總結(jié)可以幫助我們反思并總結(jié)過去的經(jīng)驗(yàn)，為以后的發(fā)展提供指導(dǎo)和參考。總結(jié)要注意語言的簡明扼要，避免術(shù)語的濫用和錯(cuò)誤表述。下面是一些總結(jié)參考文獻(xiàn)，您可以從中獲取寫作的方向和素材。
聲樂流行唱法論文篇一
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨(dú)特的特點(diǎn)，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究價(jià)值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會(huì)發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時(shí)，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”。“空”是強(qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個(gè)身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時(shí)，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對(duì)歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動(dòng)我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實(shí)現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時(shí)也有助于發(fā)揚(yáng)我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風(fēng)格。
我國是一個(gè)多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點(diǎn)，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時(shí)，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動(dòng)較少，在在演唱江南風(fēng)格的作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時(shí)還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會(huì)學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時(shí)還要教會(huì)學(xué)生語言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個(gè)字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時(shí)要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識(shí)的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識(shí)，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個(gè)民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點(diǎn)；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時(shí)而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個(gè)多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
[3]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的實(shí)際應(yīng)用[j].北方音樂,2015,(11):124.
[4]楊慶斌.教學(xué)過程中美聲唱法民族化的體現(xiàn)[j].北方音樂,2013,(12):71.
聲樂流行唱法論文篇二
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨(dú)特的特點(diǎn)，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究價(jià)值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會(huì)發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時(shí)，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑?qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個(gè)身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時(shí)，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對(duì)歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動(dòng)我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實(shí)現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時(shí)也有助于發(fā)揚(yáng)我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風(fēng)格。
我國是一個(gè)多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點(diǎn)，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時(shí)，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動(dòng)較少，在在演唱江南風(fēng)格的.作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時(shí)還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會(huì)學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時(shí)還要教會(huì)學(xué)生語言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個(gè)字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時(shí)要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識(shí)的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識(shí)，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個(gè)民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點(diǎn)；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時(shí)而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個(gè)多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
聲樂流行唱法論文篇三
論文摘要:面對(duì)我國當(dāng)今嚴(yán)峻的社會(huì)就業(yè)壓力，高師聲樂教學(xué)應(yīng)該以突出培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)、滿足就業(yè)需求的為重點(diǎn)。通過對(duì)高師聲樂教學(xué)現(xiàn)狀、培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)改革等情況的分析，認(rèn)識(shí)到應(yīng)該加強(qiáng)素質(zhì)教育與就業(yè)目標(biāo)的結(jié)合，提高教學(xué)理論系統(tǒng)性與技能實(shí)用性的結(jié)合，堅(jiān)持師范特色與學(xué)業(yè)范圍多角化的結(jié)合，將學(xué)生培養(yǎng)成為單位需要、社會(huì)需求的合格人才和建設(shè)者。就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實(shí)踐的研究對(duì)于深化教育體制改革，培養(yǎng)新世紀(jì)復(fù)合型人才，具有理論與現(xiàn)實(shí)意聲樂課是高師義。
論文關(guān)健詞:高師聲樂就業(yè)導(dǎo)向教學(xué)實(shí)踐。
教學(xué)改革音樂專業(yè)的必修課之一，主要培養(yǎng)學(xué)生的聲樂演唱能力和聲樂教學(xué)能力。面對(duì)嚴(yán)峻的社會(huì)就業(yè)形勢，高師聲樂專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生可能要走向講臺(tái)，也可能像音樂學(xué)院培養(yǎng)的聲樂表演人才一樣走向舞臺(tái)，或者是其他工作崗位。在多種就業(yè)導(dǎo)向的需求情況下，以素質(zhì)教育為核心的教學(xué)實(shí)踐和教學(xué)改革就更為重要。
1.1高師音樂教育專業(yè)的生源情況。
近年來各高校不斷擴(kuò)招，在校學(xué)生人數(shù)比高出近兩倍之多，但生源整體專業(yè)水平卻并沒有體現(xiàn)出較大幅度提高，學(xué)生的質(zhì)量參差不齊。以四川省為例，盡管考生的聲樂演唱曲目越來越大，但部分考生的實(shí)際演唱能力卻是逐年下滑。由于以升學(xué)為主要目的，考生在專業(yè)學(xué)習(xí)上急功近利，專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)不扎實(shí)，為追求在專業(yè)測試中取得優(yōu)秀成績，選擇與自身歌唱能力不匹配的聲樂作品，可想在考試中會(huì)有怎樣的效果。比如有的學(xué)生才學(xué)習(xí)三個(gè)月的聲樂，就去演唱《黃河怨》之類的歌曲，令評(píng)委老師感到憂慮。快速應(yīng)試的學(xué)習(xí)方法可能會(huì)獲得歌唱的音色、音量，但是不能養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，較大地危害了學(xué)生的生理和心理。尤其是考入大學(xué)后，專業(yè)老師還要花很長的時(shí)間來糾正學(xué)生形成的壞習(xí)慣，浪費(fèi)大量寶貴的教育資源。
1.2高師聲樂實(shí)踐能力相對(duì)薄弱。
實(shí)踐能力包括聲樂演唱實(shí)踐、聲樂教學(xué)實(shí)踐兩部分。高等師范院校音樂專業(yè)的就業(yè)方向?yàn)橐魳方處熂吧鐣?huì)企事業(yè)單位的音樂骨干力量等，這個(gè)培養(yǎng)目標(biāo)決定高師音樂專業(yè)的教學(xué)范疇是音樂基礎(chǔ)教育。聲樂教學(xué)尤其如此，高師音教專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后不僅僅要解決會(huì)唱的問題，也要解決會(huì)教的問題。但是高師聲樂現(xiàn)在教學(xué)的培養(yǎng)方式與市場需求存在偏差。在教學(xué)方式、教學(xué)曲目、歌唱要求上習(xí)慣于向?qū)I(yè)音樂院校看齊，忽視學(xué)生的主觀條件和培養(yǎng)目標(biāo)而盲目地追求高超的演唱技巧和高難度的聲樂作品，這種教學(xué)方式與學(xué)生應(yīng)具備的聲樂實(shí)踐能力相背離。這種教學(xué)模式造成兩種結(jié)果，一是少數(shù)專業(yè)素質(zhì)較好的學(xué)生對(duì)聲樂演唱技巧掌握較好，但往往過于注重歌唱技巧而忽視聲樂作品的音樂表現(xiàn)，無法掌握音樂教學(xué)的本質(zhì)。“要以音樂審美為核心，以情感體驗(yàn)為基礎(chǔ)”，也就是高師的學(xué)生演唱作品的目的是培養(yǎng)他們領(lǐng)悟作品的審美和情感，只有這樣才能為將來的中小學(xué)音樂教師工作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才能使他們?cè)诮桃魳氛n的同時(shí)挖掘、培養(yǎng)中小學(xué)生的音樂審美能力。二是大部分基本素質(zhì)一般的學(xué)生經(jīng)過歌唱技巧學(xué)習(xí)訓(xùn)練之后，既沒有熟練運(yùn)用歌唱技巧的能力，對(duì)科學(xué)的演唱規(guī)律的掌握也不夠全面。學(xué)生無法解決會(huì)唱的問題，更談不上會(huì)教了。
二、把握就業(yè)導(dǎo)向，明確教學(xué)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)要體現(xiàn)出時(shí)代與社會(huì)的要求，是以培養(yǎng)學(xué)生綜合能力和素養(yǎng)為目標(biāo)。高師聲樂專業(yè)的.學(xué)生畢業(yè)后在教學(xué)單位主要面臨兩方面的工作，即教學(xué)本職工作(學(xué)校規(guī)定的音樂課程，主要以傳授樂理知識(shí)和音樂鑒賞為主)和學(xué)校社團(tuán)工作(主要有合唱隊(duì)和樂隊(duì)兩種，條件好的學(xué)校通常有管樂隊(duì)和民樂隊(duì)兩類)。因此，聲樂教學(xué)要努力培養(yǎng)學(xué)生這些方面的綜合能力和素養(yǎng)。
2.1培養(yǎng)學(xué)生教學(xué)工作能力。
鍵盤和聲樂是一種重要的教學(xué)手段，音樂課程的教唱內(nèi)容就要求教師自彈自唱。因此，鋼琴即興伴奏是教學(xué)中的重中之重，我認(rèn)為即興伴奏應(yīng)是聲樂教學(xué)不可分割的一部分。在高校個(gè)別課教學(xué)中，常常出現(xiàn)這樣的區(qū):教師總是對(duì)學(xué)生寄予較高的希望，教學(xué)中用表演專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)來要求學(xué)生。這種現(xiàn)象必將導(dǎo)致不良的教學(xué)效果，給學(xué)生將來的工作帶來一些負(fù)面影響。所以，對(duì)于高師音樂專業(yè)的學(xué)生，除了有很強(qiáng)的聲樂基礎(chǔ)教學(xué)能力外，還要有高超的鋼琴即興伴奏的能力。聲樂教師不能對(duì)學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力不問不管，鋼琴教師也不能過于注重學(xué)生的演奏技巧，彈奏作品的數(shù)量，而忽略了鋼琴在中小學(xué)音樂課中的實(shí)用性—鋼琴伴奏。因此，教師在教學(xué)中不但要注意對(duì)學(xué)生技術(shù)的提高，而且應(yīng)與社會(huì)需求接軌，注重教學(xué)的實(shí)用性。所有對(duì)學(xué)生將來工作有用的能力都應(yīng)該予以培養(yǎng)。
2.2重視培養(yǎng)綜合理論素養(yǎng)。
長期以來，由于我國高等師范院校的音樂教育分類過細(xì)，人為割裂了教育的整體性，過多地強(qiáng)調(diào)學(xué)生所學(xué)知識(shí)的系統(tǒng)化和專業(yè)化，因此培養(yǎng)出來的學(xué)生往往綜合素質(zhì)較差，融合性相對(duì)薄弱。而音樂教育中的聲樂課教學(xué)，長期因襲音樂院校培養(yǎng)專業(yè)演員的教學(xué)體制，有，一些學(xué)校只開設(shè)聲樂個(gè)別課(師生一對(duì)一上課)，缺乏師范性，教育的整體性更是難以實(shí)現(xiàn)。由于各學(xué)科之間分類過細(xì)，教師只重技能訓(xùn)練而輕理論研究，致使與其他學(xué)科之間的融合更少，陳舊單一的聲樂個(gè)別課授課模式因其信息含量低，導(dǎo)致學(xué)生聲樂知識(shí)結(jié)構(gòu)不合理。當(dāng)然有一些師范院校已經(jīng)采用小組課的授課方式，但是聲樂教師的教育理念并沒有多大的改變，他們只是把一節(jié)課的時(shí)間平均分配給幾個(gè)學(xué)生，他們還是只強(qiáng)調(diào)學(xué)生的演唱技術(shù)層面。因此，必須從傳統(tǒng)的陳舊觀念即慣性思維中解脫出來，樹立現(xiàn)代音樂教育的新觀念、新思想、新信息、新知識(shí)，構(gòu)建聲樂教學(xué)新體系，使其更具時(shí)代的特征，更具實(shí)效性、普及性、適應(yīng)性，使學(xué)生的聲樂知識(shí)結(jié)構(gòu)得以豐富和發(fā)展，滿足社會(huì)的需求。
在將來的音樂教學(xué)中，他們主要的教學(xué)目標(biāo)是普及音樂的基本知識(shí)和培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力為目的，為此教師應(yīng)具有相當(dāng)深厚的音樂理論知識(shí)。目前許多學(xué)院高師教學(xué)過程中音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科所占的課時(shí)比例偏低，造成音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)傳輸?shù)木窒扌?，加之學(xué)生對(duì)音樂基礎(chǔ)理論課學(xué)習(xí)不重視，導(dǎo)致了音樂基礎(chǔ)理論課在教學(xué)中的失重。為改變這一局面，學(xué)校應(yīng)適當(dāng)增加音樂基礎(chǔ)理論課的課時(shí)，使之得以平衡。所以我認(rèn)為聲樂教師要想上好一節(jié)聲樂課，應(yīng)改變自己目前的教學(xué)方法，側(cè)重于音樂家的生平介紹，作品賞析，并配以大量的音響資料、樂譜、音像制品，必要時(shí)可作同一作品不同版本的比較，同時(shí)多采用師生之間、生生之間的互動(dòng)，大家都有機(jī)會(huì)做老師來評(píng)價(jià)彼此，共同突破聲樂難關(guān)，以增添音樂基礎(chǔ)理論課的趣味性，刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。
2.3加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。
高師聲樂教育目的不是培養(yǎng)歌唱家，高師音樂教育中不能僅僅沿襲著專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)模式，只重視聲樂技巧的訓(xùn)練，而忽視學(xué)生綜合能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。把本來改革后的小組課又分成一對(duì)一的教學(xué)模式，把聲樂條件相對(duì)差的師范生當(dāng)歌唱家來培養(yǎng)。這種只只要把歌唱好了就一定是一個(gè)好的音樂教師的思想，是不符合高師聲樂教學(xué)的規(guī)律和目的。因此當(dāng)前高師聲樂教學(xué)一定要從實(shí)際出發(fā)，轉(zhuǎn)變思想觀念，明確“歌唱家”和“聲樂教育家”的本質(zhì)區(qū)別。在聲樂教學(xué)中，既要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的演唱能力，還要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的綜合能力、教學(xué)能力，加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。例如，一名優(yōu)秀的聲樂學(xué)生既要有表現(xiàn)音樂作品的能力，又要有很好的聲音判斷能力和解決聲音問題的方法，了解與作品有關(guān)的一切社會(huì)和人文知識(shí)，還要能夠?yàn)楦枨M(jìn)行即興伴奏等等。只有具備這些技能，才能夠勝任將來的音樂教育工作崗位。
三、明確就業(yè)導(dǎo)向，深化教學(xué)改革。
高師聲樂教學(xué)改革要以培養(yǎng)學(xué)生就業(yè)綜合能力為目標(biāo)，同時(shí)要注意就業(yè)要求的這個(gè)重要導(dǎo)向。
3.1轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，明確教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)培養(yǎng)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)要轉(zhuǎn)變觀念，堅(jiān)持師范教育的信念與培養(yǎng)目標(biāo)，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對(duì)各級(jí)院校音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺(tái)、兼顧舞臺(tái)、面向社會(huì)”的適應(yīng)型人才。
首先，開設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論課，這一課程應(yīng)在新生入學(xué)的第一學(xué)年的第二學(xué)期開設(shè)，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期。其教學(xué)內(nèi)容應(yīng)包括生理學(xué)、解剖學(xué)、歌唱心理學(xué)等。因?yàn)槁晿肥且婚T靠人的聲音來診釋音樂作品的藝術(shù)形式，正確的歌唱發(fā)聲是人體各器官控制與協(xié)調(diào)的結(jié)果，它牽扯到人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字、吐字器官及各種肌肉之間的牽動(dòng)和協(xié)調(diào)。因此，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生對(duì)自身的生理結(jié)構(gòu)、各生理器官間的相互作用與技能都應(yīng)有一個(gè)全面的系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準(zhǔn)確、更有針對(duì)性地進(jìn)行專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)。
