它為后來者建起了一座豐富的創(chuàng)意寶庫。

以上幾種西方的藝術運動不僅僅是繪畫方面的成就,繪畫所體現出來的藝術觀念、審美精神也影響了現代設計的發(fā)生和發(fā)展。繪畫和設計本是一家,只是在當今社會發(fā)展之下被賦予了不同的功能。繪畫是設計的視覺準備,不僅給予設計造型的方式產生提供了直接或間接的借鑒意義,同時繪畫的美感知覺也可以培養(yǎng)學生感受美的能力,提高品味美,為設計打好基礎。設計在飛速發(fā)展的今天被賦予了很大的商業(yè)價值,成為產品宣傳的最有效途徑;設計也可以激起學生的繪畫熱情,可以使繪畫變得精致細膩合乎現代人的審美。因此,設計和繪畫可以進行互動性教學,在互動中激活有靈感的創(chuàng)意,從而做出有創(chuàng)造性的作品。

參考文獻:。

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運動藝術概論論文范文二:現代標志設計風格演變趨勢的研究。

摘要:標志設計是藝術設計的一個重要門類,在人類生活的多個方面都發(fā)揮著各種重要的作用。隨著時代的發(fā)展和社會的進步,標志設計已成為最有效的手段之一的視覺通信,本文旨在論述新時代背景下標志設計的新思路,以國內外的大量成功的設計作品為例,從剖析基礎知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關現代標志設計的概述、歷史發(fā)展趨勢、美感特征、設計準則、表現程序等。

關鍵詞:現代標志設計;發(fā)展趨勢;風格演變。

第一章緒論。

1.1課題的來源及研究現狀。

了當時整個社會的歷史文化狀況。我們在進行現代標志設計時可以借用象征意義的原始符號體現某種意趣、情感和思想;或者將原始符號的某些元素進行變化、重組和出新,使其具有傳統(tǒng)的形似和神韻,又有現代設計的意味;或是將傳統(tǒng)圖形滲透于現代標志設計的方法之中,進而體現出某個地區(qū)、某個民族的氣質、精神和理念。在設計過程中,不同設計領域風格的融合已經成為設計風格變化的主題之一?，F代標志設計就是在方寸之間盡顯無盡的意趣和思想,在交流與交換中傳達出很強的符號性和象征意義。然而隨著時間的推移,空間環(huán)境的變化不斷改變著人們的生活理念和審美心理,而整個設計世界的設計趨勢則出現了“反國際化”的現象,倡導具有地方特色和民族特色的設計,一個新的設計風格不斷涌現,日趨多樣,這同樣在標志設計中表現出來。

1.2課題的意義。

旨在論述新時代背景下涌現的標志設計新思維,分別從標志設計的表現手法、歷史文脈的繼承、消費者情感需求、及后現代標志趨向方面予以闡釋,歸納出具體新趨勢和表現風格,希望對現代標志設計的研究知識和實踐具有一定意義。

1.3課題的研究方法。

本論文以國內外大量成功的設計作品作為實例,從剖析基礎知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關現代標志設計的概述、歷史發(fā)展趨勢、美感特征、設計準則、表現程序等。同時又借助優(yōu)秀案例生動具體地幫助讀者掌握如何賦予簡潔的標志圖形以豐富的內涵,以及如何把圖形所承載的信息以恰當的、生動的形式傳遞出來。

第二章概念與定義。

2.1標志設計。

“標志是用以區(qū)別個人或集體所提供的商品及服務的標記”。它是根據人類生產、生活實踐的需要應運而生,既是一種知識產權,一種腦力勞動成果又是工業(yè)產權的一部分。是現代經濟的產物,它不同于古代的印記。

2.2現代標志設計。

現代標志設計是一種特殊文字和圖像組合起來的的大眾傳播符號,它能夠借鑒和運用原始符號并給予原始符號以更高的藝術境界,原始符號是人類有記載以來為了交流、記錄的需要而創(chuàng)造的一種視覺語言。原始社會中,一些部落的圖騰、手工藝品及其物品的符號和記號都是現代標志設計形成的萌芽,它們都代表著群體文化,這類標志、符號和記號并非是一種純裝飾的紋樣,它們充滿了部落信仰和傳統(tǒng)觀念,凝結了原始人一定的動作和目的,反映著社會歷史的內容和各種含義,表現著一個地區(qū)的發(fā)展進程。

2.3現代標志設計的特性。

一、多元化特征更為鮮明。

進入新世紀以后,包括美術和設計在內的多種學科,都呈現出了鮮明了多元化的特點。這種多元化特征的表現是一個包含從創(chuàng)作到接受的體系。在創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作效果、審美接受方面,都會有多種理念和多種風格。多元化特征出現的原因是多方面的,包含時代和社會、創(chuàng)作者自身和接受者等多個方面?？梢哉f,多元化的設計理念和表現手法,導致了標志設計作品的多元化藝術特征。這就要求設計師建立一個多元化的理念,不能局限于一個特定的風格和理念中,而是通過不斷學習,建立一個多元化的設計概念,掌握多種設計方法,才能設計出具有時代感的作品,被更多的人所接受。倘若對于多元化這種發(fā)展大趨勢持一種抵制和逃避的態(tài)度,則無異于一種固步自封,所設計出來的作品,也難以得到多數人的認可。

二、注重民族化的堅持和表達。

多元化的發(fā)展趨勢在豐富了設計本身的同時,也帶來了一些不利的影響,即設計出來的作品過于的主觀,大多數人在面對作品的時候,很難找到一個認同的基點,導致標志內涵的傳達受到了阻礙。民族性,是一個民族所特有的民族情感、民族審美、民族文化的集合體,在標志設計中融人民族性因素,無疑是激發(fā)起觀眾認同的最佳選擇。同時,越是多元化的發(fā)展,越需要強烈的個性化因素,民族性正是一個民族區(qū)別于其它地區(qū)和民族文化藝術的本質區(qū)別所在。

三、人性化需求將更加強烈。

現代社會的快速發(fā)展,在獲得了巨大物質財富的同時,也在客觀上造成了人與自然的異化,人與人之間的冷漠,以及人們對于情感的溝通和思想的交流,要比以往任何時候都更為迫切。所以現代標志設計中,要體現出一定的人為因素,在設計時要從欣賞者和消費者的角度進行考慮,注重作品和受眾者之間的情感交流,這種人性化的關注,將會使作品本身的所傳達的信息更為流暢,從而讓受眾者印象深刻。因此人性化的表現,已經成為當前標志設計中一個重要的環(huán)節(jié),只有充分考慮和估計大眾的心理需求,將情感因素傾注于作品中,才能創(chuàng)造性的提高設計主題的傳達功效和訴求目的。

四、設計要體現出強烈的視覺感。

現代標志設計種類繁多,要想讓標志設計達到讓人矚目的效果,就需要注重標志設計作品的視覺沖擊力,從而給觀眾留下深刻的印象,達到一種出奇制勝的目的。這種具有強烈視覺感覺和非常時尚的現代標志,具有吸引觀眾的獨特優(yōu)勢。它不但可以使用視覺藝術上的魅力來吸引大眾,還可以用標志所暗含在內的意蘊,達到在最短暫的瞬間示人以理、動人以情,在情理的結合中呼喚觀者的共鳴,從而震撼觀者的心靈。綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的巨大變化,標志設計的作用也越來越重要,在很大程度上影響著人們的生產和生活。作為從事標志設計的設計師和教育工作者來說,要深刻認識時代發(fā)展形勢對標志設計的新要求,及時調整自己的觀念和思路,使標志設計能真正適應時代的要求和社會發(fā)展,促進藝術不斷的發(fā)展和進步。

2.4當代標志設計發(fā)展趨勢標志設計未來的走向,其實每位設計者都會有自己的看法。我在這里提出的是我經過長時間觀察和積累的一些經驗和總結,希望能結合我自己一些近期的作品對標志未來設計的特點做一些自我看法的總結。標志設計發(fā)展到近代已經相當成熟,主要體現在其藝術性、標準性、應用性。而下面我將介紹和分折的標志更沖破了某些束縛、更大膽、更前衛(wèi)。更能掠奪你的說視線。

在設計上有以下主要方面:。

三維造型的廣泛應用:標志更加立體化,通過前所未有的立體造型傳達更強的視覺欣賞視覺信息三維造型,標志還可以在更加細致的區(qū)分為幾種層次上的立體造型。

材質和光澤的應用:標志擺脫以往純色填充的約束,具有更豐寓的材質和光澤,這種設計風格還受到其他鄰近設計領域風格的影響。

更復雜的生動形象:標志設計的對象不再只有死板的簡約造型,更具藝術性和表現性的形象層出不窮。設計素材的來源大大被豐富了,甚至在某種程度上借鑒了插畫設計的風格。

第三章現代標志設計風格演變趨勢的研究。

3.1包豪斯前:新藝術運動。

新藝術運動是流行于l9世紀末20世紀初的新型設計運動,同時也是一場設計的運動與變革。持續(xù)時間大約20年,盛行于西歐,席卷美國,涉及了家具、印刷、服飾、建筑、繪畫、文學、舞蹈、平面設計等多個領域。在發(fā)展過程中深受工藝美術運動、象征主義、自然主義和東方藝術等多種風格的影響,引起了人們在生活方式、思想意識、審美標準和藝術觀念等方面的重要改變。新藝術運動反對傳統(tǒng)復雜的裝飾風格,反對工業(yè)化生產,反對直線裝飾,強調自然主義,迷戀鄉(xiāng)土風格。其目標是創(chuàng)造一種全新的視覺語言,是傳統(tǒng)裝飾風格向現代主義風格過渡的橋梁,是一次不成功的設計改革,可以看作是現代主義設計的試金石,在世界設計史上具有十分重要的地位。

新藝術運動旨在源于自然卻又回歸自然,人與自然和鑿相處。以“回歸自然”為設計口號,將自然、空間、表現的設計的要素融入設計中,表現出靈動自然的藝術本色形式。藝術設計的精髓在于給人們美的視覺沖擊的同時,將設計理念融入自然,使人們從心靈和精神上帶來極大的豐富和充實。

3.2包豪斯。

學院。作為跨時代的設計主義,包豪斯設計理念對現代藝術、建筑及各大設計領域產生了深遠的影響。包豪斯為現代主義提供了清晰明確、耐久實用的設計原則,追求經濟、簡潔與實用功能。無論是建筑設計、室內設計、平面設計、或是家具、餐具設計等,均隨處可見包豪斯設計理念的呈現。因此,包豪斯設計理念實際設計中應遵循以下戒律:1包豪斯設計戒律一:形式追隨功能(formfollowsfunction)。

的平面分割,給予版面設計以新的形式基礎,并且每一個排版作品都需要將其版面內容結構化。這種結構化的藝術創(chuàng)造直覺,類似于構成主義和具象幾何藝術,但這種系統(tǒng)化分割版面的設計方式,最終被發(fā)展創(chuàng)造為用來整合圖片、文字等圖形元素的現代格式手段,被稱為瑞士版面設計。這種版面設計手段不是簡單地把文字和圖片并列放置在一起,而是從畫面結構中的相互聯系發(fā)展出來的一種形式法則。它具有嚴密的文字和圖片設計方案,貫穿全書的統(tǒng)一的版面設計風格。而這樣做的結果是使版面設計作品重視比例感、秩序感,具備清晰感、準確性和嚴密性。于是,形式與功能得到前所未有的統(tǒng)一,所有的設計元素——字體、圖片之間的協調一致成為可能。

