演講稿是一種用于演講或演講比賽的準備稿件。增加寫作細節(jié)和描寫的能力。以下是我為大家整理的一些總結(jié)范文，供大家參考。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關(guān)系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應該始終貫穿技術(shù)服務情感、情感展示技術(shù)的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約，讓技術(shù)真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術(shù)技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù)，到達一個嶄新的藝術(shù)境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現(xiàn)應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
第一段：引言和背景介紹（150字）。
傳統(tǒng)音樂是一個具有重要歷史意義的領(lǐng)域，對于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我不僅學到了許多關(guān)于傳統(tǒng)音樂的知識，也體驗到了傳統(tǒng)音樂所帶來的豐富情感和文化內(nèi)涵。下面將通過五段式的寫作形式，簡要總結(jié)和分享我對傳統(tǒng)音樂概論的心得體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史與發(fā)展（250字）。
傳統(tǒng)音樂是一個源遠流長的領(lǐng)域，具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學習傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到傳統(tǒng)音樂的起源可以追溯到古代文明時期，而不同國家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)出獨特的風格和特點。通過學習古希臘、中國古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程，我深刻體會到音樂作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要意義，以及傳統(tǒng)音樂的變革與傳承對于音樂文化的發(fā)展的重要性。
第三段：傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式和獨特魅力（250字）。
傳統(tǒng)音樂具有獨特的表現(xiàn)形式和魅力，它可以通過聲音和旋律來傳達情感和理念。學習傳統(tǒng)音樂概論后，我對傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)技巧和風格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團演奏，還是中國傳統(tǒng)音樂中的古琴演奏，都展現(xiàn)出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引，這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術(shù)表現(xiàn)力。
第四段：傳統(tǒng)音樂的文化傳承和保護（250字）。
傳統(tǒng)音樂的傳承和保護是本世紀最重要的任務之一。我認識到傳統(tǒng)音樂的流失和變革對于文化多樣性和身份認同的喪失所帶來的影響。在學習傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到許多國家和組織正在采取措施來保護傳統(tǒng)音樂并促進其可持續(xù)發(fā)展。例如，中國正在推動傳統(tǒng)音樂的教育和培訓，以確保新一代音樂家的培養(yǎng)和傳承。這些舉措為我們提供了希望，也提醒著我們每個人的責任和義務去傳承和保護傳統(tǒng)音樂。
通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂是一門跨文化的學科，能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養(yǎng)。傳統(tǒng)音樂不僅是我欣賞音樂和藝術(shù)的途徑，也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統(tǒng)音樂中的情感力量和人類精神追求，這為我提供了內(nèi)心的滿足和心靈的慰藉。
未來，我希望更加深入研究傳統(tǒng)音樂的不同表現(xiàn)形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業(yè)人士交流，分享我的見解和體驗。同時，我也希望能夠參與保護傳統(tǒng)音樂和文化遺產(chǎn)的行動，通過自己的努力，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻。
總結(jié)：傳統(tǒng)音樂概論是一門具有深遠意義的學科，通過學習，我了解到傳統(tǒng)音樂的歷史和發(fā)展、表現(xiàn)形式和獨特魅力，以及其文化傳承和保護的重要性。這門課程讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解和體驗，并且激發(fā)了我對音樂文化的熱愛和責任感。我相信，今后我將繼續(xù)深入研究和推廣傳統(tǒng)音樂，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
傳統(tǒng)音樂是一個國家的文化瑰寶，反映了一個民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現(xiàn)代文化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的任務便成為當代音樂工作者和音樂愛好者的共同責任。因此，我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓，深入學習悠久的傳統(tǒng)音樂文化，進一步了解和傳承我國的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓的這段時間，我深受益于老師們的指導和同學們的交流。在這個過程中，我不僅學習到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達的要領(lǐng)。通過與老師和同學們的互動交流，我得以更好地理解和傳達音樂所傳達的情感和意境。同時，培訓課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品，激勵了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動力。
