讀后感是讀完一本書后對(duì)所讀內(nèi)容的個(gè)人感想和體會(huì)的一種表達(dá)形式，它可以幫助我們更好地理解和吸收書中的知識(shí)和思想。讀后感還可以作為自我反思和進(jìn)一步思考的工具，通過(guò)寫作的方式將自己的思考和感受記錄下來(lái)，以便日后回顧和參考。讀完一本書后，我們常常會(huì)被故事情節(jié)、主題思想或者某些人物的性格特點(diǎn)所震撼和啟發(fā)，這時(shí)候?qū)懸黄x后感來(lái)表達(dá)自己的思考和感受是非常有意義的。那么如何寫一篇優(yōu)秀的讀后感呢？首先，我們需要仔細(xì)閱讀書籍，并對(duì)書中的內(nèi)容進(jìn)行深入理解。在閱讀的過(guò)程中，可以做好筆記，記錄下自己的思考和感受。其次，寫讀后感時(shí)要突出自己的個(gè)人觀點(diǎn)和思考，避免簡(jiǎn)單地照搬書中的內(nèi)容，而要表達(dá)出自己對(duì)書中所傳遞的思想和情感的理解和感受。同時(shí)，要注重文筆的流暢和條理性，用簡(jiǎn)潔明了的語(yǔ)言表達(dá)出自己的觀點(diǎn)和思考。最后，要注意讀后感的結(jié)構(gòu)和篇章的邏輯性，分段合理，過(guò)渡自然，使整篇讀后感有一定的層次和結(jié)構(gòu)。6.如果你想提升自己的讀后感寫作水平，以下是一些不錯(cuò)的參考范文。
加德納藝術(shù)史讀后感篇一
在新世紀(jì)即將到來(lái)之際,欲完整透徹地說(shuō)明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實(shí).我誠(chéng)心向那些有意更進(jìn)一步探究這個(gè)問(wèn)題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評(píng)論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來(lái),藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號(hào)：關(guān)鍵詞：
加德納藝術(shù)史讀后感篇二
繪畫問(wèn)題并不首先、也不獨(dú)屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見(jiàn)性本身，故屬于所有人?！猟.馬里翁(didiermarion)。
當(dāng)提到“藝術(shù)史”的時(shí)候，你會(huì)想到什么？
是書店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國(guó)的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時(shí)常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級(jí)小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當(dāng)兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時(shí)期，欣賞一個(gè)作品時(shí)，甚至還需要參考大量晦澀且“高級(jí)”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來(lái)越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實(shí)的“心”越來(lái)越遠(yuǎn)了。
在書中，作者拋開(kāi)所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會(huì)政治背景，運(yùn)用天馬行空的想象力，從“感覺(jué)”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說(shuō)，作者借助星體理論對(duì)“藝術(shù)”做了細(xì)致的對(duì)比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個(gè)新的序列。
看到視覺(jué)形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對(duì)作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點(diǎn)。
梅洛·龐蒂曾說(shuō)過(guò)，“眼睛不僅僅是眼睛?？?，要?jiǎng)龠^(guò)“看”本身很多。看也是感知，看，就已經(jīng)在思想。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來(lái)自不同時(shí)空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂(lè)，以及許多無(wú)法用語(yǔ)言描述的人類原始情感。
比如，在開(kāi)篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表?！霸铝撩缹W(xué)”通過(guò)陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動(dòng)物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護(hù)性結(jié)構(gòu)的形象進(jìn)行表達(dá)。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過(guò)程。常見(jiàn)的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
加德納藝術(shù)史讀后感篇三
這本《希利爾講藝術(shù)史》講述了從公元前幾百年到現(xiàn)代的藝術(shù)之路，這是一條又奇妙又美麗、又古怪又漂亮的藝術(shù)之路。
談?wù)勊囆g(shù)流程——。
先是古畫，通常畫在古洞的墻上，比如在法國(guó)拉。馬德冷洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的《猛犸圖》。
接著，人們的科技有了發(fā)展，開(kāi)始不在墻上畫了，出現(xiàn)了紙、出現(xiàn)了石窟，在埃及就發(fā)現(xiàn)了好似圖騰一樣的畫，比如《埃及亡靈書》。
然后，開(kāi)始有了石雕畫，是指在瓦、墻、碑上的畫，有巴比倫的《獅形彩釉磚浮雕》、《亞述王國(guó)獵獅圖》。
再然后，藝術(shù)越來(lái)越美，有了愚人畫這一種可讓人誤以為真的畫，畫得栩栩如生，比如有《亞比利斯和鞋匠》。
漸漸地，藝術(shù)有了各種好玩的`發(fā)展，比如畫在瓶瓶罐罐上的畫、油畫、水彩。
這些都是美麗的符號(hào)，在我們的生命中回蕩。
加德納藝術(shù)史讀后感篇四
作者:呂陶然。
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·基督教的繪畫作品。
·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。
·17~18世紀(jì)的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。
希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。
希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬(wàn)的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過(guò)使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎？我覺(jué)得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過(guò)使我們激動(dòng)的東西。
加德納藝術(shù)史讀后感篇五
