總結是對過去一段時間內(nèi)的工作、學習或生活經(jīng)歷的總結和概括?？偨Y不僅要客觀客觀地反映自己的優(yōu)點和不足，還要提出改進和進步的建議。這些總結范文包含了不同領域、不同層次和不同風格的總結，供大家參考和借鑒。
工作月總結鑒賞篇一
主要是根據(jù)上級部門或主管的指令，組織、安排和管理物流裝配，以便按時、按時完成相關任務。
二、本月工作內(nèi)容。
保質(zhì)保量完成上級下達的裝配和交付任務。
三、本月存在的問題。
“5s”很難管理，因為它管轄的工作區(qū)域很大，不獨立。不屬于本崗位職責的問題比較麻煩：各種smc板材的生產(chǎn)供應，smc模具的儲存生產(chǎn)。
四、本月工作心得。
管理業(yè)務水平有待提高，要戒急戒燥，學會忍耐，不要得罪他人，做好自己的分內(nèi)之事，學會眼不見心不煩，嘴不多，腳不閑，保持跟同事和睦相處。學會等待，時間不是我一個人的，是整個生產(chǎn)流程中各管理人員的客戶服務意識決定的。整個生產(chǎn)流程缺少信息整合和統(tǒng)籌安排，導致生產(chǎn)協(xié)調(diào)和生產(chǎn)環(huán)節(jié)嚴重脫離定單型的管理目標。求數(shù)量而沒有真正的控制生產(chǎn)環(huán)節(jié)的控制點，生產(chǎn)物流的控制也僅僅是盲目的流入最后的組裝工序——問題的沉積、返工、推遲發(fā)貨等?，F(xiàn)場管理也僅僅體現(xiàn)于電話，組織的分工脫離于減少運輸?shù)目偞螖?shù)和總距離以及工序的時間間隔性。生產(chǎn)制造企業(yè)的生產(chǎn)產(chǎn)品的多樣性和單一性，分散性等決定現(xiàn)場管理計劃的變動性。管理人員的決斷性和果斷性，做人就不要做事，做事就不要做人。老板花錢清理來不是讓你來制造問題的而是來解決問題的。也不是整天將老板作為自己的當箭牌：“有什么意見就去找老總，這是老總下的指令?！苯Y果上道工序的生產(chǎn)問題都沒有解決，而要下道工序完成生產(chǎn)任務，而且用“老總”來實現(xiàn)自己無能的“雄心”。沒有調(diào)查，就不要下指令。有本事將自己的生產(chǎn)和計劃搞好，不要讓我們做一些返工的工作。
五、本月建議。
1、計劃的實施控制必須加強，生產(chǎn)產(chǎn)品與所需物料必須核實。生產(chǎn)管理和協(xié)調(diào)者加強對定單所需物料的正確認識，提高協(xié)調(diào)的針對性和可靠性。
2、注意減少不必要的加班和組織浪費。
3、生產(chǎn)協(xié)調(diào)不是看生產(chǎn)者表面的現(xiàn)象而是看生產(chǎn)工作的實際內(nèi)容和效果，分清重要緊急，重要不緊急，次要緊急，不重要緊急、不重要不緊急的生產(chǎn)先后順序，成套性生產(chǎn)和生產(chǎn)計劃的靈活性以及現(xiàn)場管理的核實性。
4、熟悉工序管理的基本原則：生產(chǎn)的配套性和時間性，物資供應配送的時間性。
六、20xx年11月份工作計劃。
1、針對上月存在的問題加強自身的業(yè)務學習。努力提高自己的綜合素質(zhì)。
2、按上級的工作指令盡職盡責的組織好物流組裝的工作事宜，保質(zhì)保量的完成上級安排的工作任務。
3、按定單和生產(chǎn)計劃調(diào)整和組織其他臨時性工作。
4、努力做好“5s”的日常工作。
5、加強與同事之間的團結合作。
工作月總結鑒賞篇二
在上課開始教師要對學生進行審美鑒賞的引導，喚起學生鑒賞美的欲望。教師先利用課件中的優(yōu)秀美術作品指導學生進行觀察，請學生從整幅畫中找感覺：找畫了些什么，表達什么意思等，讓學生逐步感受藝術作品的魅力。接著請學生再進一步觀察，從作品中逐步發(fā)現(xiàn)構圖的方法、色彩的運用、作品的技巧等，逐步體會到美術作品的每一個細節(jié)無一不是畫家嫻熟技巧的體現(xiàn)，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到作品的情趣，也能從中找到一些鑒賞作品的方法。
這樣的鑒賞激趣增強了學生鑒賞美術作品的興趣，在強烈興趣的趨使下學生們對探究美的欲望油然而生，他們會感到鑒賞美術作品并不難，自己完全可以去試一試。
工作月總結鑒賞篇三
時間過得真快，一個月的時間轉瞬即逝。這一個月，帶給我更多的是忙碌與充實，這也許代表了班主任的共同感受?，F(xiàn)將——月份的班主任工作小結如下：
1、利用開學初的時間，加強對學生的行為習慣方面的養(yǎng)成教育。同時加強學生的自我管理。努力讓更多的學生參與班級管理，讓學生感到班級的事就是自己的事，而不是教師一個人的事。作為班主任的我，則盡可能少的代替學生去做一些事情。
2、建立班干部隊伍，八年級的學生已經(jīng)有了一定的組織管理能力，一個好的班集體，必須要有一群能起帶頭作用的好的班干部。開學初，我就組建了班級干部并給他們召開了幾次會議，向他們提出要求和希望，促使他們能更快更好地成長起來。培養(yǎng)班干部還真的是非常必要，由學生來管理學生，不僅鍛煉了學生的能力，更能在班上形成一股良好的風氣。如何讓班級干部能一直保持著旺盛的工作熱情，這是我在班主任工作中一直在思考的問題。首先，我經(jīng)常加強對班級干部的思想教育工作，教育班級干部要樹立全心全意為學生為班級服務的思想。只有這樣，才能從根本上消除班級干部在工作中的倦怠思想。而且定期對各位班級干部進行考核獎勵，這樣一來，也有效激發(fā)了班級干部的工作熱情。
3、營造優(yōu)雅的班級環(huán)境，班級環(huán)境的建設主要是以衛(wèi)生為主，每天堅持室內(nèi)外環(huán)境以及個人衛(wèi)生的干凈讓學生能夠在一個干凈、舒適的環(huán)境下成長、學習，所以，我組織并指派人員監(jiān)督學生做好每天的值日工作。與此同時，本著全員參與班級事務原則，要求全班同學對班容布置提出建議，最后由班委會成員合作完成。
4、加強對學生的安全教育工作，做到安全教育知識天天講，隨時發(fā)現(xiàn)安全隱患隨時提醒。同時做好周末及長假前的安全教育工作，師生共同討論，在假期，什么是可以做的，該做的，什么是不可以做的，不該做的。如果遇到一些特殊情況應該如何應對等等。
5、加強與家長之間的溝通與聯(lián)系，當發(fā)現(xiàn)孩子在學習上出現(xiàn)問題的時候，或者作業(yè)完成不好的時候，我就會及時與家長聯(lián)系，反映孩子學習的情況，希望家長能多抽出一些時間督促孩子的學習。另外，就是當孩子在校期間，如果出現(xiàn)頭疼發(fā)熱或肚子疼等意外情況時，我也會及時與家長取得聯(lián)系。
以后，我繼續(xù)本著從小處著手，從小事抓起的原則去開展班級工作。不論是對學生桌面物品的擺放，還是對個人地面衛(wèi)生的保持，我都嚴格要求，從嚴管理。因為，我知道要想使學生養(yǎng)成良好的行為習慣，必須從小事抓起，對他們進行持之以恒的訓練。
繼續(xù)改進措施：
1、實行班干部輪流坐莊，競爭上崗；師生共議，同樹良好班風；
2、制定切實可行的班規(guī)班紀；建立班級量化考核管理制度；
3、做到安全教育天天講，時時講，事事講。用心去經(jīng)營，用心去管理。
工作月總結鑒賞篇四
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質(zhì)教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
學生情況分析：
大部分同學初中沒上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經(jīng)驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內(nèi)在高品質(zhì)的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內(nèi)容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞;評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標：1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內(nèi)在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
三、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網(wǎng)絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經(jīng)常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質(zhì)。
3、課堂教學延伸。
一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
工作月總結鑒賞篇五
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。下面就是小編給大家?guī)淼?019高中美術教師教學工作總結范文，希望能幫助到大家!