第三段：培訓中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓過程中，我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學習。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復雜，需要長時間的練習和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學習和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風格和表達方式，對于初學者來說，需要花費大量的時間和精力來學習和記憶。此外，傳統(tǒng)音樂的表演要求較高，不僅要準確掌握節(jié)奏和樂調(diào)，還要注重音色和演奏技巧的細節(jié)，這對于我來說是個很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深刻地認識到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力和內(nèi)涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領(lǐng)略到一種獨特的審美享受。同時，傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術(shù)的意義和價值。同時，傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚民族傳統(tǒng)文化，增強國人的文化自信心，讓更多的人了解和認識到中國的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段：對未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我對自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認識。我將繼續(xù)努力研究和學習傳統(tǒng)音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時，我也希望能夠?qū)⒆约核鶎W到的傳統(tǒng)音樂知識和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信，通過我們每個人的努力，傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結(jié)：通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深入了解和學習了中國傳統(tǒng)音樂的魅力和內(nèi)涵，培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達能力。在未來的學習和發(fā)展中，我將繼續(xù)努力，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎(chǔ)，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎(chǔ)，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術(shù)價值，是否是本學科研究領(lǐng)域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領(lǐng)域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術(shù)價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因?qū)I(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設(shè)定法——就是先有主觀設(shè)定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調(diào)查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經(jīng)研究的有關(guān)論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結(jié)法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎(chǔ)。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎(chǔ)。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關(guān)的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構(gòu)思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內(nèi)容。
(1)標題(題目)。
(2)中心論點。
(3)分論點。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡略提綱。
(2)詳細提綱。
1、寫作格式。
(1)標題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關(guān)鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價值的單詞或術(shù)語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結(jié)論d、致謝e、參考文獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
近日，我有幸參加了一場關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座，講座內(nèi)容豐富而深入，讓我對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了更深的認識和體會。在接下來的文章中，我將分享我對這次講座的心得體會。
在講座中，講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶，經(jīng)過千百年的發(fā)展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術(shù)表達和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內(nèi)涵，通過音樂，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出獨特的風格和氣質(zhì)。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長調(diào)等，都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時，講者還介紹了不同樂器的特點和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和豐富性有了更深的認識。