“大話”兩個(gè)字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開(kāi)你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費(fèi)時(shí)間閱讀本書啦。
時(shí)間線很明顯從山洞中的壁畫講到當(dāng)代藝術(shù)，時(shí)間跨度萬(wàn)年不過(guò)區(qū)區(qū)幾小時(shí)就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺(jué)像一個(gè)“導(dǎo)游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。
我出去旅游的時(shí)候總愛(ài)做足攻略，或者購(gòu)買導(dǎo)游服務(wù)，不然我對(duì)一無(wú)所知的地方真不知道要怎么去感受。當(dāng)你對(duì)風(fēng)土人情有幾本了解的時(shí)候，你在去體驗(yàn)，感受是完全不一樣的。兵馬俑說(shuō)白了就是個(gè)土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒(méi)有那些故事那個(gè)時(shí)代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時(shí)候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說(shuō)有過(guò)一個(gè)命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實(shí)聽(tīng)不見(jiàn)遠(yuǎn)方的哭聲，我感覺(jué)只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會(huì)消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學(xué)藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時(shí)感覺(jué)很尋常的事情也會(huì)變得厲害起來(lái)。
美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當(dāng)然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美。“喜劇的內(nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認(rèn)為的藝術(shù)，它有著對(duì)一個(gè)時(shí)代有著顛覆性作用，它包含著這個(gè)時(shí)代里的特色，它是永不枯竭的素材庫(kù)，它能表達(dá)出強(qiáng)烈的感情……從這些風(fēng)格的更替來(lái)看，每當(dāng)有新事物出現(xiàn)的時(shí)候總會(huì)有強(qiáng)烈的批評(píng)和反對(duì)，可歷史很好的像我們證明了，沒(méi)有人會(huì)給批評(píng)家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。
我不學(xué)藝術(shù)，可我想學(xué)會(huì)感受藝術(shù)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇六
因此，教師對(duì)應(yīng)認(rèn)真對(duì)待歷史教材中的每一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。
豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個(gè)值得探討的課題。
新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過(guò)歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對(duì)祖國(guó)歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時(shí)代的一代人。
要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。
文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)文化史中一個(gè)重要的組成部分，但課堂上對(duì)于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開(kāi)展得不很理想，一個(gè)重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊(yùn)藏的豐富的教學(xué)素材沒(méi)有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過(guò)程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個(gè)性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)粗淺的看法。
一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。
日常教學(xué)中，一些老師對(duì)文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強(qiáng)調(diào)社會(huì)背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯(cuò)失了對(duì)學(xué)生思想情感教育的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。
愛(ài)是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著對(duì)生命的大愛(ài)。
如我們的國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國(guó)家和民族的尊嚴(yán)的頑強(qiáng)斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運(yùn)交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強(qiáng)的生命力和對(duì)高雅圣潔人生的追求;我國(guó)著名詩(shī)人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對(duì)人生命的摧殘。
教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對(duì)生命世界的珍愛(ài)。
教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時(shí)，教師可以精選其中最動(dòng)人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過(guò)深入評(píng)析，揭示其中蘊(yùn)涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。
我國(guó)學(xué)校教育活動(dòng)的基本任務(wù)之一就是要對(duì)受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無(wú)從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國(guó)的審美教育主要集中在美術(shù)、語(yǔ)文、音樂(lè)等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺(jué)的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)來(lái)實(shí)現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美到追求美、實(shí)踐美的過(guò)程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過(guò)美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識(shí)歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。
歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來(lái)的思想之光和煥發(fā)出來(lái)的精神風(fēng)采，為我們展示了生動(dòng)感人的審美對(duì)象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨(dú)生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。
三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個(gè)性和健康人格。
古今中外名人輩出，其言行事跡對(duì)幫助學(xué)生形成良好的個(gè)性，健康的人格和社會(huì)責(zé)任感方面，有著得天獨(dú)厚的條件。
例如：通過(guò)學(xué)習(xí)屈原的“長(zhǎng)太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢(mèng)回吹角連營(yíng)”，讓學(xué)生體會(huì)他們強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過(guò)程中，學(xué)習(xí)他們堅(jiān)忍不拔的意志和求實(shí)務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動(dòng)地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動(dòng);老漁夫桑地亞哥證明人性是強(qiáng)悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂(lè)大師貝多芬所說(shuō)“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學(xué)過(guò)程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價(jià)值和意義。
四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。
在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過(guò)程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長(zhǎng)，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩(shī)歌朗誦比賽、古典名著讀后感評(píng)比、故事擂臺(tái)賽、歷史短劇表演和書法比賽等競(jìng)賽類活動(dòng)，通過(guò)學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛(ài)好，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。
通過(guò)利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強(qiáng)了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺(tái)。
總之，文學(xué)藝術(shù)史在實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。
作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識(shí)修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻(xiàn)。
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4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學(xué)中的誤區(qū)》歷史教學(xué)第3期。
5《教育的藝術(shù)》190頁(yè)，蘇霍姆林斯基。
加德納藝術(shù)史讀后感篇七
本書講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個(gè)部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當(dāng)今世界建筑新思想，娓娓道來(lái)，每個(gè)部分又分為20多個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)四五頁(yè)，適合睡前讀給孩子聽(tīng)。
書中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當(dāng)?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長(zhǎng)城故宮在中國(guó)一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個(gè)窗口。我只能說(shuō)，讀這本書，使我草草地了解了一下這個(gè)世界的藝術(shù)史，因?yàn)閷?shí)在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國(guó)風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒(méi)有受過(guò)藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來(lái)去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對(duì)地方文化沒(méi)有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個(gè)外地男子，問(wèn)我“邢臺(tái)不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對(duì)美術(shù)音樂(lè)就更不重視了，我們大部分人從來(lái)沒(méi)有真正見(jiàn)過(guò)一幅名畫，見(jiàn)到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見(jiàn)過(guò)的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個(gè)姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個(gè)，東西又多，瞎看一氣，也沒(méi)記住什么，出館時(shí)等待的姐姐問(wèn)我們有沒(méi)看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個(gè)博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達(dá)到了，不要想著件件不落。
這部書是美國(guó)人寫的，而美國(guó)是一個(gè)年輕的國(guó)家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國(guó)的東西一點(diǎn)兒也沒(méi)有。我想，他們可能不了解中國(guó)，如果是介紹中國(guó)藝術(shù)史，該給孩子說(shuō)些什么?繪畫、書法、詩(shī)詞、建筑、青銅器?這個(gè)問(wèn)題要交給劉老師。
加德納藝術(shù)史讀后感篇八
凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時(shí)凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來(lái)他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒(méi)有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對(duì)浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對(duì)光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個(gè)系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時(shí)作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。
萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個(gè)令人信服的個(gè)人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過(guò)服飾的華麗，而是通過(guò)對(duì)心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇九
至少對(duì)于學(xué)習(xí)美術(shù)，或者愛(ài)好藝術(shù)，想要真正了解藝術(shù)發(fā)展重要史實(shí)的朋友來(lái)說(shuō)，這本書的重要性是顯而易見(jiàn)的。當(dāng)然講藝術(shù)史的好書很多，比如《詹森藝術(shù)史》，比如《藝術(shù)的故事》。前者是整個(gè)人類從古代藝術(shù)開(kāi)始一直到當(dāng)代藝術(shù)的通識(shí)讀本，適合有時(shí)間細(xì)讀。而后者的經(jīng)典性自不必多說(shuō)，唯一的遺憾在于現(xiàn)代主義之后的當(dāng)代藝術(shù)，很多內(nèi)容并無(wú)提及，而它們卻是我們?cè)诠渲匾拿佬g(shù)館藝術(shù)區(qū)畫廊的時(shí)候，常常會(huì)遭遇到的。對(duì)于文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)，甚至于對(duì)于商業(yè)學(xué)習(xí)，我們都會(huì)自然而然的看重他們歷史經(jīng)典文本和傳統(tǒng)的價(jià)值與必要性，可往往對(duì)于美術(shù)（或者音樂(lè)也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒(méi)有錯(cuò)，我們用本能去識(shí)別圖像和聲音，這應(yīng)該構(gòu)成藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的一個(gè)基礎(chǔ)。但是正如文學(xué)創(chuàng)作是由之前的無(wú)數(shù)文本和經(jīng)典，以及傳承所支撐，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實(shí)也差不多。
如果我們對(duì)于繪畫以及其他美術(shù)作品的創(chuàng)作實(shí)踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來(lái)的過(guò)程，完全不知情的話，就會(huì)有很多的誤解，很多的費(fèi)解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創(chuàng)造的一個(gè)優(yōu)秀的文明的領(lǐng)域漸行漸遠(yuǎn)，很是遺憾。古典主義還好說(shuō)一點(diǎn)，因?yàn)樗渲兴枥L塑造的形象往往是通過(guò)肉眼就可以識(shí)別的。而隨著近現(xiàn)代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術(shù)變得不再僅僅是為眼睛服務(wù)了，它觸及與涉及到了人類社會(huì)的一些重大的深刻的乃至于深?yuàn)W和艱深的問(wèn)題。是的，它們?cè)谒囆g(shù)上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個(gè)時(shí)期，從19世紀(jì)中葉開(kāi)始出現(xiàn)重大革新的藝術(shù)，例如象征主義、后印象主義開(kāi)始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，直到今天最新當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一些重要現(xiàn)象與潮流，而后一部分才是跟我們當(dāng)下的生活關(guān)系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續(xù)上了《藝術(shù)的故事》所停止的那個(gè)部分接著往下講。我們?cè)诿佬g(shù)學(xué)院，或各種美術(shù)專業(yè)里面學(xué)習(xí)的同學(xué)，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對(duì)于整體的知識(shí)框架、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、觀念、理性的部分相對(duì)而言會(huì)較弱一些。更何況很多美術(shù)體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態(tài)度去學(xué)習(xí)，他們講出的東西也就難辨真?zhèn)?，或價(jià)值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個(gè)好的老師，可能才會(huì)給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時(shí)，我們也同樣的可以展開(kāi)自學(xué)，不一定非要等著人把現(xiàn)成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過(guò)一些有價(jià)值的著作，甚至直接到美術(shù)館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術(shù)和繪畫-美術(shù)（本書不止繪畫雕塑，藝術(shù)的概念在今天也已經(jīng)大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點(diǎn)功夫，真的想做好的話，用點(diǎn)心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡(luò)就會(huì)清晰起來(lái)。然后再將當(dāng)代藝術(shù)的一些重要議題加入進(jìn)來(lái)，例如全球化，例如女性主義等等的問(wèn)題。進(jìn)一步的結(jié)合著作品去理解，慢慢的，整個(gè)從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當(dāng)我們掌握了有利的工具與武器的時(shí)候，就不容易被人欺騙與忽悠，對(duì)事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動(dòng)我們的創(chuàng)作欣賞與通過(guò)藝術(shù)了解人類社會(huì)的工作了。感覺(jué)這是一本有價(jià)值的書，當(dāng)然任何一本書不可能在短短的篇幅內(nèi)，就讓我們徹底的了解一個(gè)藝術(shù)家的所有好處，但它提供了一個(gè)整體的線索，一個(gè)路線圖，或者說(shuō)一個(gè)藏寶圖。根據(jù)它我們可以進(jìn)一步的去了解自己所喜歡的那些藝術(shù)家的生平和作品，相信一定會(huì)有巨大的收獲與驚喜。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會(huì)在一個(gè)什么樣的情境中被一個(gè)什么樣的人閱讀，當(dāng)然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運(yùn)，成為了當(dāng)代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對(duì)于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負(fù)辭書功能的大部頭來(lái)說(shuō)，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計(jì)也很難找到與之擦肩而過(guò)的契機(jī)。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來(lái)藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。
