演講稿是一種用于演講或演講比賽的準(zhǔn)備稿件。增加寫作細(xì)節(jié)和描寫的能力。以下是我為大家整理的一些總結(jié)范文,供大家參考。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
無論是什么音樂作品,作為歌唱者必須對(duì)作品本身有足夠的理性認(rèn)識(shí),分析作品的詞義內(nèi)涵等,做好充分的準(zhǔn)備,深入細(xì)致地體會(huì),并不斷加強(qiáng)自身的演唱技巧。在演唱時(shí),只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動(dòng)聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗(yàn),簡(jiǎn)要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱;情感;聲情并茂;措施。
聲樂藝術(shù)的情感,是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗(yàn)的情感,是一首歌曲的靈魂,是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好,作為演唱者要充分了解歌曲,從多個(gè)角度來挖掘作品,在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和理解,以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵,體現(xiàn)出作品的魅力,真正做到將情感與作品風(fēng)格的完美融合,將喚起的情感通過歌聲表達(dá)出來,同時(shí)使觀眾也體會(huì)到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成,恰如骨骼與血肉的關(guān)系:相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強(qiáng)調(diào)聲音,極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱,喪失歌唱的審美價(jià)值;只強(qiáng)調(diào)情感,則極易表現(xiàn)為情感泛濫,破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬,也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感,都應(yīng)該是為準(zhǔn)確生動(dòng)地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的,絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨,追求聲音技巧與情感表達(dá)的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約,讓技術(shù)真正成為表情達(dá)意的手段,讓情感表達(dá)成為展示技術(shù)技巧的方式,擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài),真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合,最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系,才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù),到達(dá)一個(gè)嶄新的藝術(shù)境界。
(一)深入分析聲樂作品,理解把握其情感特征。
這個(gè)過程包括對(duì)作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進(jìn)行分析、理解。
1、對(duì)作品的地域性分析。
我國(guó)地域?qū)拸V,民族眾多,每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化,也形成了不同的地域情感。一個(gè)作品,首先要分析它是哪個(gè)民族的,這個(gè)民族的人民有什么性格和情感特征;這個(gè)地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點(diǎn),是如何產(chǎn)生的等等。
2、對(duì)歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎(chǔ),又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上,歌曲要表達(dá)含義,離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們?cè)谀玫揭皇鬃髌窌r(shí)先不要演唱,而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍,這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義,有了對(duì)詞義理性方面的掌握,才能更好地表達(dá)歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對(duì)每一首歌曲,除了弄清詞義外,還要弄清作者創(chuàng)作時(shí)的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面,不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn),而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點(diǎn)以及主人公所要表達(dá)的思想感情。
(二)靈活運(yùn)用聲音音色,準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個(gè)重要組成部分,也是表達(dá)真實(shí)情感不可或缺的條件,如果有誰忽視音色的選擇,他就必定會(huì)犯錯(cuò)誤。要想唱好一首作品,單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對(duì)演唱來說,作品中的情緒和情感千變?nèi)f化,高興、憤怒,平靜、冷漠等等,聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達(dá)歡樂時(shí)的音色應(yīng)當(dāng)是有光彩的、生動(dòng)而流暢的。表達(dá)深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時(shí)都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低,使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會(huì)產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下,悠揚(yáng)而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運(yùn)用自己的聲音色彩完成歌曲的表達(dá)。
同時(shí),在演唱時(shí)要注意聲音的強(qiáng)弱對(duì)比,這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強(qiáng)和弱并沒有一個(gè)絕對(duì)的說法,二者是相對(duì)而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺,對(duì)音色的力度有細(xì)膩的分析和表達(dá)。具體到作品中,由強(qiáng)及弱或由弱及強(qiáng)都需要有對(duì)比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí),控制好力度的運(yùn)用對(duì)一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧,會(huì)使我們更好的、更細(xì)膩的表達(dá)作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道,也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會(huì)把一些個(gè)別的音加以裝飾、處理,使之富有一定的韻味色彩,歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運(yùn)用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個(gè)性特點(diǎn),表達(dá)作品魅力。
由于每個(gè)演唱者的興趣愛好不同,所以演唱的特點(diǎn)也不盡相同。有的委婉深情,有的質(zhì)樸深沉;有的纖細(xì)優(yōu)美,有的剛健豪放;這不僅僅是因?yàn)槊總€(gè)人的先天條件不同,主要是每個(gè)人對(duì)歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景,其中包括作者自己的思想和情感,并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個(gè)整體,表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達(dá)出來,決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風(fēng)格后,也能有大致的情感表現(xiàn)力,但在真正演唱時(shí),總認(rèn)為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身,因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn),使作品失去本身的魅力。
(四)提高文化修養(yǎng),拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高,還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀,是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達(dá),是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書,精讀力作,努力縮小知識(shí)的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活,因?yàn)樗囆g(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來,只有深入其中,才能拓展視野,鞏固知識(shí),積累經(jīng)驗(yàn),為作品的表達(dá)作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù),它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗(yàn)相契合達(dá)到的。演唱中,聲音固然重要,但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴,看起來十分誘人,而吃起來卻索然無味。在表達(dá)情感時(shí),也應(yīng)多幾分理智,理解情感,感受情感,然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合,產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音,更需要注意在詮釋曲目時(shí)能準(zhǔn)確運(yùn)用這種結(jié)合,在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整,形成符合情感表達(dá)需要的聲音質(zhì)量,符合表達(dá)某個(gè)作品的要求,讓作品充滿靈性,達(dá)到情感與作品風(fēng)格的完美融合。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