講座還著重強調(diào)了傳統(tǒng)音樂在當代的價值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術(shù)表達，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會、開設(shè)音樂學堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項重要的使命，我們應該共同努力，讓傳統(tǒng)音樂在當代發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認識。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產(chǎn)的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時，我也意識到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責任和使命。我將努力學習和傳承傳統(tǒng)音樂，為弘揚中華文化貢獻自己的一份力量。
總結(jié)：
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當代價值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊和豐富內(nèi)涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責任和使命去傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂。通過學習和努力，我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
傳統(tǒng)音樂一直被認為是具有豐富歷史和文化內(nèi)涵的瑰寶，它代表著一個國家的精神和價值觀。近期參加了一場關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座，讓我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解。在這次的講座中，我領(lǐng)略了傳統(tǒng)音樂的魅力，深感其對文化傳承的重要性，同時也對傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展提出了一些思考。
首先，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的豐富內(nèi)涵有了更深入的了解。傳統(tǒng)音樂并不僅僅是一種簡單的音樂形式，它與國家的歷史、社會、乃至人們的生活息息相關(guān)。通過講座，我了解到傳統(tǒng)音樂是一種凝結(jié)著民族文化和歷史記憶的藝術(shù)表達形式。它不僅僅是一種音樂，更是一個民族的身份認同和精神寄托。了解到這一點后，我對傳統(tǒng)音樂的價值有了更深層次的認識，也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統(tǒng)音樂，感受其獨特的魅力。
其次，講座讓我深刻認識到傳統(tǒng)音樂對于文化傳承的重要性。隨著時代的變遷和社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂逐漸邊緣化，有些傳統(tǒng)樂器甚至面臨失傳的危險。然而，這種珍貴的文化遺產(chǎn)卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中，演講者向我們介紹了一些常見的傳統(tǒng)樂器，并分享了一個事實：一些傳統(tǒng)樂器的絕技需要耗費十數(shù)年乃至幾十年的時間來掌握。這不禁讓我想到，如果失去了傳統(tǒng)音樂這部分文化遺產(chǎn)，我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對于它們的情感寄托。因此，我深感我們每個人都應該珍惜傳統(tǒng)音樂，積極傳承和宣傳它們，讓它們在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生命力。
第三，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合有了新的認識。傳統(tǒng)音樂并不是僵化不變的，它也需要與時俱進，與其他藝術(shù)形式相融合，以更好地滿足現(xiàn)代人的欣賞需求。在講座中，演講者向我們分享了一些創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂演出，例如將傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代器材相結(jié)合，創(chuàng)作出了獨特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統(tǒng)音樂帶給了年輕的聽眾，也為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。我深感傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合是其發(fā)展的必然趨勢，同時也是吸引更多人欣賞傳統(tǒng)音樂的有效途徑。
第四，講座使我重新反思了現(xiàn)代社會對于傳統(tǒng)音樂的重視程度。在現(xiàn)代社會，流行音樂和潮流文化占據(jù)了主導地位，傳統(tǒng)音樂的地位相對較低。然而，從一個國家的文化自信和國際影響力來看，傳統(tǒng)音樂是一個時代的精神象征和文化表達。在講座中，我們不僅感受到了傳統(tǒng)音樂的美妙，也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會應該給予傳統(tǒng)音樂更多的關(guān)注和支持，為其保護和傳承創(chuàng)造更好的環(huán)境。傳統(tǒng)音樂是我們文化的瑰寶，我們應該共同努力將其傳承下去。
最后，通過這次傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，深感其對文化傳承的重要性，并意識到傳統(tǒng)音樂需要創(chuàng)新和融合，同時也對現(xiàn)代社會對傳統(tǒng)音樂的重視提出了一些思考。我相信，只有我們每個人都能為傳統(tǒng)音樂的保護和傳承做出一點貢獻，才能讓傳統(tǒng)音樂真正煥發(fā)出光彩，為我們的文化遺產(chǎn)保駕護航。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
