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藝術與文化論文篇一
摘要：當前，隨著群眾文化生活的不斷豐富，群眾文化藝術活動體現在人民生活的方方面面，對于如何開展群眾藝術文化活動，保證活動的創(chuàng)新性，在當前引起了廣泛熱議。本文就如何策劃群眾文化藝術活動以及其群眾文化藝術活動的創(chuàng)意進行了談論。
關鍵詞：群眾文化；創(chuàng)新性；藝術活動；策劃；探討
文化館是重要的文化傳播機構，在價值理念的傳播方面具有重要的作用，通過開展內容豐富的群眾文化藝術活動，不僅能夠滿足人民群主日益增長的文化需求，同時也是實現國家社會教化的重要手段。而就我國而言，當前在群眾文化藝術活動方面，在形式上還較為單一，內容上也存在較大的相似性，這就造成了群眾不能從中得到更多新穎的內容，因此，文化工作者應該積極轉變其思維，不斷推進群眾文化活動的創(chuàng)新性發(fā)展，豐富文化藝術活動的內容及形式，以滿足群眾的精神文化需求。
一、開展群眾文化藝術活動的意義
通過群眾文化藝術活動能夠推動文化隊伍的發(fā)展壯大，并且通過文化藝術活動能夠凝聚眾多的文藝工作者，推動文化隊伍的穩(wěn)定發(fā)展，豐富文化活動的內容和形式，增強對具有文化特長的業(yè)余群眾的吸引力，使得他們加入到文化隊伍中，同時也為其文化特長的發(fā)揮提供平臺。政府以及文化館在群眾文化藝術活動中具有重要作用，文化館在其間發(fā)揮的作用是不容忽視的，文化館開展的群眾文化藝術活動質量直接影響了文化館的形象，因此，通過進行豐富的群眾文化藝術活動能夠增強群眾對文化館的了解，提升其地位。
二、群眾文化的藝術活動創(chuàng)意
創(chuàng)意是開展群眾文化藝術的首要要素，也是其基本前提，文化藝術活動只有具有創(chuàng)意才具有足夠的吸引力，才能獲得良好的經濟效益、社會效益。
1、追求原創(chuàng)
通過頭腦風暴，所有成員的見解和想法都能夠充分的展示，而且在這種輕松的環(huán)境下，能夠促進思維的發(fā)散，再從眾多的想法中選擇最具建設性的創(chuàng)意。當前，我們處于信息技術快速更新的時代，群眾文化藝術活動的進行也應該與時俱進，不斷豐富創(chuàng)新其活動內容，如果保持一成不變的內容，則群眾會容易產生審美疲勞。因此適當的以頭腦風暴的形式促進文化工作者的思維延伸和擴散，提出更多活動創(chuàng)意。
2、充分整合資源,并實現創(chuàng)新
文化館應該增強對現有資源的充分利用，包括文化館的舞蹈、書法等人員，以實現資源的高效組合，可以開設書畫音樂會，眾多藝術家可以在美麗的琴聲下，優(yōu)美的笛聲中揮毫潑墨，群眾也能夠更加自然的融入其中，對作家的書畫作品進行評說。同時，還應該增強信息技術手段在文化藝術活動中的應用，將兩者有效的結合起來，以實現活動內容和形式的不斷創(chuàng)新，從多層面滿足群眾需要。如可通過安裝射燈，或是播放音樂來增強群眾對文化活動內容的感受，同時可通過微博、微信等形式實現文化活動的即時推送，將其通過網絡技術展示在更多的群眾面前，場外群眾可以通過投票或是網絡評比的方式參與其中。
3、積極借鑒,加快發(fā)展
應該增強對國內外優(yōu)秀群眾文化藝術活動的學習，以拓寬文化工作者的策劃思路，在日常應該注意相關信息的收集和整理，對其中可借鑒的.部分進行歸納，并且經過不斷的創(chuàng)新演化成為自己的獨有特色。
三、群眾文化藝術的活動策劃
策劃群眾文化藝術活動的過程就是對活動進行設計研究的階段，通過活動策劃能夠增強文化活動的科學性，推動活動更加有效的進行。
1、從群眾需要中出發(fā)
服務群眾是開展群眾文化藝術活動的最終目的，這就要求在進行活動策劃時，需要結合群眾的實際需求，對于群眾的文化興趣、文化需求應該有充分的了解。文化工作者應該在活動開展之前，以走訪或是問卷調查等形式增強對群眾文化喜好的了解，同時結合政府相關部門的要求，確定其活動目的、基本形式以及其主要內容等。如果活動沒有結合結合群眾需求而展開，則得到的效果是難以與群眾需求相符的，也是難以被群主所認可的。
2、了解自身的實際狀況
群眾文化藝術活動的展開不僅需要結合群眾的實際需求，同時還應該與其自身情況相符合。對于自身可利用的資源有清楚的認識，主要是可調用的活動人員，以及可投入的活動道具，此外對于活動可調用的資金情況以及分配狀況也應該能夠清楚的了解，并且對于這些內容應該進行詳細的列舉分析，以全面了解其實際情況，在此基礎上開展的活動才能與其規(guī)模相對應。
3、明確藝術活動中的定位
并不是說包含的元素越多，群眾文化藝術活動就越豐富，要求對群眾文化藝術活動能夠形成準確的定位，在此前提下，才能保證其活動內容、活動形式的科學性。如果活動場地較為開闊，則可以選擇進行較為活躍、接地氣的活動內容。
4、實行精密策劃
需要保證活動策劃過程的細致性，以為群眾文化藝術活動的順利開展提供保障。這就要求策劃人員需要對活動的內容、形式以及可能發(fā)生的意外情況進行充分的考慮。如計劃在室外進行，則需要考慮到出現了不利天氣或是群眾人數超過預期時，應該如何處理，應該提前制定好應對措施，以避免活動發(fā)生混亂，同時要求工作人員能夠以沉著冷靜的態(tài)度應對突發(fā)狀況。
四、結束語
通過群眾文化藝術活動能夠促進文化活力的不斷提升，這也是我國進行社會主義文化建設的重要組成部分。文化工作者應該不斷提高其活動策劃能力、創(chuàng)意能力，推動活動內容與形式的不斷豐富。
參考文獻
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[2]余明慧.淺談群眾文化藝術活動的創(chuàng)意與策劃[j].東方企業(yè)文化.(08)
藝術與文化論文篇二
一、培養(yǎng)農村民間文化藝術傳承及保護隊伍
傳承及保護農村民間文化藝術，關鍵是做到后繼有人。民間文化傳承人對實現文化價值傳承將起到非常重要的作用。特別是隨著時間的推移，民間文化藝術因為多種因素漸漸失傳，這實際上會造成重大損失。所以，必須全面發(fā)揮民間藝人在民間文化藝術傳承及保護中的積極作用，建立科學的人才培養(yǎng)機制。積極培養(yǎng)并鼓勵鄉(xiāng)土民間藝術家，激發(fā)民間文化藝術活力，建立好的民間傳統(tǒng)文化傳承基礎。具體來講，需要做好以下幾個方面的工作：
一是，對民間文化藝術傳承人給予必要的扶持。通過培養(yǎng)農村的民間文化藝術傳承名人，打造良好的文化氛圍，特別通過農村的民間藝人，用藝術表演效果去感染并影響農民，提升農民改變自我意識。同時，也需要造就并培育農民身邊的多樣文藝能人，提升農民的科學文化素養(yǎng)，提升創(chuàng)辦文化藝術的積極性。
二是，全面挖掘文化藝術傳承人的潛能，通過民間文藝隊伍工作當成切入點。鄉(xiāng)村文化廣場是文化藝術傳承人的主要活動場地，為彰顯地方特點，要讓文化藝術傳承人主動擔當民間文藝隊伍組隊、管理和培訓方面的工作，比如成立秧歌隊、小劇團等，同時，還需要對民間文化藝術傳承民間隊伍的'質量進行全面評價，發(fā)揮好民間文化藝術傳承人的組織領導作用。
三是，發(fā)揮組織民間文化藝術傳承人的倡導作用。積極鼓勵農村民間文化藝術傳承人，廣泛參與到各類比賽中。通過展示地方特色文化，來激發(fā)廣大群眾的自我提高機能，并以此作為示范，進行積極推廣，培育民間文化建設先進個人。此外，鄉(xiāng)村歌曲在某種程度上，也能起到凈化民風的作用。通過編排一些廣大村民喜聞樂見的表演節(jié)目，廣泛宣傳民間藝人在保護民俗方面的積極作用，讓群眾能感受到身邊的優(yōu)秀文化，以此來影響廣大群眾，推動群眾文化活動的有序開展。
二、培養(yǎng)農村民間文化藝術傳承人的自覺意識
文化在農村的走向與發(fā)展過程來看，文化產生的力量不僅是社會主義市場經濟逐漸成熟的過程，同時也是廣大農民群眾在開展生產與經濟建設中的自覺運用與創(chuàng)造。但是，從農村文化藝術傳承從創(chuàng)造到運用、發(fā)展來看，這是今后需要一直努力的方向。具體來講，需要做好以下幾個方面的工作：
一是提升農民群眾的積極性，指導農民去了解、熱愛自己的文化，承擔起傳承民間文化藝術的使用，滿足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。
二是培養(yǎng)廣大農民群眾的主體開放意識。在全面提升農民群眾文化生活水平的基礎上，全面提升農民的主體意識。
三是強化農民主體創(chuàng)新性意識培養(yǎng)。確立廣大農民的自主性意識，能讓農民在文化層面發(fā)揮其創(chuàng)新能力，通過不斷開發(fā)農民創(chuàng)新意識，打造農民創(chuàng)新品格，提升農民的文化自信。
三、總結
總之，農村民間文化藝術傳承與保護之路任重道遠，既要堅持完善針對農村民間文化藝術與傳承相關的法律，還需要做好培養(yǎng)農村民間文化藝術傳承及保護隊伍，最后培養(yǎng)農村民間文化藝術傳承的自覺意識，提升民間文化藝術傳承及保護水平。
藝術與文化論文篇三
一、群眾文化藝術的具體內容及其特點
在我國漫長的歷史長河中，代代先輩們的在其勞動活動中創(chuàng)造出了群眾文化文明的雛形，這種雛形歷經無數歲月的沉淀并被人民不斷實踐以豐富其形式內容，終于形成了今天我們所說的群眾文化藝術。群眾文化藝術是我國傳統(tǒng)文化這一機體的重要組成部分。群眾文化藝術長久以來一直都是其誕生時代的民眾寄托美好愿望的憑附物。群眾文化藝術的具體內容包括了各地的地域特征、不同民族的特色文化內容和其他絢爛多姿的文化內涵。群眾文化藝術指的.是人們在從事自己本職工作的同事，有意愿、主動性參與發(fā)掘娛樂性文化，具有一定程度的普適性，是該文化的具體特點。再拓展的說，群眾文化藝術就是以人民群眾為主體的、以自娛自教為形式的、以娛樂身心、怡情養(yǎng)性為本質的藝術文化活動，滿足著民眾們的精神文化需求，群眾文化藝術也具有切實反映出當地社會的實際生活境況的功用。除此之外，人們可以用群眾文化藝術表達感情、自娛自樂，立足于群眾且充斥在人民大眾的勞作生活之中，譬如舉辦多樣的社區(qū)活動、全民健身的推廣以及發(fā)展廣場文化等。人們可以在這些文化生活中實現自我素質的提升，同時還能陶冶情操、享受藝術審美的喜悅。這對提升群眾自身的品位及文化涵養(yǎng)，乃至升華人們的思想境界都有著極大的幫助。
二、群眾文化藝術繁榮與社會發(fā)展之間的關系
經濟與文化之間的關系密不可分，經濟發(fā)展促使文化進步，而文化發(fā)展又能發(fā)作用于經濟的發(fā)展。作為能在一定程度上反作用于社會經濟的傳統(tǒng)藝術和群眾文化，正是推動社會經濟繁榮昌盛必不可少的強勁動力。以社區(qū)象棋文化活動為例。無論嚴寒或酷暑，社區(qū)的象棋愛好者就會很早聚集起來舉辦象棋交流賽活動。當地一些小有名氣的棋手也受邀來社區(qū)與愛好者們下一盤棋，與民間高手切磋棋藝，表演展示。社區(qū)管理員還將切磋賽剪輯成短片宣傳推廣，甚至帶動了周邊社區(qū)，讓后者共同參與其中，還同步組織了繪畫書法攝影等比賽活動，逐漸地讓社區(qū)彌漫著濃濃的群眾文化藝術氣息。一來二去，部分當地的企業(yè)主及較為有實力的鋪面老板也知悉了該社區(qū)象棋賽等藝術活動的盛況，遞發(fā)廣告邀約的人絡繹不絕。社區(qū)附近象棋商品大賣、小型比賽場所的租賃業(yè)也跟著興起，到后來有外來企業(yè)家投資比賽、為象棋賽等群眾藝術活動設立獎金，吸引眾多民眾參與進來。因為一場象棋比賽活動，當地的經濟逐步發(fā)展了起來，又因經濟有所發(fā)展，當地政府又頒布了重要的文化發(fā)展舉措，如定期舉辦地方性象棋交流大會、書法才藝比拼、設立藝術聯(lián)合管理項目組等。這里闡述的社區(qū)象棋交流賽這一群眾文化活動，無疑正是對經濟的繁榮推動著群眾文化的發(fā)展、而群眾文化的豐富進步又能反過來促使經濟的發(fā)展取得可觀的成果這一點的佐證。
（一）群眾文化藝術對市場經濟的意義