時光飛逝，教學工作轉眼間又一個學期了。這個學期我擔任高一級20個班的硬筆書法教學工作。同時，還擔任高二(15)班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作能認真負責地圓滿完成。現(xiàn)就我本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。
一、在思想上，我能愛國愛黨，遵紀守法，熱愛教育事業(yè)，堅持正確的教育思想。時刻以一個黨員教師的身份嚴格要求自己。在學生當中樹立優(yōu)秀形象，深受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業(yè)道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。
二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法。上好高一級20個班的書法教學。班數(shù)之多，反復的授課，并沒有影響上課的激情，反而更加熟練生動。風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調(diào)節(jié)。美術課也成為學生的最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好高二美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調(diào)動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。利用好節(jié)假日及課余活動時間，做到堅持輔導。并常常帶領學生到附近的村鎮(zhèn)寫生，做到安全有保證，方法指導到位，學生收到良好的效果。在學校舉行的全市開放周期間，被推薦承擔了公開課，能做到認真對待，嚴謹落實。制作好課件，生動的講授受到聽課教師及學生的一致好評。
三、工作中我嚴格遵守各項制度，工作認真負責。做好備課、聽課、學生輔導工作。還被安排帶領兩名肇慶學院實習生，給予精心的指導及相互學習交流。輔導學生參加市第二屆中小學生藝術節(jié)的節(jié)目，舉辦好元旦書法作品展等。此外，還加強自身素質(zhì)的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創(chuàng)作相結合。自己創(chuàng)作的油畫風景《老街》、《晨》參加了市第一回油畫沙龍展。美術教師在學校工作中均是多面手，寫啊畫啊、文藝宣傳都離不開。任務的煩瑣，部門的工作之多，各項均認真完成。
四、經(jīng)過一學期的努力，各方面取得優(yōu)異成績。
學生在參加市二屆中小學生藝術節(jié)獲得人數(shù)達18人，獲獎質(zhì)量和人數(shù)均居重點中學之首。自己也被教局評為指導老師。希望今后繼續(xù)努力，在教學教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇創(chuàng)佳績，成為一名更出色的名師。
本學期在校領導的安排下，我擔任高二十四個班的美術教學工作，并在教學之余努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校美術班活動、舉辦校園文化藝術節(jié)迎元旦學生美術作品展、并加入福建省美術家協(xié)會。為進一步提高自己，積極地外出聽課，組織并帶領同學參加各類畫展。深信，只要付出必有收獲!不求，但求更好。在教學中，把握原則，積極地為學生創(chuàng)造美術學習的氛圍，除了在課堂教學以外，組織號召并帶領高二學生參觀畫展，進行直觀教學，贏得了廣大學生的普遍叫好。組織學生參加現(xiàn)場美術作品比賽，取得了第一名、第二名的成績。擴大宣傳力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美術興趣活動更有特色，并確立高考班，利用一三五晚7：00-10：00對其進行專人輔導。在學習中，與學生共同成長，在第二屆福建省美術教師優(yōu)秀作品展中，水彩作品《歐式古居》榮獲一等獎。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。在藝術的道路上，坎坷與希望并存，挑戰(zhàn)與機遇并存。2019年是不尋常的一年，展望2020，生活將會更加充滿希望。相信，通過自己的不懈努力，校領導的正確引導，我們平山中學定會迎來藝術的春天。
本學期的各項工作已近尾聲，除了感嘆時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作?；仡欉@一學期，雖然個人在教學上和業(yè)務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方?，F(xiàn)將本學期的教學工作總結如下，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業(yè)務素質(zhì)。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，學海無涯，教無止境，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網(wǎng)絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真搞好本職教學、教研工作。
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經(jīng)驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真?zhèn)魇?，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創(chuàng)造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內(nèi)容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發(fā)掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協(xié)會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收獲?？傊?，在實際教學中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質(zhì)為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作。
對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨、優(yōu)質(zhì)高效。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
3、美術教學中有特色、有創(chuàng)意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為我們平山中學的美術教學做出自己應有的貢獻，當然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中將更加兢兢業(yè)業(yè)。
我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜于學生無窮的創(chuàng)造力，幸福于學生無盡的求知熱情，更期待著適合學生的新的教學理念的誕生。
一次偶然的翻閱，讓我知道了國家藝術教育課程改革開始了，而且新課程體系在課程功能、結構、內(nèi)容、實施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創(chuàng)新和突破。一次新課程的培訓，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰(zhàn)和不可多得的機遇。也就是說，新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的角色發(fā)生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責任將越來越重大。
作為一名站在教學第一線的美術教師，新的課程環(huán)境下重新塑造自己并界定角色智能可以說是迫在眉睫。因此，在新課程的環(huán)境中，我將和我的學生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發(fā)生變化。
第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化為學生學習知識的促進角色。
在此之前，反思、剖析傳統(tǒng)教育下的美術課所形成的師生關系，實際上是—種不中等的關系。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內(nèi)容的者和學生學習成績的評判者，而且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業(yè)的標準要求學生，要求學生該怎么畫就怎么畫，該畫什么就畫什么，這種完全由老師規(guī)定課業(yè)內(nèi)容形式，在一定程度上壓抑了學生的個性發(fā)展，脫離了學生的生活經(jīng)驗，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。
而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過于強調(diào)學科中心，過于關注美術專業(yè)知識和技能，即偏重于以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習內(nèi)容單—、高深、繁多，以培養(yǎng)專業(yè)化人才為傾向，完全背離了個性發(fā)展的特點。
有了這些新的思索，并且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
第二、我將改善自己原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發(fā)和累積。
在一年多的教學實踐中，越發(fā)的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領域內(nèi)的知識了，往往在自己所教學科的外圍砌起下高墻、且悠然自得的滿足于現(xiàn)狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時，里面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關于春天氣候方面的知識等，我感覺到了自己知識的匱乏。所以，越發(fā)的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野。
除了要掌握應有的專業(yè)知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，而且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現(xiàn)的問題有所準備，解決起來游刃有余。以綜合藝術課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數(shù)》、《秋天的節(jié)日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峰，以盡自己最大的努力給學生—個藝術的詮釋。
知識無邊，資源無限。正是因為如此，我在反復的實踐探索中，越發(fā)覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠遠不夠的，我們的藝術課程資源需要不斷的開發(fā)并要很好的利用，才能上課的質(zhì)量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時代發(fā)展的需要，越來越不應該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自己思索一下，學校里學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內(nèi)外的網(wǎng)絡資源及美好的大自然，不都是我們藝術教學的最好的資源嗎!
