教案是教學過程中的參考手冊，能夠指導教師的教學行為。在編寫教案時，要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和實際操作能力。小編為大家整理了一些教案的編寫要點和技巧，希望對大家的教學工作有所幫助。
鋼琴課的教案篇一
鋼琴是一種古老的樂器，是許多人青睞的音樂藝術。學習鋼琴需要堅持和耐心，需要克服許多挑戰(zhàn)和困難。我從小學習鋼琴，現在已經有多年了，這段時間的經歷讓我受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我的鋼琴課的心得體會。
第二段：個人成長。
學習鋼琴的過程中，我得到了許多機會來挑戰(zhàn)自己，并且克服自己的障礙。我學會了如何掌控姿勢、如何理解音樂、如何專注于練習。這些挑戰(zhàn)和勝利不僅僅使我在鋼琴上有了更好的技能，更讓我懂得了如何在生活中取得進步。
第三段：學習鋼琴的困難。
學習鋼琴需要耐心和毅力。有時候，一些曲子非常困難，需要花費數小時來反復練習。但是，排除萬難練好曲子的時候給人的滿足感是無法言語表達的。學習鋼琴還有一個困難是處理好和老師的關系，有時確定好的學習計劃教師會讓你覺得難以接受，這個時候需要保持開放的心態(tài)，適當的溝通才會有好的解決方案。
在鋼琴課的課堂應該保持良好的氛圍。教師應該給學生足夠的支持，即使是在充滿挑戰(zhàn)的情況下。老師還需要適當的鼓勵和反饋。學生需要保持專注，尊重老師，平靜的面對挑戰(zhàn)。時不時的，老師和學生一起分享經歷和故事會使課堂更加融洽和愉快。
第五段：結論。
在學習鋼琴的過程中，遇到的挑戰(zhàn)和困難讓我學會如何面對生活中的難題，這個非常有價值。不僅僅是在技能上，更是在思想上?，F在，我仍然在繼續(xù)學習，不斷的挑戰(zhàn)和發(fā)展自己的能力。通過這個經歷，我學到了堅持不懈的精神，并且這樣的精神可以幫助我在生活中取得成功。
鋼琴課的教案篇二
在我的高中生活中，我一直在學習鋼琴?；仡欉@幾年的學習經歷，我有很多心得和體會。
首先，鋼琴學習需要耐心和毅力。鋼琴是一項需要長期堅持的事情，需要我們每天都花時間練習。在練習過程中，遇到困難很正常，要有心理準備并克服困難，不斷地進步。
其次，鋼琴學習需要注重技巧和藝術?！凹记伞笔侵秆葑鄻非鷷r的基本功，例如音準、節(jié)奏和力度等；“藝術”則是指如何演繹音樂，如何讓樂曲表現出生命力和情感。學習鋼琴時，要注重兩者的平衡，既要掌握好基本技巧，又要注重藝術表現。
另外，鋼琴學習需要積累樂曲和音樂知識。學習鋼琴就像學習一門語言，要了解它的文化和背景，才能更好地演繹它。因此，我們需要多聽優(yōu)秀的鋼琴演奏，積累音樂知識，學習欣賞音樂。
最后，鋼琴學習需要格外注重細節(jié)。鋼琴演奏中每個小動作都會影響整個演奏效果，例如手指的位置和彈奏力度等。因此，我們需要格外注意每個動作的細節(jié)，不斷地完善自己。
總之，學習鋼琴是一項具有挑戰(zhàn)性和藝術性的事情。我們需要耐心和毅力、注重技巧和藝術、積累音樂知識、注重細節(jié)，才能演奏出優(yōu)美動人的樂曲。
鋼琴課的教案篇三
今天晚上，媽媽又要讓我彈鋼琴了，可我實在不想彈。
我搖著媽媽的手：媽媽，我渴了，我想要喝水。
媽媽給倒了杯熱乎乎的水，我先小口嘗嘗，啊，好燙呀！我吹了吹，嘴巴像麻雀一樣小口小口地喝著。喝了半天還沒有喝完，媽媽火氣又上來了，從房間里大步向我走來。
看到媽媽的樣子，我害怕極了，連忙找借口：媽媽，我想小便。媽媽說：快點。你這小孩，哪有這么多事，小好了趕緊彈！我慢慢走進廁所，慢慢地拉褲子、慢慢地坐下。小完便，我又慢慢地拿紙、慢慢地提褲子、慢慢地走出來。
老爸正在看電視，別提有多專心了。我也湊上去，爸爸連忙推開我：快點去彈琴！我心里暗想：可惡的爸爸，你好看電視，就不許我看。我沒理他，繼續(xù)專心致志地看電視。
忽然媽媽嚴厲地叫起來：快去彈琴！
就讓我看一會兒吧！我撒起嬌來。
我說：媽媽，都九點鐘了，能不能明天再彈？
媽媽說：不行！
我說：媽媽，我明天一定會認真彈的，今天我要睡覺了。
最終媽媽無奈，只能同意了。
我連忙跳進被窩里，高興極了！我暗暗對自己說，明天可不能再偷懶了。
第二天，我比平時多彈了半個小時琴，終于得到了媽媽的表揚。
鋼琴課的教案篇四
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協定，10月，普魯土也在協定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》。
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）。
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）。
音樂出現得十分突然，由一個極強極不協調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）。
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）。
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）。
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。
音樂在這里出現了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨钦嬲膱A舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）。
強調作曲家個人內心情感的體驗與表現。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課的教案篇五
一、教學內容：
1、599練習曲。
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》。
二、課時：
兩個學時（四個學生）。
三、教學要求：
1、明確練習曲的彈奏要點。
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法。
四、教學目標：
1、獨立視譜彈奏練習曲599之84。
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》。
五、重點難點：
1、節(jié)奏、音準及速度。
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合。
六、教學過程：
（一）組織教學。
1、集中講解。
2、分頭實踐、練習和輔導。
（二）導入語。
本學期，根據大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課。
1、599練習曲的學習。
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥恚鼈兗薪鉀Q的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固。
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：
a)調式及音階琶音。
b)和弦及和聲連接。
c)伴奏類型及織體。
d)變調技術及應用。
2）練習與實踐。
硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。
鋼琴課的教案篇六
教材材料車爾尼599。教學過程：
一、手指。
b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。
c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。
d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。
2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續(xù)綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節(jié)，而是手指的第二關節(jié)。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。
手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。
（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。
1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。
2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。