隨著傳播媒體的迅速發(fā)展，群眾文化已經由原先的教化型轉變成了眾娛型，人們容易被更多更具花樣的文化娛樂項目所吸引，此時，利用群眾文化來教化引導人們顯得更為重要。政府所設立的文化館也是傳播群眾文化的重要場所，在市場經濟中，弘揚群眾文化藝術，發(fā)揚優(yōu)秀的群眾文化傳統(tǒng)，有利于讓人們形成正確的價值觀與消費理念，在市場經濟條件下，有助于培養(yǎng)積極的社會風氣。
（二）群眾文化藝術對鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化建設的意義
群眾文化藝術在彰顯現代化的生產與生活的和人類社會的發(fā)展程度的過程中扮演著十分重要的角色。普遍開展豐富的群眾文化藝術活動，例如音樂、戲曲、繪畫、剪紙、攝影比賽的舉辦，透過諸多的藝術活動來調動人們對生活文藝化的積極性并助其感悟生活的樂趣，進而升華民眾的思想格調，也為沒有過多燈紅酒綠生活的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，添了一份祥和的文藝情調，就這樣，隨著時間推移，群眾文化藝術也對鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化建設做出了不可忽視的作用。
（三）群眾文化藝術對個人素質修養(yǎng)提升的意義
群眾文化生于民間，經藝術素養(yǎng)較好的民間藝術家們的手后發(fā)揚光大、不斷發(fā)展，它不僅豐富了人們的文化生活，同時大大提高了參與進群眾活動的每個人的文化素養(yǎng)，這種素養(yǎng)的提升是無形的，且意義重大。群眾文化藝術的發(fā)展能夠開拓個人的藝術眼界以及可培養(yǎng)其藝術興趣，這一作用的發(fā)揮正是群眾文化藝術的魅力所在。
參考文獻：
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藝術與文化論文篇四
一
做為中國一個美術院校的學生，憑自己就把西方當代藝術和西方現代藝術分清楚實在太難了。這種可能性不是一味靠在學?？炭嘌芯烤湍軐崿F的，畢竟你要研究就得有研究的材料，這一點，國內可能不完全具備。另外，即使從學校的老師那兒聆聽訓誨都未必能聽到，因為對西方藝術史的脈絡清晰的，在西方取到真經的“唐僧”畢竟也是少數。而在他們，大概以為這基本的常識性的藝術史和脈絡是不需要自己再多此一舉地講說一番的罷。中國的院校課堂上不是有專門的美術史課程嗎？自己且做好自己份內的事，沒必要摻和這一腳罷。他們似乎是從發(fā)展脈絡清晰的`奄奄一息刻板的西方藝術體系逃回了不成體系的卻蓬勃待發(fā)（至少是待整理且皆有可能）的中國現當代藝術體系。
然而中國現在的藝術體系和脈絡完全是屬于自我整合階段，也一心想跟西方藝術接軌，但舞弄了半天，似乎也沒接上，倒是搞得個的熱鬧非凡——什么主義都有，而有的主義在西方已經進了墳墓,只留下幾個名子在藝術史上寫著，并把幾件作品陳列在美術館里作為紀念，這都是宣告xx主義的死亡，因為有新的xx主義發(fā)展替代了它。然而在中國，你會看到在西方已死的xx主義還在掙扎，甚至有起死回生的嫌疑，只是轉移了陣地的感覺。各種死亡的西方xx主義在中國這片廣袤無垠的紅土地上生根茁壯，開花結果。雖然說是玩兒別人玩兒剩下的，倒也自得其樂。一片紅火光景。像一個派對，奇怪而有魅力。
造成這種現象的原因有很多。首先中國的國民性中有“拿來主義”的根，你玩兒我也玩兒，大家一起玩兒。聽起來這是個玩笑話，不過確實也拿來了很多，以至于西方很多流派從標本的命運在中國似乎“起死回生”了。盡管聽說西邊某主義已經“玩完兒”，但這不正好嗎？你玩兒完了就該我玩兒了，“你方唱罷我登場，西方不亮東方亮”嘛。另外，我想也是最關鍵的，就是中國藝術家對西方藝術脈絡和界定的不清晰造成的，而且對這些“西方神話”有憧憬，中國的藝術圈現在也在創(chuàng)造很多神話。
這樣玩兒下去，肯定是各玩各的，也許永遠沒有“東西合璧”的那一天。有人說地球已經是一個村兒了，資訊又這么發(fā)達，以前不可能，但現在怎么可能接不起來呢？我想這不是簡單的一個外部環(huán)境，硬件改造的問題，這絕對是一個軟件升級的問題。而且還是一個細節(jié)大于大關系的問題，是要經過幾代不斷換血（很關鍵的環(huán)節(jié)：教育環(huán)境），在大關系逐漸明朗，細節(jié)漸漸到位，東西體制和操作逐漸規(guī)范，國際間的展覽、評論、藝術家之間的交流都一體化時才有可能達到一個村兒的感覺。
二
西方的藝術家在頭腦中對西方藝術發(fā)展史的脈絡和各主義的界定會如此清晰，我想這跟他們的教育和思考方式、整體的人文性格有關。所以他們總能給自己一個定位，且不斷能梳理自己前進的方向，無論自己所作的受到怎樣的追捧或批評，這個清晰地脈絡總是自己堅持下去的理由。因為是在預見藝術史，且參與藝術史。這一層上，西方的藝術家們在有意扮演“先知”的角色。當然在這個角色中藝術家最多只參與了一半，評論家至少是另外的一半。這一點，中國的評論界和藝術界是缺乏的?？傊?，清楚些總要比摸著石頭過河好。
當然，太清楚也有不好的一面，就是會局限，會陷于不自由。好比大家一起做游戲，玩了幾天下來，便漸漸有了規(guī)則，有了禁區(qū)禁令，這自然會限制參與游戲的人。西方藝術發(fā)展到現在的瓶頸也許就在于此，一切都太規(guī)范了，看似自由的藝術（一個主義對一個主義的更替，就是為了打破規(guī)范追求自由，但往往又多了一層限制）卻越來越不自由。本來為了好玩兒的藝術越來越不好玩兒了，個人化的行為如今成了集體操作的流水線，造星（藝術家的成功）、生產（集體行為）、藝術家的創(chuàng)作不再是自己一個人的事，在他背后有很多人和機構，在他前面有很多不確定，在他周圍有很多錢在運轉，這和一個商場里的貨物的距離越來越小，藝術家不再是自己藝術的主宰，藝術也早從圣殿中走下圣壇，如今已在運作超級規(guī)范成熟的“怡紅院”淪為了明碼標價的“風塵女子”，藝術家便是賣“兒女”的生育工具，生了賣，賣了生，這生育跟生意摻和在了一起，已由不得藝術家自己想怎樣了。
三
藝術本來就是很玄的事兒，藝術流派的歸類和界定似有跡可循有證可考，但在發(fā)展中要完全梳理清，尤其是當代藝術之后這一段兒，實在是太難了。這在西方也使得很多藝術史家茫然，使得藝術家茫然，更況論讓中國的藝術學生！所以在這一說不清的進程中怎么前行，這是一個很值得探索和思考的問題。也是一個長期綜合的過程，需要不斷地學習，有效的教育和學生個人的準確判斷能力。所以應該在弄清西方藝術發(fā)展史和清晰界定各個時期的基礎上，多了解西方藝術現狀，多思考自身的藝術發(fā)展實際情況，批判地繼承和發(fā)展。
愿中國當代藝術的發(fā)展像中國近代的發(fā)展進程一樣，從西方取得了理論，然后摸索出有中國特色的發(fā)展道路。藝術中心轉移到東方也許將不再遙遠，在西方藝術和其市場面臨瓶頸的時候，也許會真應了這句話：你方唱罷我登場，西方不亮東方亮。
藝術與文化論文篇五
中國文化彰顯中國特色，中國傳統(tǒng)文化藝術是中國古典藝術文化的精髓，是中國現代藝術文化發(fā)展的基底。
傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學的融合
摘要:中國文化彰顯中國特色，中國傳統(tǒng)文化藝術是中國古典藝術文化的精髓，是中國現代藝術文化發(fā)展的基底。
在中專美術教學中學習和運用中國傳統(tǒng)文化藝術不僅是傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的重要途徑，亦是實現中專美術特色化教學的重要保障。
本文主要在基于中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學融合重要性分析的基礎上，探討中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的具體運用。
關鍵詞：傳統(tǒng)文化藝術;美術教學;融合;運用
發(fā)展以“中國元素”為核心的創(chuàng)新型美術教育是我國中專美術教育實現自身創(chuàng)新及轉型發(fā)展的重要舉措。
我國有著五千年的文化史，優(yōu)秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發(fā)展，其內涵得到不斷的豐富。
將中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發(fā)展“中國元素”創(chuàng)新型美術教育的必然選擇。
一、中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析
以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術。
基于此，中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現如下：
(一)對學生獨特美術風格形成的促進作用
中國傳統(tǒng)文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據著獨特的地位。
領會中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發(fā)現中國美、創(chuàng)造中國美，并深入體會和學習中國傳統(tǒng)文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。
(二)對現代文化藝術與中國傳統(tǒng)文化藝術的融合作用
中國現代文化藝術的發(fā)展既以中國傳統(tǒng)文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現代化風格的文化藝術，而中國傳統(tǒng)文化藝術則需要吸收現代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。
二、中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的運用
中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現在以下方面：
(一)挖掘中國傳統(tǒng)文化藝術精華，增添美術教學亮點
中國傳統(tǒng)文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統(tǒng)文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。
我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現，如中國傳統(tǒng)美術作品中的“松”意味著堅韌不拔、“梅”意味著品節(jié)高尚、“荷”意味著出淤泥而不染等。
(二)傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，發(fā)展美術教學“中國元素”
“中國元素”彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。
中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。
可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將“中國元素”融入自身美術學習中。
(三)欣賞中國傳統(tǒng)文化藝術作品，拓展美術教學空間
中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術作品是中國傳統(tǒng)文化藝術的集中表現。
拓展美術教學空間，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現空間內豐富自身美術作品的藝術表現力。
三、結語
不僅可以有利于中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術的傳承和發(fā)揚，亦有利于幫助學生在美術作品創(chuàng)作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創(chuàng)作及就業(yè)實踐奠定堅實的基礎。