提到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開(kāi)一本現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)年鑒，其批評(píng)用語(yǔ)與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強(qiáng)化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無(wú)更多建樹(shù)。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書里，這種擔(dān)心是多余的，因?yàn)樵谶@種時(shí)候，帶有美國(guó)精神的藝術(shù)文獻(xiàn)生產(chǎn)中那種純粹的實(shí)用主義優(yōu)勢(shì)就凸顯出來(lái)了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗(yàn)又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進(jìn)行的。
從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開(kāi)放態(tài)度，開(kāi)枝散葉到如今中國(guó)第六版二十七大章對(duì)于新古典主義與浪漫主義以來(lái)國(guó)際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢(shì)的囊括，本書的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標(biāo)準(zhǔn)就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點(diǎn)在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗(yàn)才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對(duì)于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語(yǔ)言去引導(dǎo)讀者對(duì)于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺(jué)，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語(yǔ)言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個(gè)藝術(shù)家，而更像是一個(gè)薩滿或者神漢，它能夠通過(guò)神奇的咒語(yǔ)與動(dòng)物的精神達(dá)到某種一體性”這樣的指引去開(kāi)啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書的時(shí)候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運(yùn)動(dòng)的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個(gè)帽子扣死一個(gè)藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語(yǔ)境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對(duì)藝術(shù)發(fā)生階段老馬識(shí)途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對(duì)于歷史的脈絡(luò)有了更為細(xì)致的把握。
當(dāng)然，本書的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語(yǔ)境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國(guó)第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語(yǔ)境”與“技術(shù)”的三級(jí)標(biāo)題縮進(jìn)缺失問(wèn)題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語(yǔ)句中，在很多超過(guò)了三十個(gè)字的長(zhǎng)句翻譯中，譯者暴露出了語(yǔ)感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對(duì)羅斯金的真正問(wèn)題牽涉到對(duì)現(xiàn)代主義來(lái)說(shuō)至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問(wèn)題”并無(wú)不妥，但放置在一個(gè)因果的語(yǔ)境中，用“因素”或“原因”來(lái)進(jìn)行替代可能在語(yǔ)句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來(lái)的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過(guò)后天習(xí)得”這樣的表述，對(duì)于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會(huì)讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國(guó)，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運(yùn)動(dòng)蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個(gè)小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進(jìn)了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯?，他和他的后繼者秉持著最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開(kāi)放觀念，為我們留下了一部帶著“動(dòng)態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十一
8月14日，《星體藝術(shù)史》全國(guó)巡回簽售發(fā)布會(huì)的第一站在上海文化地標(biāo)衡山和集拉開(kāi)帷幕?；顒?dòng)通過(guò)投射繪畫、書籍內(nèi)容分享，“用藝術(shù)看懂你的靈魂”。多位知名藝術(shù)家、媒體人蒞臨，活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈。