小學音樂教學大綱規(guī)定：小學低年級音樂課要增設(shè)唱游內(nèi)容。唱游內(nèi)容包括：律動、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是唱游教學中重要的一個部分。音樂游戲是以發(fā)展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現(xiàn)具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想，從中學到一定音樂知識的集體活動，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動，在音樂教學中如能恰當?shù)剡\用游戲，我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學科不可企及的優(yōu)勢，它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的游戲教學，既符合音樂藝術(shù)的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現(xiàn)了愉快教學。其二、游戲教學實現(xiàn)了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創(chuàng)造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關(guān)系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課，并能及早發(fā)現(xiàn)一些有特殊音樂才能的學生。另外，在游戲中，還能對兒童進行思想品德教育，并促進兒童身心的全面發(fā)展。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。
音樂游戲與兒童生活的關(guān)系。
德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現(xiàn)自我、抒發(fā)情緒、發(fā)揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。綜觀我國各民族兒童民歌，游戲歌占據(jù)了大部分，且大部分游戲歌的內(nèi)容都是兒童生活感興趣的事物。可見，游戲與兒童生活有著密不可分的關(guān)系，兒童的生活離不開游戲，游戲的`內(nèi)容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產(chǎn)生巨大的影響。
[1][2]。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
傳統(tǒng)音樂是一種流傳了幾百年的音樂形式，它承載了民族文化的精髓和智慧。通過學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，我深刻體會到了它的美妙和獨特之處，同時也對傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼乃伎己蛦l(fā)深感震撼。
首先，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼母惺苁且环N深深的親切感。傳統(tǒng)音樂的旋律和節(jié)奏都充滿著濃厚的地域特色，它們是民族文化的結(jié)晶，每一首曲子都如同一本國家歷史的史冊。當我聽到一首韻味十足的傳統(tǒng)音樂時，我常常能夠感受到它所蘊含的情感和民族氣息，仿佛和那個時代和那個地方產(chǎn)生了一種神奇的共鳴。與此同時，它也使我對自己的民族文化感到由衷的驕傲和自豪。
其次，傳統(tǒng)音樂讓我領(lǐng)悟到了自然萬物與人類的和諧共生。傳統(tǒng)音樂中往往融入了自然的音響和韻律，如山泉流水、鳥鳴蟲鳴等。這些自然之音與人類創(chuàng)造的音樂相結(jié)合，使整個曲子更加生動和鮮活。這啟示著我們與自然和睦相處的重要性，教會了我們欣賞和尊重大自然的美麗和偉大。
第三，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼氖斋@是一種對歷史和文化的沉思。每一首傳統(tǒng)音樂都有其獨特的歷史背景和文化內(nèi)涵，它們承載了一個國家和民族的記憶和傳承。通過學習和理解傳統(tǒng)音樂，我能夠了解到曾經(jīng)的風俗文化、社會風貌和生活方式，進而更深入地體會到我們自己文化的獨特之處。同時，傳統(tǒng)音樂也為我提供了一種跨越時空的窗口，讓我可以走進歷史的長河，領(lǐng)略不同時代的人們是如何塑造自己的音樂藝術(shù)和審美觀念的。
第四，傳統(tǒng)音樂對我個人的成長與心靈的滋養(yǎng)產(chǎn)生了重要的影響。傳統(tǒng)音樂在保留了民族特色的同時，也融入了藝術(shù)家的個性和情感。通過欣賞傳統(tǒng)音樂，我常常能夠感受到藝術(shù)家在音樂中所傾注的心血和情感，這讓我感到無比震撼和打動。在這些音樂之中，我不僅感受到了藝術(shù)之美，也更加深刻地領(lǐng)悟到了對生活與情感的感悟。這些音樂讓我更加熱愛生活，更加注重細節(jié)和內(nèi)心的豐富，使我成為一個更加溫暖、善良和感恩的人。
最后，傳統(tǒng)音樂進一步引發(fā)了我對當代音樂創(chuàng)新與傳承的深思。傳統(tǒng)音樂作為一種文化遺產(chǎn)，不僅有著輝煌燦爛的過去，更應該成為當代音樂創(chuàng)新的源泉和啟發(fā)。當代音樂要保持其多樣性、自由性和可持續(xù)性，需要借鑒傳統(tǒng)音樂的經(jīng)驗和智慧，將其與現(xiàn)代的審美觀念和技術(shù)手段相結(jié)合，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，音樂才能夠在時光的洪流中生生不息，傳承文化的同時也滿足人們對美的追求和需求。
總之，通過與傳統(tǒng)音樂的接觸和體驗，我深刻認識到了它的獨特魅力和價值。傳統(tǒng)音樂不僅保留了民族的歷史和文化，更是一種彌足珍貴的藝術(shù)形式。它讓我重新審視了自然、歷史和文化，為我的成長和心靈的滋養(yǎng)帶來了重要的收獲。同時，它也給我提供了思考當代音樂的機會，引發(fā)了對創(chuàng)新與傳承的深思和探索。因此，我將會繼續(xù)學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，努力將它們傳承下去，以期讓更多的人能夠領(lǐng)略到傳統(tǒng)音樂的美妙與卓越。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
隨著中國加入世貿(mào)組織,國內(nèi)外制鞋業(yè)對國內(nèi)市場的'爭奪日益激烈,大家都逐漸意識到:沒有品牌、沒有特色的企業(yè)很難長久發(fā)展.鑒于此,各企業(yè)花大力氣搞廣告宣傳,走傳統(tǒng)廣告之路,靠傳統(tǒng)廣告宣傳來提高企業(yè)的知名度.