參考文獻:
傳統(tǒng)文化藝術在學校教育中的重要性
摘要：
一個國家、一個民族要有生機和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界廣泛的認可和尊重，傳統(tǒng)文化是不可或缺的重要因素。
文章分析中華傳統(tǒng)文化藝術在學校教育中的重要性。
關鍵詞：傳統(tǒng)文化教育
在一次針對小學生的問卷調查中，有按重視程度給傳統(tǒng)節(jié)日排序的題，大部分學生按照春節(jié)、中秋、清明、端午的順序排序。
端午竟成了學生眼中相對不受重視的傳統(tǒng)節(jié)日，而將圣誕節(jié)和端午節(jié)相比，一些學生更喜歡圣誕節(jié)。
今天，部分年輕人不重視傳統(tǒng)節(jié)日而喜歡過洋節(jié)，不重視傳統(tǒng)手工藝而崇尚西方的科技產品。
傳統(tǒng)文化藝術的傳承面臨一定的困境。
作為一名美術教師，筆者每每看到這樣的現象或聽到這樣的報道便很揪心。
筆者不愿看到漠視乃至忽視傳統(tǒng)文化藝術的現象愈演愈烈，不希望傳統(tǒng)文化藝術只能成為人們腦海里的模糊記憶，而人們徒留悲嘆和深深的惋惜。
筆者希望盡最大的努力通過美術課的教學傳遞重視傳統(tǒng)文化的信息，感染、影響學生，讓他們在重視傳統(tǒng)文化藝術的道路上有所作為。
筆者認為，重視傳統(tǒng)文化藝術應該從學校、從課堂抓起，讓學生形成重視傳統(tǒng)文化藝術的意識，尊重、呵護傳統(tǒng)文化藝術。
在美術課堂上，教師不應僅僅照本宣科向學生傳授書本知識，而應該有所作為。
中國的文化藝術博大精深，有很多令人嘆為觀止的精華被塵封在角落里。
在信息技術高速發(fā)展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、時尚。
而傳統(tǒng)文化藝術很古樸、很稚拙、很耐人尋味，它才是真正的中國味道，因為只有民族的才是世界的.。
筆者認為，教育者有必要在課堂上將中國傳統(tǒng)文化藝術結合課本知識潛移默化地傳授給學生，讓他們能夠在長期耳濡目染的學習環(huán)境中提升品德修養(yǎng)，更好地傳承中華民族五千年的傳統(tǒng)文化藝術。
如何在學校美術教學中傳播中華傳統(tǒng)文化藝術，筆者的看法如下：
一、在教師隊伍中提倡再學習的必要性
現在一些教師從教后在具有壓力的工作環(huán)境中，已無心繼續(xù)學習以充實自己的學識，更談不上在教學中對傳統(tǒng)文化進行傳播，再加上本身對傳統(tǒng)文化不夠重視，難以對學生產生影響。
教師代表了強有力的文化力量，所以必須加強教師對民族傳統(tǒng)文化的再學習。
現在很多外國人來中國學習優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術，癡迷于中國的京劇、武術、書畫、皮影、剪紙等文化藝術。
一個偉大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蘊，古人云“技進乎道”，對于教師來說，技就是教學技能，而道就是文化，教師的教學必須以文化為基礎。
教師學習傳統(tǒng)文化迫在眉睫，只有這樣，其才能推動中國傳統(tǒng)文化藝術的傳播。
二、在教學過程中讓傳統(tǒng)文化藝術與教材相結合
中國是禮儀之邦，這體現在方方面面。
如，在建筑中我們看到故宮的布局嚴謹、左右對稱、色彩絢麗、莊嚴神圣、前朝后寢等，處處體現了天子的威嚴和皇權的至高無上。
還有民居，如北京四合院，通過體量、布局、空間、色彩等體現了自然、等級、內外有別、尊卑有序等中國傳統(tǒng)文化和中國人的哲學觀念：天人合一，人與自然和諧相比。
而西方人在建筑中更多體現的是人定勝天，征服自然，具體表現有修剪得非常整齊、壯觀的樹木苗圃以及高聳入云的尖頂等，嚴謹的計算和度量也體現出他們嚴謹的思維與科學觀念。
這就是東西方人的思維差異。
教師在關于建筑的課堂上向學生講解這些內容，既讓學生了解了中華傳統(tǒng)文化在建筑中的體現及其對建筑的影響，又能深刻剖析教材、拓寬教材的知識面。
三、教材與本土文化相結合
教育部規(guī)定中小學每周必須上一堂書法課，由此可以看出國家開始重視傳統(tǒng)文化在教育中的重要性。
文字是人類表達思想的工具，中國書法作為中國特有的藝術，亦是我國古今教育的要科之一。
教師在美術課堂上要重視對書法的教學。
往往許多難以口頭講明白的知識點現場一演示學生就悟到是怎么一回事，這就是示范的好處，千萬不能省掉。
總而言之，樹高千丈葉落歸根，無論社會如何發(fā)展，發(fā)展到何種程度，最終還是要回到根源上來。
現在，有的人不愿拿筆，不談文化只談名利，沉迷于手機、網絡，看到這樣的情景，教育者有必要及時作出應有的反思與行動。
傳統(tǒng)文化如同民族的靈魂，蘊含著不屈的希望與力量;傳統(tǒng)文化是民族發(fā)展的原動力，給人以勇攀高峰的斗志與毅力;傳統(tǒng)文化是一座溝通世界的橋梁，傳遞給世界溫暖與色彩。
因此，筆者希望大家共同守護中華傳統(tǒng)文化。
藝術與文化論文篇六
鋼琴dd音樂界的“樂器之王”，從古鋼琴的擊弦鍵琴、撥弦鍵琴到現代的三角鋼琴、立式鋼琴，鋼琴可以說是經歷了諸多的變化與發(fā)展，從這些發(fā)展，我們可以清晰的尋覓到西方古典音樂發(fā)展的腳步。
一西方古典音樂簡介
古典音樂，英文名稱“classicmusic”，其中“classic”，在西方文學家筆下有“最為優(yōu)秀的”、“經典不衰的”之意，在中國，它被翻譯為“古典的”。故“classicmusic”在中國又被稱為古典音樂。廣義上來說，西方古典音樂包括巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期三個時段。
在古典主義時期，音樂受到法國革命的沖擊以及當時返璞歸真的思想所影響，在特征方面漸漸地變得成熟起來，具備了以下幾條特征：第一，主調音樂取代了復調音樂。古典音樂在巴洛克時期形成所以帶有巴洛克時期的印跡，但在這一時期內“以旋律與和聲背景”為主體的主調音樂才占主要地位。第二，和聲得到了進一步地發(fā)展，由“主d下屬d屬d主”建立起來的功能和聲以及其調性關系體系構成了音樂結構的骨架。和聲語匯增多，借助于離調的手法以及轉調的手法，旋律更加具有表現力，變得更加立體化。第三，受到法國革命的沖擊作用以及當時返璞歸真的思想所影響，這一時期的音樂慢慢地脫離了宗教內容，開始展現以“人”為中心的人文主義內容。“人”取代“神”成為音樂作品的主角。第四，音樂結構形式發(fā)生變化。奏鳴曲、變奏曲被廣泛運用。
藝術與文化論文篇七
和諧社會建設，一部分指社會經濟發(fā)展，農業(yè)、工業(yè)、第三產業(yè)協(xié)調同步，經濟結構有機性調整，為社會進步提供不竭動力；另一方面，社會文化體系完善，加強先進文化的傳播，主流文化深入群眾，成為社會發(fā)展的思想引導，雙面性推進，是全面建設和諧環(huán)境的直接體現。
一、群眾文化藝術教育開展分析
群眾文化是人民群眾日常生活中喜聞樂見的藝術欣賞形式，群眾文化藝術豐富，形式多樣，例如：繪畫、書法、舞蹈、音樂等。群眾文化藝術教育，是基于群眾文化基礎上，將馬克思主義理念為主導的先進文化，在群眾文化中的融合，群眾文化藝術教育開展，可以分為個人教育，如，個人政治思想引導、價值觀引導；社會教育，如，工作氛圍調節(jié)、工作壓力、生活壓力調節(jié)；民族教育，如，傳統(tǒng)文化等。群眾文化藝術教育開展，是提升廣大人民群眾素養(yǎng)和文化水平的有效渠道，也是構建社會主義和諧環(huán)境的必然性選擇。
二、先進文化背景下的群眾文化藝術教育的不足
(一)群眾主動參與意識低
先進文化是指馬克思為指導的社會發(fā)展理念，是社會進步的主要思想動力，先進文化背景下的群眾文化藝術教育開展，能夠將先進文化理念，融合于社會基層，逐步提升人民群眾的文化素養(yǎng)。我國先進文化在群眾文化藝術教育中的融合，已經取得了良好的成績，但從群眾文化藝術教育開展的實際來看，依舊存在群眾主動參與意識較低等問題。其一，我國40%人民對群眾文化藝術教育存在思想誤區(qū)，認為文化藝術教育等同于高雅藝術教育，或者認為文化教育就是政治思想教育，這種片面性認識理念，會誤導群眾的思想，從而出現群眾不愿意或者不敢參與的社會現象；其二，國內群眾中55%的比重認為，社會中群眾文化藝術教育開展渠道有限，先進文化與群眾藝術活動關聯(lián)性不強，群眾文化藝術教育工作開展內容，大部分是大、空的政治思想教育，群眾文化藝術教育工作實際開展的吸引性不強，群眾注重參與認可度較低，群眾文化藝術教育工作開展受到阻礙。
(二)政府引導性不足
群眾文化藝術教育工作開展過程中，政府引導性不足。首先，我國政府提倡人民群眾文化建設工作全面推進，但在群眾文化藝術教育工作的經濟投入比重降低，同時政府又缺乏對群眾文化藝術教育投入資金的監(jiān)管，部分群眾文化藝術教育資金下發(fā)后，資金用途不明確，群眾文化藝術教育工作推進資金來源保障性差。例如：依據相關性新聞可知，我國群眾文化藝術教育經濟投資情況，遠遠低于美國、英國等西方國家，這是我國群眾文化藝術教育有序開展的基礎性問題；其次，群眾文化藝術教育引導性不足，也在于政府對群眾文化藝術教育工作開展的管理不足，群眾文化藝術教育面性群體性廣、形式多樣，缺乏政府有秩序的引導，將會出現群眾文化藝術教育工作開展自由散漫、藝術教育工作計劃性差、開展實施過程中資源分布不足等問題，也會對群眾文化藝術教育開展效果產生影響；最后，我國群眾文化藝術教育存在著地域差異異性，政府對群眾文化藝術教育開展經濟、管理等方面引導不足，導致群眾文化教育工作在實際開展中僵化，例如：部分區(qū)域為了響應國家號召，硬性組織文化素養(yǎng)較低的農民學習書法、繪畫等藝術互動。群眾文化引導本質發(fā)生變化，群眾文化藝術教育開展的實際作用被掩埋，社會群眾文化藝術教育意義消失。
(三)群眾文化藝術教育專業(yè)性差
我國群眾文化藝術教育工作開展中的不足，也在于群眾文化藝術教育專業(yè)人才較少。我國群眾文化藝術教育開展培訓，60%是群眾自發(fā)進行藝術學習，通過網絡視頻，圖書等途徑進行自我研究，使群眾文化藝術教育開展中多種藝術學習的專業(yè)水平較低，這種模棱兩可的藝術文化傳播形式，容易出現群眾文化藝術文化誤導；同時，社會專業(yè)藝術人員對群眾文化藝術教育工作的支持較低，社會中僅有10%的專業(yè)從業(yè)人員，愿意主動參與到群眾文化藝術教育活動中去，社區(qū)開展群眾文化藝術教育中沒有良好的藝術教育引導。
三、推進先進文化背景下的群眾文化藝術教育的措施
先進文化背景下群眾文化藝術教育工作開展，階段性特征依舊較為突出，結合以上對實際工作開展中的不足，提出推進群眾文化藝術教育更進一步發(fā)展的策略：
(一)提升人民群眾的主動參與意識
先進文化是社會優(yōu)秀文化的主要部分，但并不等于社會文化所有，加強群眾文化藝術教育工作的開展，就必須打破人民群眾對文化認識的誤區(qū)，使人民群眾主動參與到文化教育中來。例如：某社區(qū)開展人民群眾文化藝術宣傳工作，組織多種多樣社區(qū)活動，提高群眾對文化藝術教育的認識。具體而言，該社區(qū)組織學生組成社區(qū)小記者，對身邊好人好事進行傳播，組織社區(qū)青年參與社區(qū)志愿者活動，開展社會公益服務，如，法律知識傳播，健康大講堂等。組織社區(qū)老年人開展廣場舞、繪畫、書法、演講等多種形式的藝術活動，該社區(qū)將群眾文化藝術教育開展有針對性推進，使人民群眾在社區(qū)組織多種文化活動中，自身文化素養(yǎng)得到逐步提升，這一過程中，社區(qū)與人民群眾的`思想溝通渠道橋梁逐步建立，打破人民群眾對先進文化的認識誤區(qū)，人民群眾的群眾文化藝術教育意識加強[1]。人民群眾思想認識提升，也在于群眾自身能夠主動進行文化學習。例如：通過新聞聯(lián)播、新聞時訊等文化傳播媒體，了解我國發(fā)展的大政方針，不斷補充個人政治素養(yǎng)，樹立正確的世界觀，應用社會發(fā)展先進文化，作為促進個人進步的理念指導，也是提升群眾文化藝術教育意識的重要分支。