2包豪斯設計戒律二:忠實于原材料(truthtomaterials)。

包豪斯提倡讓每一種材料保持本色——不要把塑料偽裝成木頭、織物或者毛皮。正如在我們國家隨處可見的公園扶手和山路上修建的欄桿,硬是把水泥實心的扶手欄桿偽裝澆筑成木頭的材質,顯得與自然環(huán)境極不相容還有形形色色的假花兒、塑料花兒,充斥著各式各樣的環(huán)境空間。木頭就是木頭,植物就是植物,包豪斯認為,最簡單的真實,有著最簡潔的美。這種簡潔的美是可以被人們感知的。平面設計中的美感是通過印刷介質——紙張來傳遞美的。“紙的尺寸和比例自身是不能產生美感的,只有通過所有視覺元素的結合才能產生審美欣賞的對象?！睂ζ矫嬖O計來說,這意味著所有設計元素和材料的結合,紙質材料選擇及其傳遞出的觸感與溫度,以及紙張的尺寸和比例;版面字體的選擇與運用;插圖、墨色的選擇等,最終構成版面美感的將是印刷區(qū)域與未印刷區(qū)域的關系,所有這些材料與元素都是部分與整體的關系,構成它們之間美感的要素就是各部分的和諧統(tǒng)一。

結論。

綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的大變革,標志設計的作用也越來越重要,很大程度上影響著人們的生產和生活。作為從事標志設計的設計者和教育者來說,要深刻認識到時代發(fā)展形勢對標志設計的全新要求,及時的調整自己的觀念和思路,使標志設計能夠真正適應時代和社會發(fā)展的需要,推動這門藝術不斷的發(fā)展和進步。

任何設計都要緊跟時代,標志設計也不例外,一種設計風格會因為社會歷史背向的變化而被另一種設計風格所取代,這是不可避免的發(fā)展趨勢。時代提醒我們,這是一個顯示標識個性化的設計時代,設計師要注意世界前進的每一步?，F代標識設計的信息化、視覺化、現代化將是當前的世界潮流。

總之,我們進行現代標志設計時,除了把握標志所要傳播的信息要點,還要謹記以上八項準則,標志設計也在不斷地更新、變化中,我們要與時俱進地設計出更好更有創(chuàng)意的高品質標志。

藝術概論的論文篇九

雕塑是一門古老的藝術形式，種類繁多，是多種藝術表現形式的統(tǒng)稱，采用特定的物質材料加工出出具有實體形象的藝術作品，它是一種獨立的立體造型藝術。因制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，我們常說雕是減法塑是加法，因而按制作工藝區(qū)分，雕塑可以分為雕和塑兩大類。細分則分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。如果按照體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景觀雕塑和架上雕塑等。按樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像類、胸像類、半身像類、全身像類、群像類等。

二、雕塑的藝術語言。

認識和研究雕塑可以從各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是認識和研究雕塑的最基本特質，還得從雕塑藝術語言著手。“藝術語言是藝術家創(chuàng)造實物與表現客觀對象的精神導師。一方面，它是構成感官視覺的獨特內涵，另一方面，它又是表現藝術作品內在價值體現的橋梁?！绷私獠⒀芯康袼艿乃囆g語言形式，有助于從本質上了解雕塑藝術的發(fā)展。那么雕塑的藝術語言有哪些方面呢？具體地說有以下四點：形體、空間、材質、加工改造方式。

（一）形體語言。

形狀（形態(tài)）與體積，是雕塑藝術最重要、最基本的語言。雕塑家作出具備一定的空間關系、體塊關系、解剖關系、動勢變化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各種形象，客觀反映現實對象，傳達作業(yè)內心獨白。雕塑的形體語言有表情性、空間性、可觸性特點。同時雕塑的形體語言也經歷了寫實――變形――抽象的發(fā)展歷程。

1、表情性：雕塑的變現性具備其獨有的藝術表情，其強烈的視覺沖擊力會帶個觀賞者不盡相同的觀展感受。不相同的雕塑作品，可以喚起人們的審美情感，加強作品表現力。例如意向的表現方式可以讓人感到生動、趣味性，進而喚起其對事物的深思與聯想。抽象的表現方式使人感到變化與無秩序，進而引發(fā)對藝術符號的深層思考。雕塑家利用人們對形體的共同感受來進行創(chuàng)作，以表達自己特有的思想感情。

2、空間性：形體占有的空間為“實空間”，包圍形體的空間叫“虛空間”；因為有了虛實空間，形體才有意義。

3、可觸性：雕塑能夠讓人感知存在，這是雕塑藝術獨有的特性，故雕塑也被稱為“觸覺藝術”。雕塑不同于繪畫，具備可觸碰、多角度、三維縱深等特性，可以更好地與觀眾互動，提高作品的藝術表現形式與多樣性。

（二）空間語言。

雕塑的空間語言是指雕塑自身的空間塑造關系，即雕塑作品所占的實空間和虛空間的密切關聯?？臻g是雕塑極最為重要的表現方式，空間感看不見摸不著，但是其中用相當于繪畫當中的進深感。雕塑家在制作泥塑過程中，首先需要想到的是先有空間，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空間感，或者減弱空間感的表現力，將很難領會雕塑尤其是景觀雕塑的魅力。觀賞者變換方位從不同角度觀察雕塑，實空間與虛空間的相互交替，用具象思維或抽象符號觀察其無限的空間變現，也定會樂在其中。

（三）材質語言。

雕塑的材料語言極大豐富，是雕塑藝術的重要載體與表現手段。雕塑所用材料不分高貴低賤，因為雕塑的一個重要的特點就是藝術與材料的合一，雙方完美、高度的融合是制作優(yōu)秀雕塑作品的前提條件。所謂沒有材料就沒有雕塑，材料對雕塑創(chuàng)作的重要性不言而喻。雕塑材料大體上可分為石材、木料、雕塑泥、玻璃鋼等等。如木之松軟、細密和溫暖，使人聯想到自然、生命；白大理石的堅硬、細膩、高貴，使人聯想到品德的高潔，恰當地選擇材料，認識和熟悉材料的性質，在加工過程中鍛煉技巧和駕馭材料的本領，在作品中最大限度地挖掘和發(fā)揮材料的材質美，是每個雕塑家應具備的能力。

（四）加工改造方式語言。

雕塑后期加工所呈現出的技術美，亦是雕塑具有獨特魅力的重要因素。雕塑家對材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的誕生離不開藝術家對材料的極致追求，在加工過程也是藝術創(chuàng)作的重要組成部分，每種材料都有其特有的加工制作方法，同樣的一種制作材料，采用不同的加工方法也會產生不同的視覺效果。深入了解材料特性，運用合適便捷的加工工具，順應材料特性進行加工處理，方能使雕塑作品達到思想、表現力與材料的完美統(tǒng)一。

三、總結。

雕塑家在精心設計方案后，將材料按一定的結構加工和組織，進而形成作品，整個過程是同時、綜合、全面地考慮和使用藝術語言。對于一名雕塑家來講，能夠熟練并有效的使用正確得藝術語言，并創(chuàng)造性的發(fā)揮其特質，進而形成有具有鮮明個性的藝術特性，十分重要。這是一個藝術家成熟與否的標志，也是進入大師行列的起點。對于欣賞者，當看到一件雕塑，如果熟悉雕塑語言的特點，就會從形體、空間關系、材料和加工方法等方面找出和其它雕塑不同的特點，更容易領會藝術家所要表現的東西。從不同藝術視角去感受，具備一定的藝術修養(yǎng)與文藝知識，不僅能夠讀懂雕塑的藝術內涵，而且可以領悟到雕塑藝術家的精神追求。

藝術概論的論文篇十

(一)設計基礎與源泉。

從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現實生活。民間美術藝術也是依托于現實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現代的先進設計理念，才為現代藝術設計注入了源源不斷的動力。

(二)存在相似性。

由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現在裝飾和表現等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。

(三)相互融合。

(四)后者是前者的升華。

民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術設計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創(chuàng)新，讓民間美術藝術煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。

(一)陰陽相濟造型。

在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調陰陽相調，因為只有做到陰陽相調，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協調空間畫面形態(tài)，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。

(二)虛實相扣造型。

民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現，其中，通過對抽象的內容進行實體性的展現，或者將實體性內容進行抽象化的表現，都是民間美術藝術創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線條的利用，這是現代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現代藝術設計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設計上，就體現出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。

(三)應用造型理念。

(四)“和諧過渡”造型。

民間美術藝術受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現在線條的變化中體現出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現了民間美術藝術造型的利用，同時展現出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產生了無窮的韻味?，F代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現?，F代社會的發(fā)展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網易標志的設計，就體現出了“和諧過渡”的思想。

(一)平面設計。

民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子?，F代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現代平面設計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現平面設計藝術作品的和諧美。

(二)包裝設計。

在現代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩。現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現出了現代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現代生活，充分發(fā)揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現代社會的發(fā)展需要。

(三)室內裝飾設計。

(四)廣告設計。

廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。

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藝術概論的論文篇十一

女校教育要突出女性特色。在藝術概論課堂教學中，要充分認識到藝術類女性心理思維的特點，形成合理有效的教學機制，從而提高女大學生的女性修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)，增強女大學生的審美能力。

高校藝術類專業(yè)所開設的《藝術概論》課程，是一門對藝術的基本原理和規(guī)律進行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術本質、藝術門類、藝術創(chuàng)作、藝術流派、藝術鑒賞、藝術的美育功能等等內容，是一門具有系統(tǒng)性、綜合性、基礎性的藝術理論課程，是藝術類專業(yè)學生的必修課。學習《藝術概論》對學生的抽象思維能力的發(fā)展、透過各種藝術現象達到對藝術規(guī)律的認識與體悟以及提高自身的藝術理論能力、指導今后的藝術實踐、提高自身的藝術修養(yǎng)是必不可少的。

由于這門課程的理論特征很強，對于平時注重技法的訓練且文化基礎較為薄弱的藝術類專業(yè)學生來說，是一門讓他們覺得陌生、復雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學生認為藝術只需要個體憑感覺去體會和感悟，做出自己的審美評價就可以了，所以學太多理論是沒有必要的；有的學生則感到教材的內容晦澀難懂，不知所云；有的則認為藝術理論對藝術作品和現象的分析往往過于高深，有牽強附會之嫌等等。所以盡管這門課程內容廣泛、內涵深刻，但卻不容易達到滿意的教學效果。因此，如何最大限度地調動學生的學習積極性，消除畏難情緒，使學生在審美和交流的氛圍中學有所得，提高藝術理論水平，增強學生的綜合素質和激發(fā)創(chuàng)造潛能，是我們需要努力的方向和探討的問題。

筆者認為首先是要為學生設計合適的教學內容。教材是學生學習的基本依據，但是我們也要看到，目前本課程的教材還欠缺科學性和系統(tǒng)性。由于對藝術本質、藝術規(guī)律等基本問題的研究都還在進行之中，因此如果就把現在所普遍使用的省部級藝術類通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學生，那將造成誤人子弟的后果。事實上，已有不少專家學者對這些通用教材中所出現的比較明顯的錯誤進行了批駁和指正。所以，我們在教學當中，對教材的處理要有輕有重，精泛結合。還要根據學生的專業(yè)特點、藝術技能水平、智力和心理能力等因素來進行教學內容的設計。

二是要對教學方式進行改革。過去上理論課，多數都是由教師一人從頭講到尾，形成所謂的“一言堂”或“獨角戲”，學生大多不能自覺的專心聽課，參與感和被認同感缺失。而從后現代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示，那就是要打破師生間的施教者和受教者的壁壘，構建平等交流、共同學習的這樣一種學習氛圍。而要創(chuàng)設這樣一種學習情境，就要多進行集體討論和師生對話。可使用演講課、討論課、輔導課、主題討論等等方式，來調動學生參與課堂學習的積極性。我們要通過恰當的設置問題，將要講解的學習內容轉化為學生想探究的內容，并鼓勵學生大膽發(fā)表觀點或進行爭論、各抒己見。通過這樣平等的對話增加學生的學習興趣，活躍學生的思維，讓學生把“死”的知識能用“活”，把外在的知識內化為自己的知識，把深奧的藝術理論化為能夠指導自己進行藝術創(chuàng)作和鑒賞的有利工具。