3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。
（二）手腕的基礎訓練。
1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。
2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。
3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。
三、手臂。
樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養(yǎng)成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。
鋼琴課的教案篇七
：一課時。
1、正確理解、把握《聽媽媽講那過去的事情》的創(chuàng)作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。
2、正確表現《聽媽媽講那過去的事情》中細膩、真摯的情感。
3、教學過程中教會學生用耳朵判斷所彈的聲音是否達到如歌的地步，是否創(chuàng)造了想要創(chuàng)造的意境，培養(yǎng)學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力。
1、切分、附點節(jié)奏的準確彈奏。
2、作品中旋律聲部及伴奏聲部力度的控制。
1、學生五級鋼琴考級曲目展示（讓教師、家長了解學生學琴程度，引出本節(jié)課的教學內容）。
2、課堂討論學生彈奏的優(yōu)缺點（家長、聽課教師、學生互相談論），引出本節(jié)課的教學內容是有表情的彈奏《聽媽媽講那過去的事情》。
3、教師范奏樂曲，讓學生體會力度在樂曲中的重要作用。
4、節(jié)奏訓練。
（1）學生找出樂曲中出現的典型節(jié)奏。
（2）運用對比法讓學生體會到節(jié)奏重音在節(jié)奏中的作用，聽課家長、教師與學生配合進行附點、切分節(jié)奏訓練。（家長用腳打出四分音符，學生用手拍出帶重音的附點、切分節(jié)奏）。
（3）重音在各種節(jié)奏中的引申（聽課家長、教師與學生配合打出所學的十種節(jié)奏，尤其要打出節(jié)奏中的重音）。
（4）附點、切分節(jié)奏在樂曲中力度的彈奏（學生試彈樂曲中第二、第三部分左手旋律，教師指導）。
5、運用講授法、示范法、對比法讓學生準確感知樂曲中力度的處理原則。
（1）看樂曲背景，掌握樂曲總體情緒。
《聽媽媽講那過去的事情》是抒情性的少年敘事歌曲，全曲感情細膩真摯，表現了媽媽（勞動人民）在舊社會歷經苦難才盼來新社會的內容。
（2）看樂曲中的力度標記（師生共同復習學過的力度記號，學生琴上示范弱、中強、強的力度，教師強調強弱的觸鍵）。
（3）無力度標記時樂句的力度處理。
按照節(jié)奏重音和主旋律的音的走勢做出強弱變化（教師以樂曲中的一句進行示范，引導學生課堂先用手拍出力度變化，再在琴上彈出一句的微小力度變化，培養(yǎng)學生對聲音的控制技術和敏銳的聽覺能力。）。
（4）典型節(jié)奏重音在樂曲中要明顯（附點、切分節(jié)奏）。
（5）雙手彈奏中主旋律聲音突出些，伴奏聲部弱化些，伴奏聲部的力度隨主旋律力度變化，主旋律強，旋律聲部也強，反之亦然。（學生課堂雙手彈奏樂曲第二、三部分）。
6、課內練習鞏固。
學生各練習《聽媽媽講那過去的事情》一部分雙手配合。
7、課堂測試。
兩學生合奏《聽媽媽講那過去的事情》（聽課家長、教師感受樂曲力度變化，測試學生本節(jié)課學習效果）。
8、課堂小結。
本節(jié)課我們主要以《聽媽媽講那過去的事情》為例，講授了一首作品如何彈出來才會打動人，希望大家在課后要把今天學到的知識運用到每一首樂曲中。
9、布置作業(yè)。
有表情的背奏《練習曲》《聽媽媽講那過去的事情》《圣誕老人》。
鋼琴課的教案篇八
【知識與技能】能夠演唱歌曲，演唱時注意語言的親切感和字正腔圓的發(fā)聲技巧。
【過程與方法】在參與講授、體驗、鑒賞的過程中初步感知歌劇《傷逝》的劇情和歌曲的風格特點，能夠提高音樂的審美能力。
【情感態(tài)度與價值觀】通過本文的學習，學生能夠樹立正確的愛情觀和進取精神。
【重點】了解歌劇《傷逝》，參與演唱音樂主題。
【難點】能夠了解歌劇的風格特點。
鋼琴、多媒體
（一）新課導入
愛情與婚姻的關系為話題，引入新課。
師：什么是愛情？每個人心目中都有對愛情的憧憬，愛情之后是什么呢？婚姻是愛情的墳墓？這是我國著名的作家魯迅唯一的一部愛情小說《傷逝》，后來人民音樂家施光南將其寫成了一部歌劇，那么兩位藝術家又是怎么詮釋愛情的呢？今天我們就一同走進子君與涓生的愛情故事。
（二）初步感知
1.簡單介紹施光南
施光南是我國人民音樂家之一，創(chuàng)作很多優(yōu)秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的鳳尾竹》、《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人傳唱，1981年，為紀念魯迅先生誕辰一百周年，施光南創(chuàng)作了大型歌劇《傷逝》，他以滿腔熱情和嶄新的手法，成功地用音樂塑造了魯迅先生于二十年代筆下所刻化的一代追尋與彷徨的青年形象。
2.簡單了解歌劇《傷逝》學生搜集之前查找的資料
（三）探究學習
1.了解劇情
他們對美好愛情的向往，我們愛聽的時候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音調風格有什么特點？（吸取了我國早期的藝術歌曲的一些特點）
3.學唱歌曲主題
4.欣賞《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和諧統一
（四）擴展延伸
1.簡單介紹歌劇的篇目
師：哪位同學們能簡單的說一說除了《紫藤花》，歌劇都有哪些優(yōu)秀的歌曲？（《一抹夕陽》《風蕭瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）
2.欣賞《一抹夕陽》
師：同學們歌曲中的音樂主題和紫藤花的音樂主題是一樣的還是不一樣的？（一樣）3.了解歌劇的演唱形式（詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱）
（五）小結作業(yè)
今天我們了解了歌劇深入的分析歌劇《傷逝》，學習了歌曲中的裝飾音、演唱的技能、細膩的情感的學習，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同學們的演繹很精彩。我想同學們也為子君與涓生之間的愛情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你該怎么選擇？（樹立正確的愛情觀，為了心愛的人努力奮斗……），同學們之間的探討真有見地，相信同學們都能做出正確的選擇，同學們如果對其他歌曲片段感興趣的話，下課后多聽一下《風蕭瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我們下節(jié)課見。
紫藤花
歌劇簡介音樂知識：倚音
二重唱：聲音的統一
鋼琴課的教案篇九
教學目標：
1、寫本課10個生字，會讀文中16個生字。
2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。
3、理解課文內容，感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教學重點：
感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教學難點：
感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
教具準備：
課件。
板書設計：
奇特的“鋼琴”
教學過程：
第一課時。
一、導入。
1、播放冼星海的樂曲讓大家欣賞。
2、過渡。
師：歌曲好聽嗎?你們想不想知道歌曲是誰寫的?是怎樣寫出來的?
二、學文。
(一)揭示課題，齊讀課題。
讀完課題后，你有什么問題嗎?帶著問題自讀課文。
(二)自讀課文，自學生字。
1、自讀課文，老師提示要注意認讀生字，多和生字打招呼，直讀到自己滿意為止。
2、同桌互讀。
3、指名接段讀文。
4、學生評價剛才那幾個同學讀書的情況。
(1)評價優(yōu)點。
(2)提點意見。
5、出示生字，會讀的字多讀讀，不會讀的字到課文中找一找念什么，并想想怎樣記住它。
6、選擇一個自己認為難記的字，說說怎樣記住它，并用這個字組詞或說一個句子。
7、開火車識字。
8、小組長檢查生字的認讀情況，并在評價冊上給以評價。
三、提出問題，解決問題，理解課文。
師：自讀課文，有什么不懂的問題提出來，全班討論解決。
1、自讀課文，提問題。
問題假設：(1)冼星海是怎樣創(chuàng)作樂曲的?
(2)生活艱苦，冼星海問什么不把錢來買吃的?