(二)政府加強群眾文化藝術引導
先進文化背景下群眾文化藝術教育開展不是一蹴而就，人民群眾思想意識提升工作并不是一天就可以見到成效，一方面，政府要善于突破傳播文化傳播的禁錮，針對人民群眾區(qū)域性差異，制定完善合理的藝術文化開展工作計劃。例如：某區(qū)域為我國西部山區(qū)，人民群眾文化素養(yǎng)普遍較低，當地政府開展人民群眾文化藝術教育工作時，分為初期、中期、后期三部分。初期工作，主要是對區(qū)域人民文化素養(yǎng)綜合提升，政府采取開設夜校、法律基礎知識傳播課堂等方式，達到普遍性性提升群眾文化認識的作用；中期工作主要引導當期群眾培養(yǎng)“新”生活娛樂方式，逐步摒棄“打麻將”等不文明區(qū)域娛樂活動，建立良好的人民群眾文化藝術傳播環(huán)境；后期階段，更進一步將該區(qū)域文化藝術教育活動，向著更高雅的文化藝術種類邁進，完成對群眾藝術教育工作的引導。當前該區(qū)域的群眾藝術文化教引導工作，正按照這一計劃有序實施，已經取得了良好的成果，同時當地政府也在實踐過程中逐步對規(guī)劃完善，真正實現了群眾文化藝術教育工作開展思想引導、素質提升的作用。另一方面，加強對群眾文化藝術教育工作開展的引導，政府也可以充分利用現有信息傳媒新渠道，拓展群眾文化藝術教育工作傳播途徑。例如：社會新媒體對區(qū)域文化藝術教育活動開展新聞進行傳播報道，或者通過政府信息傳播媒體，開展好人好事傳播，群眾藝術作品展示，政府善于應用身邊的多種信息傳播渠道，為人民群眾構建一個全面的先進文化傳播環(huán)境。如，某地區(qū)開展人民群眾文化藝術教育工作，政府通過網絡新媒體，與當地電視臺進行先進事跡跟蹤報道，當地人民群眾在政府引導下，逐步形成社會主義新文化傳播的文化思想傳播環(huán)境，群眾更是將個人文化素養(yǎng)提升，藝術生活環(huán)境構建，作為文化藝術教育學習的新方向[2]。
(三)加大對群眾文化藝術教育投入
加大對群眾文化藝術教育投入，是群眾文化藝術教育工作更大范圍內推進的物質基礎。一方面，國家實現群眾文化藝術教育思想與經濟規(guī)劃相融合，確保群眾文化藝術教育經濟來源。例如：依據我國財政部相關數據分析可知，2014年—2016年，國家財政部在群眾文化建設的投資增加比例分別為：4%，10%，11%，國家逐步加大群眾文化藝術教育的經濟投入，也要按照地區(qū)差異性，做好文化藝術教育資金的分配；另一方面，地方性政府將群眾文化藝術教育投入，作為地方規(guī)劃的一部分，同時，建立群眾文化藝術教育投資應用的全面性監(jiān)管，確保資金投入正確應用。例如：我國某地將國家劃分的1.5億元群眾文化藝術教育資金分配如下：群眾文化藝術教育設備完善600萬元，群眾文化藝術基礎性教育400萬元，群眾文化教育支出200萬元、大型群眾文化活動300萬元，該區(qū)域政府組織工作人員實行資金應用監(jiān)督管理，實現該區(qū)域群眾文化藝術教育資金合理應用，為先進文化背景下群眾文化藝術教育工作開展提供了堅實的物資保障[3]。
(四)構建新型群眾文化藝術教育隊伍
先進文化背景下群眾文化藝術教育全面推進，也要構建新型人民群眾藝術教育隊伍。積極組織社會工作者積極投身到人民群眾藝術教育工作中來，引導群眾藝術教育專業(yè)化發(fā)展。例如：某社區(qū)開展群眾合唱團文化活動，從區(qū)文化社團聘請專業(yè)音樂教師進行群眾合唱團訓練指導，同時也善于從群眾中尋求群眾藝術專業(yè)性人才，如，退休音樂教師，文工團藝術表演藝術家等等，尋求多方群眾文化藝術人才，充實該社區(qū)的合唱團隊伍，為該社區(qū)群眾文化藝術教育工作推進提供引導。
四、結論
綜上所述，先進文化背景下的群眾文化教育工作，是社會主義文化建設的重要途徑。在此基礎上，結合群眾文化教育的基本內容，探究先進文化背景下的群眾文化教育實踐工作，實現現代群眾文化教育開展過程中，群眾主動參與意識增強、政府管理引導與經濟引導協(xié)調運作、群眾文化教育隊伍向著專業(yè)化發(fā)展。因此，引導先進文化背景下的群眾文化教育邁出發(fā)展新步伐。
參考文獻：
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藝術與文化論文篇八
任何一種音樂流派乃至一首音樂作品，都是離不開樂器的，其中樂器形式的演變對其影響尤其巨大。西方古典音樂與鋼琴的關系亦是如此。
根據現有文獻的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀至14世紀之間，為歐洲所使用。其外形為長方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內側右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經由馬橋后被固結在音板的另一側。另外，腿內左側三分之二處安裝有鍵盤，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發(fā)出聲音。羽管鋼琴在結構上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動琴弦而后發(fā)出聲音的。
由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發(fā)聲都相對較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過演奏者敲擊鍵盤的力度隨時變化，彌補了古鋼琴存在的音量過小以及無法調節(jié)的`缺陷，從而增加了鋼琴的音樂表現力。后來，鋼琴又經歷了一系列的變化，例如，18，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結構改為復震奏結構，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤，從而彈奏出更為復雜的音樂作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對于琴弦拉緊之后所產生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準更為穩(wěn)定，使用壽命更長。1850年，樂器制造家又對鋼琴做了進一步的改進，將支撐結構與弦列的交叉排列以及復震奏式擊弦機相結合，從而現代鋼琴最為理想的結構形式被確定了下來。
不僅樂器結構形式的變化，音樂理念以及鍵盤技巧的改變，也會導致音樂風格的改變。西方古典音樂即是如此。下面，我們從西方古典音樂所經歷的三個時代，來具體探究其變化。
1西方古典音樂之巴洛克時期
巴洛克時代的代表人物dd巴赫（johannsebastianbach）在演奏樂曲時，手指幾乎不離開鍵盤，以極其細微的動作輕松的進行彈奏。因此，手指是完全可以獨立活動的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續(xù)變化得以代替。
從這一時期的鋼琴彈奏方式，我們可以感知到巴洛克時期的音樂風格。這一時期，音樂家的作品，絕大部分是為了上流社會的需要而作，總體來說是為了顯示上流社會的財富及其地位。故其音樂特點在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節(jié)奏也十分的強烈，而且短促富有律動，旋律也十分精美。復調音樂在樂曲中占據著主要的地位，同時，節(jié)奏的思想，即在樂曲之中加入的小節(jié)線，也在這一時代開始萌芽。這些形式在后來直接演變?yōu)榱俗帏Q曲、協(xié)奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式?？傊?，巴洛克時代的鋼琴音樂體現了強烈的秩序之美，強烈的節(jié)奏以及復調式的和聲，都是和諧、規(guī)范、重復旋律的最好體現。
2西方古典音樂之古典主義時期
維也納音樂時期，即古典主義音樂時期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動作機鋼琴的改進，古典音樂的標志性人物海頓（franzjosephhaydn）和莫扎特（wolfgangamadeusmozart）確立了獨立奏鳴式的音樂結構模塊，從而使得樂曲中的個性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來。這時期的彈奏者，在彈奏時繼承了羽管式鋼琴的鍵盤控制風格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時之中還帶一點華彩的效果。
從中，我們可以看出西方古典主義時期的音樂風格是樸實、真摯的。之所謂“古典”，其實更為準確的來說，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經典的古代”。18世紀上半葉，啟蒙運動興起，與文藝復興所提倡的人文主義相同，啟蒙運動更進一步的要求“自由、平等、博愛”。啟發(fā)人們去擺脫教會以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個性的張揚。并且進一步提出了反對世俗君權的口號，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂也受其影響進入到一個新的時代dd古典主義時期。這一時期，音樂特點漸漸的走向了質樸與平民化，音樂風格也趨于完善和成熟?？傮w來說，主要有以下幾個特征：第一，主調音樂取代復調音樂，成為音樂的主流。盡管古典音樂的萌芽是在巴洛克時代，故帶有明顯的巴洛克痕跡，但是不可否認，這時以“旋律與和聲背景”為基礎的主調音樂依然是當時音樂的主流。這主要是因為此時期的音樂，要求作曲家在作曲時盡量去掉繁瑣而無用的修飾，回歸到最為質樸、自然的狀態(tài)。在風格上人們更加崇尚輕松、簡潔的主調音樂，反對過于刻意嚴肅、裝飾的巴洛克音樂。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂審美思想的指導下，清晰、明朗的旋律從之前復雜的、多聲部的復調形式中解放出來，以往主次不分，幾條旋律同時進行的復調織體，也轉變?yōu)橐灾饕男删€為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調織體。因此，這種主調音樂旋律大都比較清晰。
第二，和聲獲得進一步的發(fā)展，這一時期功能和聲（“主dd下屬dd屬dd主”為主體建立起來）以及功能和聲的調性體系是當時音樂的主要骨架。此外，這一時期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂旋律的表現力上更為豐富、立體。
第三，受到啟蒙運動及其法國大革命的感染，這一時期的音樂在風格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認識到，鋼琴不僅要表現出自然界的各種聲音，還應該要學會模仿人類說話或者唱歌，特別是模仿能夠表現普通人感情的說話或者唱歌方式。這就要求樂曲在旋律上以及結構上，不僅要有對比，還要有適當的對話，從而輕動作機鋼琴音樂變得更加的豐富，也更加的生動和有趣。
第四，音樂的結構形式也產生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴謹清晰的結構、細致的質體、平易近人的語言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂形式。另外，變奏曲在這一時期也被廣泛的采用。
總而言之，古典主義音樂的自然、簡潔的主調音樂風格與巴洛克時代的嚴肅有序相比，音樂風格更為鮮明、規(guī)范，同時處于自然平衡原則以及適當的比率指導下的對比原則，也使得音樂的主次體現更加的完美，境界更加高尚。
3西方古典音樂之浪漫主義時期