其次，充分利用多媒體課件和網絡來進行教學也是本課程改革的一個重要內容?！端囆g概論》這門課程的內容跨越古今、貫通中西，各種主要藝術門類都囊括其中，因此它需要大量的藝術資料來支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體，也容易讓學生感到乏味和難以理解，所以將多媒體引入《藝術概論》的教學是勢在必行的。當教師制作出精美的課件，利用聲、光、色、影像等對學生的感官和大腦進行全方位的刺激的時候，學生就比較容易受到藝術的感染和審美的熏陶。而當看到每一條理論的分析都有大量的藝術作品作為實例時，也能幫助學生更好的理解教學內容，并大大提升學生對理論的信服感。網絡教學我們現在還運用較少，這和目前現有的教學條件有關，但是充分利用網絡來進行教學也是今后發(fā)展的一個方向，當然這首先需要建立強大的課程資源庫，將本課程的課件、影像圖片資料、參考書等教學資源整合起來，讓學生能夠隨時獲得學習的機會，這將會大大提高學生的學習效率。

此外，還應組織學生到當地的博物館、文化館、畫廊、音樂工作室等或其他有豐富藝術資源的場所，去身臨其境的體驗藝術，感受藝術，將理論的學習與實際的生活聯系起來，將學習環(huán)境從教室擴大到藝術場所和生活中，從而真正豐富學生的藝術感覺，促動他們更好的學習理論知識，來分析藝術作品、藝術現象和進行藝術創(chuàng)造。

藝術概論的論文篇十二

城市景區(qū)化是“十二五”期間，推進“旅游即城市”戰(zhàn)略實施、建設綜合性城市旅游目的地重要抓手。城市景區(qū)即我們所說的城市風景區(qū)或者是城市風景名勝區(qū)，它的設計不僅涉及到城市的規(guī)劃以及城市的形象問題，同時還涉及到城市的交通、政治、經濟、文化、藝術等方方面面的問題，是一個較為復雜的帶有綜合性的問題。影視藝術是時間藝術與空間藝術的結合體，通過時間的延續(xù)以及空間結構的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術表現力。影視藝術主要由電影藝術和電視藝術兩者構成。鏡頭、聲音和色彩是影視語言最重要的構成要素。城市各種歷史遺跡、景點要對民眾產生吸引力，就必須要進行藝術上的提升，豐富其文化內涵，影視藝術在如今是人們最喜聞樂見的娛樂方式，所以非常適宜于藝術化城市景區(qū)的設計表現方法。

二、影視藝術語言的表達方式。

影視藝術的發(fā)展已經有一百多年的歷史，最初只有黑白兩色以及動作語言，如今影視的語言已經非常豐富，聲音、圖畫、色彩應有盡有，甚至可以說與生活語言接近，通過對這些語言的應用，可以真實地再現導演的創(chuàng)作意圖。

（一）蒙太奇手法和長鏡頭。

蒙太奇法語的意思是剪接，是建筑行業(yè)的學術語，它最先被應用于建筑結構的設計中，這種手法是電影藝術家進行電影創(chuàng)作的主要手法。它主要可以分為蒙太奇和敘事蒙太奇兩種類型，同時又可以可細分為平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重復蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。影視藝術界一般分為敘事的、理性、抒情三類，它在影視藝術創(chuàng)作中具有重要的作用：

第三，為影視藝術營造合適的空間與時間，每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。通過使用蒙太奇手段，影視藝術創(chuàng)作者在時間與空間上的安排有了更大的自由度一個化出化入的技巧可以實現人物在空間上的巨大轉移，夸張的講就是，“一個跟頭可以翻十萬八千里”，在時間上，可以從遠古時期跳到現代，同時還可以實現表現分處兩地的人物之間的關系的目標，如戀人之間的思念，朋友之間的掛念，親人之間的想念等；這種時空的自由轉換，使得影視藝術更加的接近生活，并且也更容易反映出人物復雜的心理變化，人物之間復雜的關系等。例如《中國合伙人》，整部影片的時長不到兩個小時，卻將三個人物由20世紀80年代至21世紀初的命運以及對事業(yè)的打拼奮斗歷程都表現出來了。

第四，使影視作品能夠按需要自如地交替使用敘述的角度，例如可以自由的由第三人的敘述轉向人物內心的獨白，或者通過人物的眼睛看到某種事態(tài)。或者是通過鏡頭的更替變化來影響觀眾的心理。例如，電影《紅高粱》剛開始就是以第三人稱的方式來引出故事的，在敘述者說到“這是我奶奶”的時候，鏡頭馬上出現一個穿著嫁妝的九兒，觀眾很直接就知道了這是一個馬上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，燒酒作坊的掌握李大頭?！边@個時候，鏡頭也隨著敘述者的敘述不斷更替鏡頭，實現了情節(jié)的緊湊性。

（二）長鏡頭。

長鏡頭是影視藝術的一種拍攝手法，它并不是指拍攝物與攝像機之間的距離，而是指拍攝一個場景所用的時間長短，這個時間的長短沒有嚴格的標準。長鏡頭的應用重在保證故事情節(jié)的連貫性，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性，尤其是一些反映人物內心狀態(tài)或者是一些具有暴力性的武打場面。

（三）畫面、色彩、聲音。

畫面給觀眾帶來的是最為直接的視覺沖擊，它是影視藝術獨特的語言符號，也是影視表達主題的重要媒介，是影視無聲的語言。影視通過畫面的動態(tài)效果，能夠帶給人們獨特的審美體驗，能夠將各種不同的人物性格特點呈現出來，同時還能夠直接的再現人們生活中的各種場景，使人們通過直接的視覺，而帶動抽象想象。很多的影視作品在最后的結尾的時候，常常會引起人們多個的想象。例如電視劇《北京愛情故事》，導演將最后的畫面定格在倒計時畫面上，這無疑帶給人們無限的想象，會猜想女主角的各種結局。

色彩也是影視藝術重要的無聲語言，對于影視作品來說，作品的主色彩往往決定了作品氛圍。其對影視藝術的功能主要是交代影視作品的環(huán)境，增強畫面的視覺形象，烘托影視氛圍，展現人物的情感世界。例如電影《赤壁》，由于是戰(zhàn)爭題材類的影視作品，其帶給人們的感覺往往是死亡、廝殺、血腥、暴力以及憂郁等，所以整個作品的畫面色彩多是以深色為主，包括戰(zhàn)士的戰(zhàn)袍、盔甲以及戰(zhàn)爭的場面等；而像《大紅燈籠高高掛》這部電影，由于與紅燈籠和“婚姻”有關，所以主要的色彩基調是以紅色和黃色為主，但是同時在具體的情節(jié)中，也穿插著其它色彩的變化，所以這也使得觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低，引起觀眾對女主人公頌蓮命運的關注。

影視藝術的聲音分為節(jié)目語言和角色語言兩類，它是有聲影片不可缺少的要素，影視中的音樂以及音響效果以及人物的角色聲音都都影片氛圍起著重要的烘托作用，例如戰(zhàn)爭類電影，戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上廝殺的時候，往往會伴有鼓聲或者是沖鋒號聲的出現，這就是為了烘托一種緊張的氣氛，而如果是愛情類的影視劇的話，其音樂一般往往比較柔和，例如泰國著名電影《初戀那件小事》中，其背景的音樂就是非常柔和的，烘托的就是一種清新唯美的氛圍。

三、影視藝術語言在城市景區(qū)設計中的應用。

城市景區(qū)的設計從某種程度上來說也是一門藝術，與影視藝術存在很多的相似之處，他們可以說都是時間與空間藝術的結合體，都帶給人們精神上的享受，可以說兩者的想通之處為影視藝術語言應用于城市景區(qū)設計中提供了可操作性。

（一）蒙太奇手法的應用。

蒙太奇最開始是建筑學中的術語，意味構成、裝配。城市景區(qū)從某種意義上來說它是室外的一座小型的“建筑”，對其的設計就是要將不同的要素組合裝配在一起，實現景區(qū)的空間序列，各種場景、景觀的組織，包含著空間序列的結構的優(yōu)化。只不過在裝配組合的過程中，必須要符合人們的審美。影視藝術語言重要表達方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。城市景區(qū)空間序列、形態(tài)、界面、基面等，可以通過敘事蒙太奇的手法，來實現景區(qū)整個空間結構的排列組合。

（二）視覺、色彩、聲音藝術語言的應用。

對于影視來說，視覺的表達方式存在兩個基本層面，一個是形象的表達，另個則是意象的表達，意象即隱藏在影視畫面背后的符號，也是“圖外之意”，比如風俗、文化、政治、生活習慣、審美等信息，直白的說就是，影視畫面帶給觀眾的視覺語言其實是影視畫面表層意思與隱藏在圖畫背后信息的統(tǒng)一體。對于城市景區(qū)的設計而言，也應該要做到表象與意象的統(tǒng)一。城市的景區(qū)雖然只是風景區(qū)，其設計除了要遵循景區(qū)設計的基本規(guī)則之外，同時其設計的結構應該要滿足于表達思想，塑造景區(qū)文化，滿足人們審美、休閑、娛樂等的需要，不能夠為設計而設計。

色彩也是影視重要的藝術語言之一，對于城市景區(qū)來說，其色彩的應用對于游客而言也具有重要的視覺沖擊力，對其情感的調動具有重要的意義，然后目前我國大部分城市景區(qū)的設計在色彩的應用上都過于籠統(tǒng)，在這方面，可以大膽的借鑒影視藝術對于色彩的應用技巧，尤其是基色調。例如最近新上映的電影《戰(zhàn)狼》，整個影片的基色調都是以黑色和深綠色為主，非常符合“戰(zhàn)爭”的主題基調，營造了一個非常緊張、刺激的影片氛圍。而對于城市景區(qū)來說，也可以借鑒這樣的方式，來增強城市景區(qū)對觀光旅游者的吸引力。例如，像陜甘寧，左右江等紅色旅游景區(qū)，其部分景觀例如雕塑、浮雕以及標志等使用的主要是以“紅色”為主，這樣不僅能夠讓旅游者加深對紅色革命區(qū)的印象，同時還能夠引發(fā)游客的愛國主義情懷，強化對歷史事件的認識。

聲音是影視藝術最重要的有聲語言，而對于城市景區(qū)的設計來說，也有很多可以利用的聲音，例如自于大自然的聲音或者是人為設計的聲音，例如周邊樹林的風聲或者是下雨時雨水敲打景觀的聲音或者是噴泉嘩嘩往下噴的聲音等，或者是廟宇、教堂等的鐘聲，合理的應用這些聲音將有效引起人們的情感共鳴。

四、結語。

城市景區(qū)是城市中重要的公共空間之一，是城市文化、城市特色的代言者。傳統(tǒng)的城市景區(qū)設計方法不能充分地表達城市景區(qū)的精神內涵和藝術品位。作為滿足精神需求的景區(qū)應該具有藝術品質，而藝術品創(chuàng)作的目的、過程、語言是相通的。影視藝術作品也不例外，它的創(chuàng)作過程與城市景區(qū)的設計具有共同特征。影視語言可以賦予景區(qū)更高的藝術品質，能更好地滿足人們精神需求，同時也能很好地指導城市景區(qū)的設計，是景區(qū)設計創(chuàng)作中不可多得的方法之一。

藝術概論的論文篇十三

摘要：

中國民間舞蹈是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠，它不僅歷史悠久,題材廣泛，內容豐富，形式多樣，而且數量之多也是世界上所罕見的。就其歷史發(fā)展和現狀而言，可分為傳統(tǒng)民間舞蹈和現代民間舞蹈。

民間舞蹈具有鮮明的民族風格，濃郁的地方特色，他沒有國家地域的界限，能夠溝通世界各國，因此是最社會化，最國際化的舞蹈。

關鍵詞：中國民間藝術，唐山地秧歌，井陘拉花，滄縣獅子舞。

正文：

中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國。

漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在中國廣大地域中的56個兄弟民族。

不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史和文化背景，使中國眾多的民族發(fā)展成為今日具有各自語言、習俗、文化、宗教信仰等獨具特色的人文狀況與景觀，使中國成為“以漢民族為主體和55個少數民族共同組成的多元一體格局的國家”。