(3)瓷器也能發(fā)出像鋼琴一樣的聲音嗎?……。
2、全班討論問題，引導學生多讀書，從書中得到問題的答案，解決不了的問題可將學生引向課外。
3、指導有感情的朗讀課文。
第二課時。
一、升華文中的情感和思想。
1、說一說冼星海是什么人，說說你了解的關于冼星海的故事。
3、再讀課文。
二、寫字。
1、開會車檢查生字認讀情況。
2、在具體環(huán)境中認讀：出示帶有生字的句子。
3、出示要寫的生字。
以各種形式和生字“打招呼”
4、讓學生挑出最難寫的字進行指導。
(1)老師范寫。
(2)學生描紅。
(3)討論怎么記住這個字?
5、讓學生找其他生字之間的聯系和規(guī)律，如左右結構的字在田字格中的占格位置等。
6、學生練寫其他的生字。
7、用這些字組詞。
三、學后總結。
老師讓學生總結這節(jié)課有什么收獲。
四、課后延展。
冼星海的“鋼琴”一定很好玩，回家后自己試試。
自己動手制作小樂器。
有感情的朗讀課文。
學生練寫其他的生字。
注意有感情的朗讀課文，讓學生在讀中受到情感的熏陶。
了解冼星海其人其事，豐富自己的積累，受到更多的感染。
重點指導與學生找規(guī)律寫字相結合。促進寫字能力的提高。
鋼琴課的教案篇十
經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！
在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”?。?/p>
時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！
總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！
鋼琴課的教案篇十一
教學內容：
歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小學音樂一年級下冊的第四單元《下雨了》中的一首歌曲。
教材特點：
《小雨沙沙》是一首充滿春天氣息的歌曲，這是一首2/4拍的活潑的歌曲，共有四個樂句。
技術準備：
1、ppt幻燈片。
2、電鋼琴。
二、教學目標。
1、通過演唱歌曲《小雨沙沙》引導學生細心地觀察事物，啟迪學生熱愛大自然的感情。
2、通過聆聽歌(樂)曲，感受音樂所表現的春天里小雨和種子的形象，懂得種子發(fā)芽生長離不開雨露的科學道理，同時能聯想到自己的成長離不開老師和家人的培養(yǎng)。
3、指導學生用活潑、親切的情緒演唱歌曲，通過扮演角色體驗不同角色的內心想法。
教學重點：
有感情地演唱歌曲，感受音樂意境,表現音樂形象。
教學難點：
掌握歌曲2/4拍的特點，做到演唱時節(jié)拍準確。
三、教學過程。
（一）組織教學。
（階段目標：展示合作學習的成果）。
師：春天來了，小動物們多高興呀，讓我們向在坐的朋友們也了解一下歌曲《春曉》中描寫的小動物吧。（身體坐端正，看誰的演唱最大方）。
1)播放歌曲伴奏錄音。
生：進行歌曲表演唱。
師：我們跟著老師的伴奏來演唱，好嗎？
生：跟著伴奏進行演唱。
師：如果你認為自己唱的還不充分，哪我們下面要學的新歌中還有機會。
（二）學習新歌。
（階段目標：調動學生學習經驗準確學習歌詞和歌譜）。
1．初聽作品，了解歌曲。
師：春天來了，大自然中的動物那么快活，你知道植物有什么變化嗎？
生：回答。
師：老師今天帶來的這首歌曲《小雨沙沙》會告訴大家。
(出示歌篇并播放歌曲錄音）。
2.節(jié)奏練習：xxx|xxx|xxxx|x-||。
生：聆聽歌曲。
師：聽了歌曲，你知道什么了？
生：回答問題。
師：自然界中的變化在春天最明顯，動物、植物已經沉睡了整整一個冬天，到春天它們漸漸蘇醒了，大自然的力量真是不可估量啊。
2．發(fā)散思維鼓勵發(fā)言。
師：歌曲里有誰？它們誰先出場的？給你什么感覺？我們再聽一遍。（第二次播放歌曲錄音）。
生：聆聽后回答問題小雨和種子。
師：他們一個有聲音，一個有動作，誰說說聲音是什么？動作是什么樣的？誰會學學它們？
生：發(fā)揮。
3．學唱作品，先唱歌詞。
師：看來大家對歌曲了解的很深了，那么能跟著唱的有誰呢？（播放歌曲錄音、強調眼睛看屏幕―培養(yǎng)好的學習習慣）。
生：跟著錄音唱。
師：糾正問題，要求背唱歌曲（伴奏唱）。
生：以組為單位背唱歌曲。
4．自主學習大膽嘗試。
師：第二段歌詞，能不能自己獨立唱一唱呢？
生：獨立學習并匯報。
5．完整演唱感情充沛。
師：給各組時間進行練習。
生：完整演唱歌曲。
三、歌曲表演。
（階段目標：分角色合作表演歌曲）。
1、提供設計模仿創(chuàng)編。
師：小雨用什么動作？種子的動作是什么？兩個之間怎樣配合呢？
生：模仿并設計。
師：如果大家有跟老師不同的設計也可以。
生：進行設計。
2、提供舞臺伴奏服務。
師：我現在把舞臺讓給大家，我來為大家伴奏，好嗎？
生：到臺前，帶頭飾表演。
3、教學檢測（階段目標：檢查學生學習狀況）。
檢查歌詞：
師：鼓勵表演好的同學。
師：鼓勵用手勢進行演唱的同學。
鋼琴課的教案篇十二
鋼琴彈唱是一種結合鋼琴演奏和歌唱的表演形式，具有獨特的音樂魅力。作為一位音樂教師，我最近嘗試了鋼琴彈唱教案，并且深感其中的挑戰(zhàn)和樂趣。在這篇文章中，我將分享我對鋼琴彈唱教案的心得體會，并探討如何更好地教授這種音樂形式。
鋼琴彈唱教案的第一階段是選擇合適的曲目。在鋼琴彈唱中，曲目的選擇至關重要，因為不同的曲風和歌唱風格對學生的技巧和表達能力都有不同的要求。在教學初期，我選擇了一些簡單的流行歌曲作為起點，因為這些歌曲旋律簡單，易于彈奏，同時也有較簡單的和弦結構，適合初學者學習和掌握。隨著學生的進步，我逐漸引導他們嘗試更復雜的曲目，如民謠或爵士樂等。這樣的曲目選擇不僅增加了學生的音樂體驗，而且拓寬了他們的音樂視野。
第二階段是技巧和表情的訓練。在鋼琴彈唱中，學生需要同時掌握鋼琴演奏和歌唱技巧。而且，他們還必須在演奏過程中注重表情和情感的傳達。這一階段的訓練需要針對學生的個人需要進行，比如加強手指力度的訓練、提高歌唱技巧的訓練等。我通過與學生一對一的指導，結合技巧練習和音樂理論的講解，幫助他們逐漸掌握鋼琴彈唱的基本技能。關于表情和情感的傳達，我鼓勵學生通過詮釋歌詞和細膩的音樂表達來傳達曲子的情感色彩，使表演更加生動和感人。
第三階段是合奏和合作的訓練。鋼琴彈唱不僅要求學生獨立完成鋼琴演奏和歌唱，還需要學生有能力與其他樂器演奏者或合唱團隊合作。因此，在教學中，我鼓勵學生進行組隊演奏，讓他們學會與合作伙伴協調演奏，適應合奏中的節(jié)奏和和聲。這樣的訓練有助于學生培養(yǎng)團隊合作精神，提高他們的音樂感知和與他人合作的能力。
第四階段是現場演出的準備。鋼琴彈唱最終的目標是實現在舞臺上的完美演出。因此，學生需要逐漸習慣在觀眾面前表演，讓他們充分展示自己的才華和努力成果。為了幫助學生克服緊張和演出壓力，我經常組織小型音樂會，讓他們在親朋好友面前進行簡短的演出。這樣的演出體驗不僅讓學生更加自信和放松，而且提高了他們應對演出中突發(fā)情況的能力。
最后，反思和調整是一個不可忽視的環(huán)節(jié)。在鋼琴彈唱教學中，每個學員都有各自的學習進程和需求。作為教師，我需要根據學生的實際情況進行及時的反思和調整。例如，有些學生可能在技巧訓練方面進展緩慢，我會針對他們的問題調整教學方法，提供額外的練習材料。另外，我還鼓勵學生進行自我反思，幫助他們發(fā)現自己的優(yōu)點和不足，形成自我調整的習慣。
總之，鋼琴彈唱教案不僅是一種音樂教學形式，更是一種培養(yǎng)學生音樂綜合素質的有效方式。通過選擇合適的曲目、技巧和表情的訓練、合奏和合作的訓練、現場演出的準備以及反思和調整，我相信學生們在鋼琴彈唱教學中將能夠獲得更加全面的音樂體驗和成長。同時，我也希望學生們能夠在鋼琴彈唱的過程中體會到音樂對于心靈的喜悅和激勵，并從中獲得樂趣和滿足。
鋼琴課的教案篇十三
人生中，有十分多的事讓我難忘。可是，那一天的鋼琴課，居然讓我第一次那么的緊張，也讓我有很深的感受，讓我終身受益。
那天，是星期天，往常一樣，媽媽帶我去鋼琴老師家上鋼琴課。
剛走進老師家門，只見一個和我差不多大的小男孩也在鋼琴房里。老師把我叫過來，說到：“我教你已經三四年了吧？這一個小男孩比你學的年數少一年，這一次我給您一次機會，你和他一起比一下彈鋼琴，比一下誰彈得好，可以吧？”我自信慢慢地答應了。