充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發(fā)、去利用，要學會主動地有創(chuàng)造性地利用一切可利用資源，為自己的教學活動服務。教師還應該成為學生利用課程資源的引導者，引導學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用各種資源，在社會的的大環(huán)境里學習和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶著學生到江邊放風第，讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。
那么，這些藝術課程資源如何來開發(fā)呢?我國是一個多民族國家，源遠流長的民族藝術文化，正是美術與音樂綜合課程大力開發(fā)和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、云南少數(shù)民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術文化的體現(xiàn)。對課外、校外藝術資源的開發(fā)，包括家庭藝術活動(如休息天的郊游，參觀博物館等)，社區(qū)藝術活動(如鎮(zhèn)上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等)，少年宮藝術活動(星期天及節(jié)假日的各種美術音樂興趣班等)，區(qū)、縣藝術比賽等等。還有，對蘊涵著藝術的自然地理資源也可以進行開發(fā)，獨特的地形地貌，壯麗的山河……“總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術課程資源將給我們的藝術老師帶來全新的藝術感悟，也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。
—支紅筆，優(yōu)良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了，且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限，讓我尷尬的扮演著終結性和惟—性的課程裁判者，致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛著石塊，而要求他們輕松的游過河。
經(jīng)過全新的思索和實驗，印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注“人”的發(fā)展著眼，重視課程評價的教育發(fā)展功能，從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發(fā)展的激勵角色。經(jīng)過實踐，我發(fā)現(xiàn)要這樣把握：首先，要激發(fā)學生的學習興趣，讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經(jīng)說過：“我以為教學的藝術、不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人?”
如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發(fā)生變化地影片，同學們在柔和的音樂聲中積極的討論著，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經(jīng)常用講故事、師生共同表演等教學形式，調(diào)動學生們的學習情緒，使學生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的環(huán)境中自然輕松地增長了知識，培養(yǎng)了他們的能力?！芭d趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教學效果，那反之學生若有了學習興趣，也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動，教學就輕松多了。
又如在上《線的情感》的時候，我讓學生用線來描繪一樣事物，隨便什么的事務都可以，我尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現(xiàn)，既可以用寫實地手法，也可以夸張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明，這樣有利于發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，他們都能創(chuàng)造出風格各異的畫面，令人耳目一新。
另外教師要用發(fā)展地眼光看特學生，會給他們的學生時代留下美好的回憶。由于學生個性的差異，在知識的理解與表現(xiàn)中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據(jù)學生個性及造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每—個學生都得到個性的張揚。
在輔導學生作業(yè)的過程中，我降低標準，不用成人的眼光看待學生門的作品，也不用“畫得像不像”作為衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經(jīng)歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這并末讓小畫家夭折。今天，這樣的事將不再發(fā)生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒!”你的畫色彩搭配的真漂亮!“”你比老師畫的好“……學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。
作完這些思考，我并未覺得輕松，反而覺得些許的沉重，中學藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗，接受更多的挑戰(zhàn)。作為一名新課程理念下的中學美術教師，我會努力努力，再努力，盡自己所能為新課程改革添磚加瓦。
光陰荏苒，彈指一揮間，一個學期就過去了。在辛勤的努力和忘我的認真工作下，我順利的完成了本學期的工作?；仡欉@一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現(xiàn)將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。
一、加強教師教育學習，提高思想業(yè)務素質(zhì)。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極搞好自學和認真參加教師教育學習。學習重點是新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類教研活動。另外，我還利用書籍、網(wǎng)絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，寫讀書筆記6萬余字。我能夠做到，認真聽、認真記錄、深刻反思，得到了領導的好評，教師教育檔案袋內(nèi)容充實、全面，被作為莊河市檢查我校教師教育情況的對象(我校3人)。通過本學期學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發(fā)展，知識的更新，也催促著我不斷學習，以便為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真開展教研工作，發(fā)揚求實創(chuàng)新精神。
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現(xiàn)素質(zhì)教育的要求，提高美術教學質(zhì)量。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內(nèi)容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據(jù)得失及時寫些教育隨筆、教學漫記、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經(jīng)驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。我認真組織科任教師教研，活動8次，內(nèi)容豐富，形式多樣，記錄詳實。
三、認真完成其他工作，發(fā)揚任勞任怨作風。
在藝術指導方面精心鉆研，肯下功夫，放棄自己的休息時間輔導學生組織書畫課外活動，認真組織學生參加各級書畫大賽，在藝術節(jié)檢查中，也得到檢查組的贊揚。除了日常的教學工作之外，負責校內(nèi)的宣傳工作，為了能做好學校的宣傳工作，不計酬勞，任勞任怨、加班加點，按時保質(zhì)完成工作。如校內(nèi)各櫥窗、板報，宣傳橫牌等。在這一學年的工作中，通過不懈的努力，提高了我校的美術水平，取得一定的成績。但在工作中，自身尚有不足之處：一是將教學經(jīng)驗總結概括上升到理論形成論文的能力仍待提高，二是課堂教學創(chuàng)新能力還不夠。我會繼續(xù)努力工作。積極營造校園的文化藝術氣氛，為促進我校素質(zhì)教育的發(fā)展作更大的努力!
工作月總結鑒賞篇六
新學期開始了，作為一名美術老師，有責任培養(yǎng)同學們?nèi)ビ^察，認識和發(fā)掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習課本，圖片中的美，更重要的是讓他們?nèi)グl(fā)掘平凡生活中的美，現(xiàn)實生活中的美，這才是最主要的目的。為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質(zhì)教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
一、情況分析：
1、高中年級學生由于有了一定生活經(jīng)驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至藝術領域的內(nèi)在高品質(zhì)的文化。這也是對他們個人藝術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
2、由于課程的定位屬于美術欣賞，所以擴展性很強，如果單純的教學課本上的理論和資料圖片往往不能夠提起學生很大的學習興趣。那可以把網(wǎng)絡信息技術給合理的應用起來，讓學生可以自主的通過網(wǎng)絡這個強大信息平臺，去搜集一些書本上所沒有涉及到的優(yōu)秀的美術作品或者是著名畫家的一些軼事，然后回到課堂上來進行交流。這也是提高自主學習的一種能力。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內(nèi)容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目的和要求。
1、了解中外美術的風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術，熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。：
四、教材的重點和難點。
主要是中外傳統(tǒng)的優(yōu)秀美術作品，也有具有時代特色和文化內(nèi)涵的近現(xiàn)代美術作品，以及與生活經(jīng)驗相關聯(lián)的實用美術作品，通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美、陶冶審美情操。難點是：對教材中現(xiàn)代主義系列作品的欣賞，尤其是抽象主義美術作品，它能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。
五、教學方法。
六、具體實施計劃：
1、堂教學改革與創(chuàng)新，信息技術的應用與整合。充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使高中美術欣賞課與網(wǎng)絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經(jīng)常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質(zhì)。
2、課堂教學延伸。
一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。
胡秋艷。
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質(zhì)教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
一、學生情況分析：
大部分同學初中沒系統(tǒng)的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經(jīng)驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內(nèi)在高品質(zhì)的文化。這也是對他們個人美術素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內(nèi)容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標：