隨后，音樂的發(fā)展進入浪漫主義時期。浪漫主義時期的代表人物dd克萊門蒂（muzioclementi）的鋼琴彈奏也稱為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴彈奏，技巧極其華麗，轉調也極富浪漫主義的色彩。與同時代的音樂家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。
在表演的效果。此時及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時代即將到來。
隨后的舒曼及肖邦由于更為協(xié)調的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩意的音色。并且肖邦還認識到了手在彈奏時的弱點，從而進行調整，最終確定了自身的技巧。
從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時期的音樂風格多偏向于幻想，作曲內容比現實生活題材更加廣闊。音樂家更多的去挖掘音樂在曲調、和聲以及旋律等多方面的表現性，從而對古典主義進行了徹底的突破?？傮w來說，這一時期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來表達甚至是宣泄作曲家的感情，所以無論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。
三結語
鋼琴，作為一種重要的樂器以及音樂的表達形式，在西方古典音樂的任何時期，無論是巴洛克時期、維也納古典主義時期還是浪漫主義時期，盡管為了適應音樂表現的需要，其結構以及彈奏形式發(fā)生了無數的變化，但其存在都為音樂作品的本身增添了無限的光彩與表現力，可以說從鋼琴的發(fā)展史我們可以很好的窺見西方古典音樂發(fā)展的倩影。
藝術與文化論文篇九
隨著科技的不斷發(fā)展，社會生活被現代技術所包圍，人們所接收的信息各類、樣式越來越繁雜多樣，使整個社會更趨向于尋求一種平面化的休閑、娛樂環(huán)境。文化藝術生產也發(fā)生了本質上的變化，其內容更注重娛樂性，缺乏內涵，沒有深度和廣度更不存在歷史感，使文化藝術產品發(fā)展逐漸平面化，而且這一問題越來越突出，這都是文化產業(yè)化造成的影響，如果不對其加以制止，會嚴重影響人們精神文明的發(fā)展，成為阻礙社會發(fā)展的重要問題。
1.2文化藝術生產者面臨的困擾
隨著文化產業(yè)的崛起，文化藝術生產逐漸走向市場，文化生產者雖然擁有更廣闊的發(fā)展空間但同時也面臨著市場環(huán)境的帶來的嚴峻挑戰(zhàn)，文化生產者要想在市場環(huán)境中得以生存，需要順應市場環(huán)境的發(fā)展趨勢，在考慮到價值觀和經濟效益后，文化生產者在進行創(chuàng)作時就會受到一定的束縛，從而影響其藝術水平的發(fā)揮，使文化藝術產品質量也受到影響，從而也會影響文化藝術的產業(yè)化和市場化發(fā)展。
1.3傳統(tǒng)民族文化處境并不樂觀
傳統(tǒng)民族文化藝術是在長期生產和勞動實踐中逐漸形成的，帶有一定的地域性、時代性、文化性、歷史性和民族特色。傳統(tǒng)民族文化藝術形式包括工藝制作、表演等形式，有其自身的特點，是人類文化的基礎和源泉。在文化藝術產業(yè)化發(fā)展中，民族傳統(tǒng)文化與市場文化間存在著鮮明的矛盾，由于其帶有一定的特性而缺乏一定的共性而不被大多數消費群體所接受，使傳統(tǒng)民間文化藝術發(fā)展受到一定的局限，甚至難以融入到文化產業(yè)化發(fā)展之中，嚴生影響了傳統(tǒng)民族文化的傳承和發(fā)展。
2主流意識形態(tài)建設中文化藝術生產的作用
主流意識形態(tài)代表著一個國家和民族的整體素質，是關系到社會發(fā)展和安全的重點內容。隨著經濟全球化的發(fā)展，人類的沖突和矛盾不再受經濟和政治因素的影響，更多的是源于文化層面的差異，所以加強國家主流意識建設對于國家的健康發(fā)展有著重要的現實意義。而文化產品作為精神的表現形式，將成為意識形態(tài)的載體，具有傳播和表現意識觀念的功能，所以文化藝術生產與主流意識建設關系緊密，但對于主流意識形態(tài)來說，文化藝術生產并不是主流意識形態(tài)的主要宣傳途徑，這是由于主流意識形態(tài)的建設是由處于統(tǒng)治階層專門負責從事思想領域活動的部門的人員進行的，主要是通過國家級刊物、雜志、報紙等渠道進行傳播。文化藝術產品也會以獨特的藝術形式來體現國家的主流意識，這部分屬于大眾文化生產，其文化產品主要通過市場進行流通，有其自己的價值和魅力，起到傳播主流意識形態(tài)的作用，但它與主流意識形態(tài)傳播途徑的作用不同，它更具趣味性和普遍性，更能夠順應人展群眾的精神需求和消費心理，這主要是由于文化藝術生產是服務于大眾，為了追求市場銷售量，會考慮人們才精神需求，即使在實現其教育、審美、知識等功能目標時也會帶有一定的世俗性，會增加適合于大眾的平面化功能，更注重娛樂性、休閑性和安撫功能的體現，而不以意識形態(tài)的宣傳為主，但還是要發(fā)揮其應用的作用而不會因為味的追求市場發(fā)展和經濟效益而忽略了國家的核心利益。所以，要調整社會效益和經濟效益間的關系，認清文化藝術生產的作用和責任，通過正確處理文化藝術生產多樣性和一元化的關系，堅持在以國家的利益中心的同時滿足人民群眾的精神需求，使文化藝術生產也是國家主流意識形態(tài)建設的`重要陣地之一。
3文化產業(yè)背景下文化藝術生產的發(fā)展前景
3.1商品化發(fā)展趨勢
為了推動文化產業(yè)化的發(fā)展，文化藝術生產勢必要走商品化發(fā)展道路。文化生產藝術商品化已經成為社會發(fā)展的必然趨勢，雖然文化產品不是物質產品，卻要與物質產品擁有同樣的流通手段，都需要依靠市場得以生存發(fā)展，而且只有通過將文化產品商品化才能實現文化藝術生產與消費間的結合，即是文化藝術生產發(fā)展的必然趨勢，也是消費社會化發(fā)展的需要，而且文化產品也有一定的成本，所以需要通過補償、回報等形式支持其正常運轉和順利發(fā)展，文化藝術生產商品化發(fā)展為文化藝術生產提供了發(fā)展平臺和空間，使文化生產者獲得相應的收益，為其今后的發(fā)展提供必要的經濟支持和保障。
3.2注意對傳統(tǒng)文化藝術的扶持和保護
為了保證文化產業(yè)的健康發(fā)展，除了認識到文化藝術生產的經濟利益外還要著重保留文化藝術產品自身的特性，尤其是要保護那些傳統(tǒng)的民間藝術和精英藝術等一些不能被所有人所接受的文化藝術形式，使傳統(tǒng)民族文化藝術得以傳承和發(fā)展，這即關乎大眾的利益更關乎國家的利益，所以國家和政府要給予一定的支持和保護，對于文化藝術生產要樹立正確的社會輿論導向和健康的觀念意識，并使其能夠為主流意識形態(tài)所服務。
3.3文化藝術生產要遵守國家的調控和管理
由于文化藝術生產關系著文化藝術的健康發(fā)展、意識形態(tài)的構建以及社會公共產品的傳播與提供等多方面內容，所以需要國家對其進行統(tǒng)一的調控和管理，通過政策、社會引導形成健康、積極的消費觀，為其營造一個健康的人文環(huán)境和市場環(huán)境，通過相關法律保證文化藝術生產的規(guī)范化發(fā)展，采取有效的行政和經濟手段對文化藝術生產進行適當地調節(jié)，以保證文化產業(yè)健康、有序的發(fā)展。
藝術與文化論文篇十
一、傳承民族民間民俗文化藝術與發(fā)展群眾文化的聯(lián)系
1.傳承民族民間民俗文化伊蘇是新時期群眾文化發(fā)展的重要路徑。
隨著社會經濟的向前發(fā)展，文化也隨之不斷邁進，并烙刻著某時代的特征。作為人類社會歷史所積淀的產物，文化已成為整個國家及民族賴以維系的物質基礎。而在大形勢背景下依靠各民族祖先形成的民族民間民俗文化，都帶上了一定的地域性和時代性特征，這也就契合了群眾文化與當代文化發(fā)展的需要。包括民族服飾、詩詞古經。思想觀念等在內的民俗民間文化藝術，從某種程度上來看，就是某歷史時期的群眾文化的展示。在歷史車輪向前的滾動中，民族民俗民間文化不論是抱殘守缺，還是不斷更新進步，它們的存在都具有一定的合理性，都對當時社會、經濟等方面起到了重要的作用。民族民俗民間文化是中華民族文化的集大成者，它厚重的文化底蘊與特色鮮明的民族民俗，都是我國的民間文化的藝術風格、氣質的反映。而它的所有，追根溯源，都是人民群眾所創(chuàng)造的。因此，在新時期的新形勢的要求下，我們的眼光不能只停留于對民族民間民俗文化的保護和傳承上，更要注重對它的整合、創(chuàng)新與發(fā)展，使其跟上時代的腳步，促進我國先進文化的發(fā)展。
2.發(fā)展群眾文化活動對傳承民族民俗民間文化藝術具有重要作用。
對傳統(tǒng)文化的內容與形式的傳遞，是群眾文化活動的一項重要功能。在我國民族民間民俗文化的進步和傳承中，很多都以某種比較固定的形式傳承下來，并保存了它們原有的特點。比如一些具有代表性的民間風俗，一直沿襲至今，受人喜愛。民族民間民俗文化在我國悠久的歷史文化長河中，得到了多樣化的發(fā)展，并廣布五湖四海。這就對我國民族民俗民間文化藝術的傳承與發(fā)展有著積極的促進作用。在繼承了傳統(tǒng)的基礎上，群眾文化也不斷進行著自身的拓展與創(chuàng)新活動。為了使我國新時期的群眾文化打下良好的基礎，政府方面也應高度關注民俗文化的傳承工作。群眾文化對民族民俗民間文化有著重要的作用，對它的保護是實現中華民族偉大復興的重要一環(huán)，事關著我國經濟與社會的進步，因此我們對其必須充分重視。
3.在傳承中創(chuàng)新是群眾文化發(fā)展的'內在動因。
在我國社會主義群眾文化建設的新時期，對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化繼承的同時，我們還應對其不斷的發(fā)展和創(chuàng)新，使之與群眾文化得以更好的融合。由于具有相對獨立性的民族民間民俗藝術文化，在新時期經濟發(fā)展進程中，并不會無故消亡，因此，我們要在尊重歷史的基礎上，對其加以保護和繼承，以此最大性的發(fā)揮它的功能與效用。對于當今我國的一些法定節(jié)假日，如端午節(jié)、中秋節(jié)等都是傳統(tǒng)文化遺留的產物，它帶給人們更多的時間去感受傳統(tǒng)民族民俗民間文化的魅力，并用批判的眼光，取其精華，去之糟粕，實現我國優(yōu)秀民間民俗的承接與發(fā)展。同時，我們不應固步自封，要用世界的眼光，汲取外國文化精華的部分，使之與我國傳統(tǒng)民族民俗民間文化相結合而發(fā)展。群眾文化在與新時期發(fā)展特點的結合中，它的內容得到了一定程度上的發(fā)展。例如以前的祭祀神靈至今的慶祝豐收，逐漸演變?yōu)橐环N平常都能夠進行的娛樂活動。在這種演變過程中，不僅對傳統(tǒng)文化賦予了其時代的特色，而且表達了一定的思想內涵，實現了繼承中的創(chuàng)新與發(fā)展，滿足了新時期人們對群眾文化提出的更高要求，推動了群眾文化邁向一個新臺階。
二、傳承民族民俗民間文化與群眾文化的現實意義
在現代化經濟不斷的發(fā)展中，消費民俗學、經濟民俗學也隨之興盛起來，并成為一股潮流，從而引起許多相關學者的關注。并且怎樣有效開發(fā)與利用民俗文化成為很多人所重視的一大現實問題?；谶@一現實問題，使其發(fā)展對當前經濟全球化形式也造成了一定的影響。全球化經濟的迅猛發(fā)展促進者民俗民間文化和群眾文化的繼承與發(fā)展，民俗民間文化和群眾文化的發(fā)展對全球化經濟的發(fā)展也有著一定的反作用。在我國西部大開發(fā)戰(zhàn)略中，民俗民間文化和群眾文化對其也產生了一定的影響。它對西部大開發(fā)戰(zhàn)略起著一定的導向作用，并在不同方面具有不同的實用性。因此，為了利用好它的這一功能，我們要從它的傳統(tǒng)文化影響力入手，把我國的服飾、餐飲等行業(yè)不斷向前推進，使之成為最具中國社會主義特色的先進文化。
總的來說，傳承民族民俗民間文化和群眾文化，對當代我國特色社會主義文化的發(fā)展具有一定的現實意義。我們要把這些文化有機地結合在一起，為發(fā)展我國特色社會主義文化服務，不斷滿足當代社會人們對文化的信需求，并在社會不斷發(fā)展的進程中，把新型的文化色彩應用其中，使文化的多元化得以更好的展現。