老師說小男孩先彈，只見他腰挺得直直的，臉上沒有一絲笑意，彈琴姿態(tài)沒比我差太多。
他開始彈了，我一聽，嚇了我一跳。我萬萬沒想到我?guī)讉€月都沒學會的《土耳其進行曲》被他演奏出來了。我心想：“我彈得曲子還是四年級的，他彈的是五年級的，我倆相差那么大的級別，我可以彈那么好么？”
輪到我了，我的手在抖，腳也在抖，心跳又加速了，我坐在椅子上，腦子一片空白。忽然，那個小男孩說到：“加油！你可以的！”老師說可以開始彈了，可我什么都想不起來?！翱禳c呀！”鋼琴老師平靜地說到。我看了看鋼琴老師，似乎沒有一絲想罵我的`念頭，我的心慢慢地平靜了下來。
曲子的開頭我彈得還好吧，可是中間和尾曲彈錯了：那個do音，那個fa音，還有那個so音……我很失望，我哭喊道：“老師，對不起！我彈錯了！”老師回答到：“沒事的，不要在意別人的看法，你自己放飛地彈吧！”老師說完這一句話，也就笑了笑。
鋼琴老師說得沒錯，不要在意別人的看法，自己做自己的，那不很好嗎？我開始充滿了自信，向老師申請了再來一次的機會。
果然，我贏得了大家的掌聲！這是我終生受益的一課！
鋼琴課的教案篇十四
簡?坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之后，與現實達成和解的過程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的'女性，如何在生存環(huán)境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環(huán)境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉淀下來。在這樣一個舞臺上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之后，卻又沉醉其中的舞蹈。生命是一場無休止的掙扎，男人將之化為戰(zhàn)爭，女人將之化為舞蹈。
由michaelnyman為該片創(chuàng)作的音樂為影片增色不少，其主題音樂被香港音樂人改編成《暗涌》，林夕作詞，王菲演唱。
劇情介紹。
19世紀中期的新西蘭有著優(yōu)美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那里實現自己的發(fā)財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在新西蘭的斯圖爾特――一個她從未見過面的男人。
船把她們送上新西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助于鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，并迷戀上了她。于是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初并不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是癡迷地望著她，對于他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，于是向她提出“以物易物”：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對于貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情欲的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發(fā)現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什么一直是媽媽教琴而柏為什么一直不彈，為什么有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，于是，斯圖爾特就有點懷疑了。
柏因為太愛艾達于是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在，也已經愛上了柏。于是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發(fā)現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，于是出去干活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發(fā)現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終于徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭后，終于決定拋棄這象征了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發(fā)出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創(chuàng)造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
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鋼琴課的教案篇十五
第一段：引言（100字）。
在鋼琴教學的過程中，鋼琴彈唱教學是一種富有創(chuàng)意和互動性的方法。通過教學者的表演和學員的參與，學員既能夠學習到鋼琴演奏的技巧，又能夠提升自己的音樂表現力。本文將分享我在教授鋼琴彈唱教案的過程中所獲得的經驗和體會。
第二段：教案準備（200字）。
在開始鋼琴彈唱教學前，我花費了大量時間進行教案的準備。首先，我選擇了適合學員水平的歌曲，并以歌曲的風格和內容為基礎設計教學目標和教學步驟。其次，我錄制了鋼琴演奏和歌曲演唱的示范視頻，以方便學員在課下進行復習。最重要的是，我精心設計了教學活動，包括音域拓展、節(jié)奏感訓練和聲音調色等，以幫助學員全面提升鋼琴彈唱的技巧和音樂素養(yǎng)。
第三段：教學過程（400字）。
在教學過程中，我注重培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力。我通過讓學員感受節(jié)奏的律動、聆聽不同的音樂元素和模仿音樂表達情感等活動，增加了學員對音樂的理解和感受。此外，我也注重技巧的訓練。例如，在學習彈唱過程中，我引導學員在演奏中掌握正確的手位和指法，并通過反復練習和糾正來提高技巧水平。同時，我鼓勵學員進行即興創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)造能力。
第四段：學員反饋與成果展示（300字）。
在教學過程中，我始終鼓勵學員展示自己的成果。通過學員的反饋，我發(fā)現鋼琴彈唱教學能夠激發(fā)學員的學習興趣并增強他們的自信心。學員們紛紛表示，他們通過鋼琴彈唱不僅學到了鋼琴演奏的技巧，還更好地理解了音樂的表達和傳達方式。他們也在課堂上展示出了自己的創(chuàng)新和想象力，結合鋼琴演奏和歌曲演唱，展示了自己對音樂的理解和情感的表達。
第五段：總結與展望（200字）。
通過教授鋼琴彈唱教案，我不僅獲得了豐富的教學經驗，也看到了學員在音樂表達和創(chuàng)造方面的巨大潛力。同時，我也意識到自己在教學中還有很多需要提高和改進的地方。未來，我將繼續(xù)深化對鋼琴彈唱教學法的研究和實踐，通過更豐富多樣的教學活動和更靈活的教學方法，激發(fā)學員的學習熱情，幫助他們更好地發(fā)展音樂才能，并享受鋼琴彈唱帶來的樂趣和滿足感。
總結（100字）。
鋼琴彈唱教案是一種創(chuàng)新的鋼琴教學方法，通過結合鋼琴演奏和歌曲演唱，培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力。通過教學過程中的教案準備、培養(yǎng)學員的音樂感知和表達能力，以及學員的反饋與成果展示，教師能夠獲得豐富的教學經驗，并發(fā)掘學員在音樂方面的潛力。在未來，我們應該繼續(xù)探索和改進鋼琴彈唱教學法，以更好地培養(yǎng)學員的音樂才能和興趣。