1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內(nèi)在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術特點。2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。
三、具體實施措施：1．在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
一、教學目的1．以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
2．突出藝術學科的特點，寓思想品德教育于美術教育之中，陶冶情操，提高修養(yǎng)。3．進一步增強學生對美術的興趣與愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發(fā)展。
二、教學內(nèi)容及進度。
第三單元燦爛的美術世界。
（第1周）介紹2014屆美高考的有關基本情況、觀看視頻。
（第3周）素描基礎（認識素描）。
（第5周）追求美術家的視線。
（第7周）美術家眼中的自己。
（第9周）托物寄情。
（第11周）審美孌化中的自我（第13周）進入歷史。
（第15周）戰(zhàn)爭與和平。
（第17周）不同的歌聲。
（第19周）期末考核。
三、教學要求。
1．高中美術欣賞課，除了使學生正確理解作品的有關知識外，還要進行比較深入的藝術分析，以增強學生感受和鑒賞藝術美的能力。
2．要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發(fā)，開展對下同作品的比較和作品的評論。
3．充分利用各種現(xiàn)代化的直觀教學手段，最大限度地強化學生的視覺審美感受。
四、教學方法。
1．講述法：對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。2．提問法：就知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內(nèi)容、色彩、材料)進行提問，學生同答。
3．討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發(fā)揮主導作用，進行宏觀調(diào)控。4．探究法：運用啟發(fā)性的手段引導學生用探求、研究的心態(tài)去進行深入的感受，理解藝術作品。
五、考核內(nèi)容：美術基本知識和作品分析。
工作月總結鑒賞篇七
新學年開始了，作為一名美術老師，有責任培養(yǎng)同學們?nèi)ビ^察，認識和發(fā)掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們?nèi)グl(fā)掘平凡生活中的美，現(xiàn)實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹說：“在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！弊屗麄冊趯W習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質(zhì)，變化性情，做一個愛美能在生活中發(fā)現(xiàn)美并且去創(chuàng)造美，做一個德智體美勞全面發(fā)展的有用人才。
一、教學總體目標：從學生身邊環(huán)境熟悉的事物中發(fā)現(xiàn)美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現(xiàn)生活中有特色的環(huán)境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現(xiàn)技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創(chuàng)造的能力。
二、教學重難點：
通過美術教學,引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新與實踐能力,培養(yǎng)健康的體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,從小培養(yǎng)學生的自主學習能力和人文素養(yǎng),為適應終身學習與發(fā)展打下良好的基礎。通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操,發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。
造型·表現(xiàn)課：通過畫、剪、撕、貼等方式,讓學生嘗試用不同的工具和材料,通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現(xiàn)出來,體驗造型活動的樂趣。設計·應用課：通過嘗試各種不同工具,用身邊容易找到的各種媒材,通過想想.、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾,體驗設計制作活動的樂趣。
欣賞·評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色,用簡單的話語大膽的表現(xiàn)自己的感受,并從中得到美的享受。
綜合·探索課：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創(chuàng)作、表演和展示。
三、教學措施：
課堂上努力給學生創(chuàng)設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發(fā)表自己的意見,改變課程評價過于強調(diào)甄別與選擇的功能,推行發(fā)展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發(fā)展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
1、教師方面：
做學生發(fā)展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創(chuàng)作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。（1）、做好課前準備，精心制作教具。
（2）、運用各種教學手段，學生更多的創(chuàng)造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創(chuàng)造，在情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生繪畫興趣。
（3）、在教學環(huán)節(jié)和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。（4）、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。（5）、教學內(nèi)容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯(lián)系。
（6）、拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
2、學生方面：
充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。
四、教材的特殊處理：
1．新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當?shù)氖痉叮材艽龠M課程的學習。2．一些手工課需要涉及一些現(xiàn)成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質(zhì)量。
3．根據(jù)實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內(nèi)容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4．要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
六、業(yè)務學習及其它方面：作為美術教師，應利用業(yè)余時間加強對專業(yè)的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經(jīng)驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創(chuàng)新精神、技術意識和解決問題的能力。
另外，積極開展課外興趣小組的活動，加強對學生特長的培養(yǎng)和訓練。
張慧2012.2。
工作月總結鑒賞篇八
1、首先高中學生受過九年義務教育的經(jīng)歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯(lián)系、評價，進行自我的判斷?！拌b”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。
2、重在心理感受與聯(lián)想，重在內(nèi)心參與。
（二）什么是音樂？
音樂是一種音響，是人類大文化的重要組成部分，重在聆聽她的形式美。人類通用的“第二種語言”，是非語義性的、非具象性的、情感的、心靈感受的。二種音樂情感不同的：激越的與悲哀的。
（三）用音樂的思維方式學習音樂。
1、音樂的基本語匯音樂要素、音樂語言。
2、物理的思維方式可以判斷音高、音長、音強、音色，這些有機的結合起來就形成了音樂的形式要素。
3、音樂要素：節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式等。
4、用這種語言表達人類情感。
1、記住主題（大多數(shù)是旋律）。
2、聽出主題的變化：音色的變化等。
3、聽出體裁、結構：體裁、曲式。
6、作品產(chǎn)生的背景：可讓學生課后完成，讓一二個學生輪流完成。滾動向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人們虔誠祈求和平，同樣的旋律會長生不同的效果。
有個老師講民歌，從旋律的流淌來講，《小白菜》課例，從下行的音調(diào)，進一步分析歌唱著的狀態(tài)分析，從《白毛女》分析，讓學生分析以小白菜作為素材，下行的音調(diào)，有悲涼的情緒。
（四）、探尋從源頭開始。
宋祖英的版本聽民歌的旋律，試著體會原有旋律的新發(fā)展。
“越是民族的，越是世界性的”，讓學生尋找哪些歌曲里有民歌的素材，原生態(tài)是最民族的，學生應做民歌的傳承者。義不容辭，責無旁貸。
工作月總結鑒賞篇九
本人擔任了高二年8個班級的《美術鑒賞》模塊教學工作。個人認為在美術的幾個模塊中，美術鑒賞這個模塊的意義是特別重要的。今天，圖像在信息記錄與傳播中的作用逐漸地增大，隨著網(wǎng)絡的進一步發(fā)展和普及，圖像媒體對人類視覺造成的影響也越來越大?，F(xiàn)在的孩子，在每天的生活中都會接觸到大量的.電視、電影、攝影、網(wǎng)絡游戲、各種印刷品、商品包裝、廣告、海報、動漫等各種視覺文化產(chǎn)物，在這樣一個“視覺文化時代”，也可稱為“讀圖時代”，如何引導學生學習鑒賞視覺文化產(chǎn)品的方法，在開闊他們眼界的同時，提高其對視覺文化產(chǎn)品進行分析、理解與批判的能力就成了擺在我們美術教育者面前的挑戰(zhàn)了。
體驗對于美術教學的重要性舉足輕重。學生缺乏體驗，對于藝術品第一手接觸的經(jīng)驗很缺乏，所以在讓他們理解相關內(nèi)容方面存在一定難度。比如在講關于商周青銅器藝術的課題的時候，我們和北京、上海等大城市或者地區(qū)的學生相比就存在著一個外在環(huán)境上的差距,也可以說我們的學生在這方面是處于劣勢的。北京、上海等大城市或者地區(qū)的學生的外部環(huán)境為他們提供了更多有利的條件。他們這個課就可以到博物館去上，在參觀的過程中讓學生對這些藝術品有了近距離的感性的接觸后，可以很大程度地調(diào)動起學生的學習積極性，回到學校后再借由理性的采集手段去搜集關于青銅器藝術的資料加以探討研究，感性和理性結合，更好地理解這個課題涉及的內(nèi)容。又比如講關于當代藝術的課題的時候，由于學生大部分都基本上未曾真實地參觀過當代藝術展或者直觀地接觸過當代藝術作品。
所以在這種欠缺藝術氛圍的先天不足的情況下,今后的努力目標是通過采取多媒體教學的方式，利用大量的圖片和視頻資料，摸索出一套適合我們的學生的具體情況但又不至于和時代脫節(jié)的教學方法。
工作月總結鑒賞篇十
一、教學內(nèi)容分析：
版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）。
教材內(nèi)容：
結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現(xiàn)實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現(xiàn)今高中生的生活經(jīng)驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內(nèi)容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現(xiàn)實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調(diào)到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內(nèi)容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現(xiàn)今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內(nèi)容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內(nèi)容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現(xiàn)象。