作者：周文龍作者單位：刊名：西部皮革英文刊名：westleather年，卷(期)：200224(4)分類號：f7關(guān)鍵詞：
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
摘要：傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的瑰寶。在幼兒教學中融入傳統(tǒng)音樂，不僅能夠豐富課堂內(nèi)容，同時也能夠提高幼兒的音樂素質(zhì)，對幼兒未來發(fā)展有著重要作用。但在當今幼兒音樂教育中，很多教師沒有認識到傳統(tǒng)音樂的重要性與應用方法，使得傳統(tǒng)音樂無法發(fā)揮自身的積極作用，進而影響教學質(zhì)量。本文重點以幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素作為出發(fā)點，進而提出傳統(tǒng)音樂在幼兒教育中的突圍方式。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；音樂教學；制約因素；幼兒教師。
（一）“小學化”教學模式。
學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發(fā)展規(guī)律，也無法真正提高幼兒專業(yè)水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發(fā)展的教學方法對幼兒未來發(fā)展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設(shè)備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎(chǔ)，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領(lǐng)幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統(tǒng)音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務。
（二）幼兒傳統(tǒng)音樂教學過于表面化。
幼兒傳統(tǒng)音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵與魅力，因此在傳統(tǒng)音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統(tǒng)音樂教學中，往往過于注重教學環(huán)節(jié)，讓幼兒學習一系列的傳統(tǒng)音樂歌曲，對于傳統(tǒng)音樂鑒賞環(huán)節(jié)涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統(tǒng)音樂表面，無法深入到傳統(tǒng)音樂中。表面化傳統(tǒng)音樂教學與傳統(tǒng)的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發(fā)幼兒的主觀能動性，進行制約傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展。
（三）教學結(jié)構(gòu)不合理。
傳統(tǒng)音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統(tǒng)音樂內(nèi)容既不能過少、也不能過多。如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容較少，會無法彰顯傳統(tǒng)音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設(shè)置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養(yǎng)幼兒的綜合素養(yǎng)。
由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發(fā)點，根據(jù)幼兒的興趣、審美來設(shè)置相應的教學形式與教學內(nèi)容。
（一）加強幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。
任何文化藝術(shù)都具備開放性特點，之后開放藝術(shù)才能夠跟上時代發(fā)展潮流，音樂藝術(shù)同樣如此。對于傳統(tǒng)音樂來說，其含義、表現(xiàn)形式并不是一成不變的，必須要實現(xiàn)多元化傳統(tǒng)音樂才能夠得到發(fā)展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的`感官心靈，切實的能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，并通過自身對傳統(tǒng)音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統(tǒng)音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現(xiàn)知識共享，進而加深幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。
（二）拉近幼兒與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。
與現(xiàn)代音樂相比，傳統(tǒng)音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點?？梢哉f傳統(tǒng)音樂是切切實實的來源于生活，與商業(yè)聯(lián)系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現(xiàn)不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統(tǒng)音樂與幼兒生活的聯(lián)系，進而培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)氣息。對于傳統(tǒng)音樂教學來說，幼兒學習知識不應該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統(tǒng)音樂魅力的輔導者。
（三）合理配置傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)游戲教學。
對于幼兒來說，興趣是其最大的驅(qū)動力，能夠激發(fā)幼兒精神上的需求。在傳統(tǒng)音樂日常教學中我們不難發(fā)現(xiàn)，很多幼兒在初次接觸某類傳統(tǒng)音樂時，會對傳統(tǒng)音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現(xiàn)，更是幼兒內(nèi)心深處的“審美反射”，對傳統(tǒng)音樂的認同。為了能夠進一步激發(fā)幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統(tǒng)音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現(xiàn)不協(xié)調(diào)現(xiàn)象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發(fā)幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統(tǒng)音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。
三、結(jié)語。
傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統(tǒng)音樂的重要性，發(fā)現(xiàn)幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統(tǒng)音樂的積極作用，推動幼兒全面發(fā)展。
[參考文獻]。
[3]許卓婭.民間音樂與人的教育[m].中國教育學會音樂教育分會音樂教育學術(shù)委員會.“全國音樂教育課程培訓“研討會學術(shù)報告文集.中國音樂學院出版社,2015:133-134.
