聲樂流行唱法論文（專業(yè)21篇）

大家可以嘗試一些有趣的活動(dòng)，比如讀書、旅游、參加社交活動(dòng)等，以充實(shí)自己的生活。總結(jié)是一個(gè)反思和思考的過程，我們要學(xué)會(huì)自己對(duì)自己負(fù)責(zé)，不斷完善和提高自己。以下是一些總結(jié)寫作的佳作，希望可以對(duì)你的寫作提供一定的參考。

聲樂流行唱法論文篇一

眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對(duì)美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績(jī)。美聲唱法的引入，對(duì)我國(guó)聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。

在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對(duì)抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動(dòng)。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對(duì)學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。

空腔共鳴技術(shù)在我國(guó)民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對(duì)聲音圓潤(rùn)度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國(guó)大舞臺(tái)》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)出來。

基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對(duì)寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動(dòng)作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國(guó)以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。

提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對(duì)演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤(rùn)明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動(dòng)起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢(shì)：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動(dòng)的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對(duì)三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤(rùn)、更富色彩。與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對(duì)簡(jiǎn)單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤(rùn)、明亮、富有表現(xiàn)力等。

經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對(duì)聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長(zhǎng)短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對(duì)于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國(guó)唱法對(duì)聲部的劃分，對(duì)改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對(duì)性的對(duì)其開展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對(duì)其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。

一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對(duì)各種歌唱器官生理構(gòu)造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對(duì)歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國(guó)文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對(duì)各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對(duì)其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對(duì)其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會(huì)、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國(guó)擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對(duì)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時(shí)，我國(guó)民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。

17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對(duì)教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對(duì)物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國(guó)醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績(jī)：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對(duì)共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對(duì)演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對(duì)推動(dòng)聲樂教學(xué)頗有益處。

時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國(guó)在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績(jī)。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國(guó)各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時(shí)，某些研究室亦開始加大對(duì)聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國(guó)聲樂理論研究對(duì)國(guó)外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國(guó)外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化。縱觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長(zhǎng)期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評(píng)，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長(zhǎng)遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對(duì)民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對(duì)歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。

聲樂流行唱法論文篇二

隨著體育事業(yè)的快速發(fā)展，高校中排球教育逐漸受到了高校師生的重視，如何利用排球教學(xué)加強(qiáng)學(xué)生的素質(zhì)教育，使學(xué)生成為全面發(fā)展的人才成為了高校體育教學(xué)中重點(diǎn)關(guān)注的問題[1]。目前我國(guó)高校排球教學(xué)在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣等方面還存在不少問題，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性和積極性，實(shí)現(xiàn)學(xué)生的素質(zhì)教育。本文在此基礎(chǔ)上對(duì)就高校排球教學(xué)和素質(zhì)教育的相關(guān)問題進(jìn)行了簡(jiǎn)單的分析和研究。

二、高校排球教學(xué)現(xiàn)狀分析。

目前我國(guó)高校排球的教學(xué)現(xiàn)狀主要表現(xiàn)為教師在教學(xué)中教學(xué)方法較為落后，教學(xué)形式和評(píng)價(jià)形式單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率較差。此外，高校排球教學(xué)中，教材內(nèi)容的單一也是導(dǎo)致教學(xué)有效性較差的主要原因，傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)理念也使得教師在教學(xué)中忽視對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)和身體素質(zhì)的關(guān)注，無法有效促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)該要?jiǎng)?chuàng)新教學(xué)方法，豐富教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。

三、高校排球教學(xué)實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的途徑。

1.營(yíng)造活躍的課堂氛圍。活躍的課堂氛圍能夠幫助提高學(xué)生的.學(xué)習(xí)自由性和學(xué)習(xí)興趣。傳統(tǒng)排球教學(xué)中，教師的教學(xué)形式較為單一，導(dǎo)致課堂氛圍也較為凝重，學(xué)生在課堂中感受到巨大的壓力，虛席主動(dòng)性和積極性較差。因此，要實(shí)現(xiàn)素質(zhì)排球教學(xué)的素質(zhì)教育要求教師在教學(xué)中要學(xué)會(huì)營(yíng)造活躍的課堂氛圍，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)[2]。營(yíng)造活躍的課堂氛圍首先要求教師在教學(xué)中要保持聲調(diào)的高昂，以激情的語言感染學(xué)生，讓學(xué)生能夠?qū)W(xué)習(xí)充分興趣和熱情。其次，營(yíng)造良好的可養(yǎng)氛圍要求教師能夠多對(duì)學(xué)生進(jìn)行鼓勵(lì)和幫助，給予學(xué)生更多的成功體驗(yàn)，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)自信心，從而提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。

2.加強(qiáng)師生的溝通。傳統(tǒng)教學(xué)中教師和學(xué)生之間的交流和溝通較少，教師處于絕對(duì)權(quán)威地位，學(xué)生處于被領(lǐng)導(dǎo)的被動(dòng)參與位置。這種教學(xué)現(xiàn)象使得學(xué)生和教師之間的距離拉大，不利于學(xué)生的有效學(xué)習(xí)。因此，素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變正確的師生觀，摒棄傳統(tǒng)的師尊生卑的觀念，重新樹立學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，以學(xué)生為中心，重視學(xué)生的個(gè)體發(fā)展[3]。此外，教師還要從學(xué)生的實(shí)際生活出發(fā)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行生活上的關(guān)愛，讓學(xué)生能夠感受到教師的關(guān)愛，從而促進(jìn)學(xué)習(xí)。素質(zhì)教育的主要內(nèi)容之一就是重視學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，要求教師在教學(xué)中要尊重學(xué)生的個(gè)體思維，加強(qiáng)與學(xué)生的聯(lián)系，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系。

3.創(chuàng)新教學(xué)方法。傳統(tǒng)的排球教學(xué)中，教師的教學(xué)方法一般為教導(dǎo)學(xué)生基本的排球技巧，讓學(xué)生進(jìn)行鍛煉等。這種教學(xué)方式較為簡(jiǎn)單，而且教學(xué)形式十分枯燥。對(duì)于大學(xué)生而言，這種教學(xué)形式不僅無法調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還有可能導(dǎo)致學(xué)生對(duì)排球?qū)W習(xí)產(chǎn)生排斥心理。因此，要改變這種現(xiàn)狀必須要求教師在教學(xué)中創(chuàng)新教學(xué)方法，活躍課堂氛圍，并提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。隨著新課程改革的不斷深化和發(fā)展，排球教學(xué)中可以使用的教學(xué)方法較為多糖[4]。如啟發(fā)式教學(xué)法、合作教學(xué)法、互動(dòng)教學(xué)法等等。不同的教學(xué)方法適合于不同學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)生的性格，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要從學(xué)生的實(shí)際情況出發(fā)，選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)排球教學(xué)的認(rèn)識(shí)，提高學(xué)生對(duì)排球技能的掌握，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。例如，在墊球動(dòng)作的教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生想象潑水時(shí)的動(dòng)作，采用聯(lián)想啟發(fā)法提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)效果的提高。

4.轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式。傳統(tǒng)高校排球教學(xué)中，教學(xué)組織形式較為單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率也受到相應(yīng)的影響。實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)組織形式，讓學(xué)生參加更加多樣化的教學(xué)比賽，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，同時(shí)也有利于幫助學(xué)生在實(shí)戰(zhàn)中提升排球技能，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)有效性[5]。因此，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)分析，然后利用課余時(shí)間組織各種不同的排球競(jìng)賽，讓學(xué)生能夠?qū)⒄n堂教學(xué)內(nèi)容運(yùn)用于實(shí)踐教學(xué)中。而競(jìng)賽的性質(zhì)則能夠刺激學(xué)生的競(jìng)爭(zhēng)欲望，使學(xué)生更加專心的投入到排球比賽中，幫助學(xué)生體會(huì)排球的學(xué)習(xí)樂趣。也就是說，轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式不僅能夠提高學(xué)生對(duì)排球?qū)W習(xí)的興趣，還能夠讓學(xué)生將所學(xué)知識(shí)運(yùn)用于實(shí)踐，提高學(xué)生的實(shí)踐能力，促進(jìn)學(xué)生身心的發(fā)展。

四、實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的注意事項(xiàng)。

當(dāng)然，要在排球教學(xué)中實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育還需要教師堅(jiān)持以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展，切實(shí)實(shí)現(xiàn)學(xué)生的綜合素質(zhì)教育。首先，就應(yīng)變能力而言，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，社會(huì)的變化是十分迅速的，學(xué)生畢業(yè)后必須要能夠具有加強(qiáng)的社會(huì)適應(yīng)性，才能夠跟上時(shí)代發(fā)展的步伐，實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展；其次，組織管理能力和表達(dá)能力指的是學(xué)生在社會(huì)發(fā)展中的人際交往能力和組織能力，其對(duì)于促進(jìn)學(xué)生的就業(yè)發(fā)展有著重要意義。五、結(jié)語綜上所述，要在高校排球教學(xué)中實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生的素質(zhì)教育要求教師營(yíng)造活躍的課堂氛圍、加強(qiáng)師生的溝通、創(chuàng)新教學(xué)方法并轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式，同時(shí)還要求教師在教學(xué)中以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

聲樂流行唱法論文篇三

眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對(duì)美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績(jī)。美聲唱法的引入，對(duì)我國(guó)聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。

在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對(duì)抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動(dòng)。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對(duì)學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。

空腔共鳴技術(shù)在我國(guó)民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對(duì)聲音圓潤(rùn)度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國(guó)大舞臺(tái)》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)出來。

基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對(duì)寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動(dòng)作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國(guó)以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。

提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對(duì)演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤(rùn)明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動(dòng)起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢(shì)：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動(dòng)的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對(duì)三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤(rùn)、更富色彩。與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對(duì)簡(jiǎn)單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤(rùn)、明亮、富有表現(xiàn)力等。

經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對(duì)聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長(zhǎng)短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對(duì)于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國(guó)唱法對(duì)聲部的劃分，對(duì)改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對(duì)性的對(duì)其開展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對(duì)其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。

一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對(duì)各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對(duì)歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國(guó)文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對(duì)各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對(duì)其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對(duì)其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會(huì)、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國(guó)擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的.《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對(duì)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時(shí)，我國(guó)民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。

17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對(duì)教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對(duì)物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國(guó)醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績(jī)：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對(duì)共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對(duì)演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對(duì)推動(dòng)聲樂教學(xué)頗有益處。

時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國(guó)在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績(jī)。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國(guó)各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時(shí)，某些研究室亦開始加大對(duì)聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國(guó)聲樂理論研究對(duì)國(guó)外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國(guó)外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長(zhǎng)期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評(píng)，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長(zhǎng)遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對(duì)民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對(duì)歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。

[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學(xué)對(duì)美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.

聲樂流行唱法論文篇四

聲樂即人聲演唱，聲樂教學(xué)包括美聲和民族唱法。美聲唱法，按字面意思即優(yōu)美的聲音，即唱法本身就涵蓋了優(yōu)美的特點(diǎn)。民族唱法，是我國(guó)各民族在長(zhǎng)期的勞動(dòng)過程中積累起來的，根植與本土的民族文化和地域特點(diǎn)，產(chǎn)生的具有濃郁民族風(fēng)情和地域風(fēng)格的歌唱形式；由于我國(guó)民族眾多，涵蓋的民歌也是多種多樣，因此民族唱法更具有多樣性。聲樂發(fā)展至今美聲唱法和民族唱法是中國(guó)現(xiàn)代聲樂的兩大重要標(biāo)志，同時(shí)兩種唱法本質(zhì)區(qū)別較大，教學(xué)如果能將兩種唱法有機(jī)融合，將會(huì)帶來意想不到的教學(xué)成效。

一、美聲唱法與民族唱法的對(duì)比差異。

1、氣息運(yùn)行的異同。

聲樂，是由人聲來演唱表達(dá)情感的音樂形式。聲樂教學(xué)不管是美聲還是民族唱法都需氣息的運(yùn)用。中國(guó)唐代音樂文獻(xiàn)《樂府雜錄》中說：“善于歌者必先調(diào)其氣”，可見氣息的運(yùn)用是非常重要的，也是兩種唱法中共同需要嚴(yán)格練習(xí)的。民族唱法，氣息運(yùn)用講究從中腹部（丹田）醞釀，胸腔而發(fā)。美聲唱法，氣息卻是由胸腔和腹部共同呼出。教學(xué)中有專業(yè)三點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，即印堂、橫膈膜、下腹部這三點(diǎn)，就是歌唱中氣息運(yùn)行呼出的關(guān)鍵。實(shí)際演唱中，民族唱法教學(xué)強(qiáng)調(diào)唱出細(xì)致清晰的單線型聲音，即重視氣息和聲音的一致性，而美聲唱法則重視氣息的保留和存儲(chǔ)，強(qiáng)調(diào)盡量能用最少的聲息發(fā)出最動(dòng)聽的聲音，演唱中關(guān)鍵在于氣息的呼出，配合協(xié)調(diào)聲門，讓氣息平緩而舒暢。所以說，美聲唱法和民族唱法都強(qiáng)調(diào)氣息的運(yùn)行與呼出，強(qiáng)調(diào)腹腔對(duì)于氣息的把握與控制，只是在實(shí)際聲門呼出，最后形成的聲音效果上存在很大差異。

民族唱法重視聲音的線性流出，強(qiáng)調(diào)聲音的強(qiáng)度與清晰度，氣息運(yùn)行期望達(dá)到的效果是歌唱情感、歌詞、音樂的交匯，展現(xiàn)出民族獨(dú)具特色的唱法音調(diào)。美聲唱法始終重視聲音發(fā)出后的優(yōu)美度和動(dòng)聽度，所以在運(yùn)氣方面大多予以保留，并不在意聲音是否清晰，是否具有線性凝聚力，只要?dú)庀⒛軌蝽槙车脑诼暻恢辛鲃?dòng)，讓氣息運(yùn)行下的唱詞展現(xiàn)出優(yōu)美的表現(xiàn)形式即可。所以從最終聲音效果上看，美聲唱法的氣息較深厚，聲音柔美、飽滿且稍顯松散，重視共鳴，善于將唱詞與氣息運(yùn)行交匯合成，通過氣息運(yùn)行表現(xiàn)唱法的整體共鳴之美。而比較民族唱法，聲音鏗鏘有力，氣息強(qiáng)且淺，聲音明朗且沖擊力度大，聲音效果亮、薄，真聲頻繁，氣息運(yùn)行抒發(fā)快且相對(duì)徹底，帶來的是直接而透徹的聽覺體驗(yàn)。此外，民族唱法和美聲唱法在語氣上也有很大差別。民族唱法語氣相對(duì)多變，不拘泥于一種固定音調(diào)，氣息運(yùn)行多變，有提氣、歇?dú)?、換氣等。美聲唱法要求唱詞不允許被語氣打破，基本就是按照曲調(diào)轉(zhuǎn)變，樂句的分句來換氣。

2、嗓音運(yùn)用的異同。

嗓音運(yùn)用是整體聲樂教學(xué)中的一個(gè)關(guān)鍵因素，其重點(diǎn)在于嗓音的運(yùn)動(dòng)方式，強(qiáng)調(diào)嗓音的'運(yùn)用技巧。不論民族方法和美聲唱法，聲音都是由人體的咽喉器官流出，只是流出方式上兩者還是有著顯著差異的。民族唱法具有悠遠(yuǎn)的歷史，形成過程中受地域文化、生活習(xí)俗等，特別是受民間戲曲和說唱藝術(shù)的影響非常之深；所以不同地域在唱法風(fēng)格上有著顯著差異。但是這種差異又在固定范圍內(nèi)，都有著單純、直接、鏗鏘有力的特色，彰顯我國(guó)整體民族共同的文化信仰。民族唱法共鳴教窄，聲音單純，一般唱詞明朗，情感鮮明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真聲較多。美聲唱法重視嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，氣息有所保留，配合嗓音部分的氣息都是對(duì)應(yīng)合理劃分的，以便能夠在完美的氣息配合下發(fā)出最為動(dòng)聽的聲音。美聲唱法為確保嗓音發(fā)出較為清晰、圓潤(rùn)、松弛，一般會(huì)將喉頭位置放低，強(qiáng)調(diào)聲音流出靠近口腔上方，實(shí)現(xiàn)寬廣、統(tǒng)一的音域開拓，歌唱情感表達(dá)是貫穿、連續(xù)的。另外，在嗓音的運(yùn)用上民族唱法有一個(gè)有別與于美聲唱法的特色之處。民族唱法具有“潤(rùn)腔”的獨(dú)特技巧，潤(rùn)腔過程一般帶有演唱者的表情傳達(dá)，體現(xiàn)出演唱者的主觀刻意技巧添加，是民族唱法情感表達(dá)的直接性的鮮明特色。潤(rùn)腔技巧的表現(xiàn)過程一般帶有顫抖、連滑，伴隨假唱，在各種民族歌曲中隨處可見，若缺少潤(rùn)腔技巧，即會(huì)失去民族唱法的靈魂特征。潤(rùn)腔是民族唱法有別與美聲唱法的獨(dú)特之處。

3、共鳴展現(xiàn)的異同。

美聲唱法的共鳴之處在于整體統(tǒng)一，整體統(tǒng)一的共鳴效果能夠最大化的將聲音傳達(dá)，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美聲唱法的表現(xiàn)效果。聲樂教學(xué)中對(duì)于美聲唱法的共鳴訓(xùn)練尤為重視，通過口腔的打開，最大化提高共鳴展現(xiàn)空間，因此對(duì)于咽喉部的運(yùn)動(dòng)要求非常細(xì)致。頭腔共鳴是美聲唱法展現(xiàn)共鳴效果的最基本方式，頭腔共鳴能夠?qū)⑸ひ艟奂呶恢卯a(chǎn)生面罩共鳴，使得整體嗓音具有高度的穿透力和悠遠(yuǎn)的傳播距離，聲音效果更加飽滿、圓潤(rùn)。民族唱法的共鳴主要是其民族音樂文化和音樂審美決定的，因此每種民族唱法的共鳴效果都有其特定性。大體上民族唱法共鳴多表現(xiàn)在局部，展現(xiàn)方式大多是口腔共鳴和鼻咽腔共鳴，有別于美聲唱法的胸腔共鳴。民族唱法的局部共鳴特色使得整體的民族歌曲演唱各部分間會(huì)有鮮明的對(duì)比效果，強(qiáng)化了歌曲藝術(shù)的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表達(dá)張力。民族唱法發(fā)聲嗓音很多出力與鼻咽腔，使得嗓音流出前傾，表現(xiàn)出的嗓音明朗、敞亮，柔和而嫵媚，唱詞隨曲調(diào)自由切換，不刻意追求氣息與嗓音的配合度，而側(cè)重在嗓音流出的張力，使得嗓音共鳴展現(xiàn)方式富有戲劇性感染力。民族唱法與美聲唱法的共鳴在表現(xiàn)方式和唱法技巧上雖有明顯不同，但是兩者追求的共鳴意義和共鳴效果卻是共通的。兩者共鳴展現(xiàn)技巧、共鳴匯集位置在認(rèn)識(shí)上具有共通性，同時(shí)表現(xiàn)共鳴效果的嗓音流出技巧方面也有很多理論相通性。