其次，在三年制專科或四年制本科最后一年，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期的聲樂教學(xué)法課程。目前，聲樂教學(xué)法的講授幾乎空白，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂教學(xué)法的知識(shí)只能通過師徒之間的傳承而獲得，而這往往受到師生雙方的制約。不僅教師應(yīng)明確傳授教學(xué)法的目的和方法，學(xué)生還要有目的地學(xué)習(xí)。而現(xiàn)實(shí)這種既不規(guī)范又不系統(tǒng)的聲樂教學(xué)，顯然難以使學(xué)生獲得應(yīng)有的教學(xué)法知識(shí)，更不要說把他們培養(yǎng)成合格的音樂教師。因此聲樂教學(xué)法知識(shí)應(yīng)是音樂教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的一項(xiàng)重要技能。
再次，講授童聲訓(xùn)練的理論與方法。學(xué)生畢業(yè)后他們將要面對(duì)的是小學(xué)至高中這漫長的年齡段學(xué)生，學(xué)生嗓音的變化是非常大的，包括了變聲期這一特殊的生理變異時(shí)期。怎樣訓(xùn)練和保護(hù)嗓音是教師的重要任務(wù)和一項(xiàng)重要研究課題。
3.2授課方式要能適應(yīng)高等教育的發(fā)展。
為了適應(yīng)高等教育的發(fā)展應(yīng)該在聲樂的上課形式上作以調(diào)整。對(duì)于大學(xué)一年級(jí)的學(xué)生應(yīng)采用小組課的形式，可以兩三個(gè)人一個(gè)小組，每周一學(xué)時(shí)，同時(shí)要開設(shè)聲樂理論大課，使學(xué)生在第一年就對(duì)聲樂理論和良好的聲音有一個(gè)正確概念。第二年開可以繼續(xù)采用小組課的形式，教師應(yīng)根據(jù)每個(gè)學(xué)生的不同特點(diǎn)有針對(duì)性的進(jìn)行授課。大學(xué)三年級(jí)的時(shí)候可根據(jù)學(xué)生的聲樂演唱基礎(chǔ)進(jìn)行一對(duì)一式的教學(xué)，經(jīng)過兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，學(xué)生這時(shí)已經(jīng)有了較為扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，可盡量多地接觸一些大型作品，拓寬演唱曲目，加強(qiáng)音樂修養(yǎng)，提高作品的表現(xiàn)力。四年級(jí)的學(xué)生應(yīng)該多參加一些藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)開設(shè)聲樂教學(xué)法大課，使學(xué)生在參加工作之前對(duì)聲樂的教學(xué)方法有充足的了解。大四學(xué)生還要進(jìn)行畢業(yè)實(shí)習(xí)，在實(shí)習(xí)的過程中有目的地培養(yǎng)學(xué)生用自己所學(xué)的知識(shí)進(jìn)行課堂教學(xué)和觀摩活動(dòng)，為今后走上工作崗位打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
3.3注重實(shí)踐環(huán)節(jié)的教學(xué)。
聲樂是一門實(shí)踐性較強(qiáng)的學(xué)科，在聲樂教學(xué)中，應(yīng)通過實(shí)踐活動(dòng)將學(xué)生的歌唱技能和教學(xué)技能的培養(yǎng)結(jié)合起來。在學(xué)生掌握了一定的聲樂基礎(chǔ)理論和教學(xué)方法以后，要組織開展學(xué)生之間“一對(duì)一”的互教互學(xué)活動(dòng)，指導(dǎo)學(xué)生應(yīng)用心理學(xué)、教育學(xué)的有關(guān)理論解決聲樂教學(xué)中的常見問題，讓學(xué)生在互相教學(xué)診斷和個(gè)別指導(dǎo)中開拓學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，增強(qiáng)實(shí)踐能力。這樣，就把聲樂教學(xué)的理性認(rèn)識(shí)逐漸運(yùn)用到教學(xué)實(shí)踐中去，增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，豐富了學(xué)生的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)提高教學(xué)能力和教學(xué)水平有極大的幫助。
學(xué)生從實(shí)習(xí)中可獲得更多直接的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，而間接經(jīng)驗(yàn)也得到了進(jìn)一步的檢驗(yàn)和運(yùn)用，分析問題和解決問題的能力會(huì)相對(duì)提高。在實(shí)習(xí)返校以后，老師應(yīng)組織學(xué)生討論、總結(jié)在教學(xué)實(shí)習(xí)中遇到的難以解決的問題，然后再安排時(shí)間有針對(duì)性地對(duì)學(xué)生所提出的問題予以解決。這些實(shí)踐活動(dòng)將促進(jìn)學(xué)生聲樂技巧不斷提高，并且教學(xué)方法也不斷長進(jìn)。
四、結(jié)論。
高師的音樂教育不僅表現(xiàn)為技能技巧、音樂局部的學(xué)習(xí)，更重要的表現(xiàn)在對(duì)學(xué)生綜合文化素質(zhì)的培養(yǎng)和提高。我們培養(yǎng)出的畢業(yè)生具有較高綜合素質(zhì)，那么他在社會(huì)競爭與選擇中就增加了一份實(shí)力。高師的聲樂教學(xué)改革必須推陳出新，將理論系統(tǒng)性與技能實(shí)用性很好地結(jié)合，解決好就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實(shí)踐關(guān)系，為社會(huì)培養(yǎng)出高水平人才。
聲樂流行唱法論文篇四
隨著體育事業(yè)的快速發(fā)展，高校中排球教育逐漸受到了高校師生的重視，如何利用排球教學(xué)加強(qiáng)學(xué)生的素質(zhì)教育，使學(xué)生成為全面發(fā)展的人才成為了高校體育教學(xué)中重點(diǎn)關(guān)注的問題[1]。目前我國高校排球教學(xué)在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣等方面還存在不少問題，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性和積極性，實(shí)現(xiàn)學(xué)生的素質(zhì)教育。本文在此基礎(chǔ)上對(duì)就高校排球教學(xué)和素質(zhì)教育的相關(guān)問題進(jìn)行了簡單的分析和研究。
二、高校排球教學(xué)現(xiàn)狀分析。
目前我國高校排球的教學(xué)現(xiàn)狀主要表現(xiàn)為教師在教學(xué)中教學(xué)方法較為落后，教學(xué)形式和評(píng)價(jià)形式單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率較差。此外，高校排球教學(xué)中，教材內(nèi)容的單一也是導(dǎo)致教學(xué)有效性較差的主要原因，傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)理念也使得教師在教學(xué)中忽視對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)和身體素質(zhì)的關(guān)注，無法有效促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)該要?jiǎng)?chuàng)新教學(xué)方法，豐富教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。
三、高校排球教學(xué)實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的途徑。
1.營造活躍的課堂氛圍?；钴S的課堂氛圍能夠幫助提高學(xué)生的.學(xué)習(xí)自由性和學(xué)習(xí)興趣。傳統(tǒng)排球教學(xué)中，教師的教學(xué)形式較為單一，導(dǎo)致課堂氛圍也較為凝重，學(xué)生在課堂中感受到巨大的壓力，虛席主動(dòng)性和積極性較差。因此，要實(shí)現(xiàn)素質(zhì)排球教學(xué)的素質(zhì)教育要求教師在教學(xué)中要學(xué)會(huì)營造活躍的課堂氛圍，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)[2]。營造活躍的課堂氛圍首先要求教師在教學(xué)中要保持聲調(diào)的高昂，以激情的語言感染學(xué)生，讓學(xué)生能夠?qū)W(xué)習(xí)充分興趣和熱情。其次，營造良好的可養(yǎng)氛圍要求教師能夠多對(duì)學(xué)生進(jìn)行鼓勵(lì)和幫助，給予學(xué)生更多的成功體驗(yàn)，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)自信心，從而提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。
2.加強(qiáng)師生的溝通。傳統(tǒng)教學(xué)中教師和學(xué)生之間的交流和溝通較少，教師處于絕對(duì)權(quán)威地位，學(xué)生處于被領(lǐng)導(dǎo)的被動(dòng)參與位置。這種教學(xué)現(xiàn)象使得學(xué)生和教師之間的距離拉大，不利于學(xué)生的有效學(xué)習(xí)。因此，素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變正確的師生觀，摒棄傳統(tǒng)的師尊生卑的觀念，重新樹立學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，以學(xué)生為中心，重視學(xué)生的個(gè)體發(fā)展[3]。此外，教師還要從學(xué)生的實(shí)際生活出發(fā)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行生活上的關(guān)愛，讓學(xué)生能夠感受到教師的關(guān)愛，從而促進(jìn)學(xué)習(xí)。素質(zhì)教育的主要內(nèi)容之一就是重視學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，要求教師在教學(xué)中要尊重學(xué)生的個(gè)體思維，加強(qiáng)與學(xué)生的聯(lián)系，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系。
3.創(chuàng)新教學(xué)方法。傳統(tǒng)的排球教學(xué)中，教師的教學(xué)方法一般為教導(dǎo)學(xué)生基本的排球技巧，讓學(xué)生進(jìn)行鍛煉等。這種教學(xué)方式較為簡單，而且教學(xué)形式十分枯燥。對(duì)于大學(xué)生而言，這種教學(xué)形式不僅無法調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還有可能導(dǎo)致學(xué)生對(duì)排球?qū)W習(xí)產(chǎn)生排斥心理。因此，要改變這種現(xiàn)狀必須要求教師在教學(xué)中創(chuàng)新教學(xué)方法，活躍課堂氛圍，并提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。隨著新課程改革的不斷深化和發(fā)展，排球教學(xué)中可以使用的教學(xué)方法較為多糖[4]。如啟發(fā)式教學(xué)法、合作教學(xué)法、互動(dòng)教學(xué)法等等。不同的教學(xué)方法適合于不同學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)生的性格，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要從學(xué)生的實(shí)際情況出發(fā)，選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)排球教學(xué)的認(rèn)識(shí)，提高學(xué)生對(duì)排球技能的掌握，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。例如，在墊球動(dòng)作的教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生想象潑水時(shí)的動(dòng)作，采用聯(lián)想啟發(fā)法提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)效果的提高。
4.轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式。傳統(tǒng)高校排球教學(xué)中，教學(xué)組織形式較為單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率也受到相應(yīng)的影響。實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)組織形式，讓學(xué)生參加更加多樣化的教學(xué)比賽，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，同時(shí)也有利于幫助學(xué)生在實(shí)戰(zhàn)中提升排球技能，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)有效性[5]。因此，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)分析，然后利用課余時(shí)間組織各種不同的排球競賽，讓學(xué)生能夠?qū)⒄n堂教學(xué)內(nèi)容運(yùn)用于實(shí)踐教學(xué)中。而競賽的性質(zhì)則能夠刺激學(xué)生的競爭欲望，使學(xué)生更加專心的投入到排球比賽中，幫助學(xué)生體會(huì)排球的學(xué)習(xí)樂趣。也就是說，轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式不僅能夠提高學(xué)生對(duì)排球?qū)W習(xí)的興趣，還能夠讓學(xué)生將所學(xué)知識(shí)運(yùn)用于實(shí)踐，提高學(xué)生的實(shí)踐能力，促進(jìn)學(xué)生身心的發(fā)展。
四、實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的注意事項(xiàng)。
當(dāng)然，要在排球教學(xué)中實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育還需要教師堅(jiān)持以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展，切實(shí)實(shí)現(xiàn)學(xué)生的綜合素質(zhì)教育。首先，就應(yīng)變能力而言，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，社會(huì)的變化是十分迅速的，學(xué)生畢業(yè)后必須要能夠具有加強(qiáng)的社會(huì)適應(yīng)性，才能夠跟上時(shí)代發(fā)展的步伐，實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展；其次，組織管理能力和表達(dá)能力指的是學(xué)生在社會(huì)發(fā)展中的人際交往能力和組織能力，其對(duì)于促進(jìn)學(xué)生的就業(yè)發(fā)展有著重要意義。五、結(jié)語綜上所述，要在高校排球教學(xué)中實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生的素質(zhì)教育要求教師營造活躍的課堂氛圍、加強(qiáng)師生的溝通、創(chuàng)新教學(xué)方法并轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式，同時(shí)還要求教師在教學(xué)中以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
聲樂流行唱法論文篇五
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對(duì)美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對(duì)我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對(duì)抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動(dòng)。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對(duì)學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對(duì)聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺(tái)》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對(duì)寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動(dòng)作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對(duì)演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動(dòng)起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動(dòng)的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對(duì)三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對(duì)簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對(duì)聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對(duì)于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對(duì)聲部的劃分，對(duì)改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對(duì)性的對(duì)其開展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對(duì)其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對(duì)各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對(duì)歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對(duì)各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對(duì)其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對(duì)其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會(huì)、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的.《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對(duì)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時(shí)，我國民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對(duì)教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對(duì)物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對(duì)共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對(duì)演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對(duì)推動(dòng)聲樂教學(xué)頗有益處。
時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時(shí)，某些研究室亦開始加大對(duì)聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對(duì)國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評(píng)，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對(duì)民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對(duì)歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學(xué)對(duì)美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.