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統(tǒng)音樂的影響，及民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的引領(lǐng)作用。
中國民間音樂博大精深，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領(lǐng)作用與影響。
中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現(xiàn)當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領(lǐng)作用表現(xiàn)。
(一)先秦時期的《詩經(jīng)》。
《詩經(jīng)》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經(jīng)》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經(jīng)》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊?jīng)》中的“風”，分為十五國風，即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現(xiàn)實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經(jīng)》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結(jié)果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，從而促成了中國傳統(tǒng)音樂的前進，這與《詩經(jīng)》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現(xiàn)象，其最原始的意義是指官方設(shè)立的音樂機關(guān)，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統(tǒng)治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關(guān)，漢樂府的任務，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發(fā)展，并在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出更加興旺發(fā)達的趨勢。據(jù)《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風俗，知薄厚云?！睆纳弦墨I，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目，大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現(xiàn)出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質(zhì)，使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領(lǐng)導潮流的藝術(shù)風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經(jīng)》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發(fā)展時代。這時國家已不設(shè)采詩官，但是向民間學習的傳統(tǒng)卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現(xiàn)象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關(guān)的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內(nèi)演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現(xiàn)是中國音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內(nèi)容上第一次使下層人民在音樂藝術(shù)中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎(chǔ)上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調(diào)、說唱音樂等，均為雜劇的出現(xiàn)與發(fā)展準備了條件。民本內(nèi)容與民間形式的完美結(jié)合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領(lǐng)風騷。
(四)明清時期的百花齊放。
明清時期是我國民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關(guān)聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統(tǒng)音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產(chǎn)生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數(shù)量來說，民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中所占比例最大，分布最廣，數(shù)量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產(chǎn)。
