演講稿是一種用于演講或演講比賽的準(zhǔn)備稿件。增加寫作細(xì)節(jié)和描寫的能力。以下是我為大家整理的一些總結(jié)范文，供大家參考。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對(duì)作品本身有足夠的理性認(rèn)識(shí)，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準(zhǔn)備，深入細(xì)致地體會(huì)，并不斷加強(qiáng)自身的演唱技巧。在演唱時(shí)，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動(dòng)聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗(yàn)，簡(jiǎn)要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗(yàn)的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個(gè)角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風(fēng)格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達(dá)出來，同時(shí)使觀眾也體會(huì)到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關(guān)系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強(qiáng)調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱，喪失歌唱的審美價(jià)值；只強(qiáng)調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應(yīng)該是為準(zhǔn)確生動(dòng)地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨，追求聲音技巧與情感表達(dá)的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約，讓技術(shù)真正成為表情達(dá)意的手段，讓情感表達(dá)成為展示技術(shù)技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù)，到達(dá)一個(gè)嶄新的藝術(shù)境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個(gè)過程包括對(duì)作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進(jìn)行分析、理解。
1、對(duì)作品的地域性分析。
我國(guó)地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個(gè)作品，首先要分析它是哪個(gè)民族的，這個(gè)民族的人民有什么性格和情感特征；這個(gè)地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點(diǎn)，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對(duì)歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達(dá)含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們?cè)谀玫揭皇鬃髌窌r(shí)先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對(duì)詞義理性方面的掌握，才能更好地表達(dá)歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對(duì)每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時(shí)的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點(diǎn)以及主人公所要表達(dá)的思想感情。
（二）靈活運(yùn)用聲音音色，準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個(gè)重要組成部分，也是表達(dá)真實(shí)情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會(huì)犯錯(cuò)誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對(duì)演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達(dá)歡樂時(shí)的音色應(yīng)當(dāng)是有光彩的、生動(dòng)而流暢的。表達(dá)深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時(shí)都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會(huì)產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚(yáng)而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運(yùn)用自己的聲音色彩完成歌曲的表達(dá)。
同時(shí)，在演唱時(shí)要注意聲音的強(qiáng)弱對(duì)比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強(qiáng)和弱并沒有一個(gè)絕對(duì)的說法，二者是相對(duì)而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對(duì)音色的力度有細(xì)膩的分析和表達(dá)。具體到作品中，由強(qiáng)及弱或由弱及強(qiáng)都需要有對(duì)比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí)，控制好力度的運(yùn)用對(duì)一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會(huì)使我們更好的、更細(xì)膩的表達(dá)作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會(huì)把一些個(gè)別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運(yùn)用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個(gè)性特點(diǎn)，表達(dá)作品魅力。
由于每個(gè)演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點(diǎn)也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細(xì)優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因?yàn)槊總€(gè)人的先天條件不同，主要是每個(gè)人對(duì)歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個(gè)整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達(dá)出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風(fēng)格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時(shí)，總認(rèn)為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達(dá)，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識(shí)的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因?yàn)樗囆g(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識(shí)，積累經(jīng)驗(yàn)，為作品的表達(dá)作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗(yàn)相契合達(dá)到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達(dá)情感時(shí)，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時(shí)能準(zhǔn)確運(yùn)用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達(dá)需要的聲音質(zhì)量，符合表達(dá)某個(gè)作品的要求，讓作品充滿靈性，達(dá)到情感與作品風(fēng)格的完美融合。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
第一段：引言和背景介紹（150字）。
傳統(tǒng)音樂是一個(gè)具有重要?dú)v史意義的領(lǐng)域，對(duì)于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我不僅學(xué)到了許多關(guān)于傳統(tǒng)音樂的知識(shí)，也體驗(yàn)到了傳統(tǒng)音樂所帶來的豐富情感和文化內(nèi)涵。下面將通過五段式的寫作形式，簡(jiǎn)要總結(jié)和分享我對(duì)傳統(tǒng)音樂概論的心得體會(huì)。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史與發(fā)展（250字）。
傳統(tǒng)音樂是一個(gè)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的領(lǐng)域，具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到傳統(tǒng)音樂的起源可以追溯到古代文明時(shí)期，而不同國(guó)家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)。通過學(xué)習(xí)古希臘、中國(guó)古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程，我深刻體會(huì)到音樂作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要意義，以及傳統(tǒng)音樂的變革與傳承對(duì)于音樂文化的發(fā)展的重要性。