聲樂流行唱法論文篇六
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對(duì)美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對(duì)我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對(duì)抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動(dòng)。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對(duì)學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對(duì)聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺(tái)》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對(duì)寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動(dòng)作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對(duì)演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動(dòng)起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動(dòng)的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對(duì)三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對(duì)簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對(duì)聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對(duì)于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對(duì)聲部的劃分，對(duì)改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對(duì)性的對(duì)其開展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對(duì)其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對(duì)各種歌唱器官生理構(gòu)造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對(duì)歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對(duì)各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對(duì)其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對(duì)其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會(huì)、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對(duì)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時(shí)，我國民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對(duì)教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對(duì)物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對(duì)共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對(duì)演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對(duì)推動(dòng)聲樂教學(xué)頗有益處。
時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時(shí)，某些研究室亦開始加大對(duì)聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對(duì)國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評(píng)，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對(duì)民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對(duì)歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
聲樂流行唱法論文篇七
摘要：音色是聲樂訓(xùn)練好壞的重要指標(biāo)之一，本文著重從科學(xué)發(fā)聲方法的特定因素以及其對(duì)歌曲風(fēng)格的技巧性把握和審美等方面進(jìn)行了闡述。
關(guān)鍵詞：音色；音色訓(xùn)練。
音色（musicalquality）是指聲音的感覺特性。音調(diào)的高低決定于發(fā)聲體振動(dòng)的頻率，響度的大小決定于發(fā)聲體振動(dòng)的振幅，但不同的發(fā)聲體由于材料、結(jié)構(gòu)不同，發(fā)出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發(fā)聲體音色是聲音的特色。根據(jù)不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強(qiáng)度的情況下，也能區(qū)分出是不同樂器或人發(fā)出的。同樣的音量和音調(diào)上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。
每個(gè)人的音色都是不同的，并非千篇一律。所謂歌唱音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們?cè)谥饔^感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個(gè)聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。普通人眼里的音色，在歌唱家的眼中卻分為多種，音色是歌唱家的靈魂，需要不同的音色刻畫不同的人物。因此在我們的聲樂教學(xué)中，訓(xùn)練出好的歌唱音色、符合歌曲風(fēng)格和特點(diǎn)的音色，這是我們所需把握和提升的。
一、音色是發(fā)聲方法正確與否的特定因素。
在聲樂訓(xùn)練中，我們往往對(duì)聲音的評(píng)判正確與否，是通過觀察學(xué)生的氣息深不深、喉位穩(wěn)不穩(wěn)、口腔開不開等幾個(gè)方面來要求學(xué)生，當(dāng)然這也是最基本的科學(xué)發(fā)聲方法的要求，其實(shí)音色的判定也是一個(gè)重要的特定因素。當(dāng)然，這也需要教師有著敏感而尖銳的耳朵，有著對(duì)正確概念聲音的理解。在我的教學(xué)中，有這樣一個(gè)男高音，剛來的時(shí)候已經(jīng)學(xué)習(xí)3年有余了，在基本的練聲中，中聲區(qū)發(fā)聲聽起來感覺比較自然，但是低聲區(qū)低不下，基本是毫無音色和聲帶的震動(dòng)，音色給于聽覺的人來說是很空、散、沒有點(diǎn)，高聲區(qū)高不上，到了小字二組的3或者4就顯得很吃力，音色表現(xiàn)出僵硬、暗淡、沒有張力。好的聲音音色應(yīng)該是高中低三個(gè)聲區(qū)的音色統(tǒng)一和諧，有表現(xiàn)力，有不同聲區(qū)不同的美妙色彩。進(jìn)而從這名學(xué)生的音色中我發(fā)現(xiàn)了他的發(fā)聲方法存在很大問題，并且聲音的隱蔽性和欺騙性很強(qiáng)。首先他的喉位很高，對(duì)于這種聲音條件很好的學(xué)生，這一點(diǎn)往往會(huì)欺騙眾多的耳朵，在中聲區(qū)，他顯得運(yùn)用得體，音色純正，但一旦上了低聲區(qū)或者高聲區(qū)，喉位高，聲帶無法正常擋氣，有再好的氣息，這時(shí)都是枉然。其次，舌頭僵硬。正確的歌唱方法應(yīng)該是舌頭松弛而平坦的放在口腔，舌尖貼近下牙內(nèi)，舌根部放松。而舌頭僵硬，就會(huì)導(dǎo)致音色的改變，在低音時(shí)就會(huì)有刻意使聲音顯得渾厚、做聲音，或者高音時(shí)擋住一部分發(fā)聲通道，發(fā)出令人緊張而堵塞的音色。第三，氣息不流動(dòng)。氣息是聲樂發(fā)聲的根基，好的氣息是歌曲演繹的動(dòng)力和源泉，更是控制不同音色的主導(dǎo)。從這名學(xué)生的音色判定中，我們很容易得知其發(fā)聲方法的錯(cuò)誤及錯(cuò)誤點(diǎn)。好的教師應(yīng)該能夠直接從音色這一特定因素來判定學(xué)生發(fā)聲方法正確與否。因此，聲樂界有這樣一個(gè)說法，一個(gè)好的聲樂老師一定要有一雙靈敏的耳朵。
二、音色是聲音傳遞中震撼心靈和美的直接表達(dá)。
在我們聲樂學(xué)習(xí)中，我們常常在考慮這樣一個(gè)問題，到底是應(yīng)該重視聲音還是應(yīng)該重視音樂，還是同時(shí)都要重視？當(dāng)然，我的回答是二者都要重視，但是對(duì)于專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，我還是認(rèn)為聲樂聲樂，先有聲音才有音樂，先有美好的聲音才有美好的音樂。這就如同哲學(xué)中的唯物辯證法，先有物質(zhì)，后又意識(shí)。那么沒有好的聲音和好的音色，是無法表達(dá)出音樂作品中所傳遞的審美意境與藝術(shù)震撼。作曲家寫出一首好的聲樂作品，首先是要找出一個(gè)適合其演唱的歌者來完美詮釋其作品，同時(shí)對(duì)歌者的聲部、音色、音域、歌唱技巧、氣質(zhì)形象、文化修養(yǎng)與內(nèi)涵等不同方面來進(jìn)行選拔。這其中最重要的就是音色，因?yàn)檫@是直接表達(dá)給觀眾的第一沖擊力。其次，對(duì)音色把握的合適與否，直接導(dǎo)致作品的成功體現(xiàn)。最后，音色也是對(duì)聽覺神經(jīng)的修復(fù)與洗禮?？茖W(xué)研究表明，男高音在唱出完美的高音a以上時(shí)，聽覺神經(jīng)會(huì)令現(xiàn)場觀眾達(dá)到一種心理興奮狀態(tài)，從而熱情享受音樂的美妙。
三、音色是歌唱處理和風(fēng)格中的技巧性因素。
歌唱風(fēng)格是人們對(duì)于某種歌唱形式在思想內(nèi)容、歌唱藝術(shù)手法上表現(xiàn)出顯著特點(diǎn)的較固定和習(xí)慣性的共同認(rèn)識(shí)。其形成是由它所處的地域環(huán)境、人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、文化心態(tài)、審美觀念、民族語言等諸多因素決定的，準(zhǔn)確把握歌唱風(fēng)格是歌唱家歷來推崇的最高藝術(shù)境界。歌唱音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們?cè)谥饔^感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個(gè)聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。
（一）民間曲藝和戲曲風(fēng)格。
在歌唱音色定位上表現(xiàn)為聲音平鋪直敘、明亮、質(zhì)樸等，發(fā)聲共鳴以口咽腔為主，基本用真聲歌唱，沒有混聲。真聲的特點(diǎn)是振動(dòng)頻率較低，靈活性較差等。但它與音質(zhì)疏松、浮泛、干澀、用拉直嗓子喊叫的“白聲”不同，白聲沒有共鳴焦點(diǎn)，是既散又敞刺耳的聲音。聲音的焦點(diǎn)是指聲波向前向上放射瞬間呈現(xiàn)的小亮點(diǎn)。戲曲風(fēng)格在歌唱音色上的獨(dú)特選擇是聲音明亮集中、俊朗秀美、高亢挺拔富于穿透力。為了有利于語言吐詞咬字的`清晰準(zhǔn)確，歌唱共鳴管道較之美聲唱法短而窄一些，音量泛音偏少而發(fā)出的聲音較集中、結(jié)實(shí)、明亮，聲音位置靠前。
（二）群眾歌曲風(fēng)格。
從創(chuàng)作上看多為進(jìn)行曲、頌歌、隊(duì)列歌曲等，有獨(dú)唱、齊唱、合唱、輪唱多種形式。音域十度左右，調(diào)性以大調(diào)式為多。因其演唱對(duì)象要符合廣大群眾要求，所以具有廣泛性和革命教育性，形象鮮明、節(jié)奏明快、鏗鏘有力、速度穩(wěn)健、音區(qū)平穩(wěn)。聲音的特點(diǎn)是活潑、感情真摯，音色定位明亮清脆、活潑開朗、明朗靠前、積極熱情、富于彈性。面部笑容和硬腭抬起都很積極，吐字較靠前，有一些混聲，但還是以大本嗓的音色特點(diǎn)為主，真聲色彩還是很濃，共鳴的焦點(diǎn)一般在鼻腔。這些都是群眾歌曲演唱風(fēng)格的特點(diǎn)定位。
（三）中外藝術(shù)歌曲風(fēng)格。
藝術(shù)歌曲的用聲技巧是豐富的，強(qiáng)調(diào)連貫和強(qiáng)弱對(duì)比。有些作品要求高難技巧，如顫音、滑音、高弱音等。就像藝術(shù)歌曲精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌凤L(fēng)格一樣，演唱上對(duì)聲音音質(zhì)的高標(biāo)準(zhǔn)也不例外，熱情溫暖、甜美深情、回憶、想象、進(jìn)入夢(mèng)幻的音色，表現(xiàn)為聲音控制的更含蓄、稍暗和更柔和，歌唱技術(shù)上呼吸的力度減少，柔韌性控制感增強(qiáng)，演唱技術(shù)上聲門相靠或撞擊的力量減弱。吐字積極而稍靠后的感覺，但是聲音傳送方的感覺是向前的，鼻腔和口腔混合共鳴，焦點(diǎn)在面罩。歌唱輕機(jī)能運(yùn)用恰如其分，歌唱輕機(jī)能是相對(duì)重機(jī)能而言，也稱假聲，這種聲音是聲帶作局部振動(dòng)，聲門閉合呈菱形合縫狀，聲音靈活性強(qiáng)，但音質(zhì)較空虛。
（四）西洋歌劇中詠嘆調(diào)風(fēng)格。
在眾多的歌劇詠嘆調(diào)中旋律優(yōu)美、音樂講究歌唱性，調(diào)式調(diào)性變化豐富多彩，注重抒發(fā)人物內(nèi)心的感情。激情有力的戲劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格在歌唱音色上要求聲音如同紅色的光輝，熱情而飽滿?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)美聲唱法高音共振峰的測量，其震動(dòng)頻率為2400到3200赫茲，這是其他唱法較難達(dá)到的。演唱技術(shù)上嘴吐字時(shí)喉頭后面也吐，胸腔、口腔、鼻腔三個(gè)共鳴腔同時(shí)打開，聲音豎立感強(qiáng)。演唱者的氣息深度和張力增加，喉頭降到最底，咽腔繃緊有力，鼻咽腔共鳴為主，有面罩共鳴聲音，共鳴焦點(diǎn)在軟腭。從低音到高音都有混聲，音域三個(gè)八度無斷痕，熱情激動(dòng)等。這些特點(diǎn)與藝術(shù)歌曲注重柔和、輕機(jī)能演唱風(fēng)格和音色有較大差異。
聲樂訓(xùn)練中，音色就如同一個(gè)調(diào)色板，決定著歌者的對(duì)于歌曲的濃妝淡抹，相得益彰。因此我們?cè)诎盐找羯闹匾詴r(shí)侯，要著重建立起正確的發(fā)聲方法和歌唱狀態(tài)，熟悉歌曲的風(fēng)格，分析理解作品，情感投入，自身知識(shí)結(jié)構(gòu)的積累和文化底蘊(yùn)的沉淀，這些都能夠使得我們?cè)诮窈舐晿返膶W(xué)習(xí)中，通過音色來塑造和完美詮釋聲樂作品，給予聽著美妙的音樂享受！
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聲樂流行唱法論文篇八