其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節(jié)日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產(chǎn)中，都少不了要演出各種相關(guān)體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠古時代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個奴隸社會和封建社會。盡管統(tǒng)治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術(shù)成就，是以民間歌舞藝術(shù)的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經(jīng)》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關(guān)唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領(lǐng)導機構(gòu)。這些機構(gòu)中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調(diào)律，吸收民間音樂的營養(yǎng)，包括曲調(diào)與歌詞，進行加工處理后，為王候?qū)⑾鄤?chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現(xiàn)得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機構(gòu)中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂?！稘h書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級利益出發(fā)，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統(tǒng)治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優(yōu)秀的民間曲調(diào)與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統(tǒng)治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看，工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連?！端鍟?音樂志》記載，大業(yè)二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠古時代的巫術(shù)以及宗教有著密切的關(guān)系。漢代以后，相繼產(chǎn)生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現(xiàn)的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調(diào)，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調(diào)唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調(diào)》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進行宗教宣傳活動，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動提供了條件，同時也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個時代，都有對民歌進行選擇、推薦與加工的傳統(tǒng)做法，也因而有新的音樂形式的出現(xiàn)。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時代標名，表示是時代的藝術(shù)成果，而不是某一地區(qū)的產(chǎn)物。可是“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區(qū)標名，足見其自有不同于當時中原各地的獨特的民族傳統(tǒng)。但《楚辭》不同子《詩經(jīng)》，《詩經(jīng)》大部分保持了群眾集體創(chuàng)作的面目，而《楚辭》則基本上是一個偉大的作家屈原所創(chuàng)造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術(shù)的原來形式，另一種則是從民間藝術(shù)吸收豐富營養(yǎng)而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇?？梢赃@么說，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關(guān)系依然繼續(xù)保持著。正所謂“吾國詩歌，與音樂之關(guān)系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家，專為民間曲調(diào)填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統(tǒng)，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當時很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關(guān)系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學還是在音樂方面都是如此。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
音樂教育在小學教育中一直處于從屬地位，可有可無，不被重視。在大力倡導素質(zhì)教育的今天，對音樂教育的重視程度日趨增強。素質(zhì)教育以促進人的身心和諧發(fā)展，提高人的綜合素質(zhì)為目的，所以，藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中有著不可忽視的重要意義。因此，普及藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的發(fā)展趨勢。
音樂教育是一個特殊的教育領(lǐng)域，它涉及到文化教育的方方面面，不僅可以獨立成為一門學科，又與其它學科有著千絲萬縷的聯(lián)系，它所涵蓋的內(nèi)容有：德育、語言、數(shù)學、英語、體育等學科，它們都與音樂有許多交集。尤其是小學的音樂教育，它在小學的教育中起著尤為重要的作用。下面就小學音樂教育在小學教育中的特殊地位做如下論述。
一、音樂教育與德育。
“青少年是祖國的未來，民族的希望，他們的思想道德狀況如何直接關(guān)系到國家的前途和民族的命運?！钡掠闹匾燥@而易見。日本教育家鈴木鎮(zhèn)一說過：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民”。這句話里，包含著這樣一個認識：音樂課完全可以讓學生在藝術(shù)活動中學會與人合作，學會顧及他人，學會忍讓、善良、感恩、堅強，從而凈化心靈，陶冶情操。
課例：(音樂教學論文)歌曲《冬瓜和南瓜》（小學）。
《冬瓜和南瓜》是一首表現(xiàn)農(nóng)村兒童生活情趣的歌曲，以甲甲種冬瓜和丫丫種南瓜為主線引出了一段互相幫助、團結(jié)友愛的`趣事。通過這首歌曲的學習，學生體會到助人為樂的情感，樹立樂于助人的信念，懂得同學間應團結(jié)友愛的道理。