第三段：傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式和獨(dú)特魅力（250字）。
傳統(tǒng)音樂具有獨(dú)特的表現(xiàn)形式和魅力，它可以通過聲音和旋律來傳達(dá)情感和理念。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論后，我對(duì)傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)技巧和風(fēng)格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團(tuán)演奏，還是中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的古琴演奏，都展現(xiàn)出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引，這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術(shù)表現(xiàn)力。
第四段：傳統(tǒng)音樂的文化傳承和保護(hù)（250字）。
傳統(tǒng)音樂的傳承和保護(hù)是本世紀(jì)最重要的任務(wù)之一。我認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的流失和變革對(duì)于文化多樣性和身份認(rèn)同的喪失所帶來的影響。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到許多國(guó)家和組織正在采取措施來保護(hù)傳統(tǒng)音樂并促進(jìn)其可持續(xù)發(fā)展。例如，中國(guó)正在推動(dòng)傳統(tǒng)音樂的教育和培訓(xùn)，以確保新一代音樂家的培養(yǎng)和傳承。這些舉措為我們提供了希望，也提醒著我們每個(gè)人的責(zé)任和義務(wù)去傳承和保護(hù)傳統(tǒng)音樂。
通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂是一門跨文化的學(xué)科，能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養(yǎng)。傳統(tǒng)音樂不僅是我欣賞音樂和藝術(shù)的途徑，也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統(tǒng)音樂中的情感力量和人類精神追求，這為我提供了內(nèi)心的滿足和心靈的慰藉。
未來，我希望更加深入研究傳統(tǒng)音樂的不同表現(xiàn)形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業(yè)人士交流，分享我的見解和體驗(yàn)。同時(shí)，我也希望能夠參與保護(hù)傳統(tǒng)音樂和文化遺產(chǎn)的行動(dòng)，通過自己的努力，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻(xiàn)。
總結(jié)：傳統(tǒng)音樂概論是一門具有深遠(yuǎn)意義的學(xué)科，通過學(xué)習(xí)，我了解到傳統(tǒng)音樂的歷史和發(fā)展、表現(xiàn)形式和獨(dú)特魅力，以及其文化傳承和保護(hù)的重要性。這門課程讓我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解和體驗(yàn)，并且激發(fā)了我對(duì)音樂文化的熱愛和責(zé)任感。我相信，今后我將繼續(xù)深入研究和推廣傳統(tǒng)音樂，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出自己的貢獻(xiàn)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
傳統(tǒng)音樂是一個(gè)國(guó)家的文化瑰寶，反映了一個(gè)民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現(xiàn)代文化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的任務(wù)便成為當(dāng)代音樂工作者和音樂愛好者的共同責(zé)任。因此，我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)，深入學(xué)習(xí)悠久的傳統(tǒng)音樂文化，進(jìn)一步了解和傳承我國(guó)的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)的這段時(shí)間，我深受益于老師們的指導(dǎo)和同學(xué)們的交流。在這個(gè)過程中，我不僅學(xué)習(xí)到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識(shí)，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達(dá)的要領(lǐng)。通過與老師和同學(xué)們的互動(dòng)交流，我得以更好地理解和傳達(dá)音樂所傳達(dá)的情感和意境。同時(shí)，培訓(xùn)課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品，激勵(lì)了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動(dòng)力。
第三段：培訓(xùn)中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)過程中，我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學(xué)習(xí)。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復(fù)雜，需要長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學(xué)習(xí)和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風(fēng)格和表達(dá)方式，對(duì)于初學(xué)者來說，需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力來學(xué)習(xí)和記憶。此外，傳統(tǒng)音樂的表演要求較高，不僅要準(zhǔn)確掌握節(jié)奏和樂調(diào)，還要注重音色和演奏技巧的細(xì)節(jié)，這對(duì)于我來說是個(gè)很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)，我深刻地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力和內(nèi)涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領(lǐng)略到一種獨(dú)特的審美享受。同時(shí)，傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術(shù)的意義和價(jià)值。同時(shí)，傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)國(guó)人的文化自信心，讓更多的人了解和認(rèn)識(shí)到中國(guó)的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段：對(duì)未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)，我對(duì)自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認(rèn)識(shí)。我將繼續(xù)努力研究和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時(shí)，我也希望能夠?qū)⒆约核鶎W(xué)到的傳統(tǒng)音樂知識(shí)和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信，通過我們每個(gè)人的努力，傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結(jié)：通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)，我深入了解和學(xué)習(xí)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的魅力和內(nèi)涵，培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達(dá)能力。在未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展中，我將繼續(xù)努力，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻(xiàn)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎(chǔ)，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎(chǔ)，需要明確研究目標(biāo)和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務(wù)和方向贏得了研究時(shí)間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應(yīng)判斷課題是否具有學(xué)術(shù)價(jià)值，是否是本學(xué)科研究領(lǐng)域的“前沿課題”，是否填補(bǔ)了本學(xué)科或研究領(lǐng)域的一項(xiàng)空白。
(3)價(jià)值性原則——是指選題是否有學(xué)術(shù)價(jià)值、科學(xué)價(jià)值。
(4)把握性原則——選題應(yīng)該建立在自己最擅長(zhǎng)的學(xué)科上，這樣對(duì)所需要研究的問題才會(huì)有更深刻的認(rèn)識(shí)。如果脫離所學(xué)專業(yè)，對(duì)自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動(dòng)選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因?qū)I(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對(duì)自己所占有的材料廣泛閱讀，對(duì)已有課題進(jìn)行綜合選擇，尋找出有研究?jī)r(jià)值的`一種方法。
