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淺議中學音樂教學的論文篇一
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析。
1、對教學目標的現狀分析我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養(yǎng)，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2、對教學內容的現狀分析。我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3、對教學方法的現狀分析。在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節(jié)。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創(chuàng)造的過程，這些已不適應時代的發(fā)展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的.講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4、對教學評價的現狀分析。我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業(yè)負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發(fā)展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態(tài)，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發(fā)展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1、在教學目標方面。高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養(yǎng)全面和諧發(fā)展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發(fā)展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發(fā)展。
2、在教學內容方面。普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發(fā)展；在不同的教學內容中可以發(fā)展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，(論文范文)學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養(yǎng)人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。
3、在教學方法方面。教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發(fā)展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發(fā)展每個學生的智力強項的方法?！斑\用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！倍嘣悄芾碚撨M行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發(fā)展的原則，通過表演、欣賞、創(chuàng)作及思考等形式培養(yǎng)學生對音樂的積極態(tài)度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發(fā)展?！倍嘣悄芙虒W是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4、在教學評價方面。課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環(huán)，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。
三、結束語。
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我。
們今天素質教育所強調的實踐能力和創(chuàng)造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區(qū)域而隨之變化。
淺議中學音樂教學的論文篇二
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協調能力的增強。
在以往的音樂課堂教學中，大多數的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現身體協調性差的現象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協調性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強。
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點。
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據，根據不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統一，并使得學生能夠隨時根據音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語。
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
淺議中學音樂教學的論文篇三
在音樂鑒賞單元的教學中，也要利用單元的啟始課，結合學生已有的知識，來感受和體驗作品的情感。如湘版的高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中第一節(jié)《華夏音樂之光》，是古代音樂的競選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，雖然本課內容非常好聽，但學生也會對本節(jié)內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導目標不能定的太高，重點就是師生的共同參與，讓學生更多的了解并熟悉中國古代音樂作品，并對它產生興趣。涉及到欣賞的音樂專業(yè)術語較多，要真正的理解音樂、說出作品在節(jié)奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度，勢必會影響高一新生系統學習音樂的興趣。所以在教學中可以選取《八音和鳴》《酒狂》《陽關三疊》《黃鶯吟》等作品進行鑒賞教學。
二、體驗校園音樂文化，提升學生音樂鑒賞的品位。
在通俗歌曲泛濫成災，學生鑒賞能力和選擇能力還有待提高的今天，學校應支持良性的發(fā)展導向，充分利用校園廣播，構建綠色音樂生活氛圍，滲透中華民族音樂和經典的西洋音樂，提高學生音樂欣賞的品位。如中國作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁?！贰抖吃隆罚餮笞髌贰睹\》《邀舞》《夢幻曲》《卡門序曲》《飲灑歌》《1812序曲》《水中倒影》《故鄉(xiāng)的親人》《我的太陽》等等。堅持良好的校園音樂文化導向，幫助學生樹立健康的審美情趣，引導他們追求高層次的精神生活，使他們具有分辨美丑良莠的鑒賞能力?！耙悦垒o德”，在高尚的音樂藝術中潛移墨化地善化青少年學生的道德情操，美化其行為、語言、儀表，用音樂陶冶心靈。良好的校園音樂氛圍，促使學生在課堂上更加認真學習，課堂上所學曲目在課外也能再次聽賞，使其產生內外共鳴。
三、搭建校園音樂踐平臺，實現課堂內外聯動。