二、美聲唱法與民族唱法的融合方式。

1、從聲樂觀念上融合美聲和民族唱法。

聲樂教學(xué)不只局限于演唱技巧和演唱能力的培養(yǎng)，更要注重學(xué)生的舞臺(tái)演唱表演能力。聲樂舞臺(tái)表演能力不僅是舞臺(tái)演唱過程中演唱能力和演唱技巧的表達(dá)，同時(shí)需要學(xué)生具有足夠的舞臺(tái)表演組織和演唱排練組織能力。這些能力的獲得都是需要具體的聲樂課堂給予足夠的教學(xué)培養(yǎng)，教學(xué)培養(yǎng)的指導(dǎo)理念便是樹立學(xué)生正確的聲樂觀。聲樂觀念是所有學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的人必須有的對(duì)于聲樂藝術(shù)的基本價(jià)值觀念，它的本質(zhì)是個(gè)人對(duì)于聲樂藝術(shù)的愛好，表現(xiàn)個(gè)人對(duì)于聲樂藝術(shù)的探索精神和目標(biāo)追求。目前聲樂教學(xué)普遍存在兩種極端現(xiàn)象，即喜愛民族唱法的學(xué)生對(duì)于美聲唱法毫無借鑒，更沒有融合意識(shí)，只是單純局限在民族唱法教學(xué)本身的規(guī)范要求上，反復(fù)練唱那幾種固定形式和技巧，封死了民族聲樂的發(fā)展空間，使得學(xué)習(xí)單調(diào)而枯燥。另外喜愛美聲唱法的學(xué)生同樣有這種現(xiàn)象，學(xué)生使用始終輾轉(zhuǎn)在美聲唱法的嗓音技巧和共鳴表現(xiàn)上，很少涉獵民族唱法領(lǐng)域，美聲唱法也固封在領(lǐng)域，得不到發(fā)展和革新。這種現(xiàn)象使得聲樂教學(xué)想要將兩種唱法順利的融合必須從培養(yǎng)學(xué)生的聲樂觀念入手，教導(dǎo)學(xué)生理性辯證看待每種唱法，認(rèn)識(shí)到每種唱法都有其不可忽視的優(yōu)勢(shì)和不可避免的缺陷，從而進(jìn)一步認(rèn)識(shí)唱法融合帶來的聲樂綜合演唱效果的提升。所以聲樂教學(xué)必須要求學(xué)生同時(shí)具備民族唱法和美聲唱法的技巧和能力。

2、從技巧借鑒上融合美聲和民族唱法。

聲樂教學(xué)屬于音樂文化傳播范疇，所以教學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上存在地域文化差異。美聲唱法源自于歐美，唱法的靈魂就是表現(xiàn)美感，因此對(duì)歌唱效果的動(dòng)聽度要求極高，演唱效果追求靈動(dòng)曼妙，極富藝術(shù)性，往往有華而不實(shí)的空洞。我國(guó)民族唱法體現(xiàn)的是各個(gè)民族在悠久的歷史文化影響下結(jié)合生活勞作，表達(dá)出一種最直接真摯感情，所以唱法表現(xiàn)的直接生動(dòng)，追求給聽眾最真切直白的情感傳達(dá)，要求歌唱效果必須明朗透徹、生活氣息濃厚，不過往往有膚淺的世俗之嫌。兩種唱法的融合將會(huì)各自彌補(bǔ)單一唱法的單薄寡淡，給聲樂注入不一樣的靈魂和活力，因此融合教學(xué)應(yīng)從兩種唱法的技巧上相互借鑒，深入開發(fā)融入應(yīng)用領(lǐng)域，這種教學(xué)理念可以作為各大高校聲樂教學(xué)的一個(gè)主要教學(xué)方向。美聲唱法畢竟和民族唱法雖有諸多差異，但是融合教學(xué)只要摸清其中的有效切入點(diǎn)，找出具體融合方式，就可以更好的實(shí)施。目前各大高校已經(jīng)給出了具體的聲樂教學(xué)改革方向，要求美聲唱法的必須加強(qiáng)民族風(fēng)格的投入，而民族唱法必須重視聲樂美感的提升，所以這樣的改革方向也給聲樂教學(xué)關(guān)于兩種唱法的融合帶來明確的教學(xué)方法指導(dǎo)，便于實(shí)施兩種唱法技巧上的相互借鑒，實(shí)現(xiàn)整體的教學(xué)目標(biāo)。

三、結(jié)束語。

美聲唱法和民族唱法各有利弊，高校提出兩種唱法融合的教學(xué)模式確實(shí)從源頭解決了各自唱法單一的缺陷。不過兩種唱法作為整體聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容，只有完全教會(huì)學(xué)生各自唱法的基本理論和技巧，才有機(jī)會(huì)進(jìn)一步融合貫通。

參考文獻(xiàn)。

[1]耿俊超.試析美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂教學(xué)的影響[j].散文百家(新語文活頁),(03):90.

[3]張海強(qiáng).微探民族聲樂教學(xué)對(duì)美聲唱法的融合[j].課程教育研究,2017(35):206.

作者:向章元單位:湖南人文科技學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院。

聲樂流行唱法論文篇五

自美聲唱法傳入我國(guó)，我國(guó)聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨(dú)特的特點(diǎn)，美聲唱法與我國(guó)民族音樂也逐漸有了互融的趨勢(shì)，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究?jī)r(jià)值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會(huì)發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。

美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時(shí)，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”。“空”是強(qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個(gè)身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時(shí)，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對(duì)歌唱者的功底要求非常高。

我國(guó)傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國(guó)民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國(guó)民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動(dòng)我國(guó)民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國(guó)民族聲樂融合了我國(guó)民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實(shí)現(xiàn)美聲唱法與我國(guó)民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時(shí)也有助于發(fā)揚(yáng)我國(guó)民族聲樂文化，使得我國(guó)民族聲樂文化走向世界[1]。

（一）美聲唱法民族風(fēng)格。

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點(diǎn)，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時(shí)，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動(dòng)較少，在在演唱江南風(fēng)格的.作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時(shí)還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。

（二）美聲唱法民族化吐字。

美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國(guó)語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會(huì)學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時(shí)還要教會(huì)學(xué)生語言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個(gè)字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。

（三）美聲唱法民族的表演。

演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時(shí)要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國(guó)民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識(shí)的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識(shí)，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。

（四）美聲唱法民族化的情感。

我國(guó)有著56個(gè)民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國(guó)東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點(diǎn)；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時(shí)而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國(guó)民族化特征[4]。

美聲唱法是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個(gè)多元化的世界各句中，不同的國(guó)家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國(guó)聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國(guó)本土特色的民族音樂。

聲樂流行唱法論文篇六

美聲唱法作為全世界聲樂教育的一種通用方法，但在各國(guó)又各具特色，風(fēng)格各異，對(duì)人類的聲音藝術(shù)的發(fā)展具有巨大的影響力。本文從美聲唱法聲樂藝術(shù)產(chǎn)生的原因、特點(diǎn)和成就三個(gè)方面來展開論述。

十七世紀(jì)；歐洲；聲樂藝術(shù)；美聲唱法。

美聲唱法作為歐洲17世紀(jì)聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種新的歌唱方法，揭開了聲樂演唱方法的新紀(jì)元，為世界聲樂教育藝術(shù)的發(fā)展指明了方向，為歌劇的發(fā)展和需要提供了表演技藝和發(fā)聲技巧的新理念、新思維。

歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀(jì)興起，是文藝復(fù)興時(shí)期音樂藝術(shù)在各個(gè)領(lǐng)域長(zhǎng)期發(fā)展并取得一系列實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)之后的必然結(jié)果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術(shù)增添了一新品種，還為音樂藝術(shù)增添了一種新體裁。由于歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個(gè)輝煌的新世紀(jì)。其具體原因分析如下：美聲唱法得益于歌劇在意大利誕生，并且因?yàn)樵缭?6世紀(jì)大批歌唱家在意大利的誕生奠定的得天獨(dú)厚的聲樂藝術(shù)教育環(huán)境和傳播平臺(tái)，為17世紀(jì)歌劇與美聲唱法的同時(shí)誕生奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，營(yíng)造了良好的外部環(huán)境。歌劇是以運(yùn)用美聲唱法演唱單聲部獨(dú)唱的歌唱家作為舞臺(tái)聲樂表演的先決條件。歌劇藝術(shù)把歌唱家推到了一個(gè)顯赫的重要位置，是歌劇培養(yǎng)了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，并成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發(fā)達(dá)，歌唱家的風(fēng)起云涌，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創(chuàng)造了展示聲音藝術(shù)的平臺(tái)，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機(jī)會(huì)，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動(dòng)了美聲唱法的全球效應(yīng)。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場(chǎng)形成規(guī)模和產(chǎn)業(yè)化，催生了相關(guān)行業(yè)的誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學(xué)校、團(tuán)體、機(jī)構(gòu)等。逐步使歌唱家由業(yè)余轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)化和職業(yè)化，開始了聲樂唱法的專門訓(xùn)練和教育機(jī)制，促進(jìn)了職業(yè)競(jìng)爭(zhēng)，推動(dòng)了美聲唱法進(jìn)一步的完善。歌劇的音樂風(fēng)格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風(fēng)格截然不同，它們?cè)谘莩椒ㄉ习l(fā)生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)有顯著的戲劇性和演唱難度，對(duì)歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學(xué)應(yīng)運(yùn)而生，并迅速成為新時(shí)期聲樂藝術(shù)的唯一的演唱方法。進(jìn)入18世紀(jì)這種美聲唱法波及全球，世界各國(guó)聲樂教育深受意大利歌劇的影響，到處掀起意大利歌劇熱和意大利美聲唱法熱。尤其是近現(xiàn)代對(duì)中國(guó)聲樂的發(fā)展影響很大。

在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風(fēng)格和特點(diǎn)，則側(cè)重在于談?wù)摳鑴〉牧髋?、歌劇的表現(xiàn)形式和歌劇在發(fā)展過程中的演變，以及歌唱家們對(duì)不同風(fēng)格歌劇采用什么唱法，摒棄復(fù)調(diào)音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認(rèn)為這樣易于表達(dá)歌劇的思想和情感。突出了意大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達(dá)出來的美妙，強(qiáng)調(diào)用聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強(qiáng)弱變化等技巧對(duì)歌劇中故事情節(jié)的渲染和人物個(gè)性的塑造。顯然，17世紀(jì)的美聲唱法聲樂藝術(shù)的風(fēng)格與特點(diǎn)與歌劇創(chuàng)作的風(fēng)格與特點(diǎn)是緊密聯(lián)系的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對(duì)美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)；再就是歌劇劇情中故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合也對(duì)歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節(jié)要求美聲唱法散發(fā)出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這里顯示的特點(diǎn)就是一個(gè)發(fā)聲技巧和歌劇情節(jié)相融相通的風(fēng)格問題，突出了美聲唱法在這個(gè)時(shí)代對(duì)于歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強(qiáng)的歌唱表演藝術(shù)，它包括文學(xué)、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對(duì)于歌唱方法就像是一場(chǎng)新的革命一樣，要求有一個(gè)新的適合歌劇創(chuàng)作和表現(xiàn)的與之相適應(yīng)的聲音表達(dá)方式，這就為美聲唱法的存在和發(fā)展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強(qiáng)調(diào)聲音華彩優(yōu)美、具有詠嘆性風(fēng)格、體現(xiàn)高難度技巧的發(fā)生唱法，突出單聲主調(diào)音樂和和聲相結(jié)合的風(fēng)格。

這一時(shí)期的美聲唱法聲樂藝術(shù)掀起了歐洲各國(guó)歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發(fā)展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近于科學(xué)與傾向于完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)。在音樂理論上，創(chuàng)立了一系列有科學(xué)依據(jù)和理論價(jià)值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應(yīng)用價(jià)值的較為科學(xué)、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學(xué)上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴(yán)格、規(guī)范、有效的歌唱訓(xùn)練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質(zhì)量，培養(yǎng)造就出了一批優(yōu)秀的世界級(jí)歌唱家；在舞臺(tái)實(shí)踐上，首次展現(xiàn)了優(yōu)美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術(shù)極強(qiáng)的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也占據(jù)著歌壇絕對(duì)的主導(dǎo)地位，尤其是藝術(shù)院校學(xué)校教育的主導(dǎo)地位。幾百年來的世界聲樂發(fā)展史充分證明了美聲唱法對(duì)于世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結(jié)合在一起，推動(dòng)著美聲唱法聲樂藝術(shù)向前發(fā)展，改變著一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族和一個(gè)世界的生活方式。

聲樂流行唱法論文篇七

自美聲唱法傳入我國(guó)，我國(guó)聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨(dú)特的特點(diǎn)，美聲唱法與我國(guó)民族音樂也逐漸有了互融的趨勢(shì)，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究?jī)r(jià)值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會(huì)發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。

美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時(shí)，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑?qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個(gè)身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時(shí)，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對(duì)歌唱者的功底要求非常高。

我國(guó)傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國(guó)民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國(guó)民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動(dòng)我國(guó)民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國(guó)民族聲樂融合了我國(guó)民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實(shí)現(xiàn)美聲唱法與我國(guó)民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時(shí)也有助于發(fā)揚(yáng)我國(guó)民族聲樂文化，使得我國(guó)民族聲樂文化走向世界[1]。

（一）美聲唱法民族風(fēng)格。

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點(diǎn)，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時(shí)，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動(dòng)較少，在在演唱江南風(fēng)格的作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時(shí)還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。

（二）美聲唱法民族化吐字。

美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國(guó)語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會(huì)學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時(shí)還要教會(huì)學(xué)生語言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個(gè)字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。

（三）美聲唱法民族的表演。

演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時(shí)要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國(guó)民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識(shí)的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識(shí)，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。

（四）美聲唱法民族化的情感。

我國(guó)有著56個(gè)民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國(guó)東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點(diǎn)；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時(shí)而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國(guó)民族化特征[4]。

美聲唱法是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個(gè)多元化的世界各句中，不同的國(guó)家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國(guó)聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國(guó)本土特色的民族音樂。

[3]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的實(shí)際應(yīng)用[j].北方音樂,2015,(11):124.

[4]楊慶斌.教學(xué)過程中美聲唱法民族化的體現(xiàn)[j].北方音樂,2013,(12):71.

聲樂流行唱法論文篇八

摘要：隨著素質(zhì)教育的不斷深入展開，我國(guó)高等院校也在不斷的進(jìn)行教學(xué)方式以及教學(xué)理念的創(chuàng)新和改革，因材施教作為一種全新的教育理念，越來越受到高校的關(guān)注和認(rèn)可，相比于其他專業(yè)教學(xué)來說，聲樂專業(yè)更加注重學(xué)生個(gè)人的特性和差異性，所以，因材施教的教學(xué)方法尤為重要，在開展聲樂教學(xué)活動(dòng)的時(shí)候，不僅要考慮到學(xué)科本身的特點(diǎn)，同時(shí)也應(yīng)注重考慮學(xué)生之間的差異性。所以，在聲樂教學(xué)過程中，教師必須要對(duì)學(xué)生進(jìn)行充分了解，采取不同的教學(xué)方法，培養(yǎng)更專業(yè)的聲樂人才。本文首先從因材施教教學(xué)方法在聲樂教學(xué)中的必要性入手，分析了因材施教的教學(xué)原則，并簡(jiǎn)要論述了實(shí)施因材施教教學(xué)方法的有效策略，以期對(duì)相關(guān)領(lǐng)域的研究人員提供借鑒意義。

關(guān)鍵詞：因材施教；聲樂教學(xué)；教學(xué)原則；教學(xué)策略。

因材施教是一種較為普遍的教育觀念，這一觀念是教育家孔子提出的，要求教師在教學(xué)的過程中，根據(jù)學(xué)生本身的認(rèn)知水平、綜合素質(zhì)以及學(xué)習(xí)能力的不同，使用符合學(xué)生特征的教學(xué)方法，對(duì)每一個(gè)學(xué)生都進(jìn)行有針對(duì)的教學(xué)，使學(xué)生的長(zhǎng)處都可以發(fā)揮出來，彌補(bǔ)學(xué)生自身存在的不足，使得每一個(gè)學(xué)生都能夠得到充分的尊重，調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)于學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，使得所有學(xué)生都能夠得到全面的發(fā)展。就高校聲樂教學(xué)來講，教師設(shè)置的教學(xué)目標(biāo)是將學(xué)生培養(yǎng)成既能夠掌握聲樂知識(shí)，又能夠具備較高的綜合素質(zhì)的人才，而要想達(dá)到這一教學(xué)目標(biāo)，就必須將因材施教這一教學(xué)方法作為基本的教學(xué)理念，讓每個(gè)學(xué)生都能夠得到針對(duì)性的提高和進(jìn)步，培養(yǎng)出更多聲樂專業(yè)能力強(qiáng)、綜合素質(zhì)高的人才。

一、因材施教教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的必要性。

相比于其他專業(yè)來說，聲樂專業(yè)是一門具有特殊性的專業(yè)學(xué)科，聲樂教學(xué)不僅能夠讓師生之間增進(jìn)交流和溝通的機(jī)會(huì)，同時(shí)還能夠更好的傳播藝術(shù)文化，聲樂教學(xué)過程中不僅要傳遞聲樂相關(guān)專業(yè)知識(shí)，同時(shí)還會(huì)受到心理學(xué)、審美學(xué)等的影響，這直接決定了聲樂不僅具有藝術(shù)性，同時(shí)還具有理論性、技術(shù)性，聲樂教師要想更好的提升聲樂教學(xué)的質(zhì)量，就必須考慮到學(xué)生在興趣、基礎(chǔ)以及自身性格上的差異，因材施教，找到符合不同學(xué)生的教學(xué)方法。在實(shí)際的教學(xué)過程中，聲樂教師必須要注重對(duì)于教學(xué)細(xì)節(jié)的處理，讓每一個(gè)學(xué)生都能夠提升對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)興趣。就目前情況來看，我國(guó)的高校一般都會(huì)采用小班制的教學(xué)模式展開聲樂教學(xué)，這都是為了讓學(xué)生能夠得到針對(duì)性的教學(xué)，而由于近些年來專業(yè)擴(kuò)招、師資力量不足等原因的影響，聲樂教師還無法實(shí)現(xiàn)一對(duì)一的教學(xué)模式的建立，隨著教育改革的推進(jìn)，高校正努力朝著這一教學(xué)方向發(fā)展。

二、因材施教的教學(xué)原則。

（一）尊重不同學(xué)生的差異性。

在聲樂教學(xué)過程中，聲樂教師必須對(duì)學(xué)生之間存在的差異性給予充分的尊重，注重使用個(gè)性化和差異化的教學(xué)手段，就藝術(shù)學(xué)科來講，有個(gè)性的學(xué)生更具潛力和培養(yǎng)價(jià)值。因此，在教學(xué)中發(fā)掘?qū)W生的特點(diǎn)是非常重要的，只有這樣，才能夠讓學(xué)生具備獨(dú)特性，充分展現(xiàn)出個(gè)人的風(fēng)采。

（二）應(yīng)面向所有學(xué)生。

有一部分聲樂教師將因材施教四個(gè)字中的“材”字片面的認(rèn)為是具有初中能力與才華的人，認(rèn)為只有某個(gè)方面特別出眾的學(xué)生才具有可塑性，認(rèn)為只有這一類學(xué)生才能夠?qū)W好知識(shí)，而對(duì)于那些不夠出眾的學(xué)生則采用傳統(tǒng)的“填鴨式”教學(xué)法，這種教育思想不僅不符合教育大眾化的要求，同時(shí)也不能夠讓不同類型學(xué)生得到充分的尊重，難以調(diào)動(dòng)全體學(xué)生對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)的興趣，無法建立起學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的自信心，課堂教學(xué)質(zhì)量自然無法得到提升。所以說，在聲樂教學(xué)過程中，因材施教這種教學(xué)方式應(yīng)該是面向所有學(xué)生的，聲樂教師不應(yīng)該片面解釋因材施教的內(nèi)涵，只重視才華較為出眾的學(xué)生培養(yǎng)，而忽視普通學(xué)生。因材施教中的“材”指的是不同學(xué)生的特點(diǎn)個(gè)性以及音樂感覺，只要學(xué)生能夠有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格，教師就應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定教學(xué)方案，設(shè)置培養(yǎng)計(jì)劃，讓學(xué)生的潛力充分被挖掘出來。

（三）改革考核方式。

就目前情況來看，高校聲樂專業(yè)主要的考核方式是由學(xué)生進(jìn)行獨(dú)唱，聲樂教師進(jìn)行評(píng)價(jià)，以此來決定學(xué)生的成績(jī)。這種考核方式往往會(huì)讓學(xué)生將教師考核的曲目變?yōu)樽陨韺W(xué)習(xí)的目標(biāo)，在學(xué)習(xí)過程中只針對(duì)考核曲目進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，直接導(dǎo)致“萬人一腔”“萬人一調(diào)”現(xiàn)象的出現(xiàn)。如果教師只重視運(yùn)用因材施教的理念，忽略了應(yīng)用方式，就會(huì)出現(xiàn)這種問題。所以，在使用因材施教的教學(xué)方法的時(shí)候，應(yīng)該注重考核方式的改革和創(chuàng)新，只有這樣，才能夠更好的發(fā)揮出這種教學(xué)方式的有效性，提升教學(xué)的整體質(zhì)量。