原生態(tài)唱法是一種由心聲、用心唱、無修飾、自然流露的歌唱形式，是在自然的狀況下情感的流露和聲音的表達(dá)。原生態(tài)唱法是流傳在民間的一種傳統(tǒng)演唱方法，演唱內(nèi)容是不同歷史時(shí)期勞動(dòng)人民生活的真實(shí)寫照，具有較強(qiáng)的民族特色和地域特色，具有特色鮮明的鄉(xiāng)土韻味、生動(dòng)傳情的音樂表現(xiàn)特征以及質(zhì)樸無華的演唱風(fēng)格。原生態(tài)唱法是在特定時(shí)空和生態(tài)環(huán)境中自然傳承下來的民族民間傳統(tǒng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括豐富多彩、形式繁多的各種民間音樂，如民間歌曲演唱、民間戲曲演唱、民間曲藝（說唱）演唱等。原生態(tài)唱法是中華文化的積淀，是中華民族燦爛文明、豐富文化的組成部分。原生態(tài)唱法有3種不同的用聲方法：
1.真聲唱法。是原生態(tài)唱法中最常見的演唱方法，其聲音自然嘹亮。
2．真、假聲結(jié)合唱法。演唱時(shí)中聲區(qū)用真聲，高聲區(qū)用假聲。銜接圓滑，不同音色的對(duì)比形成了獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。
3．真假聲混合唱法。同一民族地域的歌手在用聲方法上有混合，并非完全統(tǒng)一。呼吸、發(fā)聲、共鳴等歌唱器官協(xié)調(diào)自然，聲音剛?cè)嵯酀?jì)，收放自如。原生態(tài)唱法的獨(dú)特之處在于演唱者運(yùn)用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發(fā)出粗壯的氣泡聲，形成低音聲部。因此，原生態(tài)唱法對(duì)演唱者嗓音條件的要求較高，歌唱狀態(tài)自然真實(shí)，演唱上結(jié)合當(dāng)?shù)胤窖?，富有鄉(xiāng)土氣息，在氣息運(yùn)用上要穩(wěn)固扎實(shí)，真實(shí)地表達(dá)民族文化，完整地表達(dá)出民間音樂作品的內(nèi)涵，使其極富感染力。可以這么說，原生態(tài)唱法的許多歌手基本功扎實(shí)，歌唱技巧嫻熟，歌唱技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。與“學(xué)院派”的演唱風(fēng)格相比，原生態(tài)唱法所受的束縛更少，對(duì)于民族風(fēng)格的表現(xiàn)也更加開放，其風(fēng)格表現(xiàn)原生態(tài)源于人們的生活實(shí)踐，所演繹的歌曲將通過民族風(fēng)俗、藝術(shù)以及語言以最真實(shí)的狀態(tài)展現(xiàn)出來，融合了各族文化和人民智慧的結(jié)晶。厚重的歷史、傳統(tǒng)的文化、獨(dú)特的民族特性為原生態(tài)歌手們提供著取之不竭的精神營養(yǎng)，賦予了他們卓越的藝術(shù)才能。
我國的民族聲樂藝術(shù)延續(xù)了幾千年的傳統(tǒng)民族聲樂，在傳統(tǒng)的民族民間唱法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在發(fā)展過程中受到傳統(tǒng)戲曲、曲藝唱法以及民歌唱法等影響。20世紀(jì)40年代以來，我國傳統(tǒng)民族聲樂逐漸向現(xiàn)代民族聲樂的轉(zhuǎn)型，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時(shí)借鑒西方美聲唱法，逐漸形成獨(dú)特的歌唱藝術(shù)形式?？梢赃@么說，現(xiàn)代民族聲樂是受西方美聲唱法影響、從原生態(tài)唱法中派生出來的新型演唱形式。1956年，沈陽音樂學(xué)院建立民族聲樂專業(yè)，成為國內(nèi)最早建立民族聲樂專業(yè)的高校。隨后，上海音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院先后建立了民族聲樂專業(yè)，培養(yǎng)了才旦卓瑪、德德瑪、吳雁澤等一大批優(yōu)秀人才，形成了一南一北兩大陣地，帶動(dòng)了全國藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂專業(yè)的發(fā)展。1958年，聲樂界發(fā)生了一次具有深遠(yuǎn)影響的“土洋之爭”：從國外留學(xué)回來的教師以洋唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，另外一批本土教師以傳統(tǒng)唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，兩者均強(qiáng)調(diào)各自教法的重要性，至今討論仍沒有定論。時(shí)至今日，國內(nèi)藝術(shù)院校和音樂學(xué)院仍按照以上兩種思路進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)工作，受到西方美聲唱法的影響較大。近年來，藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂的發(fā)展進(jìn)入“瓶頸”期。一方面，民族聲樂發(fā)展的國際化受到西方美聲唱法的影響。另一方面，民族聲樂的商業(yè)化發(fā)展受到流行音樂的影響。在眾多因素的影響下，現(xiàn)有的民族聲樂教學(xué)模式很難培養(yǎng)出優(yōu)秀的民族聲樂人才。特別是忽視原生態(tài)的民族語言以及民族風(fēng)俗的原生態(tài)藝術(shù)，對(duì)于民族聲樂的認(rèn)識(shí)停留在較低的層次，導(dǎo)致民族聲樂的發(fā)展難以實(shí)現(xiàn)突破，也難以在保留傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。如果能將原生態(tài)的唱法使用到高校民族聲樂教學(xué)中，不僅能讓學(xué)生掌握科學(xué)的唱法，更要理解歌曲背后的民族特點(diǎn)和文化背景，對(duì)每個(gè)民族不同的演唱風(fēng)格進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)，將民族聲樂的發(fā)展回歸到民族文化中，從原始的生活文化中尋求發(fā)展的道路，從而彰顯民族聲樂的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代性特征。
高校原生態(tài)唱法的教學(xué)要向多元化發(fā)展，要形成相應(yīng)的多元化教學(xué)模式。這就要求對(duì)民族音樂文化進(jìn)行深入的理解和探索，轉(zhuǎn)變學(xué)生對(duì)民族聲樂的態(tài)度和觀念，將多元化教學(xué)理念滲透到實(shí)際教學(xué)過程中的所有階段，在學(xué)習(xí)和借鑒國外先進(jìn)文化的基礎(chǔ)上，塑造學(xué)生的多元文化價(jià)值觀念，只有這樣才能培育出優(yōu)秀的民族聲樂人才。從教學(xué)過程看，擴(kuò)大對(duì)原生態(tài)民歌能力較強(qiáng)的學(xué)生的招收規(guī)模，由于這些學(xué)生所生活的環(huán)境各不相同，基本具有本地民族聲樂基礎(chǔ)，對(duì)這部分學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性的教育和改造，能夠使學(xué)生自身的優(yōu)勢得以充分發(fā)揮。此外，高校也要提高原生態(tài)歌手出身教師的比重，教師在民族聲樂多元化教學(xué)中發(fā)揮著主導(dǎo)作用，可以更好地帶動(dòng)學(xué)生們了解民族地域特點(diǎn)，透徹地掌握民族聲樂專業(yè)的內(nèi)涵，將民族特色更鮮活、強(qiáng)烈地表達(dá)出來。從培養(yǎng)基礎(chǔ)看，據(jù)調(diào)查，現(xiàn)行中小學(xué)音樂教材中過半是近現(xiàn)代的創(chuàng)作歌曲，而包括改編在內(nèi)的中國民歌不到30％。早期教育忽視民歌，不利于民族聲樂的傳承，造成了高等院校音樂教育的先天不足。民族音樂素養(yǎng)的缺失，特別是在“學(xué)院派”的教育模式下培養(yǎng)出來的高校音樂教師，很難進(jìn)行原生態(tài)教學(xué)的嘗試。在教材的改革上，必須對(duì)民族聲樂教材進(jìn)行改革，盡可能補(bǔ)充原生態(tài)、戲曲音樂以及原生態(tài)唱法的素材。從課程設(shè)置看，要進(jìn)一步優(yōu)化，合理調(diào)整民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置。將傳統(tǒng)文化和精神的繼承、聲樂基本技能兩方面作為高校民族聲樂教學(xué)的核心。在保證基礎(chǔ)教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，適當(dāng)增加民族音樂的比重，遵循民族聲樂的本質(zhì)特征，開設(shè)專項(xiàng)的民族聲樂課。一方面要利用傳統(tǒng)的課堂教學(xué)方式，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的聲樂技能、理念。另一方面，還要使用多樣藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，將原生態(tài)的典型曲目同教學(xué)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。從教學(xué)內(nèi)容看，就當(dāng)前高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀而言，很多高校僅將曲譜作為教材的內(nèi)容，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學(xué)材料的作用得不到充分的發(fā)揮，影響多元化教學(xué)效果。因?yàn)楦咝?yīng)豐富教學(xué)內(nèi)容，選取其他形式、內(nèi)容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學(xué)生更加直觀、全面地理解聲樂知識(shí)，盡可能讓學(xué)生多接觸不同形態(tài)的民族聲樂。把握世界民族聲樂的發(fā)展趨勢，邀請(qǐng)民間藝人進(jìn)課堂，創(chuàng)造田野采風(fēng)的機(jī)會(huì)，深化對(duì)民族聲樂的探索和分析，透徹地分析演唱技巧及作品的風(fēng)格特色，提升自身的審美觀。從演唱技巧看，高校原生態(tài)唱法在教學(xué)過程中使用的關(guān)鍵之處就在于對(duì)其演唱技巧的借鑒。尤其是在演唱各地的民族歌曲時(shí)，盡量做到對(duì)各地民歌演唱風(fēng)格的把握，其中主要包括各種方言的吐字、旋律的潤腔、真假聲運(yùn)用等，而這些則是無法在樂譜上明確標(biāo)示出來的。要從方言入手，總結(jié)旋律的走向和演唱的音色特點(diǎn)等，全面了解原生態(tài)歌曲風(fēng)格，體會(huì)原汁原味，獲得實(shí)際感受，都是學(xué)習(xí)和研究民間歌唱藝術(shù)的最佳途徑。加入這些技巧將能夠更加真實(shí)地將這些作品的味道釋放出來。
原生態(tài)是中國聲樂藝術(shù)的源泉與根基。原生態(tài)唱法進(jìn)入高校民族聲樂教學(xué)，是對(duì)原有的教法的改革和提升，是少數(shù)民族地區(qū)的高校結(jié)合當(dāng)?shù)孛褡逦幕厣枰M(jìn)行的嘗試。作為聲樂教學(xué)工作者，應(yīng)該積極承擔(dān)傳習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重任，將原生態(tài)唱法應(yīng)用于聲樂教學(xué)實(shí)踐中，才能真正地實(shí)現(xiàn)民族聲樂的多元化和系統(tǒng)化。高校民族聲樂教學(xué)應(yīng)該從原生態(tài)唱法中獲得經(jīng)驗(yàn)，在民族聲樂藝術(shù)寶庫中吸取精華，從而保護(hù)和發(fā)揚(yáng)原生態(tài)藝術(shù)。
聲樂流行唱法論文篇九
內(nèi)容摘要：文章通過舞蹈訓(xùn)練和主持人形體訓(xùn)練的共性與個(gè)性比較，提出主持人形體訓(xùn)練要有選擇性地借鑒舞蹈訓(xùn)練中科學(xué)的方法，并對(duì)如何形成主持人形體基本功提出科學(xué)性的探索。
關(guān)鍵詞：主持人形體基本功共性與個(gè)性科學(xué)性。
節(jié)目主持人專業(yè)的形體訓(xùn)練方法要有科學(xué)性、系統(tǒng)性、規(guī)范性和理論性，但目前在市場上找不到一套針對(duì)節(jié)目主持人或表演專業(yè)的形體訓(xùn)練教材和教學(xué)法。即使有一些學(xué)校開設(shè)了主持人專業(yè)，但形體課的授課內(nèi)容也因教師自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷的差異而各有不同。
在全國范圍內(nèi)，培養(yǎng)本?？茖W(xué)歷舞蹈教育人才的院校只有北京舞蹈學(xué)院等幾家，并且每年只有幾十名舞蹈教育畢業(yè)生走向社會(huì)。但在各級(jí)各類中等學(xué)校、青少年宮及藝術(shù)文化館等機(jī)構(gòu)有成千上萬，再加上各級(jí)高等師范中的音樂系科等，社會(huì)對(duì)舞蹈教育專業(yè)人才的需求是極為龐大的，而北京舞蹈學(xué)院的這幾十名畢業(yè)生相對(duì)來講無疑是“杯水車薪”。雖然也有一些由專業(yè)團(tuán)體“退役”下來的演員從事藝師教育工作，但是由于受到國家對(duì)從事教育工作人員學(xué)歷條件的限制，他們?cè)跁x級(jí)與專業(yè)職稱評(píng)定中容易遇到一些障礙。鑒于這種情況，一些學(xué)校就不得不啟用高師音樂?？飘厴I(yè)，且有些舞蹈特長的人員來“替補(bǔ)”，又由于音樂專業(yè)舞蹈課程的容量極為有限，這些人在上崗后就普遍地顯露出如舞蹈基本功底不扎實(shí)、編導(dǎo)與教學(xué)水平偏低等缺陷，使正常的教學(xué)進(jìn)程與質(zhì)量無法保障。
另一方面，社會(huì)和媒介對(duì)節(jié)目主持人的需要日益增多，高等院校的主持人專業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)在全國已有100多家高等院校設(shè)有主持人專業(yè)或?qū)I(yè)方向，另有一些高校則在中文、新聞、大眾傳播和藝術(shù)類專業(yè)里開設(shè)主持人專業(yè)的課程。但是，節(jié)目主持人的專業(yè)教育是一個(gè)新生事物，不僅教學(xué)方法與教學(xué)手段的運(yùn)用尚在摸索之中，而且教材的建設(shè)相對(duì)滯后，直接影響了人才培養(yǎng)的規(guī)格。
因此，形體訓(xùn)練要借鑒舞蹈基本功科學(xué)系統(tǒng)訓(xùn)練中的“法”，形成主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練法，即形體基本功。
1980年7月12日，中央電視臺(tái)《觀察與思考》欄目播出時(shí)首次打出“主持人”字幕，以龐嘯為代表的5位出鏡記者以“主持人”身份出現(xiàn)于熒屏；1981年1月1日，中央人民廣播電臺(tái)對(duì)臺(tái)灣廣播的《空中之友》節(jié)目出臺(tái)，推出主持人“徐曼小姐”。這兩個(gè)節(jié)目的相繼面世，標(biāo)志著我國廣播電視節(jié)目主持人的誕生。
從寬泛的意義上看，節(jié)目主持人與記者、編輯、播音員一樣都是隸屬于廣播電視傳媒機(jī)構(gòu)，服務(wù)于觀眾的傳播者，而播音員與主持人又是直接面向觀眾，以有聲語言及體態(tài)語進(jìn)行傳播的職業(yè)傳播者。主持人是廣播電視媒體中，集社會(huì)性與人際性于一身的最具親和力的傳播者。具體地說，這句話有兩層含義：一方面，從根本屬性說，主持人是黨的宣傳工作者，黨的新聞工作者，是廣播電視媒體中以有聲語言（含體態(tài)語）進(jìn)行傳播的人，此其社會(huì)性；另一方面，從特殊性說，主持人以觀眾信賴和喜愛的朋友身份，以與觀眾平等的關(guān)系，以“個(gè)性化”“人格化”及觀眾喜聞樂見的方式進(jìn)行傳播，是最具有親和力的傳播者，此其人際性。