建國50多年來，由于兄弟民族間的團結友好和相互交流，各個民族在原有的基礎上都獲得了日新月異的迅猛發(fā)展，使中國香飄四溢的民族大花壇更加鮮艷奪目、更加富有誘人的神奇魅力。

中華民族民間舞蹈如果從功能上劃分，大體可分為：祭祀(宗教)性舞蹈、自娛性舞蹈、禮儀舞蹈、民族歷史(生產勞動)傳衍舞蹈等種類。

隨著人類科學日新月異的發(fā)展，過去舞蹈中的迷信色彩與日俱減，一些古代傳統(tǒng)的祭祀性舞蹈也在逐步變異，成為民間具有觀賞性和自娛性的舞蹈，而倍受人們喜愛。

每逢民族節(jié)日，絡繹不絕的各族民眾盛裝打扮，懷著無限真摯的心愿和熱情，全身心地投入到能夠宣泄自己情感的歌舞海洋之中。

那一場場如癡如醉的歡歌勁舞，令無數外鄉(xiāng)人情不自禁地流露著羨慕的眼光和發(fā)自內心的贊嘆，以致出現難以抑制自己感情而投入到歌舞中去的場面。

這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求終身伴侶的民間歌舞，無論是屬于哪個民族或哪種類型的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和深厚的民族文化底蘊。

這些來自高山、密林、江河湖畔和遼闊草野，充滿豪情、散發(fā)著泥土芬芳的民族民間歌舞，無疑會給長期生活、工作在城市中的人們，帶來一縷無盡的清新、一種神奇的向往，同時還能從中領略到各民族充滿異域風情的方方面面。

今天向大家介紹的是河北的著名民間舞蹈。

唐山地秧歌。

冀東地秧歌廣泛流傳在河北省唐山地區(qū)。

據《中國古代舞蹈話》(王克芬著)記載：“秧歌是由古代的‘村田樂’演變而來”，它們的源泉是古代勞動人民的生活。

地秧歌，徒步于地上表演，不受演出場合和道具的限制，比較機動靈活，易學易演，是自娛性和表演性相結合，有廣泛群眾基礎的一種民間舞，傳統(tǒng)的活動形式，基本上分過街秧歌和場子秧歌兩種。

過街秧歌，走街串巷，沿途表演。

它的主要特點是：節(jié)奏與動作統(tǒng)一，表演各異，舞姿簡潔，邊走邊扭。

場子秧歌，遇到廣場或十字街頭，拉開場面，大扭一番，有時還扭一會兒，唱一段，用鑼、鼓、釵間奏，然后表演帶故事情節(jié)的“小出子”(即小型舞蹈節(jié)目)。

主要特點是：具有典型人物性格，舞姿舒展、健美，畫面靈活多變。

地秧歌的傳統(tǒng)表演形式，大多是前邊有兩個武生打扮的人物(有的扮成武松、魯智深)，手舞花棒，開路打場，后跟提花籃、佛塵的童子及田公、漁婦、樵夫、書生等角色。

在行當上分“妞”(少女或小媳婦)、丑(詼諧、幽默的滑稽角色)、擓(中年或老年婦女)、公子(文質彬彬的書生)。表演上的共同特點是腳下步伐上下顛顫，結合肩部與腰部扭動和雙手搖擺為主，就好象鳳擺楊柳一般。手中的道具根據人物性格，分別手持彩扇、花絹、團扇、撥郎鼓、棒槌、煙袋等，手部的基本動作以八字翻花為主，上下左右，前后抖動扇花，變化萬干，如雙雙對對的彩蝶在花叢中飛舞，既抒情、優(yōu)美、典雅，又火爆、潑辣、熱情、歡快，富有詼諧、幽默、質樸健康的`生活情趣。伴奏以悠揚的大嗩吶為主，配以中、小釵作打擊樂。大多習慣于吹奏《滿堂紅》、《句句雙》、《柳青娘》等喇叭牌子曲，易于表現樂觀、歡快、喜悅的節(jié)日氣氛。

地秧歌中的妞、丑((文丑、武丑)、公子等各種人物的舞姿動作非常細膩，富于表現力，能在地秧歌的“小場子”、“小出于”中，塑造各種不同人物的藝術形象，善于表現有故事情節(jié)的雙人舞、三人舞和小舞劇。

井陘拉花。

井陘拉花是一種全國獨有的優(yōu)秀民間舞蹈藝術，形成和流傳于河北省石家莊市井陘境內。

井陘拉花是一株古老藝術奇葩，在井陘有多種流派沿傳，尤以東南正、莊旺、南固底的拉花最為出色，最有代表性。

有關“拉花”稱謂的傳說很多：一說拉花是在拉運牡丹花過程中形成的舞蹈，故稱“拉花”;又說拉花是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的諧音;還說因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。

井陘拉花的音樂為獨立樂種。

既有河北吹歌的韻味，又有民歌、民間曲牌和戲曲曲牌的音調，還不乏濃厚的寺廟音樂和宮廷音樂的色彩。

它古樸典雅、清爽動聽、深沉美妙、剛健穩(wěn)重，其風格特征是剛而不野、柔而不糜、華而不浮、悲而不泣，突出特點是節(jié)奏鮮明。

與拉花舞蹈的沉穩(wěn)、含蓄、剛健、豪邁風格交相輝映，樂舞融合，渾然一體?，F在的井陘拉花，既保持了傳統(tǒng)風格，又有鮮明的時代氣息。陣容龐大時，氣勢恢宏。隊伍精煉時，特點突出。

舞蹈語言多姿多彩，音樂旋律扣人心弦，更具豐富完美的情感容量和精彩動人的藝術張力。

建國以來，井陘拉花經過多次挖掘繼承，改革發(fā)展，從而享譽全國，名揚海外，屢創(chuàng)輝煌：1957年，井陘拉花首次晉京，在“全國第二屆民間音樂舞蹈會演”中獲二等獎，并受到了朱德、周恩來、董必武等老一輩黨和國家領導人的親切接見;1991年，井陘拉花又以全新的面貌出現在沈陽“全國優(yōu)秀秧歌大賽”的賽場上，并榮獲最高獎——優(yōu)勝獎。

同年，又應邀赴京參加了中央電視臺拍攝的“92文化部春節(jié)晚會”;，井陘拉花以龐大的陣容參加了“全國第六屆群星獎廣場舞決賽”，一舉奪得全國社會文化領域政府部門最高獎——群星獎金獎;，井陘拉花又參加了“第六屆中國民間藝術節(jié)”，并再次榮膺金獎。

如今，井陘拉花的足跡留遍祖國的大江南北、神州各地。

中央電視臺等眾多新聞媒體紛紛向全國及海外多次播放、宣傳、介紹井陘拉花，使全國觀眾及海外朋友能夠不斷品嘗井陘拉花這種精神食糧中的美味佳肴。

井陘拉花以其深刻的思想情感、豐富的藝術內涵和旺盛的生命力，在文化藝術的百花園中獨領風騷，并與時俱進。在長期的發(fā)展過程中，她得益于各級領導、專家、學者及廣大人民群眾的關心與厚愛。在新世紀的陽光沐浴下，這株太行奇葩一定會長盛不衰，永放異彩!

滄縣獅子舞。

歷史典籍記載，滄縣獅子舞最早起源于漢朝，明朝時已廣泛流傳。滄州獅子舞以同樂會形式存在，早期多在廟會和春節(jié)民間花會時活動。

二十世紀八十年代以前滄縣各鄉(xiāng)鎮(zhèn)村村同樂會都有舞獅活動，隨著社會的變革，現在多數已滅絕，僅剩黃浦鄉(xiāng)北張、劉吉、紙房頭鄉(xiāng)南小營等有數幾支獅子隊仍在活動。

滄縣獅子舞分為“文獅”和“武獅”兩類。

早期稱為獅子的多為“文獅”，以興濟為代表，鼓點威武豪壯，有動有靜，有緊有慢，動作多是動物本身的動作模擬，隨著鼓點的變化而變化。

“武獅”鼓點火爆、熱烈、歡快。

由“文獅”發(fā)展而來，后來獅子舞便揉進武術、雜技中的動作，如高臺翻滾、水中望月、巧走立繩、荷花怒放等。

“武獅”以黃遞鋪鄉(xiāng)北張為代表，歷史近600年。

滄縣現存的幾個獅子舞隊多由北張傳承而來。

目前被稱為“北獅王”的滄縣劉吉舞獅隊即由北張傳承而來。

打擊樂對舞獅起著引導作用，舞獅人根據鼓點的變化而表演，動作隨節(jié)奏的不同而變化，打鼓者根據當時演出環(huán)境、觀眾需求而變化節(jié)奏。

近幾年來，在各級領導支持下，滄縣文化工作者致力于滄縣獅子舞的保護、搶救工作，以舊州“龍獅基地”為依托，重點抓好劉吉舞獅隊的發(fā)展工作，繼而帶動全縣的舞獅活動?，F在劉吉舞獅隊的活動范圍不斷擴大，除參加企事業(yè)慶典外，還參加多種類型的比賽大型文化活動。

自年以來，劉吉舞獅隊多次參加各項大型活動，如“建國五十周年的慶典活動”、“進京為十六大演出”等，年12樂劉吉舞獅隊參加全國第十屆群星獎舞蹈比賽榮獲金獎，之后在省、市、縣領導關懷下獲得了一系列榮譽，并且多次受到黨和國家領導人的親切接見。

近百年前曾經在滄縣鄉(xiāng)村風靡一時的獅子舞，現在正遭遇滅絕的境地，挖掘、保護、搶救、傳承這一古老的民間藝術對弘揚民族民間文化，將產生重要促進作用。河北有河北的風光，我們?yōu)橹潎@!

大學生作為社會的新生代力量，對于中華民族舞蹈的發(fā)揚和繼承，有著責無旁貸的責任，讓我們做一個愛藝術的人，為中華的藝術庫增磚添瓦，添加美妙的一頁，我們要為自己的祖國做一些應做的，吃一份綿薄之力，盡一份責任之心，繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)藝術，讓藝術的世界更加美好，更加燦爛。

我們要學會去珍惜我們的藝術，保護我們的藝術，傳承我們的藝術。

藝術概論的論文篇十四

評分標準。

一、解詞:（每題5分，共50分）。

1、什么是藝術流派？

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術作品的內容？

藝術作品的內容，指的是經過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。

3、什么是藝術批評？

藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是:（1）。

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術創(chuàng)作的物化與表現？

即藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術形象、藝術情態(tài)或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。

雕塑藝術的基本特征是:（1）。

物質與技藝的統(tǒng)一；（2）。

造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）。

1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不同。

2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）。

在藝術創(chuàng)造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創(chuàng)造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創(chuàng)造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術主體需要具有一定的審美和藝術創(chuàng)造能力；藝術創(chuàng)造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。

3、簡述藝術活動中的形象思維。

形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術家對事物的整體把握。

4、簡述藝術創(chuàng)造中的崇高。（要點）。

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求，并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在這里，人的本質力量的顯現，呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。

5、簡述藝術家應具有的修養(yǎng)和能力（要點）。

藝術家應具有的修養(yǎng)。

:（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）。

廣博的知識；（3）。

深邃的思想；（4）。

豐富的情感和獨立的人格。

藝術家應具有的審美創(chuàng)造能力:（1）。

敏銳的感知能力；（2）。

豐富的想象能力；

（3）。

精湛的藝術技能。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術生產的意義與特征（要點）。

藝術生產，既不像一般物質生產那樣，完全基于實用的目的，生產人類必需的生活用品，也不像一般精神生產那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統(tǒng)一。