在音樂鑒賞教學中，為了實現課堂內外聯動，讓學生在實踐中學習，就可以利用校園廣播搭建校園音樂生活的實踐鑒賞平臺，讓學生在實踐中學習，在實踐中展現其才能，增強求知欲。如利用校園廣播給學生每天呈現不同的音樂，周一播放貝多芬第三交響曲《英雄》、約翰施特勞斯《藍色多瑙河》、格羅菲《大峽谷組曲》等世界名曲，提高師生品味，拓展音樂視野，周二播放《梁?！贰洞航ㄔ乱埂贰顿愸R》《茉莉花》等民族樂器和民族歌曲，學生通過音樂感受中華民族的燦爛多姿。周三播放《出塞》《明日歌》《江南》《水調歌頭明月幾時有》等古詩詞系列歌曲，學生聽歌又可記憶古詩詞一舉兩得。也可以利用校園廣播開展樂評興趣小組，對音樂感悟強且寫作出色的學生和演講水平高的學生組成廣播臺樂評欄目，搜集整理課堂教學中學生的鑒賞后感文章，利用中午和課外活動時間，每周播出一期，提高了學生的審美能力和樂評能力。搭建校園音樂的實踐平臺，學生在這些活動中提高了學習音樂的興趣，有效地促進了音樂課堂教學，使課堂學習變得生動而實在，激起了學生自主學習的熱情，扭轉了被動教學的局面，學生在實踐中自我價值也充分得以肯定和實現。
淺議中學音樂教學的論文篇四
在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽。中華民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化?！拔餮蟪ā币灿衅湎冗M經驗。人類發(fā)音器官的結構和發(fā)聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方?！拔餮蟪ā睔v史悠久，除語言和音樂風格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中華民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。
二、培養(yǎng)切合實際的發(fā)聲體系。
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。要做到正確、科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節(jié)出的不同結果。要做到自如調節(jié)共鳴腔體，必須經過嚴格、正規(guī)的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的`關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等，都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發(fā)音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同。因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關鍵。在練習時，每發(fā)一個音都必須符合歌唱發(fā)聲原理，聲音通暢，氣息流動，音色優(yōu)美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”是總原則。有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。
因此，初學聲樂時，把中聲區(qū)的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)，是歌唱訓練的原則性問題。
樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法，致使長時期以來，不管學生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，某某學生適合唱民歌，嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”，其結果是將音樂教學引入了誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為地、主觀地去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。
三、運用行之有效的訓練方法。
聲樂教學，難就難在因材施教，要做到對不同的學生都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的：
1、因材施教。
要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺陷等，然后制定出系統的訓練方案。
2、秩序漸進。
聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺；二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”；三是培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”，老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學生的音樂感受力和表現力；四是鍛煉學生正確地運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息僵硬、不靈活，唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了。
淺議中學音樂教學的論文篇五
隨著新課程改革工作的逐步落實，社會各界越來越重視學生的綜合素質發(fā)展，使得音樂教育成為了高中學科教育體系的重要組成部分。據此，我們有必要對基于新課程改革形勢下的高中音樂教學創(chuàng)新途徑進行分析研究。
第一，教學目標的設置問題。教學目標是課堂教學高質量實現的重要前提，對教師的教學思路、教學進程具有重要導向作用。在新課程改革的形勢之下，高中音樂教師應秉持器“以生為本”的理念，將強化學生的音樂修養(yǎng)、激發(fā)學生的音樂學習興趣作為課堂音樂教學的首要目標。但從當前來看，很大一部分教師并未端正自身的教學工作態(tài)度，將音樂學科是“無用的副科”，進而盲目、籠統地設計教學目標，不利于學生的素質發(fā)展。第二，教學內容的選擇問題。經筆者調查發(fā)現，當前許多高中音樂教師出于傳統教學觀念或懈怠的工作態(tài)度，只會“照本宣科”，把教學內容圈定在薄薄的音樂課本當中，并未進行有效的知識拓展。久而久之，學生多元化的學習需求得不到滿足，進而逐漸喪失對音樂課堂的興趣，對音樂教學課堂的作用發(fā)揮造成了阻礙。第三，教學方式的應用問題。現階段，一些高中音樂教師的教學方式以“灌輸”為主，喜歡在課堂上講解大量的理論知識，導致課堂時間極為緊張，學生無暇對所學內容進行梳理消化。同時，音樂本是一門實踐性極強的學科，但大多數高中音樂教師卻沒有對學生的演唱技巧、情感表達等實踐技能進行足夠的重視和指導，造成了學生“能唱不會唱”的負面問題。
（一）重視課堂氛圍的營造，提升音樂教學互動性。
新課程改革標準指出，我國的高中音樂教育必須要貫徹落實“以人為本”原則，并對學生在課堂中的“主人翁”地位做出了明確要求。由此，高中音樂教師可以將音樂課堂教學當作是一項趣味性、廣泛性的社交活動，并積極拉近學生與自身的情感距離，營造出互動性的良好課堂氛圍。具體來講：首先，高中音樂教師一定要端正自身的工作態(tài)度和教學情緒，做到“愛學生”，即采取溫和化、生活化的教學交流方式與學生進行互動，進而消除學生心中的約束感甚至畏懼感，引導學生形成友好、積極、放松的聽課狀態(tài)。與此同時，教師還應做到“愛音樂”，即積極提升自己的教學水平和音樂素養(yǎng)，對音樂作品做出深層解讀，為學生的音樂學習做出表率。其次，教師要重視與學生之間的.課堂互動，帶領學生積極進行音樂知識的學習實踐。例如，某校音樂教師x在教授《我和我的祖國》時，摒棄了傳統中自彈自唱的主動輸出式教學方法，要求全體學生對音樂作品進行自主演唱，而自己只負責用手風琴完成音樂的伴奏部分。這樣一來，學生便會在親身實踐中發(fā)現自己存在的節(jié)奏不穩(wěn)定、跑調等問題，并有意識地做出自我調整，從而提高自己實際的音樂演唱水平。
（二）重視課程內容的拓展，提升音樂教學現代性。
在過去的很長一段時間里，絕大多數高中教師都會選擇民歌作品（如《彌度山歌》《宗巴朗松》等）、古典音樂作品（如《第二十三鋼琴奏鳴曲》《幻想交響曲》等）或戲曲作品（《霸王別姬》《智取威虎山》等）等作為課堂音樂鑒賞教學的內容?？偟膩碚f，這些音樂作品雖然在文化價值、藝術審美價值、情感內涵等方面都有較好的表現，但其與高中生日常生活中接觸并喜愛的音樂作品類型存在較大差異，無法與高中生達成高水平的精神情感聯結，不利于課堂音樂學習氛圍的營造構建。據此，高中音樂教師應秉持起創(chuàng)新理念與生本理念，將學生們推崇的、熟悉的流行歌曲納入到高中課堂音樂鑒賞活動之中，并深入化、拓展化地挖掘流行歌曲中可用的音樂知識。這樣以來，便可在有效吸引學生注意力、調動學生思維活性的前提下，實現音樂知識的有效輸出。例如，在講授我國戲曲音樂的相關知識時，音樂教師為學生們放映了流行歌曲《典獄司》的mv視頻，將學生的課堂注意力充分調動了起來。其后，教師結合歌曲中“你說江南煙朧雨／塞北孤天祭／荒冢新墳誰留意／史官已提筆”一段的唱腔，向學生們講解了京劇這一被中華民族譽為“國粹”的戲劇形式，并簡單介紹了“四大徽班”“戲曲三鼎甲”等知識，以及京劇與昆曲、秦腔之間的相互聯系。這樣以來，教師的音樂教學活動即充分滿足了學生的流行音樂學習需求，又普及了大量豐富的音樂知識，實現了高中音樂教學質量的有效提升。