三、實(shí)施因材施教教學(xué)方法的有效策略。

（一）注重教學(xué)理念的更新。

就傳統(tǒng)的教學(xué)方式來說，教師一般都是課堂的主體，學(xué)生需要跟著教師的思路進(jìn)行學(xué)習(xí)，這種灌輸式的方法并不能夠提升教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果。因材施教的教學(xué)理念要求教師將學(xué)生作為課堂的主題，教師是學(xué)生的引導(dǎo)者，應(yīng)該對(duì)每個(gè)學(xué)生的個(gè)性特征、性格特點(diǎn)等充分的`了解，再制定出符合每一個(gè)學(xué)生的教學(xué)方法。使得學(xué)生能夠發(fā)揮出自身的優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)處，唱出自己的個(gè)性特點(diǎn)，建立自信心，激發(fā)對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，更好的培養(yǎng)對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)興趣。

（二）創(chuàng)新授課模式和授課方法。

聲樂教學(xué)一般需要教師采取一對(duì)一的教學(xué)方法，發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生存在的優(yōu)勢(shì)和不足之處，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，這種教學(xué)方法非常適合聲樂教學(xué)，但是，在解決一些學(xué)生遇到的相同的問題的時(shí)候，教師一遍又一遍的講解會(huì)直接影響到教學(xué)效率。所以，教師在應(yīng)用因材施教教學(xué)方法的時(shí)候也應(yīng)該靈活變通，對(duì)于學(xué)生的集中問題可以集中的解決。比如，在教學(xué)中可以將學(xué)生分為不同的小組，分組解決問題，創(chuàng)新授課模式，提升課堂效率。

（三）對(duì)學(xué)生特點(diǎn)準(zhǔn)確分析。

要想更加合理的應(yīng)用因材施教的教學(xué)理念，首先需要教師對(duì)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)做出準(zhǔn)確的分析和判斷，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在發(fā)聲、嗓音等方面都有著較大的差異性，教師必須給予學(xué)生充分的關(guān)注和了解，制定出更加符合學(xué)生特點(diǎn)的教學(xué)方案。首先，要確定學(xué)生發(fā)聲的特點(diǎn)，進(jìn)行聲部鑒定。其次，把握適合學(xué)生的風(fēng)格和路線，進(jìn)行定向指導(dǎo)。最后，要關(guān)注學(xué)生心理，幫助學(xué)生端正學(xué)習(xí)態(tài)度，克服困難，建立自信心。只有這樣，才能夠發(fā)揮出因材施教的效果和優(yōu)勢(shì)性。

四、結(jié)語。

對(duì)于聲樂教學(xué)來說，因材施教是一種非常適合的教學(xué)方法，聲樂教師只有充分認(rèn)識(shí)到因材施教的重要性，遵循因材施教教學(xué)法的原則，并根據(jù)教學(xué)實(shí)際不斷完善因材施教教學(xué)法，才能夠培養(yǎng)出更出色的聲樂專業(yè)學(xué)生，使我國(guó)的聲樂教學(xué)得到良好的發(fā)展。

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聲樂流行唱法論文篇九

(一)創(chuàng)設(shè)良好、和諧、親切的教學(xué)氛圍。

(二)以親切和藹的教態(tài)、啟發(fā)式的教法來培養(yǎng)孩子對(duì)音樂的興趣我們要尋求孩子們生活中“通俗化”的東西，來講解那些對(duì)于他們這個(gè)年齡段還比較抽象的鋼琴技術(shù)。親切、和藹的態(tài)度可以最大限度調(diào)動(dòng)孩子學(xué)鋼琴的積極性。鋼琴教學(xué)的課堂應(yīng)是以規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊鬄榍疤崛I(yíng)造親切、和諧的課堂氛圍，對(duì)于一些出現(xiàn)在孩子身上的錯(cuò)誤彈奏方法，根治的途徑就是規(guī)范。

(三)教授孩子鋼琴技巧的同時(shí)，一定要訓(xùn)練孩子們的視、唱、聽鋼琴學(xué)習(xí)是一種融心智技能與動(dòng)作技能為一體的綜合性的復(fù)雜活動(dòng)，在重視技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)，應(yīng)特別法重視、唱、聽的同步訓(xùn)練。

1、“視”即視譜，眼睛看譜和手指彈奏是一種不可分離的、需要同步進(jìn)行的智能訓(xùn)練。如果不能堅(jiān)持看譜彈奏，觸鍵時(shí)就會(huì)越來越依賴于視覺的引導(dǎo)，學(xué)生的反應(yīng)能力和視奏能力就得不到應(yīng)有的發(fā)展，視譜能力和彈奏能力的差距也會(huì)越來越大，久而久之形成惡性循環(huán)，導(dǎo)致不良后果。堅(jiān)持看譜不但能夠更快地提高視譜能力，而且會(huì)使手指對(duì)鍵盤的位置日趨熟悉，逐漸達(dá)到心中有數(shù)、手位準(zhǔn)確。長(zhǎng)期堅(jiān)持下去，就會(huì)使學(xué)生具有較強(qiáng)的視奏能力，并且能夠準(zhǔn)確、流暢地彈奏出未接觸過的曲目。

2.“唱”不僅僅是為了提高彈琴者掌握音準(zhǔn)的能力，更深遠(yuǎn)的意義在于要以唱為手段，逐漸培養(yǎng)彈琴者內(nèi)心的樂感、美感和歌唱的感覺，以便于真正地體會(huì)到什么是“歌唱般的彈奏”，從而準(zhǔn)確、貼切地表現(xiàn)內(nèi)心的感受，展現(xiàn)音樂的美。

3.音樂是聽覺的藝術(shù)。無論是唱出或奏出的音樂，都是通過聽覺來感受和評(píng)判的。一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者練習(xí)效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決于它是否認(rèn)真、仔細(xì)地傾聽自己的演奏。因此，學(xué)琴之初，教師就應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“聽”的重要性，引導(dǎo)兒童主動(dòng)傾聽自己的彈奏，養(yǎng)成聽的習(xí)慣。另外需要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，聽要注意聽，有意識(shí)地去聽，就能發(fā)現(xiàn)因粗心而彈出的不順耳不和諧的音，這樣在及時(shí)改正的同時(shí)也能發(fā)現(xiàn)怎么樣彈好聽，從而引導(dǎo)自己去發(fā)現(xiàn)和追求優(yōu)美的音色、音質(zhì)。有了對(duì)音色、音質(zhì)的追求，才能彈奏出優(yōu)美動(dòng)聽、富有吸引力、感染力的音樂。視、唱、聽在鋼琴學(xué)習(xí)中具有重要作用，在鋼琴教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)對(duì)這三方面的同步訓(xùn)練，三者缺一不可，哪一方面都不容忽視。

二、如何克服練琴時(shí)遇到的困難。

練琴時(shí)遇到困難是很正常的事情，特別是初學(xué)鋼琴的兒童，這會(huì)嚴(yán)重打擊他們的積極性。這時(shí)我們應(yīng)該冷靜地分析造成困難的原因，找到克服困難的方法。一般來說鋼琴練習(xí)中的困難有以下三種:第一種足技術(shù)方面的，遇到技術(shù)難關(guān)的原因，可能是以前的技術(shù)準(zhǔn)備不夠，在學(xué)習(xí)新技術(shù)的時(shí)候由于準(zhǔn)備不夠而難以掌握。遇到這樣的問題，就要先解決以前技術(shù)準(zhǔn)備不足的`問題。第二種是心理方面的原因。由于心理上的過度緊張，使得演奏某個(gè)共有很強(qiáng)技術(shù)性的片段時(shí)，總是不能突破。這時(shí)要讓自己放松下來而且要有足夠克服困難的耐心和毅力的精神準(zhǔn)備。第三種是既有技術(shù)上的問題，又有心理上的問題。這就需要該準(zhǔn)備提高技術(shù)的提高技術(shù)，該解除心理緊張的解除心理緊張。

當(dāng)孩子們從老師那里學(xué)到新知識(shí)時(shí)，他們應(yīng)該在家長(zhǎng)和老師的引導(dǎo)下，仔細(xì)分析這些曲子，找到練習(xí)的目的和解決困難的方法，有針對(duì)性地練習(xí)，這樣在遇到困難的時(shí)候就不會(huì)亂了方寸，使自己的練習(xí)變得有效果、有效率。

三、給家長(zhǎng)的一些建議。

1、家長(zhǎng)要讓孩子知道學(xué)琴跟吃飯睡覺一樣巫要。2、家長(zhǎng)要把握好孩子學(xué)琴的尺度。3.給孩子一個(gè)學(xué)琴的良好環(huán)境。4.生活中對(duì)孩子的非智力方面進(jìn)行培養(yǎng)。5.不要把學(xué)鋼琴當(dāng)作對(duì)孩子職業(yè)道路的選擇。

教師應(yīng)使家長(zhǎng)明確，以音樂為職業(yè)，以鋼琴為職業(yè)的選擇，本無可非議。但不顧孩子適合與否，不考慮客觀實(shí)際而嚴(yán)厲苛求孩子，不應(yīng)成為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。對(duì)此，家長(zhǎng)一定要有實(shí)事求是的態(tài)度，綜合考慮，正確對(duì)待。兒童在鋼琴的學(xué)習(xí)當(dāng)中，家長(zhǎng)具有垂韭的作用，正確認(rèn)識(shí)鋼琴學(xué)習(xí)是必要的課前準(zhǔn)備。要以來養(yǎng)素質(zhì)、開發(fā)智力、陶冶情操、培養(yǎng)習(xí)慣、增長(zhǎng)知識(shí)、激勵(lì)進(jìn)取、鍛煉意志、錘煉品格為大目標(biāo)，同時(shí)在啟蒙階段，家長(zhǎng)要配合教師給孩子以正確的引導(dǎo)和影響，要規(guī)范教學(xué)。以上是我針對(duì)在鋼琴教學(xué)中出現(xiàn)的常見現(xiàn)象的一些闡釋。兒童學(xué)習(xí)鋼琴的目的是培養(yǎng)良好的生活習(xí)慣和學(xué)習(xí)習(xí)慣。對(duì)此，還需要鋼琴教師的不斷探索，為音樂事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)出更多的新生力量。

聲樂流行唱法論文篇十

摘要：鑒于我國(guó)民族音樂和高校聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀，將二者進(jìn)行融合，具有非常重要的意義。這對(duì)于學(xué)生了解民族文化，推進(jìn)聲樂教學(xué)來說，有很重要的作用。

關(guān)鍵詞：中國(guó)；大歌?。桓咝?；聲樂教學(xué)；融合。

我國(guó)民族音樂內(nèi)涵相當(dāng)豐富，包含著非常多的民族文化元素。但目前的高校聲樂教學(xué)中還沒有非常重視這一部分的教學(xué)。因此，加強(qiáng)高校聲樂教學(xué)與民族音樂文化的融合，對(duì)于音樂的發(fā)展與文化的發(fā)展而言，都有著相當(dāng)重要的意義。

一、我國(guó)民族音樂發(fā)展的背景與狀況。

（一）民族音樂發(fā)展的社會(huì)背景和現(xiàn)狀。在我國(guó)民間音樂藝術(shù)中，存在著大量的小調(diào)、民歌等，這極大地豐富了我國(guó)音樂，在很大程度上增強(qiáng)了我國(guó)音樂的特色性。當(dāng)前，由于我國(guó)民族音樂的極大發(fā)展，人們對(duì)它的喜歡程度在不斷提高。并且，民族音樂也在通過各種舞臺(tái)或形式，越來越多地進(jìn)入人們的視野。民族音樂之所以受到人們的喜愛，是因?yàn)樗邆鋬?yōu)美的旋律，非常動(dòng)聽。而且還具備非常強(qiáng)的民族或地方特色，給人較為新穎的感受。同時(shí)，民族音樂也屬于我們國(guó)家和人民非常寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有非常豐富的內(nèi)在美。無論從審美、欣賞還是流傳的角度來講，都具有非常高的價(jià)值。（二）民族音樂發(fā)展的教育現(xiàn)狀。在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，民族音樂并沒有被當(dāng)成是主要的教學(xué)內(nèi)容，反倒是西洋美聲唱法成了主角。然而，民族音樂也具備一些區(qū)域性或者說地方性特點(diǎn)。在我國(guó)現(xiàn)代音樂發(fā)展的過程中，由于起步晚，導(dǎo)致主流音樂的發(fā)展速度和流行程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過民族音樂。盡管有個(gè)別高校提倡通俗與民族唱法，但不少音樂教師與學(xué)生仍然不太重視，覺得這樣的唱法科學(xué)性不足。而在目前很多高校的聲樂教學(xué)排序方面，民族語通俗唱法依然是排在美聲之后，這也是民族音樂不能快速發(fā)展的一個(gè)縮影。

（一）有助于推動(dòng)我國(guó)民族文化的發(fā)展。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)全球化的形勢(shì)下，我們國(guó)家與世界各國(guó)的聯(lián)系和對(duì)話進(jìn)一步加強(qiáng)，也包括文化的交流。這導(dǎo)致西方國(guó)家各方面的文化不斷涌入國(guó)內(nèi)，對(duì)國(guó)內(nèi)文化造成一定的沖擊影響。由于當(dāng)代大學(xué)生長(zhǎng)期受到西方文化的感染，已經(jīng)在思想觀念甚至價(jià)值觀念上都發(fā)生了一些改變，這些改變是西方文化影響的結(jié)果，導(dǎo)致他們對(duì)西方文化產(chǎn)生了一定的依賴性。此外，這種情況也大量存在于教學(xué)工作者身上。有鑒于此，將民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中，既能夠?yàn)楦咝Ｂ晿方虒W(xué)注入新鮮元素，也能促進(jìn)更多的能夠體現(xiàn)我國(guó)民族特色的音樂作品被創(chuàng)作出來。這對(duì)激發(fā)高校學(xué)生的民族自豪感有促進(jìn)作用，對(duì)我國(guó)民族文化的發(fā)展也有極大的推動(dòng)作用。

（二）推動(dòng)我國(guó)高校聲樂教學(xué)積極發(fā)展。在目前的高校聲樂教學(xué)中，盡管所擁有的教學(xué)資源相當(dāng)豐富，但是創(chuàng)新意識(shí)缺少卻是一個(gè)較為普遍的現(xiàn)象。在聲樂教學(xué)過程中，部分聲樂教學(xué)者由于專業(yè)素養(yǎng)等方面的因素，在進(jìn)行民族音樂教學(xué)的過程中，不能夠非常準(zhǔn)確的把握聲樂教學(xué)的內(nèi)在精髓，或者抓不住民族聲樂的精華所在。這些都導(dǎo)致他們無法找到科學(xué)合理的教學(xué)方法，將豐富的民族音樂知識(shí)傳授給學(xué)生，這使得聲樂教學(xué)質(zhì)量的提升受到了很大的阻礙。從這個(gè)層面來講，將民族音樂融入到高校聲樂教學(xué)，能夠是學(xué)生更多地了解我國(guó)民族文化，重視民族音樂。并且能夠從民族音樂中得到一些新的想法或者靈感，使高校聲樂教學(xué)展現(xiàn)出其獨(dú)特和多樣的一面，從而不斷向前發(fā)展。

（三）促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。目前，我國(guó)音樂正在迅速發(fā)展中。在這樣的形勢(shì)下，對(duì)高校聲樂教學(xué)就提出了更高的要求。[2]它要求高校培養(yǎng)出社會(huì)所需要的音樂人才，主要是創(chuàng)新型音樂人才。借助創(chuàng)新型人才的音樂才能，豐富音樂發(fā)展的元素，這也符合音樂的多樣性和音樂多元化發(fā)展的要求。我國(guó)民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，能夠改變高校聲樂教學(xué)中單一的西方聲樂教學(xué)模式。在豐富聲樂教學(xué)的同時(shí)，促進(jìn)新型教學(xué)理念的產(chǎn)生，讓學(xué)生能夠見識(shí)到我國(guó)民族音樂的魅力，拓展自身視野，從而具備發(fā)現(xiàn)新問題的能力。這能夠幫助學(xué)生形成新的聲樂觀念，培養(yǎng)獨(dú)立思考問題和解決問題的能力，從而推陳出新，促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。

（一）建立一支聲樂素質(zhì)較高的教師隊(duì)伍。在高校聲樂教學(xué)改革發(fā)展過程中，我國(guó)民族音樂想要融合到聲樂教學(xué)首先需要得到教師隊(duì)伍的認(rèn)可與重視。這樣，民族音樂才能在高校聲樂教學(xué)中得到有力的推廣和普及，并形成對(duì)高校學(xué)生的積極影響。[3]因此，一支聲樂素養(yǎng)較高的師資團(tuán)隊(duì)對(duì)于民族音樂的融合而言，顯得非常重要。對(duì)于高校聲樂教學(xué)的教師來講，不僅需要專業(yè)的聲樂文化知識(shí)，還要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。并且能夠從這些經(jīng)驗(yàn)中去發(fā)現(xiàn)新的一些技巧，比如適合學(xué)生在民族音樂方面演唱的內(nèi)容。同時(shí)，我國(guó)是個(gè)多民族國(guó)家。各個(gè)民族的音樂都具有自己的民族特點(diǎn)和地方特色，教師應(yīng)當(dāng)多下功夫，對(duì)不同的民族音樂進(jìn)行研究分析，吸取其中的精華部分，找到它們與主流音樂教學(xué)的共同之處以及切入點(diǎn)。并根據(jù)學(xué)生能力和特點(diǎn)的實(shí)際情況，制定有利于學(xué)生聲樂方面發(fā)展的方案，促進(jìn)學(xué)生在學(xué)習(xí)中不斷進(jìn)步。除此之外，聲樂教師還應(yīng)該妥善利用先進(jìn)的教學(xué)技術(shù)和設(shè)備，比如多媒體等，借此來豐富教學(xué)方式和內(nèi)容，為聲樂教學(xué)課堂帶來活力，也使自身掌握更多的教學(xué)手段，努力成為一名專業(yè)的、聲樂素養(yǎng)高的、師德師風(fēng)過硬的教師。

（二）構(gòu)建民族特色課程體系。對(duì)于高校聲樂教學(xué)，除了民族音樂的理論知識(shí)教學(xué)外，還需進(jìn)行一定的實(shí)踐操作。讓學(xué)生將自己所學(xué)的理論知識(shí)，拿到實(shí)際生活中去驗(yàn)證、創(chuàng)造，并發(fā)現(xiàn)問題。[2]這樣的實(shí)踐教學(xué)經(jīng)歷，能夠幫助學(xué)生將自己從書本帶到真實(shí)的創(chuàng)作中去體驗(yàn)，為今后的創(chuàng)作和演出打下必要的基礎(chǔ)。這就要求高校聲樂教學(xué)構(gòu)建一套較為完整的民族特色課程體系，為學(xué)生打造一個(gè)良好的民族音樂學(xué)習(xí)實(shí)踐平臺(tái)。在實(shí)際操作中，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合實(shí)際的教學(xué)情況，組織一些活動(dòng)，幫助學(xué)生進(jìn)行民族采風(fēng)。學(xué)生通過這樣的活動(dòng)，不僅能夠在很大程度上緩解學(xué)習(xí)壓力，還能夠切實(shí)體會(huì)到不同民族的特色與文化，有助于學(xué)生積累豐富的現(xiàn)實(shí)材料，為日后的創(chuàng)作及演唱積累經(jīng)驗(yàn)。另外，高校聲樂教學(xué)中，聲樂教材也具備這相當(dāng)高的價(jià)值。聲樂教師不能忽略教材的作用，相反地，更應(yīng)該充分使用教材，挖掘其中的音樂價(jià)值，結(jié)合民族音樂，構(gòu)建起一套完善的民族特色聲樂課程體系，將校園特色和民族音樂文化充分展現(xiàn)出來。有鑒于此，高校聲樂教學(xué)課程就應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)?shù)鼗蛘呦噜彽纳贁?shù)民族特色，在進(jìn)行聲樂知識(shí)教學(xué)的同時(shí)，還要盡可能地展現(xiàn)學(xué)校的聲樂教學(xué)優(yōu)勢(shì)與特色，培養(yǎng)特色人才，為高校學(xué)生今后的發(fā)展打下基礎(chǔ)。