第一段:引言和背景介紹(150字)。
傳統(tǒng)音樂是一個(gè)具有重要?dú)v史意義的領(lǐng)域,對(duì)于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統(tǒng)音樂概論的過程中,我不僅學(xué)到了許多關(guān)于傳統(tǒng)音樂的知識(shí),也體驗(yàn)到了傳統(tǒng)音樂所帶來的豐富情感和文化內(nèi)涵。下面將通過五段式的寫作形式,簡(jiǎn)要總結(jié)和分享我對(duì)傳統(tǒng)音樂概論的心得體會(huì)。
第二段:傳統(tǒng)音樂的歷史與發(fā)展(250字)。
傳統(tǒng)音樂是一個(gè)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的領(lǐng)域,具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論的過程中,我了解到傳統(tǒng)音樂的起源可以追溯到古代文明時(shí)期,而不同國(guó)家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)。通過學(xué)習(xí)古希臘、中國(guó)古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程,我深刻體會(huì)到音樂作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要意義,以及傳統(tǒng)音樂的變革與傳承對(duì)于音樂文化的發(fā)展的重要性。
第三段:傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式和獨(dú)特魅力(250字)。
傳統(tǒng)音樂具有獨(dú)特的表現(xiàn)形式和魅力,它可以通過聲音和旋律來傳達(dá)情感和理念。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論后,我對(duì)傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)技巧和風(fēng)格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團(tuán)演奏,還是中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的古琴演奏,都展現(xiàn)出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引,這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術(shù)表現(xiàn)力。
第四段:傳統(tǒng)音樂的文化傳承和保護(hù)(250字)。
傳統(tǒng)音樂的傳承和保護(hù)是本世紀(jì)最重要的任務(wù)之一。我認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的流失和變革對(duì)于文化多樣性和身份認(rèn)同的喪失所帶來的影響。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論的過程中,我了解到許多國(guó)家和組織正在采取措施來保護(hù)傳統(tǒng)音樂并促進(jìn)其可持續(xù)發(fā)展。例如,中國(guó)正在推動(dòng)傳統(tǒng)音樂的教育和培訓(xùn),以確保新一代音樂家的培養(yǎng)和傳承。這些舉措為我們提供了希望,也提醒著我們每個(gè)人的責(zé)任和義務(wù)去傳承和保護(hù)傳統(tǒng)音樂。
通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論,我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂是一門跨文化的學(xué)科,能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養(yǎng)。傳統(tǒng)音樂不僅是我欣賞音樂和藝術(shù)的途徑,也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統(tǒng)音樂中的情感力量和人類精神追求,這為我提供了內(nèi)心的滿足和心靈的慰藉。
未來,我希望更加深入研究傳統(tǒng)音樂的不同表現(xiàn)形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業(yè)人士交流,分享我的見解和體驗(yàn)。同時(shí),我也希望能夠參與保護(hù)傳統(tǒng)音樂和文化遺產(chǎn)的行動(dòng),通過自己的努力,為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻(xiàn)。
總結(jié):傳統(tǒng)音樂概論是一門具有深遠(yuǎn)意義的學(xué)科,通過學(xué)習(xí),我了解到傳統(tǒng)音樂的歷史和發(fā)展、表現(xiàn)形式和獨(dú)特魅力,以及其文化傳承和保護(hù)的重要性。這門課程讓我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解和體驗(yàn),并且激發(fā)了我對(duì)音樂文化的熱愛和責(zé)任感。我相信,今后我將繼續(xù)深入研究和推廣傳統(tǒng)音樂,為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出自己的貢獻(xiàn)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
傳統(tǒng)音樂是一個(gè)國(guó)家的文化瑰寶,反映了一個(gè)民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器,如古琴、古箏、二胡等,凝聚著中華民族的智慧和情感。然而,隨著現(xiàn)代文化的快速發(fā)展,傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視,傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的任務(wù)便成為當(dāng)代音樂工作者和音樂愛好者的共同責(zé)任。因此,我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓(xùn),深入學(xué)習(xí)悠久的傳統(tǒng)音樂文化,進(jìn)一步了解和傳承我國(guó)的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)的這段時(shí)間,我深受益于老師們的指導(dǎo)和同學(xué)們的交流。在這個(gè)過程中,我不僅學(xué)習(xí)到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識(shí),還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達(dá)的要領(lǐng)。通過與老師和同學(xué)們的互動(dòng)交流,我得以更好地理解和傳達(dá)音樂所傳達(dá)的情感和意境。同時(shí),培訓(xùn)課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品,激勵(lì)了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動(dòng)力。
第三段:培訓(xùn)中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)過程中,我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學(xué)習(xí)。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復(fù)雜,需要長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學(xué)習(xí)和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多,且有著不同的演奏風(fēng)格和表達(dá)方式,對(duì)于初學(xué)者來說,需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力來學(xué)習(xí)和記憶。此外,傳統(tǒng)音樂的表演要求較高,不僅要準(zhǔn)確掌握節(jié)奏和樂調(diào),還要注重音色和演奏技巧的細(xì)節(jié),這對(duì)于我來說是個(gè)很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn),我深刻地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力和內(nèi)涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術(shù)形式,更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中,我們能夠感受到古人的智慧和情感,能夠領(lǐng)略到一種獨(dú)特的審美享受。同時(shí),傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力,讓我們更好地理解和欣賞藝術(shù)的意義和價(jià)值。同時(shí),傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化,增強(qiáng)國(guó)人的文化自信心,讓更多的人了解和認(rèn)識(shí)到中國(guó)的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段:對(duì)未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn),我對(duì)自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認(rèn)識(shí)。我將繼續(xù)努力研究和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的理論和技巧,提高自己的演奏水平。同時(shí),我也希望能夠?qū)⒆约核鶎W(xué)到的傳統(tǒng)音樂知識(shí)和技巧傳播給更多的人,讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信,通過我們每個(gè)人的努力,傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承,為中華民族的聲音驕傲。
總結(jié):通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn),我深入了解和學(xué)習(xí)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的魅力和內(nèi)涵,培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達(dá)能力。在未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展中,我將繼續(xù)努力,將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去,為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻(xiàn)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎(chǔ),是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎(chǔ),需要明確研究目標(biāo)和研究范圍。選題確定的早,就等于早給自己明確研究的任務(wù)和方向贏得了研究時(shí)間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件,選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應(yīng)判斷課題是否具有學(xué)術(shù)價(jià)值,是否是本學(xué)科研究領(lǐng)域的“前沿課題”,是否填補(bǔ)了本學(xué)科或研究領(lǐng)域的一項(xiàng)空白。