藝術生產，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創(chuàng)作和制作的活動。藝術生產，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創(chuàng)制的精神實踐和物質實踐的統(tǒng)一。藝術生產包括藝術創(chuàng)作和藝術制作，藝術生產涵蓋藝術思維的過程，但不能取代藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。

由于藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性，因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規(guī)律，也要遵循物質生產的一般規(guī)律；由于藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不同的特點，因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規(guī)律，而要在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規(guī)律。藝術生產的規(guī)律，是藝術整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術活動多種規(guī)律中的一種。藝術生產的規(guī)律，就是在藝術規(guī)律的規(guī)范和制導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術特性的要求，創(chuàng)制審美產品的一般性規(guī)律。藝術生產有以下幾個方面的特點:第一，精神性與物質性的統(tǒng)一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創(chuàng)造性與工藝性的結合。第四，個體生產與集體生產的交叉。

2、論述藝術意境的審美特征（要點）。

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）。

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）。

第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）。

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）。

評分標準。

一、解釋:（每題5分，共50分）。

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術風格？

藝術風格是指藝術創(chuàng)作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風格，是一個藝術家創(chuàng)作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術傳播？

藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴。

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術典型。

藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么。

建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征:（1）。

造型的形式美追求；（2）。

環(huán)境的人格化體現；

（3）。

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。（5分）。

8、藝術的審美價值是什么？

藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲??？

悲劇是同崇高有密切聯系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學特征表現為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂。

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。音樂藝術的基本特征:（1）。

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答:（每題10分，共30分）。

1、簡述藝術與經濟的關系(要點）。

唯物史觀認為，物質生活的生產方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用。一般說來，經濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術接受到經濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術又對經濟基礎施加影響。我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經濟繁盛，藝術一定繁榮，經濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。

2、簡述藝術鑒賞的過程。

（要點）。

藝術鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發(fā)現和感受，主要是通過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯想、想象來實現的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。

3、簡述藝術分類的方法。（要點）。

以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態(tài)藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)。

4、簡述藝術活動中的滑稽。

滑稽的典型形態(tài)是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等?；鼈戎赜谠趯Τ蟮闹苯臃穸ㄖ型怀鋈说谋举|力量的現實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經居于主導地位時，現實對象作為實踐主體的對立面，已經或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內容與形式的尖銳矛盾、不協調以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。

5、簡述藝術創(chuàng)作的構思與意象的形成。（要點）。

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不同形式藝術作品的構思過程中，顯現出藝術意象及其形成過程的差異。

藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術活動中繼承與發(fā)展的關系。

（要點）。

藝術在它的發(fā)展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。

藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的繼承和接受。

藝術的歷史繼承性，還表現在對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產的繼承和借鑒。

藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現。首先，體現在藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的形成，都經歷了若干年代和無數藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現在內容方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表現在民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統(tǒng)中起著主導作用的。(13分)。

藝術發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產。

在繼承的基礎上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術活動中，又要堅持藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）。

2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）。

其一，整齊純一，亦稱齊。

一、單純齊。

一、整齊一律。這一法則體現為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴整、劃一的氣氛。（4分）。

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現的是對立的統(tǒng)一。（4分）。

其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復呈現，具有很強的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節(jié)奏傳達出不同的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之通過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）。

其四，調和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現對立。調和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現強烈的對比和差異。（4分）。

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，符合認的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）。

其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術創(chuàng)造辯證法思想的體現。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯系的和諧與統(tǒng)一。（5分）。

一、解釋:（每題5分，共50分）。

1、藝術的基本功能有哪些？

藝術的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術鑒賞？

欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞，其內涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

3、什么是藝術家？

藝術創(chuàng)造主體------藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創(chuàng)造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創(chuàng)造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？

舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現手段，運用節(jié)奏、表情、構圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現情感的藝術樣式。

舞蹈藝術的基本特征是:（1）。

動作與姿態(tài)；（2）。

抒情與表現；（3）。

節(jié)奏與韻律。

6、什么是藝術體驗。

藝術體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

工藝藝術的基本特征是:（1）。

實用與審美；（2）物質與精神；

（3）。

技能與創(chuàng)造。

8、什么是藝術中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術意象？

藝術意象，是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。

10、什么是藝術作品的形式？

藝術作品的形式，就是藝術作品的內容的存在方式，即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現形態(tài)。藝術作品形式的構成因素，主要包括藝術作品的結構和語言。

二、簡答:（每題10分，共50分）。

1、簡述藝術起源的基本學說（要點）。

第一，模仿發(fā)生說，認為藝術起源于人類對于自然和現實的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發(fā)生說，認為藝術起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現發(fā)生說，認為藝術起源于情感表現和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術發(fā)生說，認為藝術起源于原始民族的巫術活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學說得2分）。

2、簡述丑在藝術表現中的審美意義。（要點）。

丑在藝術表現中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊含美的內涵。

第三，丑在藝術表現中可以轉化為美。

第四，適度的丑的形式表現可以生成獨特的形式美感效應。

（每個方面可得3分）。

3、簡述藝術創(chuàng)造中雅與俗的關系。（要點）。

雅與俗，是指藝術創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復雜和完善的藝術形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術追求，更注重藝術的審美娛樂功能。高雅藝術在一定意義上能夠代表特定時代藝術創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術中也不乏優(yōu)秀的作品，但應警惕低俗化傾向的蔓延。藝術創(chuàng)作應倡導雅俗共賞。

4、簡述藝術創(chuàng)造中的優(yōu)美。

藝術活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的痕跡，是一個已經實現統(tǒng)一的形象實體，以比較單純直接的形態(tài)表現了現實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現實與實踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構成中包含著丑，而恰是在與丑的抗爭中顯現出人的本質力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學特性是和諧。（5分）。

5、簡述藝術與政治的關系。

藝術與政治從來都有著密切的聯系，這是因為，其一，藝術與政治都屬于建筑在經濟基礎之上的上層建筑，藝術則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經濟基礎的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經濟基礎。其二，藝術與政治相比，一般不像政治那樣與經濟基礎和物質生產發(fā)生直接的聯系，藝術與經濟的聯系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術與政治之間可以相互產生作用，藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術作品的三個基本層次（要點）。

其一，藝術作品的語言層。藝術活動的每一個種類選擇運用一定的物質媒介材料，按照一定的美學規(guī)律，進行排列組合而構成的表現手段或表現方式。正是在這樣的意義上，藝術活動的每一個種類都有自己獨特的藝術語言。（8分）。

其二，藝術作品的形象層。藝術形象是藝術家從人類生活的外部客觀世界與內部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質媒介材料構成的各種形式結構。（9分)。

其三，藝術作品的意蘊層。藝術形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯想，去追索，去領悟隱匿在藝術形象之外的藝術意蘊。(8分）。

2、論述藝術創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點）。

藝術創(chuàng)造的心理活動，經歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構成的過程，并突出表現在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟和把握。（每要素得5分）。

藝術概論的論文篇十五

1、情感。藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的低位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區(qū)別于科學活動的與道德意識活動的尤為顯著的特點。心理學家把人所特有的復雜社會性情感稱為高級情感，并劃分為道德感、美感、理智感三種。情感是對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態(tài)度。藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎的。

2、審美教育。（主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。）。

3、意境（意境是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境，是中華民族在長期的藝術實踐中形成的一種審美理想境界。作為美學范疇的意境，孕育于先秦至魏晉南北朝，誕生于唐代。還需要指出的是，作為中國古典美學的重要范疇，直接受到了佛教的影響。）。

4、視覺形象（視覺形象是指由人的眼睛直接受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實用工藝品，這些藝術作品中的形象都是視覺形象。藝術中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和主動性。這類藝術形象常常帶有明顯的再現性，如攝影藝術最重要的美學特征之一便是紀實性或再現性，它表現的總是客觀存在的失誤，攝取的影像與被攝對象的外貌形態(tài)幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。）。

5、旋律（音樂最主要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，它可以表現出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律成為音樂的靈魂。）。

二、單選題。

1、《一江春水向東流》是（d）導演的。

a謝晉b謝鐵驪。

c謝添。

d蔡楚生。

2、在《水》中塑造了一位西雙版納傣族婦女優(yōu)美形象的著名舞蹈藝術家是ba馬蘭。

b刀美蘭。

c陳愛蓮。

d楊麗萍。

3、莎士比亞的四大悲劇是《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》。

aa麥克白。

b溫莎的風流娘兒們。

c費加羅的婚禮。

d欽差大臣。

4、《人間喜劇》是（b）的重要作品a薩克雷。

b巴爾扎克。

c列夫托爾斯泰。

d狄更斯。

5、《向日葵》是后期印象派作家（梵高）的靜物油畫。

凡高。

三、問答題。

1、藝術教育的任務和目標是什么？目標：是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。

任務：第一，普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。

第二，健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。

第三，陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。

2、簡述藝術的審美娛樂作用。

藝術的審美娛樂作用，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

3、怎樣認識藝術起源的多元決定論。

藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

4、如何理解藝術的再現性與表現性。

造型藝術的基本特征是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感，因此，表現性也是造型藝術一個重要的審美特征。造型藝術中，攝影可以最逼真地再現現實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當做真實可信的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術離不開表現性，需要通過藝術作品來表現藝術家的思想情感與審美追求。

5、簡要概述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了它的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。

試論藝術與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地位與作用。

藝術與文化的關系：藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的低位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深根植于這個民族或時代的文化土壤之中。

關于藝術在人類文化中的低位與作用。藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的低位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個“文化心理結構”的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。