鋼琴課的教案篇十六
學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是綜合能力很強的技能應用型人才，不僅要掌握學前教育方面的基本理論和基礎知識，還應具備一定的演唱、演奏、舞蹈、繪畫等實踐操作技能，歌唱能力的發(fā)展占有相當大的比重。所以我們學院針對歌唱能力的重要性，專門開設了學前聲樂課這一課程。
1、課程定位
學前聲樂課作為學前音樂課的子課程，主要是培養(yǎng)學生的音樂素質，為學生將來從事幼教音樂活動提供必備的知識和技能，掌握幼兒的音樂生活中啟發(fā)、引導幼兒感受音樂、體驗音樂和表達情感的能力。具有鮮明的“幼教”特色。
2、課程目標
學前聲樂課的培養(yǎng)目標：構建音樂知識技能與創(chuàng)造能力、實踐能力相結合的，符合幼兒教育發(fā)展需要的課程體系和教學模式，讓學生開口唱、能演唱、能彈唱。
3、課程設計
學前聲樂課是學前教育專業(yè)音樂課程中的重要一環(huán)，聲樂課在相關音樂課程的支撐下，有一定的識譜、視聽、視唱能力后，課程設計沿著聲樂基礎、兒歌帶詞練習、兒歌表演唱、兒歌自彈自唱的順序，以拓展?jié)u進式開展教學活動。
我院選用的教材是西南師范大學出版的學前專業(yè)音樂教育系列教材——《音樂欣賞、聲樂》，配合我院校本教材《幼兒歌曲彈唱》。
學院通過和用人單位的多次教研，選取了序列性科學、針對性強的教學內容：
1、聲樂基礎（課時的20%）
針對學生入學前沒有接受過正規(guī)聲樂訓練的特點，一是要選擇適合的藝術歌曲；二是要考慮到專業(yè)特點，選擇一些中外少兒歌曲。
2、兒歌帶詞練習（課時的20%）
既訓練了學生的音準、節(jié)奏、樂曲風格的把握，又能結合專業(yè)特點，一舉兩得。
3、兒歌表演唱（課時的30%）
與舞蹈課中的韻律活動內容相結合。唱和演的結合，教學內容中的重點。
4、兒歌自彈自唱（課時的30%）
將彈和唱合二為一，融會貫通。針對性適用性強。
聲樂課以上內容的安排，充分結合了學生的認知特點，緊貼將來就業(yè)的實用性，和其他相關課程結合緊密，學生按照螺旋型階梯式軌跡循序學習。
1、教學模式（“創(chuàng)情境、重探究、多合作、獲知識、享應用”五步教學模式）
我系聲樂課程的教學模式在以往基礎上發(fā)生了很大變化。采用創(chuàng)設現實的、有趣的、有思考性的問題情境；然后組織學生自主探索，合作交流，主動獲取知識，最后拓展應用。體現了教和學的統一，最后應用到實際中去。
2、方法手段
主要采用的教學方法有：體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。如兒歌表演唱的教學，是練習法、律動教學法、創(chuàng)作教學法和游戲教學法的結合，學生參與度高，增強了課堂的興奮點，發(fā)展了學生的創(chuàng)新精神，教學內容在不知不覺的游戲中學生掌握了，而且還能學以致用，一舉多得。在學生表演結束后，還可以應用探究式教學法，以探究、發(fā)現為主，通過創(chuàng)設的情景激發(fā)學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等能力綜合發(fā)展，引導學生從多角度學習和思考。并總結出結論。
整個教學過程中，采用鋼琴、電子琴、打擊樂等樂器、多媒體、各種聲像資料等教學手段。
3、保障條件
我院師資力量雄厚，擁有一支老中青結合，教學教研氣氛濃厚的教師隊伍。高級和中級職稱的教師數量占老師總數一半以上，間周開展針對性強、實用性高的教研活動。每學期都會邀請幼教方面的專家來我院講座，座談，對新興的`教學方法、教育教學中存在的問題展開討論。
我院教研活動豐富，如目前開展的課題《大專（三年制）學前教育專業(yè)教學內容和教學方法研究》。
校內外實訓設施設備完善，擁有標準音樂教室、數碼鋼琴室、多媒體教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模擬教室等多種專業(yè)課教室，學生琴房四十余間。校外選擇的實訓基地多為省級示范幼兒園，如荊州市機關幼兒園、荊州市實驗幼兒園、沙市教育幼兒園等。
1、組織實施
教學過程分成五個環(huán)節(jié)
第一環(huán)節(jié)：課程引入
承上：在視唱練耳課中已經具備了一定的識譜能力，掌握了一些基本節(jié)奏型，音程視
唱中的音準也有了很大的提高。
啟下：在本單元中，主要引導學生通過帶詞視唱曲來創(chuàng)編兒歌。不僅提高視唱水平，還遞進到創(chuàng)編成兒歌表演唱，從而增強學前聲樂課的實用性。
第二環(huán)節(jié)：發(fā)聲練習----練聲曲
發(fā)聲練習的設計時都要針對實際演唱歌曲的需要。針對學前音樂課上大集體課的特點，練聲曲主要采用兒歌式帶詞練習。好的練聲曲不僅能拓展學生的音域，還能在練習過程中獲得發(fā)聲方法，解決學生存在的聲樂技巧問題。并且，學生感受到了幼兒在歌唱時的狀態(tài)、感覺和氣氛。比起單純的母音練習，學生的積極性會提升很多。從我院實踐的情況來看，學生的接受度高，課堂氣氛熱烈，教學效果良好。最重要的是，可以用在今后的教學中。
第三環(huán)節(jié)：帶詞視唱歌曲，如：《勞動最光榮》
在學唱歌曲中，分四個步驟來完成。
（1）欣賞歌曲的示范音樂，同時范唱，讓學生獲得對此歌曲的整體感受。這首兒歌是）（2）電影美術片《小貓釣魚》的插曲，注意體會歌曲的情緒，感受歡快熱烈的歌曲氣氛。
（3）跟鋼琴視唱歌曲的歌譜，在視唱中鞏固c大調視唱，注意學生音準節(jié)奏的把握。特別是每一節(jié)的結尾處，節(jié)奏較難把握。
（4）帶詞視唱，在唱好音準節(jié)奏的基礎上，提示學生唱出歌曲的風格，把握樂曲歡快、節(jié)奏感強的特點。
運用多媒體，跟伴奏音樂演唱歌曲，鼓勵學生擊掌、點頭、配合自發(fā)的簡單身體律動。提示學生跟著音樂表現情感，注意聲音的狀態(tài)。在愉快的歌曲聲中，學生熟練地掌握歌曲的節(jié)奏、音準、音樂表現力等音樂基本要素。
第四環(huán)節(jié)：學前音樂課和兒童韻律活動教學結合，將帶詞視唱曲創(chuàng)編成兒歌表演唱。
為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造思維，在學好歌曲的基礎上，引導學生將歌曲和兒童韻律活動相結合，把帶詞視唱曲創(chuàng)編成兒歌表演唱。引導學生在朗誦和演唱歌詞中，結合歌詞所表現的內容，配以適當的韻律活動。激發(fā)了學生的學習興趣，學生能結合歌詞，創(chuàng)編出各種兒童韻律動作，使得歌曲在演唱時更加生動有趣。學生也領悟到，兒歌的演唱不僅是唱而已，還要在唱中舞蹈，在唱中游戲，愉悅身心，獲得知識。
第五環(huán)節(jié)：課堂拓展
通過課堂拓展這一環(huán)節(jié)，滲透給學生思想教育方面的內容，還要引導學生將來在她自己的教學活動中，選擇有主題思想、有教育意義的歌曲，寓教于樂，讓兒童在游戲中學習，在游戲中成長，貫徹蒙臺梭利教學法的思想精髓。
2、教學效果
依靠以上五個環(huán)節(jié)，引導學生從視聽到視唱，由演唱向表演唱過渡。該教學環(huán)節(jié)實用性很高，學生在掌握步驟和方法后，基本能適應幼兒園的藝術教育領域的兒歌教學。
開展的課題研究，鼓勵教師自己編寫講義，發(fā)表專業(yè)論文，撰寫校本教材。教研活動分為本學科教研和跨學科兩種，注重各個課程的“平行發(fā)展”，如兒歌表演唱和自彈自唱，就是和舞蹈課、鋼琴課教學的協調配合。
定期在用人單位實地考察，捕捉一線幼兒教師的新型課程和教改方案，開發(fā)學院培養(yǎng)特色。如配合幼兒園中的雙語教學模式，在“說”中融合英語故事和英語詩歌的朗誦。在“唱”中，不僅要求學生能唱藝術歌曲，還要有兒歌表演唱、自彈自唱的能力。