朱劍辰用星體角度、從34個(gè)通俗的藝術(shù)問(wèn)題出發(fā)、拋開(kāi)無(wú)聊難懂的“藝術(shù)流派”說(shuō)，為藝術(shù)家、藝術(shù)愛(ài)好者重新建構(gòu)了看藝術(shù)的視角。活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質(zhì)串聯(lián)起藝術(shù)史作品的。
《星體藝術(shù)史》以十個(gè)行星為原型重新編寫了藝術(shù)史，不再以地域和時(shí)間來(lái)劃分，這就解決了一個(gè)藝術(shù)史的關(guān)鍵問(wèn)題——長(zhǎng)期以來(lái)的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術(shù)心理學(xué)、符號(hào)學(xué)和星體文化，由人的本原出發(fā)，尋找人性和真實(shí)。
正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過(guò)對(duì)自己創(chuàng)造的藝術(shù)的解說(shuō)，但解說(shuō)至今，終于把藝術(shù)解說(shuō)成了越發(fā)復(fù)雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開(kāi)社會(huì)、政治等陷阱，從自然、人的原本出發(fā)，借助星體理論對(duì)‘藝術(shù)’做細(xì)致的比對(duì)，尋其‘法像’與‘真像’。”
之所以產(chǎn)生如此特別的角度，與作者的經(jīng)歷不無(wú)關(guān)系。朱劍辰畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)視覺(jué)傳達(dá)系mfa（藝術(shù)碩士）。歸國(guó)后開(kāi)設(shè)光子視覺(jué)事務(wù)所。他擅長(zhǎng)通過(guò)解構(gòu)與實(shí)驗(yàn)探索中間態(tài)的造形語(yǔ)言，涉獵領(lǐng)域包括空間藝術(shù)指導(dǎo)、文化藝術(shù)項(xiàng)目視覺(jué)概念到高端消費(fèi)品設(shè)計(jì)。
在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，他獲得過(guò)德國(guó)if獎(jiǎng)、德國(guó)紅點(diǎn)獎(jiǎng)、臺(tái)灣地區(qū)金點(diǎn)獎(jiǎng)、意大利a獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)項(xiàng)鉑金獎(jiǎng)、美國(guó)graphis金獎(jiǎng)五大國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)。而在藝術(shù)領(lǐng)域，他是gucci品牌合作藝術(shù)家。作品在日本國(guó)立新美術(shù)館展出，并獲得日本h.a.c財(cái)團(tuán)的新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)。長(zhǎng)期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作、合作經(jīng)歷，讓他對(duì)藝術(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)在于“人”的本源。
除了分享和書有關(guān)的內(nèi)容，朱劍辰還展開(kāi)了冥想實(shí)驗(yàn)。他引導(dǎo)觀眾完成簡(jiǎn)短的冥想，之后通過(guò)投射繪畫的方式來(lái)完成一顆自己的“靈魂之樹(shù)”。創(chuàng)作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進(jìn)行深層投射分析。
通過(guò)這個(gè)活動(dòng)，觀眾將體會(huì)到《星體藝術(shù)史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十二
收到寄來(lái)的書后，大概打開(kāi)瀏覽了一番，書里的紙張偏厚，很有質(zhì)感。平時(shí)說(shuō)起藝術(shù)，我們腦子里總會(huì)想到“高深”“不接地氣”幾個(gè)字，好像它們不屬于日常生活，展覽里的繪畫作品也讓人有些看不懂。
《大話西方藝術(shù)史》回顧了整個(gè)西方的藝術(shù)史，包括畫家和流派。從幾萬(wàn)年前的洞窟壁畫到文藝復(fù)興到浪漫主義再到印象派，直至二十世紀(jì)的超現(xiàn)實(shí)主義，仿佛打開(kāi)了潘多拉魔盒，帶領(lǐng)人穿越時(shí)空的隧道，見(jiàn)證一幅幅名畫的誕生。書籍對(duì)專業(yè)人士來(lái)說(shuō)或許過(guò)于簡(jiǎn)單，但對(duì)想要接觸藝術(shù)的門外漢來(lái)說(shuō)卻值得推薦。
書中作者沒(méi)有大談特談某種手法或故弄玄虛，而是通過(guò)有趣的語(yǔ)言和耐人尋味的圖片展開(kāi)闡述，每一章介紹一位畫家或流派，逐漸將整個(gè)西方藝術(shù)史簡(jiǎn)單又清晰的闡述完全。每一章結(jié)束還會(huì)有一個(gè)總結(jié)：即“意公子說(shuō)”，讓人對(duì)本章內(nèi)容和畫家有了更深的理解。
如在作者介紹拉斐爾·桑西這一章時(shí)，用“你才是媽寶男呢，哼！”的有趣話語(yǔ)作為標(biāo)題；
在寫“自畫像之父”阿爾布雷特·丟勒時(shí)，總結(jié)到：“關(guān)注自我、永遠(yuǎn)對(duì)這個(gè)世界抱有好奇心和探索的勇氣，是丟勒身上最顯著的特質(zhì)，也是文藝復(fù)興的先驅(qū)們?yōu)槲覀兞粝碌膯⑹?。?/p>
這算是我的第一本藝術(shù)類書籍，意公子的解讀存在著許多見(jiàn)解、領(lǐng)悟和自己的感觸，使印象中枯燥難懂的藝術(shù)史變得既通俗又有趣。
如果你現(xiàn)在問(wèn)我：“藝術(shù)是什么”
我想我會(huì)回答：“藝術(shù)是把一件事情做到極致。”
盡管我還是不太懂得鑒賞畫作，分辯不出好與壞，但卻知道，一幅畫能被做到極致，必定是不俗的。拋開(kāi)畫家和流派，我們把目光聚焦于畫作本身，如《蒙娜麗莎》。
書中說(shuō)明，這個(gè)神秘微笑的眼角和嘴角上竟有將近40層超薄油彩，薄到每層油彩的厚度不到兩微米，相當(dāng)于頭發(fā)絲直徑的五十分之一。人們推測(cè)，是達(dá)芬奇先把這些油彩涂抹在手指上，再用手指逐層將油彩抹到畫布上，等完全風(fēng)干再涂抹下一層，每次操作間隔至少兩個(gè)月，《蒙娜麗莎》這幅畫他用了十二年才完成。
試問(wèn)，世間有幾幅如此用心的畫作？
達(dá)芬奇將匠人精神發(fā)揮到了極致。
在藝術(shù)的世界里，我們從色彩和結(jié)構(gòu)中感受到的美千姿百態(tài)，只要你走進(jìn)去，我想它不會(huì)讓你失望。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十三
這個(gè)暑假，我讀了《希利爾講藝術(shù)史》。它精美的插圖和詳細(xì)有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。
《希利爾講藝術(shù)史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對(duì)每個(gè)人的藝術(shù)細(xì)胞和最古老的壁畫開(kāi)始，一直講到現(xiàn)代科技和人類的藝術(shù)。
在每一章的開(kāi)頭，“我”總會(huì)提出自己的想法或小測(cè)試，還有的說(shuō)些導(dǎo)讀，十分有趣。
希利爾，美國(guó)杰出教育家，畢生從事中小學(xué)教育，酷愛(ài)歷史和藝術(shù)，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當(dāng)維吉爾希利爾校長(zhǎng)于18到卡爾沃特學(xué)校走馬上任時(shí)，他還是一個(gè)年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽(tīng)明白，以及孩子成長(zhǎng)的規(guī)律是什么。他所說(shuō)的地理和藝術(shù)讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術(shù)史》。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十四