（三）民族音樂的融入需借助現(xiàn)代化教學(xué)手段。在高校聲樂教學(xué)過程中，不僅需要專業(yè)素養(yǎng)高的教師，還需要借助現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)來輔助教學(xué)。聲樂教師根據(jù)聲樂課程的情況，準(zhǔn)備相應(yīng)的一些原唱資料。這樣，學(xué)生在聽這些原唱資料的時(shí)候，能夠從歌聲和韻律中感受和捕捉民族文化元素，從而增強(qiáng)對(duì)民族音樂的理解，產(chǎn)生出一定的靈感。比如，在歌曲《珠穆朗瑪》播放的時(shí)候，將事先制作好的視頻資料播放給學(xué)生看。視頻中高大巍峨、白雪皚皚的珠穆朗瑪峰聳入云霄，加上歌曲的'高昂激揚(yáng)，將學(xué)生的心神帶到珠穆朗瑪，讓學(xué)生深切體會(huì)到民族文化中的美。從而，有助于學(xué)生在更深層的意義上去感受民族文化給音樂帶來的改變，為今后的音樂靈感打下理念基礎(chǔ)。除此以外，教師還應(yīng)向?qū)W生分析民族和西方唱法，并將兩種長(zhǎng)發(fā)需要注意的事項(xiàng)講述出來，如此一來，通過現(xiàn)代化教學(xué)手段的妥善運(yùn)用，能夠加快民族音樂與高校教學(xué)的融合。

（四）培養(yǎng)學(xué)生傳播音樂文化的能力。在高校聲樂教學(xué)中，不論是提高聲樂教學(xué)質(zhì)量，還是提高學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，其最終目的都是為社會(huì)大眾培養(yǎng)符合要求的聲樂人才，并服務(wù)于社會(huì)大眾。就這點(diǎn)看來，一位在聲樂方面的優(yōu)秀人才，不僅要具備高超的技巧，還要與時(shí)俱進(jìn)，符合社會(huì)大眾的要求。這樣，才能夠在聲樂道路上越走越遠(yuǎn)。所以，教師在教學(xué)時(shí)，應(yīng)時(shí)刻重視學(xué)生聲樂情操的培養(yǎng)。有主與學(xué)生在今后的成長(zhǎng)和發(fā)展道路上，更好地利用自己的音樂才能，服務(wù)于社會(huì)大眾。從另一個(gè)層面來看，科學(xué)合理的教學(xué)方法也是相當(dāng)重要的，這能夠幫助學(xué)生進(jìn)一步了解民族音樂，對(duì)于聲樂教學(xué)與民族音樂的融合具有推動(dòng)作用。[1]另外，還應(yīng)當(dāng)優(yōu)化教學(xué)結(jié)構(gòu)。因?yàn)楦咝Ｂ晿放囵B(yǎng)的目的不僅僅是單純的聲樂知識(shí)和技巧的培養(yǎng)，而是要求學(xué)生能夠在知識(shí)的學(xué)習(xí)中綜合全面地發(fā)展，提高學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂文化服務(wù)于社會(huì)大眾的意識(shí)。

在高校的聲樂教學(xué)中，已經(jīng)不能夠單純地把聲樂教學(xué)當(dāng)成一門普通高校課程來對(duì)待了。如果是這種觀念，將無益于高校聲樂的發(fā)展。目前的聲樂教學(xué)中，還不太重視民族音樂，這對(duì)于我國(guó)文化和音樂大家庭來說都是一大損失，也是不合理的。我國(guó)民族音樂由于民族的多樣性，地方特色呈多樣化趨勢(shì)，使得它具備了非常豐富的文化內(nèi)涵。將我國(guó)民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，這有助于高校學(xué)生進(jìn)一步了解各民族文化，并且能夠極大地豐富音樂知識(shí)的構(gòu)成。學(xué)生在民族音樂的學(xué)習(xí)過程中，能夠體會(huì)到我國(guó)文化的博大精深，從而增強(qiáng)民族自豪感，激發(fā)起學(xué)習(xí)民族音樂的熱情，最終服務(wù)于社會(huì)。

參考文獻(xiàn)：

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聲樂流行唱法論文篇十一

摘要：音色是聲樂訓(xùn)練好壞的重要指標(biāo)之一，本文著重從科學(xué)發(fā)聲方法的特定因素以及其對(duì)歌曲風(fēng)格的技巧性把握和審美等方面進(jìn)行了闡述。

關(guān)鍵詞：音色；音色訓(xùn)練。

音色（musicalquality）是指聲音的感覺特性。音調(diào)的高低決定于發(fā)聲體振動(dòng)的頻率，響度的大小決定于發(fā)聲體振動(dòng)的振幅，但不同的發(fā)聲體由于材料、結(jié)構(gòu)不同，發(fā)出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發(fā)聲體音色是聲音的特色。根據(jù)不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強(qiáng)度的情況下，也能區(qū)分出是不同樂器或人發(fā)出的。同樣的音量和音調(diào)上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。

每個(gè)人的音色都是不同的，并非千篇一律。所謂歌唱音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們?cè)谥饔^感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個(gè)聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。普通人眼里的音色，在歌唱家的眼中卻分為多種，音色是歌唱家的靈魂，需要不同的音色刻畫不同的人物。因此在我們的聲樂教學(xué)中，訓(xùn)練出好的歌唱音色、符合歌曲風(fēng)格和特點(diǎn)的音色，這是我們所需把握和提升的。

一、音色是發(fā)聲方法正確與否的特定因素。

在聲樂訓(xùn)練中，我們往往對(duì)聲音的評(píng)判正確與否，是通過觀察學(xué)生的氣息深不深、喉位穩(wěn)不穩(wěn)、口腔開不開等幾個(gè)方面來要求學(xué)生，當(dāng)然這也是最基本的科學(xué)發(fā)聲方法的要求，其實(shí)音色的判定也是一個(gè)重要的特定因素。當(dāng)然，這也需要教師有著敏感而尖銳的耳朵，有著對(duì)正確概念聲音的理解。在我的教學(xué)中，有這樣一個(gè)男高音，剛來的時(shí)候已經(jīng)學(xué)習(xí)3年有余了，在基本的練聲中，中聲區(qū)發(fā)聲聽起來感覺比較自然，但是低聲區(qū)低不下，基本是毫無音色和聲帶的震動(dòng)，音色給于聽覺的人來說是很空、散、沒有點(diǎn)，高聲區(qū)高不上，到了小字二組的3或者4就顯得很吃力，音色表現(xiàn)出僵硬、暗淡、沒有張力。好的聲音音色應(yīng)該是高中低三個(gè)聲區(qū)的音色統(tǒng)一和諧，有表現(xiàn)力，有不同聲區(qū)不同的美妙色彩。進(jìn)而從這名學(xué)生的音色中我發(fā)現(xiàn)了他的發(fā)聲方法存在很大問題，并且聲音的隱蔽性和欺騙性很強(qiáng)。首先他的喉位很高，對(duì)于這種聲音條件很好的學(xué)生，這一點(diǎn)往往會(huì)欺騙眾多的耳朵，在中聲區(qū)，他顯得運(yùn)用得體，音色純正，但一旦上了低聲區(qū)或者高聲區(qū)，喉位高，聲帶無法正常擋氣，有再好的氣息，這時(shí)都是枉然。其次，舌頭僵硬。正確的歌唱方法應(yīng)該是舌頭松弛而平坦的放在口腔，舌尖貼近下牙內(nèi)，舌根部放松。而舌頭僵硬，就會(huì)導(dǎo)致音色的改變，在低音時(shí)就會(huì)有刻意使聲音顯得渾厚、做聲音，或者高音時(shí)擋住一部分發(fā)聲通道，發(fā)出令人緊張而堵塞的音色。第三，氣息不流動(dòng)。氣息是聲樂發(fā)聲的根基，好的氣息是歌曲演繹的動(dòng)力和源泉，更是控制不同音色的主導(dǎo)。從這名學(xué)生的音色判定中，我們很容易得知其發(fā)聲方法的錯(cuò)誤及錯(cuò)誤點(diǎn)。好的教師應(yīng)該能夠直接從音色這一特定因素來判定學(xué)生發(fā)聲方法正確與否。因此，聲樂界有這樣一個(gè)說法，一個(gè)好的聲樂老師一定要有一雙靈敏的耳朵。

二、音色是聲音傳遞中震撼心靈和美的直接表達(dá)。

在我們聲樂學(xué)習(xí)中，我們常常在考慮這樣一個(gè)問題，到底是應(yīng)該重視聲音還是應(yīng)該重視音樂，還是同時(shí)都要重視？當(dāng)然，我的回答是二者都要重視，但是對(duì)于專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，我還是認(rèn)為聲樂聲樂，先有聲音才有音樂，先有美好的聲音才有美好的音樂。這就如同哲學(xué)中的唯物辯證法，先有物質(zhì)，后又意識(shí)。那么沒有好的聲音和好的音色，是無法表達(dá)出音樂作品中所傳遞的審美意境與藝術(shù)震撼。作曲家寫出一首好的聲樂作品，首先是要找出一個(gè)適合其演唱的歌者來完美詮釋其作品，同時(shí)對(duì)歌者的聲部、音色、音域、歌唱技巧、氣質(zhì)形象、文化修養(yǎng)與內(nèi)涵等不同方面來進(jìn)行選拔。這其中最重要的就是音色，因?yàn)檫@是直接表達(dá)給觀眾的第一沖擊力。其次，對(duì)音色把握的合適與否，直接導(dǎo)致作品的成功體現(xiàn)。最后，音色也是對(duì)聽覺神經(jīng)的修復(fù)與洗禮?？茖W(xué)研究表明，男高音在唱出完美的高音a以上時(shí)，聽覺神經(jīng)會(huì)令現(xiàn)場(chǎng)觀眾達(dá)到一種心理興奮狀態(tài)，從而熱情享受音樂的美妙。

三、音色是歌唱處理和風(fēng)格中的技巧性因素。

歌唱風(fēng)格是人們對(duì)于某種歌唱形式在思想內(nèi)容、歌唱藝術(shù)手法上表現(xiàn)出顯著特點(diǎn)的較固定和習(xí)慣性的共同認(rèn)識(shí)。其形成是由它所處的地域環(huán)境、人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、文化心態(tài)、審美觀念、民族語言等諸多因素決定的，準(zhǔn)確把握歌唱風(fēng)格是歌唱家歷來推崇的最高藝術(shù)境界。歌唱音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們?cè)谥饔^感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個(gè)聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。

（一）民間曲藝和戲曲風(fēng)格。

在歌唱音色定位上表現(xiàn)為聲音平鋪直敘、明亮、質(zhì)樸等，發(fā)聲共鳴以口咽腔為主，基本用真聲歌唱，沒有混聲。真聲的特點(diǎn)是振動(dòng)頻率較低，靈活性較差等。但它與音質(zhì)疏松、浮泛、干澀、用拉直嗓子喊叫的“白聲”不同，白聲沒有共鳴焦點(diǎn)，是既散又敞刺耳的聲音。聲音的焦點(diǎn)是指聲波向前向上放射瞬間呈現(xiàn)的小亮點(diǎn)。戲曲風(fēng)格在歌唱音色上的獨(dú)特選擇是聲音明亮集中、俊朗秀美、高亢挺拔富于穿透力。為了有利于語言吐詞咬字的`清晰準(zhǔn)確，歌唱共鳴管道較之美聲唱法短而窄一些，音量泛音偏少而發(fā)出的聲音較集中、結(jié)實(shí)、明亮，聲音位置靠前。

（二）群眾歌曲風(fēng)格。

從創(chuàng)作上看多為進(jìn)行曲、頌歌、隊(duì)列歌曲等，有獨(dú)唱、齊唱、合唱、輪唱多種形式。音域十度左右，調(diào)性以大調(diào)式為多。因其演唱對(duì)象要符合廣大群眾要求，所以具有廣泛性和革命教育性，形象鮮明、節(jié)奏明快、鏗鏘有力、速度穩(wěn)健、音區(qū)平穩(wěn)。聲音的特點(diǎn)是活潑、感情真摯，音色定位明亮清脆、活潑開朗、明朗靠前、積極熱情、富于彈性。面部笑容和硬腭抬起都很積極，吐字較靠前，有一些混聲，但還是以大本嗓的音色特點(diǎn)為主，真聲色彩還是很濃，共鳴的焦點(diǎn)一般在鼻腔。這些都是群眾歌曲演唱風(fēng)格的特點(diǎn)定位。

（三）中外藝術(shù)歌曲風(fēng)格。

藝術(shù)歌曲的用聲技巧是豐富的，強(qiáng)調(diào)連貫和強(qiáng)弱對(duì)比。有些作品要求高難技巧，如顫音、滑音、高弱音等。就像藝術(shù)歌曲精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌凤L(fēng)格一樣，演唱上對(duì)聲音音質(zhì)的高標(biāo)準(zhǔn)也不例外，熱情溫暖、甜美深情、回憶、想象、進(jìn)入夢(mèng)幻的音色，表現(xiàn)為聲音控制的更含蓄、稍暗和更柔和，歌唱技術(shù)上呼吸的力度減少，柔韌性控制感增強(qiáng)，演唱技術(shù)上聲門相靠或撞擊的力量減弱。吐字積極而稍靠后的感覺，但是聲音傳送方的感覺是向前的，鼻腔和口腔混合共鳴，焦點(diǎn)在面罩。歌唱輕機(jī)能運(yùn)用恰如其分，歌唱輕機(jī)能是相對(duì)重機(jī)能而言，也稱假聲，這種聲音是聲帶作局部振動(dòng)，聲門閉合呈菱形合縫狀，聲音靈活性強(qiáng)，但音質(zhì)較空虛。

（四）西洋歌劇中詠嘆調(diào)風(fēng)格。

在眾多的歌劇詠嘆調(diào)中旋律優(yōu)美、音樂講究歌唱性，調(diào)式調(diào)性變化豐富多彩，注重抒發(fā)人物內(nèi)心的感情。激情有力的戲劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格在歌唱音色上要求聲音如同紅色的光輝，熱情而飽滿。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)美聲唱法高音共振峰的測(cè)量，其震動(dòng)頻率為2400到3200赫茲，這是其他唱法較難達(dá)到的。演唱技術(shù)上嘴吐字時(shí)喉頭后面也吐，胸腔、口腔、鼻腔三個(gè)共鳴腔同時(shí)打開，聲音豎立感強(qiáng)。演唱者的氣息深度和張力增加，喉頭降到最底，咽腔繃緊有力，鼻咽腔共鳴為主，有面罩共鳴聲音，共鳴焦點(diǎn)在軟腭。從低音到高音都有混聲，音域三個(gè)八度無斷痕，熱情激動(dòng)等。這些特點(diǎn)與藝術(shù)歌曲注重柔和、輕機(jī)能演唱風(fēng)格和音色有較大差異。

聲樂訓(xùn)練中，音色就如同一個(gè)調(diào)色板，決定著歌者的對(duì)于歌曲的濃妝淡抹，相得益彰。因此我們?cè)诎盐找羯闹匾詴r(shí)侯，要著重建立起正確的發(fā)聲方法和歌唱狀態(tài)，熟悉歌曲的風(fēng)格，分析理解作品，情感投入，自身知識(shí)結(jié)構(gòu)的積累和文化底蘊(yùn)的沉淀，這些都能夠使得我們?cè)诮窈舐晿返膶W(xué)習(xí)中，通過音色來塑造和完美詮釋聲樂作品，給予聽著美妙的音樂享受！

參考文獻(xiàn)：

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聲樂流行唱法論文篇十二

好歌詞不能只抒發(fā)個(gè)人情緒，應(yīng)該更多關(guān)注人生情感中共性的東西。當(dāng)下歌詞多止于表現(xiàn)“小我”情感，而忽視了“大我”精神，富有精神感召力的作品越來越稀缺。有些歌詞有“反詩性”，為了滿足一些聽眾低俗的審美趣味，歌詞呈現(xiàn)出蒼白無力、無病呻吟、欲望化寫作等現(xiàn)象。

歌詞與詩歌一樣會(huì)傳達(dá)人對(duì)世間萬物的看法，總體來看，我國(guó)當(dāng)下流行歌曲的歌詞多表達(dá)被人們認(rèn)可的觀念，比如珍惜時(shí)光、愛情、友情，追求美好的東西等。愛情是流行歌曲中的不老主題。方文山作的《千年之戀》歌詞意象精美、意境凄美，前世的驀然錯(cuò)過與今生的浪漫期待，執(zhí)著而優(yōu)雅。對(duì)真善美的追求給流行歌曲注入精神力量。同時(shí)，宇宙的永恒與人生的短暫，使人更熱衷于追求生活的快樂，比如感嘆容顏易逝的傷感《落花》、感慨人世變換的流轉(zhuǎn)《g大調(diào)的悲傷》、宇宙間不可知的宿命《殺破狼》等。憂傷的歌曲往往更易感染國(guó)人，美好事物的彌足珍貴也時(shí)時(shí)警醒人們享受現(xiàn)世?！皩?duì)于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”好的歌詞也需要進(jìn)入到人的心里、構(gòu)成其流行性需要人的傾聽和感受。

流行歌曲歌詞的詩意化傾向還表現(xiàn)在歌詞的節(jié)奏韻律、押韻、建筑美、畫面感等多方面，好歌詞應(yīng)當(dāng)吸取戲劇中“潛臺(tái)詞”之長(zhǎng)，聽之即懂，思之有味。借助于歌詞的詩意化，不直接指明意象的內(nèi)涵與意境的旨意傾向，可以任憑聽者去自由猜測(cè)，這種方式符合詩意化的藝術(shù)欣賞規(guī)律，運(yùn)用得當(dāng)可以大大擴(kuò)展詞義的內(nèi)涵，充分發(fā)揮歌詞的社會(huì)效應(yīng)并實(shí)現(xiàn)流行歌曲的流行目的。詩歌和歌詞的結(jié)合拓展了詩歌的生存空間。流行歌曲對(duì)詩詞的精華加以借鑒發(fā)揚(yáng)，使之成為一種大眾化的精神食糧；詩詞為現(xiàn)代流行歌曲的詞作者提供了思路和借鑒，它將會(huì)是流行歌曲歌詞創(chuàng)作中一條重要的道路。

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聲樂流行唱法論文篇十三

通俗唱法，也就是當(dāng)下統(tǒng)稱的流行唱法，是由jazz 和bruce 音樂演變而來，現(xiàn)代的流行唱法更是融合了denon 以及l(fā)atin 等諸多元素，形成了獨(dú)一無二的藝術(shù)唱法。聲樂作為音樂中的最基礎(chǔ)部分，對(duì)于實(shí)現(xiàn)音樂的旋律和美感起到了不可替代的作用。聲樂教學(xué)作為歌唱的基本功，通過一些歌唱語言以及藝術(shù)嗓音去將一首歌曲塑造得更加鮮明生動(dòng)、悅耳動(dòng)聽。

因此，很多高校也在聲樂教學(xué)中做出了很多研究與實(shí)踐，使得聲樂更加符合現(xiàn)代人的生活風(fēng)格，并以此幫助我國(guó)的高校聲樂教學(xué)發(fā)展能夠更加穩(wěn)步前進(jìn)，培養(yǎng)更多音樂人才。