（三）重視多媒體資源的應用，提升音樂教學表現力。
與語文、數學等學科相比，音樂本就具有一定的藝術性、時尚型和先進性，教師若采取“千篇一律”的傳統教學方式，單純依靠黑板、粉筆等設施進行音樂知識輸出，將很難調動起學生的學習興趣和學習熱情，從而無法營造出體驗式的教學氛圍。此時，教師可以將多媒體技術融入到教學活動當中，通過具象化、動態(tài)化的視頻形式為學生們展現音樂作品。例如，在帶領學生鑒賞貝多芬的《第九交響曲》時，音樂教師可為學生們播放由卡拉揚指揮的《歡樂頌》交響樂演奏影像，使學生獲得眼、耳、腦等多感官的音樂體驗，從而使學生快速融入到音樂情境當中，感受交響樂獨特的震撼力和協調感，進而激發(fā)學生的學習積極性，提升音樂鑒賞課堂的教學效率。
（四）采用差異性的教學方式，提升音樂教學生本性。
以聲樂為例，由于不同學生的聲音特點和發(fā)聲方式各有差別，若單憑高中音樂教師單方面、籠統性的技巧普及，很難實現學生聲樂水平的有效提升。據此，在實際的音樂教學工作當中，教師一定要重視到學生的差異性，并多與學生進行互動交流，從而了解不同學生當前的聲音狀態(tài)和知識儲備，進而采取出具有針對性的教學手段。例如，在發(fā)聲練習時，由于男女生理結構不同，其呼吸方式也有錯差別，使得女學生與男學生相比在腹式呼吸方法的掌握上較為吃力。教師應重視到這一點，在教授女同學時對呼吸部位、呼吸感覺等方面做出詳細指導。通過此類方法，可以有效地培養(yǎng)學生在課堂上的主人翁，增強不同學生對課堂內容的理解能力，繼而提升主動學習能力。
三、總結。
總而言之，在新課程改革的形勢之下，要想實現學生音樂素養(yǎng)的切實發(fā)展，高中音樂教師就必須要做好教學觀念、教學方法、教學內容等方面的創(chuàng)新。分析可知，通過構建互動性的音樂課堂氛圍，引入信息化的課堂教學資源，能有效轉變傳統音樂課堂教學的枯燥、沉悶狀態(tài)，引導學生積極、熱情地參與到音樂學習當中，與高中音樂教師進行近距離的課堂交流，最終實現學生音樂素質和審美素質的提高。
參考文獻：
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淺議中學音樂教學的論文篇六
許昌市第三高級中學，河南許昌461000。
音樂教育是學生素質教育中不可忽視的重要內容，是促進學生素質全面提高，培養(yǎng)高質量、高水平的合格人才的切實有效的措施。音樂可以豐富學生的頭腦，擴大想象的空間，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要。所以，這就要求教師們在教學過程中要有不斷創(chuàng)新的精神，在課堂上，教師不僅要有創(chuàng)新精神，還要啟發(fā)學生進行創(chuàng)新。
一、教師要主動轉換教學理念。
首先，教師要認清當前的音樂教育環(huán)境和教育模式。隨著國家經濟的迅猛發(fā)展，人民的生活水平不斷提高，現在的高中生通過電視、網絡、電臺、手機等媒體對音樂的感知與理解比以前更加全面，對國內外的通俗音樂、民族音樂等都有了多方面的接觸。許多高中生曾學習過鋼琴、小提琴等樂器，接受過家教式的舞蹈、歌唱等方面的專業(yè)訓練。高中生基本掌握了一些音樂方面的初級專業(yè)知識，音樂的整體素質比以前有了明顯的提高。針對這種教育環(huán)境的轉變，高中音樂教師要開拓思維，與時俱進，利用現代化的教學手段完善自己的教學模式。
其次，高中音樂教師要理論與實踐相結合。要注意避免音樂課程過于注重知識的傳授，避免音樂課程結構過于強調學科本位而缺乏綜合性和選擇性，避免內容的繁多與書本知識的過于偏重，使音樂教學不脫離生活及社會發(fā)展的客觀需求。
再次，教師在音樂教學中要善于根據時代的要求培養(yǎng)全面了解音樂藝術的學生，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發(fā)展；要更新教學觀念，在時代精神的指引下提高我們音樂的教學質量和教學水平。
二、尊重學生，培養(yǎng)學習音樂的興趣。
傳統的音樂教學不注重學生自信心的培養(yǎng)，很容易就扼殺了學生的音樂萌芽。當學生對音樂提出不同看法時，當學生演唱不好時，往往得到的都是訓斥。這不僅極大地傷害了學生的自尊心，而且慢慢地就會讓學生對音樂失去興趣。尊重學生的創(chuàng)新思維是教師的第一原則，師生之間的彼此尊重是現代教育的核心思想。(音樂教學論文)沒有尊重就沒有教育。在教學中，教師要和學生建立起平等、尊重、和諧的師生關系。教師還應該多鼓勵學生，合理引導學生，從而提高學生的音樂鑒賞水平。
2.以人為本，面向全體學生。
百年大計，教育為本。教育的直接目的就是為了人類的發(fā)展。在教育教學中以學生為中心，一切教育都是為了學生的全面發(fā)展，每一門學科都必須面向全體學生。
長期以來，由于傳統教育思想的束縛，音樂教育強調以音樂基礎理論知識為本的傳統教學觀念。教育的研究實踐過多的偏向以音樂技能技巧為核心，忽視了以人為本，以致忽略了音樂本身所蘊含的文化底蘊。拋開了學生，沒有針對人的發(fā)展，達不到教育教學的目的。這種教學方式顯然已不符合現代教育的精神，與素質教育的要求更是背道而馳。這就要求音樂教師必須正確理解新課程標準，熟練掌握教學內容；以內容豐富、形式多樣來適應眾多學生對音樂的理解能力、不同興趣的需要；讓每一位學生都參與到音樂活動中來，感受音樂的意境，享受音樂帶給人的快樂。
三、音樂教育要注重學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的`創(chuàng)新能力。
在教學過程中學生對音樂的不同理解，老師應該多做出肯定。老師的夸贊讓孩子們對音樂有著感悟的萌芽，有效地促進了學生對音樂的欣賞與創(chuàng)造的積極性，并且尊重了學生的獨特個性發(fā)展。
在音樂教學中。培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方法有很多。例如，在唱歌教學中學生能根據自己的分析與理解來處理歌曲。只要給學生們一定的時間，讓他們相互探討相互合作，自己設計節(jié)奏性，運用樂器，為歌曲伴奏。在欣賞教學中，要讓學生大膽地表述出自己的感受，并且要對他們獨特的見解表示贊許，鼓勵他們學會用不同的形式去表達自己的感受。作為一名音樂教育者，我們必須在思想上不斷改進，要有除舊出新的教育觀念，接受新思想、新事物。還要有強烈的創(chuàng)新意識，這樣才能在教育實踐中創(chuàng)造出。“創(chuàng)新”的教育新局面。
四、拓展音樂教學的空間和交流的平臺，使學生養(yǎng)成自主學習的良好習慣。
學校應開展校園文化活動，增加學生參與的機會。比如可以舉辦才藝展示比賽，一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂、舞蹈比賽等。這些課外活動能增加課堂學習的連續(xù)性，教師在課堂中結合這些活動進行有針對性地宣傳和動員，可以為參賽學生進行輔導，使學生課堂內外的學習內容更加豐富，也滿足了他們的需要。
眾所周知，課堂是教師引導學生進行自主學習的重要場所。設置交流環(huán)節(jié)、提供交流平臺，是引導學生從被動學習轉向自主學習行之有效的一種方法。教師要充分利用學生的興趣和愛好并加以引導，如在音樂欣賞教學中選用學生喜聞樂見、具有時代氣息、反映學生生活的音樂作品（比如校園歌曲），在課堂播放時提出問題，引導學生主動聆聽，相互交流，感受樂曲的意境，從比較中有所發(fā)現，從發(fā)現中有所提高。讓學生在感受成功中體驗自主學習的樂趣，養(yǎng)成自主學習的良好習慣。
淺議中學音樂教學的論文篇七
摘要：對于高師美術學專業(yè)學生來說，畢業(yè)創(chuàng)作是其必須完成的一門課程，同時也是一門尤為重要的課程，該門課程的開設是為了檢驗高師美術學專業(yè)學生在校四年學習情況以及各方面能力的培養(yǎng)成果等，但是就當前的教學現狀來看，還存在一些有待解決和改善的問題和方面，因此本文根據其畢業(yè)創(chuàng)作教學現狀，并結合筆者多年教學經驗，提出一些改善美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學質量和效率的對策，以期促進學生畢業(yè)創(chuàng)作水平和質量的提高。