據(jù)科學(xué)家的研究和統(tǒng)計(jì)表明：在傳播信息的時(shí)候，語言（只是字和詞）的作用僅占7％，聲音（語言、語調(diào)及其他聲響）占38％，而占55％的信息是無聲的。從人們獲取信息的角度來看，來自聽覺的信息占11％，80％以上的信息則是通過視覺獲得的。這就告訴我們，在電視傳播的過程中，如果忽視了受眾的視覺需求，忽視了在言語播報(bào)中非言語信息傳播的作用，就等于丟棄了應(yīng)傳遞的大部分信息內(nèi)容。這是不符合電視傳媒基本特性和違背電視傳播基本要求的。因此，要成為一名全才的電視記者、播音員、主持人，在提高播音水平與技巧的同時(shí)，必須努力掌握運(yùn)用形體動(dòng)作進(jìn)行非言語傳播的基本體能技巧，才能使電視傳播達(dá)到應(yīng)有的水平。
在視屏傳播中，有聲語言的播報(bào)和運(yùn)用形體語言進(jìn)行無聲有形的信息傳播，是完成具有視聽特性的視屏傳播工作的兩大支柱。電視節(jié)目主持人傳達(dá)信息、表達(dá)感情，不僅要運(yùn)用口頭語言，還要運(yùn)用主持人的主體形象和體態(tài)語言。節(jié)目主持人的工作，從本質(zhì)上說也是與受眾之間的一種審美對(duì)話。優(yōu)美而富有個(gè)性的主持人形象和得體而富有表現(xiàn)力的體態(tài)語，能增強(qiáng)受眾的信任感，能幫助觀眾更好地理解主持人所要表達(dá)的內(nèi)容，同時(shí)也給受眾提供了一種審美的享受。電視節(jié)目主持人的體態(tài)語，是一種以主持人面部表情、身體動(dòng)作、空間距離及服飾等為手段傳播信息、交流感情并訴諸觀眾的無聲語言，又稱副語言。體態(tài)語是形體語言，它的基礎(chǔ)訓(xùn)練是形體的訓(xùn)練。然而，主持人的形體基本功訓(xùn)練與舞蹈專業(yè)學(xué)生的基本功訓(xùn)練既有著相同之處又有著不同之處。
舞蹈是一門科學(xué)，它對(duì)人體有著科學(xué)的訓(xùn)練方法。每一個(gè)學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的學(xué)生，在剛開始學(xué)習(xí)舞蹈時(shí)，都要接受正規(guī)的訓(xùn)練，從地面訓(xùn)練到把上訓(xùn)練再到中間訓(xùn)練。這個(gè)訓(xùn)練過程是在基本功課上完成的，目的是為了讓學(xué)生在訓(xùn)練中掌握正確的用力方法，并充分地訓(xùn)練到身體上的每一塊肌肉，使學(xué)生掌握基本的形態(tài)、基本的舞姿，各種技術(shù)技巧及舞蹈專業(yè)人才所需的協(xié)調(diào)性、表現(xiàn)力、節(jié)奏感及對(duì)音樂的理解。
主持人形體的基礎(chǔ)訓(xùn)練要借鑒舞蹈科學(xué)的訓(xùn)練方法，這樣才有一定的科學(xué)性和規(guī)范性。大學(xué)本科主持人專業(yè)的學(xué)生在入校以前基本上都是高中生，他們是一張“白紙”，可能什么都不會(huì)，既沒有學(xué)過舞蹈也沒有學(xué)過表演受過語言訓(xùn)練。有接觸過的也是少數(shù)人，他們?cè)谛r(shí)候上過訓(xùn)練班，或者中專在某個(gè)藝校就讀。但大部分學(xué)生因文化和生長環(huán)境的不同，在生活中形成了他們的自然體態(tài)。如扣胸駝背、斜肩脖歪、胯部松懈等毛病。那么，在學(xué)習(xí)過程中，教師一定要有耐心的把正確的用力方法和舞姿教給學(xué)生，如何肌肉用力，怎樣讓線條更長一些，怎樣才有延伸感，怎樣才能更加挺拔不松懈等。在這個(gè)教與學(xué)的過程中，一定要嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范化，要有階段性地進(jìn)行訓(xùn)練，要遵循從地面訓(xùn)練到把上訓(xùn)練再到中間訓(xùn)練這樣一個(gè)螺旋式提升的規(guī)律。
一、主持人和舞蹈是兩個(gè)不同的專業(yè)，訓(xùn)練的時(shí)間是不同的。
1.舞蹈專業(yè)有中專五年制或六年制的，大學(xué)是四年制，因?yàn)槲璧傅?特殊性，所以舞蹈演員都要從?。?1—13歲）開始培養(yǎng)，在這9到當(dāng)中基本功幾乎每天都在學(xué)都在練。
2.在大學(xué)4年當(dāng)中，主持人形體課有一年或有兩年的。在實(shí)踐教學(xué)中，形體基本功應(yīng)占一年，每周兩次課，每次90分鐘比較適合。特別對(duì)于17—22歲的播音主持專業(yè)的本科學(xué)生來說，他們正處于形體發(fā)展成熟、日趨定型的階段，這正是形體塑造的關(guān)鍵時(shí)期——形體可塑性大，接受能力和模仿能力強(qiáng)，接受訓(xùn)練的愿望強(qiáng)烈。如能抓住這一特定時(shí)期科學(xué)、系統(tǒng)、有針對(duì)性的形體訓(xùn)練，并開掘、發(fā)展出他們對(duì)于形體美的自我意識(shí)，將正確的形體意識(shí)、形體狀態(tài)和身體發(fā)展結(jié)合起來，對(duì)于今后從事播音主持工作一定會(huì)有很大的幫助。
因此，主持人形體基本功在借鑒舞蹈訓(xùn)練的過程中是要有選擇性和針對(duì)性的，舞蹈演員所需要的技巧、旋轉(zhuǎn)、大跳及軟開度等，不適合主持人的訓(xùn)練。所以，形體在基礎(chǔ)訓(xùn)練中做動(dòng)作的要求上也要和舞蹈專業(yè)學(xué)生做動(dòng)作的要求有一定的區(qū)別。
1.舞蹈中站一位腳，尤其芭蕾要求胯跟一定要開。主持人則可以站小八字步，胯跟自然。
2.舞蹈中擦地的要求，向前擦出去時(shí)腳后跟帶動(dòng)，胯跟要求打開；主持人訓(xùn)練擦地的要求，向前擦出去時(shí)用力點(diǎn)在腳掌，胯跟自然，或者在平行步上進(jìn)行擦地。這樣肌肉的線條、彈性、延伸感都可以得到很好的訓(xùn)練，而且走路時(shí)也不會(huì)像芭蕾舞蹈演員一樣外八字腳。
二、主持人形體基本功的訓(xùn)練在音樂伴奏上與舞蹈的區(qū)別。
1.舞蹈基本功在課堂上，有鋼伴教師，是現(xiàn)場鋼琴伴奏，好的鋼伴還能根據(jù)動(dòng)作的需要。
而彈性音樂，這樣能夠幫助學(xué)生更好地完成動(dòng)作。
2.主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練，一般沒有鋼伴教師，音樂也不是現(xiàn)場伴奏，因此，音樂大部分。
是教師自己找的，且這些自己找的音樂很多都是學(xué)生們熟悉的，因此，學(xué)生會(huì)很有興趣，在做動(dòng)作時(shí)也會(huì)更加用心。這樣在熟悉的音樂中做動(dòng)作，可以提高他們的節(jié)奏感。
三、主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練與舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練的相同之處。
1.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練的物質(zhì)載體都是人體。
2.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，在沒學(xué)本專業(yè)以前，都是一張“白紙”。
3.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，在剛開始學(xué)習(xí)本專業(yè)時(shí)，都要進(jìn)行基礎(chǔ)的訓(xùn)練。
4.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求肌肉要有延伸感和挺拔感。
5.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求學(xué)生要有協(xié)調(diào)性和松弛感。
6.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求學(xué)生要有節(jié)奏感，要理解音樂。
7.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要由淺入深，循序漸進(jìn)，要遵循螺旋式提升的規(guī)律。
8.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都是有意識(shí)地培養(yǎng)和提高學(xué)生形體美的自我意識(shí)。
9.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都注重內(nèi)涵外雅的氣質(zhì)。
總的來說，一個(gè)節(jié)目主持人如果缺乏良好的形體就等同于是缺少了表現(xiàn)體態(tài)語的“本錢”。主持人形體基本功必須有針對(duì)性、有選擇性地借鑒舞蹈基本功中的動(dòng)作和方法，科學(xué)地進(jìn)行訓(xùn)練，才能將身體各部位的柔韌性與協(xié)調(diào)性、內(nèi)心節(jié)奏得到提高，使身體更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到形體挺拔、動(dòng)作和諧的境界，并充分展示出人體內(nèi)在與外形的完美結(jié)合，給觀眾帶來視覺上的美感。
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聲樂流行唱法論文篇十
1、高中物理教學(xué)中的基本訓(xùn)練包括兩個(gè)方面：（1）運(yùn)用已掌握的物理概念和規(guī)律來分析解決實(shí)際問題；（2）物理實(shí)驗(yàn)技能的訓(xùn)練。通過基本訓(xùn)練可以深化、活化學(xué)生已掌握的物理知識(shí)，它是提高學(xué)生思維能力的重要手段，成敗的關(guān)鍵在于精選好例題和練習(xí)題。精選的例題和練習(xí)題，應(yīng)該有代表性，能收到舉一反三的效果：有針對(duì)性，能針對(duì)知識(shí)的重點(diǎn)、關(guān)鍵和學(xué)生的水平；有啟發(fā)性，能激發(fā)學(xué)生思維。對(duì)學(xué)生分清正確與錯(cuò)誤并靈活運(yùn)用知識(shí)有較大補(bǔ)益。下面談?wù)劺}教學(xué)與定時(shí)練習(xí)兩個(gè)問題。
例題教學(xué)，側(cè)重在開拓思路，放手讓學(xué)生搞一題多解、一題多思，在“解”、“思”中“自悟”，以期形成深刻的記憶和能力。教師在例題課上的講解，是在學(xué)生“悟”不出的時(shí)候，側(cè)重在物理模型的分析上花功夫，教給學(xué)生如何針對(duì)所研究的問題，應(yīng)用物理模型、構(gòu)造物理模型的方法，例如在復(fù)習(xí)動(dòng)量守恒與機(jī)械能守恒時(shí)，通過小球在圓弧槽中滑下，不計(jì)摩擦的例題分析，構(gòu)造了這類問題的物理模型：（1）不計(jì)摩擦，水平方向又無其它外力，系統(tǒng)動(dòng)量守恒；（2）小球和圓弧槽系統(tǒng)，只有重力做功，無機(jī)械能與其它形式能量轉(zhuǎn)化，機(jī)械能守恒。由于重視物理模型的分析，去年高考第五題，學(xué)生很自然的把上面所講物理模型與平拋運(yùn)動(dòng)的物理模型結(jié)合起來，順利的作了正確的解答。
單元例題教學(xué)以后，安排了二課時(shí)的定時(shí)練習(xí)，題目是精選了的，題型較活，有淺有深。要求學(xué)生按時(shí)完卷，教師及時(shí)進(jìn)行批改評(píng)分，根據(jù)反饋信息，上好評(píng)講課。對(duì)難度大的題一般不在課堂評(píng)講，原因是評(píng)講這類題花時(shí)較多，針對(duì)性不強(qiáng)，可做好答案，讓有能力的學(xué)生自己去鉆研，評(píng)講的重點(diǎn)是那些錯(cuò)誤較多，難度不太大的典型題目。評(píng)講側(cè)重分析物理模型，因?yàn)檫@是正確解題的關(guān)鍵。模型錯(cuò)了，結(jié)果肯定不對(duì)。對(duì)于多數(shù)學(xué)生已掌握，少數(shù)差生未掌握的題目，則只進(jìn)行個(gè)別輔導(dǎo)，不在課堂講授?根據(jù)題目的重要程度與考試情況，把答案分別做成“詳解”、“略解”和“一題多解”，為學(xué)生提供正確的依據(jù)，讓他們自己去對(duì)照、思考。
在此基礎(chǔ)上，以練帶講，重點(diǎn)做好以下幾件事：1、幫助學(xué)生縱觀整個(gè)知識(shí)體系，在頭腦中形成三條清晰的主要線索：（1）力的線索；（2）能的線索；（3）動(dòng)量的線索；結(jié)合知識(shí)跨度大的綜合性例題進(jìn)行分析，以提高學(xué)生綜合運(yùn)用知識(shí)的能力。
2、開放實(shí)驗(yàn)室，按基本要求，根據(jù)教材目錄，展出所有實(shí)驗(yàn)。
3、選擇變阻器及連接方式”、“電阻測定的方法”、“電表的改裝及校準(zhǔn)”、“物理中的臨界問題”等等。這樣可以進(jìn)一步開拓學(xué)生思路，加寬知識(shí)面。不論用哪種方法，都要講求“落實(shí)”。教師必須付出艱辛的勞動(dòng)，設(shè)計(jì)好復(fù)習(xí)的藍(lán)圖，在調(diào)動(dòng)學(xué)生積極主動(dòng)學(xué)習(xí)問題上狠下功夫，只有這樣才能事半功倍，收以良好的效果。
聲樂流行唱法論文篇十一
隨著現(xiàn)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)的逐漸重視，作為我國傳統(tǒng)的代表，民族聲樂也受到了極大的重視。目前，我國聲樂教學(xué)已經(jīng)擁有了一定的規(guī)模，不同層次的高等院校都開設(shè)了音樂專業(yè)，隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，學(xué)習(xí)聲樂的人員也在逐年增加。而由于受到美聲唱法的熏陶，我國民族聲樂水平也有了顯著提高，它正好彌補(bǔ)了我國民族聲樂科學(xué)研究和教學(xué)理論的缺陷，使得我國民族聲樂教學(xué)研究更加完善。但是在我國民族聲樂教學(xué)中還存在著很多問題，所以我們應(yīng)該在美聲唱法的影響下，提高我國民族聲樂教學(xué)中的不足之處。
我國民族聲樂的發(fā)展來自民間，它起源于人們?nèi)粘；顒?dòng)時(shí)喜歡用唱歌來表達(dá)對(duì)生活的情感體驗(yàn)。時(shí)代的不斷變遷，使得人們的思想與情感發(fā)生了變化，所以民族聲樂的內(nèi)容也有了新的改進(jìn)。而且由于我國地域廣袤，種族類型繁多，從而每個(gè)地域都形成了自己獨(dú)有的聲樂藝術(shù)。因此，我國無論是在民族聲樂的內(nèi)容，還是形式上都具有豐富的特點(diǎn)。而美聲的唱法則是一種比較特殊的藝術(shù)體系，它起源于意大利歌劇，是由基督教音樂和希臘文化發(fā)展而來。因此，美聲唱法的形式比較多元化，受歌舞劇的影響，在以詠唱為主，加入朗誦環(huán)節(jié)的同時(shí)，受基督教的限制從而使情感不能完全表達(dá)。因此，在文化背景差異很大的環(huán)境下，美聲唱法的引入彌補(bǔ)了我國民族聲樂的不足。
在對(duì)氣息的運(yùn)用方面，美聲唱法與我國民族聲樂都一樣重視，然而美聲唱法認(rèn)為呼吸是聲音背后的驅(qū)動(dòng)力，所以唱歌的關(guān)鍵在于呼吸的連續(xù)性作用，它必須確保在唱歌時(shí)吸氣必須要深，并且實(shí)現(xiàn)真假音轉(zhuǎn)化時(shí)的統(tǒng)一。我國民族聲樂則認(rèn)為發(fā)聲的'主要驅(qū)動(dòng)力是氣息，我國自古便有“氣沉丹田”之說，所以我國民族聲樂的呼吸法主要以腹部式氣息調(diào)節(jié)為主。
在發(fā)聲方式上，美聲唱法不同于民族唱法之處就在于，美聲唱法是真假音混合唱法。美聲唱法的關(guān)鍵在于對(duì)真假音的相互轉(zhuǎn)換，以及混合聲區(qū)唱法，美聲唱法是通過真假音的混合來覆蓋整個(gè)聲區(qū)，這樣可以讓歌聲聽起來連貫，沒有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換音點(diǎn)。使之聽起來，真中有假，假中有真，真假難分。然而，我國的民族音樂主要通過氣息發(fā)音，所以很難呈現(xiàn)出真假音混合印的效果。在美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒中，民族唱法既要遵循美聲唱法的規(guī)律，又要保持自己的民族語言和特色，以彌補(bǔ)自身的缺陷。