藝術與文化論文篇十一
不同的民族產生不同的藝術,而這些不同的藝術卻各自在相同的文化背景和內涵中孕育出來。中國音樂文化品格強調的是群體協(xié)調,重理性輕感性,中正和平;西方音樂文化品格強調的是個性解放、張揚,具有理性與感性的協(xié)調與平衡,充滿矛盾沖突。與西方比較起來,中國人是較為缺乏冒險精神的,這不但是從生活的方式和態(tài)度上看得出來,也可以從中西方的藝術表現上看出來。
一
中國傳統(tǒng)音樂的結構概念中,音樂是一種表述過程,而且以單線條旋律為主。許多中國傳統(tǒng)音樂的演唱、演奏和記譜,都更偏重于對旋律線條流向意味的表現,其中不少音樂在節(jié)奏、節(jié)拍的處理方面,往往帶有許多隨意性。如,一些節(jié)奏比較自由的山歌、牧歌、田歌;又如只記音位與奏法的古琴曲等,其節(jié)奏、節(jié)拍的處理,都留給了演奏者個人很大的自由、機動性,它主要靠一條旋律線來陳述音樂。這條旋律線的最大特色主要是用無半音的五聲音階及分別由五音所構成的調式。無半音五聲音階所構成的樂曲曲調是非常悅耳的,給人一種穩(wěn)定和舒暢自然的感覺。但多聽則會覺得平淡,再加上以單線條為主,因此它缺乏變化,沒有立體感而顯得單調。
西方音樂文化強調的是個性解放、個性張揚。音樂是從重善變?yōu)橹孛?故自中世紀以后由單音音樂變?yōu)閺鸵粢魳?注重“體”之美。中國音樂則始終重善,故始終是單音音樂,注重“線”之美。西方音樂具有理性與感性(理智與感情)的協(xié)調和平衡,矛盾沖突造成內在張力,以高度個性化為基礎形成的頻繁的風格變革為其特征,極富冒險精神。中國傳統(tǒng)音樂與之恰恰相反,其總體特征是重理性,輕感性,理性逐步壓倒感性;缺乏矛盾沖突的內在張力;少個性,少變革,創(chuàng)新意識淡薄,缺乏冒險精神。
五四運動后,由于西方音樂的傳入、中國人開始接觸、嘆服于西洋音樂,開始一步步的進行模仿(如:配器、演奏技巧等方面)。到目前為止,現代中國音樂仍與現代頂尖的西洋音樂存在差距。這是為什么呢?因為中國人雖然已經探出頭來觀望外面的世界,但因長期以來民族性的保守,音樂文化本身又缺乏冒險精神,另外,中國人比較看中人間的溫磐生活,習慣于規(guī)避矛盾的平和態(tài)度,人稱樂感文化,孔夫子的“樂而忘憂”即此意。因此,仍然未能盡性盡情的在音樂王國里尋幽探秘。所以現代中國音樂仍然未能真正振翼高飛。
中國傳統(tǒng)音樂雖然也有用七聲音階,但究竟并非其主流。聽五聲音階樂曲就如躺在家中舒服地看看書,喝杯茶,悠然度過平淡而美滿的日子。這樣的日子雖然平淡,但卻不必受驚怕,沒有大風大浪,沒有排山倒海,一切都自然而舒暢。難怪連才華橫溢的蘇東坡也只希望“但愿生子蠢且魯,無災無難到公卿”了。中國人凡事寄望一種“君子之交淡如水”的關系和態(tài)度,生命中不希望有不必要的震蕩,所以中國音樂連變化音都不多用。人們不希望一踏足家門即受到風雨侵襲或無端在地上摔了一跤的感覺一樣,不想冒這些不必要的險。因此,中國音樂沒有像西方音樂那樣,朝多種音樂、絕對音樂發(fā)展,這與中國人缺乏冒險精神是有很大關系的。
二
中國人強調“天人合一”,對自然是采取一種和諧圓融的關系和態(tài)度。因此中國藝術均以表現著一種寧靜恬淡的意趣和境界為高,其中沒有沖突,沒有對抗,沒有孰高孰低,只有和諧和圓滿自足。這種“和諧”表現在音樂美學上即是傳統(tǒng)音樂的“中正和平”?！爸姓推健笔侵笇σ魳返墓?jié)奏、速度、力度、技巧、旋律變化、內容等等的要求,符合此等原則者則為雅,反之則為俗?？鬃釉u《詩經關睢》“樂而不淫、哀而不傷”,正因為它符合了中合溫厚的原則,也就是音樂要表現溫和的情緒不能過于偏激,過于激烈的音樂則“淫”。而儒家認為這種感官變化多樣與刺激的關系,對人格道德的提升是有妨礙的。中國傳統(tǒng)音樂可以說受儒、道、兩家的影響較深,以仁德順應自然為生命的依據,而以中庸之道為處理事情的準則,向往自然。所以中國人沒有太大的興趣去探宇宙之終極,因為人們不想破壞與自然和諧、平衡的關系。中國藝術的風格和美學范疇以優(yōu)美居多也是這個道理。反觀西洋音樂又如何呢?我們聽那眾聲齊發(fā)、萬馬奔騰的交響樂,尤其那些技巧艱深、風格豪壯的音樂,使我們血液沸騰,意志高昂。如:斯梅塔娜《沃爾塔瓦河》中的洶涌澎湃的撞擊波;門德爾松的《船歌》帶給你的是微波粼粼的清涼;貝多芬的《命運》交響曲用沉郁的動力感引導你思索;舒伯特的《搖籃曲》用溫和的旋律送你進入靜謐的夢想;施特勞斯的《圓舞曲》卻催促你挪動舞步匯入狂歡的海洋;而柴可夫斯基的《悲愴》播散的悲哀幾乎能籠罩整個世界。當西方調動節(jié)奏、音量、肢體等各種因素著力挖掘音樂的各種表現力時,中國傳統(tǒng)音樂卻另辟“曲徑”通“幽處”,利用音樂藝術的抽象性,繞開直暢,執(zhí)著的追求含蓄美,并在這個點上,開掘出自己的審美特色。這些都是中西方自然宇宙觀在藝術上的反映。
西方人往往對自然采取一種對立的態(tài)度,因此他們要征服自然,探求它的終極。所以他們喜歡到荒郊野外探險開荒,愛高山之峻嶺、瀑布之奔騰、大海之波濤。喜歡征服自然,而征服的關系是一種對立的關系,因此他們的藝術作品往往激出一種力的火花和表現,這也是為什么他們的藝術風格往往以壯美、崇高為多。我們看西洋音樂的器樂演奏,往往有技巧異常艱深的樂章,演奏者則使出渾身解數將之一一征服,然后博得觀眾的大力掌聲、叫喊和喝彩。演奏艱深及激昂的樂章時,演奏家與樂器之間便有一種張力存在期間,直到表演完畢才消失。西方人特有的向上的'精神使其藝術作品呈壯美和崇高感,其藝術作品中所表現的精神之偉大往往使欣賞者產生自我渺小之感。
中國人的藝術精神則與西方人迥異,中國人不象西方人喜歡與自然抗爭,恰恰相反,中國人并不視自然為諸力爭衡之場所,而樂於觀物之并育而并行。當我們聽中國音樂的演奏,如古琴、蕭,也不會有一種張力的感覺,演奏者是會較多處于一種松馳而非緊張的狀態(tài)。就算民間的大鑼大鼓、喧嘩熱鬧的戲曲,也不過是中國人宣泄喜悅的一種方式,其中也無演奏者與樂器及樂曲,即物與我、主與客之間的張力。
從技巧、技術性方面來說,西方音樂確實比中國音樂發(fā)達得多。它們從單音到復音、到主音,再到多姿多彩、變化莫測的現代音樂,其中經過了不知多少的技術性的試驗,也獲得了豐富的成果。它們錯綜復雜的對位、重疊多姿的和聲,都是使人贊嘆不已的?？梢哉f西洋的樂曲往往是作曲家創(chuàng)造出來的一個宇宙的展現,而這個展現的過程,是一個奮斗的過程,一個冒險的過程。
而中國古代音樂美學思想存在強調“德成而上;技藝而下”,輕視技藝的思想傳統(tǒng)。在這種思想的影響下,中國人不想冒險,在生命的展現過程中不想碰到令人們不安的事情,因此人們安於用五聲音階,安於單音音樂,安於齊奏,這樣的音樂可以說是最中和和諧的音樂了。
三
中西方對音樂種種不同的看法形成了各自獨特的審美觀念、理想和趣味,它們都離不開其文化背景的影響,每一個民族的藝術文化皆受其特定的地理環(huán)境、經濟基礎、生活習俗、哲學思想、宗教信仰等因素所影響,各地的音樂在其形成和發(fā)展的過程中,帶有本地本民族的種種“痕跡”與“烙印”。正是由于這“痕跡”與“烙印”才形成了各地各民族的音樂風格?！耙魳返拿褡逍浴奔畜w現在音樂風格上。但時,音樂風格又不是固定不變的。即便是一個國家、一個民族,由于歷史時代不同,其音樂風格也會發(fā)生一些變化。正因為如此,西方才會有古典樂派、浪漫樂派等區(qū)分。
音樂具有民族性,并不是說這個民族就不能欣賞那個民族的音樂。我們所說的民族性,主要指音樂具有該民族的風格和特征,它不同于“方言”,換個地域、換個民族就聽不懂了。因此,中國人能聽懂西樂,外國人也能聽懂中樂。當然習慣于一種音樂體系的民族,對于另一種音樂體系的音樂語言因不熟悉而有陌生感,但是超越陌生感要比超越語言的障礙容易得多,因為音樂是典型的情感藝術,它直接作用與人的情感,而從宏觀的角度看,人類的情感是大致相同的。既然,人類可以有共同美,那么擅長表現人類情感的音樂,怎么會把不同音樂體系、不同民族的人們隔絕開來呢?正是在這個意義上,我們說:“音樂是沒有國界的,而音樂家是有國籍的”。這句話從不同的角度比較準確地反映了民族性與世界性的關系。說音樂沒有國界,是針對它表達人類情感而言;說音樂家有國籍,是指民族屬性及作品中帶有民族性的種種“痕跡”。從以上分析來看,中西方音樂沒有孰高孰低之分。
總之,西方人喜歡冒險,在冒險的過程當然會遇到種種的困難和危機,但他們卻可嘗到天地之壯美和生命根源的搏動,況且在完成了冒險的歷程可得到莫大的滿足和充實。中國人甘於平淡,於平淡中見天地的生機和意趣。值得一提的是,現代西方音樂在聲音層面窮其變之后,已有返樸歸真之意,因此簡單音樂繼之而起。西方簡單音樂的興起,使得很多中國人認為:“看,西樂最后還不是要往中樂看”。其實我認為,上了高山再下平地,與一直在平地行走的人的視野是絕對不一樣的。
參考文獻
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藝術與文化論文篇十二
一、高雅文化藝術對高職院校校園文化內涵的促進作用
（一）促進校風的建設
一所學校的風氣如何，將直接決定著學生的精神面貌和教學水平。作為校園文化的核心部分，良好的校風不但可以使學生自律，以積極向上的心態(tài)投入學習，也會使教師以更好的精神狀態(tài)投入教學工作，從而形成教學相長的良性循序。[1]我國著名教育家蔡元培先生首創(chuàng)了“五育并舉”的教育思想，美學教育便是“五育”之一，這是因為蔡先生深刻體察到美學所包含的道德約束力、精神感染力，是一個人獲得進步的強大動力。高雅藝術因其所蘊含的美和力量，能引起人們的情感共鳴，是高職院校校風建設的上上之策。
（二）傳承世界各民族文化
藝術是人類社會活動的抽象和提升，蘊含著典型的時代特征和各種抽象、形象知識，能在潛移默化中陶冶人的情操，使人在獲得知識的同時得到美的享受。例如，京劇在響應國家號召走進校園之后，讓廣大學生近距離接觸我國最優(yōu)秀的民族藝術，使學生感受到高雅藝術的魅力，有利于這種藝術形式的傳承。
（三）增加校園的文化氛圍
學生接觸高雅藝術的時間長了，其審美能力必然獲得大幅提升，生活、學習、行為會受到感染，形成良好的習慣。更為關鍵的是，一旦學生良好習慣成為一種風氣，那學校的校風和校園文化必然是優(yōu)秀的，學校的精神文明建設將輕而易舉。文化藝術歷經千百年風雨，得以傳承下來的都是優(yōu)秀的、有益于人類發(fā)展進步的藝術成果，我國各高職院校只要下力氣、花時間引進，那么學生的課余活動必然會被吸引，并積極參與進來，良好的.校風和校園文化氛圍定會慢慢形成。
二、高職院校普及高雅文化藝術提升校園文化內涵的措施
（一）完善運行機制，加強部門協(xié)作
為了在我國高職院校深入開展高雅藝術進校園活動，各院校應立足本校實際，將校園文化建設與高雅藝術相結合，建立健全一套既突出本校特色，又符合校園文化建設方向的運行體系。[2]學校應聯(lián)合相關部門，協(xié)調各部門執(zhí)行策劃、宣傳等事宜，根據本校校園文化建設重點，選取合適的藝術團體，與本校聯(lián)合進行演出、展覽等學生參與性強的活動，有計劃推進高雅藝術進校園活動，并定期根據活動情況進行調整，以學生需求為根基，確保高雅藝術進校園活動能長期在本校展開。在確定活動方針、政策和具體措施之前，學?？砂才鸥鲗W生團體展開有目的調查，以明確學生的喜好、要求，以及學生的審美水平，從而將選擇權交到學生手上，這樣才能真正調動學生參與的積極性和主動性。
（二）優(yōu)化資源分布，突出地方特色
在高雅藝術進校園活動開展過程中，各高職院?？蛇m當引進當地喜聞樂見的藝術形式，這樣做既可促進學生的綜合素質提升，也可發(fā)揚地方藝術，使學生深刻感受到中華民族文化的博大。另外，高雅藝術進校園活動也離不開專業(yè)的藝術教師，這就需要各院校想方設法提升專業(yè)教師的綜合素養(yǎng)。
（三）擴大活動參與面，打造校園文化特色品牌