(3)價(jià)值性原則——是指選題是否有學(xué)術(shù)價(jià)值、科學(xué)價(jià)值。
(4)把握性原則——選題應(yīng)該建立在自己最擅長(zhǎng)的學(xué)科上,這樣對(duì)所需要研究的問題才會(huì)有更深刻的認(rèn)識(shí)。如果脫離所學(xué)專業(yè),對(duì)自己研究的論題沒有把握,就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力,發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的課題,或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動(dòng)選題,就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣,因人而異,因?qū)I(yè)方向而已,很難概括,但常用的有以下四種:
(1)綜合尋找法——就是對(duì)自己所占有的材料廣泛閱讀,對(duì)已有課題進(jìn)行綜合選擇,尋找出有研究?jī)r(jià)值的`一種方法。
(2)主觀設(shè)定法——就是先有主觀設(shè)定,然后沿著一定的方向,查閱文獻(xiàn)資料,并進(jìn)行必要的調(diào)查驗(yàn)證,證明自己的選題價(jià)值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題,對(duì)他人已經(jīng)研究的有關(guān)論題進(jìn)行反復(fù)咀嚼,看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究,從而確立研究課題的一種方法。
(4)實(shí)踐總結(jié)法——從自己的實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)有研究?jī)r(jià)值的論題,把自己掌握的理論知識(shí)應(yīng)用在解決現(xiàn)實(shí)問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來,很重要的一個(gè)工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎(chǔ)。有人初步統(tǒng)計(jì)過,一個(gè)研究者在科研項(xiàng)目中的時(shí)間分配是:搜集材料時(shí)間占50.9%,思考計(jì)劃占30%,撰寫論文只占19.1%。因?yàn)橘Y料是創(chuàng)造的源泉,是形成論文觀點(diǎn)和表達(dá)主題的基礎(chǔ)。撰寫論文需要擺事實(shí)、講道理,事實(shí)即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向,才不會(huì)將自己置身于資料的“汪洋大海”里,以至于淹沒在一大堆與論題無關(guān)的資料中。
(2)文獻(xiàn)檢索——是指從儲(chǔ)放文獻(xiàn)資料的庫(kù)房里找出自己所需要的文獻(xiàn)資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構(gòu)思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內(nèi)容。
(1)標(biāo)題(題目)。
(2)中心論點(diǎn)。
(3)分論點(diǎn)。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡(jiǎn)略提綱。
(2)詳細(xì)提綱。
1、寫作格式。
(1)標(biāo)題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對(duì)論文研究方法和研究成果的客觀表述,是論文的縮影,文字要簡(jiǎn)練、明確、不加注釋,不做評(píng)論,一般在300字左右。摘要既要寫得短而精,又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關(guān)鍵詞——是從論文中選出來的,最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價(jià)值的單詞或術(shù)語。一般是3——6個(gè)。寫在“摘要”之下,詞與詞之間用分號(hào)隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結(jié)論d、致謝e、參考文獻(xiàn)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
近日,我有幸參加了一場(chǎng)關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座,講座內(nèi)容豐富而深入,讓我對(duì)傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了更深的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。在接下來的文章中,我將分享我對(duì)這次講座的心得體會(huì)。
在講座中,講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到,傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶,經(jīng)過千百年的發(fā)展演變,承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式,更是一種藝術(shù)表達(dá)和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內(nèi)涵,通過音樂,人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段:音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中,我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格和氣質(zhì)。例如,京劇中的京胡、華彩的蒙古族長(zhǎng)調(diào)等,都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時(shí),講者還介紹了不同樂器的特點(diǎn)和演奏技巧,如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性,讓我對(duì)傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和豐富性有了更深的認(rèn)識(shí)。
講座還著重強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的價(jià)值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分,既有著歷史的傳承,也具備了當(dāng)代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術(shù)表達(dá),還可以用于教育和治療。講座中,講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施,如舉辦音樂會(huì)、開設(shè)音樂學(xué)堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項(xiàng)重要的使命,我們應(yīng)該共同努力,讓傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代發(fā)揚(yáng)光大。
通過這次講座,我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認(rèn)識(shí)。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶,它承載著我們民族的智慧和情感,是我們文化遺產(chǎn)的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時(shí),我也意識(shí)到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責(zé)任和使命。我將努力學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)音樂,為弘揚(yáng)中華文化貢獻(xiàn)自己的一份力量。
總結(jié):
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座,我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會(huì)。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代價(jià)值與推廣等方面的介紹,讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊(yùn)和豐富內(nèi)涵。作為中華文化的重要組成部分,我們有責(zé)任和使命去傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂。通過學(xué)習(xí)和努力,我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認(rèn)同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
傳統(tǒng)音樂一直被認(rèn)為是具有豐富歷史和文化內(nèi)涵的瑰寶,它代表著一個(gè)國(guó)家的精神和價(jià)值觀。近期參加了一場(chǎng)關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座,讓我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解。在這次的講座中,我領(lǐng)略了傳統(tǒng)音樂的魅力,深感其對(duì)文化傳承的重要性,同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展提出了一些思考。
首先,在講座中,我對(duì)傳統(tǒng)音樂的豐富內(nèi)涵有了更深入的了解。傳統(tǒng)音樂并不僅僅是一種簡(jiǎn)單的音樂形式,它與國(guó)家的歷史、社會(huì)、乃至人們的生活息息相關(guān)。通過講座,我了解到傳統(tǒng)音樂是一種凝結(jié)著民族文化和歷史記憶的藝術(shù)表達(dá)形式。它不僅僅是一種音樂,更是一個(gè)民族的身份認(rèn)同和精神寄托。了解到這一點(diǎn)后,我對(duì)傳統(tǒng)音樂的價(jià)值有了更深層次的認(rèn)識(shí),也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統(tǒng)音樂,感受其獨(dú)特的魅力。