(2)主觀設(shè)定法——就是先有主觀設(shè)定，然后沿著一定的方向，查閱文獻(xiàn)資料，并進(jìn)行必要的調(diào)查驗(yàn)證，證明自己的選題價(jià)值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對(duì)他人已經(jīng)研究的有關(guān)論題進(jìn)行反復(fù)咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實(shí)踐總結(jié)法——從自己的實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)有研究?jī)r(jià)值的論題，把自己掌握的理論知識(shí)應(yīng)用在解決現(xiàn)實(shí)問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個(gè)工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎(chǔ)。有人初步統(tǒng)計(jì)過，一個(gè)研究者在科研項(xiàng)目中的時(shí)間分配是：搜集材料時(shí)間占50.9%，思考計(jì)劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因?yàn)橘Y料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點(diǎn)和表達(dá)主題的基礎(chǔ)。撰寫論文需要擺事實(shí)、講道理，事實(shí)即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會(huì)將自己置身于資料的“汪洋大海”里，以至于淹沒在一大堆與論題無關(guān)的資料中。
(2)文獻(xiàn)檢索——是指從儲(chǔ)放文獻(xiàn)資料的庫(kù)房里找出自己所需要的文獻(xiàn)資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構(gòu)思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內(nèi)容。
(1)標(biāo)題(題目)。
(2)中心論點(diǎn)。
(3)分論點(diǎn)。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡(jiǎn)略提綱。
(2)詳細(xì)提綱。
1、寫作格式。
(1)標(biāo)題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對(duì)論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡(jiǎn)練、明確、不加注釋，不做評(píng)論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關(guān)鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價(jià)值的單詞或術(shù)語。一般是3——6個(gè)。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號(hào)隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結(jié)論d、致謝e、參考文獻(xiàn)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
近日，我有幸參加了一場(chǎng)關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座，講座內(nèi)容豐富而深入，讓我對(duì)傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了更深的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。在接下來的文章中，我將分享我對(duì)這次講座的心得體會(huì)。
在講座中，講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶，經(jīng)過千百年的發(fā)展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術(shù)表達(dá)和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內(nèi)涵，通過音樂，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格和氣質(zhì)。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長(zhǎng)調(diào)等，都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時(shí)，講者還介紹了不同樂器的特點(diǎn)和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對(duì)傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和豐富性有了更深的認(rèn)識(shí)。
講座還著重強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的價(jià)值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當(dāng)代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術(shù)表達(dá)，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會(huì)、開設(shè)音樂學(xué)堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項(xiàng)重要的使命，我們應(yīng)該共同努力，讓傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代發(fā)揚(yáng)光大。
通過這次講座，我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認(rèn)識(shí)。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產(chǎn)的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時(shí)，我也意識(shí)到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責(zé)任和使命。我將努力學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)音樂，為弘揚(yáng)中華文化貢獻(xiàn)自己的一份力量。
總結(jié)：
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座，我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會(huì)。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代價(jià)值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊(yùn)和豐富內(nèi)涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責(zé)任和使命去傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂。通過學(xué)習(xí)和努力，我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認(rèn)同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
傳統(tǒng)音樂一直被認(rèn)為是具有豐富歷史和文化內(nèi)涵的瑰寶，它代表著一個(gè)國(guó)家的精神和價(jià)值觀。近期參加了一場(chǎng)關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座，讓我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解。在這次的講座中，我領(lǐng)略了傳統(tǒng)音樂的魅力，深感其對(duì)文化傳承的重要性，同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展提出了一些思考。
首先，在講座中，我對(duì)傳統(tǒng)音樂的豐富內(nèi)涵有了更深入的了解。傳統(tǒng)音樂并不僅僅是一種簡(jiǎn)單的音樂形式，它與國(guó)家的歷史、社會(huì)、乃至人們的生活息息相關(guān)。通過講座，我了解到傳統(tǒng)音樂是一種凝結(jié)著民族文化和歷史記憶的藝術(shù)表達(dá)形式。它不僅僅是一種音樂，更是一個(gè)民族的身份認(rèn)同和精神寄托。了解到這一點(diǎn)后，我對(duì)傳統(tǒng)音樂的價(jià)值有了更深層次的認(rèn)識(shí)，也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統(tǒng)音樂，感受其獨(dú)特的魅力。
其次，講座讓我深刻認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂對(duì)于文化傳承的重要性。隨著時(shí)代的變遷和社會(huì)的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂逐漸邊緣化，有些傳統(tǒng)樂器甚至面臨失傳的危險(xiǎn)。然而，這種珍貴的文化遺產(chǎn)卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中，演講者向我們介紹了一些常見的傳統(tǒng)樂器，并分享了一個(gè)事實(shí)：一些傳統(tǒng)樂器的絕技需要耗費(fèi)十?dāng)?shù)年乃至幾十年的時(shí)間來掌握。這不禁讓我想到，如果失去了傳統(tǒng)音樂這部分文化遺產(chǎn)，我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對(duì)于它們的情感寄托。因此，我深感我們每個(gè)人都應(yīng)該珍惜傳統(tǒng)音樂，積極傳承和宣傳它們，讓它們?cè)诂F(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)出新的生命力。