三、教學準備：
ppt課件；尺幅相仿的白紙長卷等。
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內(nèi)容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內(nèi)容結合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內(nèi)容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構圖形式。
難點：繪畫作品形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。
六、教學時間：1課時。
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）。
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據(jù)畫面內(nèi)容來找一下有哪些原因。
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）。
教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？
ppt《釀酒場景》。
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
ppt《盤鼓、疊案、跳丸》。
ppt《畫像磚和拓本》。
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現(xiàn)代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內(nèi)容外，在畫家的畫筆下有沒有展現(xiàn)世俗內(nèi)容的作品呢？我們來看看。
ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。
ppt《搗練圖》張萱—工作。
ppt《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶。
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”—“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）。
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷。
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）。
板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內(nèi)容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段。
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。
板書：搗。
她們在搗的這個東西叫什么呢？——練。
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
教師演示并總結。
ppt第二個畫面，出現(xiàn)兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調(diào)是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫。
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現(xiàn)時代性，只能在內(nèi)容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子：細微展現(xiàn)—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質(zhì)；宋內(nèi)容蕭瑟，唐內(nèi)容富貴。）。
板書：熨。
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現(xiàn)在哪里？
板書：幾個圓的形象設計。
動作模擬—打招呼。
繪畫內(nèi)容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現(xiàn)。
本課總結：ppt—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
教學反思：
凡是美術類繪畫作品，均離不開內(nèi)容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現(xiàn)絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內(nèi)容是空白的。我原本設想學生能夠根據(jù)古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現(xiàn)實課堂實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內(nèi)容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內(nèi)容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構圖方式，在形式中內(nèi)含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內(nèi)容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評：
課堂是不是無需示范。
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖。
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內(nèi)容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性。
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內(nèi)容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。
工作月總結鑒賞篇十一
錫林浩特六中藝術教研室音樂組王一石作為一名高中音樂教師，對高中音樂的教學還存在一些不足，通過教學，使我在最短的時間內(nèi)掌握高中音樂教學的新理念和教學特點，我將改變以往的教學理念和方法，大膽組織教學資源，設計教學活動，指導學生對樂曲及相關新知識的主動獲得和檢驗，進行音樂的情感體驗，感受音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。通過學習和實踐，有了很多感受與反思，總結如下：
在以前的教學中，我總是想教給學生很多內(nèi)容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我說了很多，學生聽進去的卻很少，最后根本總結不出學習重點?？梢哉f是費力不討好。這主要是我的教育理念還處于教師是以教為主的舊理念、舊思想。通過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課為主，轉為學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。
在以后的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創(chuàng)作背景的傳統(tǒng)流程，換位教學，讓學生通過視頻，通過閱讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛煉了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式后，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。
在高中音樂鑒賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生通過音樂鑒賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑒賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，為學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑒賞素質(zhì)打下基礎。
我在以后的教學過程中，將著重強調(diào)對音樂欣賞方法的培養(yǎng)，從音樂要素出發(fā)，每節(jié)課都將音樂形式要素的基本內(nèi)容運用到音樂鑒賞過程中來。學生基本養(yǎng)成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑒賞習慣。在本課中，對和聲、織體、曲式等比較復雜的形式要素知識進行新授。采用了分聲部演奏主題的對比聆聽和比較形象的線條動畫來展示音樂聲部擴展、發(fā)展的步驟與過程，讓學生學會并掌握這些復雜、枯燥的音樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等于掌握了更廣闊的音樂鑒賞空間。
在以后的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，并且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。
以上三點是我在本次學習后的一些反思。經(jīng)過這次學習，意識到要作為一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項文件、精神和最新理念。還要深入學習專業(yè)知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結經(jīng)驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成為一名優(yōu)秀的高中音樂教師。
工作月總結鑒賞篇十二
鑒賞課程是大學生培養(yǎng)綜合素質(zhì)的重要方式之一。在我大學的四年里，我修讀了多門鑒賞課程，如音樂鑒賞、文學鑒賞、藝術鑒賞等。通過這些課程的學習，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，也培養(yǎng)了自己對各類藝術形式的鑒賞能力。以下是我對鑒賞課程的心得體會總結。
首先，鑒賞課程讓我了解到藝術的多樣性。在日常生活中，我們經(jīng)常接觸到的藝術形式通常只有音樂、繪畫和文學等，而通過鑒賞課程的學習，我開始對更多形式的藝術有所了解，比如戲劇、雕塑、建筑等。這些不同形式的藝術展示出了不同的創(chuàng)作思路和審美觀念，讓我對藝術的定義和理解有了更全面的認識。
其次，鑒賞課程培養(yǎng)了我的審美能力。在鑒賞課程中，我們要學會用批判性的眼光來觀察和欣賞各種藝術作品，不僅要了解其背后的創(chuàng)作背景和藝術手法，還要分析其所表達的情感和意義。通過這些學習，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美能力，能夠準確地評價一件作品的優(yōu)缺點并給出理性的意見。這對我的綜合素質(zhì)提升起到了積極的推動作用。
第三，鑒賞課程讓我感受到了藝術的力量和意義。藝術作品不僅僅是為了觀眾的欣賞，更是通過表達情感和思想來引發(fā)共鳴。在鑒賞課程中，我看到了許多作品背后的深刻思考和社會關注，這些作品使我反思人類的生活狀態(tài)和社會問題。藝術讓我們對于生活有了更深入的認識和思考，激發(fā)了我們對美好事物的追求，并且在我們心靈深處落下了珍貴的痕跡。
第四，鑒賞課程給予了我更全面的文化素養(yǎng)。藝術作品是民族和時代的精神象征，通過鑒賞課程的學習，我不僅了解了世界各國的藝術形式，還對不同時期的藝術風格和思想有了更多的了解。這種全面的文化素養(yǎng)讓我在面對不同的文化和藝術作品時，能夠更好地理解其內(nèi)涵和特點，從而有更深刻的鑒賞體驗。
最后，鑒賞課程啟發(fā)了我對自身的創(chuàng)作熱情。通過學習不同的藝術形式，我對藝術的創(chuàng)作過程有了更加深入的了解，也增強了我自己從事創(chuàng)作的信心和熱情。鑒賞課程讓我明白，每個人都有自己獨特的表達方式和藝術天賦，只要努力學習和實踐，就能夠創(chuàng)造出具有獨特風格的作品。
總而言之，通過鑒賞課程的學習，我深刻體會到了藝術的多樣性和力量，培養(yǎng)了自己的審美能力和文化素養(yǎng)，同時也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情和追求。這些收獲將對我未來的工作和生活產(chǎn)生積極的影響，使我成為一個更有深度和品味的人。因此，我堅信鑒賞課程不僅是大學教育中不可或缺的一部分，同時也是個人追求藝術人生的重要途徑。