其次,講座讓我深刻認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂對(duì)于文化傳承的重要性。隨著時(shí)代的變遷和社會(huì)的快速發(fā)展,傳統(tǒng)音樂逐漸邊緣化,有些傳統(tǒng)樂器甚至面臨失傳的危險(xiǎn)。然而,這種珍貴的文化遺產(chǎn)卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中,演講者向我們介紹了一些常見的傳統(tǒng)樂器,并分享了一個(gè)事實(shí):一些傳統(tǒng)樂器的絕技需要耗費(fèi)十?dāng)?shù)年乃至幾十年的時(shí)間來掌握。這不禁讓我想到,如果失去了傳統(tǒng)音樂這部分文化遺產(chǎn),我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對(duì)于它們的情感寄托。因此,我深感我們每個(gè)人都應(yīng)該珍惜傳統(tǒng)音樂,積極傳承和宣傳它們,讓它們?cè)诂F(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)出新的生命力。
第三,在講座中,我對(duì)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合有了新的認(rèn)識(shí)。傳統(tǒng)音樂并不是僵化不變的,它也需要與時(shí)俱進(jìn),與其他藝術(shù)形式相融合,以更好地滿足現(xiàn)代人的欣賞需求。在講座中,演講者向我們分享了一些創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂演出,例如將傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代器材相結(jié)合,創(chuàng)作出了獨(dú)特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統(tǒng)音樂帶給了年輕的聽眾,也為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。我深感傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合是其發(fā)展的必然趨勢(shì),同時(shí)也是吸引更多人欣賞傳統(tǒng)音樂的有效途徑。
第四,講座使我重新反思了現(xiàn)代社會(huì)對(duì)于傳統(tǒng)音樂的重視程度。在現(xiàn)代社會(huì),流行音樂和潮流文化占據(jù)了主導(dǎo)地位,傳統(tǒng)音樂的地位相對(duì)較低。然而,從一個(gè)國(guó)家的文化自信和國(guó)際影響力來看,傳統(tǒng)音樂是一個(gè)時(shí)代的精神象征和文化表達(dá)。在講座中,我們不僅感受到了傳統(tǒng)音樂的美妙,也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會(huì)應(yīng)該給予傳統(tǒng)音樂更多的關(guān)注和支持,為其保護(hù)和傳承創(chuàng)造更好的環(huán)境。傳統(tǒng)音樂是我們文化的瑰寶,我們應(yīng)該共同努力將其傳承下去。
最后,通過這次傳統(tǒng)音樂講座,我對(duì)傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解,深感其對(duì)文化傳承的重要性,并意識(shí)到傳統(tǒng)音樂需要?jiǎng)?chuàng)新和融合,同時(shí)也對(duì)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)傳統(tǒng)音樂的重視提出了一些思考。我相信,只有我們每個(gè)人都能為傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和傳承做出一點(diǎn)貢獻(xiàn),才能讓傳統(tǒng)音樂真正煥發(fā)出光彩,為我們的文化遺產(chǎn)保駕護(hù)航。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
小學(xué)音樂教學(xué)大綱規(guī)定:小學(xué)低年級(jí)音樂課要增設(shè)唱游內(nèi)容。唱游內(nèi)容包括:律動(dòng)、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動(dòng)的特征來看,音樂游戲是唱游教學(xué)中重要的一個(gè)部分。音樂游戲是以發(fā)展兒童音樂能力為主的一種游戲活動(dòng),音樂是它的靈魂,兒童在伴隨音樂進(jìn)行活動(dòng)的過程中,表現(xiàn)具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想,從中學(xué)到一定音樂知識(shí)的集體活動(dòng),它是受到學(xué)生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動(dòng),在音樂教學(xué)中如能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用游戲,我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學(xué)科不可企及的優(yōu)勢(shì),它變枯燥的知識(shí)傳授和抽象的音樂符號(hào)為富有情緒的生動(dòng)形象的游戲教學(xué),既符合音樂藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)特性,又滿足兒童好動(dòng)好玩的特征,并充分體現(xiàn)了愉快教學(xué)。其二、游戲教學(xué)實(shí)現(xiàn)了課堂教學(xué)中教師的主導(dǎo)地位和學(xué)生的主體作用,學(xué)生成了課堂的主人,每位兒童成了音樂活動(dòng)的積極參與者與創(chuàng)造者,使學(xué)習(xí)不再成為負(fù)擔(dān),融洽了師生關(guān)系,提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課,并能及早發(fā)現(xiàn)一些有特殊音樂才能的學(xué)生。另外,在游戲中,還能對(duì)兒童進(jìn)行思想品德教育,并促進(jìn)兒童身心的全面發(fā)展。所以,音樂游戲在音樂教學(xué)中具有重要的意義和作用。
音樂游戲與兒童生活的關(guān)系。
德國(guó)音樂教育家奧爾夫主張,兒童音樂教育應(yīng)該從孩子的生活天地里取材,讓孩子在玩樂中學(xué)習(xí)音樂。的確,兒童的生活以游戲?yàn)橹匦模T谟螒蛑幸宰罴冋?、最自然的方式表現(xiàn)自我、抒發(fā)情緒、發(fā)揮想象力,滿足其天生的好玩好動(dòng)性格。綜觀我國(guó)各民族兒童民歌,游戲歌占據(jù)了大部分,且大部分游戲歌的內(nèi)容都是兒童生活感興趣的事物??梢?,游戲與兒童生活有著密不可分的關(guān)系,兒童的生活離不開游戲,游戲的`內(nèi)容源于兒童的生活,如果我們把游戲注入兒童的音樂生活,那么必將在兒童心中產(chǎn)生巨大的影響。
[1][2]。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
傳統(tǒng)音樂是一種流傳了幾百年的音樂形式,它承載了民族文化的精髓和智慧。通過學(xué)習(xí)和欣賞傳統(tǒng)音樂,我深刻體會(huì)到了它的美妙和獨(dú)特之處,同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼乃伎己蛦l(fā)深感震撼。
首先,傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼母惺苁且环N深深的親切感。傳統(tǒng)音樂的旋律和節(jié)奏都充滿著濃厚的地域特色,它們是民族文化的結(jié)晶,每一首曲子都如同一本國(guó)家歷史的史冊(cè)。當(dāng)我聽到一首韻味十足的傳統(tǒng)音樂時(shí),我常常能夠感受到它所蘊(yùn)含的情感和民族氣息,仿佛和那個(gè)時(shí)代和那個(gè)地方產(chǎn)生了一種神奇的共鳴。與此同時(shí),它也使我對(duì)自己的民族文化感到由衷的驕傲和自豪。
其次,傳統(tǒng)音樂讓我領(lǐng)悟到了自然萬物與人類的和諧共生。傳統(tǒng)音樂中往往融入了自然的音響和韻律,如山泉流水、鳥鳴蟲鳴等。這些自然之音與人類創(chuàng)造的音樂相結(jié)合,使整個(gè)曲子更加生動(dòng)和鮮活。這啟示著我們與自然和睦相處的重要性,教會(huì)了我們欣賞和尊重大自然的美麗和偉大。
第三,傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼氖斋@是一種對(duì)歷史和文化的沉思。每一首傳統(tǒng)音樂都有其獨(dú)特的歷史背景和文化內(nèi)涵,它們承載了一個(gè)國(guó)家和民族的記憶和傳承。通過學(xué)習(xí)和理解傳統(tǒng)音樂,我能夠了解到曾經(jīng)的風(fēng)俗文化、社會(huì)風(fēng)貌和生活方式,進(jìn)而更深入地體會(huì)到我們自己文化的獨(dú)特之處。同時(shí),傳統(tǒng)音樂也為我提供了一種跨越時(shí)空的窗口,讓我可以走進(jìn)歷史的長(zhǎng)河,領(lǐng)略不同時(shí)代的人們是如何塑造自己的音樂藝術(shù)和審美觀念的。
第四,傳統(tǒng)音樂對(duì)我個(gè)人的成長(zhǎng)與心靈的滋養(yǎng)產(chǎn)生了重要的影響。傳統(tǒng)音樂在保留了民族特色的同時(shí),也融入了藝術(shù)家的個(gè)性和情感。通過欣賞傳統(tǒng)音樂,我常常能夠感受到藝術(shù)家在音樂中所傾注的心血和情感,這讓我感到無比震撼和打動(dòng)。在這些音樂之中,我不僅感受到了藝術(shù)之美,也更加深刻地領(lǐng)悟到了對(duì)生活與情感的感悟。這些音樂讓我更加熱愛生活,更加注重細(xì)節(jié)和內(nèi)心的豐富,使我成為一個(gè)更加溫暖、善良和感恩的人。
最后,傳統(tǒng)音樂進(jìn)一步引發(fā)了我對(duì)當(dāng)代音樂創(chuàng)新與傳承的深思。傳統(tǒng)音樂作為一種文化遺產(chǎn),不僅有著輝煌燦爛的過去,更應(yīng)該成為當(dāng)代音樂創(chuàng)新的源泉和啟發(fā)。當(dāng)代音樂要保持其多樣性、自由性和可持續(xù)性,需要借鑒傳統(tǒng)音樂的經(jīng)驗(yàn)和智慧,將其與現(xiàn)代的審美觀念和技術(shù)手段相結(jié)合,不斷創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣,音樂才能夠在時(shí)光的洪流中生生不息,傳承文化的同時(shí)也滿足人們對(duì)美的追求和需求。
總之,通過與傳統(tǒng)音樂的接觸和體驗(yàn),我深刻認(rèn)識(shí)到了它的獨(dú)特魅力和價(jià)值。傳統(tǒng)音樂不僅保留了民族的歷史和文化,更是一種彌足珍貴的藝術(shù)形式。它讓我重新審視了自然、歷史和文化,為我的成長(zhǎng)和心靈的滋養(yǎng)帶來了重要的收獲。同時(shí),它也給我提供了思考當(dāng)代音樂的機(jī)會(huì),引發(fā)了對(duì)創(chuàng)新與傳承的深思和探索。因此,我將會(huì)繼續(xù)學(xué)習(xí)和欣賞傳統(tǒng)音樂,努力將它們傳承下去,以期讓更多的人能夠領(lǐng)略到傳統(tǒng)音樂的美妙與卓越。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
隨著中國(guó)加入世貿(mào)組織,國(guó)內(nèi)外制鞋業(yè)對(duì)國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的'爭(zhēng)奪日益激烈,大家都逐漸意識(shí)到:沒有品牌、沒有特色的企業(yè)很難長(zhǎng)久發(fā)展.鑒于此,各企業(yè)花大力氣搞廣告宣傳,走傳統(tǒng)廣告之路,靠傳統(tǒng)廣告宣傳來提高企業(yè)的知名度.