第三，在講座中，我對(duì)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合有了新的認(rèn)識(shí)。傳統(tǒng)音樂并不是僵化不變的，它也需要與時(shí)俱進(jìn)，與其他藝術(shù)形式相融合，以更好地滿足現(xiàn)代人的欣賞需求。在講座中，演講者向我們分享了一些創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂演出，例如將傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代器材相結(jié)合，創(chuàng)作出了獨(dú)特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統(tǒng)音樂帶給了年輕的聽眾，也為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。我深感傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合是其發(fā)展的必然趨勢(shì)，同時(shí)也是吸引更多人欣賞傳統(tǒng)音樂的有效途徑。
第四，講座使我重新反思了現(xiàn)代社會(huì)對(duì)于傳統(tǒng)音樂的重視程度。在現(xiàn)代社會(huì)，流行音樂和潮流文化占據(jù)了主導(dǎo)地位，傳統(tǒng)音樂的地位相對(duì)較低。然而，從一個(gè)國(guó)家的文化自信和國(guó)際影響力來看，傳統(tǒng)音樂是一個(gè)時(shí)代的精神象征和文化表達(dá)。在講座中，我們不僅感受到了傳統(tǒng)音樂的美妙，也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會(huì)應(yīng)該給予傳統(tǒng)音樂更多的關(guān)注和支持，為其保護(hù)和傳承創(chuàng)造更好的環(huán)境。傳統(tǒng)音樂是我們文化的瑰寶，我們應(yīng)該共同努力將其傳承下去。
最后，通過這次傳統(tǒng)音樂講座，我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，深感其對(duì)文化傳承的重要性，并意識(shí)到傳統(tǒng)音樂需要?jiǎng)?chuàng)新和融合，同時(shí)也對(duì)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)傳統(tǒng)音樂的重視提出了一些思考。我相信，只有我們每個(gè)人都能為傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和傳承做出一點(diǎn)貢獻(xiàn)，才能讓傳統(tǒng)音樂真正煥發(fā)出光彩，為我們的文化遺產(chǎn)保駕護(hù)航。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
小學(xué)音樂教學(xué)大綱規(guī)定：小學(xué)低年級(jí)音樂課要增設(shè)唱游內(nèi)容。唱游內(nèi)容包括：律動(dòng)、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動(dòng)的特征來看，音樂游戲是唱游教學(xué)中重要的一個(gè)部分。音樂游戲是以發(fā)展兒童音樂能力為主的一種游戲活動(dòng)，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進(jìn)行活動(dòng)的過程中，表現(xiàn)具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想，從中學(xué)到一定音樂知識(shí)的集體活動(dòng)，它是受到學(xué)生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動(dòng)，在音樂教學(xué)中如能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用游戲，我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學(xué)科不可企及的優(yōu)勢(shì)，它變枯燥的知識(shí)傳授和抽象的音樂符號(hào)為富有情緒的生動(dòng)形象的游戲教學(xué)，既符合音樂藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)特性，又滿足兒童好動(dòng)好玩的特征，并充分體現(xiàn)了愉快教學(xué)。其二、游戲教學(xué)實(shí)現(xiàn)了課堂教學(xué)中教師的主導(dǎo)地位和學(xué)生的主體作用，學(xué)生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動(dòng)的積極參與者與創(chuàng)造者，使學(xué)習(xí)不再成為負(fù)擔(dān)，融洽了師生關(guān)系，提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課，并能及早發(fā)現(xiàn)一些有特殊音樂才能的學(xué)生。另外，在游戲中，還能對(duì)兒童進(jìn)行思想品德教育，并促進(jìn)兒童身心的全面發(fā)展。所以，音樂游戲在音樂教學(xué)中具有重要的意義和作用。
音樂游戲與兒童生活的關(guān)系。
德國(guó)音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應(yīng)該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學(xué)習(xí)音樂。的確，兒童的生活以游戲?yàn)橹匦模Ｔ谟螒蛑幸宰罴冋?、最自然的方式表現(xiàn)自我、抒發(fā)情緒、發(fā)揮想象力，滿足其天生的好玩好動(dòng)性格。綜觀我國(guó)各民族兒童民歌，游戲歌占據(jù)了大部分，且大部分游戲歌的內(nèi)容都是兒童生活感興趣的事物?？梢?，游戲與兒童生活有著密不可分的關(guān)系，兒童的生活離不開游戲，游戲的`內(nèi)容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產(chǎn)生巨大的影響。
[1][2]。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
傳統(tǒng)音樂是一種流傳了幾百年的音樂形式，它承載了民族文化的精髓和智慧。通過學(xué)習(xí)和欣賞傳統(tǒng)音樂，我深刻體會(huì)到了它的美妙和獨(dú)特之處，同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼乃伎己蛦l(fā)深感震撼。
首先，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼母惺苁且环N深深的親切感。傳統(tǒng)音樂的旋律和節(jié)奏都充滿著濃厚的地域特色，它們是民族文化的結(jié)晶，每一首曲子都如同一本國(guó)家歷史的史冊(cè)。當(dāng)我聽到一首韻味十足的傳統(tǒng)音樂時(shí)，我常常能夠感受到它所蘊(yùn)含的情感和民族氣息，仿佛和那個(gè)時(shí)代和那個(gè)地方產(chǎn)生了一種神奇的共鳴。與此同時(shí)，它也使我對(duì)自己的民族文化感到由衷的驕傲和自豪。
其次，傳統(tǒng)音樂讓我領(lǐng)悟到了自然萬物與人類的和諧共生。傳統(tǒng)音樂中往往融入了自然的音響和韻律，如山泉流水、鳥鳴蟲鳴等。這些自然之音與人類創(chuàng)造的音樂相結(jié)合，使整個(gè)曲子更加生動(dòng)和鮮活。這啟示著我們與自然和睦相處的重要性，教會(huì)了我們欣賞和尊重大自然的美麗和偉大。
第三，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼氖斋@是一種對(duì)歷史和文化的沉思。每一首傳統(tǒng)音樂都有其獨(dú)特的歷史背景和文化內(nèi)涵，它們承載了一個(gè)國(guó)家和民族的記憶和傳承。通過學(xué)習(xí)和理解傳統(tǒng)音樂，我能夠了解到曾經(jīng)的風(fēng)俗文化、社會(huì)風(fēng)貌和生活方式，進(jìn)而更深入地體會(huì)到我們自己文化的獨(dú)特之處。同時(shí)，傳統(tǒng)音樂也為我提供了一種跨越時(shí)空的窗口，讓我可以走進(jìn)歷史的長(zhǎng)河，領(lǐng)略不同時(shí)代的人們是如何塑造自己的音樂藝術(shù)和審美觀念的。
第四，傳統(tǒng)音樂對(duì)我個(gè)人的成長(zhǎng)與心靈的滋養(yǎng)產(chǎn)生了重要的影響。傳統(tǒng)音樂在保留了民族特色的同時(shí)，也融入了藝術(shù)家的個(gè)性和情感。通過欣賞傳統(tǒng)音樂，我常常能夠感受到藝術(shù)家在音樂中所傾注的心血和情感，這讓我感到無比震撼和打動(dòng)。在這些音樂之中，我不僅感受到了藝術(shù)之美，也更加深刻地領(lǐng)悟到了對(duì)生活與情感的感悟。這些音樂讓我更加熱愛生活，更加注重細(xì)節(jié)和內(nèi)心的豐富，使我成為一個(gè)更加溫暖、善良和感恩的人。
最后，傳統(tǒng)音樂進(jìn)一步引發(fā)了我對(duì)當(dāng)代音樂創(chuàng)新與傳承的深思。傳統(tǒng)音樂作為一種文化遺產(chǎn)，不僅有著輝煌燦爛的過去，更應(yīng)該成為當(dāng)代音樂創(chuàng)新的源泉和啟發(fā)。當(dāng)代音樂要保持其多樣性、自由性和可持續(xù)性，需要借鑒傳統(tǒng)音樂的經(jīng)驗(yàn)和智慧，將其與現(xiàn)代的審美觀念和技術(shù)手段相結(jié)合，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，音樂才能夠在時(shí)光的洪流中生生不息，傳承文化的同時(shí)也滿足人們對(duì)美的追求和需求。
總之，通過與傳統(tǒng)音樂的接觸和體驗(yàn)，我深刻認(rèn)識(shí)到了它的獨(dú)特魅力和價(jià)值。傳統(tǒng)音樂不僅保留了民族的歷史和文化，更是一種彌足珍貴的藝術(shù)形式。它讓我重新審視了自然、歷史和文化，為我的成長(zhǎng)和心靈的滋養(yǎng)帶來了重要的收獲。同時(shí)，它也給我提供了思考當(dāng)代音樂的機(jī)會(huì)，引發(fā)了對(duì)創(chuàng)新與傳承的深思和探索。因此，我將會(huì)繼續(xù)學(xué)習(xí)和欣賞傳統(tǒng)音樂，努力將它們傳承下去，以期讓更多的人能夠領(lǐng)略到傳統(tǒng)音樂的美妙與卓越。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
隨著中國(guó)加入世貿(mào)組織,國(guó)內(nèi)外制鞋業(yè)對(duì)國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的'爭(zhēng)奪日益激烈,大家都逐漸意識(shí)到:沒有品牌、沒有特色的企業(yè)很難長(zhǎng)久發(fā)展.鑒于此,各企業(yè)花大力氣搞廣告宣傳,走傳統(tǒng)廣告之路,靠傳統(tǒng)廣告宣傳來提高企業(yè)的知名度.