工作月總結鑒賞篇十三
九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯，劉禹錫浪淘沙鑒賞。
如今直上銀河去，同到牽?？椗?。
[注釋]。
1．浪淘沙：唐代一種曲子的名稱。
2．浪淘風簸：黃河卷著泥沙，風浪滾動的樣子。天涯：天邊。
3．銀河：古人以為黃河和銀河相通，劉禹錫浪淘沙鑒賞。
4．牽牛：即傳說中的牛郎。他和織女因觸怒天帝，被分隔在銀河兩岸，每年只許他們在農(nóng)歷七月初七相會一次。
[今譯]。
萬里黃河彎彎曲曲挾帶著泥沙，波濤滾滾如巨風掀簸來自天涯。
現(xiàn)在可以沿著黃河直上銀河去，我們一起去尋訪牛郎織女的家。
[解說]。
這首絕句模仿淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的.向往。同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優(yōu)美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中討生活。直上銀河，同訪牛女，寄托了他們心底對寧靜的田園牧歌生活的憧憬。這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。
工作月總結鑒賞篇十四
上了美術課，使我有了這樣深刻的體會：
學習
美術是使我們能全面發(fā)展學習中不可缺少的組成部分，這不僅能提高我們的審美能力，更能使我們在作畫過程中修身養(yǎng)性，發(fā)揮想象
力。無論在哪一方面，對我們都是有極大幫助的。我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其它國家和民族的美術共同構成世界藝術的多元文化。藝術是人類文化的重要組成部分，具有人文教育的功能。審美學習有很悠久的歷史，對人們的有著潛移默化的影響，歷來被許多人所認可。我國早在西周和春秋時期，在教育學習內(nèi)容上就有德、行、藝的內(nèi)容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內(nèi)容。封建社會晚期，藝術雖未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為學士階層文化素養(yǎng)方面自我完善的內(nèi)容之一，能用作畫的心態(tài)來處理
生活
，對于人生則生活美化，那么生活將會變得多么的美好，此為藝術的最大效用。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。美的事物在生活中處處可見，但并不是每個人都能感受到和欣賞的。只有通學習、培養(yǎng)、訓練才能使人的審美意識不斷提高。美術學習是一種審美活動，為突出突出對我們美術鑒賞能力、審美能力的培養(yǎng)，學校結合我們身心發(fā)展的規(guī)律和特征，注重我們個性發(fā)展、培養(yǎng)創(chuàng)新精神，以及考慮我們在今后工作中的需要，給我們安排了美術學習課程，使我們學到了
關于
美術的一定基礎知識，掌握了美術創(chuàng)作的基本技能和技巧，還讓我們學會了判斷美和創(chuàng)造美，提高了我們的審美能力，讓我們感受到了美術特有的魅力。美術學習不僅激發(fā)我們以學習興趣為動力，，使我們在美術學習中，既激發(fā)我們的興趣，調(diào)動我們積極性，又能培養(yǎng)我們的創(chuàng)造性和掌握一定的美術創(chuàng)作技能。同時，通過對美術的學習，我還基本的了解到了美術作品之所以能夠吸引我們?nèi)ヨb賞、品味，是因為它具有能吸引人的獨特藝術魅力——形式美。形成形式美的美學作品中獨特的藝術語言所構成的美的形式要素概括起來大概有幾點：點、線、面、色彩、空間、構圖、質(zhì)材等。美術不僅有助于提高我們的整體美學素養(yǎng)，還培養(yǎng)我們的審美能力和理解力，有助于發(fā)展我們的創(chuàng)造力和想象力。美術教學在現(xiàn)代教育中的現(xiàn)實意義和美術在藝術世界的特殊地位不容忽視的，它是人類的良師益友，它和人類的生活息息相關。美術作為一種視覺藝術有其獨特的魅力，老師通過美術教學，不僅讓我們體會到藝術的魅力，也讓身處藝術創(chuàng)作中的`我們獨具魅力，提高了我們的審美觀，讓我們對顏色的搭配及對顏色的掌握有了更高的水平。學習美術，還有提高我們鑒賞能力的作用，對美術的鑒賞使我們能夠運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗聯(lián)想、分析和判斷，從而理解美術作品與美術現(xiàn)象，這不僅能提高我們的審美能力和陶冶我們的情操，還會讓我們得到教育、認識等方面的知識。
老師在實際授課過程中，充分的讓我們成為了學習的主體。老師認為我們只有在主動參與了學習活動，才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。上課時，老師出示鑒賞作品后，并沒有立即講解，而是讓我們看畫幾分鐘，讓我們動眼觀察，從美術作品上獲取更多的信息，邊看邊思考，也可以以討論的形式，再讓我們說說自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導我們觀察、思考畫面。老師還讓我們鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內(nèi)涵，經(jīng)常讓我們進行美術創(chuàng)作，讓我們提高自己的創(chuàng)作技巧，更加注意美術創(chuàng)作中應該要注意的細節(jié)。同時，在作品點評中，老師并沒有急著為我們點評，而是為了引導我們自己去感知和評價作品，讓我們互相合作評價欣賞作品，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了美術欣賞具有主觀成分。老師把我們分成多個合作小組，一個宿舍為一個合作小組，以小組為單位完成美術創(chuàng)作，要求我們在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。這樣很好的提高了我們的表達能力及作品鑒賞能力。
審美能力。在我們的美術作品創(chuàng)作過程中，老師時常對我們的作品做出評價，使我們能夠及時改善自己的作品，促進我們正確對待自己的美術學習，進一步了解自己的不足，以實現(xiàn)在今后的美術學習上的發(fā)展。
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術學習應該被視為一種文化學習。通過學習美術，使我們認識到人類的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征及美術表現(xiàn)的多樣性。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用藝術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過對美術課程的學習，不僅有助于作為學生的我們熟悉藝術的媒體和形式，理解和運用視覺語言，而且能更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發(fā)展作出自己的貢獻。雖然我們還達不到那種境界，但通過美術學習，使我們對美術有了更好的了解。
總而言之，學習了美術這一門課程，使我們更深一層的了解到自己，在某方面，我們還是不足的。通過對美術的學習，不僅增加了我的審美認識，提高我的美術創(chuàng)作技巧及對顏色掌握上的進步，更使我清楚的了解到了美術的藝術底蘊，美術教會了我對生活的審美，讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向了更廣闊的世界。正如法國雕塑藝術家羅丹所說的：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！?/p>
的不懈追求構成的人類社會生活發(fā)展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。進入現(xiàn)代社會美術更是與人們的精神生活和物質(zhì)生活融為一體成為文明的顯要標志。就人類知識來說是一個統(tǒng)一整體，文理之間，學科之間都存在一定的相互聯(lián)系。不
同學
科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發(fā)展的主要趨勢。清華大學在組建成立美術學院時就宣告：科學和藝術的結合是21世紀社會發(fā)展的主流。從孤立的本學科跳出站在大美術的角度去思考、探討教學方法，安排教學內(nèi)容就易于恰當?shù)厥箤W科教學方法免于呆板單一。把學科教學和相關學科內(nèi)容聯(lián)系起來，在較為廣泛的文化情景中認識美術，欣賞美術有利于把學生己有的知識和生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，形成互動、對話的教學特點，有利于綜合的或跨學科課題的提出，這樣更便于舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學方法有效調(diào)動起學生主動學習、探討的興趣，構筑起大美術的框架，更加有效地實施美育，推進學科綜合化進程。敬
愛
的xx老師：您好！我是來xx系xx-x的xx，今年有幸選
擇了您的課程，在這學期的美術鑒賞中，我學會了用藝術的手法評析美術作品，生活中的一些事物，感覺自己的品味有一定的提升，是您用自己辛勤的汗水將我們帶入藝術的殿堂。在此，我想對您說：“謝謝您！老師你辛苦了！”
通過這個學期的學習，我有了很大的收獲和體會。首先，我對美術有了更進一步的了解。我發(fā)現(xiàn)美術是一種富有內(nèi)涵，更多表現(xiàn)形式，更深刻，更有意義的藝術形式。使我徹底的改變了對藝術的看法。通過學習了美術鑒賞我學會了去感受美，陶冶自己的情操，美化自己的
心靈
，可以讓自己暫時忘掉煩惱。這門課給我的總體感覺是讓我心情很愉快，第一堂課便讓我一下子對這個課堂產(chǎn)生了濃厚的興趣。老師通過音樂與美術作品的完美結合，使我們能更佳準確的體會到美術作品的神韻，通過美術作品的相關信息，也是我們了解了更多古埃及文化，古希臘的神話，與歐洲文藝復興時期的文化底蘊。通過這種形式，我感覺課堂是相當輕松地，所學的知識點記憶也是相當?shù)纳羁蹋谡n堂上，不用記太多的筆記只要跟著老師的思路，看著老師為我們精心準備的美術作品，配合著惟妙惟肖的音樂，整個心靈都能感覺到美。
雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達到逼真的效果。正當我們還沉寂在古埃及的文化氛圍中時，老師又帶領著我們進入了古希臘時期的藝術殿堂，首先講述的便是古埃及時期對希臘時期的繪畫以及雕塑的影響，這種環(huán)環(huán)相扣的設計，使我們能更清晰的整理出本學期所學的知識框架，加深記憶。古希臘藝術，可以說是西方文化的發(fā)源地，其中更是涌現(xiàn)了出人們熟悉的雕刻家和雕刻作品，比如米隆的《擲鐵餅者》、《斷臂的維納斯》、《雅典娜神像》等，都給我們留下了極其深刻的印象，希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。還有后來所介紹的意大利文藝復興時期的藝術，都使我沉寂在藝術的殿堂中，并就此升華。
轉眼間，美術鑒賞就這樣結束了，給我的感受就是還沒鑒賞夠，希望老師能重新排課，更新點新的內(nèi)容，到時，我一定第一時間報這門選修。
在這里，我想對老師提一點小小的意見，希望老師能考慮一下，使我們所喜愛的美術鑒賞能有更多的人所關注、喜愛。
1.首先就是我們的美術鑒賞，沒有相關的作品擴展閱讀，希望老師能幫助我們拓展下相關知識的閱讀，比如介紹到古埃及文化藝術時，您可以推薦我們該看
什么
樣的書，進一步加深了解當時時期的文化，加深美術作品的認識。2.課件的內(nèi)容應該加入視頻的元素，一方面更加有助于對學生的吸引，一方面在不知不覺中，我們可以很輕松的學習到相關知識。3.雖說我們所學的整體知識框架明確，但細節(jié)內(nèi)容有待于提高，是否應該有主有次，對于一些比較精華的內(nèi)容，比如古埃及，古希臘，文藝復興，中國古代時期的文化藝術應該有更深的，更豐富的講解。而不是僅僅為整體的效果而忽略其中的精華。
4.最后一點就是，我希望老師能像部分老師那樣，制作點簡易的教材，也使學生能更加輕松地接受知識點。希望老師能考慮下我的意見，但是我畢竟對美術鑒賞有著片面的認識，如果有說錯，希望老師不要生氣。
最后，衷心的再次說一聲：“老師您辛苦了！謝謝您這學期為我們帶來的視聽盛宴，謝謝您！”
工作月總結鑒賞篇十五
導入——世界上有很多種的語言。
有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。
我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。
所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。
所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。
美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。
2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?