作者:周文龍作者單位:刊名:西部皮革英文刊名:westleather年,卷(期):200224(4)分類號(hào):f7關(guān)鍵詞:
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
摘要:傳統(tǒng)音樂作為我國(guó)民族文化的重要組成部分,是我國(guó)民族文化的瑰寶。在幼兒教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂,不僅能夠豐富課堂內(nèi)容,同時(shí)也能夠提高幼兒的音樂素質(zhì),對(duì)幼兒未來發(fā)展有著重要作用。但在當(dāng)今幼兒音樂教育中,很多教師沒有認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的重要性與應(yīng)用方法,使得傳統(tǒng)音樂無法發(fā)揮自身的積極作用,進(jìn)而影響教學(xué)質(zhì)量。本文重點(diǎn)以幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)的制約因素作為出發(fā)點(diǎn),進(jìn)而提出傳統(tǒng)音樂在幼兒教育中的突圍方式。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)音樂;音樂教學(xué);制約因素;幼兒教師。
(一)“小學(xué)化”教學(xué)模式。
學(xué)前教育“小學(xué)化”是當(dāng)即學(xué)前教育中的巨大問題,“小學(xué)化”教學(xué)模式不符合幼兒自然發(fā)展規(guī)律,也無法真正提高幼兒專業(yè)水平,這種重前期教學(xué)效益,而忽略長(zhǎng)期學(xué)習(xí)發(fā)展的教學(xué)方法對(duì)幼兒未來發(fā)展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動(dòng)中,教師通過多媒體設(shè)備播放了《拍胸舞》視頻,讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情,并引導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)舞蹈順序與動(dòng)作。這部分教學(xué)無可厚非,能夠?yàn)橛變旱於ㄎ璧富A(chǔ),但緊接著教師開始采用示范教學(xué),進(jìn)而帶領(lǐng)幼兒進(jìn)行學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作,這種“知識(shí)灌輸”型教學(xué)方法,會(huì)逐漸摸去幼兒的積極性,“小學(xué)化”教學(xué)模式會(huì)讓幼兒逐漸喪失對(duì)傳統(tǒng)音樂與民族舞蹈的興趣,最終把學(xué)習(xí)當(dāng)成了任務(wù)。
(二)幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)過于表面化。
幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)主目的是為了讓幼兒了解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵與魅力,因此在傳統(tǒng)音樂中必須要實(shí)施深入教學(xué)。但在當(dāng)今幼兒教育中,很多教師在進(jìn)行傳統(tǒng)音樂教學(xué)中,往往過于注重教學(xué)環(huán)節(jié),讓幼兒學(xué)習(xí)一系列的傳統(tǒng)音樂歌曲,對(duì)于傳統(tǒng)音樂鑒賞環(huán)節(jié)涉及非常少,使得幼兒往往只能學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)音樂表面,無法深入到傳統(tǒng)音樂中。表面化傳統(tǒng)音樂教學(xué)與傳統(tǒng)的音樂教學(xué)形式相同,無法突出幼兒的主體性,無法激發(fā)幼兒的主觀能動(dòng)性,進(jìn)行制約傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展。
(三)教學(xué)結(jié)構(gòu)不合理。
傳統(tǒng)音樂教學(xué)是幼兒音樂教育的重要組成部分,必須要保障音樂課程的合理性,傳統(tǒng)音樂內(nèi)容既不能過少、也不能過多。如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容過多,會(huì)顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化;如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容較少,會(huì)無法彰顯傳統(tǒng)音樂的積極作用。但在實(shí)際幼兒音樂教學(xué)中,教師往往無法掌握好適量搭配的“度”,在教學(xué)中課程設(shè)置不夠合理,無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用,無法培養(yǎng)幼兒的綜合素養(yǎng)。
由于幼兒對(duì)社會(huì)的認(rèn)知能力有限,因此在學(xué)習(xí)中,教師必須要以幼兒作為教學(xué)出發(fā)點(diǎn),根據(jù)幼兒的興趣、審美來設(shè)置相應(yīng)的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容。
(一)加強(qiáng)幼兒對(duì)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知深度。
任何文化藝術(shù)都具備開放性特點(diǎn),之后開放藝術(shù)才能夠跟上時(shí)代發(fā)展潮流,音樂藝術(shù)同樣如此。對(duì)于傳統(tǒng)音樂來說,其含義、表現(xiàn)形式并不是一成不變的,必須要實(shí)現(xiàn)多元化傳統(tǒng)音樂才能夠得到發(fā)展。因此,教師必須要加強(qiáng)幼兒對(duì)本土文化認(rèn)識(shí),打開幼兒的`感官心靈,切實(shí)的能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力,并通過自身對(duì)傳統(tǒng)音樂的理解進(jìn)行表達(dá)。實(shí)踐證明,幼兒的天生特征注定了幼兒對(duì)音樂、舞蹈具有強(qiáng)烈興趣,幼兒在面對(duì)傳統(tǒng)音樂的時(shí)候會(huì)有與眾不同的感覺,通過教師的引導(dǎo),讓幼兒表達(dá)出自身的觀念,進(jìn)而形成課堂討論,實(shí)現(xiàn)知識(shí)共享,進(jìn)而加深幼兒對(duì)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知深度。
(二)拉近幼兒與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。
與現(xiàn)代音樂相比,傳統(tǒng)音樂具備率真、通俗、活潑、生動(dòng)、淳樸的特點(diǎn)??梢哉f傳統(tǒng)音樂是切切實(shí)實(shí)的來源于生活,與商業(yè)聯(lián)系甚少,能夠切實(shí)反映生活氣息,體現(xiàn)不同民族對(duì)生活的渴望,能夠拉近傳統(tǒng)音樂與幼兒生活的聯(lián)系,進(jìn)而培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)氣息。對(duì)于傳統(tǒng)音樂教學(xué)來說,幼兒學(xué)習(xí)知識(shí)不應(yīng)該是被動(dòng)的學(xué)習(xí),而是要能夠主動(dòng)融入到知識(shí)當(dāng)中,并在探究過程中,學(xué)習(xí)到音樂知識(shí)。對(duì)于幼兒教師來說,教師不僅是音樂信息的傳遞者,更是引導(dǎo)幼兒體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂魅力的輔導(dǎo)者。
(三)合理配置傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu),實(shí)現(xiàn)游戲教學(xué)。
對(duì)于幼兒來說,興趣是其最大的驅(qū)動(dòng)力,能夠激發(fā)幼兒精神上的需求。在傳統(tǒng)音樂日常教學(xué)中我們不難發(fā)現(xiàn),很多幼兒在初次接觸某類傳統(tǒng)音樂時(shí),會(huì)對(duì)傳統(tǒng)音樂的音色、民族打扮、舞蹈動(dòng)作非常感興趣,并在其中感受的快樂,這不僅是幼兒興趣愛好的體現(xiàn),更是幼兒內(nèi)心深處的“審美反射”,對(duì)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)同。為了能夠進(jìn)一步激發(fā)幼兒的興趣,讓幼兒能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力,教師可以通過游戲的形式,展開傳統(tǒng)音樂教學(xué)。例如在《扒龍船》教學(xué)中,我組織幼兒展開“雙簧”游戲,一幼兒扮演龍船“后臉”,并演唱《扒龍船》童謠,再挑選一個(gè)幼兒當(dāng)龍船“前臉”,進(jìn)而倆倆搭配,“前臉”幼兒做動(dòng)作、對(duì)口型;“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時(shí)候,兩個(gè)幼兒還在磨合,容易出現(xiàn)不協(xié)調(diào)現(xiàn)象,但5分鐘之后,兩個(gè)幼兒似乎找到了感覺,完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學(xué),能夠有效激發(fā)幼兒的積極性,參與度也非常高,并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統(tǒng)音樂的魅力,進(jìn)而在愉快的課堂氛圍下完成教學(xué)目標(biāo)。
三、結(jié)語。
傳統(tǒng)音樂作為我國(guó)民族文化的重要組成部分,是我國(guó)民族文化的重要載體。因此,在幼兒音樂教育中,教師必須要認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂的重要性,發(fā)現(xiàn)幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)的制約因素,進(jìn)而找出合理的解決措施來突破瓶頸,保障傳統(tǒng)音樂的積極作用,推動(dòng)幼兒全面發(fā)展。
[參考文獻(xiàn)]。
[3]許卓婭.民間音樂與人的教育[m].中國(guó)教育學(xué)會(huì)音樂教育分會(huì)音樂教育學(xué)術(shù)委員會(huì).“全國(guó)音樂教育課程培訓(xùn)“研討會(huì)學(xué)術(shù)報(bào)告文集.中國(guó)音樂學(xué)院出版社,2015:133-134.