每個(gè)孩子天生都是一個(gè)藝術(shù)家，他用最通俗易懂的語(yǔ)言，描繪出藝術(shù)最平易近人的面孔。
這本書分為：繪畫篇、建筑篇、雕塑篇三大部分。剛開(kāi)始走進(jìn)這本書的時(shí)候，我習(xí)慣性地翻了一下目錄，不知是因?yàn)樽约罕旧砭蜔釔?ài)繪畫的原因，還是因?yàn)檫@里面的每一章節(jié)的名字都很有吸引力，我一眼就喜歡上了為首的繪畫篇，所以開(kāi)始捧起書津津有味的讀了起來(lái)。
建筑篇，毫無(wú)疑問(wèn)是介紹美麗的房子。房子也有年齡，會(huì)隨著時(shí)光的流逝蒼老。經(jīng)過(guò)一年又一年的風(fēng)吹雨打、日曬冰凍，斑駁的青苔像一條小蛇爬上了圍墻，掛滿塵埃的蜘蛛網(wǎng)藏在梁木之間的角落，但是久居其中的主人對(duì)老房子的感情卻會(huì)越來(lái)越深。這世界上最古老的房子—金字塔，居然是給死人住的，但它擁有堅(jiān)固的外殼，不倒的堅(jiān)韌精神，也許它會(huì)讓死者再一次感受到家的溫暖。
雕塑篇，可能已經(jīng)把當(dāng)時(shí)的藝術(shù)推向了最高潮。令我印象深刻的一個(gè)雕塑家是米開(kāi)朗基羅，他的代表作品是《大衛(wèi)》，這一作品問(wèn)世后，反應(yīng)激烈。大衛(wèi)因此被堪稱為“意大利最完美的男人”。每一個(gè)雕塑家都擁有一把神奇的雕塑刀，這把雕塑刀會(huì)雕刻出一個(gè)個(gè)與眾不同的作品，同時(shí)我也希望雕刻家用手中這把刀雕刻出一個(gè)完美的人生。
藝術(shù)是史永無(wú)止境的，不管是過(guò)去，現(xiàn)在，還是未來(lái)。我們追求藝術(shù)的腳步永遠(yuǎn)都不會(huì)停下。藝術(shù)史智慧與美的結(jié)晶，是在汗水的澆灌下結(jié)出的果實(shí)，帶給人們的是視覺(jué)上震撼與心靈上的享受。
愿藝術(shù)，像太陽(yáng)一樣高懸在天空，用燦爛的光輝照亮人們的生活，照亮嶄新的明天。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十五
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時(shí)候，聽(tīng)過(guò)一個(gè)生物學(xué)老師說(shuō)過(guò)這樣一段話(大意)，“很多人說(shuō)我教小孩不嚴(yán)謹(jǐn)，常常不嚴(yán)謹(jǐn)忽略個(gè)例，但其實(shí)并不是我不嚴(yán)謹(jǐn)。倘若和我交流的是個(gè)教授，我當(dāng)然會(huì)十分嚴(yán)謹(jǐn)各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對(duì)話的只是一個(gè)個(gè)剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說(shuō)一個(gè)大規(guī)律后都要加上一個(gè)but的話，孩子們就會(huì)覺(jué)得很難受，興趣度就沒(méi)那么強(qiáng)烈了。我作為一個(gè)引路人，要做的是幫他們對(duì)這門學(xué)科產(chǎn)生興趣，而不是對(duì)一個(gè)初學(xué)者吹毛求疵。”
讀這本書的時(shí)候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學(xué)美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時(shí)太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級(jí)書籍，好不容易培養(yǎng)起來(lái)的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識(shí)框架體系，以淺白幽默的話語(yǔ)將知識(shí)、框架、見(jiàn)解一一道來(lái)。每一節(jié)的開(kāi)頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說(shuō)”的方式向我們傳達(dá)蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價(jià)值觀。
正如意公子所說(shuō)，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無(wú)知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識(shí)與觀念。這也許就是接觸一門全新學(xué)科最好的開(kāi)端吧。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十六
這個(gè)國(guó)慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過(guò)，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達(dá)·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個(gè)名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達(dá)·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個(gè)懂得運(yùn)用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來(lái)十分飽滿，一點(diǎn)也不像硬紙板上畫出來(lái)的人物扁平。達(dá)·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因?yàn)樗萌绾芜\(yùn)用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過(guò)渡。雖然他的作品不多，但一點(diǎn)也不影響他在藝術(shù)史上的地位。
命運(yùn)最悲慘的要數(shù)法國(guó)畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個(gè)色調(diào)，看起來(lái)十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開(kāi)朗基羅了。米開(kāi)朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請(qǐng)他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因?yàn)榧刀仕娜碎_(kāi)始傳播謠言，米開(kāi)朗基羅決定用真實(shí)的繪畫水平讓這些謠言不攻自破。可是當(dāng)他真正畫起來(lái)時(shí)才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見(jiàn)一小片，根本無(wú)法建立畫面的整體觀，而且當(dāng)他在頭頂上繪畫時(shí)，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因?yàn)槠渌嫀煹睦L畫水平遠(yuǎn)不能讓米開(kāi)朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨(dú)自一人花了整整四年的時(shí)間完成了這項(xiàng)艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開(kāi)朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅(jiān)持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個(gè)個(gè)生動(dòng)有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個(gè)人經(jīng)歷，使我回味無(wú)窮。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十七