藝術概論的論文篇十六

（適用于2011級文化產業(yè)管理專業(yè)本科學生）。

任課教師：白春霞。

學生人數：159。

課程類型：專業(yè)選修課、試題題目：

撰寫藝術營銷策劃書。

某文化傳播公司專門做與非物質文化遺產相關的產品的營銷業(yè)務，請你任選以下一種形式，自擬題目，寫一份營銷策劃書。

1、臨沂柳琴戲王祥臥魚。

2、楊家埠木版年畫。

3、東昌府木版年畫。

4、淄博的魯派內畫作品。

5、臨沂臨沭柳編產品。

6、郯城木旋玩具。

7、五蓮剪紙。

8、聊城葫蘆雕刻作品。

考試要求：

1、字數：不少于2000字，格式規(guī)范，結構完整，符合營銷策劃書的要求。

2、如不喜歡以上列舉內容，也可以選擇自己感興趣的藝術形式來寫，比如影視劇，動漫產品等。

3、要求大家獨立完成，不許相互抄襲。

藝術概論的論文篇十七

c。莫奈。

d。凡·高。

2。在西方，首次較有系統(tǒng)地闡述藝術起源于模仿的理論家是(。

a。蘇格拉底。

b。亞里士多德。

c。賀拉斯。

d?？档隆?/p>

3。中國近代史上，提出“以美育代宗教”的是(。

a。胡適。

b。周作人。

c。李大釗。

d。蔡元培。

4。唱、念、做、打這四種表演藝術的表現手段廣泛應用于(。

a。話劇。

b。戲曲。

c。電影。

d。歌舞劇。

5。意大利影片《偷自行車的人》屬于(。

a。表現主義電影。

b。新現實主義電影。

c。新浪潮電影。

d。左岸派電影。

6。戲曲作品《桃花扇》產生于(。

a。元代。

b。明代。

c。清代。

d。民國初年。

7。藝術家應具備的審美創(chuàng)造潛力是(。

a。敏銳的感知潛力，豐富的想象力，深入的理論研究潛力。

b。高超的鑒賞潛力，豐富的想象力，深刻的批評潛力。

c。敏銳的感知潛力，嚴密的邏輯思維潛力，精湛的藝術技巧。

d。敏銳的感知潛力，豐富的想象力，精湛的藝術技巧。

8。下列戲劇作品中，創(chuàng)作于古希臘時期的是(。

a?！稓J差大臣》。

b?！读_密歐與朱麗葉》。

c。《被縛的普羅米修斯》。

d?！兜却甓唷贰?/p>

9。著名導演陳凱歌的電影代表作是(。

a?！都t高粱》。

b?！盾饺劓?zhèn)》。

c?！兑寡纭贰?/p>

d?！栋酝鮿e姬》。

10。大型歌舞《云南映像》的編導及主演是當代著名舞蹈家(。

a。楊麗萍。

b。刀美蘭。

c。趙青。

d。陳愛蓮。

11。藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志是藝術家在長期藝術實踐中所構成的(。

d。藝術體驗。

12。《e小調第九交響曲(自新大陸)》的作曲者是(。

a。德沃夏克。

b。貝多芬。

c。格什溫。

d。柴可夫斯基。

b。理解批評。

c。文本批評。

d。社會歷史批評。

14。中國古代書法家中有“書圣”稱號的是(。

a。王羲之。

b。懷素。

c。張旭。

d。顏真卿。

15。世界文化遺產泰姬陵位于(。

a。柬埔寨。

b。緬甸。

c。越南。

d。印度。

16。著名民樂作品《十面埋伏》屬于(。

a。彈撥樂。

b。打擊樂。

c。管樂。

d。弦樂。

17。在中國戲劇史上塑造了繁漪這一重要形象的劇目是(。

a?！度粘觥贰?/p>

b?！渡虾Ｎ蓍芟隆?。

c?！独子辍?。

d?！恫桊^》。

18。詩句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的作者是(。

a。李白。

b。杜甫。

c。李商隱。

d。杜牧。

19。雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是(。

a。米隆。

b。多那太羅。

c。米開朗琪羅。

d。羅丹。

20。電視劇《京華煙云》根據同名小說改編，原作作者是(。

a。老舍。

b。周作人。

c。沈從文。

d。林語堂。

二、簡答題：21～23小題，每小題10分，共30分。

21。簡述藝術與政治的關系。

22。從藝術學的角度看，電視和電視藝術有何不一樣?23。簡述藝術活動的審美性這一特征。

三、作品賞析題：24～26小題，請任選其中兩小題作答。若3小題都作答。只按前兩小題的得分計入總分。每小題l5分，共30分。要求陳述作品的作者及其國別(或地區(qū))、時代，結合個人所學理論和審美體驗闡述作品的基本資料，分析作品的形式特點和風格。

24。音樂作品：民樂《二泉映月》。

25。繪畫作品：《向日葵》(下圖)。

藝術概論的論文篇十八

一、解詞:（每題5分，共50分）。

1、什么是藝術批評？

藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和決定的科學活動。

2、什么是藝術作品的資料？

藝術作品的資料，指的是經過藝術家選取、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。

3、什么是藝術流派？

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受潛力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把資料和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術形式，它主要透過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是:（1）線條與組合；（2）具象與抽象；（3）情感與象征。

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術創(chuàng)作的物化與表現？

即藝術家將自我在藝術構思中已經基本構成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術形象、藝術情態(tài)或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑藝術的基本特征是:（1）物質與技藝的統(tǒng)一；（2）造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）。

1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）。

藝術與宗教在其早期是融合在一齊的，而在其后的發(fā)展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不一樣。

2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）。

在藝術創(chuàng)造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創(chuàng)造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中構成的與審美對象相對應的具有務必創(chuàng)造潛力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術主體需要具有務必的審美和藝術創(chuàng)造潛力；藝術創(chuàng)造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。

3、簡述藝術活動中的形象思維。

形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活、到進行藝術構思、構成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術家對事物的整體把握。

4、簡述藝術創(chuàng)造中的崇高。（要點）。

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求，并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的`和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在那里，人的本質力量的顯現，呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。

5、簡述藝術家應具有的修養(yǎng)和潛力（要點）。

藝術家應具有的修養(yǎng):（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）廣博的知識；（3）深邃的思想；（4）豐富的情感和獨立的人格。

藝術家應具有的審美創(chuàng)造潛力:（1）敏銳的感知潛力；（2）豐富的想象潛力；

（3）精湛的藝術技能。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術生產的好處與特征（要點）。

藝術生產，既不像一般物質生產那樣，完全基于實用的目的，生產人類必需的生活用品，也不像一般精神生產那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自我的主體精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統(tǒng)一。

藝術生產，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創(chuàng)作和制作的活動。藝術生產，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創(chuàng)制的精神實踐和物質實踐的統(tǒng)一。藝術生產包括藝術創(chuàng)作和藝術制作，藝術生產涵蓋藝術思維的過程，但不能代替藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。

由于藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性，因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規(guī)律，也要遵循物質生產的一般規(guī)律；由于藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不一樣的特點，因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規(guī)律，而要在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規(guī)律。藝術生產的規(guī)律，是藝術整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術活動多種規(guī)律中的一種。藝術生產的規(guī)律，就是在藝術規(guī)律的規(guī)范和制導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術特性的要求，創(chuàng)制審美產品的一般性規(guī)律。藝術生產有以下幾個方面的特點:第一，精神性與物質性的統(tǒng)一。第二，審美屬性與商品屬性的并重；第三，創(chuàng)造性與工藝性的結合。第四，個體生產與群眾生產的交叉。

2、論述藝術意境的審美特征（要點）。

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）。

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）。

第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）。

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）。

《藝術理論》試題b卷評分標準。

一、解釋:（每題5分，共50分）。

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在務必的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術風格？

藝術風格是指藝術創(chuàng)作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所構成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創(chuàng)作實踐中逐漸構成的，是藝術家的創(chuàng)作見解透過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風格，是一個藝術家創(chuàng)作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術傳播？

藝術傳播就是藝術的信息在時光和空間上的遷徙、變動、蔓延，到達公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴。

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而構成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不一樣時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也能夠稱作共鳴。

5、什么是藝術典型。

藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么。

建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）環(huán)境的人格化體現；（3）多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。（5分）。

8、藝術的審美價值是什么？

藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是杯具？

杯具是同崇高有密切聯系而又互有區(qū)別的一個范疇。杯具的美學特征表現為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂。

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，透過有組織的樂音在時光的流動中創(chuàng)造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。音樂藝術的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答:（每題10分，共30分）。

1、簡述藝術與經濟的關系(要點）。

唯物史觀認為，物質生活的生產方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用。一般說來，經濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術理解到經濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術又對經濟基礎施加影響。我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經濟繁盛，藝術務必繁榮，經濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。

2、簡述藝術鑒賞的過程。（要點）。

藝術鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發(fā)現和感受，主要是透過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是透過人們的聯想、想象來實現的；第三，審美理解，是指欣賞者以自我的思考和理性決定潛力，對藝術作品和形象所蘊含的好處、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。

3、簡述藝術分類的方法。（要點）。

以藝術作品的存在方式為依據，能夠將藝術分為時光藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2。5分)；以對作品感知方式為依據，能夠將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2。5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，能夠將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視）（2。5分）；以藝術作品的物化形式為依據，能夠將藝術分為動態(tài)藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2。5分)。

4、簡述藝術活動中的滑稽。

滑稽的典型形態(tài)是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側重于在對丑的直接否定中突出人的本質力量的現實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經居于主導地位時，現實對象作為實踐主體的對立面，已經或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據的事物，成為能夠任意揶揄、擺弄的對象。作品以其資料與形式的尖銳矛盾、不協調以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。

5、簡述藝術創(chuàng)作的構思與意象的構成。（要點）。

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不一樣形式藝術作品的構思過程中，顯現出藝術意象及其構成過程的差異。藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以務必的藝術表現方式和語言為媒介，所構成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術活動中繼承與發(fā)展的關系。（要點）。

藝術在它的發(fā)展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。

藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的繼承和理解。

藝術的歷史繼承性，還表此刻對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產的繼承和借鑒。

藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、資料、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現。首先，體此刻藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的構成，都經歷了若干年代和無數藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表此刻資料方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表此刻民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統(tǒng)中起著主導作用的。(13分)。

藝術發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一齊的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就務必批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產。

在繼承的基礎上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術活動中，又要堅持藝術資料、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）。

2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）。

其一，整齊純一，亦稱齊一、單純齊一、整齊一律。這一法則體現為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴整、劃一的氣氛。（4分）。

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現的是對立的統(tǒng)一。（4分）。

其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復呈現，具有很強的秩序感，注重在時光及空間的變化組合。不一樣的節(jié)奏傳達出不一樣的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之透過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）。

其四，調和比較。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現對立。調和是把相近的不一樣事物相并列，將差異引向一致，比較是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現強烈的比較和差異。（4分）。

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，貼合認的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）。

其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術創(chuàng)造辯證法思想的體現。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯系的和諧與統(tǒng)一。（5分）。

藝術概論的論文篇十九

通過本課程的學習，使學生們以馬克思主義理論為指導，為藝術設計、服裝設計專業(yè)，為藝術創(chuàng)作者從理論上認識藝術的本質，特性及有關規(guī)律，從宏觀上把握美的特點和規(guī)律，樹立健康向上的審美理想，培養(yǎng)學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題，激發(fā)對藝術學習的歷史責任感，使學生們的藝術創(chuàng)作更有自覺性、更有思想性、更有創(chuàng)新性，為中華民族的偉大復興作出貢獻。

[教學的重點和難點]。

《藝術概論》的學習目的；《藝術概論》的研究方法。

[教學方法]講授法。

第一節(jié)藝術的社會本質。

藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產形態(tài)，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創(chuàng)造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。

社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質。

一、藝術在社會中的位置。

（一）藝術是一種社會意識形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑。

藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。

（二）幾種不同的社會意識形態(tài)，它們的共性。

上層建筑包括兩個部分：

1、政治、法律等制度及相應的機構、措施。

2、社會意識形態(tài)。

社會意識形態(tài)主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學、宗教、藝術、各種不同的情感、幻想等等。

各種不同的社會意識形態(tài)的共同性：政治、法律、宗教、哲學、文學、藝術等的發(fā)展，是以經濟發(fā)展為基礎的。但它們又都相互影響并對經濟基礎發(fā)生影響。社會主義文學藝術是為社會主義經濟基礎所制約、所決定的，為社會主義經濟基礎服務，為發(fā)展社會生產力、促進社會前進服務。這是“文藝要為人民服務，為社會主義服務”的真實含義。

（三）藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)。

藝術、文學、宗教、哲學等等在各種不同的意識形態(tài)中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態(tài)。而政治、法律及道德屬于藝術等意識形態(tài)與經濟基礎之間的“中間環(huán)節(jié)”。

（四）藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯系于經濟基礎，它同“中間環(huán)節(jié)”的關系。

作為更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態(tài)的藝術，同經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”，它同“中間環(huán)節(jié)”的關系是直接的、密切的`。

1、藝術與政治的關系。

政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。

2、藝術與道德的關系。

道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規(guī)范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。

藝術同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環(huán)節(jié)”，因此，影響不可避免。

（五）藝術與宗教、哲學等意識形態(tài)的關系。

藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。

藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態(tài)，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當宗教成為支配的社會意識形態(tài)時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術發(fā)展的是經濟基礎，它們反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。

2、藝術與哲學的關系。

哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創(chuàng)作互動發(fā)生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。

二、藝術與社會生活。

（一）藝術來源于社會生活，是社會生活的反映。

（二）藝術反映全面的社會生活。

藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。

三、藝術與社會生產。

（一）藝術是一種生產形態(tài)。

藝術不僅是社會意識形態(tài)，而且又是一種生產形態(tài)。

（二）藝術是一種特殊的生產形態(tài)，即精神生產形態(tài)。

藝術作為一種生產形態(tài)，也有著生產的一般性質；藝術創(chuàng)作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性，等等；產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態(tài)。

（三）藝術作為“藝術生產”的實質和意義。

藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。

藝術作為“藝術生產”是一種自由的精神生產，審美創(chuàng)造，審美是它的本質特征。

第二節(jié)藝術的認識本質。

一、藝術以特有的方式“掌握”世界。

（一）藝術是對世界的一種認識。

藝術是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。

（二）藝術以特有的方式“掌握”世界。

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。

藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術的生命。一切優(yōu)秀的藝術作品都有一定的真實性。