我們培養(yǎng)的?？茖哟蔚膶W前教育學生，遍布全國各個省市地區(qū)。就業(yè)率年年百分之九十以上，學生供不應求。到20xx年，我國的幼師需求量還有兩百萬的缺口。這就是我們這個專業(yè)大力發(fā)展的契機。只有我們在培養(yǎng)過程中重視了理論和技巧的結合，重視了學生職業(yè)能力培養(yǎng)和職業(yè)素養(yǎng)養(yǎng)成，那么，我們所培養(yǎng)的學生才能適應幼教機構的需求，才能適應國家教育改革發(fā)展的需要。
鋼琴課的教案篇十七
鋼琴作為一種傳統的西方樂器，具有豐富的音樂表達能力和獨特的魅力。在當代社會中，鋼琴逐漸成為一門普及的學科，在人們的生活中扮演著重要的角色。社會主義核心價值觀的宣傳教育中也滲透著對音樂藝術的推崇，因此在鋼琴課中融入思政教育成為一種有效的途徑。鋼琴課的思政心得體會，是我在學習鋼琴過程中對于思政教育的理解和體會的總結，通過鋼琴課的學習，不僅能培養(yǎng)音樂藝術方面的能力，更能提高學生的思想境界和道德修養(yǎng)。
第二段：音樂中蘊含的思政教育意義。
音樂作為一種藝術形式，有著獨特的表達方式和情感傳遞能力。音樂能激發(fā)人們心靈深處的情感共鳴，引導人們思考人生、探索真理。在音樂中，我們可以感受到美的力量和正能量，音樂作為思政教育的一種載體，可以通過音樂的旋律、節(jié)奏和情感傳遞，引起學生對于社會主義核心價值觀的思考，提升學生的人文素養(yǎng)和道德情操。在鋼琴課上，老師通過選取具有思想內涵的曲目，教會學生欣賞、演奏這些曲目，并引導學生通過琴鍵和琴弦傳達情感和思想，從而在音樂中實現對社會主義核心價值觀的理解和踐行。
在鋼琴課中，老師通過引導學生分析曲譜的結構、曲目的背景和作者的思想，使學生在學習鋼琴的同時，更深入地理解曲目所蘊含的思想內涵。例如，學習肖邦的《革命軍進行曲》時，老師講解了這首曲子表達了抗擊侵略者、爭取民族獨立的情感，在學習演奏時，學生會因此更加投入和認真。另外，在演奏過程中，學生會通過琴鍵的觸摸和琴弦的震動，傳遞自己的情感和思想，達到對社會主義核心價值觀的共鳴。同時，老師也會組織學生舉辦音樂會、參加比賽等活動，讓學生通過音樂舞臺的展示，傳遞自己對于社會主義核心價值觀的理解和堅守。
通過參與鋼琴課的思政教育，學生們的思維方式和情感態(tài)度發(fā)生了積極的變化。他們開始主動關注社會、關心他人，愿意為社會公益事業(yè)貢獻力量。在與人相處中，學生會更加注重品德修養(yǎng)和道德規(guī)范，懂得要以誠待人、以信交友。此外，學生們的審美能力和藝術修養(yǎng)也得到了提高，他們更能夠欣賞和感受到音樂作品的內核，通過音樂的藝術形式，理解生活的哲理和真諦。鋼琴課的思政教育不僅僅在音樂方面取得效果，更讓學生對社會主義核心價值觀有了更深刻的理解和認同。
第五段：總結與展望。
鋼琴課的思政心得體會，是我在學習鋼琴過程中對思政教育的一種感悟和體會。學習鋼琴不僅是藝術修養(yǎng)的提升，更是思想境界的提升。通過鋼琴課的思政教育，學生能夠從音樂中感受到美、感悟到真，對社會主義核心價值觀形成認知和理解。然而，鋼琴課的思政教育仍然存在一些不足之處，比如課程設置的完善和教師隊伍的專業(yè)素養(yǎng)需要加強等。期望在今后的鋼琴課中，能夠進一步加強思政教育的力度，使學生通過鋼琴學習更好地掌握音樂技巧，更深刻地理解社會主義核心價值觀，以此推動學生的全面發(fā)展和成長。
鋼琴課的教案篇十八
2、課程介紹與分析。
3、教學改進。
4、教學效果評估。
1、任務：培養(yǎng)具有彈奏能力、音樂表演能力與歌曲伴奏編配與彈奏能力的藝術實用性人才。
2、地位：高職音樂專業(yè)中，《鋼琴課》核心課程，是每個學生必修的一門技能課。
3、作用：鋼琴不僅能夠在舞臺上獨立進行演奏，而且還常為歌曲進行伴奏，另外，它還是一些音樂基礎課程的有力輔助工具，如樂理、和聲、作曲等。
二、課程介紹與分析大綱規(guī)定：
1、《鋼琴課》的設置：貫穿三個學年的五個學期，每生每周一節(jié)，總學時共達88個。要解決的問題，一個是鋼琴演奏，另一個是歌曲伴奏的編配與彈奏。
1）、鋼琴課具有很強的特殊性，即需要口傳心授，又需要面對面、手把手才能做好做成的教學，因此在教學安排中，是要求每個學生單獨進行教學的。
2）、鋼琴課是用來傳授鋼琴彈奏基本知識和基本技能的。
3）鋼琴課的授課主要經過四個環(huán)節(jié)來完成：講解示范、實踐練習、熟練鞏固、檢查輔導。
4）鋼琴課要解決的主要問題是：手指機能、鍵盤操作、樂譜閱讀、彈奏協調。
1）認知——操作原理、動作分析、聲音效果的處理、音樂作品的認識能力。
2）能力——視譜能力、鍵盤控制能力、手指機能、協調能力、音樂作品的審美和表達能力。
3）情感——激發(fā)熱情，喚起熱愛音樂、熱愛鋼琴、熱愛工作、熱愛生活的思想感情，培養(yǎng)良好健康的審美情趣。
4、鋼琴課實訓內容與要求。
1、內容：鋼琴彈奏的入門、協調、基礎、技巧及應用能力。
2）建立一定的標準體系，如準確、完整、流暢和有表現。
1）入門——集中在樂器性能與操作、樂譜的學習與運用、動作的正確與規(guī)范等。
2）協調——集中訓練身體各器官的協調、雙手的協調、人琴的協調。
3）基礎——全面建立彈奏技術基礎、奠定音樂演奏基礎。
4）技巧——集中在手指的快速跑動和流暢自如。
5）應用——集中在音樂作品表演彈奏和歌曲的即興伴奏。
三、教學改進。
1、音樂表演專業(yè)特點。
1）需要相對扎實的鋼琴演奏功底和較強組織能力。
2）教學安排，即需要重視知識與技能的學習，同時也需要有大量的舞臺實踐的經歷和經驗。
2、教學改進。
1）教學中，注意安排階段性的教學匯報，以鍛煉學生實踐表演能力。
2）引導學生多聽多看，通過觀摩與學習，感受音樂表演的方法與手段。
3）督促學生，經常參加各種音樂表演活動，以豐富和積累音樂表演能力和舞臺表演經驗。
四、教學效果評估。
通過教學改革，實現了教學、能力一起抓，這樣一方面增強了學生的學習動力和學習興趣，另一方面也提高了教學效率，大大的調動了學生學習的積極性和主動性。學以致用的'做法，有力的保證了教學任務和教學目標的順利完成。
附：教案一則。
鋼琴教案。
班級：06級音樂表演。
一、教學內容：1、599練習曲。
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》。
二、課時：兩個學時（四個學生）。
三、教學要求：1、明確練習曲的彈奏要點。
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法。
四、教學目標：1、獨立視譜彈奏練習曲599之84。
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》。
五、重點難點：1、節(jié)奏、音準及速度。
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合。
六、教學過程：
（一）組織教學。
1、集中講解。
2、分頭實踐、練習和輔導。
（二）導入語。
本學期，根據大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課。
1、599練習曲的學習。
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥?，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固。
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：
a)調式及音階琶音。
b)和弦及和聲連接。
c)伴奏類型及織體。
d)變調技術及應用。
2）練習與實踐。
硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。
鋼琴課的教案篇十九
授課對象為14春幼師新生，學生沒有任何鋼琴基礎。
兩個連堂課時。
斷奏。
（一）導入斷奏含義內容：什么叫斷奏，讓學生從字面上理解斷奏的含義。
（二）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。