關鍵字：高師美術學專業(yè);畢業(yè)創(chuàng)作;教學現狀;對策。
引言。
就大學畢業(yè)生來說，離開學校步入社會之前必須要要完成的一門重要課程就是畢業(yè)論文或畢業(yè)設計，這對于美術學專業(yè)的學生來說，則是利用創(chuàng)作的方式加以完成的。為了做好畢業(yè)創(chuàng)作教學，為了更好的檢驗學生在校四年的學習實踐以及教師專業(yè)教學水平，就需要加強提高學生的畢業(yè)創(chuàng)作意識，積極主動的配合教師的教學和指導，進而才能更好的完成自身的畢業(yè)創(chuàng)作。
一、當前高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學現狀分析。
高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作通常都是學生在校的最后一年時間中進行的，其課時相對較少，所以很多學生都認為自身的學習任務應該以基礎知識以及技巧的`學習才是最為重要的，畢業(yè)創(chuàng)作與就業(yè)之間沒有多大關系，再加上很多學生往往都會在在校的最后一年時間內四處奔波，為就業(yè)做準備，基本無暇顧及畢業(yè)創(chuàng)作，所以學生大部分都不能放下手中的一切來進行創(chuàng)作素材的收集以及畢業(yè)創(chuàng)作的構思等。而且在畢業(yè)創(chuàng)作教學中，指導教師和學生之間呈現的往往都是“一對多”關系，這樣就使得指導老師疲于應對，加大了教學難度。而且一些學生因為認識不到位或者是基本功不到位，使其沒有創(chuàng)作興趣和積極性，以這種消極懈怠的情緒進行創(chuàng)作，不僅會影響到教學活動的開展，還會影響其他學生的創(chuàng)作氛圍和思緒，更有甚者還會不聽從教師的指導和安排，在實踐教學環(huán)節(jié)缺席，致使教師找不到所負責的學生，這一類學生就會因為沒有教師的有效指導，而對畢業(yè)創(chuàng)作更為應付了事，降低教學質量和效率。另外，教師的自身的理論基礎和創(chuàng)作水平等方面也存在一定的問題，因為水平和經驗還不夠高，因此在學生創(chuàng)作階段不能提出相應的創(chuàng)作指導，進一步降低了畢業(yè)創(chuàng)作教學的質量和效率。
二、提高高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學質量的對策。
(1)加強畢業(yè)創(chuàng)作課程的安排與調整。
為了避免學生畢業(yè)創(chuàng)作和就業(yè)的沖突，學校可以對畢業(yè)創(chuàng)作課程進行合理的安排和調整，提前開展畢業(yè)創(chuàng)作的教學，這樣既能夠環(huán)節(jié)學生的就業(yè)壓力，調動學生創(chuàng)作的積極性，還能夠有足夠的時間引導學生正確認識畢業(yè)創(chuàng)作的重要性和必要性，以此讓學生積極主動的參與到畢業(yè)創(chuàng)作教學活動中，進而提高畢業(yè)創(chuàng)作教學的質量和效率。例如可以在第六學期進行畢業(yè)創(chuàng)作教學活動的開展，首先組織學生開題，開始畢業(yè)創(chuàng)作的準備階段，主要是讓學生和指導教師雙向選擇，這樣不僅體現了學生的主體性，還能夠體現對學生的尊重，這樣學生才會更愿意主動的接受指導教師的安排和指導。然后在完成分配后，教師就需要對學生開展指導約談，以此掌握每位學生的畢業(yè)創(chuàng)作意向等，教師在根據學生的具體水平以及創(chuàng)作意向和素材，完成創(chuàng)作方向和題目的擬定，這樣就可以避免學生自擬題目過大和寬泛等問題。
(2)提高畢業(yè)創(chuàng)作教師隊伍的綜合水平和素質。
美術學專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作教學是一項十分復雜、綜合性較強的教學活動，教師作為學生的指導者和引導者，必須要具備深厚的理論知識、出色的專業(yè)技法以及創(chuàng)新創(chuàng)作理念，這樣才能保證教師在開展畢業(yè)創(chuàng)作教學中給予學生有效的指導和建議，這無疑也是對從事畢業(yè)創(chuàng)作教學教師提出了很高的要求。所以教師應該不斷的加強自身創(chuàng)作和藝術修養(yǎng)的提高，通過對教學經驗的總結和探索，將基礎教學和創(chuàng)作教學相結合，在日常教學中逐漸培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，進而在扎實自身基礎知識理論的同時，也能夠將所學的各種技術手段運用到日常創(chuàng)作中，從而幫助學生樹立良好的創(chuàng)作意識和興趣。
(3)加大教學實踐環(huán)節(jié)的管理力度。
在教學實踐環(huán)節(jié)中，教師首先應該引導學生端正自身的創(chuàng)作意識和心態(tài)，不能因為創(chuàng)作而創(chuàng)作，而是應該從生活中感受藝術，進而挖掘出蘊藏在復雜生活中的藝術創(chuàng)作題材和形態(tài)，這樣才能更好的體現學生自身的創(chuàng)作主題。而且教師應該積極為學生提供一些觀摩高水平的美術展館和作品，以此開闊學生的視野和思維，充分了解到民族文化藝術以及傳統遺留的文化藝術，之后為的實際創(chuàng)作打好基礎。同時教師還需要加強教學實踐環(huán)節(jié)的管理，通過適當的管理措施，這樣不僅可以規(guī)范學生的創(chuàng)作行為，督促學生投入到畢業(yè)創(chuàng)作中，對于一些自覺性強和創(chuàng)作興趣濃厚的學生來說，適當的管理也不會影響到學生的能力的發(fā)揮，以一種客觀包容的心態(tài)進行教學反而會得到學生的積極配合。
結束語。
總而言之，高師院校應該加強美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學活動的開展，針對當前教師中存在的不足，采取積極的解決措施，幫助學生樹立正確的創(chuàng)作意識，加強學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)和提升，以此提高學生畢業(yè)創(chuàng)作水平，進而提高教學質量和效率的提高。
參考文獻：
淺議中學音樂教學的論文篇八
摘要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的.興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
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李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，（65）。
淺議中學音樂教學的論文篇九
以新課程改革精神為指導，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為重點，以全面推進素質教育為中心，弘揚學生的個性，發(fā)揮他們的個性特點，進一步深化教學改革，求真務實，努力使學生全面發(fā)展。
二、目標和任務。
作為豐富學生課余生活、促進學生全面發(fā)展重要途徑的.音樂課外興趣小組活動，不僅是學校音樂教育的重要組成部分，也是音樂課程資源的重要組成部分。
1.通過各種課外音樂活動，激起學生對音樂的興趣愛好，豐富學生課外生活，陶冶他們的情操，促進他們身心健康發(fā)展，擴大他們的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的音樂技能技巧。對具有音樂特長的學生進行重點培養(yǎng)，充分發(fā)揮他們的才能，展示才藝。
2.充分發(fā)揮學生的積極性、主動性、獨立性和創(chuàng)造性。
3.通過興趣小組活動，培養(yǎng)他們的創(chuàng)作熱情和實踐創(chuàng)新能力，培養(yǎng)他們團結協作、共同進步的集體主義精神。
三、方法措施。
1.以音樂審美為核心。以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂興趣小組活動的全過程，在潛移默化中，培養(yǎng)學生美好的情操、健全的人格。