作者：周文龍作者單位：刊名：西部皮革英文刊名：westleather年，卷(期)：200224(4)分類號(hào)：f7關(guān)鍵詞：
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
摘要：傳統(tǒng)音樂作為我國(guó)民族文化的重要組成部分，是我國(guó)民族文化的瑰寶。在幼兒教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂，不僅能夠豐富課堂內(nèi)容，同時(shí)也能夠提高幼兒的音樂素質(zhì)，對(duì)幼兒未來發(fā)展有著重要作用。但在當(dāng)今幼兒音樂教育中，很多教師沒有認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的重要性與應(yīng)用方法，使得傳統(tǒng)音樂無法發(fā)揮自身的積極作用，進(jìn)而影響教學(xué)質(zhì)量。本文重點(diǎn)以幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)的制約因素作為出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)而提出傳統(tǒng)音樂在幼兒教育中的突圍方式。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；音樂教學(xué)；制約因素；幼兒教師。
（一）“小學(xué)化”教學(xué)模式。
學(xué)前教育“小學(xué)化”是當(dāng)即學(xué)前教育中的巨大問題，“小學(xué)化”教學(xué)模式不符合幼兒自然發(fā)展規(guī)律，也無法真正提高幼兒專業(yè)水平，這種重前期教學(xué)效益，而忽略長(zhǎng)期學(xué)習(xí)發(fā)展的教學(xué)方法對(duì)幼兒未來發(fā)展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動(dòng)中，教師通過多媒體設(shè)備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)舞蹈順序與動(dòng)作。這部分教學(xué)無可厚非，能夠?yàn)橛變旱於ㄎ璧富A(chǔ)，但緊接著教師開始采用示范教學(xué)，進(jìn)而帶領(lǐng)幼兒進(jìn)行學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作，這種“知識(shí)灌輸”型教學(xué)方法，會(huì)逐漸摸去幼兒的積極性，“小學(xué)化”教學(xué)模式會(huì)讓幼兒逐漸喪失對(duì)傳統(tǒng)音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學(xué)習(xí)當(dāng)成了任務(wù)。
（二）幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)過于表面化。
幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)主目的是為了讓幼兒了解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵與魅力，因此在傳統(tǒng)音樂中必須要實(shí)施深入教學(xué)。但在當(dāng)今幼兒教育中，很多教師在進(jìn)行傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，往往過于注重教學(xué)環(huán)節(jié)，讓幼兒學(xué)習(xí)一系列的傳統(tǒng)音樂歌曲，對(duì)于傳統(tǒng)音樂鑒賞環(huán)節(jié)涉及非常少，使得幼兒往往只能學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)音樂表面，無法深入到傳統(tǒng)音樂中。表面化傳統(tǒng)音樂教學(xué)與傳統(tǒng)的音樂教學(xué)形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發(fā)幼兒的主觀能動(dòng)性，進(jìn)行制約傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展。
（三）教學(xué)結(jié)構(gòu)不合理。
傳統(tǒng)音樂教學(xué)是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統(tǒng)音樂內(nèi)容既不能過少、也不能過多。如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容過多，會(huì)顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容較少，會(huì)無法彰顯傳統(tǒng)音樂的積極作用。但在實(shí)際幼兒音樂教學(xué)中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學(xué)中課程設(shè)置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養(yǎng)幼兒的綜合素養(yǎng)。
由于幼兒對(duì)社會(huì)的認(rèn)知能力有限，因此在學(xué)習(xí)中，教師必須要以幼兒作為教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，根據(jù)幼兒的興趣、審美來設(shè)置相應(yīng)的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容。
（一）加強(qiáng)幼兒對(duì)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知深度。
任何文化藝術(shù)都具備開放性特點(diǎn)，之后開放藝術(shù)才能夠跟上時(shí)代發(fā)展潮流，音樂藝術(shù)同樣如此。對(duì)于傳統(tǒng)音樂來說，其含義、表現(xiàn)形式并不是一成不變的，必須要實(shí)現(xiàn)多元化傳統(tǒng)音樂才能夠得到發(fā)展。因此，教師必須要加強(qiáng)幼兒對(duì)本土文化認(rèn)識(shí)，打開幼兒的`感官心靈，切實(shí)的能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，并通過自身對(duì)傳統(tǒng)音樂的理解進(jìn)行表達(dá)。實(shí)踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對(duì)音樂、舞蹈具有強(qiáng)烈興趣，幼兒在面對(duì)傳統(tǒng)音樂的時(shí)候會(huì)有與眾不同的感覺，通過教師的引導(dǎo)，讓幼兒表達(dá)出自身的觀念，進(jìn)而形成課堂討論，實(shí)現(xiàn)知識(shí)共享，進(jìn)而加深幼兒對(duì)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知深度。
（二）拉近幼兒與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。
與現(xiàn)代音樂相比，傳統(tǒng)音樂具備率真、通俗、活潑、生動(dòng)、淳樸的特點(diǎn)?？梢哉f傳統(tǒng)音樂是切切實(shí)實(shí)的來源于生活，與商業(yè)聯(lián)系甚少，能夠切實(shí)反映生活氣息，體現(xiàn)不同民族對(duì)生活的渴望，能夠拉近傳統(tǒng)音樂與幼兒生活的聯(lián)系，進(jìn)而培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)氣息。對(duì)于傳統(tǒng)音樂教學(xué)來說，幼兒學(xué)習(xí)知識(shí)不應(yīng)該是被動(dòng)的學(xué)習(xí)，而是要能夠主動(dòng)融入到知識(shí)當(dāng)中，并在探究過程中，學(xué)習(xí)到音樂知識(shí)。對(duì)于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導(dǎo)幼兒體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂魅力的輔導(dǎo)者。
（三）合理配置傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)游戲教學(xué)。
對(duì)于幼兒來說，興趣是其最大的驅(qū)動(dòng)力，能夠激發(fā)幼兒精神上的需求。在傳統(tǒng)音樂日常教學(xué)中我們不難發(fā)現(xiàn)，很多幼兒在初次接觸某類傳統(tǒng)音樂時(shí)，會(huì)對(duì)傳統(tǒng)音樂的音色、民族打扮、舞蹈動(dòng)作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現(xiàn)，更是幼兒內(nèi)心深處的“審美反射”，對(duì)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)同。為了能夠進(jìn)一步激發(fā)幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統(tǒng)音樂教學(xué)。例如在《扒龍船》教學(xué)中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個(gè)幼兒當(dāng)龍船“前臉”，進(jìn)而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動(dòng)作、對(duì)口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時(shí)候，兩個(gè)幼兒還在磨合，容易出現(xiàn)不協(xié)調(diào)現(xiàn)象，但5分鐘之后，兩個(gè)幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學(xué)，能夠有效激發(fā)幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統(tǒng)音樂的魅力，進(jìn)而在愉快的課堂氛圍下完成教學(xué)目標(biāo)。
三、結(jié)語。
傳統(tǒng)音樂作為我國(guó)民族文化的重要組成部分，是我國(guó)民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的重要性，發(fā)現(xiàn)幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)的制約因素，進(jìn)而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統(tǒng)音樂的積極作用，推動(dòng)幼兒全面發(fā)展。
[參考文獻(xiàn)]。
[3]許卓婭.民間音樂與人的教育[m].中國(guó)教育學(xué)會(huì)音樂教育分會(huì)音樂教育學(xué)術(shù)委員會(huì).“全國(guó)音樂教育課程培訓(xùn)“研討會(huì)學(xué)術(shù)報(bào)告文集.中國(guó)音樂學(xué)院出版社,2015:133-134.