(學生回答之后)。
嗯這位同學回答的不錯。
美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。
那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。
4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。
(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。
所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。
5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。
然后對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
(學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
《韓熙載夜宴圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。
在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。
(加深學生對美術類型的理解)。
嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!
二、我們已經(jīng)對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。
1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。
嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。
描主要是描線，也是工筆畫的精髓。
“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。
所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2、我們在來看看具象藝術的其他表現(xiàn)方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并。
說說這幅畫的表現(xiàn)方法。
《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現(xiàn)的。
我們來共同總結下具象藝術的創(chuàng)作目的就是——在于真是的再現(xiàn)現(xiàn)實。
3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。
并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段?
(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現(xiàn)手段。)。
所以說：意象藝術——不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。
4、接下來請觀賞書本中荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家?guī)炱湛ǖ摹杜ｎD色盤》。
《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現(xiàn)的。
它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”
所以抽象藝術——是完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。
三、
這節(jié)課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。
美術作品的基本語言元素。
語言表現(xiàn)手段和美術語言的表現(xiàn)形態(tài)。
下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內(nèi)容，希望同學們做好預習。
板書設計：美術作品的藝術語言。
(一)什么是美術作品的藝術語言?
美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內(nèi)容：基本語言元素：(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術。
4走進意象藝術。
導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。
找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。
這是兩件肖像名作，但表現(xiàn)形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現(xiàn)對象特別、不符合一般常人的理解。
可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。
由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現(xiàn)的主觀性更為突出。
那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。
(板書——1.走進意象藝術2.什么意象藝術)。
一、為什么有的美術作品形象怪異?
那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。
然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?
所以——意象藝術主要是藝術家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關。
因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產(chǎn)生的藝術形象就可能越怪異。
三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?
(板書：如何理解意象藝術)。
1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。
并分析這兩幅作品的不同之處，
(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)。
所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。
意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。
c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。
藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。
而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。
(板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。)。
這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。
我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。
理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。
下一節(jié)課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。
6藝術美和形式美。
導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。
然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。
(學生討論：覺得不好看，不漂亮)。
雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。
但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。
這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。
所以美術作品美和現(xiàn)實中的美有著不同的表現(xiàn)形式和定義。
這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。
(板書——藝術美和形式美)。
一、那什么是藝術美?它有那些表現(xiàn)?
1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。
然后說說什么是藝術美?那現(xiàn)在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。
(學生回答，之后總結)。
是的這位同學說的不錯。
其實——美術作品中的藝術美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現(xiàn)出來的藝術自身的“美”。
這就是藝術的美。
那關于藝術美它又有那些表現(xiàn)呢?
畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。
這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據(jù)文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內(nèi)容。
所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內(nèi)容構成的：
(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及其所構成的形態(tài)變化;。
(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;。
(3)、語言規(guī)則(變化統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律)等及其所構成的審美關系。
2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。
-----對比統(tǒng)一(也稱多樣統(tǒng)一、和諧)。
多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特點。
多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。
這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調(diào)合、節(jié)奏。
比例等因素。
這些就是形式美的法則。
1.618:1或1:0.618。
欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》。
從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。
結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。
欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。
利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節(jié)奏上的變化，產(chǎn)生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。
三、這節(jié)課我們學習了那些知識點呢?
1.藝術美是通過對現(xiàn)實物象運用藝術語言進行再創(chuàng)作后產(chǎn)生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現(xiàn)實生活，也稱為“第二自然”。
2、多樣統(tǒng)一是形式美的最高法則。
其中包含了比例、節(jié)奏、韻律、對稱、均衡等要素。
課后作業(yè)：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。
分小組在下節(jié)課上交分析結果。
8美術作品的意義與價值判斷。
一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。
但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經(jīng)常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。
但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。
其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。
了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現(xiàn)在一定是一位頂級富豪了?！彼匀绻闩c這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。
二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。
1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。
2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。
大家可以分組討論。
羅中立借鑒西方現(xiàn)代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。
其
工作月總結鑒賞篇十六
首先要明確何謂音樂欣賞與鑒賞，音樂欣賞是懷著喜歡與美好的心情去品味、感受你認為美好的東西，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂“鑒賞”是通過對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞。“欣賞”又可稱玩賞、領略，指一種相對被動的、多從感官出發(fā)的審美行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產(chǎn)生美感：“鑒賞”則更進了一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑒、判斷、反思的意思，所以鑒賞含有區(qū)別、品味、品評的成分，是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態(tài)度，具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康，形成完善的個性具有重要意義。那么，音樂欣賞與音樂鑒賞這兩點籠統(tǒng)來看似乎沒有什么區(qū)別，細微來看只是一字之差，可“鑒”卻是更深一層的涵義，在聽了這個音樂之后，研究一下蘊涵在音樂當中的人文內(nèi)涵，還有一層就是鑒賞就有比較在其中。音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發(fā)展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。
針對職專的學習，應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂享受音樂奠定基礎。
第一，在教學中貫徹以聆聽為主的教學原則，引導學生逐步深入地欣賞音樂。在音樂鑒賞教學的活動建議中提到：音樂鑒賞的教學，無論采用何種形式和方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。在這節(jié)課里，我始終貫徹了這一原則，通過不同的形式讓學生感受到了豐富多彩的音樂。我利用自己較好的鋼琴演奏基本功，從導入到知識講解以及樂曲的不同演繹變化等環(huán)節(jié)，讓學生一直沉浸在五彩斑斕的音樂中。通過仔細的聆聽，學生獲得了關于“音樂能告訴我們什么”這個命題的大量感性認識，為自己的進一步思考做好了鋪墊。這個階段在美國著名音樂家艾倫·科普蘭看來，應該屬于美感階段，即對純粹的音響產(chǎn)生聽的樂趣。而在我國的音樂學者張前的理論中，這個過程可以看作是音樂欣賞的感性體驗，是人類本質(zhì)力量的表現(xiàn)。
但這只是聆聽和欣賞的第一層次，要想在理性層次上讓學生發(fā)揮主觀能動性進行積極思考，還得有精心設計的探究性問題。于是我在學生聆聽音樂的同時，提出了一些關于旋律、節(jié)奏以及和聲的知識，讓他們邊聽邊思考，然后回答。這些問題的重點是音樂的語言具有非具象性和非語義性，需要學生仔細聆聽并結合自己獨特的情感體驗來進行歸納和總結。在學生進行思考的同時，我則用琴聲為他們營造一個良好的氛圍。由于不受限制，學生的回答顯示出了極大積極性，特別是《少女的祈禱》的主題及幾個變奏，學生回答時的思路開闊，想像力非常豐富，大大超出了教材上提供的幾種“答案”。通過這些富有挑戰(zhàn)性問題的回答和互動交流，學生逐漸領悟到了本課的核心知識：由于音樂的非具象性和非語義性以及審美主體的各個人之間的個體差異，雖然樂曲的外在形式上（旋律、節(jié)奏及和聲）給我們帶來某種情緒的感受和體驗，并引發(fā)我們的聯(lián)想和想像，但樂曲并不能明確告訴我們具體表現(xiàn)了什么。在我不斷地引導下，學生對音樂的欣賞達到了科普蘭認為的第二個層次“表達階段”，并且在第三個層次“純音樂階段”也有了一定程度的思考。從而使學生在音樂欣賞中的理性認識得到了強化與提升。