2.以興趣愛好為動力。興趣是音樂興趣小組的基本動力，在活動中，要充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的活動主題里，根據學生自身發(fā)展的規(guī)律和審美特征，以豐富多彩的內容與生動活潑的形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂活動興趣。
3.注重個性發(fā)展。每個學生都有權利以自身獨特的方式參與音樂，享受音樂的樂趣。在活動中，要根據學生的共性和個性因材施教，使其有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的活動形式，為學生提供發(fā)展個性的空間。
淺議中學音樂教學的論文篇十
一堂成功的音樂欣賞課，需要教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導，以及學生的音樂欣賞能力的提高，從而解決音樂欣賞課學生不感興趣的難題。學生音樂欣賞能力的提高，多聽是關鍵，但不能麻木的聽，要廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂；在平時要重視音樂基本知識的積累；聽懂音樂的語言，正確理解把握好這些表現要素、表現手段，這些符合音樂的表觀語言。在教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導的問題上，本文介紹了多媒體式、座談式、創(chuàng)作式、表演式這四種效果不錯的音樂欣賞課的教學模式；在把握音樂作品中的“意境”，注重音樂作品中的“情”，挖掘音樂作品中蘊涵的哲理這三個音樂欣賞教學的著重點上進行詳細的說明。
如今的中學音樂課中音樂欣賞占了很大的比例，而且經過實踐大部分音樂教師都發(fā)現學生很喜歡音樂，但是對音樂欣賞課的興趣卻不是很大。很多學生常說：我很喜歡音樂，但就是聽不懂。那么怎樣使學生聽得懂音樂呢？怎樣上好中學的音樂欣賞課？我想這就涉及到學生音樂欣賞能力的提高和教師如何引導學生正確的欣賞音樂這兩大問題。
音樂是最富于想象的藝術，較之于文學和繪畫，它既無法運用大量的文字進行生動的描述，也無法用豐富的構圖、色彩等進行直觀的再現。作為一種聽覺藝術，音樂只能憑借旋律、節(jié)奏、和聲、調式等組織結構形式展現現實世界的各種運動。人們在傾聽這些旋律、節(jié)奏、和聲等所共同組成的音樂作品時，不僅能領會理解一定的藝術形象，而且還能產生種種豐富的聯想和各自迥異的感受。音樂欣賞教學，正是基于音樂藝術的這一審美特征，而致力于對學生的情感教育的。欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知，情感體驗，想象聯想，理解認識結合的一種特殊的認識過程，欣賞音樂一般可分為知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個層次。所以，音樂是情感的藝術，同樣一首歌曲，由于人們的音樂素質、生活的經歷、社會環(huán)境知識層次的不同所產生的感受也不盡相同。因此，在我們的實踐教學中應采用多種方法主行誘導，使學生在聽覺上產生興趣，不會茫然，音樂欣賞教學的目的，就要努力引導學生，在對音樂的節(jié)奏、速度、調性、和聲等因素的感知的基礎上，獲得于音樂作品情緒相一致的內心體驗，產生情感上的共鳴。換言之，音樂欣賞教學發(fā)展的是人的情感體驗能力，培養(yǎng)的時人的聯想、想象、創(chuàng)造能力等。
在提高學生欣賞音樂的能力上，有三個方面需要注意：
一、多聽，是學生獲得音樂欣賞能力的關鍵。
俗話說得好，熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。欣賞音樂也是這個道理，聽的多了，慢慢地就會聽懂。也許有人會疑問，我聽得也不少了，可為什么還聽不懂呢？其實，聽懂音樂也是有一個過程的?，F在的學生，一般都喜歡聽音樂，但如果問他們，音樂表現的是什么，有什么主題，聽了有什么感受時，絕大部分同學都回答不出來。多聽，不光是數量上的，還要從類型和風格這方面去考慮。有的人聽的音樂也不少，可若是從類型和風格這方面來說，就太狹窄了。這里包含著一個非常重要的內容，就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大學生欣賞音樂的范圍，廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從多種類型、多種風格的作品的比較和鑒別中提高音樂欣賞的能力。在課堂中，教師不但讓學生聽中國的，傳統名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鳥朝鳳》等名曲，還讓他們聽外國的及現代的傳統曲目，如：柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》及貝多芬的《命運》。何占豪、陳剛的《梁山伯與祝英臺》等名作?？破仗m說過：“全部投入音樂意味著要擴大自己的口味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。口味像靈敏度一樣，在某種程度上是一種固有的品質，但這兩者都可以通過智力練習而得到發(fā)展。這就是說對各個時期、各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽，這意味著盡可能不帶偏見地去聽?！甭?，學生喜歡聽了，并且逐漸能聽得懂了。所以，多聽、多欣賞，是讓學生獲得音樂欣賞能力的關鍵。
二、讓學生多掌握音樂欣賞地基本知識。
關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派、作曲家的生活經歷、藝術道路、創(chuàng)作個性以及具體作品的創(chuàng)作意圖等。學習這些知識可以使欣賞者了解音樂的外部音響形式，了解和體驗音樂的豐富內涵，從而有助于欣賞者更全面、更深刻地理解和領會音樂。
有的學生在教師講一些有關于音樂欣賞的基本知識時，經常不認真聽講，認為這些知識不重要，而且認為這些枯燥乏味。有些學生甚至認為，知識會妨礙樂趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他們熟悉了音樂的“規(guī)則”，其實一個人如果只從感官的觀點去聽音樂，學生充其量只能接觸到其中聲音的材料。作曲家根據規(guī)則有計劃地處理聲音材料，才能將他的藝術技巧表現出來，假如聆聽者不懂這些規(guī)則，他便永遠不會了解。這就是為什么許多學生聽不懂的音樂的原因，這并不奇怪，不是他的耳朵或聽覺神經不能接受及傳遞音響信息，而是缺乏理解音樂、辨別音樂的知識和方法。這就說明了對待任何事物，都必須有一個基本的知識和了解過程，要求不學習而知，那時絕對不可能的。因此在日常的音樂欣賞課當中我們要教育學生樹立正確的學習態(tài)度。要聽懂音樂，應該具有欣賞音樂藝術的基本知識和逐步具有對音樂的理解能力，且要求越多越好，越深越好。
三、學生懂得音樂浯言。
音樂欣賞要了解音樂的語言，就猶如能用文字表達內心的感受，光知道感受，情感的抒發(fā)和渲泄。但你說不出道道來，理不出頭緒來那也只是孤芳自賞。因此我讓學生懂得些音們要教會學生一些音樂的表現語言，音樂語言如何表達呢?如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音期、音色，還有式結構和聲、織體等都是他們的表現要素和表現手段，音樂之所以會讓我們?yōu)橹宦狊@，正是因為有這些要素和表現手段在其中充當主要角色。所以我在教學中除了對旋律，速度、節(jié)奏、和聲等方面重點介紹體會和感悟外，對于音色了解也是一個很重要的方面，很多學生對音色辨別不出來，中外不分，西洋樂與民族樂混為一談，針對這一情況，我在一些重要作品中出現的一些樂器逐一作出比較和分析，讓同學們既能夠聽到樂器，還能說上名稱，各自樂器的聲音仿佛描寫什么都能有一個清楚的認識。
如：小號，我喜歡用國歌來打比喻，那嘹亮，高亢具有號召力的聲音。
長號：常體觀在悲哀的音樂中(如哀樂聲中的長號，聲音低沉)。長笛：清新、明朗、幽雅的聲音，如{梁祝)的引子和結尾那種鳥語花香的感覺，通過這樣反復的對比和示范性的表演，學生們很容易接受這種樂器的聲音，一聽就知道是什么樂器演奏的在我看來，一部作品，如果你不知道是什么樂器演奏，聽不出這是什么聲音，那種音樂的聯想就不會很豐富，作品的思想內涵和藝術美就很難正確把握。
只有正確理解把握好這些表現要素、表現手段，這些符合音樂的表觀語言，才能更好、更深刻地欣賞作品。