我國(guó)的聲樂教學(xué)主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風(fēng)格特征將音樂以不同的演唱形式表現(xiàn)出來。而對(duì)于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說，教學(xué)方式主要是通過學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)的樂理知識(shí)，另外再增加一些關(guān)于對(duì)美聲以及吐納的練習(xí)，以確保聲樂學(xué)習(xí)的專業(yè)學(xué)生能夠在對(duì)基礎(chǔ)樂理知識(shí)的認(rèn)識(shí)和了解上更好地學(xué)習(xí)演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學(xué)在整個(gè)音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學(xué)來說，在聲樂教學(xué)中的目的、方法以及教學(xué)評(píng)價(jià)上還應(yīng)該有所改善，以提出合理的實(shí)施途徑，從而使得聲樂教學(xué)的整體模式更加規(guī)范化。在當(dāng)今音樂發(fā)展現(xiàn)狀下，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)跟不上時(shí)代的步伐。因此，對(duì)于拓展聲樂流行唱法的教學(xué)與實(shí)踐，已經(jīng)是目前高校聲樂教學(xué)的必然發(fā)展趨勢(shì)。

目前，我國(guó)的高校聲樂流行唱法教學(xué)，所應(yīng)用的方法是為學(xué)生提供類似小型演唱臺(tái)、音響設(shè)備，讓學(xué)生以現(xiàn)場(chǎng)模擬演唱的形式進(jìn)行練習(xí)，老師則在一旁對(duì)學(xué)生演唱的技巧與吐納方式進(jìn)行專業(yè)角度的指正，學(xué)生們通過教師的指點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)以此來提升個(gè)人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學(xué)生從直觀上感受到聲音的變化，同時(shí)教育者和學(xué)生又可以輕松地度過課堂時(shí)光，所以，這種模式已經(jīng)被全國(guó)各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認(rèn)，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國(guó)高校對(duì)音樂人才的培訓(xùn)力度，可也存在著一定的弊端，由于學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間接受這樣的教學(xué)方式，會(huì)造成在正式演唱時(shí)，出現(xiàn)緊張感以及依賴指導(dǎo)老師的現(xiàn)象，這就極大地減低了學(xué)生們的整體演唱水平，并且該教學(xué)方法無法發(fā)揮出流行唱法的表演性，在舞臺(tái)上缺少即興以及與觀眾的互動(dòng)性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現(xiàn)場(chǎng)即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內(nèi)心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發(fā)揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應(yīng)多采用符合實(shí)際現(xiàn)場(chǎng)演唱的教學(xué)模式，從而讓音樂人才真正地在藝術(shù)方面得到提高。

現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發(fā)展和教學(xué)模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進(jìn)聲樂教學(xué)中將成為聲樂教學(xué)的一大特色。

流行唱法在聲樂教學(xué)中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細(xì)膩真實(shí)的感情而將音樂更好地去表達(dá)情感，流行音樂在音樂風(fēng)格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學(xué)中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術(shù)。然而聲樂教學(xué)中引入流行唱法的教學(xué)模式仍舊存在一定的弊端和不足。

首先，教學(xué)目標(biāo)的不明確，因?yàn)橥ㄋ壮ǜ咏诂F(xiàn)代化，所以在教學(xué)目標(biāo)上存在著模糊不清的狀況，很多專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的`學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中并不明確學(xué)習(xí)的根本目的，從而只懂得盲目學(xué)習(xí)。因此，在聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法首先應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，使得專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中明確學(xué)習(xí)的任務(wù)，從而能夠更好地合理安排學(xué)習(xí)計(jì)劃，以學(xué)習(xí)到更好的專業(yè)知識(shí)，提高自身專業(yè)水平，滿足市場(chǎng)需求; 其次，在教學(xué)觀念上要有所創(chuàng)新。作為聲樂教學(xué)中的流行唱法，在演唱教學(xué)觀念上，要與時(shí)俱進(jìn)，廣泛吸取其他各個(gè)方面的知識(shí)點(diǎn)，從而能夠在傳統(tǒng)的教學(xué)模式上有所創(chuàng)新，使得聲樂教學(xué)中的流行唱法能夠在不斷的創(chuàng)新與改進(jìn)中獲得新鮮血液，以滿足和適應(yīng)我國(guó)流行唱法的新觀念，符合現(xiàn)代人對(duì)于音樂的追求;最后，在教學(xué)選曲上要靈活，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者跟隨社會(huì)潮流，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)曲目?jī)H僅只局限于傳統(tǒng)的教學(xué)曲目上，為了改變這一現(xiàn)狀，選擇教學(xué)曲目要靈活，跟隨社會(huì)潮流，符合當(dāng)今社會(huì)的風(fēng)氣，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)理論上能夠緊隨社會(huì)潮流，從而能夠更好地適應(yīng)社會(huì)、融入社會(huì)。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是當(dāng)今社會(huì)的一種必要趨勢(shì)，對(duì)傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)進(jìn)行一定的改進(jìn)和完善，使得聲樂的流行趨勢(shì)更加符合當(dāng)今的社會(huì)需求，使得人們?cè)诰o張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關(guān)于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國(guó)聲樂教學(xué)在社會(huì)中的實(shí)際地位。

聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法在我國(guó)音樂界是一種發(fā)展趨勢(shì)，隨著社會(huì)的需求與人們對(duì)于音樂的追求，聲樂教學(xué)中引入流行唱法是一種必要趨勢(shì)。

流行唱法中的聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)雖然具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力以及演唱技巧，但是對(duì)于大多數(shù)人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進(jìn)流行唱法能夠使得聲樂教學(xué)更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當(dāng)中。

聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法，使得聲樂的存在更加真實(shí)、坦誠(chéng)、扣人心弦，因此，引進(jìn)流行唱法是對(duì)聲樂教學(xué)的一種全新突破，為聲樂教學(xué)能夠在不斷發(fā)展中注入新鮮血液，促進(jìn)聲樂更好發(fā)展，從而能夠更好地適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂的要求。使得人們?cè)诿β档墓ぷ骱蜕钪嗄軌蚋玫厝シ潘尚那?，在這個(gè)生活節(jié)奏快、工作緊張的現(xiàn)代化社會(huì)能夠擁有一絲輕松之意。

聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是聲樂發(fā)展歷程中的一個(gè)必要趨勢(shì)，是當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂風(fēng)格的一種追求與潮流，單純的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求，因此應(yīng)不斷地給聲樂教學(xué)注入新鮮的血液，使得聲樂教學(xué)在基于傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上能夠有更好的發(fā)展與進(jìn)步。

聲樂流行唱法論文篇十四

面對(duì)對(duì)人性化社會(huì)的21世紀(jì)，中國(guó)的通俗歌曲也以人性化為自己的目標(biāo)，并已經(jīng)在這方面邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。具體表現(xiàn)在以下幾方面：1.歌詞內(nèi)容的人性化。流行歌曲更加注重情感的真摯熱烈與人性的美好崇高，無論是親情、友情、愛情，還是愛國(guó)情，都達(dá)到了動(dòng)人心魄、蕩人肺腑的程度。例如《小芳》，就表現(xiàn)了“知青情結(jié)”；《牽掛你的人是我》，表現(xiàn)了純真的愛情；《朋友》表現(xiàn)了珍貴的友情；《男兒當(dāng)自強(qiáng)》表現(xiàn)了英雄豪情；《我的中國(guó)心》，表現(xiàn)了偉大的愛國(guó)情。

2.曲作內(nèi)蘊(yùn)的人性化。從旋律到節(jié)奏，都與大眾的審美習(xí)慣、審美情趣相一致，從而引起情感共鳴。

3.演唱風(fēng)格的人性化。真正以聽眾為知己，尊重歌迷，注重與聽眾交流，實(shí)行與聽眾的雙邊互動(dòng)、動(dòng)作配合、氣氛調(diào)節(jié)等，使歌手與聽眾渾然一體，真正完成由聽眾參與的藝術(shù)創(chuàng)造過程。

聲樂流行唱法論文篇十五

1、高中物理教學(xué)中的基本訓(xùn)練包括兩個(gè)方面：（1）運(yùn)用已掌握的物理概念和規(guī)律來分析解決實(shí)際問題；（2）物理實(shí)驗(yàn)技能的訓(xùn)練。通過基本訓(xùn)練可以深化、活化學(xué)生已掌握的物理知識(shí)，它是提高學(xué)生思維能力的重要手段，成敗的關(guān)鍵在于精選好例題和練習(xí)題。精選的例題和練習(xí)題，應(yīng)該有代表性，能收到舉一反三的效果：有針對(duì)性，能針對(duì)知識(shí)的重點(diǎn)、關(guān)鍵和學(xué)生的水平；有啟發(fā)性，能激發(fā)學(xué)生思維。對(duì)學(xué)生分清正確與錯(cuò)誤并靈活運(yùn)用知識(shí)有較大補(bǔ)益。下面談?wù)劺}教學(xué)與定時(shí)練習(xí)兩個(gè)問題。

例題教學(xué)，側(cè)重在開拓思路，放手讓學(xué)生搞一題多解、一題多思，在“解”、“思”中“自悟”，以期形成深刻的記憶和能力。教師在例題課上的講解，是在學(xué)生“悟”不出的時(shí)候，側(cè)重在物理模型的分析上花功夫，教給學(xué)生如何針對(duì)所研究的問題，應(yīng)用物理模型、構(gòu)造物理模型的方法，例如在復(fù)習(xí)動(dòng)量守恒與機(jī)械能守恒時(shí)，通過小球在圓弧槽中滑下，不計(jì)摩擦的例題分析，構(gòu)造了這類問題的物理模型：（1）不計(jì)摩擦，水平方向又無其它外力，系統(tǒng)動(dòng)量守恒；（2）小球和圓弧槽系統(tǒng)，只有重力做功，無機(jī)械能與其它形式能量轉(zhuǎn)化，機(jī)械能守恒。由于重視物理模型的分析，去年高考第五題，學(xué)生很自然的把上面所講物理模型與平拋運(yùn)動(dòng)的物理模型結(jié)合起來，順利的作了正確的解答。

單元例題教學(xué)以后，安排了二課時(shí)的定時(shí)練習(xí)，題目是精選了的，題型較活，有淺有深。要求學(xué)生按時(shí)完卷，教師及時(shí)進(jìn)行批改評(píng)分，根據(jù)反饋信息，上好評(píng)講課。對(duì)難度大的題一般不在課堂評(píng)講，原因是評(píng)講這類題花時(shí)較多，針對(duì)性不強(qiáng)，可做好答案，讓有能力的學(xué)生自己去鉆研，評(píng)講的重點(diǎn)是那些錯(cuò)誤較多，難度不太大的典型題目。評(píng)講側(cè)重分析物理模型，因?yàn)檫@是正確解題的關(guān)鍵。模型錯(cuò)了，結(jié)果肯定不對(duì)。對(duì)于多數(shù)學(xué)生已掌握，少數(shù)差生未掌握的題目，則只進(jìn)行個(gè)別輔導(dǎo)，不在課堂講授?根據(jù)題目的重要程度與考試情況，把答案分別做成“詳解”、“略解”和“一題多解”，為學(xué)生提供正確的依據(jù)，讓他們自己去對(duì)照、思考。

在此基礎(chǔ)上，以練帶講，重點(diǎn)做好以下幾件事：1、幫助學(xué)生縱觀整個(gè)知識(shí)體系，在頭腦中形成三條清晰的主要線索：（1）力的線索；（2）能的線索；（3）動(dòng)量的線索；結(jié)合知識(shí)跨度大的綜合性例題進(jìn)行分析，以提高學(xué)生綜合運(yùn)用知識(shí)的能力。

2、開放實(shí)驗(yàn)室，按基本要求，根據(jù)教材目錄，展出所有實(shí)驗(yàn)。

3、選擇變阻器及連接方式”、“電阻測(cè)定的方法”、“電表的改裝及校準(zhǔn)”、“物理中的臨界問題”等等。這樣可以進(jìn)一步開拓學(xué)生思路，加寬知識(shí)面。不論用哪種方法，都要講求“落實(shí)”。教師必須付出艱辛的勞動(dòng)，設(shè)計(jì)好復(fù)習(xí)的藍(lán)圖，在調(diào)動(dòng)學(xué)生積極主動(dòng)學(xué)習(xí)問題上狠下功夫，只有這樣才能事半功倍，收以良好的效果。

聲樂流行唱法論文篇十六

維吾爾族民族唱法很早在新疆維吾爾自治區(qū)部分藝術(shù)學(xué)院就成為了一門獨(dú)立的專業(yè)，至今已有許多年了。在這些年中，我們的老師為此付出了畢生的精力和心血，也培養(yǎng)出了許多在全疆乃至全國(guó)有影響力的歌唱家，如：老一輩的歌唱家帕夏依夏、哈米提等，為我們維吾爾族民族唱法奠定了基礎(chǔ)、開辟了道路。以中青年歌唱家肉孜、巴哈古麗等為代表的一大批優(yōu)秀的維吾爾族歌唱家的涌現(xiàn)，標(biāo)志著維吾爾族民族的聲樂事業(yè)有了新的發(fā)展?，F(xiàn)在，維吾爾族民族聲樂作為一個(gè)專業(yè)，在師資隊(duì)伍、教學(xué)方法、聲音訓(xùn)練、教材建設(shè)和教學(xué)成果等各方面，可以說已經(jīng)初步有了一定的規(guī)模，也初步形成了我們維吾爾族的教學(xué)體系。下面，我想就聲樂訓(xùn)練問題談?wù)勎以诮虒W(xué)實(shí)踐中的一些認(rèn)識(shí)和體會(huì)。

1.聲音概念的問題。

在談?wù)摳璩?xùn)練問題之前，我們先談一談聲音概念的問題。如果我們教師的聲音概念不明確，那么，我們?cè)诮虒W(xué)中把學(xué)生的聲音朝哪里引也就成了問題。然而，聲音概念這個(gè)目標(biāo)明確了，接下來的也就是各種教學(xué)的手段的問題了，而不必?fù)?dān)心各種轉(zhuǎn)換的問題了。維吾爾族民族唱法，我認(rèn)為就是在維吾爾族民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了維吾爾族木卡坶的歌唱藝術(shù)和歐洲的美聲唱法，融匯而成的一種唱法。它以民歌和民歌風(fēng)格比較濃厚的創(chuàng)作歌曲為主要的演唱曲目。由于這種唱法與語言結(jié)合的非常緊密，聽起來特別親切，特別貼近維吾爾族人的生活，也更善于表現(xiàn)維吾爾族民族的思想、感情和氣質(zhì)，所以特別受老百姓的歡迎。據(jù)目前的維吾爾族民族唱法來看實(shí)踐結(jié)果，我認(rèn)為評(píng)價(jià)為好、較好的維吾爾族民族唱法都有以下幾個(gè)特點(diǎn)：

1)用聲以真假混和聲為基礎(chǔ)，聲音結(jié)實(shí)、明亮，聲波較為平直，音色甜美，較多使用口腔共鳴。

2)用深的呼吸支持，聲音統(tǒng)一、流暢，音域?qū)拸V。

3)用維吾爾族語言演唱，吐字清晰,也講究歸韻,吐字音過程通常帶腔。

4)氣、字、聲、情、味、表的高度的統(tǒng)一。

我想第一條和第三條是當(dāng)前維吾爾族民族唱法區(qū)別于美聲唱法的兩個(gè)基本條件。不過，以上提到的幾點(diǎn)，不是為了區(qū)別維吾爾族民族唱法和美聲唱法，而是想說明我所認(rèn)為的當(dāng)前的維吾爾族民族唱法所應(yīng)具備的基本的、可感知的和可把握的聲音概念，用以在教學(xué)中作為自己心中的尺度，教學(xué)生有明確的聲音訓(xùn)練。如果我們的學(xué)生能在這幾個(gè)方面打下一個(gè)好的基礎(chǔ)，再結(jié)合維吾爾族曲目的表現(xiàn)要求，加以靈活運(yùn)用或發(fā)展到自己的個(gè)性和風(fēng)格表現(xiàn)的領(lǐng)域中，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)的勁頭、學(xué)習(xí)的困難和今后的發(fā)展也就容易的多了。此外，我需要說明的是，以上所談的四點(diǎn)僅僅是我所認(rèn)為的在目前維吾爾族民族唱法已表現(xiàn)出來的一般特點(diǎn)。如果維吾爾族唱法將來能更多的吸收我國(guó)各種唱派和其他少數(shù)民族的唱法，我想，維吾爾族民族唱法的這種聲音概念還會(huì)得到改進(jìn)和發(fā)展。

在維吾爾族民族聲音訓(xùn)練的方面，我以為主要有以下幾個(gè)方面：

2.1調(diào)順氣息，氣、聲配合找到合適的焦點(diǎn)、集中點(diǎn)。

說到氣息，無論是中國(guó)的、還是歐洲的聲樂理論，都有許多的精辟、深刻的論述，只是說法各異。比如：我國(guó)的傳統(tǒng)說法是要用丹田之氣，而歐洲的美聲唱法則說是腹式呼吸。我認(rèn)為這些說法的基本道理是一致的，都要求把氣吸到肺的底部，隔肌收縮放平，兩肋和腰圍擴(kuò)展、保持，運(yùn)用腹部和橫隔膜的對(duì)抗力量產(chǎn)生美好的聲音，所以，要想獲得美好動(dòng)聽的聲音，必先學(xué)會(huì)調(diào)氣。

在教學(xué)實(shí)踐中的具體做法是:。

1)先讓學(xué)生放松肩、放松胸，而后帶母音嘆氣，使學(xué)生肌肉積極放松。

2)做深呼吸、使學(xué)生感受到腰圍和兩肋下部擴(kuò)張乃至背后的感覺。

3)做吸氣時(shí),腳下站穩(wěn),上身輕松而舒展,周身有積極向上的感覺。

40歌唱時(shí)保持吸氣的狀態(tài),也就是保持打開的狀態(tài)，腹部略有內(nèi)收。

以上幾點(diǎn)如果學(xué)生能運(yùn)用的好了，就能為歌唱打下一個(gè)好的基礎(chǔ)。然而，打下一個(gè)好的基礎(chǔ)不是一件容易的事，并非短時(shí)間內(nèi)可以完成的。所以，調(diào)順氣息始終貫穿于學(xué)生的整個(gè)訓(xùn)練的過程中，各種換氣的技巧也是在訓(xùn)練中逐步去掌握的.。

2.2打開喉嚨，獲得好的共鳴腔體。

維吾爾族民族唱法應(yīng)該打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭。對(duì)此，大家的認(rèn)識(shí)較為一致，而且在教學(xué)中大部分是這樣要求學(xué)生的。然而喉嚨的打開必須適度，喉位的下放也要恰當(dāng)，那么喉頭下放多少呢？那要看學(xué)生的具體條件，一般來說喉頭的位置要略低于自然說話的位置。在我們有些學(xué)生中，特別是在各種文藝團(tuán)體、歌舞團(tuán)以及校團(tuán)體的演員，他們過于為了追求聲音的明亮度、結(jié)實(shí)度，往往把喉嚨捏的過緊，頜關(guān)節(jié)咬的過死，很難打開。然而，對(duì)這樣的學(xué)生在訓(xùn)練中，從發(fā)聲練習(xí)的選擇，輔音、母音的選擇，歌曲的選擇都需要進(jìn)行仔細(xì)的調(diào)整，方才可能有一個(gè)好的發(fā)展。我在教學(xué)中具體讓學(xué)生體會(huì)打開喉嚨辦法有以下幾種：

1)要求學(xué)生松開頜關(guān)節(jié)，是上下頜關(guān)節(jié)保持平衡，但在吐字時(shí)要做到該緊的緊不該緊的放松，不要出現(xiàn)過松的現(xiàn)象，以致影響到發(fā)聲、吐字等。

2)半打哈欠，也就是我們大家常用的打開喉嚨的辦法。因?yàn)榘氪蚬纺苁姑娌考∪夥潘?，面頰抬高，鼻孔張開，人中提起，使我們的面罩處于一種打開的狀態(tài)中。還能使上下大牙拉開距離，軟腭抬起，喉咽腔、鼻腔都打開，從而使上下共鳴腔連為一體。這樣就為獲得漂亮的聲音，彈性的聲音創(chuàng)造了最好的條件。當(dāng)然，在我們的實(shí)際教學(xué)中，啟發(fā)學(xué)生體會(huì)打開喉嚨的辦法還有許多種，如：模仿寬嗓子、驚嚇的感覺、不張大嘴的感覺、驚喜的感覺等等。