聲音真假混合共鳴的唱法是美聲唱法與我國民族聲樂唱法的不同之處。而真假混合的共鳴可以使發(fā)出的聲音色彩更加優(yōu)美動(dòng)聽，尤其在演唱時(shí)，鼻咽腔和咽部在美聲唱法中用到的多，在唱到高位置時(shí)，頭腔、口腔、胸腔這三個(gè)部位會(huì)達(dá)到共鳴，使其轉(zhuǎn)換的自然、靈活、統(tǒng)一。而民族唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱，音色集中明亮，頭腔相對(duì)于美聲唱法比較靠前，這是沿襲了傳統(tǒng)美聲學(xué)的觀念，民族聲樂對(duì)這種嗓音色彩比較偏愛。
（一）我國民族音樂借鑒美聲唱法，有了新的發(fā)展。
由于借鑒了美聲唱法，使得我國的民族音樂有了進(jìn)一步發(fā)展。在保有我國民族音樂精髓的基礎(chǔ)上，利用美聲唱法里發(fā)聲、氣息和共鳴等唱歌技巧，調(diào)整了對(duì)下顎、笑肌、舌根，下顎、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的運(yùn)用方式，使得我國民族音樂在高音區(qū)聲音尖銳的問題得到解決，實(shí)現(xiàn)了民族新唱法的創(chuàng)新之舉，使之更具民族唱法的韻味。而美聲唱法的融合，也加入了民族聲樂的演唱特色，使其具有混合元素的新穎味道，也使得我國民族聲樂注入了新的、可持續(xù)發(fā)展的生命力。
（二）更有利于突出我國民族聲樂的特色和風(fēng)格。
五十六個(gè)民族，五十六個(gè)家，在這個(gè)大家庭里面，每個(gè)民族都有自己豐富多彩的民族特色，所以方言母語演唱的民族聲樂更能展現(xiàn)出地域差異性的個(gè)性特征。如：東北的二人轉(zhuǎn)、鳳凰傳奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、薩頂頂?shù)摹度f物生》，用漢語、梵語以及藏語的演唱。這些都是具有民族特色和風(fēng)格的歌曲，被大家熟識(shí)和喜愛。民俗和民族交融的美聲唱法的發(fā)展，解決高音問題，同時(shí)也突出了發(fā)展的民族音樂。他們的演唱使得民族聲樂有了更加豐富的內(nèi)涵意義，讓國家的民族藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭艷的局面。
藝術(shù)文化的不斷更新，使得新的音樂文化如雨后春筍般不斷地興起，中華民族聲樂文化受外國音樂文化的影響，對(duì)我國民族聲樂的發(fā)展起到了不小的作用。在文化和音樂大發(fā)展的時(shí)代背景下，我國的聲樂也打破了傳統(tǒng)的單一模式，吸收不同風(fēng)格的音樂元素，不斷豐富民族音樂的內(nèi)涵，探索新的音樂文化，建立了自己的唱歌風(fēng)格。如大家所熟知的周董周杰倫，他在出道初期，以快歌形成自己的風(fēng)格而受到大家的熱烈追捧，以及現(xiàn)在流行的rap說唱和b-box節(jié)奏口技的演唱方式。這些形式都促進(jìn)了我國聲樂的多元化發(fā)展，對(duì)于與世界音樂文化的交流融合起到了巨大的作用。
三、結(jié)語。
通過民族聲樂可以反映出民族的語言特色、情感寄托以及審美品格，它不僅為觀眾帶來了視覺上的美感，而且通過音樂還展示了人民的生活情感，引起聽眾的內(nèi)心共鳴。美聲唱法與我國民族音樂的不斷融合，可以更好地促進(jìn)我國民族藝術(shù)的發(fā)展，從而形成更加鮮明地民族文化特色，使人們的生活變得更加美好。
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聲樂流行唱法論文篇十二
當(dāng)今國內(nèi)非專業(yè)合唱團(tuán)隊(duì)蓬勃發(fā)展，遍地開花。群眾性合唱的門檻低、參與度廣，既豐富了廣大群眾的文化生活，又促進(jìn)了社會(huì)的和諧穩(wěn)定，各類合唱賽事及交流活動(dòng)為合唱事業(yè)的繁榮創(chuàng)造了條件。
然而，由于非專業(yè)合唱團(tuán)隊(duì)的群眾性，決定著團(tuán)員成分的復(fù)雜性和業(yè)余性，在一定程度上制約了群眾合唱事業(yè)的發(fā)展，如何通過聲音訓(xùn)練，提高非專業(yè)團(tuán)隊(duì)的合唱水平，成為當(dāng)務(wù)之急。因此，本人就撫順綠洲合唱團(tuán)的多年來聲音的訓(xùn)練問題略談一二。
1975年，我從中學(xué)直接考入撫順市歌舞團(tuán)，擔(dān)任獨(dú)唱、重唱演員，又在多部歌劇中擔(dān)任主演。xx年到沈陽音樂學(xué)院進(jìn)修，師從我國著名男高音歌唱家鮑延義教授學(xué)習(xí)聲樂。聲樂是我的專業(yè)，加之舞臺(tái)實(shí)踐，又自學(xué)了樂理、和聲，還練過鋼琴。到撫順市群眾藝術(shù)館工作后，長年負(fù)責(zé)全市群眾文化藝術(shù)培訓(xùn)輔導(dǎo)工作。所以，組織合唱訓(xùn)練是我的優(yōu)勢，我對(duì)聲樂訓(xùn)練、發(fā)展合唱事業(yè)充滿了自信。因工作需要，我于20xx年組建了撫順市老年合唱團(tuán)，由我任團(tuán)長，排練兩個(gè)月后參加了由文化部主辦的“永遠(yuǎn)的輝煌”第十屆中國老年合唱節(jié)，一舉奪得金獎(jiǎng)“駿馬獎(jiǎng)”第十五名，填補(bǔ)了遼寧省參加該項(xiàng)大賽前九屆無金獎(jiǎng)的空白，為遼寧爭了光。通過這次大賽，使我和合唱團(tuán)得到了鍛煉，第一次了解到全國合唱藝術(shù)的發(fā)展水平，充實(shí)了新的合唱理念，也總結(jié)了經(jīng)驗(yàn)。
20xx年、20xx年和20xx年，我?guī)ьI(lǐng)撫順市合唱團(tuán)參加了遼寧省委宣傳部和遼寧省文化廳主辦的文化節(jié)、藝術(shù)節(jié)，都獲得了合唱金獎(jiǎng)。
20xx年，因我館拆遷無排練場地及因文化活動(dòng)經(jīng)費(fèi)有限，制約了合唱的排練、活動(dòng)和發(fā)展。于是，我利用在企業(yè)家中的影響和信譽(yù)，達(dá)成由企業(yè)資助的共識(shí)，將撫順市老年合唱團(tuán)冠名為撫順綠洲合唱團(tuán)，為撫順合唱事業(yè)的穩(wěn)定發(fā)展奠定了經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。從此，我開始組織綠洲合唱團(tuán)長年持續(xù)地進(jìn)行訓(xùn)練、參賽。合唱是人聲的藝術(shù)。我覺得，廣大合唱愛好者要想唱好合唱，需要具備這兩方面的基礎(chǔ)：第一，要掌握基本的音樂知識(shí)和熟悉鍵盤。第二，要掌握正確的歌唱方法和演唱能力。
我認(rèn)為音樂基礎(chǔ)知識(shí)可以從書本上自學(xué)、研究，只要功夫到，看個(gè)三遍五遍的，都能懂得很多，如果有看不明白的地方，再去向?qū)I(yè)教師請(qǐng)教，經(jīng)指點(diǎn)，一定會(huì)大有提高。自學(xué)是最佳、最實(shí)際的選擇，不受時(shí)間限制，成本低、效果好，當(dāng)然，有經(jīng)濟(jì)條件的請(qǐng)專業(yè)教師上課更好。
歌唱需要正確的方法，正確的歌唱方法就是專業(yè)的歌唱技術(shù)，就是正確的歌唱狀態(tài)。聲音本身我們看不到、摸不著，這么抽象的專業(yè)技術(shù)，自學(xué)者是無法辨別對(duì)錯(cuò)、好壞的，往往是把錯(cuò)誤的、不好的，自認(rèn)為是正確的、美好的。有些合唱隊(duì)員本來天生條件是一個(gè)不錯(cuò)的中音或低音，卻非要拼命地喊高音，追求高度，又沒有專業(yè)老師及時(shí)鑒別、指導(dǎo)、糾正，所以，長久下去，練出了各種毛病和問題，有些嚴(yán)重的甚至不易恢復(fù)。所以，參加綠洲合唱團(tuán)的隊(duì)員，都要經(jīng)過我逐個(gè)重新確定有效音域，使隊(duì)員在適合自己的聲部中歌唱，避免毛病的延續(xù)。
在我多年的合唱訓(xùn)練和聲樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一輩子都沒唱過歌的合唱隊(duì)員相對(duì)容易訓(xùn)練，相反，有的雖然看了些歌唱理論書籍或自學(xué)唱過多年的隊(duì)員，基本上都不同程度地存在著各種問題，而且要想改變和糾正這些長年形成的問題、毛病，是非常困難的。我不主張自學(xué)唱歌，建議要在專業(yè)聲樂老師的正確指導(dǎo)下學(xué)習(xí)歌唱方法。撫順合唱團(tuán)選擇隊(duì)員，主要是聽自然的聲音條件是否可以打造、提高，對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏是否可控，只要沒有形成不可改變的毛病，只要悟性好，我都為其單獨(dú)進(jìn)行輔導(dǎo)，經(jīng)過三兩次課，讓學(xué)生對(duì)歌唱重新建立一種認(rèn)識(shí)和感受，很快就會(huì)適應(yīng)合唱的排練。
如何對(duì)非專業(yè)的綠洲合唱團(tuán)進(jìn)行聲音訓(xùn)練呢?我把專業(yè)的聲樂訓(xùn)練方法歸納為以下幾個(gè)方面：
一、呼吸與母音的訓(xùn)練。
1.母音訓(xùn)練的意義。
母音訓(xùn)練的正確與否，決定著聲音的質(zhì)量和吐字、咬字的準(zhǔn)確程度及句子的完整性，決定著演唱作品時(shí)的歌唱狀態(tài)是否統(tǒng)一完美，我覺得，母音訓(xùn)練就像寫字練習(xí)中的筆畫練習(xí)，不可缺少。
許多人唱了一輩子歌，從來就沒有練過聲，對(duì)母音訓(xùn)練也不感興趣，因此，我經(jīng)常舉許多例子來強(qiáng)調(diào)母音訓(xùn)練是提高歌唱整體聲響和歌唱技術(shù)的唯一方法?，F(xiàn)在，綠洲合唱團(tuán)已養(yǎng)成習(xí)慣，每次排練都會(huì)進(jìn)行母音訓(xùn)練。
2.母音訓(xùn)練的幾項(xiàng)內(nèi)容。
母音訓(xùn)練首先要注意養(yǎng)成呼吸動(dòng)作的規(guī)范，其中包括身體動(dòng)作和頭部動(dòng)作。呼吸時(shí)不論是坐著唱還是站著唱，身體都不要靠在任何物體上，要保持積極的狀態(tài)，雙腳分開呈外八字形，使身體重心穩(wěn)定，后背挺直，不要挺胸，也不要收腹，脖子向后靠，雙臂自然下垂。呼吸的瞬間，下顎往回收，要有貼在脖子上的感覺，嘴角向前推，上顎向上抬，掛鉤向下落。此時(shí)吸氣，兩肋向兩側(cè)擴(kuò)張、腹發(fā)力、胸和肩也處在積極的狀態(tài)，但不可僵硬，喉嚨向下走動(dòng)明顯，嗓子眼有明顯從周圍往里進(jìn)風(fēng)的感覺，能感覺出從喉嚨向支氣管至胸部有一個(gè)通暢的桶狀感覺，這非常像人在困意時(shí)要打哈欠的感覺，有條件的還可以經(jīng)常觀察嬰兒困時(shí)打哈欠的狀態(tài)，這個(gè)呼吸的動(dòng)作貫穿著整個(gè)歌唱過程，它是歌唱的基礎(chǔ)，決定著歌唱的成敗。
母音訓(xùn)練時(shí)要每個(gè)母音發(fā)音準(zhǔn)確、清楚。在母音aeiou中，“o”母音是最理想的基礎(chǔ)訓(xùn)練母音，它既屬于開口音，又是攏著唱的母音，“o”母音既要有光澤、又要彈性、圓滑，可使聲音上下暢通，既容易獲得頭聲，又容易找到胸聲，通過“l(fā)o”的訓(xùn)練還可以向下拓展音域，使聲音豐厚。
歌唱時(shí)首先要借助呼吸的動(dòng)作感覺，呼吸之后發(fā)音的瞬間一定要保持好吸氣時(shí)各部位應(yīng)有的狀態(tài)感覺，這非常重要。發(fā)音時(shí)兩肋向外發(fā)力，用力大小根據(jù)聲音需要，不要收腹，也不要鼓肚子。唱“o”母音時(shí)，口型一定是圓形，其它部位保持與呼吸的狀態(tài)感覺一致，持續(xù)不變，直到母音結(jié)束。
將不同母音相互融合訓(xùn)練。母音訓(xùn)練要堅(jiān)持開口音攏著唱，閉口音打開唱。我們?cè)凇癮”母音訓(xùn)練時(shí)，要像唱“o”母音那樣，嘴要張開，但不要過大，要留有余地，我們這里所說的把嘴張開是指內(nèi)口張開、而不是嘴的外圍，嘴角一定要向內(nèi)攏住，防止聲音散、白、咧，硬腭向上抬，上牙略有咬的感覺。唱母音“e”時(shí)，要用“a”母音的'口型去唱，其張口程度與“a”母音相似。唱母音“i”要借鑒“e”母音的口型去唱，“i”母音是閑口音，一定要養(yǎng)成開口唱的習(xí)慣。唱母音“u”口不需要張大，但不可閉嘴唱，嘴角攏住，喉嚨要充分打開，上顎向上有抬至頭頂?shù)母杏X，聲音一定要純凈、柔和、輕松、自然，要有像生活中“大茶壺”水開時(shí)減壓閥發(fā)出的“嗚嗚”聲。
母音訓(xùn)練時(shí)，每個(gè)母音要單獨(dú)輪換訓(xùn)練，也需要把母音分別換位連起來輪換訓(xùn)練，最好在每個(gè)母音前邊加一個(gè)聲母來訓(xùn)練，這樣既訓(xùn)練了母音，又為之后吐字、咬字訓(xùn)練打下好的基礎(chǔ)。有時(shí)可按音階遞進(jìn)式訓(xùn)練，也需要按分解和弦方式訓(xùn)練，可以大線條連起來唱，也可以斷開跳躍式唱，還可以用和聲的方式訓(xùn)練等等。
二、吐字、咬字結(jié)合句子的訓(xùn)練。
俗話說，歌唱要字正腔圓，我覺得，只有字正，才能腔圓。在一些非專業(yè)合唱團(tuán)的作品排練和演唱過程中，本來許多演唱隊(duì)員的聲音條件發(fā)聲方法總體還好，但就是因?yàn)槿狈ο到y(tǒng)的母音和吐字、咬字的正規(guī)訓(xùn)練過程，使作品整體演唱的聲響不和諧、里出外進(jìn)，不在控制狀態(tài)。所謂吐字，就是字頭，是發(fā)音中的聲母;咬字，就是字腹，是發(fā)音中的母音或韻母，還有字尾，就是收音，字的結(jié)束。我們只要掌握了正確的呼吸習(xí)慣、基礎(chǔ)和方法，掌握了準(zhǔn)確統(tǒng)一的母音歌唱狀態(tài)和技術(shù)，在歌唱中得到正確的吐字、咬字技術(shù)就相對(duì)容易了，稍加訓(xùn)練，就可以做到字正腔圓。
下面是吐字、咬字與句子連接訓(xùn)練要注意的幾點(diǎn)：
1.吐字前的瞬間，要保持正確的歌唱狀態(tài)(口型、下顎、喉嚨、舌等，前面已論述)，同時(shí)迅速做出準(zhǔn)備唱某個(gè)字的發(fā)音聲母的發(fā)聲狀態(tài)(嘴唇、舌、喉等咬字器官，前面已論述)。吐字時(shí)字頭(聲母)要短，并迅速過渡到字腹(母音或韻母)。
2.咬字即字腹(母音或韻母)要清晰準(zhǔn)確，持續(xù)保持狀態(tài)，咬字的力量不能松，尤其唱韻母長音時(shí)，一定要特別注意仔細(xì)聽，防止韻母變形。
3.字尾(收音)的處理很重要，尾音不要收在嘴唇上或口腔中，最好把尾音收在歌唱狀態(tài)形成的“桶”中，要有寫字時(shí)收筆的感覺。
4.遇有特殊字要特殊對(duì)待，比如“英”(ying)字，很難唱準(zhǔn)確，主要是韻母ing許多人發(fā)音不規(guī)范，不正確所致，在唱韻母ing時(shí)，嘴角要向前撮，上顎向上抬、下顎向后向下拉，舌中部向上抬，口腔內(nèi)有上下開的感覺，由其唱長音時(shí)，咬字的力度不能減，咬字的部位不能改變，尾音收在歌唱狀態(tài)的“桶”中、頭聲中。這個(gè)“英”字及與韻母ing拼成的字是綠洲合唱團(tuán)排練及我到撫順其他合唱團(tuán)培訓(xùn)輔導(dǎo)中經(jīng)常強(qiáng)調(diào)、糾正的字。
5.歌唱中避免用力在牙上，牙上發(fā)力會(huì)破壞歌唱狀態(tài)。要有用喉嚨和意念參與咬字的習(xí)慣和能力，這對(duì)咬字很有幫助。
6.在演唱句子時(shí)，后面字的吐字(字頭)最好借助前面咬字的歌唱狀態(tài)、感覺，變化越小越好，這樣可以保持整個(gè)句子的統(tǒng)一完整性，做到字正腔圓。
7.句子之間呼吸時(shí)，一定要記住用前邊結(jié)束句子最后尾音的口型感覺直接呼吸，以減少咬字器官多余的不必要的動(dòng)作，這樣可以更好地延續(xù)歌唱狀態(tài)，使整個(gè)作品演唱得更統(tǒng)一、完美。
8.如有特殊需要，某些句子在演唱中可以為了強(qiáng)調(diào)聲響的統(tǒng)一和諧，部分忽略吐字、咬字的力度，而不追求每個(gè)字的吐字、咬字都非常清楚，過度追求每個(gè)字都非常清楚，那會(huì)使句子有頓頓的感覺，句子就不連貫了。
9.有些句子還要根據(jù)語法和表達(dá)內(nèi)容，對(duì)需要突出的字或句增加力度或減輕力度，并隨著旋律的變化注入情感和韻律，以增強(qiáng)句子和作品的感染力。
三、視覺觀察能力和統(tǒng)一歌唱狀態(tài)的培養(yǎng)。
1.多采用形象的比喻，提高想象力。我在合唱訓(xùn)練的過程中，根據(jù)合唱隊(duì)員出現(xiàn)的不同問題，利用我對(duì)聲音的想象和判斷力，打各種比喻，目的是讓學(xué)生能盡快理解和得到正確的歌聲。這個(gè)過程讓我發(fā)現(xiàn)用來形容各種聲音的許多比喻基本上都是以一種形態(tài)來描述的，用色彩來要求是非常模糊的，由此便產(chǎn)生了“單一用色彩形容聲音是不完整的”想法。