一個人素質的培養(yǎng)是一個長期過程，音樂欣賞也是這樣，我們要根據學生的實際情況和水平，有計劃、合理地安排欣賞內容，從淺到深，從易到難，從小型到大型，隨著曲目的積累，學生欣賞水平就會得到不斷的提高。
音樂欣賞教學的四種模式。
(1)多媒體式：音樂雖然是聽覺藝術，然而在音樂欣賞中如果能結合視覺功能，發(fā)揮通感作用，創(chuàng)造音樂情緒，則能激起學生很大的興趣。使用視覺媒體其注意力比使用聽覺媒體其注意力要高，如果兩者結合，效果肯定不錯，在歌劇、舞劇等欣賞教學中尤為見效。
(2)座談式：音樂是一種情感藝術，作曲家創(chuàng)作每部作品都希望聽者能夠通過他的音樂產生同感，然而每個人的感受能力不同，所以每部作品給予每個學生的感覺會有差異，理解作者的創(chuàng)作意圖會有出入。如果教師直接介紹、分析曲式，強迫學生找到原著的感覺，學生不容易接受。座談式則可以在一定程度上淡化這種現象。首先，座談式可把學生的座位改為圍坐式，改變了往日的聽眾位置，心里壓力減輕，易暢所欲言。
(3)表演式：音樂欣賞如果能現場表演，感受則會更直觀。例如：類似《春江花月夜》這樣的民樂古曲，教師可現場演奏根據此曲改編的鋼琴曲，讓學生體會不同演奏形式的不同表現手段和風格。另外，像中外民歌欣賞、戲曲欣賞等有機會都可利用有特長的學生來現場表演來完成。(4)創(chuàng)作式：中學音樂欣賞中的創(chuàng)作活動可以加深學生對某些理念的記憶，強化理解。
綜上所述，其實上好中學音樂欣賞課并不是很難，關鍵是我們有沒有從實質上分析問題、研究問題、解決問題。如果能盡量做到以上幾點，我想上好中學音樂欣賞課這能難題會得到很大程度的解決。
淺議中學音樂教學的論文篇十一
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人才測評：未測評。
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求職意向。
人才類型：普通求職。
應聘職位：兼職教師：
工作年限：3職稱：
求職類型：兼職可到職日期：隨時
月薪要求：--3500希望工作地區(qū)：廣州,,。
工作經歷。
公司性質：所屬行業(yè)：
擔任職位：
工作描述：每天面對天真可愛的小朋友和給人帶來無限美好生活的樂器，真的很高興，希望貴琴行能夠給機會，謝謝，愿貴琴行蓬勃發(fā)展，財源滾滾！
離職原因：
教育背景。
畢業(yè)院校：懷化學院。
專業(yè)一：古箏專業(yè)二：
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號。
語言能力。
外語：其他一般粵語水平：
其它外語能力：
國語水平：
工作能力及其他專長。
淺議中學音樂教學的論文篇十二
摘要：復調音樂教學是音樂院校不可缺少的一門課程，培養(yǎng)多聲部思維能力對學習音樂的學生來說是十分必要的。復調音樂對培養(yǎng)學生的多聲部思維能力是有很大的幫助的，學生能夠更加明白音樂作品中所表達的含義以及音樂作者想要表達的感情，在作曲技術理論課中的復調音樂教學效果十分顯著。本文主要針對作曲技術理論課中的復調音樂教學的地位與作用，探討復調音樂教學的方法與原則，并對現狀采取創(chuàng)新應對措施。從而可以提高對作曲理論課中的復調音樂教學的重視，進而提高音樂教育的全面發(fā)展。
為了適應社會的進步和教育的發(fā)展，音樂教育就要形成新一種的教學模式和教學思想，對于音樂學子的培養(yǎng)也需要一種全新的方式。每一個音樂院校應該重視作曲技術理論課中復調音樂教學的重要性，增加復調音樂教學的學習時間，提高教學質量，培養(yǎng)更多的適應時代發(fā)展的音樂人才。
一、復調音樂教學在音樂教學中的地位和作用。
(一)復調音樂技術是學生理解音樂作品的基礎。熟練掌握復調音樂技術便能更好的理解音樂作品中的意義，接觸音樂的靈魂，所以復調音樂教學對于作曲技術理論課是必修的。在過去的作曲理論課的教學作品中大多都是主調音樂，對于復調音樂作品涉及極少，就算是提到復調音樂，也僅僅是介紹一點，所以學生往往不能很好的理解復調音樂。
(二)復調音樂技術是培養(yǎng)學生多聲部音樂思維能力的必要手段。從音樂的表現形式來劃分，主調音樂和復調音樂共同組成多聲部音樂。主調音樂表達方式是單一曲調，而復調音樂則是利用兩種及兩種以上的同意義曲調以復合曲調的方式進行表達。復調音樂既可以表達不同的音樂形象，又可以表達一個音樂形象的不同方面。復調音樂教學對于培養(yǎng)學生們的音樂思維是十分重要的。
(三)復調音樂技術是學生學習其他專業(yè)的重要前提。復調音樂技術作為一門技術，可以讓學生更加深刻的了解音樂作品的內部構造和音樂作品所要表達的含義。學生如果要想熟悉的掌握音樂的內部構造，那么就必須要學好復調音樂技術。而且復調音樂技術還在學生對音樂的理解和以后的音樂學習方面都有很大的幫助。
復調音樂教學要求學生掌握“對位法”的學習方法，進而分析不同形式和不同風格的音樂作品。在創(chuàng)作一些簡單的復調音樂作品時，就需要學生們掌握對比式和模仿式的復調音樂規(guī)則，而且能夠熟練分析多聲部復調音樂作品中的音樂結構和復調技術方法。還有模仿對位形式上的賦格曲，需要熟悉賦格曲的寫作常識，理解其組成形式以及分析不同風格的賦格曲。
(一)系統性原則。復音音樂擁有漫長的發(fā)展歷史，從中世紀時期到現在經歷了幾百年，形成了比較完善的復調音樂知識體系。系統性原則一方面要求教師在教學時要有明確的教學目標和嚴謹的教學規(guī)律，以及教學內容的一致性和知識結構的完整性，保證學生既可以學習到系統的基礎知識又可以熟練掌握作曲的能力。另一方面要求確保教學內容和計劃的全面而有序，不可以隨便減少和篡改，讓學生在原來的基礎上學到更加系統和全面的知識，掌握更多技能。
(二)循序漸進原則。在傳授知識與接收知識過程中要做到循序漸進，要求教師在教學過程中不可以急功近利，教師需要在每節(jié)課上課以前制定好合理有序的教學計劃，特別是涉及到復調音樂教學，傳統的教學方法根本無法讓學生們完全掌握應該學會的基礎知識點與難點。所以，教師應該做到將知識由簡到難、循序漸進的進行傳授，讓學生們更容易接收新知識。如果教師將自認為很簡單的基礎知識進行省略或簡化，那么學生們就會由于基礎不牢，知識掌握不完整，而后續(xù)的新知識的學習無法順利地進行。
(三)啟發(fā)性原則。啟發(fā)性原則要求教師在教學過程中要充分調動學生學習的自主性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，發(fā)掘學生的潛在的學習潛能，引導學生對新知識的研究，讓學生更多地參與在課堂之中，成為課堂的主體。教師要運用啟發(fā)式的教學方法，讓學生們在課上通過自身的努力，學會更多的作曲技能。作曲這門課程本身就具有創(chuàng)造性，作曲人擁有大量的基礎理論知識后，還要擁有創(chuàng)新能力。不僅要知道創(chuàng)作過程，還要知道怎樣才能開始創(chuàng)作。
(四)直觀性原則。直觀性原則要求教師在教學過程中要以更加直觀的方式進行講課，將知識點進行匯總整理，將零散的知識點變得整體化，將抽象的知識點變得易于理解，變得更加貼近生活，這樣才能使學生學會更多新知識，使新知識更容易記憶，不會有看過就忘的現象出現。
(五)鞏固性原則鞏固性原則要求教師在實際教學過程中，必須要落實鞏固性原則。教師要確保學生打好每一項知識的基礎，這樣才能在教授新知識的同時，讓學生在原有知識的基礎上，發(fā)現新舊知識之間的聯系，形成自己獨特的知識體系，從而進行靈活運用。久而久之，學生便會養(yǎng)成課后及時鞏固新知識的良好學習習慣，這對于其他學科也是有很大的幫助的。
(一)教學思想與理念的創(chuàng)新。隨著時代不斷地發(fā)展，社會需要更多的全面性發(fā)展的人才，只掌握一門技術是遠遠不夠的，音樂院校的學生也是如此。傳統的教育模式就教師將課本中及自身掌握的知識教給學生，讓學生取得優(yōu)秀的考試成績，就感覺自己完成任務了，在新時代的背景下，這些還是有所欠缺的。教師應該對教學思想與理念進行創(chuàng)新，不僅僅要教會學生學會新知識，更要培養(yǎng)讓學生自己學習新知識的能力，為了讓學生成為全方位的人才打下堅固的基礎。教師在實際教學過程中，要熟練掌握專業(yè)知識，運用合適的教學方法，再結合學生學習的'情況，總結教學過程中存在的問題與缺陷，加強教學思想與理念的創(chuàng)新，培養(yǎng)學生們自主學習的能力。
(二)教學內容與教材的改革。音樂的美是不分國界的，復調音樂教材內容的選取要將中國和西方的音樂教學作品和文化結合在一起，以適應社會發(fā)展的需要。課本是教學內容的承載，是學生學習新知識的直接工具。復調音樂教材的編寫是音樂學院發(fā)展建設中至關重要的，它反映了學院學科建設與發(fā)展的某些成就。教材的改革就要做到選取和自編的方式相結合，以從前的教學成就為基礎，結合學院學生自身實際情況和專業(yè)未來發(fā)展趨勢來編寫教材。