高雅藝術進校園活動要想順利開展，并吸引更多學生投入其中，也離不開豐富多彩的宣傳活動。[3]各種媒體，如電視、網絡等，應擔負起弘揚高雅藝術的責任，采用形式多樣、現代感較強的形式，從引發(fā)廣大青少年了解高雅藝術的興趣開始，逐漸過渡到接受，然后上升到欣賞和主動擴散、傳播，從而使高雅藝術在我國廣大高職院校扎根，滋養(yǎng)著每一個學生的心靈。此外，學校也要積極聯(lián)合社會藝術資源，擴大高雅藝術進校園活動的內容、形式和內涵，從而建立一套學校與社會文化良性循環(huán)的運轉體系。
三、結語
學校應將藝術教育作為教育的一種重要形式進行普及，將高雅藝術引進學校，使每位學生都能近距離接觸、欣賞高雅藝術，并有機會參與其中，從而形成高品位的校園文化氛圍，全面提升學生的綜合素養(yǎng)，促進校園文化和校風建設。如果高雅藝術進校園活動能夠長期堅持，那必將帶來中華民族整體藝術水平的提升。
參考文獻：
藝術與文化論文篇十三
論文關鍵詞：藝術設計；文化藝術素養(yǎng)；創(chuàng)新
論文摘要：文化藝術修養(yǎng)能豐富人的知識、培養(yǎng)創(chuàng)新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修養(yǎng)是創(chuàng)造性活動的內驅動因;藝術修養(yǎng)有助于學生創(chuàng)造靈感的誘發(fā)。本文就如何加強文化藝術修養(yǎng)，來提升藝術學生的創(chuàng)新思維能力，為社會經濟發(fā)展培養(yǎng)出具有創(chuàng)新能力的專業(yè)設計人才進行了探討。
一、藝術設計學生創(chuàng)新意識現狀
藝術設計是人類為了實現某種目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，其基本特點是實用與美觀的結合，即賦予設計物功能和審美的雙重作用。設計活動是一項以審美創(chuàng)新為主旋律的創(chuàng)造性活動，設計過程就是圍繞解決問題而進行的審美創(chuàng)新的過程，可以說沒有創(chuàng)新，藝術設計失去了生命活力，也失去了生存的價值。在知識產權已經普及的今天，藝術設計本身所體現出的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力等，更加受到了社會、企業(yè)、以及設計者本身的關注和重視。創(chuàng)新已成為藝術設計引領市場的靈魂，對于身為設計專業(yè)的學生來說，創(chuàng)新更為重要，是他們今后走上社會能否很好生存的法寶。然而就目前高校藝術生的創(chuàng)新能力來看，尤其是民辦院校藝術生，普遍存在以下情況：
（一）主動創(chuàng)新意識不強
受傳統(tǒng)應試教育模式的影響和制約,有的學生缺乏創(chuàng)新的欲望,頭腦中未形成一種追求創(chuàng)新的意識;有的學生不滿足于現狀,想超越現實,卻又缺乏行動的信心;有的學生雖然認識到創(chuàng)新的重要性,但在生活中又不夠主動,缺乏創(chuàng)新的毅力,一遇到困難就退縮,沒有勇氣挑戰(zhàn)新的事物;在學習過程中,主動思考問題,主動提出問題的學生不多。
(二)拓展創(chuàng)新思維的想法不夠
創(chuàng)新思維是人們在認識事物的過程中，運用自己掌握的知識和經驗，通過分析比較、綜合提煉、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，產生新思想、新觀點的思維方式。創(chuàng)新思維是創(chuàng)新能力和方法的先導，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的“老師授課,學生聽課”的藝術理論知識教學模式,缺乏必要的啟發(fā)教育和學習討論,學生按照同一思維模式接受教師的教學觀點和教學內容，在創(chuàng)新思維的深度和廣度上、在觀察的細致性和全面性等方面比較欠缺，不能拓展新思維。有的學生想去創(chuàng)新,可他們不知道從何入手,缺乏指導他們去創(chuàng)新的力量,傳統(tǒng)教學模式所灌輸的單一思維方式,未能為拓展學生創(chuàng)新思維提供必要的環(huán)境條件。
（三）文化藝術知識的缺乏導致創(chuàng)新思維滯后
在全國高考中每年的美術考生大軍浩浩蕩蕩，蔚為壯觀。由于高考對文化課單設了一個藝術類的文化考試科目，所以在高中時就把學生分了類，優(yōu)秀的學生學理科，次一點的學文科，文科中再次的學生為了找出路，無奈地報考藝術設計，但他們沒有繪畫基本功，大部分考生匆忙補習三個月的素描，色彩就應對考試，考生中真正酷愛藝術設計的并不多，再加上本身文化藝術底子就差，在大學的設計學習中，運用相關知識進行創(chuàng)新思維的能力就比其他一些同學滯后。
尤其是在21世紀，流行時尚文化的沖擊，偏重于用電腦進行各種活動，輕視了書本的知識，忽視對文史知識的提高，尤其對傳統(tǒng)文化，如戲曲、書法、藝術鑒賞等知識知之甚少，更不用說去進行啟發(fā)式聯(lián)想創(chuàng)意了。曾有教師在一堂廣告設計課上布置學生以中國傳統(tǒng)佳節(jié)為主題設計公益廣告，要求文案撰寫貫穿古代文人詩詞作為烘托。不少學生由于對中國傳統(tǒng)文化知之甚少，文案中的詩詞文不對題，人非人、事非事，不知其意，錯字連篇，鬧出了讓人啼笑皆非的笑話，創(chuàng)新談何而言，思維方式也只能一度的停留在模仿借鑒上了。
二、文化藝術素養(yǎng)在藝術創(chuàng)意中的重要性
（一）文化素養(yǎng)在藝術創(chuàng)意中的重要性
藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要面對的是對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。沒有文化根基，駕馭藝術設計時就難以達到純熟的境界，難以挖掘藝術的深意。在設計作品中注入相應的文化內涵，已成為增強藝術設計作品感染力不可或缺的手法。尤其是中華民族具有悠久的歷史文化，創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的特色，創(chuàng)意思維的源泉將會連綿不斷。
一個典型的實例，中國聯(lián)通的標志是由一種回環(huán)貫通的`中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。標志造型中的四個方形有四通八達，事事如意之意，六個圓形有路路相通，處處順暢之寓，而標志中的十個空穴則有十全十美之意，洋溢著古老東方的吉祥之氣。其創(chuàng)作的靈感來源于對中國歷史文化和東方文明的傳承觀念的提煉，這就是典型的文化對創(chuàng)意的影響。
（二）藝術修養(yǎng)在設計創(chuàng)意中的重要性
藝術素養(yǎng)是創(chuàng)新靈感的來源之一。藝術修養(yǎng)，屬于美育的范疇,它主要指:文學藝術欣賞、審美能力、藝術才能等方面的教育培養(yǎng)。具體包括:視覺藝術、聽覺藝術、綜合藝術、造型藝術，以及自然美、環(huán)境美的熏陶。藝術修養(yǎng)最終體現為審美的感情、判斷和鑒賞能力。在人的成長過程中，對陶冶人的審美情趣、提高人的思維能力、增強人的判斷能力起到潛移默化的作用。一部優(yōu)秀的文學作品、一支動聽的樂曲、一幅優(yōu)美的畫卷、一座造型高雅的建筑，無不給人以美的愉悅、感情的升華、心靈的震顫,讓人體會到高尚、優(yōu)美、莊嚴、寧靜,不僅能使人的大腦得到充分休息，而且在藝術活動中能激發(fā)學習的興趣和靈感。
三、如何加強學生的文化藝術素養(yǎng)，提升學生創(chuàng)新思維能力
（一）課堂上綜合知識點，積極引導，變復雜為簡單，變被動為主動藝術教育是應在教學過程中不斷激發(fā)和提高學生敏銳的視知覺觀察力、審美感受力和審美創(chuàng)造力。民辦高校藝術生的性格特點在于他們對自己學習的自控力和自覺程度上很難把握，有些同學由于缺乏學習的主動性，上文化理論課時無精打采，更不用說課下讀一些有關的專業(yè)書籍。對此，我們必須在平常的上課過程中就應該教會同學們養(yǎng)成多讀專業(yè)書、多了解當代先進的藝術設計思想的好習慣，引發(fā)大家學習學科前沿知識的興趣。同時還必須加強整合人文藝術教育的學科資源，讓大學的藝術教育課滲透更多的人文內涵，而不僅僅是技藝上的傳授。還要注意將美學、藝術史、設計史、藝術批評、藝術創(chuàng)作、藝術心理學等相關學科進行有效整合，加強專業(yè)指導和交叉構建。把復雜的藝術評論或者設計史通過簡單有趣的方法概括歸納將給學生，同時讓學生參與到調查、收集并研究不同時代，不同民族之間的作品，了解作品產生的時代背景和作者的生平閱歷，進行ppt講解，通過比較鑒賞并挖掘作品背后隱含的意義，這樣學生的積極性也挺高了。
（二）課堂外給學生提供資源、拓展知識，在實踐中激發(fā)靈感
利用我校藝術大樓圖書閱覽室這一平臺，每學期購買一定量的圖書學習資料，可以包括文學、史學、繪畫、書法、雕塑、國內外優(yōu)秀設計作品集、雜志期刊等，讓學生定期的去借閱，并規(guī)定一學期至少要讀兩本書，并寫出相應的提綱總結，把學到的知識進行一次公開的或者小班的課堂匯報，然后結合匯報給學生提出一設計主題，讓其結合所看所學的知識進行一次貼近生活的設計體驗，要緊密結合繪畫技法、知識涵養(yǎng)和審美欣賞這三種與美術相關的能力在藝術創(chuàng)作中的運用，體現創(chuàng)作主體情感、意志、態(tài)度等個性化的元素，同時把這匯報和設計作為考核的一部分。那么這樣學生的課外知識量不僅擴充了，而且也加強了思考的主動性，同時在開展設計活動的時候能自覺的引用課外知識，靈感也隨著知識的豐富油然而生。
（三）結合學生要求，舉辦各種藝術門類的專題講座
開辦校園專題講座一直是我設計專業(yè)所注重的，并且在這方面一直在做，學生從中還是學到了不少知識，但是這方面還做的不夠好，應該涵蓋各個方面，讓學生自愿聽講、自愿參與、根據學生反映意見開展相關的講座，這樣無形提高了學生的參與感。高水平的專題藝術講座集學術功能、教育功能于一體，能夠幫助學生增強文藝知識，拓寬視野，擴展知識面，使學生學到許多在課堂上難以學到的東西，學生看的多，聽的多，了解的多了就無形中會影響自己的思維模式，啟發(fā)創(chuàng)作靈感。
（四）走出校門，參與活動、增長見識、激發(fā)靈感
走出校門，多去看看別人的東西，不論純藝術繪畫，還是設計作品，從中學習別人的長處，避免把知識禁錮于書本或是課堂?？梢远鄥⒓右恍└鞲咝ｉg的作品交流活動，參觀一些名人畫展，設計展；還可以經常去藝術館、美術展覽館和歷史博物館去取取經；甚至在采風、考察活動中廣泛了解當地民族特色文化，收集素材充實自己的資源庫，目前很多藝術類高校都采取了最后一學期外出采風的模式進行教學，學生在旅途中將自己所看的，所經歷到的用相機或者筆或者繪畫的方式記錄下來，在與他人的交流中虛心請教，比較觀點、提煉精華、學習經驗，慢慢的發(fā)現自己在多聽多看多問中不斷進步，從而獲得更多的創(chuàng)作靈感。設計不是獨立存在的行為，坐井觀天的學習方式不可取，要在與其他學科的交流中尋找設計元素和構成方式。
四、小結
藝術設計的靈魂與本質在于創(chuàng)新思維。創(chuàng)新的能力來自一個人的素質、能力、文化蘊積和修養(yǎng)的綜合體現。具有扎實的專業(yè)基礎、良好的藝術修養(yǎng)和深厚的文化底蘊會讓你感到設計工作別有一番情趣，讓你在今后的職場中游刃有余。在今后的教學中加大學生文化藝術素質的培育，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造力成為目前我國設計教育應遵循的定位法則，也是提升學生的創(chuàng)新思維能力的有力途徑。
參考文獻：
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藝術與文化論文篇十四
茶文化發(fā)源于我國，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在一定時期被稱譽為我國傳統(tǒng)文化的代表，其中包含的文化藝術因其內涵豐富，特別是某些濃郁的地方色彩和神秘色彩更是具有強烈的吸引力。茶文化的這些傳統(tǒng)文化因子與現代藝術手法相結合，對于提高現代影視廣告的文化內涵和吸引力具有重要作用。