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個(gè)角度剖析了民間音樂在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的地位,闡迷了民間音樂對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的影響,及民間音樂在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的引領(lǐng)作用。
中國(guó)民間音樂博大精深,在中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個(gè)角度剖析,試圖厘清其引領(lǐng)作用與影響。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個(gè)時(shí)代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現(xiàn)當(dāng)代。從這四個(gè)時(shí)期可看出其在歷史上的引領(lǐng)作用表現(xiàn)。
(一)先秦時(shí)期的《詩經(jīng)》。
《詩經(jīng)》是我國(guó)古代第一部詩歌總集,也是一部樂歌總集。春秋時(shí)期,由于《詩經(jīng)》的廣泛傳播,使得歌唱成為這一時(shí)期主要的音樂形式,在社會(huì)的各個(gè)階層普遍盛行,并影響和推動(dòng)了先秦時(shí)期民間音樂的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是,從《詩經(jīng)》開始的采風(fēng)制度,為后世奠立了向民間音樂學(xué)習(xí)的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風(fēng)即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來,交給管音樂的太師,太師把民歌按音律加以整理,配上樂器,然后再演唱出來?!对娊?jīng)》中的“風(fēng)”,分為十五國(guó)風(fēng),即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”,實(shí)在說也是地方土樂,只是它出在王歌,便被稱為“止樂”。貴族中的進(jìn)步人士,為了諷諫,為了批判現(xiàn)實(shí)的黑暗,也需要向民歌學(xué)習(xí)其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此,《詩經(jīng)》中即使是貴族作家的作品,都是向民歌學(xué)習(xí)的結(jié)果。這一事實(shí)提醒了后人,繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學(xué)習(xí)的的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,從而促成了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的前進(jìn),這與《詩經(jīng)》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現(xiàn)象,其最原始的意義是指官方設(shè)立的音樂機(jī)關(guān),后來即可指代民歌,也可指代詩詞。
作為供統(tǒng)治者點(diǎn)綴升平、縱情聲色的音樂機(jī)關(guān),漢樂府的任務(wù),除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外,它不同于后代的最大的一個(gè)特點(diǎn),或者說一項(xiàng)最有意義的工作,便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風(fēng)加以發(fā)展,并在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出更加興旺發(fā)達(dá)的趨勢(shì)。據(jù)《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠,于是有趙、代之謳,秦楚之風(fēng),皆感于哀樂,緣事而發(fā),亦可以觀風(fēng)俗,知薄厚云?!睆纳弦墨I(xiàn),我們可以看到,當(dāng)時(shí)采詩的范圍遍及黃河、長(zhǎng)江兩大流域,比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂,但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖,即所謂的“觀風(fēng)俗,知薄厚”。
由于漢代樂府所教習(xí)、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目,大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材,并采用民間音樂的表演形式和體裁進(jìn)行排練和演出,因而體現(xiàn)出濃重的俗樂特點(diǎn)。也正因?yàn)闃犯魳返乃讟沸再|(zhì),使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當(dāng)時(shí)社會(huì)音樂生活中一種領(lǐng)導(dǎo)潮流的藝術(shù)風(fēng)范和形式樣板,既不僅為宮廷和貴族享用,同時(shí)也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力,使其成為繼《詩經(jīng)》以后,中國(guó)音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進(jìn)程在宋元時(shí)期進(jìn)入了多元化的發(fā)展時(shí)代。這時(shí)國(guó)家已不設(shè)采詩官,但是向民間學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時(shí)期非常值得重視的音樂現(xiàn)象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂,形式多樣,品目繁多,僅就與音樂相關(guān)的品種論之,就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等,這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種,要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進(jìn)行民俗性表演,要么長(zhǎng)期固定在勾欄內(nèi)演出,形成了宋元時(shí)期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現(xiàn)是中國(guó)音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內(nèi)容上第一次使下層人民在音樂藝術(shù)中獲得了地位,而且在形式上也是在前代和當(dāng)代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎(chǔ)上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調(diào)、說唱音樂等,均為雜劇的出現(xiàn)與發(fā)展準(zhǔn)備了條件。民本內(nèi)容與民間形式的完美結(jié)合,更好地表達(dá)了被壓迫者的反抗呼聲,表達(dá)了漢民族的豪邁氣魄,使元雜劇具有典型的時(shí)代風(fēng)格,在當(dāng)時(shí)一領(lǐng)風(fēng)騷。
(四)明清時(shí)期的百花齊放。
明清時(shí)期是我國(guó)民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時(shí)期,我國(guó)能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn),和這一時(shí)期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關(guān)聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風(fēng)格,極大地豐富了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的寶庫(kù)。這一時(shí)期,民間音樂的各個(gè)品種均己成熟成型,形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭(zhēng)相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等,都有各自獨(dú)特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風(fēng)流,而京劇直到今天仍被我們奉為國(guó)戲,可是追根溯源,它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國(guó)傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言,民間音樂廣泛存在,并對(duì)宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產(chǎn)生了極大的影響。
首先,從品種和曲目數(shù)量來說,民間音樂在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中所占比例最大,分布最廣,數(shù)量最多,其影響遍及社會(huì)的各個(gè)層次和各色人等。僅從目前國(guó)家重點(diǎn)科研項(xiàng)目的收集整理工作來看,民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種,曲目逾萬余首。這是任何國(guó)家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產(chǎn)。