(三)教學方法。與手段的改革舊式的教學方法與手段已經不能培養(yǎng)出適應新社會的音樂人才了，所以，音樂院校對教學方法與手段的改革已經迫在眉睫了。創(chuàng)新的教學方法與手段可以引起學生的好奇心，充分調動學生的學習興趣，加上教師的適當引導，就可以培養(yǎng)學生的自主學習能力。創(chuàng)新教育過程中可以利用網絡和電腦來使教學內容更加形象生動，使學生更容易記憶。創(chuàng)新型的教學模式打破了以往枯燥無味的課堂形式，令學生成為課堂的主體，使教學內容變得更有吸引力，調動學生學習的積極性，培養(yǎng)學生的音樂思維。還要根據每個學生在音樂方面特長與不足進行分類，教師進行分類教學，特長方面要進行鞏固，不足方面要進行彌補，從而培養(yǎng)適應新社會的音樂人才。
四、結語。
復調音樂教學在作曲技術理論課中發(fā)揮著很大的作用，它可以使學生在接觸到復調音樂時，通過對音樂作品的揣摩，培養(yǎng)學生的音樂思維，培養(yǎng)學生的音樂藝術文化素養(yǎng)以及學生的創(chuàng)新能力。因此音樂院校應該重視復調音樂教學，增加復調音樂教學的課時，在教學過程中充分實施創(chuàng)新的教學手段，創(chuàng)建一個完美的復調音樂教學體系，提高復調音樂教學質量，提高學生復調音樂的學習質量。
參考文獻：
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[3]陳銳.淺析數字化音樂教學手段在高校作曲技術理論課程中的應用[j].戲劇之家，2014(06).
淺議中學音樂教學的論文篇十三
摘要:本文作者結合多年在高中一線教學的經驗,總結了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等?；A科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術特色高中之一,雖然辦學時間不長(開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內容既獨立又有相互的聯系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調首調都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內容應從簡到繁,甚至在教基礎內容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？臁＿@樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數高校都是進行現場模奏,包括廣西的統考,只有極少數采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內容也已經開始學習時,我往往會結合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內容包括了前面所講的內容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調,目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結合聽音記譜進行練習。總之,視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
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淺議中學音樂教學的論文篇十四
李卓。
2007年5月。
李卓。
新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值?！八砸欢ǖ囊魳窞閷徝缹ο螅詤⑴c欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征?！奥犚魳贰睂σ话闳藖碚f是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。尤其是在農村小學，音樂教師大部分都是兼職教師，他們也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭嗎？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發(fā)性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。
一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。
運用現代遠程教育出示多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。
例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，我讓學生進行分組創(chuàng)編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。
二、運用身體語言讓學生大膽表現音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養(yǎng)學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節(jié)奏。凡有節(jié)奏，就有律動；凡律動均有節(jié)奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。
在課上，我認為學生應以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創(chuàng)造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限地發(fā)揮了學生的創(chuàng)造性和想象力。例如欣賞《賽馬》時，我讓學生用身體樂器來表現馬蹄聲，馬鞭聲、鈴鐺聲等。學生想出了彈舌、拍手、拍腿、雙腳重重跳等表現方法。這就充分調動了大家感受音樂的能動性，勇于大膽地表現音樂。
三、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴。
小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養(yǎng)他們的發(fā)散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。
在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環(huán)境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優(yōu)秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。在學生欣賞《童年》這首樂曲時，我要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，我要求同學們各抒己見，發(fā)揮創(chuàng)造力給樂曲起名字。并同時說明自己為什么要起這個名字。例如：有個學生為樂曲取名為“愛”，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種溫暖，我就想為它取名為‘愛’?！边@個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，很富于想象力，敢于創(chuàng)新，敢于發(fā)表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質。因此，在我的音樂課上，每道題都有無數個答案，都是學生想象力的火花。
四、用打擊樂為樂曲伴奏。
隨音樂表現節(jié)奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節(jié)奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養(yǎng)了良好的節(jié)奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。