聲音所展示的顏色和亮度可認(rèn)定為是聲音的色彩，而聲音所展示的材質(zhì)、形狀和大小則應(yīng)認(rèn)定為聲音的形態(tài)。人們歌唱的聲音不但有時(shí)體現(xiàn)色彩，更多體現(xiàn)的是形態(tài)，而且用形態(tài)來形容聲音會(huì)更加生動(dòng)、形象、易懂。
2.聽覺能力的培養(yǎng)。培養(yǎng)學(xué)生獲得良好的聲音辨別能力是很重要的，可以通過其敏銳的聽覺神經(jīng)，分辨聲音的音準(zhǔn)優(yōu)劣，吐字、咬字是否正確，將訓(xùn)練中正確的或不理想的聲音及時(shí)告知學(xué)生，學(xué)生可以知道需要注意避免的和所要追求的是什么樣的聲響及相應(yīng)的感覺，從而找到自然舒暢、美好、正確的聲響效果。
3.視覺觀察能力的重要作用。聲音是很抽象的，看不見、摸不到，人們很難單憑聽覺來記住什么樣的聲響是正確的，判斷是有限度的，但我們可以通過視覺觀察，通過照鏡子，直接觀察歌唱的狀態(tài)是否與老師要求及示范的歌唱狀態(tài)一致，來判斷我們的歌唱狀態(tài)是否有問題，這是學(xué)生建立正確歌唱狀態(tài)的必要過程，也是教師提高觀察力的途徑，這樣訓(xùn)練可使學(xué)生避免產(chǎn)生歌唱錯(cuò)誤，所以要培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成照鏡子唱歌的好習(xí)慣。
4.統(tǒng)一歌唱狀態(tài)的訓(xùn)練。歌唱狀態(tài)就是用視覺觀察所看到的人們?cè)诟璩獣r(shí)從頭到腳所展現(xiàn)的身體姿式和感覺，更主要的是頭部，包括所有發(fā)聲、咬字器官的形狀，用力大小、用力方向及各部位的感覺，被長期視覺觀察所總結(jié)歸納出的視覺記憶，我把這種視覺記憶稱為歌唱狀態(tài)。合唱追求的是聲音的統(tǒng)一、音量的統(tǒng)一、聲音形態(tài)(音色)的統(tǒng)一，就像前面論述的，從呼吸到吐字、咬字及句子連接，整個(gè)演唱過程中，身體的感覺、姿勢，張嘴的大小、形狀、嘴唇、舌頭、下顎用力的方向，喉嚨的位置和打開喉嚨的程度及面部肌肉的感覺技術(shù)等等，都需要掌握得規(guī)范、正確、統(tǒng)一、自如，而且要轉(zhuǎn)化為聲音記憶和視覺記憶，形成正確的統(tǒng)一的歌唱狀態(tài)。只有具備了統(tǒng)一正確的歌唱狀態(tài)，才能使展現(xiàn)的作品規(guī)范、統(tǒng)一、感人。
撫順綠洲合唱團(tuán)經(jīng)過幾年堅(jiān)持不懈的聲音訓(xùn)練，在我與學(xué)生們認(rèn)真刻苦的努力下，歌唱能力和水平在不斷提升，同時(shí)，還為撫順市培養(yǎng)和輸送了大批優(yōu)秀的學(xué)生。綠洲合唱團(tuán)在20xx年獲遼寧省首屆合唱節(jié)金獎(jiǎng)、獲首屆東北三省合唱節(jié)金獎(jiǎng);20xx年在沈陽獲“我的合唱我的團(tuán)”合唱大賽總成績第六名;20xx年和20xx年分別獲“我的合唱我的團(tuán)”合唱大賽金獎(jiǎng)第五名和第三名“合唱之王”稱號(hào)，20xx年獲遼寧省群眾文化節(jié)合唱金獎(jiǎng)等榮譽(yù)，并分別成功舉辦了(20xx)和(20xx)撫順“新春合唱音樂會(huì)”。
另外，許多合唱團(tuán)只注重請(qǐng)一位優(yōu)秀的指揮進(jìn)行訓(xùn)練、演出，忽視鋼琴伴奏的作用，這是非常錯(cuò)誤的。一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏，不僅可以很好地領(lǐng)悟指揮的意圖和感覺，還可以準(zhǔn)確地演繹作品，可以使指揮和演員無需擔(dān)憂分神，可以助推、提升指揮和演員的激情，全身心地投入作品的展示。綠洲合唱團(tuán)之所以能取得優(yōu)異的成績，離不開我團(tuán)優(yōu)秀的鋼琴伴奏。20xx年10月，綠洲合唱團(tuán)在大連參加全國合唱大寒，在68支專業(yè)和非專業(yè)參賽團(tuán)同臺(tái)競技中獲總成績第十一名，值得驕傲的是，我們的鋼琴伴奏獲得“優(yōu)秀鋼琴伴奏獎(jiǎng)”第一名，足以說明鋼琴伴奏在合唱中的地位。
理想的聲音形態(tài)和聲音色彩是在保持正確的歌唱狀態(tài)下獲得的，要注重培養(yǎng)學(xué)生建立正確的歌唱意識(shí)形態(tài)，并不斷提高對(duì)聲音的判斷力及對(duì)歌唱的欣賞水平，只有實(shí)現(xiàn)了歌唱意識(shí)和歌唱狀態(tài)的完美統(tǒng)一，才能完成經(jīng)典的合唱作品。
聲樂流行唱法論文篇十三
通俗唱法，也就是當(dāng)下統(tǒng)稱的流行唱法，是由jazz和bruce音樂演變而來，現(xiàn)代的流行唱法更是融合了denon以及l(fā)atin等諸多元素，形成了獨(dú)一無二的藝術(shù)唱法。聲樂作為音樂中的最基礎(chǔ)部分，對(duì)于實(shí)現(xiàn)音樂的旋律和美感起到了不可替代的作用。聲樂教學(xué)作為歌唱的基本功，通過一些歌唱語言以及藝術(shù)嗓音去將一首歌曲塑造得更加鮮明生動(dòng)、悅耳動(dòng)聽。因此，很多高校也在聲樂教學(xué)中做出了很多研究與實(shí)踐，使得聲樂更加符合現(xiàn)代人的生活風(fēng)格，并以此幫助我國的高校聲樂教學(xué)發(fā)展能夠更加穩(wěn)步前進(jìn)，培養(yǎng)更多音樂人才。
一、關(guān)于對(duì)高校聲樂流行唱法教學(xué)的現(xiàn)狀概述。
我國的聲樂教學(xué)主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風(fēng)格特征將音樂以不同的演唱形式表現(xiàn)出來。而對(duì)于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說，教學(xué)方式主要是通過學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)的樂理知識(shí)，另外再增加一些關(guān)于對(duì)美聲以及吐納的練習(xí)，以確保聲樂學(xué)習(xí)的專業(yè)學(xué)生能夠在對(duì)基礎(chǔ)樂理知識(shí)的認(rèn)識(shí)和了解上更好地學(xué)習(xí)演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學(xué)在整個(gè)音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學(xué)來說，在聲樂教學(xué)中的目的、方法以及教學(xué)評(píng)價(jià)上還應(yīng)該有所改善，以提出合理的實(shí)施途徑，從而使得聲樂教學(xué)的整體模式更加規(guī)范化。在當(dāng)今音樂發(fā)展現(xiàn)狀下，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)跟不上時(shí)代的步伐。因此，對(duì)于拓展聲樂流行唱法的教學(xué)與實(shí)踐，已經(jīng)是目前高校聲樂教學(xué)的必然發(fā)展趨勢。
目前，我國的高校聲樂流行唱法教學(xué)，所應(yīng)用的方法是為學(xué)生提供類似小型演唱臺(tái)、音響設(shè)備，讓學(xué)生以現(xiàn)場模擬演唱的形式進(jìn)行練習(xí)，老師則在一旁對(duì)學(xué)生演唱的技巧與吐納方式進(jìn)行專業(yè)角度的指正，學(xué)生們通過教師的指點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)以此來提升個(gè)人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學(xué)生從直觀上感受到聲音的變化，同時(shí)教育者和學(xué)生又可以輕松地度過課堂時(shí)光，所以，這種模式已經(jīng)被全國各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認(rèn)，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國高校對(duì)音樂人才的培訓(xùn)力度，可也存在著一定的弊端，由于學(xué)生長時(shí)間接受這樣的教學(xué)方式，會(huì)造成在正式演唱時(shí)，出現(xiàn)緊張感以及依賴指導(dǎo)老師的現(xiàn)象，這就極大地減低了學(xué)生們的整體演唱水平，并且該教學(xué)方法無法發(fā)揮出流行唱法的表演性，在舞臺(tái)上缺少即興以及與觀眾的互動(dòng)性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現(xiàn)場即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內(nèi)心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發(fā)揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應(yīng)多采用符合實(shí)際現(xiàn)場演唱的教學(xué)模式，從而讓音樂人才真正地在藝術(shù)方面得到提高。
現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發(fā)展和教學(xué)模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進(jìn)聲樂教學(xué)中將成為聲樂教學(xué)的一大特色。流行唱法在聲樂教學(xué)中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細(xì)膩真實(shí)的感情而將音樂更好地去表達(dá)情感，流行音樂在音樂風(fēng)格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學(xué)中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術(shù)。然而聲樂教學(xué)中引入流行唱法的教學(xué)模式仍舊存在一定的弊端和不足。首先，教學(xué)目標(biāo)的不明確，因?yàn)橥ㄋ壮ǜ咏诂F(xiàn)代化，所以在教學(xué)目標(biāo)上存在著模糊不清的'狀況，很多專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中并不明確學(xué)習(xí)的根本目的，從而只懂得盲目學(xué)習(xí)。因此，在聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法首先應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，使得專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中明確學(xué)習(xí)的任務(wù)，從而能夠更好地合理安排學(xué)習(xí)計(jì)劃，以學(xué)習(xí)到更好的專業(yè)知識(shí)，提高自身專業(yè)水平，滿足市場需求;其次，在教學(xué)觀念上要有所創(chuàng)新。作為聲樂教學(xué)中的流行唱法，在演唱教學(xué)觀念上，要與時(shí)俱進(jìn)，廣泛吸取其他各個(gè)方面的知識(shí)點(diǎn)，從而能夠在傳統(tǒng)的教學(xué)模式上有所創(chuàng)新，使得聲樂教學(xué)中的流行唱法能夠在不斷的創(chuàng)新與改進(jìn)中獲得新鮮血液，以滿足和適應(yīng)我國流行唱法的新觀念，符合現(xiàn)代人對(duì)于音樂的追求;最后，在教學(xué)選曲上要靈活，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者跟隨社會(huì)潮流，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)曲目僅僅只局限于傳統(tǒng)的教學(xué)曲目上，為了改變這一現(xiàn)狀，選擇教學(xué)曲目要靈活，跟隨社會(huì)潮流，符合當(dāng)今社會(huì)的風(fēng)氣，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)理論上能夠緊隨社會(huì)潮流，從而能夠更好地適應(yīng)社會(huì)、融入社會(huì)。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是當(dāng)今社會(huì)的一種必要趨勢，對(duì)傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)進(jìn)行一定的改進(jìn)和完善，使得聲樂的流行趨勢更加符合當(dāng)今的社會(huì)需求，使得人們?cè)诰o張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關(guān)于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國聲樂教學(xué)在社會(huì)中的實(shí)際地位。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法在我國音樂界是一種發(fā)展趨勢，隨著社會(huì)的需求與人們對(duì)于音樂的追求，聲樂教學(xué)中引入流行唱法是一種必要趨勢。流行唱法中的聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)雖然具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力以及演唱技巧，但是對(duì)于大多數(shù)人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進(jìn)流行唱法能夠使得聲樂教學(xué)更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當(dāng)中。
總結(jié)。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法，使得聲樂的存在更加真實(shí)、坦誠、扣人心弦，因此，引進(jìn)流行唱法是對(duì)聲樂教學(xué)的一種全新突破，為聲樂教學(xué)能夠在不斷發(fā)展中注入新鮮血液，促進(jìn)聲樂更好發(fā)展，從而能夠更好地適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂的要求。使得人們?cè)诿β档墓ぷ骱蜕钪嗄軌蚋玫厝シ潘尚那?，在這個(gè)生活節(jié)奏快、工作緊張的現(xiàn)代化社會(huì)能夠擁有一絲輕松之意。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是聲樂發(fā)展歷程中的一個(gè)必要趨勢，是當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂風(fēng)格的一種追求與潮流，單純的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求，因此應(yīng)不斷地給聲樂教學(xué)注入新鮮的血液，使得聲樂教學(xué)在基于傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上能夠有更好的發(fā)展與進(jìn)步。
聲樂流行唱法論文篇十四
教學(xué)，本身就是一種創(chuàng)造性的思維活動(dòng)，最好教的是死知識(shí)，最難教的則是最活的“教學(xué)教法”即教會(huì)學(xué)生生用最短的時(shí)間、最少的精神，學(xué)會(huì)最多的知識(shí)的方法，那么小學(xué)音樂歌唱教學(xué)方法從哪里來呢？教出的`歌曲、學(xué)生能唱出優(yōu)美的歌聲，那就應(yīng)該用輕聲唱法來訓(xùn)練。
1.學(xué)生從平時(shí)說話習(xí)慣來。
從學(xué)生上一年級(jí)起就應(yīng)該訓(xùn)練輕聲說話，輕聲唱歌，這樣可以形成習(xí)慣，達(dá)到保護(hù)學(xué)生的聲帶，輕聲地演唱可以抒發(fā)學(xué)生對(duì)歌曲的理解，使每一個(gè)學(xué)生能體會(huì)到聲音統(tǒng)一。