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個(gè)角度剖析了民間音樂在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的地位，闡迷了民間音樂對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的影響，及民間音樂在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的引領(lǐng)作用。
中國(guó)民間音樂博大精深，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個(gè)角度剖析，試圖厘清其引領(lǐng)作用與影響。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個(gè)時(shí)代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現(xiàn)當(dāng)代。從這四個(gè)時(shí)期可看出其在歷史上的引領(lǐng)作用表現(xiàn)。
(一)先秦時(shí)期的《詩經(jīng)》。
《詩經(jīng)》是我國(guó)古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時(shí)期，由于《詩經(jīng)》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時(shí)期主要的音樂形式，在社會(huì)的各個(gè)階層普遍盛行，并影響和推動(dòng)了先秦時(shí)期民間音樂的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經(jīng)》開始的采風(fēng)制度，為后世奠立了向民間音樂學(xué)習(xí)的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風(fēng)即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊?jīng)》中的“風(fēng)”，分為十五國(guó)風(fēng)，即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實(shí)在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進(jìn)步人士，為了諷諫，為了批判現(xiàn)實(shí)的黑暗，也需要向民歌學(xué)習(xí)其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經(jīng)》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學(xué)習(xí)的結(jié)果。這一事實(shí)提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學(xué)習(xí)的的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，從而促成了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的前進(jìn)，這與《詩經(jīng)》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現(xiàn)象，其最原始的意義是指官方設(shè)立的音樂機(jī)關(guān)，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統(tǒng)治者點(diǎn)綴升平、縱情聲色的音樂機(jī)關(guān)，漢樂府的任務(wù)，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個(gè)特點(diǎn)，或者說一項(xiàng)最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風(fēng)加以發(fā)展，并在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出更加興旺發(fā)達(dá)的趨勢(shì)。據(jù)《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風(fēng)，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風(fēng)俗，知薄厚云?！睆纳弦墨I(xiàn)，我們可以看到，當(dāng)時(shí)采詩的范圍遍及黃河、長(zhǎng)江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風(fēng)俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習(xí)、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目，大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進(jìn)行排練和演出，因而體現(xiàn)出濃重的俗樂特點(diǎn)。也正因?yàn)闃犯魳返乃讟沸再|(zhì)，使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當(dāng)時(shí)社會(huì)音樂生活中一種領(lǐng)導(dǎo)潮流的藝術(shù)風(fēng)范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時(shí)也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經(jīng)》以后，中國(guó)音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進(jìn)程在宋元時(shí)期進(jìn)入了多元化的發(fā)展時(shí)代。這時(shí)國(guó)家已不設(shè)采詩官，但是向民間學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時(shí)期非常值得重視的音樂現(xiàn)象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關(guān)的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進(jìn)行民俗性表演，要么長(zhǎng)期固定在勾欄內(nèi)演出，形成了宋元時(shí)期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現(xiàn)是中國(guó)音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內(nèi)容上第一次使下層人民在音樂藝術(shù)中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當(dāng)代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎(chǔ)上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調(diào)、說唱音樂等，均為雜劇的出現(xiàn)與發(fā)展準(zhǔn)備了條件。民本內(nèi)容與民間形式的完美結(jié)合，更好地表達(dá)了被壓迫者的反抗呼聲，表達(dá)了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時(shí)代風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)一領(lǐng)風(fēng)騷。
(四)明清時(shí)期的百花齊放。
明清時(shí)期是我國(guó)民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時(shí)期，我國(guó)能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)，和這一時(shí)期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關(guān)聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風(fēng)格，極大地豐富了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的寶庫(kù)。這一時(shí)期，民間音樂的各個(gè)品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭(zhēng)相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨(dú)特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風(fēng)流，而京劇直到今天仍被我們奉為國(guó)戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國(guó)傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對(duì)宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產(chǎn)生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數(shù)量來說，民間音樂在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中所占比例最大，分布最廣，數(shù)量最多，其影響遍及社會(huì)的各個(gè)層次和各色人等。僅從目前國(guó)家重點(diǎn)科研項(xiàng)目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國(guó)家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產(chǎn)。