其次,從使用及傳播概率來說,全國(guó)各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂,都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時(shí)節(jié)日里,還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動(dòng)生產(chǎn)中,都少不了要演出各種相關(guān)體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作,如《康定情歌》、《敖包相會(huì)》等,人們幾乎張口就來,鮮有不知者。
從遠(yuǎn)古時(shí)代的六代樂舞開雅樂之先河,直到清王朝覆滅為止,宮廷音樂幾乎貫穿了整個(gè)奴隸社會(huì)和封建社會(huì)。盡管統(tǒng)治階級(jí)一直排斥民間音樂,但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠(yuǎn)影響,可以肯定地說,宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術(shù)成就,是以民間歌舞藝術(shù)的成就為先決條件的。
首先,宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經(jīng)》中的《雅》,雖是屬于宮廷的'音樂,但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關(guān)唯》,原是一首形式樸素的民間情歌,后來被宮廷里面當(dāng)作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。
其次,宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府,唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)。這些機(jī)構(gòu)中有很多樂師,大都出身卑微,只是由于有優(yōu)秀的音樂才能,才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調(diào)律,吸收民間音樂的營(yíng)養(yǎng),包括曲調(diào)與歌詞,進(jìn)行加工處理后,為王候?qū)⑾鄤?chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”,有一千多人表演民間樂舞,這所世界上出現(xiàn)得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機(jī)構(gòu)中的主要力量,即是“音樂奴隸”。
第三,統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂?!稘h書.藝文志》中記載:“古有采詩之官,王者所以觀風(fēng)俗,知得失,自考正也”。通過這些記載可以看出,統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級(jí)利益出發(fā),想通過采風(fēng)來了解民意,改正施政中的錯(cuò)誤。盡管這種制度維護(hù)的是統(tǒng)治階級(jí)的利益,但是也為宮廷提供了大量?jī)?yōu)秀的民間曲調(diào)與歌詞,使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面,從娛樂的角度看,統(tǒng)治階級(jí)一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看,工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等,都與民間音樂緊密相連?!端鍟?音樂志》記載,大業(yè)二年,隋場(chǎng)帝為了接待突厥族的單于,征集全國(guó)各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對(duì)統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級(jí)的這種政治和娛樂的需要本身就說明,宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠(yuǎn)古時(shí)代的巫術(shù)以及宗教有著密切的關(guān)系。漢代以后,相繼產(chǎn)生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現(xiàn)的歌舞祭祀音樂,自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系,至清末,道教更是向民間性、地方性發(fā)展,直至與民間音樂融合。佛教傳入我國(guó)后,宗教音樂初始雖受外來音樂的影響,但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化,民間音樂再一次成為滋潤(rùn)宗教音樂的土壤。一方面,佛教徒為了向我國(guó)人民宣傳教義,并使之易于為群眾所接受,常常利用中國(guó)民間音樂的曲調(diào),配上帶有宗教色彩的歌詞,來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國(guó)民間曲調(diào)唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調(diào)》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面,佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進(jìn)行宗教宣傳活動(dòng),如唐朝大戲,大都聚于寺院中,寺院因此而成為民間音樂集中表演的場(chǎng)所。這不僅為群眾的娛樂活動(dòng)提供了條件,同時(shí)也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂,并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個(gè)時(shí)代,都有對(duì)民歌進(jìn)行選擇、推薦與加工的傳統(tǒng)做法,也因而有新的音樂形式的出現(xiàn)。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家,而且哺育了很多偉大的詩人,比如屈原。提到屈原,?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時(shí)代標(biāo)名,表示是時(shí)代的藝術(shù)成果,而不是某一地區(qū)的產(chǎn)物??墒恰皶Z,作楚聲,紀(jì)楚地,名楚物”的《楚辭》,則獨(dú)以地區(qū)標(biāo)名,足見其自有不同于當(dāng)時(shí)中原各地的獨(dú)特的民族傳統(tǒng)。但《楚辭》不同子《詩經(jīng)》,《詩經(jīng)》大部分保持了群眾集體創(chuàng)作的面目,而《楚辭》則基本上是一個(gè)偉大的作家屈原所創(chuàng)造,他的作品有兩種類型,其一是沿用民間藝術(shù)的原來形式,另一種則是從民間藝術(shù)吸收豐富營(yíng)養(yǎng)而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇。可以這么說,《楚辭》導(dǎo)源于民歌,奠基于屈原。
漢魏以后,詩人與音樂家的合作關(guān)系依然繼續(xù)保持著。正所謂“吾國(guó)詩歌,與音樂之關(guān)系,至為密切,蓋樂以詩為本,而詩以樂為用,二者相依,不可或缺”。許多專業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家,專為民間曲調(diào)填寫歌詞,如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇,都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統(tǒng),由于作品較為接近口語,唱起來上口,所以在當(dāng)時(shí)很受歡迎,有“凡有井水飲處,即能歌柳詞”(宋。葉夢(mèng)得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關(guān)系。毫無疑問,古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞,都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的,無論在文學(xué)還是在音樂方面都是如此。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
音樂教育在小學(xué)教育中一直處于從屬地位,可有可無,不被重視。在大力倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天,對(duì)音樂教育的重視程度日趨增強(qiáng)。素質(zhì)教育以促進(jìn)人的身心和諧發(fā)展,提高人的綜合素質(zhì)為目的,所以,藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中有著不可忽視的重要意義。因此,普及藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的發(fā)展趨勢(shì)。
音樂教育是一個(gè)特殊的教育領(lǐng)域,它涉及到文化教育的方方面面,不僅可以獨(dú)立成為一門學(xué)科,又與其它學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系,它所涵蓋的內(nèi)容有:德育、語言、數(shù)學(xué)、英語、體育等學(xué)科,它們都與音樂有許多交集。尤其是小學(xué)的音樂教育,它在小學(xué)的教育中起著尤為重要的作用。下面就小學(xué)音樂教育在小學(xué)教育中的特殊地位做如下論述。
一、音樂教育與德育。
“青少年是祖國(guó)的未來,民族的希望,他們的思想道德狀況如何直接關(guān)系到國(guó)家的前途和民族的命運(yùn)?!钡掠闹匾燥@而易見。日本教育家鈴木鎮(zhèn)一說過:“教音樂不是我的主要目的,我想造就良好的公民”。這句話里,包含著這樣一個(gè)認(rèn)識(shí):音樂課完全可以讓學(xué)生在藝術(shù)活動(dòng)中學(xué)會(huì)與人合作,學(xué)會(huì)顧及他人,學(xué)會(huì)忍讓、善良、感恩、堅(jiān)強(qiáng),從而凈化心靈,陶冶情操。