在幼兒園里的語言教學(xué)中就要求幼兒園輕聲說話，那么這些教育方式對(duì)每個(gè)孩子的發(fā)聲是很重要的，從小養(yǎng)成輕聲說話，朗讀不用尖叫、大叫這樣保護(hù)了噪子。小學(xué)音樂教學(xué)中教孩子發(fā)聲用輕聲發(fā)聲說話，養(yǎng)成好的習(xí)慣有助于孩子聲帶發(fā)育。
2.輕聲發(fā)聲訓(xùn)練是學(xué)習(xí)聲樂的一種好方法。
小學(xué)生年齡小，教師在教正確的發(fā)聲時(shí)很多不容易體會(huì)，在演唱時(shí)不容易把握好，如對(duì)學(xué)生進(jìn)行輕聲發(fā)聲，訓(xùn)練在歌曲演唱時(shí)他們很容易把握好歌曲性質(zhì)。
3.輕聲演唱能使學(xué)生掌握好歌曲演唱的演唱風(fēng)格，達(dá)到教學(xué)目的。
一首歌曲，在演唱時(shí)要求要有感情，表達(dá)出歌曲的性質(zhì)。例如：我接到一個(gè)班，是來自山區(qū)的彝孩子，噪子都很好，歌有許多男孩子還可以演唱“青藏高原”難度大的歌曲，我在教《每當(dāng)我走過老師的窗前》這首歌，這介紹了這首歌，和歌曲的性質(zhì)，并示范用深厚的感情演唱，但這些孩子從小沒有進(jìn)行輕聲訓(xùn)練，每次唱歌都是大噪門）大叫，他們演唱的節(jié)奏跟不上很快，噪門控制不住，怎么都唱不出歌曲優(yōu)美的歌聲。而在另一個(gè)班，是從小進(jìn)行輕聲訓(xùn)練的孩子，老師示范以后，學(xué)生在演唱時(shí)，你就會(huì)聽見優(yōu)美的童聲，聽起來就像訓(xùn)練過的合唱隊(duì)在演唱。
所以輕聲唱法訓(xùn)練是學(xué)習(xí)聲樂的一種好方法，它可以使學(xué)生輕快地掌握正確的歌唱狀態(tài)，克服初學(xué)聲樂的常見毛病，使真假聲音能夠得到自然混合，歌唱技術(shù)得到明顯提高和增強(qiáng)，輕聲唱法在教學(xué)中是必要的，必須堅(jiān)持下去。使每個(gè)孩子唱起歌來都能感到自豪感。愉快地享受音樂課的快樂。
聲樂流行唱法論文篇十五
面對(duì)對(duì)人性化社會(huì)的21世紀(jì)，中國的通俗歌曲也以人性化為自己的目標(biāo)，并已經(jīng)在這方面邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。具體表現(xiàn)在以下幾方面：1.歌詞內(nèi)容的人性化。流行歌曲更加注重情感的真摯熱烈與人性的美好崇高，無論是親情、友情、愛情，還是愛國情，都達(dá)到了動(dòng)人心魄、蕩人肺腑的程度。例如《小芳》，就表現(xiàn)了“知青情結(jié)”；《牽掛你的人是我》，表現(xiàn)了純真的愛情；《朋友》表現(xiàn)了珍貴的友情；《男兒當(dāng)自強(qiáng)》表現(xiàn)了英雄豪情；《我的中國心》，表現(xiàn)了偉大的愛國情。
2.曲作內(nèi)蘊(yùn)的人性化。從旋律到節(jié)奏，都與大眾的審美習(xí)慣、審美情趣相一致，從而引起情感共鳴。
3.演唱風(fēng)格的人性化。真正以聽眾為知己，尊重歌迷，注重與聽眾交流，實(shí)行與聽眾的雙邊互動(dòng)、動(dòng)作配合、氣氛調(diào)節(jié)等，使歌手與聽眾渾然一體，真正完成由聽眾參與的藝術(shù)創(chuàng)造過程。
聲樂流行唱法論文篇十六
維吾爾族民族唱法很早在新疆維吾爾自治區(qū)部分藝術(shù)學(xué)院就成為了一門獨(dú)立的專業(yè)，至今已有許多年了。在這些年中，我們的老師為此付出了畢生的精力和心血，也培養(yǎng)出了許多在全疆乃至全國有影響力的歌唱家，如：老一輩的歌唱家帕夏依夏、哈米提等，為我們維吾爾族民族唱法奠定了基礎(chǔ)、開辟了道路。以中青年歌唱家肉孜、巴哈古麗等為代表的一大批優(yōu)秀的維吾爾族歌唱家的涌現(xiàn)，標(biāo)志著維吾爾族民族的聲樂事業(yè)有了新的發(fā)展?，F(xiàn)在，維吾爾族民族聲樂作為一個(gè)專業(yè)，在師資隊(duì)伍、教學(xué)方法、聲音訓(xùn)練、教材建設(shè)和教學(xué)成果等各方面，可以說已經(jīng)初步有了一定的規(guī)模，也初步形成了我們維吾爾族的教學(xué)體系。下面，我想就聲樂訓(xùn)練問題談?wù)勎以诮虒W(xué)實(shí)踐中的一些認(rèn)識(shí)和體會(huì)。
1.聲音概念的問題。
在談?wù)摳璩?xùn)練問題之前，我們先談一談聲音概念的問題。如果我們教師的聲音概念不明確，那么，我們?cè)诮虒W(xué)中把學(xué)生的聲音朝哪里引也就成了問題。然而，聲音概念這個(gè)目標(biāo)明確了，接下來的也就是各種教學(xué)的手段的問題了，而不必?fù)?dān)心各種轉(zhuǎn)換的問題了。維吾爾族民族唱法，我認(rèn)為就是在維吾爾族民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了維吾爾族木卡坶的歌唱藝術(shù)和歐洲的美聲唱法，融匯而成的一種唱法。它以民歌和民歌風(fēng)格比較濃厚的創(chuàng)作歌曲為主要的演唱曲目。由于這種唱法與語言結(jié)合的非常緊密，聽起來特別親切，特別貼近維吾爾族人的生活，也更善于表現(xiàn)維吾爾族民族的思想、感情和氣質(zhì)，所以特別受老百姓的歡迎。據(jù)目前的維吾爾族民族唱法來看實(shí)踐結(jié)果，我認(rèn)為評(píng)價(jià)為好、較好的維吾爾族民族唱法都有以下幾個(gè)特點(diǎn)：
1)用聲以真假混和聲為基礎(chǔ)，聲音結(jié)實(shí)、明亮，聲波較為平直，音色甜美，較多使用口腔共鳴。
2)用深的呼吸支持，聲音統(tǒng)一、流暢，音域?qū)拸V。
3)用維吾爾族語言演唱，吐字清晰,也講究歸韻,吐字音過程通常帶腔。
4)氣、字、聲、情、味、表的高度的統(tǒng)一。
我想第一條和第三條是當(dāng)前維吾爾族民族唱法區(qū)別于美聲唱法的兩個(gè)基本條件。不過，以上提到的幾點(diǎn)，不是為了區(qū)別維吾爾族民族唱法和美聲唱法，而是想說明我所認(rèn)為的當(dāng)前的維吾爾族民族唱法所應(yīng)具備的基本的、可感知的和可把握的聲音概念，用以在教學(xué)中作為自己心中的尺度，教學(xué)生有明確的聲音訓(xùn)練。如果我們的學(xué)生能在這幾個(gè)方面打下一個(gè)好的基礎(chǔ)，再結(jié)合維吾爾族曲目的表現(xiàn)要求，加以靈活運(yùn)用或發(fā)展到自己的個(gè)性和風(fēng)格表現(xiàn)的領(lǐng)域中，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)的勁頭、學(xué)習(xí)的困難和今后的發(fā)展也就容易的多了。此外，我需要說明的是，以上所談的四點(diǎn)僅僅是我所認(rèn)為的在目前維吾爾族民族唱法已表現(xiàn)出來的一般特點(diǎn)。如果維吾爾族唱法將來能更多的吸收我國各種唱派和其他少數(shù)民族的唱法，我想，維吾爾族民族唱法的這種聲音概念還會(huì)得到改進(jìn)和發(fā)展。
在維吾爾族民族聲音訓(xùn)練的方面，我以為主要有以下幾個(gè)方面：
2.1調(diào)順氣息，氣、聲配合找到合適的焦點(diǎn)、集中點(diǎn)。
說到氣息，無論是中國的、還是歐洲的聲樂理論，都有許多的精辟、深刻的論述，只是說法各異。比如：我國的傳統(tǒng)說法是要用丹田之氣，而歐洲的美聲唱法則說是腹式呼吸。我認(rèn)為這些說法的基本道理是一致的，都要求把氣吸到肺的底部，隔肌收縮放平，兩肋和腰圍擴(kuò)展、保持，運(yùn)用腹部和橫隔膜的對(duì)抗力量產(chǎn)生美好的聲音，所以，要想獲得美好動(dòng)聽的聲音，必先學(xué)會(huì)調(diào)氣。
在教學(xué)實(shí)踐中的具體做法是:。
1)先讓學(xué)生放松肩、放松胸，而后帶母音嘆氣，使學(xué)生肌肉積極放松。
2)做深呼吸、使學(xué)生感受到腰圍和兩肋下部擴(kuò)張乃至背后的感覺。
3)做吸氣時(shí),腳下站穩(wěn),上身輕松而舒展,周身有積極向上的感覺。
40歌唱時(shí)保持吸氣的狀態(tài),也就是保持打開的狀態(tài)，腹部略有內(nèi)收。
以上幾點(diǎn)如果學(xué)生能運(yùn)用的好了，就能為歌唱打下一個(gè)好的基礎(chǔ)。然而，打下一個(gè)好的基礎(chǔ)不是一件容易的事，并非短時(shí)間內(nèi)可以完成的。所以，調(diào)順氣息始終貫穿于學(xué)生的整個(gè)訓(xùn)練的過程中，各種換氣的技巧也是在訓(xùn)練中逐步去掌握的.。
2.2打開喉嚨，獲得好的共鳴腔體。
維吾爾族民族唱法應(yīng)該打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭。對(duì)此，大家的認(rèn)識(shí)較為一致，而且在教學(xué)中大部分是這樣要求學(xué)生的。然而喉嚨的打開必須適度，喉位的下放也要恰當(dāng)，那么喉頭下放多少呢？那要看學(xué)生的具體條件，一般來說喉頭的位置要略低于自然說話的位置。在我們有些學(xué)生中，特別是在各種文藝團(tuán)體、歌舞團(tuán)以及校團(tuán)體的演員，他們過于為了追求聲音的明亮度、結(jié)實(shí)度，往往把喉嚨捏的過緊，頜關(guān)節(jié)咬的過死，很難打開。然而，對(duì)這樣的學(xué)生在訓(xùn)練中，從發(fā)聲練習(xí)的選擇，輔音、母音的選擇，歌曲的選擇都需要進(jìn)行仔細(xì)的調(diào)整，方才可能有一個(gè)好的發(fā)展。我在教學(xué)中具體讓學(xué)生體會(huì)打開喉嚨辦法有以下幾種：
1)要求學(xué)生松開頜關(guān)節(jié)，是上下頜關(guān)節(jié)保持平衡，但在吐字時(shí)要做到該緊的緊不該緊的放松，不要出現(xiàn)過松的現(xiàn)象，以致影響到發(fā)聲、吐字等。
2)半打哈欠，也就是我們大家常用的打開喉嚨的辦法。因?yàn)榘氪蚬纺苁姑娌考∪夥潘?，面頰抬高，鼻孔張開，人中提起，使我們的面罩處于一種打開的狀態(tài)中。還能使上下大牙拉開距離，軟腭抬起，喉咽腔、鼻腔都打開，從而使上下共鳴腔連為一體。這樣就為獲得漂亮的聲音，彈性的聲音創(chuàng)造了最好的條件。當(dāng)然，在我們的實(shí)際教學(xué)中，啟發(fā)學(xué)生體會(huì)打開喉嚨的辦法還有許多種，如：模仿寬嗓子、驚嚇的感覺、不張大嘴的感覺、驚喜的感覺等等。
2.3配合學(xué)生聲音訓(xùn)練來選擇教材。
在教學(xué)過程中，教材的選擇是否恰當(dāng)也是非常重要的因素。教材選的不合適，不但對(duì)學(xué)生的的聲音訓(xùn)練沒有幫助，而且還會(huì)加強(qiáng)學(xué)生原有的毛病或引發(fā)出新的問題。我在具體的教學(xué)中基本上是按照以下幾點(diǎn)去選擇教材的。
1)對(duì)于初學(xué)的學(xué)生，一般不選音域過寬的曲目、風(fēng)格太強(qiáng)的歌曲、戲劇性太大的曲目等，只要求學(xué)生初步達(dá)到或把握到氣、聲、字、共鳴協(xié)調(diào)運(yùn)行起來的目的就可以了。
2)循序漸進(jìn),逐步在曲目的選擇上增加難度，歌曲調(diào)性的選擇上更符合學(xué)生完成的能力和曲作者對(duì)學(xué)生從字、聲、情、味、表等方面要求綜合起來。
3)要求學(xué)生多聽、多看、多練、多讀，使學(xué)生在實(shí)際的學(xué)唱中去領(lǐng)會(huì)聲樂中的氣口、吐字、行腔、表演等各種手法的運(yùn)用，這不僅能增加學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，同時(shí)也可以增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情，使學(xué)生對(duì)許多基本要求有更深的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，以便得到全面的提高和發(fā)展。
最后，維吾爾族民族唱法有著久遠(yuǎn)的歷史，前人在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，為我們總結(jié)了許多可貴的經(jīng)驗(yàn)，只要我們認(rèn)真地去學(xué)習(xí)、傳承、總結(jié)，使它更加具有民族性、科學(xué)性、時(shí)代性。在發(fā)展維吾爾族聲樂道路中的，我們只是繼承還不夠，還應(yīng)借鑒意大利的美聲唱法。借鑒的目的不是照搬，更不是替代，而是吸取精華，為我所用，豐富自己，發(fā)展自己，使維吾爾族聲樂更加完善。盲目崇拜的思想是非常不利于發(fā)展我們維吾爾族民族聲樂的，因此做好繼承和借鑒的工作是十分重要的。目前，維吾爾族民族唱法在新疆的整個(gè)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域里占有很重要的位置，它已被廣大觀眾所接受和承認(rèn)，并且已走向了全國，也受到了全國觀眾和專家們的贊揚(yáng)和歡迎。在新疆師大音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院等地方都開設(shè)有民族聲樂專業(yè)，對(duì)維吾爾族聲樂人才進(jìn)行較系統(tǒng)的培養(yǎng)，并在演唱實(shí)踐和理論方面有了新的提高。我國為維吾爾族培養(yǎng)了一名聲樂碩士研究生及國際一流的歌唱家，使維吾爾族聲樂走向了高層次高水準(zhǔn)。從教學(xué)的角度看，維吾爾族民族唱法仍是一門新的學(xué)科，在不斷的探索和實(shí)踐中去充實(shí)和完善，只有鮮明的民族性是不夠的，還須加強(qiáng)技術(shù)方法的訓(xùn)練，因?yàn)檫@是能否提高維吾爾族聲樂水準(zhǔn)的關(guān)鍵所在，因此在發(fā)展維吾爾族民族唱法的道路上，要始終把握住“民族性、時(shí)代性、開放性、藝術(shù)性、辨證性”這五個(gè)方面，將它始終貫穿于整個(gè)維吾爾族民族聲樂的事業(yè)中。
聲樂流行唱法論文篇十七
好歌詞不能只抒發(fā)個(gè)人情緒，應(yīng)該更多關(guān)注人生情感中共性的東西。當(dāng)下歌詞多止于表現(xiàn)“小我”情感，而忽視了“大我”精神，富有精神感召力的作品越來越稀缺。有些歌詞有“反詩性”，為了滿足一些聽眾低俗的審美趣味，歌詞呈現(xiàn)出蒼白無力、無病呻吟、欲望化寫作等現(xiàn)象。
歌詞與詩歌一樣會(huì)傳達(dá)人對(duì)世間萬物的看法，總體來看，我國當(dāng)下流行歌曲的歌詞多表達(dá)被人們認(rèn)可的觀念，比如珍惜時(shí)光、愛情、友情，追求美好的東西等。愛情是流行歌曲中的不老主題。方文山作的《千年之戀》歌詞意象精美、意境凄美，前世的驀然錯(cuò)過與今生的浪漫期待，執(zhí)著而優(yōu)雅。對(duì)真善美的追求給流行歌曲注入精神力量。同時(shí)，宇宙的永恒與人生的短暫，使人更熱衷于追求生活的快樂，比如感嘆容顏易逝的傷感《落花》、感慨人世變換的流轉(zhuǎn)《g大調(diào)的悲傷》、宇宙間不可知的宿命《殺破狼》等。憂傷的歌曲往往更易感染國人，美好事物的彌足珍貴也時(shí)時(shí)警醒人們享受現(xiàn)世?！皩?duì)于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義?！焙玫母柙~也需要進(jìn)入到人的心里、構(gòu)成其流行性需要人的傾聽和感受。
流行歌曲歌詞的詩意化傾向還表現(xiàn)在歌詞的節(jié)奏韻律、押韻、建筑美、畫面感等多方面，好歌詞應(yīng)當(dāng)吸取戲劇中“潛臺(tái)詞”之長，聽之即懂，思之有味。借助于歌詞的詩意化，不直接指明意象的內(nèi)涵與意境的旨意傾向，可以任憑聽者去自由猜測，這種方式符合詩意化的藝術(shù)欣賞規(guī)律，運(yùn)用得當(dāng)可以大大擴(kuò)展詞義的內(nèi)涵，充分發(fā)揮歌詞的社會(huì)效應(yīng)并實(shí)現(xiàn)流行歌曲的流行目的。詩歌和歌詞的結(jié)合拓展了詩歌的生存空間。流行歌曲對(duì)詩詞的精華加以借鑒發(fā)揚(yáng)，使之成為一種大眾化的精神食糧；詩詞為現(xiàn)代流行歌曲的詞作者提供了思路和借鑒，它將會(huì)是流行歌曲歌詞創(chuàng)作中一條重要的道路。
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