五、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象。
以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發(fā)現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節(jié)奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節(jié)奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。
六、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。
音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環(huán)節(jié)，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態(tài)度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發(fā)現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優(yōu)”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創(chuàng)造得“優(yōu)”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指?！薄ぁぁぁぁぁひ坏┌l(fā)現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發(fā)了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
總之，一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創(chuàng)造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發(fā)學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。因此，作為農村小學的音樂教師只有精心的制定教學過程，通過簡明、生動、富有啟發(fā)性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，才能上好音樂欣賞課。
淺議中學音樂教學的論文篇十五
摘要：音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分。作為音樂教師，應該在完成教學任務的同時，讓音樂散發(fā)出獨特的魅力和光彩，讓音樂給予學生更多的情感體驗與領悟，讓音樂課堂成為學生最愉快的學習樂園。
關鍵詞：音樂；主體；多媒體教學；音樂資源。
音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設以及培養(yǎng)“四有”新人，有著舉足輕重的地位和作用。作為一名音樂教師，如何更好地完成教學任務，同時讓音樂放射出獨特的魅力和光彩，值得我們每個人的探究與深思。下面我結合自身的教學經驗，淺談一下關于音樂教學的幾點思考：
一、充分尊重學生在課堂上的主體地位。
學生在課堂教學活動中占據絕對的主體地位，這就要求教師在日常的教學活動中充分尊重學生的主體地位，力求在課堂上最大限度地調動學生學習的興趣及積極性，使他們更自覺、更主動地參與到教學活動中來，并在此過程中不斷發(fā)揮他們內在的潛能和優(yōu)勢。
新課標下的音樂課，教師應當積極鼓勵學生增強對音樂藝術的體驗，在情感的指導下，去領悟音樂，去細細體會和品味音樂所蘊含的意境。這樣的話，不僅能培養(yǎng)學生在音樂上的創(chuàng)造力跟想象力，更重要的是能培養(yǎng)學生獨自鑒賞音樂的能力和感悟力。
這樣一來，學生的主體地位得到了充分尊重，這就促使他們在學習興趣和積極性的指導下，自主展開想象，去領略和體會西北獨特的文化和風情，不斷提高自身在音樂上的感受水平和鑒賞能力。
二、合理利用多媒體教學。
多媒體可以通過圖片、聲音、影像等手段將知識點生動、形象、直觀地展示在學生眼前，能在最短時間內迅速吸引學生的全部注意力和學習興趣，在最大限度上激發(fā)學生的學習積極性和主動性，而且還可以將教學中的難點、重點化難為易、化抽象為具體，使學生更加輕松地掌握教學知識，實現優(yōu)化課堂教學效果的目的。
比如，在學習“草原民歌”的時候，我會在課堂上向學生播放有關草原的畫面：遼闊的草原，一望無際，羊群如白云朵般點綴在草地上，雄俊的駿馬奔馳著，（本文出自范文.先.生網）星星點點的帳篷散落在其間，形成了一幅壯闊、遼遠的草原美景。這個時候再配上雄渾、嘹亮的草原歌聲，學生瞬間就會被這濃濃的草原氣息所感染，對草原的風土人情、文化會有一個大概的了解。使學生在觀看畫面、聆聽歌聲時就可以輕松理解音樂所要表達的具體事務，這對展開音樂教學，促進學生更好地領略草原民歌中所蘊含的感情和意境有極大的幫助。
高科技術是一把“雙刃劍”，在給我們的生活、工作、學習帶來便利的時候，同時也帶給我們很多的不良影響。課堂上使用多媒體教學也是這樣，如果教師應用得當，可以幫助學生更好地領略音樂的魅力與風情。但是稍有不慎，就會產生不良后果：比如，教師如果過分依賴多媒體等教學設備，在課堂上經常用視頻播放音樂作品取代教師的演唱與伴奏，會嚴重影響師生之間的情感交流跟溝通。學生在觀看視頻資料的時候往往會更多地關注畫面效果，而削弱了對音樂作品本身的體驗與感受，這樣一來，就很難培養(yǎng)學生形成聆聽音樂的良好習慣。長此以往，就會嚴重阻礙學生對音樂作品展開合理的想象與聯想，學生對音樂作品本身的感受能力和鑒賞能力也在很大程度上有所下降。
因此，教師在使用多媒體等教輔設備的時候，一定要堅持“適度”的原則，并結合教育教學規(guī)律和學生的實際認知水平，合理安排、使用多媒體等先進技術，使其盡可能發(fā)揮最大的良好作用。
三、合理安排音樂教學資源，促進學生的學習興趣。
其實，流行歌曲是一個很大的音樂寶庫，它的風格多變、形式豐富多彩，內容又比較貼近學生的實際生活，在學生群體中自然會受到歡呼和熱捧。因此，音樂教師在日常的教學過程中，應當合理引用那些積極、向上的流行歌曲，讓教學在優(yōu)秀的流行歌曲中輕舞飛揚。比如，在學習“樂壇新區(qū)”這部分內容時，我會引用周杰倫的《聽媽媽的話》和《蝸?！纷鳛檠a充教材?！堵爧寢尩脑挕愤@首歌曲，前半段鼓勵小朋友要聽媽媽的話認真努力學習，后段則表達對媽媽最深最濃的愛。歌詞簡潔明了、淺顯易懂，在溫馨動人的感覺中表達了對媽媽最真摯的愛和感情；《蝸牛》則教導學生遇到困難時，不能頹廢，要樂觀進取，堅韌不拔，這樣才能看到陽光和希望。像這類優(yōu)秀流行歌曲，我們音樂教師應當大膽引用，合理教學，充分發(fā)揮音樂作品在學生思想品德上的塑造作用，培養(yǎng)學生在情感、道德上的更好發(fā)展和進步。
針對經典民歌、紅歌、老歌等，教師應當轉變教學策略，不應只局限于歌曲原先所有的曲調和演唱唱法，而應該“老歌新唱”，激發(fā)學生的音樂學習興趣，帶給學生更好的聽覺感受。
比如，在學習“獨特的民族風”時，我會讓學生聽一些《沂蒙山小調》《南泥灣》等經典民歌、紅歌。這些歌曲承載了我們革命先輩的奮斗歲月，對于現在的年輕人來說那段崢嶸歲月可能稍微有點陌生，但是經過新創(chuàng)作、重新改編翻唱的新民歌、紅歌，不但縮短了年輕人與那段歲月的距離感，更重要的是新唱法里糅合進了更多的時尚和流行元素，給人耳目一新的感覺，也從側面反映了如今的年輕人也正努力實現與老一輩的交流和溝通，因此受到很多年輕人的歡迎。
總之，音樂教師應當合理安排、利用現實生活中的音樂資源，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，在音樂上給予學生更多的情感體驗與領悟。
音樂課是構成學生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設以及培養(yǎng)“四有”新人，都有著舉足輕重的地位和作用。作為一名合格的音樂教師，我們應該在完成教學任務的同時，讓音樂散發(fā)出獨特的魅力和光彩，充分發(fā)揮音樂作品在學生思想品德上的塑造作用，培養(yǎng)學生在情感、道德上的更好發(fā)展和進步，讓音樂課堂成為學生成長和發(fā)展最愉快的樂園。
（作者單位福建省仙游縣華僑中學）。
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