課例:(音樂教學(xué)論文)歌曲《冬瓜和南瓜》(小學(xué))。
《冬瓜和南瓜》是一首表現(xiàn)農(nóng)村兒童生活情趣的歌曲,以甲甲種冬瓜和丫丫種南瓜為主線引出了一段互相幫助、團(tuán)結(jié)友愛的`趣事。通過這首歌曲的學(xué)習(xí),學(xué)生體會(huì)到助人為樂的情感,樹立樂于助人的信念,懂得同學(xué)間應(yīng)團(tuán)結(jié)友愛的道理。
再如,在多聲部合唱訓(xùn)練中,要求聲音的和諧、統(tǒng)一,每一位同學(xué)都要相互協(xié)作,步調(diào)一致,只有這樣,演唱出來的聲音才能美妙動(dòng)聽、協(xié)和悅耳,才能使人得到愉悅的享受。如果有一位學(xué)生不協(xié)作或唱錯(cuò)一個(gè)音,就會(huì)使整體效果受到很大的影響。
二、音樂教育與語文教育。
音樂教育中滲透著語文教育,語文教育主要是培養(yǎng)學(xué)生聽、說、讀、寫的能力。在音樂課上,優(yōu)美的歌詞在潛移默化中進(jìn)行著語言的熏陶;音樂具有“有聲無形”的藝術(shù)特點(diǎn),人們對(duì)音樂內(nèi)涵的感知比較抽象,但音樂中的各種要素結(jié)合起來,所表現(xiàn)的內(nèi)容,總是能被人所感知,在老師的啟發(fā)下學(xué)生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來。
課例:欣賞《苗嶺的早晨》(小學(xué))《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年根據(jù)同名口笛曲改編的一首小提琴獨(dú)奏曲。樂曲以苗家飛歌的特性音調(diào)為基礎(chǔ),描繪出了一幅苗嶺晨曦的秀麗景色,表現(xiàn)了苗族人民歡樂幸福的生活情景。當(dāng)在老師的引導(dǎo)下欣賞完這一樂曲時(shí),老師布置了一個(gè)作業(yè):寫一則小短文,題目是《苗嶺的早晨》。許多同學(xué)寫出了真情實(shí)感。有一位同學(xué)是這樣寫的:“早晨,太陽暖暖的升起來,你聽,鳥兒在叫,樹郁郁蔥蔥的,像草原的哨兵一樣,挺立在那里,小草像一塊綠茸茸的地毯鋪在那里,你看那小屋,結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)的。人們?cè)诤舆叴蛩刈?,腳踩在竹板上發(fā)出了清脆的聲音。苗嶺的早晨真美!”可見在音樂欣賞中,學(xué)生們通過自己感知的藝術(shù)形象寫出了多么美好的作文,“只有寫出真情實(shí)感的作文才是好作文”,音樂為學(xué)生們提供了感知的對(duì)象,為他們創(chuàng)設(shè)了想像的空間。
三、音樂教育與數(shù)學(xué)教育。
數(shù)學(xué)課堂上,需要高度集中的注意力,但低段年級(jí)的學(xué)生意志薄弱,注意力還不能較長(zhǎng)時(shí)間的保持,針對(duì)這一特點(diǎn),如果以滿堂貫的形式上課,會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生疲勞感。有的老師就采用課堂中插入一段輕松優(yōu)美的音樂來削減疲勞。在音樂中孩子們身心得到放松,又保持了注意力的集中,為接下來的課堂教學(xué)創(chuàng)設(shè)了條件。
當(dāng)然在音樂課中也有數(shù)學(xué)的元素在里面。在歌曲《國(guó)旗國(guó)旗真美麗》(一年級(jí))一課中,音樂老師在講授的進(jìn)程中,就復(fù)習(xí)了區(qū)別“大”和“小”、點(diǎn)數(shù)1――5的數(shù)學(xué)內(nèi)容。像這樣含有數(shù)學(xué)內(nèi)容的音樂課還有許多。
這樣,我們不僅在數(shù)學(xué)課上欣賞了音樂,也在音樂課上鞏固復(fù)習(xí)了數(shù)學(xué)課的內(nèi)容。
四、音樂與英語教學(xué)。
現(xiàn)代精神醫(yī)學(xué)研究表明,語言記憶和藝術(shù)音樂思維是由不同的大腦皮層區(qū)域承擔(dān),如果這兩部分聯(lián)系起來,會(huì)對(duì)學(xué)生進(jìn)入英語狀態(tài)起到倍增的作用。學(xué)生愛聽時(shí)尚音樂,學(xué)唱英文歌曲,既緩解了緊張的學(xué)習(xí)氣氛,又滿足了他們的精神心理需求。布魯納曾說過:“學(xué)習(xí)最好的刺激是對(duì)所學(xué)材料的興趣。”在英語課堂教學(xué)中,把演唱英文歌曲做為教學(xué)的輔助手段,不僅活躍了學(xué)習(xí)氣氛,增強(qiáng)了學(xué)生口語交際的意愿,而且提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
五、音樂教育與體育教育。
學(xué)校體育的目的是促進(jìn)學(xué)生的生長(zhǎng)發(fā)育,體格健美,身體健康,精神愉悅;增進(jìn)體育文化知識(shí),促進(jìn)良好的思想、品德、行為和生活習(xí)慣的形成。音樂與體育有很多相融之處。如健美操、體育舞蹈,還有許多學(xué)校將民族舞做為課間操活動(dòng)納入到體育當(dāng)中,來豐富校園的體育文化,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)體育活動(dòng)的興趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
近年來,傳統(tǒng)音樂在我國(guó)得到了越來越多的重視和傳承。作為一名傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)者,我通過參加培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)和實(shí)踐,積累了一些心得體會(huì)。在這里,我想談?wù)勛约旱母惺芎腕w驗(yàn)。
首先,傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)所帶給我最深刻的體會(huì)是對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛。傳統(tǒng)音樂是我國(guó)五千年文化的瑰寶,是我國(guó)民族的精神符號(hào)。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂,我不僅學(xué)會(huì)了演奏技巧,更重要的是領(lǐng)悟到了傳統(tǒng)音樂所蘊(yùn)含的底蘊(yùn)和內(nèi)涵。每一首傳統(tǒng)音樂作品都承載著歷史的記憶和民族的情感。在學(xué)習(xí)過程中,我不僅學(xué)會(huì)了如何演奏,還了解到了背后的故事和文化內(nèi)涵。這種熱愛傳統(tǒng)音樂的心情激發(fā)了我更加深入地學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)音樂的決心。
其次,傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力。傳統(tǒng)音樂以其獨(dú)特的音色和韻律,給人以美的享受和心靈的療愈。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂過程中,我發(fā)現(xiàn)自己對(duì)這種獨(dú)特韻味的音樂越來越著迷。每一次演奏或欣賞傳統(tǒng)音樂,都能夠讓我身心愉悅,迷失其中。傳統(tǒng)音樂有一種獨(dú)特的力量,能夠傳遞情感,喚醒深藏在內(nèi)心的共鳴。這種獨(dú)特魅力是其他形式音樂所不能比擬的,讓我更加堅(jiān)定了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的信心。
再次,傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我認(rèn)識(shí)到了傳承的重要性。作為一種文化符號(hào),傳統(tǒng)音樂需要不斷被傳承和發(fā)揚(yáng)。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中,我學(xué)到了不僅僅是技巧的傳授,更多的是傳統(tǒng)音樂的精神和思想。傳統(tǒng)音樂不僅是一門藝術(shù),更是一種文化傳統(tǒng)和身份認(rèn)同。在我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的同時(shí),我也感到責(zé)任重大。師傅們不僅教給了我們技藝,更教給了我們要繼承和傳承的使命感。我要不負(fù)眾望,將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚(yáng)光大,傳給后代。只有傳承了,才能保護(hù)好傳統(tǒng)音樂。
最后,傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我找到了自己的定位和歸屬感。每個(gè)人都有自己的音樂偏好和喜好,而我發(fā)現(xiàn)我對(duì)傳統(tǒng)音樂特別有鐘情。在學(xué)習(xí)過程中,我意識(shí)到傳統(tǒng)音樂是我音樂人生的定位,而我也愿意為之努力。在傳統(tǒng)音樂的世界,我感覺到了歸屬感和認(rèn)同感。在培訓(xùn)班和同學(xué)們一起奏琴、合奏、表演,我體會(huì)到了音樂帶給我的快樂和滿足感。有了這種認(rèn)同感和定位,我更加有動(dòng)力和決心去學(xué)習(xí),去與其他傳統(tǒng)音樂愛好者共同探索音樂的奧秘。
總之,參加傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我收獲頗豐。從對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛到對(duì)傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力的感受,再到對(duì)傳承和發(fā)揚(yáng)的責(zé)任感,最終找到了自己的定位和歸屬感。這些心得體會(huì)將一直伴隨著我在傳統(tǒng)音樂的道路上前行。我將更加努力學(xué)習(xí),不斷提高自己的音樂水平,為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。
【本文地址:http://www.aiweibaby.com/zuowen/17604056.html】