2.3配合學(xué)生聲音訓(xùn)練來選擇教材。

在教學(xué)過程中，教材的選擇是否恰當(dāng)也是非常重要的因素。教材選的不合適，不但對(duì)學(xué)生的的聲音訓(xùn)練沒有幫助，而且還會(huì)加強(qiáng)學(xué)生原有的毛病或引發(fā)出新的問題。我在具體的教學(xué)中基本上是按照以下幾點(diǎn)去選擇教材的。

1)對(duì)于初學(xué)的學(xué)生，一般不選音域過寬的曲目、風(fēng)格太強(qiáng)的歌曲、戲劇性太大的曲目等，只要求學(xué)生初步達(dá)到或把握到氣、聲、字、共鳴協(xié)調(diào)運(yùn)行起來的目的就可以了。

2)循序漸進(jìn),逐步在曲目的選擇上增加難度，歌曲調(diào)性的選擇上更符合學(xué)生完成的能力和曲作者對(duì)學(xué)生從字、聲、情、味、表等方面要求綜合起來。

3)要求學(xué)生多聽、多看、多練、多讀，使學(xué)生在實(shí)際的學(xué)唱中去領(lǐng)會(huì)聲樂中的氣口、吐字、行腔、表演等各種手法的運(yùn)用，這不僅能增加學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，同時(shí)也可以增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情，使學(xué)生對(duì)許多基本要求有更深的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，以便得到全面的提高和發(fā)展。

最后，維吾爾族民族唱法有著久遠(yuǎn)的歷史，前人在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，為我們總結(jié)了許多可貴的經(jīng)驗(yàn)，只要我們認(rèn)真地去學(xué)習(xí)、傳承、總結(jié)，使它更加具有民族性、科學(xué)性、時(shí)代性。在發(fā)展維吾爾族聲樂道路中的，我們只是繼承還不夠，還應(yīng)借鑒意大利的美聲唱法。借鑒的目的不是照搬，更不是替代，而是吸取精華，為我所用，豐富自己，發(fā)展自己，使維吾爾族聲樂更加完善。盲目崇拜的思想是非常不利于發(fā)展我們維吾爾族民族聲樂的，因此做好繼承和借鑒的工作是十分重要的。目前，維吾爾族民族唱法在新疆的整個(gè)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域里占有很重要的位置，它已被廣大觀眾所接受和承認(rèn)，并且已走向了全國(guó)，也受到了全國(guó)觀眾和專家們的贊揚(yáng)和歡迎。在新疆師大音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院等地方都開設(shè)有民族聲樂專業(yè)，對(duì)維吾爾族聲樂人才進(jìn)行較系統(tǒng)的培養(yǎng)，并在演唱實(shí)踐和理論方面有了新的提高。我國(guó)為維吾爾族培養(yǎng)了一名聲樂碩士研究生及國(guó)際一流的歌唱家，使維吾爾族聲樂走向了高層次高水準(zhǔn)。從教學(xué)的角度看，維吾爾族民族唱法仍是一門新的學(xué)科，在不斷的探索和實(shí)踐中去充實(shí)和完善，只有鮮明的民族性是不夠的，還須加強(qiáng)技術(shù)方法的訓(xùn)練，因?yàn)檫@是能否提高維吾爾族聲樂水準(zhǔn)的關(guān)鍵所在，因此在發(fā)展維吾爾族民族唱法的道路上，要始終把握住“民族性、時(shí)代性、開放性、藝術(shù)性、辨證性”這五個(gè)方面，將它始終貫穿于整個(gè)維吾爾族民族聲樂的事業(yè)中。

聲樂流行唱法論文篇十七

摘要：

戲歌，顧名思義，是帶戲味的歌，是戲曲唱腔的旋律、結(jié)構(gòu)方式和唱法與歌曲的旋律、結(jié)構(gòu)方式和唱法的有機(jī)結(jié)合。我國(guó)民族聲樂演唱中的“戲歌唱法”正是在傳統(tǒng)戲曲、民族民間等唱法中相互交織、相互補(bǔ)充的前提下，譜寫自己燦爛的歷史。它有民族唱法的、親切自然，也有戲曲的韻味，“戲歌唱法”通過“字、聲、情、神、韻”等方面的獨(dú)特表現(xiàn)，反映出了中華民族聲鈔戲曲藝術(shù)相結(jié)合后的審美特征。本文，從戲歌的表現(xiàn)形式以及民族聲樂中“戲歌唱法”的韻味之美、字正之美、腔圓之美，來闡述民族聲樂中“戲歌唱法”的審美特征。

關(guān)鍵詞：

戲曲;民族聲樂;審美特征。

1.民族聲樂中“戲歌”的表現(xiàn)形式。

近年來，戲曲與歌曲的結(jié)合越來越緊密，戲曲唱腔和通俗歌曲結(jié)合，戲曲與搖滾樂結(jié)合，戲曲與民族聲樂結(jié)合等多種形式的結(jié)合體不斷涌現(xiàn)，這些的結(jié)合體統(tǒng)稱為“戲歌”?！皯蚋琛钡谋憩F(xiàn)形式大致有三種，一是以戲?yàn)橹鞯膽蚋?，二是以歌為主的戲歌，三是前半部分以歌為主，后半部分以戲?yàn)橹?或是后半部分以歌為主，前半部分以戲?yàn)橹鳌?/p>

2.民族聲樂中“戲歌唱法”的審美特征。

2.1民族聲樂中“戲歌唱法”的韻味之美。

凡聲樂，都要求聲美、情美，中外古今如是。而作為戲曲聲樂的“戲歌”，還要求韻味之美。無論是屬于曲牌體的昆曲，還是屬于板腔體的梆子，或及其他新興劇種聲腔，都強(qiáng)調(diào)腔兒是筋骨，味兒是靈魂?！爸袊?guó)歌劇戲歌中的‘韻’實(shí)質(zhì)上涵蓋了歌唱中的許多內(nèi)容，如：字韻、聲韻(腔韻)、情韻、神韻等，諸韻合一才達(dá)到韻味之美。在字韻和聲韻方面又講究以字運(yùn)腔、頓挫運(yùn)腔、輕重運(yùn)腔、緩急運(yùn)腔、聲節(jié)運(yùn)腔，使演唱通過這種獨(dú)特的韻腔獲得有聲、有色、有情;通過這種韻味達(dá)到有境、有神、有形，最終使觀眾得到情感上的震撼和審美上的愉悅?！本﹦⊙輪T唱出來的《沙家浜》帶著深厚的戲味兒，民族歌唱演員唱出來則帶著深厚的民歌的味道。戲曲和民族的唱不同，發(fā)音、共鳴、氣口、吐字等也不同。戲曲用腹腔共鳴，歌唱用胸腔共鳴;戲曲吐字的口腔位置相對(duì)靠前，而唱歌吐字的口腔位置相對(duì)靠后，另外，漢語傳統(tǒng)音韻對(duì)戲曲和聲樂的規(guī)范與影響也不同，如京劇的湖廣音、中州韻(尖團(tuán)字)等，即使是現(xiàn)代戲也不可能完全唱京音。各地方的方言對(duì)地方戲唱腔唱法的影響，形成各具特色的韻味美。凡此種種，使得戲曲與民歌結(jié)合后形成的韻味之美更加豐富多彩而獨(dú)具特色。

2.2民族聲樂中“戲歌唱法”的字正之美。

“戲歌唱法”最基本的準(zhǔn)則和出發(fā)點(diǎn)就是吐字發(fā)音清晰、準(zhǔn)確。傳統(tǒng)戲曲關(guān)于吐字發(fā)音的論述，為戲曲演唱提供了科學(xué)的理論依據(jù)，也為民族聲樂演唱提供了近距離的參照?！皯蚯莩ā闭菍⑼伦职l(fā)音的準(zhǔn)和清作為最基本的藝術(shù)追求。如聲母中的“尖團(tuán)字”問題，“三山”不能唱成“三三”，韻母必須在演唱時(shí)準(zhǔn)確控制口型，在韻處準(zhǔn)確收聲，如“場(chǎng)”字屬開呼演唱時(shí)稍不注意就會(huì)唱成“串”字。只有正確使用唇、舌、齒、牙、喉諸器官和開、齊、撮、合及字調(diào)，即字的聲調(diào)的高低起伏變化，才能把字唱的真切、清晰，這樣才能使觀眾了解和不誤解字義，才能最終實(shí)現(xiàn)語言的音樂性。如我國(guó)的京劇注重清晰地咬字，其美學(xué)觀念是“字正腔圓”。在技巧上運(yùn)用了一種方法叫做“切音”，即把字的聲、韻母相對(duì)來說分開來發(fā)音，但整體聽上去還是一個(gè)字。這種念法是把字頭特別夸大，表現(xiàn)慷慨激昂的情緒是很有一感染力的。

除了聲母、韻母之外，還有字調(diào)。處理字調(diào)的主要原則應(yīng)該是“字正腔圓”。為了做到這一點(diǎn)，不少歌唱作品的旋律常常是與漢字字調(diào)的高低起伏相一致的。在我們民族聲樂中必須將字音調(diào)整的自然、準(zhǔn)確。而戲曲唱工中的“依字行腔、滑腔、墊腔、揉腔”等技藝是進(jìn)行這種協(xié)調(diào)、創(chuàng)造的最值得借鑒的方法。這是我們中華民族聲樂中所特有的，是由戲曲所傳承下來的.審美標(biāo)準(zhǔn)，并且我們按其審美特征創(chuàng)造了“戲歌”這種獨(dú)特的民族演唱技巧和風(fēng)格。

郭蘭英當(dāng)幼年學(xué)習(xí)山西梆子，她的演唱兼蓄神、情、形、聲、腔、字六藝之美。由她演唱的《我的祖國(guó)》中，“一條大河波浪寬”前三字如唱似念，如與親人話家常;“河”字音略高，音不放足，前面略為收斂，在字尾即將轉(zhuǎn)入下一字前才稍為加強(qiáng)。尤其是“河”字在她嘴里不像一般人唱得那樣簡(jiǎn)單，而是字頭部分稍帶下倚音，符合四聲，字的末尾稍帶下音。這個(gè)尺度很難掌握，這也正是以戲曲為代表的傳統(tǒng)民族唱法的精微之處;“波浪”二字，前字輕柔，“浪”字是高音，唱得挺拔舒展，音量稍有增強(qiáng)，與“波”字形成對(duì)比;“寬”字平出，似平淡無奇，實(shí)則大有講究。一般唱法在字尾都是減弱收音，但戲曲演唱卻不是這樣。在一個(gè)樂句完成之前如果沒有什么花腔，則尾音多是“煞”住的，而不是減弱結(jié)束。像本例中每一句的末字。如第一段頭句的末字“寬”、第四句的末字“帆”，力度和音量自始至終都很均勻、舒展。

2.3民族聲樂中“戲歌唱法”的腔圓之美。

“戲歌唱法”的核心支柱是行腔。歌唱中的情感，最終還要依賴行腔來完成。民族聲樂演唱中的行腔是連接字、聲、情的紐帶?！皯蚋璩ā笔且ㄟ^是通過演員悅耳、動(dòng)聽的演唱，來展現(xiàn)美的歌聲、美的音質(zhì)、音色和美的聲音，來表達(dá)劇情，最終達(dá)到反映生活之目的。

“戲歌唱法”行腔的韻厚、飽滿、圓熟，具有聽之而又凸凹之感的“韻厚”之美味。腔是字的延伸，只有字圓才又可能腔圓。而行腔的圓潤(rùn)則是歌唱中飽滿和起伏變化，太粗則拙，太柔則飄。字字融入歌聲之中，才可以體現(xiàn)“戲歌唱法”的藝術(shù)特色。傳統(tǒng)戲曲中有“聲中無字，字中有聲”的說法，指的就是歌唱中聲音的圓潤(rùn)之美，指的就是游刃有余、婉轉(zhuǎn)自如的歌聲中將字融人更富有音樂色彩和感染力的意境之中，即以字套腔，如貫珠過渡。有字、有聲的腔圓之美，是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲歌唱藝術(shù)的集中體現(xiàn)。而潤(rùn)腔是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的重要審美特征。潤(rùn)腔在我國(guó)傳統(tǒng)歌唱中有正字、表情、傳韻三大功能。正字就是通過潤(rùn)腔的手段，使演唱中的字聲、字音純正、不“倒字”;表情就是表達(dá)作品和演唱者的思想感情;傳韻就是表現(xiàn)作品的風(fēng)格與特色，唱出作品的韻味之美。

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聲樂流行唱法論文篇十八

當(dāng)今國(guó)內(nèi)非專業(yè)合唱團(tuán)隊(duì)蓬勃發(fā)展，遍地開花。群眾性合唱的門檻低、參與度廣，既豐富了廣大群眾的文化生活，又促進(jìn)了社會(huì)的和諧穩(wěn)定，各類合唱賽事及交流活動(dòng)為合唱事業(yè)的繁榮創(chuàng)造了條件。

然而，由于非專業(yè)合唱團(tuán)隊(duì)的群眾性，決定著團(tuán)員成分的復(fù)雜性和業(yè)余性，在一定程度上制約了群眾合唱事業(yè)的發(fā)展，如何通過聲音訓(xùn)練，提高非專業(yè)團(tuán)隊(duì)的合唱水平，成為當(dāng)務(wù)之急。因此，本人就撫順綠洲合唱團(tuán)的多年來聲音的訓(xùn)練問題略談一二。

1975年，我從中學(xué)直接考入撫順市歌舞團(tuán)，擔(dān)任獨(dú)唱、重唱演員，又在多部歌劇中擔(dān)任主演。xx年到沈陽音樂學(xué)院進(jìn)修，師從我國(guó)著名男高音歌唱家鮑延義教授學(xué)習(xí)聲樂。聲樂是我的專業(yè)，加之舞臺(tái)實(shí)踐，又自學(xué)了樂理、和聲，還練過鋼琴。到撫順市群眾藝術(shù)館工作后，長(zhǎng)年負(fù)責(zé)全市群眾文化藝術(shù)培訓(xùn)輔導(dǎo)工作。所以，組織合唱訓(xùn)練是我的優(yōu)勢(shì)，我對(duì)聲樂訓(xùn)練、發(fā)展合唱事業(yè)充滿了自信。因工作需要，我于20xx年組建了撫順市老年合唱團(tuán)，由我任團(tuán)長(zhǎng)，排練兩個(gè)月后參加了由文化部主辦的“永遠(yuǎn)的輝煌”第十屆中國(guó)老年合唱節(jié)，一舉奪得金獎(jiǎng)“駿馬獎(jiǎng)”第十五名，填補(bǔ)了遼寧省參加該項(xiàng)大賽前九屆無金獎(jiǎng)的空白，為遼寧爭(zhēng)了光。通過這次大賽，使我和合唱團(tuán)得到了鍛煉，第一次了解到全國(guó)合唱藝術(shù)的發(fā)展水平，充實(shí)了新的合唱理念，也總結(jié)了經(jīng)驗(yàn)。

20xx年、20xx年和20xx年，我?guī)ьI(lǐng)撫順市合唱團(tuán)參加了遼寧省委宣傳部和遼寧省文化廳主辦的文化節(jié)、藝術(shù)節(jié)，都獲得了合唱金獎(jiǎng)。

20xx年，因我館拆遷無排練場(chǎng)地及因文化活動(dòng)經(jīng)費(fèi)有限，制約了合唱的排練、活動(dòng)和發(fā)展。于是，我利用在企業(yè)家中的影響和信譽(yù)，達(dá)成由企業(yè)資助的共識(shí)，將撫順市老年合唱團(tuán)冠名為撫順綠洲合唱團(tuán)，為撫順合唱事業(yè)的穩(wěn)定發(fā)展奠定了經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。從此，我開始組織綠洲合唱團(tuán)長(zhǎng)年持續(xù)地進(jìn)行訓(xùn)練、參賽。合唱是人聲的藝術(shù)。我覺得，廣大合唱愛好者要想唱好合唱，需要具備這兩方面的基礎(chǔ)：第一，要掌握基本的音樂知識(shí)和熟悉鍵盤。第二，要掌握正確的歌唱方法和演唱能力。

我認(rèn)為音樂基礎(chǔ)知識(shí)可以從書本上自學(xué)、研究，只要功夫到，看個(gè)三遍五遍的，都能懂得很多，如果有看不明白的地方，再去向?qū)I(yè)教師請(qǐng)教，經(jīng)指點(diǎn)，一定會(huì)大有提高。自學(xué)是最佳、最實(shí)際的選擇，不受時(shí)間限制，成本低、效果好，當(dāng)然，有經(jīng)濟(jì)條件的請(qǐng)專業(yè)教師上課更好。

歌唱需要正確的方法，正確的歌唱方法就是專業(yè)的歌唱技術(shù)，就是正確的歌唱狀態(tài)。聲音本身我們看不到、摸不著，這么抽象的專業(yè)技術(shù)，自學(xué)者是無法辨別對(duì)錯(cuò)、好壞的，往往是把錯(cuò)誤的、不好的，自認(rèn)為是正確的、美好的。有些合唱隊(duì)員本來天生條件是一個(gè)不錯(cuò)的中音或低音，卻非要拼命地喊高音，追求高度，又沒有專業(yè)老師及時(shí)鑒別、指導(dǎo)、糾正，所以，長(zhǎng)久下去，練出了各種毛病和問題，有些嚴(yán)重的甚至不易恢復(fù)。所以，參加綠洲合唱團(tuán)的隊(duì)員，都要經(jīng)過我逐個(gè)重新確定有效音域，使隊(duì)員在適合自己的聲部中歌唱，避免毛病的延續(xù)。

在我多年的合唱訓(xùn)練和聲樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一輩子都沒唱過歌的合唱隊(duì)員相對(duì)容易訓(xùn)練，相反，有的雖然看了些歌唱理論書籍或自學(xué)唱過多年的隊(duì)員，基本上都不同程度地存在著各種問題，而且要想改變和糾正這些長(zhǎng)年形成的問題、毛病，是非常困難的。我不主張自學(xué)唱歌，建議要在專業(yè)聲樂老師的正確指導(dǎo)下學(xué)習(xí)歌唱方法。撫順合唱團(tuán)選擇隊(duì)員，主要是聽自然的聲音條件是否可以打造、提高，對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏是否可控，只要沒有形成不可改變的毛病，只要悟性好，我都為其單獨(dú)進(jìn)行輔導(dǎo)，經(jīng)過三兩次課，讓學(xué)生對(duì)歌唱重新建立一種認(rèn)識(shí)和感受，很快就會(huì)適應(yīng)合唱的排練。

如何對(duì)非專業(yè)的綠洲合唱團(tuán)進(jìn)行聲音訓(xùn)練呢?我把專業(yè)的聲樂訓(xùn)練方法歸納為以下幾個(gè)方面：

一、呼吸與母音的訓(xùn)練。

1.母音訓(xùn)練的意義。

母音訓(xùn)練的正確與否，決定著聲音的質(zhì)量和吐字、咬字的準(zhǔn)確程度及句子的完整性，決定著演唱作品時(shí)的歌唱狀態(tài)是否統(tǒng)一完美，我覺得，母音訓(xùn)練就像寫字練習(xí)中的筆畫練習(xí)，不可缺少。

許多人唱了一輩子歌，從來就沒有練過聲，對(duì)母音訓(xùn)練也不感興趣，因此，我經(jīng)常舉許多例子來強(qiáng)調(diào)母音訓(xùn)練是提高歌唱整體聲響和歌唱技術(shù)的唯一方法?，F(xiàn)在，綠洲合唱團(tuán)已養(yǎng)成習(xí)慣，每次排練都會(huì)進(jìn)行母音訓(xùn)練。