（三）關于彈奏手型問題：點學生上臺演奏，發(fā)現問題解決問題。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
一、教學目標：
認知目標：1.讓學生對鋼琴這種樂器有一個初步的了解。
2.了解鋼琴的歷史及構造原理；
3.認識鍵盤；認識琴譜；認識手。
能力目標：1.學會擺放自己的手型及彈奏單音；
2.讓學生掌握彈奏鋼琴的基本要求。
3.通過本節(jié)課的學習，使學生對斷奏方法有個清醒的認識。
情感目標：1.學生能夠認識“樂器之王”給人的美感；
2.認識到即使是一首練習曲，甚至是一個音，都是一種美的享受，這樣才能讓學生真正的去喜歡音樂，感受音樂，從而達到目標！
二、教學重難點：
重點：
1、正確的坐姿及手型。
2、手臂的自然放松。
難點：斷奏演奏方法，手指支撐。
三、教學方法和教具。
1、教學方法：聆聽模擬法，講解法，學生自由練習。
四、教學內容過程：
（一）導入：聆聽鋼琴曲，導入新課。
斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法和非連音彈奏法，是重要的基本彈奏方法之一。獲得合理科學的彈奏方法，實質是學習掌握一種彈奏技術。斷奏是其他技術發(fā)展的重要基礎。
（三）講解斷奏的彈法練習：直接提出鋼琴基本演奏方法——斷奏的技術要點。斷奏、重點訓練手指對“重量的支撐”，要求肩、臂，腕放松，手指各關節(jié)堅實有力，能支撐手臂的重量，牢牢站穩(wěn)在琴鍵上。詳解：斷奏可以分為四個動作過程，即：(1)把手型擺好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉墊著力觸鍵。這四個動作過程是一個自然連貫的有機整體。這種每個音之間都斷開的彈奏方法即稱為斷奏。
（三）關于彈奏手型問題從樂曲出發(fā)：點學生上臺演奏，發(fā)現問題解決問題。
情景：教師示范彈奏，設置情景，分組教學后，點學生演奏。
詳解：良好手型的根本標準應是合乎人的生理機能。人在生活中的手臂自然下垂狀態(tài)，可以體悟手型建立的良好感覺。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加鍵盤彈奏上的要求即可。(如手指關節(jié)均要突出)。防止手背痙攣，手指僵硬以及手指彎曲過大等不良現象。手型擺好的狀態(tài)是二指(食指)，三指(中指)，四指(無名指)，五指(小指)自然均勻地分開并各自處于獨立狀態(tài)。一指(大指)虎口關節(jié)外突松通，整個手擺放在鍵盤上，不可倒向小指一旁。這種基本手型，是手指彈奏的基礎技術。彈奏中的手型還將隨音樂織體的變化而變化，這是后期發(fā)展的要求(如伸縮手型、八度手型、變化手型等)。
（四）在斷奏練習應注意的問題：點一個學生上臺演奏，其他學生點評并提出解決方法。
1、手臂自然提起時，肩膀放松，大臂通暢，肘部的自然活動帶動小臂和手腕，使手自然抬起，手指處于積極主動彈奏的任務狀態(tài)。
2、在斷奏練習中，手臂自然下落時，防止過多地施加外力或下落途中控制力量。過多地施加外力，容易引起敲擊觸鍵的粗糙聲音；手臂下落途中控制了力量，容易出現“太空舞”觸鍵式的虛弱聲音。當然、這兩種特殊的聲音可能是后期作品學習的風格音色，但初始階段基本功練習中，不可非理性求之。聲音扎實飽滿，柔和松通，是此時練習的理想追求。
3、關于手指的觸鍵面為：
二、三、四、五指一般應在指端肌肉墊上。而一指的'觸鍵面一般為指端外側。大拇指關節(jié)不可躺在鍵面上，要與琴鍵面形成一個合乎自然生理狀態(tài)的斜角(角度因人而異)。
在斷奏練習中，手指觸鍵后站一站，是為了著重體會手指著力后(第一關節(jié)牢固)瞬間松通的彈奏要求，認識著力與放松的辯證關系，建立手指與琴鍵的親密關系。解決“緊與松”的彈奏矛盾，是習琴中的長期任務。在斷奏練習中，要靜心體悟手臂重量自然落到手指尖上的感覺，手指自然地站穩(wěn)，認真保持好手型。先動腦再動手，用聽覺指揮彈奏，想到美好的聲音，彈出扎實飽滿、松通圓潤的聲音，防止敲擊或虛垮狀態(tài)。
（五）鞏固練習：教師示范，將重難點抽出，讓學生進行試奏練習，教師進行指導。
六、教學小結：第一課次的作業(yè)，樂譜并不難，但要著重體悟彈奏要領，自如掌握斷奏彈法。斷奏練習可以作為日常練習內容，貫穿于長期學琴生活中。以上所述的斷奏內容，屬于手臂斷音范疇。斷奏可以細分為“手指斷音”、“手腕斷音”、“小臂斷音”等。
鋼琴課的教案篇二十
知識與技能目標：
1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。
情感態(tài)度與價值觀：
聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重難點：
重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。
一、引入：（播放《不能說的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
二、新課教學：
1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）。
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）。
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）。
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）。
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）。
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）。
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協定，10月，普魯土也在協定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）。
離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調練習曲》。
3、分段賞析《c小調練習曲》。
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）。
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）。
音樂出現得十分突然，由一個極強極不協調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）。
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）。
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰）。
問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）。
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！”。
（ppt6—樂譜c）。
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）。
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）。
音樂在這里出現了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）。
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）。
練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）。
肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
三、拓展。
與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）。