第二，在音樂欣賞過程中更加注重學生在聆聽基礎上，開展討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)學生多層次的思維能力和表達能力。從理論上講，音樂欣賞是一種審美的接受活動，我們從音樂欣賞中所獲得的審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗。作為欣賞的主體，我們的精神活動是自由而富于創(chuàng)造性的。雖然音樂作品的音響結構具有相對的確定性，但是，它一經(jīng)進入欣賞者的聽覺，就會被欣賞者的精神同化而具有充分的靈活性。在教學過程中，正是要注重學生的這種主體性，讓他們在聆聽的基礎上進行討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)審美能力、創(chuàng)造能力和表達能力。在本課的教學過程中，我有意識地設計好探究式的問題，讓學生分組進行思考和討論，并通過比較和評論的方法，激發(fā)其興趣，使之積極參與，收到了很好的效果。
音樂欣賞本身有一定的規(guī)律可循，教師要根據(jù)學生的身心特點讓教學由淺入深、循序漸進；要充分發(fā)揮其創(chuàng)造性，讓他們進行互相交流和學習，在學習方式上進行整合。通過音樂欣賞達到培養(yǎng)學生審美能力，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，進而養(yǎng)成終身學習音樂、享受音樂的習慣等目標。
工作月總結鑒賞篇十七
理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規(guī)律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路。
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點。
1.美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的?
2.美術作品的基本內(nèi)涵是什么?
3.如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?
教具與學具。
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本(或者作業(yè)紙)、筆。
教學過程。
課程介紹：
1)自我介紹。
2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1.什么是“美”?
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品)，從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：
(1)“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。
(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
a、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?
(幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”)總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
b、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系?它們的美體現(xiàn)在哪里?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。)。
師：什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)。
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?
a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器。
提問：商代和周的青銅器有什么不同?
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4.從實用物品向美術作品的轉換。
a、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些?
總結：
1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2)鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
工作月總結鑒賞篇十八
高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發(fā)展。
然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現(xiàn)狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。
新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養(yǎng)、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：1.要分析學科特點，采用合適教法要把握學科特征，但一方面要防止過分強調(diào)美術學科的特征。
如上課大量使用美術專業(yè)名詞、專業(yè)術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。
另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。
對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術欣賞的目的。
要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內(nèi)在聯(lián)系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。
要從學生熟悉的或已經(jīng)形成的知識經(jīng)驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。
2.基礎知識學習和作品欣賞并重美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。
如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。
在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現(xiàn)。
“象”和“不象”對于再現(xiàn)性作品來說，尚有可言，而對于表現(xiàn)性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。
藝術作品的創(chuàng)作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。
因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。
3.要具體欣賞作品的內(nèi)容和形式美術作品的欣賞包括內(nèi)容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內(nèi)容和形式上。
不會言傳”，原因是缺乏對作品內(nèi)容和形式的具體感受。
生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。
應該說，只要對作品的內(nèi)容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現(xiàn)“不可言傳”的現(xiàn)象。
言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。
4.要尊重學生的理解，實現(xiàn)師生互動美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數(shù)、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創(chuàng)造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。
所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。
教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發(fā)表源自內(nèi)心的觀點、感受，鼓勵學生以創(chuàng)新精神從多角度理解作品、發(fā)表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。
高中美術欣賞教學要實現(xiàn)師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發(fā)表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。
育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。
而是包括教育觀念與教學模式在內(nèi)的一場歷史性變革，隨著現(xiàn)代教育技術的發(fā)展和素質(zhì)教育的逐步推行，傳統(tǒng)的授受式美術教學模式的局限性日益凸現(xiàn)出來，現(xiàn)代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統(tǒng)教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。
但它卻不是萬能的，它要與教學內(nèi)容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。
書法教學不是單調(diào)、枯燥的“講練式”，而應在內(nèi)容制。
定、環(huán)節(jié)設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。
一教學過程重參與，豐富學生情感。
書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協(xié)作，發(fā)揮各自的積極性。
因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。
在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。
教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。
競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態(tài)。
圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。
在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協(xié)作團結，凝成團隊意識。
教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環(huán)節(jié)的局部。
二、訓練手段重多樣，培養(yǎng)學生意志。
訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養(yǎng)學生良好的心理品格。
積極進取等等。
書法教學能調(diào)理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。
郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養(yǎng)中小學生寫好字，??這對養(yǎng)成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。
草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病?！笔聦嵰呀?jīng)證明，書法有一整套嚴謹?shù)臅鴮W法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。
所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養(yǎng)。
在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆?！钡鹊?，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。
但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。
心理學家研究表明，小學生注意力不穩(wěn)定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發(fā)，改變一味的“講練式”，依據(jù)所教內(nèi)容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。
通過內(nèi)容的調(diào)節(jié)和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。
糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。
補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發(fā)他們的創(chuàng)作潛能。
嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。
書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。
比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。
正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。
苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。
強學生信心。
寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發(fā)展、自我悅納。
評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內(nèi)容。
改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態(tài)。
就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等。
一、引言。
美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。
而且現(xiàn)階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內(nèi)容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。
社會的發(fā)展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環(huán)境下的高中生在他們的審美觀念上也表現(xiàn)出強烈的時代特征。
這表現(xiàn)在潛意識里,民族傳統(tǒng)的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。
在美術鑒賞教學中可以采取如下適當?shù)姆椒?在文化情境中實施美術鑒賞。
如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統(tǒng)精神的能力。
例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調(diào),以及與中國書法的關系,還可以從傳統(tǒng)審美觀念對“意境”的追求出發(fā),來賞析傳統(tǒng)繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統(tǒng)美術中所體現(xiàn)的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。
使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統(tǒng)美術作品的興趣和鑒賞能力。
首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。
比如帶學生進入美術館、博物館。
其次,可以利用現(xiàn)代化多媒體教學系統(tǒng),從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統(tǒng)美術信息,提供更好的展示氛圍。
隨著網(wǎng)絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網(wǎng)絡自主尋找教學所需資源,還可以以網(wǎng)絡為平臺進行觀點的交流。
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