2.母音訓(xùn)練的幾項(xiàng)內(nèi)容。

母音訓(xùn)練首先要注意養(yǎng)成呼吸動(dòng)作的規(guī)范，其中包括身體動(dòng)作和頭部動(dòng)作。呼吸時(shí)不論是坐著唱還是站著唱，身體都不要靠在任何物體上，要保持積極的狀態(tài)，雙腳分開呈外八字形，使身體重心穩(wěn)定，后背挺直，不要挺胸，也不要收腹，脖子向后靠，雙臂自然下垂。呼吸的瞬間，下顎往回收，要有貼在脖子上的感覺，嘴角向前推，上顎向上抬，掛鉤向下落。此時(shí)吸氣，兩肋向兩側(cè)擴(kuò)張、腹發(fā)力、胸和肩也處在積極的狀態(tài)，但不可僵硬，喉嚨向下走動(dòng)明顯，嗓子眼有明顯從周圍往里進(jìn)風(fēng)的感覺，能感覺出從喉嚨向支氣管至胸部有一個(gè)通暢的桶狀感覺，這非常像人在困意時(shí)要打哈欠的感覺，有條件的還可以經(jīng)常觀察嬰兒困時(shí)打哈欠的狀態(tài)，這個(gè)呼吸的動(dòng)作貫穿著整個(gè)歌唱過程，它是歌唱的基礎(chǔ)，決定著歌唱的成敗。

母音訓(xùn)練時(shí)要每個(gè)母音發(fā)音準(zhǔn)確、清楚。在母音aeiou中，“o”母音是最理想的基礎(chǔ)訓(xùn)練母音，它既屬于開口音，又是攏著唱的母音，“o”母音既要有光澤、又要彈性、圓滑，可使聲音上下暢通，既容易獲得頭聲，又容易找到胸聲，通過“l(fā)o”的訓(xùn)練還可以向下拓展音域，使聲音豐厚。

歌唱時(shí)首先要借助呼吸的動(dòng)作感覺，呼吸之后發(fā)音的瞬間一定要保持好吸氣時(shí)各部位應(yīng)有的狀態(tài)感覺，這非常重要。發(fā)音時(shí)兩肋向外發(fā)力，用力大小根據(jù)聲音需要，不要收腹，也不要鼓肚子。唱“o”母音時(shí)，口型一定是圓形，其它部位保持與呼吸的狀態(tài)感覺一致，持續(xù)不變，直到母音結(jié)束。

將不同母音相互融合訓(xùn)練。母音訓(xùn)練要堅(jiān)持開口音攏著唱，閉口音打開唱。我們?cè)凇癮”母音訓(xùn)練時(shí)，要像唱“o”母音那樣，嘴要張開，但不要過大，要留有余地，我們這里所說的把嘴張開是指內(nèi)口張開、而不是嘴的外圍，嘴角一定要向內(nèi)攏住，防止聲音散、白、咧，硬腭向上抬，上牙略有咬的感覺。唱母音“e”時(shí)，要用“a”母音的'口型去唱，其張口程度與“a”母音相似。唱母音“i”要借鑒“e”母音的口型去唱，“i”母音是閑口音，一定要養(yǎng)成開口唱的習(xí)慣。唱母音“u”口不需要張大，但不可閉嘴唱，嘴角攏住，喉嚨要充分打開，上顎向上有抬至頭頂?shù)母杏X，聲音一定要純凈、柔和、輕松、自然，要有像生活中“大茶壺”水開時(shí)減壓閥發(fā)出的“嗚嗚”聲。

母音訓(xùn)練時(shí)，每個(gè)母音要單獨(dú)輪換訓(xùn)練，也需要把母音分別換位連起來輪換訓(xùn)練，最好在每個(gè)母音前邊加一個(gè)聲母來訓(xùn)練，這樣既訓(xùn)練了母音，又為之后吐字、咬字訓(xùn)練打下好的基礎(chǔ)。有時(shí)可按音階遞進(jìn)式訓(xùn)練，也需要按分解和弦方式訓(xùn)練，可以大線條連起來唱，也可以斷開跳躍式唱，還可以用和聲的方式訓(xùn)練等等。

二、吐字、咬字結(jié)合句子的訓(xùn)練。

俗話說，歌唱要字正腔圓，我覺得，只有字正，才能腔圓。在一些非專業(yè)合唱團(tuán)的作品排練和演唱過程中，本來許多演唱隊(duì)員的聲音條件發(fā)聲方法總體還好，但就是因?yàn)槿狈ο到y(tǒng)的母音和吐字、咬字的正規(guī)訓(xùn)練過程，使作品整體演唱的聲響不和諧、里出外進(jìn)，不在控制狀態(tài)。所謂吐字，就是字頭，是發(fā)音中的聲母;咬字，就是字腹，是發(fā)音中的母音或韻母，還有字尾，就是收音，字的結(jié)束。我們只要掌握了正確的呼吸習(xí)慣、基礎(chǔ)和方法，掌握了準(zhǔn)確統(tǒng)一的母音歌唱狀態(tài)和技術(shù)，在歌唱中得到正確的吐字、咬字技術(shù)就相對(duì)容易了，稍加訓(xùn)練，就可以做到字正腔圓。

下面是吐字、咬字與句子連接訓(xùn)練要注意的幾點(diǎn)：

1.吐字前的瞬間，要保持正確的歌唱狀態(tài)(口型、下顎、喉嚨、舌等，前面已論述)，同時(shí)迅速做出準(zhǔn)備唱某個(gè)字的發(fā)音聲母的發(fā)聲狀態(tài)(嘴唇、舌、喉等咬字器官，前面已論述)。吐字時(shí)字頭(聲母)要短，并迅速過渡到字腹(母音或韻母)。

2.咬字即字腹(母音或韻母)要清晰準(zhǔn)確，持續(xù)保持狀態(tài)，咬字的力量不能松，尤其唱韻母長(zhǎng)音時(shí)，一定要特別注意仔細(xì)聽，防止韻母變形。

3.字尾(收音)的處理很重要，尾音不要收在嘴唇上或口腔中，最好把尾音收在歌唱狀態(tài)形成的“桶”中，要有寫字時(shí)收筆的感覺。

4.遇有特殊字要特殊對(duì)待，比如“英”(ying)字，很難唱準(zhǔn)確，主要是韻母ing許多人發(fā)音不規(guī)范，不正確所致，在唱韻母ing時(shí)，嘴角要向前撮，上顎向上抬、下顎向后向下拉，舌中部向上抬，口腔內(nèi)有上下開的感覺，由其唱長(zhǎng)音時(shí)，咬字的力度不能減，咬字的部位不能改變，尾音收在歌唱狀態(tài)的“桶”中、頭聲中。這個(gè)“英”字及與韻母ing拼成的字是綠洲合唱團(tuán)排練及我到撫順其他合唱團(tuán)培訓(xùn)輔導(dǎo)中經(jīng)常強(qiáng)調(diào)、糾正的字。

5.歌唱中避免用力在牙上，牙上發(fā)力會(huì)破壞歌唱狀態(tài)。要有用喉嚨和意念參與咬字的習(xí)慣和能力，這對(duì)咬字很有幫助。

6.在演唱句子時(shí)，后面字的吐字(字頭)最好借助前面咬字的歌唱狀態(tài)、感覺，變化越小越好，這樣可以保持整個(gè)句子的統(tǒng)一完整性，做到字正腔圓。

7.句子之間呼吸時(shí)，一定要記住用前邊結(jié)束句子最后尾音的口型感覺直接呼吸，以減少咬字器官多余的不必要的動(dòng)作，這樣可以更好地延續(xù)歌唱狀態(tài)，使整個(gè)作品演唱得更統(tǒng)一、完美。

8.如有特殊需要，某些句子在演唱中可以為了強(qiáng)調(diào)聲響的統(tǒng)一和諧，部分忽略吐字、咬字的力度，而不追求每個(gè)字的吐字、咬字都非常清楚，過度追求每個(gè)字都非常清楚，那會(huì)使句子有頓頓的感覺，句子就不連貫了。

9.有些句子還要根據(jù)語法和表達(dá)內(nèi)容，對(duì)需要突出的字或句增加力度或減輕力度，并隨著旋律的變化注入情感和韻律，以增強(qiáng)句子和作品的感染力。

三、視覺觀察能力和統(tǒng)一歌唱狀態(tài)的培養(yǎng)。

1.多采用形象的比喻，提高想象力。我在合唱訓(xùn)練的過程中，根據(jù)合唱隊(duì)員出現(xiàn)的不同問題，利用我對(duì)聲音的想象和判斷力，打各種比喻，目的是讓學(xué)生能盡快理解和得到正確的歌聲。這個(gè)過程讓我發(fā)現(xiàn)用來形容各種聲音的許多比喻基本上都是以一種形態(tài)來描述的，用色彩來要求是非常模糊的，由此便產(chǎn)生了“單一用色彩形容聲音是不完整的”想法。

聲音所展示的顏色和亮度可認(rèn)定為是聲音的色彩，而聲音所展示的材質(zhì)、形狀和大小則應(yīng)認(rèn)定為聲音的形態(tài)。人們歌唱的聲音不但有時(shí)體現(xiàn)色彩，更多體現(xiàn)的是形態(tài)，而且用形態(tài)來形容聲音會(huì)更加生動(dòng)、形象、易懂。

2.聽覺能力的培養(yǎng)。培養(yǎng)學(xué)生獲得良好的聲音辨別能力是很重要的，可以通過其敏銳的聽覺神經(jīng)，分辨聲音的音準(zhǔn)優(yōu)劣，吐字、咬字是否正確，將訓(xùn)練中正確的或不理想的聲音及時(shí)告知學(xué)生，學(xué)生可以知道需要注意避免的和所要追求的是什么樣的聲響及相應(yīng)的感覺，從而找到自然舒暢、美好、正確的聲響效果。

3.視覺觀察能力的重要作用。聲音是很抽象的，看不見、摸不到，人們很難單憑聽覺來記住什么樣的聲響是正確的，判斷是有限度的，但我們可以通過視覺觀察，通過照鏡子，直接觀察歌唱的狀態(tài)是否與老師要求及示范的歌唱狀態(tài)一致，來判斷我們的歌唱狀態(tài)是否有問題，這是學(xué)生建立正確歌唱狀態(tài)的必要過程，也是教師提高觀察力的途徑，這樣訓(xùn)練可使學(xué)生避免產(chǎn)生歌唱錯(cuò)誤，所以要培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成照鏡子唱歌的好習(xí)慣。

4.統(tǒng)一歌唱狀態(tài)的訓(xùn)練。歌唱狀態(tài)就是用視覺觀察所看到的人們?cè)诟璩獣r(shí)從頭到腳所展現(xiàn)的身體姿式和感覺，更主要的是頭部，包括所有發(fā)聲、咬字器官的形狀，用力大小、用力方向及各部位的感覺，被長(zhǎng)期視覺觀察所總結(jié)歸納出的視覺記憶，我把這種視覺記憶稱為歌唱狀態(tài)。合唱追求的是聲音的統(tǒng)一、音量的統(tǒng)一、聲音形態(tài)(音色)的統(tǒng)一，就像前面論述的，從呼吸到吐字、咬字及句子連接，整個(gè)演唱過程中，身體的感覺、姿勢(shì)，張嘴的大小、形狀、嘴唇、舌頭、下顎用力的方向，喉嚨的位置和打開喉嚨的程度及面部肌肉的感覺技術(shù)等等，都需要掌握得規(guī)范、正確、統(tǒng)一、自如，而且要轉(zhuǎn)化為聲音記憶和視覺記憶，形成正確的統(tǒng)一的歌唱狀態(tài)。只有具備了統(tǒng)一正確的歌唱狀態(tài)，才能使展現(xiàn)的作品規(guī)范、統(tǒng)一、感人。

撫順綠洲合唱團(tuán)經(jīng)過幾年堅(jiān)持不懈的聲音訓(xùn)練，在我與學(xué)生們認(rèn)真刻苦的努力下，歌唱能力和水平在不斷提升，同時(shí)，還為撫順市培養(yǎng)和輸送了大批優(yōu)秀的學(xué)生。綠洲合唱團(tuán)在20xx年獲遼寧省首屆合唱節(jié)金獎(jiǎng)、獲首屆東北三省合唱節(jié)金獎(jiǎng);20xx年在沈陽獲“我的合唱我的團(tuán)”合唱大賽總成績(jī)第六名;20xx年和20xx年分別獲“我的合唱我的團(tuán)”合唱大賽金獎(jiǎng)第五名和第三名“合唱之王”稱號(hào)，20xx年獲遼寧省群眾文化節(jié)合唱金獎(jiǎng)等榮譽(yù)，并分別成功舉辦了(20xx)和(20xx)撫順“新春合唱音樂會(huì)”。

另外，許多合唱團(tuán)只注重請(qǐng)一位優(yōu)秀的指揮進(jìn)行訓(xùn)練、演出，忽視鋼琴伴奏的作用，這是非常錯(cuò)誤的。一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏，不僅可以很好地領(lǐng)悟指揮的意圖和感覺，還可以準(zhǔn)確地演繹作品，可以使指揮和演員無需擔(dān)憂分神，可以助推、提升指揮和演員的激情，全身心地投入作品的展示。綠洲合唱團(tuán)之所以能取得優(yōu)異的成績(jī)，離不開我團(tuán)優(yōu)秀的鋼琴伴奏。20xx年10月，綠洲合唱團(tuán)在大連參加全國(guó)合唱大寒，在68支專業(yè)和非專業(yè)參賽團(tuán)同臺(tái)競(jìng)技中獲總成績(jī)第十一名，值得驕傲的是，我們的鋼琴伴奏獲得“優(yōu)秀鋼琴伴奏獎(jiǎng)”第一名，足以說明鋼琴伴奏在合唱中的地位。

理想的聲音形態(tài)和聲音色彩是在保持正確的歌唱狀態(tài)下獲得的，要注重培養(yǎng)學(xué)生建立正確的歌唱意識(shí)形態(tài)，并不斷提高對(duì)聲音的判斷力及對(duì)歌唱的欣賞水平，只有實(shí)現(xiàn)了歌唱意識(shí)和歌唱狀態(tài)的完美統(tǒng)一，才能完成經(jīng)典的合唱作品。

聲樂流行唱法論文篇十九

通俗唱法，也就是當(dāng)下統(tǒng)稱的流行唱法，是由jazz和bruce音樂演變而來，現(xiàn)代的流行唱法更是融合了denon以及l(fā)atin等諸多元素，形成了獨(dú)一無二的藝術(shù)唱法。聲樂作為音樂中的最基礎(chǔ)部分，對(duì)于實(shí)現(xiàn)音樂的旋律和美感起到了不可替代的作用。聲樂教學(xué)作為歌唱的基本功，通過一些歌唱語言以及藝術(shù)嗓音去將一首歌曲塑造得更加鮮明生動(dòng)、悅耳動(dòng)聽。因此，很多高校也在聲樂教學(xué)中做出了很多研究與實(shí)踐，使得聲樂更加符合現(xiàn)代人的生活風(fēng)格，并以此幫助我國(guó)的高校聲樂教學(xué)發(fā)展能夠更加穩(wěn)步前進(jìn)，培養(yǎng)更多音樂人才。

一、關(guān)于對(duì)高校聲樂流行唱法教學(xué)的現(xiàn)狀概述。

我國(guó)的聲樂教學(xué)主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風(fēng)格特征將音樂以不同的演唱形式表現(xiàn)出來。而對(duì)于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說，教學(xué)方式主要是通過學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)的樂理知識(shí)，另外再增加一些關(guān)于對(duì)美聲以及吐納的練習(xí)，以確保聲樂學(xué)習(xí)的專業(yè)學(xué)生能夠在對(duì)基礎(chǔ)樂理知識(shí)的認(rèn)識(shí)和了解上更好地學(xué)習(xí)演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學(xué)在整個(gè)音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學(xué)來說，在聲樂教學(xué)中的目的、方法以及教學(xué)評(píng)價(jià)上還應(yīng)該有所改善，以提出合理的實(shí)施途徑，從而使得聲樂教學(xué)的整體模式更加規(guī)范化。在當(dāng)今音樂發(fā)展現(xiàn)狀下，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)跟不上時(shí)代的步伐。因此，對(duì)于拓展聲樂流行唱法的教學(xué)與實(shí)踐，已經(jīng)是目前高校聲樂教學(xué)的必然發(fā)展趨勢(shì)。

目前，我國(guó)的高校聲樂流行唱法教學(xué)，所應(yīng)用的方法是為學(xué)生提供類似小型演唱臺(tái)、音響設(shè)備，讓學(xué)生以現(xiàn)場(chǎng)模擬演唱的形式進(jìn)行練習(xí)，老師則在一旁對(duì)學(xué)生演唱的技巧與吐納方式進(jìn)行專業(yè)角度的指正，學(xué)生們通過教師的指點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)以此來提升個(gè)人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學(xué)生從直觀上感受到聲音的變化，同時(shí)教育者和學(xué)生又可以輕松地度過課堂時(shí)光，所以，這種模式已經(jīng)被全國(guó)各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認(rèn)，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國(guó)高校對(duì)音樂人才的培訓(xùn)力度，可也存在著一定的弊端，由于學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間接受這樣的教學(xué)方式，會(huì)造成在正式演唱時(shí)，出現(xiàn)緊張感以及依賴指導(dǎo)老師的現(xiàn)象，這就極大地減低了學(xué)生們的整體演唱水平，并且該教學(xué)方法無法發(fā)揮出流行唱法的表演性，在舞臺(tái)上缺少即興以及與觀眾的互動(dòng)性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現(xiàn)場(chǎng)即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內(nèi)心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發(fā)揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應(yīng)多采用符合實(shí)際現(xiàn)場(chǎng)演唱的教學(xué)模式，從而讓音樂人才真正地在藝術(shù)方面得到提高。

現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發(fā)展和教學(xué)模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進(jìn)聲樂教學(xué)中將成為聲樂教學(xué)的一大特色。流行唱法在聲樂教學(xué)中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細(xì)膩真實(shí)的感情而將音樂更好地去表達(dá)情感，流行音樂在音樂風(fēng)格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學(xué)中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術(shù)。然而聲樂教學(xué)中引入流行唱法的教學(xué)模式仍舊存在一定的弊端和不足。首先，教學(xué)目標(biāo)的不明確，因?yàn)橥ㄋ壮ǜ咏诂F(xiàn)代化，所以在教學(xué)目標(biāo)上存在著模糊不清的'狀況，很多專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中并不明確學(xué)習(xí)的根本目的，從而只懂得盲目學(xué)習(xí)。因此，在聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法首先應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，使得專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中明確學(xué)習(xí)的任務(wù)，從而能夠更好地合理安排學(xué)習(xí)計(jì)劃，以學(xué)習(xí)到更好的專業(yè)知識(shí)，提高自身專業(yè)水平，滿足市場(chǎng)需求;其次，在教學(xué)觀念上要有所創(chuàng)新。作為聲樂教學(xué)中的流行唱法，在演唱教學(xué)觀念上，要與時(shí)俱進(jìn)，廣泛吸取其他各個(gè)方面的知識(shí)點(diǎn)，從而能夠在傳統(tǒng)的教學(xué)模式上有所創(chuàng)新，使得聲樂教學(xué)中的流行唱法能夠在不斷的創(chuàng)新與改進(jìn)中獲得新鮮血液，以滿足和適應(yīng)我國(guó)流行唱法的新觀念，符合現(xiàn)代人對(duì)于音樂的追求;最后，在教學(xué)選曲上要靈活，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者跟隨社會(huì)潮流，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)曲目?jī)H僅只局限于傳統(tǒng)的教學(xué)曲目上，為了改變這一現(xiàn)狀，選擇教學(xué)曲目要靈活，跟隨社會(huì)潮流，符合當(dāng)今社會(huì)的風(fēng)氣，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)理論上能夠緊隨社會(huì)潮流，從而能夠更好地適應(yīng)社會(huì)、融入社會(huì)。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是當(dāng)今社會(huì)的一種必要趨勢(shì)，對(duì)傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)進(jìn)行一定的改進(jìn)和完善，使得聲樂的流行趨勢(shì)更加符合當(dāng)今的社會(huì)需求，使得人們?cè)诰o張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關(guān)于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國(guó)聲樂教學(xué)在社會(huì)中的實(shí)際地位。

聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法在我國(guó)音樂界是一種發(fā)展趨勢(shì)，隨著社會(huì)的需求與人們對(duì)于音樂的追求，聲樂教學(xué)中引入流行唱法是一種必要趨勢(shì)。流行唱法中的聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)雖然具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力以及演唱技巧，但是對(duì)于大多數(shù)人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進(jìn)流行唱法能夠使得聲樂教學(xué)更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當(dāng)中。

總結(jié)。

聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法，使得聲樂的存在更加真實(shí)、坦誠(chéng)、扣人心弦，因此，引進(jìn)流行唱法是對(duì)聲樂教學(xué)的一種全新突破，為聲樂教學(xué)能夠在不斷發(fā)展中注入新鮮血液，促進(jìn)聲樂更好發(fā)展，從而能夠更好地適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂的要求。使得人們?cè)诿β档墓ぷ骱蜕钪嗄軌蚋玫厝シ潘尚那?，在這個(gè)生活節(jié)奏快、工作緊張的現(xiàn)代化社會(huì)能夠擁有一絲輕松之意。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是聲樂發(fā)展歷程中的一個(gè)必要趨勢(shì)，是當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂風(fēng)格的一種追求與潮流，單純的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求，因此應(yīng)不斷地給聲樂教學(xué)注入新鮮的血液，使得聲樂教學(xué)在基于傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上能夠有更好的發(fā)展與進(jìn)步。

聲樂流行唱法論文篇二十

原生態(tài)唱法是一種由心聲、用心唱、無修飾、自然流露的歌唱形式，是在自然的狀況下情感的流露和聲音的表達(dá)。原生態(tài)唱法是流傳在民間的一種傳統(tǒng)演唱方法，演唱內(nèi)容是不同歷史時(shí)期勞動(dòng)人民生活的真實(shí)寫照，具有較強(qiáng)的民族特色和地域特色，具有特色鮮明的鄉(xiāng)土韻味、生動(dòng)傳情的音樂表現(xiàn)特征以及質(zhì)樸無華的演唱風(fēng)格。原生態(tài)唱法是在特定時(shí)空和生態(tài)環(huán)境中自然傳承下來的民族民間傳統(tǒng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括豐富多彩、形式繁多的各種民間音樂，如民間歌曲演唱、民間戲曲演唱、民間曲藝（說唱）演唱等。原生態(tài)唱法是中華文化的積淀，是中華民族燦爛文明、豐富文化的組成部分。原生態(tài)唱法有3種不同的用聲方法：

1.真聲唱法。是原生態(tài)唱法中最常見的演唱方法，其聲音自然嘹亮。

2．真、假聲結(jié)合唱法。演唱時(shí)中聲區(qū)用真聲，高聲區(qū)用假聲。銜接圓滑，不同音色的對(duì)比形成了獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。

3．真假聲混合唱法。同一民族地域的歌手在用聲方法上有混合，并非完全統(tǒng)一。呼吸、發(fā)聲、共鳴等歌唱器官協(xié)調(diào)自然，聲音剛?cè)嵯酀?jì)，收放自如。原生態(tài)唱法的獨(dú)特之處在于演唱者運(yùn)用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發(fā)出粗壯的氣泡聲，形成低音聲部。因此，原生態(tài)唱法對(duì)演唱者嗓音條件的要求較高，歌唱狀態(tài)自然真實(shí)，演唱上結(jié)合當(dāng)?shù)胤窖?，富有鄉(xiāng)土氣息，在氣息運(yùn)用上要穩(wěn)固扎實(shí)，真實(shí)地表達(dá)民族文化，完整地表達(dá)出民間音樂作品的內(nèi)涵，使其極富感染力?？梢赃@么說，原生態(tài)唱法的許多歌手基本功扎實(shí)，歌唱技巧嫻熟，歌唱技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。與“學(xué)院派”的演唱風(fēng)格相比，原生態(tài)唱法所受的束縛更少，對(duì)于民族風(fēng)格的表現(xiàn)也更加開放，其風(fēng)格表現(xiàn)原生態(tài)源于人們的生活實(shí)踐，所演繹的歌曲將通過民族風(fēng)俗、藝術(shù)以及語言以最真實(shí)的狀態(tài)展現(xiàn)出來，融合了各族文化和人民智慧的結(jié)晶。厚重的歷史、傳統(tǒng)的文化、獨(dú)特的民族特性為原生態(tài)歌手們提供著取之不竭的精神營(yíng)養(yǎng)，賦予了他們卓越的藝術(shù)才能。

我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)延續(xù)了幾千年的傳統(tǒng)民族聲樂，在傳統(tǒng)的民族民間唱法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在發(fā)展過程中受到傳統(tǒng)戲曲、曲藝唱法以及民歌唱法等影響。20世紀(jì)40年代以來，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂逐漸向現(xiàn)代民族聲樂的轉(zhuǎn)型，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時(shí)借鑒西方美聲唱法，逐漸形成獨(dú)特的歌唱藝術(shù)形式。可以這么說，現(xiàn)代民族聲樂是受西方美聲唱法影響、從原生態(tài)唱法中派生出來的新型演唱形式。1956年，沈陽音樂學(xué)院建立民族聲樂專業(yè)，成為國(guó)內(nèi)最早建立民族聲樂專業(yè)的高校。隨后，上海音樂學(xué)院和中國(guó)音樂學(xué)院先后建立了民族聲樂專業(yè)，培養(yǎng)了才旦卓瑪、德德瑪、吳雁澤等一大批優(yōu)秀人才，形成了一南一北兩大陣地，帶動(dòng)了全國(guó)藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂專業(yè)的發(fā)展。1958年，聲樂界發(fā)生了一次具有深遠(yuǎn)影響的“土洋之爭(zhēng)”：從國(guó)外留學(xué)回來的教師以洋唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，另外一批本土教師以傳統(tǒng)唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，兩者均強(qiáng)調(diào)各自教法的重要性，至今討論仍沒有定論。時(shí)至今日，國(guó)內(nèi)藝術(shù)院校和音樂學(xué)院仍按照以上兩種思路進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)工作，受到西方美聲唱法的影響較大。近年來，藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂的發(fā)展進(jìn)入“瓶頸”期。一方面，民族聲樂發(fā)展的國(guó)際化受到西方美聲唱法的影響。另一方面，民族聲樂的商業(yè)化發(fā)展受到流行音樂的影響。在眾多因素的影響下，現(xiàn)有的民族聲樂教學(xué)模式很難培養(yǎng)出優(yōu)秀的民族聲樂人才。特別是忽視原生態(tài)的民族語言以及民族風(fēng)俗的原生態(tài)藝術(shù)，對(duì)于民族聲樂的認(rèn)識(shí)停留在較低的層次，導(dǎo)致民族聲樂的發(fā)展難以實(shí)現(xiàn)突破，也難以在保留傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。如果能將原生態(tài)的唱法使用到高校民族聲樂教學(xué)中，不僅能讓學(xué)生掌握科學(xué)的唱法，更要理解歌曲背后的民族特點(diǎn)和文化背景，對(duì)每個(gè)民族不同的演唱風(fēng)格進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)，將民族聲樂的發(fā)展回歸到民族文化中，從原始的生活文化中尋求發(fā)展的道路，從而彰顯民族聲樂的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代性特征。

高校原生態(tài)唱法的教學(xué)要向多元化發(fā)展，要形成相應(yīng)的多元化教學(xué)模式。這就要求對(duì)民族音樂文化進(jìn)行深入的理解和探索，轉(zhuǎn)變學(xué)生對(duì)民族聲樂的態(tài)度和觀念，將多元化教學(xué)理念滲透到實(shí)際教學(xué)過程中的所有階段，在學(xué)習(xí)和借鑒國(guó)外先進(jìn)文化的基礎(chǔ)上，塑造學(xué)生的多元文化價(jià)值觀念，只有這樣才能培育出優(yōu)秀的民族聲樂人才。從教學(xué)過程看，擴(kuò)大對(duì)原生態(tài)民歌能力較強(qiáng)的學(xué)生的招收規(guī)模，由于這些學(xué)生所生活的環(huán)境各不相同，基本具有本地民族聲樂基礎(chǔ)，對(duì)這部分學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性的教育和改造，能夠使學(xué)生自身的優(yōu)勢(shì)得以充分發(fā)揮。此外，高校也要提高原生態(tài)歌手出身教師的比重，教師在民族聲樂多元化教學(xué)中發(fā)揮著主導(dǎo)作用，可以更好地帶動(dòng)學(xué)生們了解民族地域特點(diǎn)，透徹地掌握民族聲樂專業(yè)的內(nèi)涵，將民族特色更鮮活、強(qiáng)烈地表達(dá)出來。從培養(yǎng)基礎(chǔ)看，據(jù)調(diào)查，現(xiàn)行中小學(xué)音樂教材中過半是近現(xiàn)代的創(chuàng)作歌曲，而包括改編在內(nèi)的中國(guó)民歌不到30％。早期教育忽視民歌，不利于民族聲樂的傳承，造成了高等院校音樂教育的先天不足。民族音樂素養(yǎng)的缺失，特別是在“學(xué)院派”的教育模式下培養(yǎng)出來的高校音樂教師，很難進(jìn)行原生態(tài)教學(xué)的嘗試。在教材的改革上，必須對(duì)民族聲樂教材進(jìn)行改革，盡可能補(bǔ)充原生態(tài)、戲曲音樂以及原生態(tài)唱法的素材。從課程設(shè)置看，要進(jìn)一步優(yōu)化，合理調(diào)整民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置。將傳統(tǒng)文化和精神的繼承、聲樂基本技能兩方面作為高校民族聲樂教學(xué)的核心。在保證基礎(chǔ)教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，適當(dāng)增加民族音樂的比重，遵循民族聲樂的本質(zhì)特征，開設(shè)專項(xiàng)的民族聲樂課。一方面要利用傳統(tǒng)的課堂教學(xué)方式，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的聲樂技能、理念。另一方面，還要使用多樣藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，將原生態(tài)的典型曲目同教學(xué)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。從教學(xué)內(nèi)容看，就當(dāng)前高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀而言，很多高校僅將曲譜作為教材的內(nèi)容，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學(xué)材料的作用得不到充分的發(fā)揮，影響多元化教學(xué)效果。因?yàn)楦咝?yīng)豐富教學(xué)內(nèi)容，選取其他形式、內(nèi)容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學(xué)生更加直觀、全面地理解聲樂知識(shí)，盡可能讓學(xué)生多接觸不同形態(tài)的民族聲樂。把握世界民族聲樂的發(fā)展趨勢(shì)，邀請(qǐng)民間藝人進(jìn)課堂，創(chuàng)造田野采風(fēng)的機(jī)會(huì)，深化對(duì)民族聲樂的探索和分析，透徹地分析演唱技巧及作品的風(fēng)格特色，提升自身的審美觀。從演唱技巧看，高校原生態(tài)唱法在教學(xué)過程中使用的關(guān)鍵之處就在于對(duì)其演唱技巧的借鑒。尤其是在演唱各地的民族歌曲時(shí)，盡量做到對(duì)各地民歌演唱風(fēng)格的把握，其中主要包括各種方言的吐字、旋律的潤(rùn)腔、真假聲運(yùn)用等，而這些則是無法在樂譜上明確標(biāo)示出來的。要從方言入手，總結(jié)旋律的走向和演唱的音色特點(diǎn)等，全面了解原生態(tài)歌曲風(fēng)格，體會(huì)原汁原味，獲得實(shí)際感受，都是學(xué)習(xí)和研究民間歌唱藝術(shù)的最佳途徑。加入這些技巧將能夠更加真實(shí)地將這些作品的味道釋放出來。

原生態(tài)是中國(guó)聲樂藝術(shù)的源泉與根基。原生態(tài)唱法進(jìn)入高校民族聲樂教學(xué)，是對(duì)原有的教法的改革和提升，是少數(shù)民族地區(qū)的高校結(jié)合當(dāng)?shù)孛褡逦幕厣枰M(jìn)行的嘗試。作為聲樂教學(xué)工作者，應(yīng)該積極承擔(dān)傳習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重任，將原生態(tài)唱法應(yīng)用于聲樂教學(xué)實(shí)踐中，才能真正地實(shí)現(xiàn)民族聲樂的多元化和系統(tǒng)化。高校民族聲樂教學(xué)應(yīng)該從原生態(tài)唱法中獲得經(jīng)驗(yàn)，在民族聲樂藝術(shù)寶庫中吸取精華，從而保護(hù)和發(fā)揚(yáng)原生態(tài)藝術(shù)。

聲樂流行唱法論文篇二十一

隨著現(xiàn)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)的逐漸重視，作為我國(guó)傳統(tǒng)的代表，民族聲樂也受到了極大的重視。目前，我國(guó)聲樂教學(xué)已經(jīng)擁有了一定的規(guī)模，不同層次的高等院校都開設(shè)了音樂專業(yè)，隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，學(xué)習(xí)聲樂的人員也在逐年增加。而由于受到美聲唱法的熏陶，我國(guó)民族聲樂水平也有了顯著提高，它正好彌補(bǔ)了我國(guó)民族聲樂科學(xué)研究和教學(xué)理論的缺陷，使得我國(guó)民族聲樂教學(xué)研究更加完善。但是在我國(guó)民族聲樂教學(xué)中還存在著很多問題，所以我們應(yīng)該在美聲唱法的影響下，提高我國(guó)民族聲樂教學(xué)中的不足之處。

我國(guó)民族聲樂的發(fā)展來自民間，它起源于人們?nèi)粘；顒?dòng)時(shí)喜歡用唱歌來表達(dá)對(duì)生活的情感體驗(yàn)。時(shí)代的不斷變遷，使得人們的思想與情感發(fā)生了變化，所以民族聲樂的內(nèi)容也有了新的改進(jìn)。而且由于我國(guó)地域廣袤，種族類型繁多，從而每個(gè)地域都形成了自己獨(dú)有的聲樂藝術(shù)。因此，我國(guó)無論是在民族聲樂的內(nèi)容，還是形式上都具有豐富的特點(diǎn)。而美聲的唱法則是一種比較特殊的藝術(shù)體系，它起源于意大利歌劇，是由基督教音樂和希臘文化發(fā)展而來。因此，美聲唱法的形式比較多元化，受歌舞劇的影響，在以詠唱為主，加入朗誦環(huán)節(jié)的同時(shí)，受基督教的限制從而使情感不能完全表達(dá)。因此，在文化背景差異很大的環(huán)境下，美聲唱法的引入彌補(bǔ)了我國(guó)民族聲樂的不足。

在對(duì)氣息的運(yùn)用方面，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂都一樣重視，然而美聲唱法認(rèn)為呼吸是聲音背后的驅(qū)動(dòng)力，所以唱歌的關(guān)鍵在于呼吸的連續(xù)性作用，它必須確保在唱歌時(shí)吸氣必須要深，并且實(shí)現(xiàn)真假音轉(zhuǎn)化時(shí)的統(tǒng)一。我國(guó)民族聲樂則認(rèn)為發(fā)聲的'主要驅(qū)動(dòng)力是氣息，我國(guó)自古便有“氣沉丹田”之說，所以我國(guó)民族聲樂的呼吸法主要以腹部式氣息調(diào)節(jié)為主。

在發(fā)聲方式上，美聲唱法不同于民族唱法之處就在于，美聲唱法是真假音混合唱法。美聲唱法的關(guān)鍵在于對(duì)真假音的相互轉(zhuǎn)換，以及混合聲區(qū)唱法，美聲唱法是通過真假音的混合來覆蓋整個(gè)聲區(qū)，這樣可以讓歌聲聽起來連貫，沒有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換音點(diǎn)。使之聽起來，真中有假，假中有真，真假難分。然而，我國(guó)的民族音樂主要通過氣息發(fā)音，所以很難呈現(xiàn)出真假音混合印的效果。在美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒中，民族唱法既要遵循美聲唱法的規(guī)律，又要保持自己的民族語言和特色，以彌補(bǔ)自身的缺陷。

聲音真假混合共鳴的唱法是美聲唱法與我國(guó)民族聲樂唱法的不同之處。而真假混合的共鳴可以使發(fā)出的聲音色彩更加優(yōu)美動(dòng)聽，尤其在演唱時(shí)，鼻咽腔和咽部在美聲唱法中用到的多，在唱到高位置時(shí)，頭腔、口腔、胸腔這三個(gè)部位會(huì)達(dá)到共鳴，使其轉(zhuǎn)換的自然、靈活、統(tǒng)一。而民族唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱，音色集中明亮，頭腔相對(duì)于美聲唱法比較靠前，這是沿襲了傳統(tǒng)美聲學(xué)的觀念，民族聲樂對(duì)這種嗓音色彩比較偏愛。

（一）我國(guó)民族音樂借鑒美聲唱法，有了新的發(fā)展。

由于借鑒了美聲唱法，使得我國(guó)的民族音樂有了進(jìn)一步發(fā)展。在保有我國(guó)民族音樂精髓的基礎(chǔ)上，利用美聲唱法里發(fā)聲、氣息和共鳴等唱歌技巧，調(diào)整了對(duì)下顎、笑肌、舌根，下顎、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的運(yùn)用方式，使得我國(guó)民族音樂在高音區(qū)聲音尖銳的問題得到解決，實(shí)現(xiàn)了民族新唱法的創(chuàng)新之舉，使之更具民族唱法的韻味。而美聲唱法的融合，也加入了民族聲樂的演唱特色，使其具有混合元素的新穎味道，也使得我國(guó)民族聲樂注入了新的、可持續(xù)發(fā)展的生命力。

（二）更有利于突出我國(guó)民族聲樂的特色和風(fēng)格。

五十六個(gè)民族，五十六個(gè)家，在這個(gè)大家庭里面，每個(gè)民族都有自己豐富多彩的民族特色，所以方言母語演唱的民族聲樂更能展現(xiàn)出地域差異性的個(gè)性特征。如：東北的二人轉(zhuǎn)、鳳凰傳奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、薩頂頂?shù)摹度f物生》，用漢語、梵語以及藏語的演唱。這些都是具有民族特色和風(fēng)格的歌曲，被大家熟識(shí)和喜愛。民俗和民族交融的美聲唱法的發(fā)展，解決高音問題，同時(shí)也突出了發(fā)展的民族音樂。他們的演唱使得民族聲樂有了更加豐富的內(nèi)涵意義，讓國(guó)家的民族藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭(zhēng)艷的局面。

藝術(shù)文化的不斷更新，使得新的音樂文化如雨后春筍般不斷地興起，中華民族聲樂文化受外國(guó)音樂文化的影響，對(duì)我國(guó)民族聲樂的發(fā)展起到了不小的作用。在文化和音樂大發(fā)展的時(shí)代背景下，我國(guó)的聲樂也打破了傳統(tǒng)的單一模式，吸收不同風(fēng)格的音樂元素，不斷豐富民族音樂的內(nèi)涵，探索新的音樂文化，建立了自己的唱歌風(fēng)格。如大家所熟知的周董周杰倫，他在出道初期，以快歌形成自己的風(fēng)格而受到大家的熱烈追捧，以及現(xiàn)在流行的rap說唱和b-box節(jié)奏口技的演唱方式。這些形式都促進(jìn)了我國(guó)聲樂的多元化發(fā)展，對(duì)于與世界音樂文化的交流融合起到了巨大的作用。

三、結(jié)語。

通過民族聲樂可以反映出民族的語言特色、情感寄托以及審美品格，它不僅為觀眾帶來了視覺上的美感，而且通過音樂還展示了人民的生活情感，引起聽眾的內(nèi)心共鳴。美聲唱法與我國(guó)民族音樂的不斷融合，可以更好地促進(jìn)我國(guó)民族藝術(shù)的發(fā)展，從而形成更加鮮明地民族文化特色，使人們的生活變得更加美好。

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