其次，從使用及傳播概率來說，全國(guó)各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時(shí)節(jié)日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動(dòng)生產(chǎn)中，都少不了要演出各種相關(guān)體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會(huì)》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠(yuǎn)古時(shí)代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個(gè)奴隸社會(huì)和封建社會(huì)。盡管統(tǒng)治階級(jí)一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠(yuǎn)影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術(shù)成就，是以民間歌舞藝術(shù)的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經(jīng)》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關(guān)唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當(dāng)作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)。這些機(jī)構(gòu)中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調(diào)律，吸收民間音樂的營(yíng)養(yǎng)，包括曲調(diào)與歌詞，進(jìn)行加工處理后，為王候?qū)⑾鄤?chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現(xiàn)得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機(jī)構(gòu)中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂?！稘h書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風(fēng)俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級(jí)利益出發(fā)，想通過采風(fēng)來了解民意，改正施政中的錯(cuò)誤。盡管這種制度維護(hù)的是統(tǒng)治階級(jí)的利益，但是也為宮廷提供了大量?jī)?yōu)秀的民間曲調(diào)與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統(tǒng)治階級(jí)一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看，工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連?！端鍟?音樂志》記載，大業(yè)二年，隋場(chǎng)帝為了接待突厥族的單于，征集全國(guó)各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對(duì)統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級(jí)的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠(yuǎn)古時(shí)代的巫術(shù)以及宗教有著密切的關(guān)系。漢代以后，相繼產(chǎn)生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現(xiàn)的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國(guó)后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤(rùn)宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國(guó)人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國(guó)民間音樂的曲調(diào)，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國(guó)民間曲調(diào)唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調(diào)》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進(jìn)行宗教宣傳活動(dòng)，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場(chǎng)所。這不僅為群眾的娛樂活動(dòng)提供了條件，同時(shí)也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個(gè)時(shí)代，都有對(duì)民歌進(jìn)行選擇、推薦與加工的傳統(tǒng)做法，也因而有新的音樂形式的出現(xiàn)。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時(shí)代標(biāo)名，表示是時(shí)代的藝術(shù)成果，而不是某一地區(qū)的產(chǎn)物?？墒恰皶Z，作楚聲，紀(jì)楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨(dú)以地區(qū)標(biāo)名，足見其自有不同于當(dāng)時(shí)中原各地的獨(dú)特的民族傳統(tǒng)。但《楚辭》不同子《詩經(jīng)》，《詩經(jīng)》大部分保持了群眾集體創(chuàng)作的面目，而《楚辭》則基本上是一個(gè)偉大的作家屈原所創(chuàng)造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術(shù)的原來形式，另一種則是從民間藝術(shù)吸收豐富營(yíng)養(yǎng)而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇。可以這么說，《楚辭》導(dǎo)源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關(guān)系依然繼續(xù)保持著。正所謂“吾國(guó)詩歌，與音樂之關(guān)系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家，專為民間曲調(diào)填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統(tǒng)，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當(dāng)時(shí)很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢(mèng)得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關(guān)系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學(xué)還是在音樂方面都是如此。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
音樂教育在小學(xué)教育中一直處于從屬地位，可有可無，不被重視。在大力倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天，對(duì)音樂教育的重視程度日趨增強(qiáng)。素質(zhì)教育以促進(jìn)人的身心和諧發(fā)展，提高人的綜合素質(zhì)為目的，所以，藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中有著不可忽視的重要意義。因此，普及藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的發(fā)展趨勢(shì)。
音樂教育是一個(gè)特殊的教育領(lǐng)域，它涉及到文化教育的方方面面，不僅可以獨(dú)立成為一門學(xué)科，又與其它學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系，它所涵蓋的內(nèi)容有：德育、語言、數(shù)學(xué)、英語、體育等學(xué)科，它們都與音樂有許多交集。尤其是小學(xué)的音樂教育，它在小學(xué)的教育中起著尤為重要的作用。下面就小學(xué)音樂教育在小學(xué)教育中的特殊地位做如下論述。
一、音樂教育與德育。
“青少年是祖國(guó)的未來，民族的希望，他們的思想道德狀況如何直接關(guān)系到國(guó)家的前途和民族的命運(yùn)?！钡掠闹匾燥@而易見。日本教育家鈴木鎮(zhèn)一說過：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民”。這句話里，包含著這樣一個(gè)認(rèn)識(shí)：音樂課完全可以讓學(xué)生在藝術(shù)活動(dòng)中學(xué)會(huì)與人合作，學(xué)會(huì)顧及他人，學(xué)會(huì)忍讓、善良、感恩、堅(jiān)強(qiáng)，從而凈化心靈，陶冶情操。
課例：(音樂教學(xué)論文)歌曲《冬瓜和南瓜》（小學(xué)）。