作為宗教對象的神，顯示的是人的本質的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化，人們在欣賞藝術美的時候，也認識到自身的本質力量，從而得到審美的享受。

2、藝術與哲學的區(qū)別。

哲學在本質上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學與藝術迥異。

哲學是抽象的，藝術的形象是具體可感、鮮明生動的。

哲學主要是作用于人們的理智，而藝術作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。

二、藝術用形象反映世界。

藝術與其他社會意識形態(tài)的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。

（一）形象性是藝術的基本特征。

藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。

（二）藝術形象是感性與理性的統(tǒng)一。

感性與理性的統(tǒng)一，是藝術形象的一個重要特征。

（三）藝術形象是主觀與客觀的統(tǒng)一。

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。

三、藝術反映世界的真實性。

藝術形象的真實性，是一切優(yōu)秀藝術作品的基本要求。

（一）藝術反映客觀世界的真實性――再現的真實。

藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現形或再現性藝術的基本要求和基本特征。

（二）藝術反映主觀世界的真實性――表現的真實。

表現，是指藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地、情感地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創(chuàng)作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。

表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術史上的另一主要傾向。藝術的真實性包括兩個相互聯系、融合、統(tǒng)一的方面：

a、反映客觀世界的真實或再現的真實。b、反映主觀世界的真實或表現的真實。

（三）高度真實的藝術形象與藝術典型。

第三節(jié)藝術的審美本質。

審美是藝術區(qū)別于其他社會事物的根本性質。

一、藝術與美的關系。

（一）藝術反映現實美。

（二）藝術創(chuàng)造藝術美。

藝術不僅可以反映現實美，而且可以創(chuàng)造藝術美，可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。

（三）藝術是審美對象。

藝術作為社會意識形態(tài)，是現實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術作為特殊的精神生產形態(tài)，又是生產藝術作品、創(chuàng)造藝術美的；藝術作品一旦創(chuàng)作完成，就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。

二、藝術的審美本質。

（一）人與現實的審美關系。

審美關系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征，如崇高、滑稽、丑等等。

人與現實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。

（二）美的本質與美感的本質。

藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體、高度統(tǒng)一的。

在審美基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。

（三）藝術是藝術家審美觀念的表現形態(tài)。

藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。藝術反映現實生活，反映現實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現實生活，不就是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識，反映現實生活和現實生活中的美，并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。

藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態(tài)。

三、情感在藝術中的作用和地位。

（一）藝術的一般審美特征。

1、實踐性與主體性。

2、合目的性與合規(guī)律性。

3、形象性。

4、形式美與形式感。

5、創(chuàng)造性。

6、情感性。

（二）藝術的情感特征。

一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。

在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。

藝術概論的論文篇二十

審美理想：人們所向往的至高、美好的境界，表現了人類對精神完善、完美的追求。審美理想是社會理想的一個組成部分。

狹義的舞蹈：是指一種以人體動作、姿態(tài)、手勢、面部表情為主要表現手段來反映生活、創(chuàng)造藝術形象舞臺表演藝術形式。

抒情性舞蹈：又稱情緒舞。在特定的環(huán)境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發(fā)人物的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。

敘事性舞蹈：又成情節(jié)舞。通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節(jié)事件來塑造人物，表現作品的主題思想。

社會思潮：在社會在，某一時期內，反映一定階級或者階層的利益和要求的一種思想傾向。

舞蹈時空順序結構：根據客觀事物發(fā)展的自然次序的先后進程，來安排人物的行動和舞蹈場景的結構方式。

舞蹈語言：是由具有一定的傳情和達意的表達功能，或者具有表現某種抽象精神內容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隱含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的。

舞蹈的分類。

分為生活舞蹈和藝術舞蹈。

生活舞蹈：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈。

1、按風格特點分為古典舞、民間舞、現代舞、當代舞。

2、按表現形式分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、舞蹈詩、歌舞劇、舞劇。

3、按反映生活和塑舞蹈形象方法分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈。

5、舞蹈的藝術特性：1、直覺性2、動作性3、節(jié)奏性4、造型性其中，舞蹈動作，一般可大致分為表情性（表現性）動作、說明性（再現性）動作、裝飾性聯結性動作三類。節(jié)奏一般可分為內在節(jié)奏和外在節(jié)奏。外在節(jié)奏又可分為聽覺的節(jié)奏和視覺的節(jié)奏。

三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈）。

7、音樂在舞蹈中一般有著三個主要方面的作用：1、描繪人物的思想感情和性格特征，與舞蹈一起共同完成塑造藝術形象的任務。2、對舞蹈所處的客觀環(huán)境和氣氛進行渲染和襯托。3、在舞劇作品中，音樂除了上述的作用外，還要具有明顯的戲劇性因素，表現出戲劇性的矛盾沖突，在一定程度上擔負著交待和展現劇情的任務。

8、藝術的定義：藝術是通過動作、姿態(tài)、線條、色彩、聲音、語言、文字等為表現手段，塑造出具體生動的、可被人感知的形象，反映社會生活的審美屬性，表現作者對社會生活的審美評價和審美理想的一種社會現象。是人從審美角度來認識和反映社會生活、表現人的.情感和思想的一種形式，是人對現實世界審美關系的集中體現。

9、勞動綜合輪：舞蹈作為一種社會審美形態(tài)，作為一種人的內在生命力外化為人體的有節(jié)律的動態(tài)的藝術造型，起源于遠古人類在求生存，求發(fā)展中勞動產生[狩獵、農耕]、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭禮活動和表現自身情感思想內在沖動的審美需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

10、作品的結構應當遵循以下幾個原則：1、結構要服從顯示主題、塑造舞蹈形象的需要2、結構要完整、和諧、統(tǒng)一3、結構要適應不同舞蹈體裁的要求4、結構要尊重民族的藝術欣賞習慣。

12、舞蹈動作的主要來源有四個方面：1、是對人的各種自然形態(tài)的生活動作和情感動作進行藝術的概括和美化。2、是對自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動態(tài)形象的提煉和加工。3、是對人體內在動作潛能的深入挖掘和高度發(fā)揮。4、是根據人體動律的發(fā)展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動作。

藝術概論的論文篇二十一

一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。

1、蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是我國代四大書法家。

a漢b晉c唐d宋。

2、《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家的油畫作品。

a米開朗琪羅b拉斐爾c達·芬奇d提香。

3、郭沫若的著名作品《鳳凰涅盤》的體裁是。

a詩歌b散文c小說d戲劇文學。

4、陳鋼、何占豪創(chuàng)作的《梁?！肥侵膮f奏曲。

a小提琴b中提琴c鋼琴d二胡。

5、青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是。

a菲狄亞斯b亨利·摩爾c馬約爾d羅丹。

6、清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了過程的基本特征。

a藝術發(fā)生b藝術創(chuàng)造c藝術欣賞d藝術批評。

7、電影《英雄》是我國著名導演的作品。

a陳凱歌b張藝謀c馮小剛d黃建新。

8、長詩《浮士德》是詩人的作品。

a歌德b席勒c拜倫d雪萊。

9、小說《茶花女》是法國作家的作品。

a雨果b小仲馬c福樓拜d喬治·桑。

10、話劇《雷雨》是我國劇作家的作品。

a洪深b田漢c曹禺d夏衍。

11、享譽世界的盧浮宮是的藝術博物館。

a美國b英國c德國d法國。

12、“三吏”、“三別”是唐代大詩人的作品。

a王維b李白c杜甫d白居易。

13、國畫家以畫蝦而著稱于世。

a吳昌碩b齊白石c潘天壽d李苦禪。

14、《孔雀舞》是我國族的代表性舞蹈。

a苗b彝c傣d瑤。

二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。

15、藝術概論是一門研究基本規(guī)律的學科。

17、關于藝術發(fā)生的學說主要有摹仿說、游戲說、、和五種。

18、從總體上講，七月可分為樂、樂、彈撥樂、打擊樂和鍵盤樂等。

19、戲劇按其容量大小，可分為和。

20、園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即、和東方園林。東方園林以（國名）園林為代表。

21、藝術家的審美創(chuàng)造能力主要是指敏銳地感知能力、豐富的和精湛的。

22、藝術構思的方式及運作包括、、和意蘊的凝結。

23、藝術傳播方式有很多種，歷史上先后出現口頭傳播、傳播、傳播和傳播等方式。

三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。

24、舉例說明電影藝術的基本特征。

25、簡述藝術與科學的關系。

26、簡述藝術活動的功能。

27、什么是藝術形象？簡述藝術形象的特征。

28、簡述藝術體驗的內涵。

四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。

29、什么是典型？請結合中外小說或戲劇舉例分析說明。什么是意境？請結合中外詩詞或繪畫舉例分析說明。

30、什么是藝術批評？舉例論述藝術批評的功能？

藝術概論的論文篇二十二

隨著改革的深入，我國城市的發(fā)展已經從經濟層面向更高的反映文化文明層面過渡。

而城市伴隨著高速發(fā)展的經濟水平似乎顯得更加疲憊和黯然失色，城市美逐漸在經濟驅動作用下呈現千篇一律的現象。

無論公共藝術設計多么地完美、歷史文化多么地豐滿以及城市地域性優(yōu)勢多么大，城市商業(yè)化不斷地侵占整個城市。

藝術與文化滲透是以人為本的時代對于人類給養(yǎng)進一步追求的要求，作為城市的整體概念來說，城市形象的塑造是對于藝術與文化包容的進一步體現。

城市形象對于藝術的包容性以及公共藝術對城市整體形象的塑造已經成為城市自我的呼吁，也是人類對整個時代的呼吁。

一、城市公共藝術設計。

城市公共藝術是指有關創(chuàng)造并儲存價值的公共空間的藝術。

它包括公共自然空間設計與公共人工空間再設計，并且是存在于時間維度的空間設計。

如拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等構成了公共藝術的要素，同時伴隨著時間的推移還將賦予它們新的內涵和價值。

城市公共藝術雖然不能被定義為一種特殊的藝術形式，但是對于藝術的表達則受氣候、地域等自然條件的制約，同時也受社會背景、政策以及意識形態(tài)的客觀束縛，這是城市公共藝術最大的特征。

建筑、路燈、草地、道路、雕像等元素共同構成了完整的城市公共藝術，而作為其表達藝術的元素，它們各自表達方式和方法又不一樣，無論是感官表達還是整體性表達，每個元素都賦予了城市公共藝術多樣性的整體布局。

公共藝術的第二個特征就是元素的時間維度。

公共藝術的元素永遠都是未飽和狀態(tài)，任何元素的表達方式和內容都隨著時間的推移而產生變化。

隨著時間的推移，公共藝術元素產生多樣化的變化。

公共藝術的第三個特征是從公共性。

藝術表達的地域公共性，即可供公民自由進出的公共空間;同時也包括藝術表達形式的公共性，即所有公民概念，所有公民都可平等性地接受公共藝術的情感表達和傳遞。

同時，對于其公共性的特征理解，還包括對于情感交流和信息自由傳遞，設計者與欣賞者對于公共藝術的密切交流進一步推動著公共藝術更好地發(fā)展。

二、城市形象塑造。

“形象”來源于英文中的image，形象的定義可以從兩個角度去定義，一個角度是有形的、可被直接觀察感知的客觀事物;另外一個角度則是包括不能直接被感知、需要通過神經元以及感官系統(tǒng)綜合處理之后得到形象信息。

城市形象可以定義為對于客觀城市公共藝術的感官信息，以及對于公共藝術主觀自我理解信息匯總的城市形象。

拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等公共藝術都有其自身的特點，公眾在觀賞公共藝術或者生活在城市中，對其有直接的感官體驗。