2.1茶文化元素對現代影視廣告創(chuàng)意的影響
我國是茶文化的發(fā)源地,在其發(fā)展過程中形成了獨具特色的茶文化。同時在發(fā)展過程中,經歷漫長的歷史洗禮而形成的茶文化元素是民族智慧與創(chuàng)造力的結晶。這些元素既包括茶聯(lián)、茶話、茶畫、茶賦、茶戲等藝術元素，也包括茶葉、茶壺、茶樓、茶園等物質元素。這些茶文化元素不僅是茶文化歷史的記錄，也可以給人帶來精神上的享受，茶文化元素也在抒發(fā)著一種感情，表達著一種審美追求。特別是吉祥意識產生后，以茶為主題的吉祥圖案更是豐富多樣。在現代影視廣告設計中，可以充分吸收茶文化元素這些特點，實現影視廣告與其他藝術的高度融合，不斷創(chuàng)新。同時要善于借鑒茶文化元素以物寓意、以物詠志的理念和方法，利用影視廣告中的元素進行特殊感情的表達，從而使影視廣告的文化內涵愈益深厚，進而增強廣告的厚重感，讓人回味無窮。
2.2茶文化思想對現代影視廣告創(chuàng)意的影響力
茶文化思想內涵豐富，寓意深遠，但其核心是“和諧”，是人與自然的和諧，人與環(huán)境的和諧、人與人的和諧，人與社會的和諧，是中國傳統(tǒng)思想的精粹，是對人們感情和行為的有效調解，其對促進社會發(fā)展具有重要意義和價值。茶文化“和諧”思想所表現出的重人輕物的思想理念與當代社會所提倡的“以人為本”理念完全吻合，具有重要的歷史和現實價值。借鑒茶文化這種思想，影視廣告在創(chuàng)意上，要堅持務實與以人為本相結合的宗旨，要從表達商品內涵上進行突破，從而引起消費者的關注。在廣告創(chuàng)意中要始終堅持以人為本，突出人的作用，對商品的推廣上始終立足于服務人，讓觀眾在實現自身滿足的同時而達到對商品的關注。
2.3茶文化對影視創(chuàng)新和風格的影響
茶文化的特點就在于厚重的歷史文化，鮮明的地域和文化特征。同時，世界各國在中國茶文化的影響下，均結合本國的實際不斷創(chuàng)新，并形成自己的特色。這種以文化為底蘊，結合實際進行創(chuàng)新的茶文化發(fā)展思路為影視廣告的風格和發(fā)展提供了借鑒。所以在現代影視廣告的創(chuàng)新發(fā)展中，就是要充分把握文化的作用，以文化為基礎，把文化與創(chuàng)意相結合。要注重影視廣告品牌建設，以文化為牽引，并在此基礎上結合實際進行創(chuàng)新，使品牌在文化的引領下實現創(chuàng)新發(fā)展。
2.4茶文化對影視廣告表現形式的影響
現代影視廣告的構成主要包括視覺要素和聽覺要素兩大要素。其中，視覺要素是刺激觀眾的重要手段。茶文化元素圖案優(yōu)美，將其運用于現代影視廣告設計中，更能激起人的共鳴。其實，茶文化場景在許多影視中被廣泛應用。以茶的故事為主題的影視作品更不用說，這些本身就是一個專門的影視廣告。許多影視中就以茶元素為配景，如電影《臥虎藏龍》就是把主要場景設置在茶林、竹林中，用茶林的美景實現了對茶和地域的宣傳。許多清宮電視劇中，設置了上茶、品茶的場景，這些就是對茶文化的宣傳，效果很好。所以借鑒這些，在影視廣告的設計中，可以把廣告的場景、故事的情節(jié)與茶景、茶事相結合，同時綜合運用茶文化其他元素，使影視廣告的表現手法更加豐富，引起觀眾的共鳴。
2.5茶文化可以提升影視廣告的文化藝術內涵
茶文化是我國優(yōu)秀歷史文化的代表，是傳統(tǒng)文化的集大成者。茶文化元素經過融合發(fā)展，其寓意已經實現了升華。如我國茶文化元素的典型代表紫砂壺，從最初的泡茶的器具發(fā)展到今天集詩詞書畫于一體的藝術形式，從開始的泡茶發(fā)展到今天融哲學、道德等方面的綜合體，就是很好的例證。在現代影視廣告設計中，茶詩、茶畫、茶賦以及與茶有關的故事、人物等都可以作為現代影視廣告創(chuàng)作的原型，同時這些茶文化元素在現代影視廣告中的應用，可以極大提高影視廣告的文化魅力與藝術感染力。同時，在現代影視廣告中，可以把豐富的茶文化元素作為輔助元素引入到現代影視廣告中，使廣告更具有感染力，提高廣告的.文化內涵。
2.6促進茶文化的傳播與弘揚
茶文化作為我國的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，是中華民族的國粹，需要大力弘揚?，F代影視廣告作為當代社會的主要傳播手段，在實現其商業(yè)價值的同時，也要積極承擔社會責任。把茶文化元素在現代影視廣告中進行運用，實現了商業(yè)價值與社會價值的有機融合，是對茶文化弘揚的創(chuàng)新。我們在看到茶文化對現代影視廣告積極影響的同時，也必須認識到茶文化對現代影視廣告設計的消極影響。如在茶文化中推崇和諧理論，強調的是一種群體意識，從而在個體上比較模糊，也就使得個性難以彰顯。如果在現代影視廣告中過分強調這種和諧的群體觀念，就有可能使廣告設計中矩中規(guī)，難以突出特色，難以適應個性化的需求。同樣，茶文化的和諧理念，主張圓滿與和諧。如果現代影視廣告過份的強調圓滿和諧就有可能在內容的設計上出現大而全，從而使廣告的設計缺少懸念，并減少觀眾對廣告的共鳴。再者茶文化強調中庸，從而使其文化的內容缺少幽默。如果在現代影視廣告中過多的受這種框架的影響，就有可能出面平板化、拼湊式的廣告，從而影響觀眾對廣告的接受。
藝術與文化論文篇十五
一、環(huán)境藝術設計對環(huán)境保護的負面影響
在實際裝修中，一些環(huán)境藝術設計項目為了追求優(yōu)美的設計效果，迎合客戶的心理預期，以實現最大的商業(yè)利益，往往不惜違背自然規(guī)律，破壞生態(tài)環(huán)境，對環(huán)境保護產生了一些不良的影響。這集中體現在如下方面。在室內設計中，許多裝飾項目為了追求完美的效果，不惜一切地采用硬裝材料。這些材料，能夠很方便地制作出各種高貴典雅的藝術造型，給人視覺上的優(yōu)美享受，但由于室內裝修周期一般比較短，在更新過程中被拆除的硬裝材料，由于不能循環(huán)利用而被丟棄，常常淪為建筑垃圾，成為環(huán)境污染源。與此同時，硬裝材料的過度使用，必然會使室內空間壓抑，造成空氣不流通，加之裝飾材料本身的有毒氣味需要很久才能散發(fā)完，因此，這樣的設計，必然會污染室內環(huán)境，給人們的身心健康造成傷害。在家具設計中，眾多設計師為了迎合客戶心理，片面追求原木材料的使用。在許多非關鍵部位，本可以使用人工材料替代，但設計師卻一味地全部使用原木，在標準的住宅空間中，盲目追求大尺寸家具的制作，將老板桌、大型沙發(fā)、豪華雙人床等布置到居住空間中，如此一來，即浪費了原木材料，又使室內空間擁擠不堪，一定程度上破環(huán)了室內環(huán)境。在景觀設施設計中，一些設計案例往往只是注重自身的某一項使用功能，不能為人們提供更多的服務，其設計形式已經跟不上社會經濟發(fā)展的速度，只會造成環(huán)境資源的浪費，以及環(huán)境資源的短缺。在別墅、酒店、會所等建筑設計中，為了打造出所謂的金碧輝煌的效果，設計師往往會使用極其奢華的設計手法，大量采用進口的大理石、花崗巖、金屬板、玻璃幕墻等材料。如此盲目地追求豪華奢侈，不僅使得整個設計庸俗不堪，同時也導致了環(huán)保意識的喪失。在小區(qū)規(guī)劃設計中，綠化率是指小區(qū)綠化面積與小區(qū)用地面積的比例，容積率是指小區(qū)建筑面積與小區(qū)用地面積的比例。很多設計者為了使小區(qū)能容納更多的`居民，往往不惜以犧牲小區(qū)居民休閑綠化區(qū)域為代價，片面追求低綠化率高容積率的小區(qū)規(guī)劃設計，結果嚴重破環(huán)了整個小區(qū)的居住環(huán)境。
二、環(huán)境藝術設計對環(huán)境保護的正向促進
環(huán)境藝術設計與環(huán)境保護是緊密聯(lián)系的，單獨進行環(huán)境藝術設計而不考慮環(huán)境保護，只會影響甚至破壞環(huán)境，所以，環(huán)境藝術設計師應該樹立環(huán)境保護意識，把環(huán)境保護作為設計工作的基礎，只有這樣，才能體現出自身良好的職業(yè)道德和社會責任心。在室內設計中，設計師應將美化室內空間與綠色環(huán)保、節(jié)能節(jié)水、舒適和諧等原則相結合，室內裝飾不僅要追求美觀舒適，更要追求綠色節(jié)能。例如，可在陽臺等處設計一個雨水收集器，將平時收集到的雨水集中起來，用于拖地，沖洗廁所，澆花等。這樣不僅能夠節(jié)省水資源，還能解決部分生活用水。還可通過水管連接到戶外屋頂處收集雨水，在水管的中間部位設計一個水箱，并安裝一個水龍頭，以方便人們使用。也可在水箱的上部設計安裝一個小型水壺，水壺中的雨水收集滿后，也可以用來澆花。又如，可以在屋頂處設計安裝一個太陽能熱水器，這樣就可以減少對電力資源的依賴。在日常生活中，人們經常會遇到廢棄的物品。這些廢棄物扔掉可惜，不扔掉又浪費室內空間，處理起來比較棘手，對此，我們可以加以合理利用，使其變廢為寶。在家具設計中，可以使用部分廢棄的物品，將其制作改造成新的家具，這樣不僅可以減少經濟投入，還能減少資源浪費，從而保護環(huán)境。比如，我們可以將廢棄的汽車輪胎拿來進行改造，制作成全新的休閑座椅?？梢韵仍谳喬ケ砻胬壣细鞣N顏色的布條，接著在輪胎下面設立一個金屬支撐架，將其牢固地支撐起來，之后再將輪胎整理成一個大座墊，這樣廢棄的輪胎就成為一個可供人乘坐的休閑座椅了。又如，在衣櫥設計中，可以將廢棄的鐵藝鋼管焊接成一個衣櫥架，在其表面再安裝一個活動的布簾，這樣廢棄的鐵藝鋼管就能變身為一個全新的衣櫥。在景觀設施設計中，將節(jié)能裝置安裝在景觀設施上，既能給景觀設施帶來必須的能量，同時也能減少對環(huán)境資源的依賴。磁懸浮路燈設計就是一個很好的例子。它不僅占地面積小，而且自身能夠發(fā)電。武漢漢口江灘公園的磁懸浮路燈，在路燈的頂部設置有風力發(fā)電機與太陽能電池板，起風時，磁懸浮路燈依靠風能帶動風力發(fā)電機發(fā)電，出太陽時，磁懸浮路燈依靠太陽能電池板吸收太陽能發(fā)電，從而可以為路燈提供照明所需的電力。又如，設計垃圾箱時，可對循環(huán)可回收、不可循環(huán)回收、有毒物質進行分類，以形成三個組合式的垃圾箱，便于人們通過各自標明用途的垃圾窗口扔垃圾。這樣既可以保護環(huán)境，又可以使資源得到循環(huán)再利用。在小型建筑設計中使用新型材料，能夠減少建筑自身的碳排放，同時也能改善建筑周邊的環(huán)境。比如，可在建筑屋頂設計太陽能電磁板，并在其下端設計一組滑輪，以方便其自由移動，待其有效吸收太陽光能以形成電能后，不僅能夠靈活自如地供給建筑各處所需要的電量，還能輸出多余的電能，以供給周邊所需的地方。又如，可以在建筑的地下，設置地下水源熱泵空調系統(tǒng)，使建筑物室內不再依靠空調就能冬暖夏涼。還可以在建筑的屋頂與側面墻壁上，種植攀爬綠化植物，既能有效地阻隔因陽光直射墻壁而帶來的高溫，也能美化建筑物外部環(huán)境。在現代城市的小區(qū)規(guī)劃設計中，為了解決人居問題，設計師首要考慮的往往是高容積率規(guī)劃設計，因此，在不影響高容積率的前提下，如何利用有限的建筑空間進行綠化布置，就顯得極為重要。對此，韓國首爾的自給自足綠色新城，可以給我們帶來一定的啟示。韓國首爾的自給自足綠色新城是一個高綠化率的小區(qū)，可以容納77000多人居住。該小區(qū)采用小山梯田的規(guī)劃設計模式。小區(qū)的建筑外觀如一座座小山，通過曲線的梯田設計，將每棟建筑緊密相連。對每棟建筑的每層樓，設計師采用了退臺設計，將綠化區(qū)域巧妙地引入到每層樓的觀景臺中，這樣無形中就擴充了小區(qū)的綠化面積。這樣的設計理念告訴我們，在綠化資源緊缺的居住小區(qū)內，可以在建筑的架空層和建筑的屋頂設置綠化區(qū)域，開放供人們使用，如此一來，就能擴充小區(qū)的綠化資源，使小區(qū)形成一個綠色優(yōu)美的環(huán)境。
作者：劉波單位：湖北工業(yè)大學商貿學院
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