《冬瓜和南瓜》是一首表現(xiàn)農(nóng)村兒童生活情趣的歌曲，以甲甲種冬瓜和丫丫種南瓜為主線引出了一段互相幫助、團(tuán)結(jié)友愛的`趣事。通過這首歌曲的學(xué)習(xí)，學(xué)生體會(huì)到助人為樂的情感，樹立樂于助人的信念，懂得同學(xué)間應(yīng)團(tuán)結(jié)友愛的道理。
再如，在多聲部合唱訓(xùn)練中，要求聲音的和諧、統(tǒng)一，每一位同學(xué)都要相互協(xié)作，步調(diào)一致，只有這樣，演唱出來的聲音才能美妙動(dòng)聽、協(xié)和悅耳，才能使人得到愉悅的享受。如果有一位學(xué)生不協(xié)作或唱錯(cuò)一個(gè)音，就會(huì)使整體效果受到很大的影響。
二、音樂教育與語文教育。
音樂教育中滲透著語文教育，語文教育主要是培養(yǎng)學(xué)生聽、說、讀、寫的能力。在音樂課上，優(yōu)美的歌詞在潛移默化中進(jìn)行著語言的熏陶；音樂具有“有聲無形”的藝術(shù)特點(diǎn)，人們對(duì)音樂內(nèi)涵的感知比較抽象，但音樂中的各種要素結(jié)合起來，所表現(xiàn)的內(nèi)容，總是能被人所感知，在老師的啟發(fā)下學(xué)生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來。
課例：欣賞《苗嶺的早晨》（小學(xué)）《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年根據(jù)同名口笛曲改編的一首小提琴獨(dú)奏曲。樂曲以苗家飛歌的特性音調(diào)為基礎(chǔ)，描繪出了一幅苗嶺晨曦的秀麗景色，表現(xiàn)了苗族人民歡樂幸福的生活情景。當(dāng)在老師的引導(dǎo)下欣賞完這一樂曲時(shí)，老師布置了一個(gè)作業(yè)：寫一則小短文，題目是《苗嶺的早晨》。許多同學(xué)寫出了真情實(shí)感。有一位同學(xué)是這樣寫的：“早晨，太陽暖暖的升起來，你聽，鳥兒在叫，樹郁郁蔥蔥的，像草原的哨兵一樣，挺立在那里，小草像一塊綠茸茸的地毯鋪在那里，你看那小屋，結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)的。人們?cè)诤舆叴蛩刈?，腳踩在竹板上發(fā)出了清脆的聲音。苗嶺的早晨真美！”可見在音樂欣賞中，學(xué)生們通過自己感知的藝術(shù)形象寫出了多么美好的作文，“只有寫出真情實(shí)感的作文才是好作文”，音樂為學(xué)生們提供了感知的對(duì)象，為他們創(chuàng)設(shè)了想像的空間。
三、音樂教育與數(shù)學(xué)教育。
數(shù)學(xué)課堂上，需要高度集中的注意力，但低段年級(jí)的學(xué)生意志薄弱，注意力還不能較長(zhǎng)時(shí)間的保持，針對(duì)這一特點(diǎn)，如果以滿堂貫的形式上課，會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生疲勞感。有的老師就采用課堂中插入一段輕松優(yōu)美的音樂來削減疲勞。在音樂中孩子們身心得到放松，又保持了注意力的集中，為接下來的課堂教學(xué)創(chuàng)設(shè)了條件。
當(dāng)然在音樂課中也有數(shù)學(xué)的元素在里面。在歌曲《國(guó)旗國(guó)旗真美麗》（一年級(jí)）一課中，音樂老師在講授的進(jìn)程中，就復(fù)習(xí)了區(qū)別“大”和“小”、點(diǎn)數(shù)1――5的數(shù)學(xué)內(nèi)容。像這樣含有數(shù)學(xué)內(nèi)容的音樂課還有許多。
這樣，我們不僅在數(shù)學(xué)課上欣賞了音樂，也在音樂課上鞏固復(fù)習(xí)了數(shù)學(xué)課的內(nèi)容。
四、音樂與英語教學(xué)。
現(xiàn)代精神醫(yī)學(xué)研究表明，語言記憶和藝術(shù)音樂思維是由不同的大腦皮層區(qū)域承擔(dān)，如果這兩部分聯(lián)系起來，會(huì)對(duì)學(xué)生進(jìn)入英語狀態(tài)起到倍增的作用。學(xué)生愛聽時(shí)尚音樂，學(xué)唱英文歌曲，既緩解了緊張的學(xué)習(xí)氣氛，又滿足了他們的精神心理需求。布魯納曾說過：“學(xué)習(xí)最好的刺激是對(duì)所學(xué)材料的興趣。”在英語課堂教學(xué)中，把演唱英文歌曲做為教學(xué)的輔助手段，不僅活躍了學(xué)習(xí)氣氛，增強(qiáng)了學(xué)生口語交際的意愿，而且提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
五、音樂教育與體育教育。
學(xué)校體育的目的是促進(jìn)學(xué)生的生長(zhǎng)發(fā)育，體格健美，身體健康，精神愉悅；增進(jìn)體育文化知識(shí)，促進(jìn)良好的思想、品德、行為和生活習(xí)慣的形成。音樂與體育有很多相融之處。如健美操、體育舞蹈，還有許多學(xué)校將民族舞做為課間操活動(dòng)納入到體育當(dāng)中，來豐富校園的體育文化，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)體育活動(dòng)的興趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
近年來，傳統(tǒng)音樂在我國(guó)得到了越來越多的重視和傳承。作為一名傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)者，我通過參加培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，積累了一些心得體會(huì)。在這里，我想談?wù)勛约旱母惺芎腕w驗(yàn)。
首先，傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)所帶給我最深刻的體會(huì)是對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛。傳統(tǒng)音樂是我國(guó)五千年文化的瑰寶，是我國(guó)民族的精神符號(hào)。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，我不僅學(xué)會(huì)了演奏技巧，更重要的是領(lǐng)悟到了傳統(tǒng)音樂所蘊(yùn)含的底蘊(yùn)和內(nèi)涵。每一首傳統(tǒng)音樂作品都承載著歷史的記憶和民族的情感。在學(xué)習(xí)過程中，我不僅學(xué)會(huì)了如何演奏，還了解到了背后的故事和文化內(nèi)涵。這種熱愛傳統(tǒng)音樂的心情激發(fā)了我更加深入地學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)音樂的決心。
其次，傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力。傳統(tǒng)音樂以其獨(dú)特的音色和韻律，給人以美的享受和心靈的療愈。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂過程中，我發(fā)現(xiàn)自己對(duì)這種獨(dú)特韻味的音樂越來越著迷。每一次演奏或欣賞傳統(tǒng)音樂，都能夠讓我身心愉悅，迷失其中。傳統(tǒng)音樂有一種獨(dú)特的力量，能夠傳遞情感，喚醒深藏在內(nèi)心的共鳴。這種獨(dú)特魅力是其他形式音樂所不能比擬的，讓我更加堅(jiān)定了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的信心。
再次，傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我認(rèn)識(shí)到了傳承的重要性。作為一種文化符號(hào)，傳統(tǒng)音樂需要不斷被傳承和發(fā)揚(yáng)。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中，我學(xué)到了不僅僅是技巧的傳授，更多的是傳統(tǒng)音樂的精神和思想。傳統(tǒng)音樂不僅是一門藝術(shù)，更是一種文化傳統(tǒng)和身份認(rèn)同。在我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，我也感到責(zé)任重大。師傅們不僅教給了我們技藝，更教給了我們要繼承和傳承的使命感。我要不負(fù)眾望，將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚(yáng)光大，傳給后代。只有傳承了，才能保護(hù)好傳統(tǒng)音樂。
最后，傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我找到了自己的定位和歸屬感。每個(gè)人都有自己的音樂偏好和喜好，而我發(fā)現(xiàn)我對(duì)傳統(tǒng)音樂特別有鐘情。在學(xué)習(xí)過程中，我意識(shí)到傳統(tǒng)音樂是我音樂人生的定位，而我也愿意為之努力。在傳統(tǒng)音樂的世界，我感覺到了歸屬感和認(rèn)同感。在培訓(xùn)班和同學(xué)們一起奏琴、合奏、表演，我體會(huì)到了音樂帶給我的快樂和滿足感。有了這種認(rèn)同感和定位，我更加有動(dòng)力和決心去學(xué)習(xí)，去與其他傳統(tǒng)音樂愛好者共同探索音樂的奧秘。
總之，參加傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我收獲頗豐。從對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛到對(duì)傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力的感受，再到對(duì)傳承和發(fā)揚(yáng)的責(zé)任感，最終找到了自己的定位和歸屬感。這些心得體會(huì)將一直伴隨著我在傳統(tǒng)音樂的道路上前行。我將更加努力學(xué)習(xí)，不斷提高自己的音樂水平，為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。
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