藝術(shù)通史閱讀對(duì)于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對(duì)于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵(lì)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實(shí)的讀本以開(kāi)闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。
20世紀(jì)80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進(jìn)到國(guó)內(nèi)，有的過(guò)于專門化，有的又過(guò)于簡(jiǎn)略。同時(shí)，我國(guó)學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個(gè)地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問(wèn)世以來(lái)，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見(jiàn)解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評(píng)，被國(guó)際學(xué)術(shù)界譽(yù)為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。
《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時(shí)間的先后順序?yàn)榻?jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時(shí)空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時(shí)，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀(jì)的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個(gè)比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。
《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點(diǎn)值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機(jī)觀更加明確。長(zhǎng)期以來(lái)，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語(yǔ)焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國(guó)的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。
清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，他們?cè)跁袑?duì)包括中國(guó)在內(nèi)的亞非拉美各國(guó)各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時(shí)間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開(kāi)端，下至20世紀(jì)的尾聲，史料中收入了大量的專題、個(gè)案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)?？梢哉f(shuō)，它既是20世紀(jì)藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時(shí)的敘述模式中，作者執(zhí)意營(yíng)造了讀者可知可感的空間，通過(guò)背景介紹、概念探析、原典與文獻(xiàn)這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來(lái)，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識(shí)，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見(jiàn)新意。
另外，作者在寫作此書時(shí)嘗試引導(dǎo)讀者對(duì)不同地域、不同時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀(jì)古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開(kāi)化的過(guò)程;又將重在寫意的中國(guó)山水畫和重在寫實(shí)的西方水彩畫兩相對(duì)照，從而看出東西方對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過(guò)這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個(gè)性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個(gè)“通”字，除卻以上優(yōu)點(diǎn)，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對(duì)象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時(shí)吸收了中國(guó)考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)，在對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進(jìn)一步的交流溝通，需要中國(guó)藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國(guó)藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國(guó)讀者讀到此書。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十八
我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。
希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。
希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬(wàn)的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡(jiǎn)單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡(jiǎn)直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國(guó)畫家柯羅曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過(guò)使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎?我覺(jué)得這句話也可以用在寫作上，我們?cè)趯懽鲿r(shí)應(yīng)該絲毫不放過(guò)使我們激動(dòng)的東西。
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