同時，對于不同的人，對于公共藝術的欣賞角度、主觀理解以及信息反饋都是不一樣的，這又構成了不同人、不同城市形象的概念。

城市形象隨著主觀人群的不同而不同，但城市形象的直接感官信息主導著公眾對于城市整體形象的評價。

城市形象的特征有三性。

整體性。

城市形象中各公共藝術元素中的不動產、動產等共同構成整個城市的基本框架，也構成了城市的整體性。

人們對于拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等的感官欣賞以及主觀評價都是間接意義上的對于城市形象的評價，但又不構成對于整個城市形象的綜合評價，而是通過所有元素布局和設計的過程綜合體驗感知的。

時間維度性。

具有時間維度的城市形象的構建也將經歷漫長的過程，在這一過程中，基本城市都具有時間維度的相對穩(wěn)定性。

時間給予城市更多的內涵和自我修復調整，其整體價值選擇、公共藝術切合度以及感官直視都在隨著時間的推移而產生變化。

差異性。

每個城市都有自己的特點，這就是城市形象的差異性。

每個城市由于歷史、傳統(tǒng)、習俗以及地域差異都使得其各有獨特之處。

這就是對于城市形象差異性的體現，城市形象的塑造就是進一步挖掘每個城市的潛在獨特性，使其具有鮮明的城市特點而又不顯唐突。

三、公共藝術設計對城市形象的塑造。

(一)公共藝術對城市感官形象的塑造。

城市美的塑造。

“美”是每個人都追求的。

對于城市而言，每個城市都在追求著自身感官形象提升以及城市內涵的塑造。

當代城市主要就是通過對于公共藝術的設計來實現，公共藝術作為城市形象的構成元素，其設計的成功之處就是對于城市美的塑造，同時，公共藝術設計的文化價值理念又推動了城市內在美的實現。

以上海外灘為例，外灘夜晚迷人的燈光、油輪、古色古味的建筑構成了外灘感官直覺美，外灘的百年歷史又增添了這感官直覺美之外的歷史和文化內涵美。

城市功能形象的塑造。

城市是人生存和發(fā)展的載體，城市塑造的最終目的還是滿足人類生存和發(fā)展的需求，人追求的不斷提高推動了城市的不斷再塑造。

公共藝術的布局和結構性安排構成了基本城市功能區(qū)域形象。

城市功能區(qū)域包括城市居住空間、商業(yè)空間、休憩空間等，其中休憩空間包括公園、廣場以及其他可供日常休憩的室外空間范圍。

城市居住空間的公共藝術設計不僅可以提高市民生活物質質量，同時也是進一步滿足市民內在品質提升的要求。

商業(yè)空間是市民交換勞動產物的空間范圍，多以點綴和襯托為主，主要用以平和完全商業(yè)氣氛，從而提升市民消費心情。

在商業(yè)空間中更加注重的是整個城市歷史文化以及價值觀的體現。

休憩空間的形象塑造要貼和其地域空間特點，不能太過于核心化和價值導向化，盡可能地使得整個休憩空間多元化，從而提升市民休憩的愉悅度，同時不喪失區(qū)域功能體現。

城市經濟形象的塑造。

經濟是當代城市發(fā)展的重中之重，公共藝術對于城市經濟形象的塑造體現在所有公共藝術元素設計的質量以及整體性上。

建筑的高度以及修建難度、道路的寬度、商業(yè)空間的繁華、休憩空間的布局等都將是一個城市經濟形象的參考。

城市經濟形象的塑造不僅僅體現在公共藝術元素獨立設計的角度，還要體現在公共藝術設計整體性上。

換而言之，建筑、道路等一系列公共藝術設計體現的城市整體性代表了一個城市經濟的發(fā)展水平，只有大部分的公共藝術設計達到一定的高度并且有效布局從而實現城市整體性效果時，才是一個城市經濟形象有效的塑造。

以深圳為例，深圳改革開放30多年來的發(fā)展速度著實讓整個世界看傻了，其對于城市建設、公共藝術設計和安排在整個中國來說都是先進的。

通過學習美國和香港cbd區(qū)域設計理念，結合深圳功能區(qū)域布局特點打造福田金融cbd。

深圳公共藝術設計的完整性保證了市民的需求一旦出來就可以找到目標空間，保障了市民的生活質量水平。

同時，深圳通過公共藝術設計水平以及公共藝術作品質量的提升基本實現了完整的城市功能體系。

(二)公共藝術對城市文明形象的塑造。

城市形象最直接的表達方式就是感官傳遞信息，而感官體驗的信息保存受人類邏輯思維記憶曲線的影響。

一個城市的形象如何能夠長久的被人們的思維意識所銘記，是一個值得考究的問題。

我們在探索中得出一個結論：城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存感官信息的有效方法。

城市歷史文明的塑造。

城市歷史文明作為一個城市得天獨厚的歷史公共藝術是一個城市基本內涵的表現方式。

城市歷史文明的塑造又主要體現在建筑、雕塑以及歷史博物館等公共藝術元素設計上，建筑體現的歷史文明往往需要較長時間積淀的城市，而雕塑則是任何一個城市都具備的體現歷史文明的公共藝術作品。

雕塑一方面?zhèn)鬟_著歷史文明的信息，另一方面又在起著見證歷史文明的責任，任何一個雕塑經歷時間的打磨最終都將成為城市歷史文明的成果。

藝術概論的論文篇二十三

一、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中選出一個正確的答案，并將正確答案的號碼填在題干后的括號內，每小題1分，共10分）1.藝術反映的對象是（）。

a.實際生活。

b.勞動。

c.思想。

d.政治2.藝術具有階級性是因為（）。

a.有統(tǒng)治階級存在b.有被統(tǒng)治階級的存在c.階級社會的存在d.社會需要3.決定藝術存在的根本因素是（）。

a.經濟基礎。

b.社會意識。

c.政治法律制度。

d.科學文化4.藝術美感中最顯著的特征是（）。a.形象。

b.情感c.思想d.生活5.藝術的教育作用建立在（）。

a.藝術作品中內容的豐富。

b.藝術家對題材及意義的認識和判斷c.其他意識形態(tài)的存在d.正確反映生活。

6.神話的創(chuàng)作方法是（）。

a.浪漫主義b.現實主義c.古典主義d.自然主義7.立體派的代表人物是（）。

a.馬蒂斯b.康定斯基c.畢加索d.達利。

8.以動物為表現題材的原始壁畫，產生的根源是（）。

a.人們的巫術信仰。

b.人們的狩獵生活。

c.人們的審美觀念。

d.人們的理想愿望。

9.藝術表現是藝術創(chuàng)作過程的（）。

a.起點b.基礎。

c.中心環(huán)節(jié)d.完成10.藝術作品的內容是（）。

a.題材b.現實生活及其認識、評價。

c.主題。

d.結構。

二、填空題（每空1分，共7分）1.（）是藝術的唯一源泉。

2.藝術形象是根據（）加以（）所創(chuàng)造出來的具體生活的圖畫。3.舞蹈把（）作為自己的表現手段。4.文學的基本特點是用（）來創(chuàng)造藝術形象。5.藝術的創(chuàng)作過程是藝術地（）和（）的過程。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）1.藝術的真實性，就是藝術作品反映社會生活所達到的正確程度。2.鮮明獨特的個性形象就是典型形象。3.政治決定藝術。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）。

1.主題。

2.題材。

3.藝術家的風格。

4.積極浪漫主義。

五、簡答題（每小題6分，共24分）。

1.藝術的社會作用。

2.藝術思維的主要形式。

3.藝術風格為什么具有多樣性。

4.藝術欣賞的主要特點。

六、論述題（每小題15分，共30分）。

1.如何理解“生活高于藝術美”和“藝術高于生活美”？

2.試述現實主義創(chuàng)造方法的基本內涵及其意義。

a.題材b．政治思想c．體裁d．中心思想。

二、填空題（每空1分，共7分）。

1.藝術反映社會生活的特殊手段是___________。2.真正的藝術的源泉是___________。3.藝術起源于___________。4.藝術的審美作用是由藝術的___________決定的。5.藝術形象是___________和___________的統(tǒng)一。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）1.藝術反映生活的真實性，與藝術家認識生活的正確程度相關。2.主題思想就是政治思想。3.典型是眾多生活原型的直接綜合。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）。

1.藝術作品的內容2.體裁3.藝術創(chuàng)作方法4.藝術流派5.藝術風格。

五、簡答題（每小題6分，共24分）。

1.為什么說一切藝術都是社會生活的反映？2.藝術形象的特點。3.現實主義藝術創(chuàng)作方法的主要原則是什么？4.藝術批評的標準。

六、論述題（每小題15分，共30分）1.如何理解藝術形式的相對獨立性？

2.試述浪漫主義創(chuàng)作方法的基本內涵及其意義。

一、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中，選出一個正確的答案，并將其號碼填在題干后的括號內。每小題1分，共10分）。

1．藝術世界來源于（）。

a．現實世界b．精神世界c．虛幻世界d．物質世界。

2．《石豪吏》屬于（）。

a．抒情詩b．敘事詩c．劇詩d．詞。

3．藝術鑒賞主要是一種（）。

a．審美活動b．教育活動c．再創(chuàng)作活動d．娛樂活動。

4．藝術真實來源于（）a．創(chuàng)作真實b．理想c．生活真實d．幻想。

5．文學的主要表現手段是（）。

a．情節(jié)b．故事c．語言d．結構。

6．建筑屬于（）。

a．表現藝術b．實用藝術c．裝飾藝術d．造型藝術。

7．交響詩屬于（）。

a．詩詞b．歌賦c．交響樂d．劇詩。

8．電影屬于（）。

a．影像藝術b．綜合藝術c．戲劇藝術d．表演藝術。

9．提出繪畫“妙在似與不似之間”的是（）。

a．徐悲鴻b．齊白石c．傅抱石d．劉海粟。

10．立體派的代表人物（）a．畢加索b．馬蒂斯c．凡·高d．高更。

二、多項選擇題（在每小題的五個備選答案中，選出二至五個正確的答案，并將其號碼填在題干后的括號內，多選、少選、錯選均無分。每小題1分，共10分）。

1．藝術屬于（）。

a．經濟基礎b．意識形態(tài)c．上層建筑d．政治基礎e．生產關系。

2．藝術的階級性包括（）。

e．“為藝術而藝術”的藝術。

3．藝術創(chuàng)作中形象思維與抽象思維的關系是（）。

4．構成藝術作品內容的基本因素是（）。

a．題材b．素材c．主題d．結構e．情節(jié)。

5．中國民間音樂包括（）。

a．交響曲b．民歌c．絲竹d．吹打e．說唱。

6．構成藝術欣賞的主要方面是（）。

a．體裁b．欣賞者c．藝術語言d．藝術作品e．風格7．藝術批評是（）。

8．電影藝術的審美特征是（）。

a．時空綜合性b．人物典型性c．視覺逼真性d．故事連續(xù)性e．敘事情節(jié)性。

9．屬于藝術流派的有（）。

a．印象派b．揚州八怪c．嶺南派d．野獸派e．巡回畫派。

10．藝術美與生活美的關系可以理解為（）。

三、填空題（每空1分，共10分）。

1．____________是藝術所固有的本質特征之一。2．____________是藝術的基本特征。

3．典型化的目標，是要達到用個體的面貌來表現具有普遍意義的品格，達到________________和_______________的統(tǒng)一。4．藝術表現是藝術的__________與_____________相結合的體現。5．藝術構思的過程，實質上是一個__________的過程，關鍵在于創(chuàng)造__________。6．美術語言，是訴諸___________的__________語言。

四、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。正確判斷2分，簡要說明3分。每小題5分，共15分）。

1．藝術從屬于政治，為一定的政治斗爭服務。

2．藝術中丑的形象不具備審美作用。3．“為藝術的藝術”才是真正的藝術。

五、簡答題（每小題10分，共40分）。

1．藝術家的認識與藝術的真實性關系是什么？

六、論述題（15分）。

試述藝術發(fā)展的歷史繼承性是藝術發(fā)展的一條重要規(guī)律。

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