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數量和質量都是最高的?！?c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨钦嬲膱A舞曲抒情詩。
四、總結：（課件展示：浪漫主義音樂特征）。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）。
強調作曲家個人內心情感的體驗與表現。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）。
五、課堂小結：
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課的教案篇二十一
做到十指的支撐與均勻，訓練十指的力量、速度、技巧以及觸鍵方式。
針對五個手指的弱點，進行目的明確的訓練。教學方法：將手的基礎訓練分為手指、手腕、手臂三個部分分別進行訓練。
教材材料車爾尼599。教學過程：
一、手指。
b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。
c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。
d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。
2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續(xù)綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節(jié)，而是手指的第二關節(jié)。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。
手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。
（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。
1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。
2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。
3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。
（二）手腕的基礎訓練。
1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。
2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。
3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。
三、手臂。
樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養(yǎng)成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。
1、一首849練習曲（849之12）。
2、一首599練習曲（599之84）。
略。
鋼琴課的教案篇二十二
1、 任務：培養(yǎng)具有彈奏能力、音樂表演能力與歌曲伴奏編配與彈奏能力的藝術實用性人才。
2、 地位：高職音樂專業(yè)中，《鋼琴課》核心課程，是每個學生必修的一門技能課。
3、 作用：鋼琴不僅能夠在舞臺上獨立進行演奏，而且還常為歌曲進行伴奏，另外，它還是一些音樂基礎課程的有力輔助工具，如樂理、和聲、作曲等。
二、 課程介紹與分析大綱規(guī)定：
1、 《鋼琴課》的設置：貫穿三個學年的五個學期，每生每周一節(jié)，總學時共達88個。要解決的問題，一個是鋼琴演奏，另一個是歌曲伴奏的編配與彈奏。
2、 鋼琴課的特點：
1）、鋼琴課具有很強的特殊性，即需要口傳心授，又需要面對面、手把手才能做好做成的教學， 因此在教學安排中，是要求每個學生單獨進行教學的。
2）、鋼琴課是用來傳授鋼琴彈奏基本知識和基本技能的。
3）鋼琴課的授課主要經過四個環(huán)節(jié)來完成：講解示范、實踐練習、熟練鞏固、檢查輔導。
4）鋼琴課要解決的主要問題是：手指機能、鍵盤操作、樂譜閱讀、彈奏協調。
3、 鋼琴課實訓目標：
1） 認知——操作原理、動作分析、聲音效果的處理、音樂作品的認識能力。
2） 能力——視譜能力、鍵盤控制能力、手指機能、協調能力、音樂作品的審美和表達能力。
3） 情感——激發(fā)熱情，喚起熱愛音樂、熱愛鋼琴、熱愛工作、熱愛生活的思想感情，培養(yǎng)良好健康的審美情趣。
4、 鋼琴課實訓內容與要求
1、 內容：鋼琴彈奏的入門、協調、基礎、技巧及應用能力。
2）建立一定的標準體系，如準確、完整、流暢和有表現。
5、 鋼琴課的實訓過程：
1） 入門——集中在樂器性能與操作、樂譜的學習與運用、動作的正確與規(guī)范等
2） 協調——集中訓練身體各器官的協調、雙手的協調、人琴的協調。
3） 基礎——全面建立彈奏技術基礎、奠定音樂演奏基礎。
4） 技巧——集中在手指的快速跑動和流暢自如。
5） 應用——集中在音樂作品表演彈奏和歌曲的即興伴奏。
三、 教學改進
1、音樂表演專業(yè)特點
1） 需要相對扎實的鋼琴演奏功底和較強組織能力
2） 教學安排，即需要重視知識與技能的學習，同時也需要有大量的舞臺實踐的經歷和經驗。
2、教學改進
1）教學中，注意安排階段性的教學匯報，以鍛煉學生實踐表演能力
2）引導學生多聽多看，通過觀摩與學習，感受音樂表演的方法與手段
3）督促學生，經常參加各種音樂表演活動，以豐富和積累音樂表演能力和舞臺表演經驗
四、 教學效果評估
通過教學改革，實現了教學、能力一起抓，這樣一方面增強了學生的學習動力和學習興趣，另一方面也提高了教學效率，大大的調動了學生學習的積極性和主動性。學以致用的'做法，有力的保證了教學任務和教學目標的順利完成。
附：教案一則
鋼琴教案
班級：06級音樂表演
一、教學內容：1、599練習曲
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》
二、課時：兩個學時（四個學生）
三、教學要求：1、明確練習曲的彈奏要點
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法
四、教學目標：1、獨立視譜彈奏練習曲599之84
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》
五、重點難點：1、節(jié)奏、音準及速度
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合
六、教學過程：
（一）組織教學
1、集中講解
2、分頭實踐、練習和輔導
（二）導入語
本學期，根據大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課
1、599練習曲的學習
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥?，它們集中解決的主要是鋼琴 彈奏流暢方面的技術課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對 于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們 將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：
a) 調式及音階琶音
b) 和弦及和聲連接
c) 伴奏類型及織體
d) 變調技術及應用
2）練習與實踐
硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）
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