再如，在多聲部合唱訓練中，要求聲音的和諧、統(tǒng)一，每一位同學都要相互協(xié)作，步調(diào)一致，只有這樣，演唱出來的聲音才能美妙動聽、協(xié)和悅耳，才能使人得到愉悅的享受。如果有一位學生不協(xié)作或唱錯一個音，就會使整體效果受到很大的影響。
二、音樂教育與語文教育。
音樂教育中滲透著語文教育，語文教育主要是培養(yǎng)學生聽、說、讀、寫的能力。在音樂課上，優(yōu)美的歌詞在潛移默化中進行著語言的熏陶；音樂具有“有聲無形”的藝術(shù)特點，人們對音樂內(nèi)涵的感知比較抽象，但音樂中的各種要素結(jié)合起來，所表現(xiàn)的內(nèi)容，總是能被人所感知，在老師的啟發(fā)下學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來。
課例：欣賞《苗嶺的早晨》（小學）《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年根據(jù)同名口笛曲改編的一首小提琴獨奏曲。樂曲以苗家飛歌的特性音調(diào)為基礎(chǔ)，描繪出了一幅苗嶺晨曦的秀麗景色，表現(xiàn)了苗族人民歡樂幸福的生活情景。當在老師的引導下欣賞完這一樂曲時，老師布置了一個作業(yè)：寫一則小短文，題目是《苗嶺的早晨》。許多同學寫出了真情實感。有一位同學是這樣寫的：“早晨，太陽暖暖的升起來，你聽，鳥兒在叫，樹郁郁蔥蔥的，像草原的哨兵一樣，挺立在那里，小草像一塊綠茸茸的地毯鋪在那里，你看那小屋，結(jié)結(jié)實實的。人們在河邊打水，往回走，腳踩在竹板上發(fā)出了清脆的聲音。苗嶺的早晨真美！”可見在音樂欣賞中，學生們通過自己感知的藝術(shù)形象寫出了多么美好的作文，“只有寫出真情實感的作文才是好作文”，音樂為學生們提供了感知的對象，為他們創(chuàng)設(shè)了想像的空間。
三、音樂教育與數(shù)學教育。
數(shù)學課堂上，需要高度集中的注意力，但低段年級的學生意志薄弱，注意力還不能較長時間的保持，針對這一特點，如果以滿堂貫的形式上課，會使學生產(chǎn)生疲勞感。有的老師就采用課堂中插入一段輕松優(yōu)美的音樂來削減疲勞。在音樂中孩子們身心得到放松，又保持了注意力的集中，為接下來的課堂教學創(chuàng)設(shè)了條件。
當然在音樂課中也有數(shù)學的元素在里面。在歌曲《國旗國旗真美麗》（一年級）一課中，音樂老師在講授的進程中，就復習了區(qū)別“大”和“小”、點數(shù)1――5的數(shù)學內(nèi)容。像這樣含有數(shù)學內(nèi)容的音樂課還有許多。
這樣，我們不僅在數(shù)學課上欣賞了音樂，也在音樂課上鞏固復習了數(shù)學課的內(nèi)容。
四、音樂與英語教學。
現(xiàn)代精神醫(yī)學研究表明，語言記憶和藝術(shù)音樂思維是由不同的大腦皮層區(qū)域承擔，如果這兩部分聯(lián)系起來，會對學生進入英語狀態(tài)起到倍增的作用。學生愛聽時尚音樂，學唱英文歌曲，既緩解了緊張的學習氣氛，又滿足了他們的精神心理需求。布魯納曾說過：“學習最好的刺激是對所學材料的興趣?！痹谟⒄Z課堂教學中，把演唱英文歌曲做為教學的輔助手段，不僅活躍了學習氣氛，增強了學生口語交際的意愿，而且提高了學生的學習興趣。
五、音樂教育與體育教育。
學校體育的目的是促進學生的生長發(fā)育，體格健美，身體健康，精神愉悅；增進體育文化知識，促進良好的思想、品德、行為和生活習慣的形成。音樂與體育有很多相融之處。如健美操、體育舞蹈，還有許多學校將民族舞做為課間操活動納入到體育當中，來豐富校園的體育文化，培養(yǎng)學生對體育活動的興趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
近年來，傳統(tǒng)音樂在我國得到了越來越多的重視和傳承。作為一名傳統(tǒng)音樂的學習者，我通過參加培訓班的學習和實踐，積累了一些心得體會。在這里，我想談談自己的感受和體驗。
首先，傳統(tǒng)音樂培訓所帶給我最深刻的體會是對傳統(tǒng)文化的熱愛。傳統(tǒng)音樂是我國五千年文化的瑰寶，是我國民族的精神符號。通過學習傳統(tǒng)音樂，我不僅學會了演奏技巧，更重要的是領(lǐng)悟到了傳統(tǒng)音樂所蘊含的底蘊和內(nèi)涵。每一首傳統(tǒng)音樂作品都承載著歷史的記憶和民族的情感。在學習過程中，我不僅學會了如何演奏，還了解到了背后的故事和文化內(nèi)涵。這種熱愛傳統(tǒng)音樂的心情激發(fā)了我更加深入地學習和傳承傳統(tǒng)音樂的決心。
其次，傳統(tǒng)音樂培訓讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。傳統(tǒng)音樂以其獨特的音色和韻律，給人以美的享受和心靈的療愈。在學習傳統(tǒng)音樂過程中，我發(fā)現(xiàn)自己對這種獨特韻味的音樂越來越著迷。每一次演奏或欣賞傳統(tǒng)音樂，都能夠讓我身心愉悅，迷失其中。傳統(tǒng)音樂有一種獨特的力量，能夠傳遞情感，喚醒深藏在內(nèi)心的共鳴。這種獨特魅力是其他形式音樂所不能比擬的，讓我更加堅定了學習傳統(tǒng)音樂的信心。
再次，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我認識到了傳承的重要性。作為一種文化符號，傳統(tǒng)音樂需要不斷被傳承和發(fā)揚。在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我學到了不僅僅是技巧的傳授，更多的是傳統(tǒng)音樂的精神和思想。傳統(tǒng)音樂不僅是一門藝術(shù)，更是一種文化傳統(tǒng)和身份認同。在我學習傳統(tǒng)音樂的同時，我也感到責任重大。師傅們不僅教給了我們技藝，更教給了我們要繼承和傳承的使命感。我要不負眾望，將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大，傳給后代。只有傳承了，才能保護好傳統(tǒng)音樂。
最后，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我找到了自己的定位和歸屬感。每個人都有自己的音樂偏好和喜好，而我發(fā)現(xiàn)我對傳統(tǒng)音樂特別有鐘情。在學習過程中，我意識到傳統(tǒng)音樂是我音樂人生的定位，而我也愿意為之努力。在傳統(tǒng)音樂的世界，我感覺到了歸屬感和認同感。在培訓班和同學們一起奏琴、合奏、表演，我體會到了音樂帶給我的快樂和滿足感。有了這種認同感和定位，我更加有動力和決心去學習，去與其他傳統(tǒng)音樂愛好者共同探索音樂的奧秘。
總之，參加傳統(tǒng)音樂的培訓讓我收獲頗豐。從對傳統(tǒng)文化的熱愛到對傳統(tǒng)音樂的獨特魅力的感受，再到對傳承和發(fā)揚的責任感，最終找到了自己的定位和歸屬感。這些心得體會將一直伴隨著我在傳統(tǒng)音樂的道路上前行。我將更加努力學習，不斷提高自己的音樂水平，為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/17604056.html】
