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芭蕾舞服裝歷史發(fā)展介紹圖片篇一
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來(lái)表演戲劇情節(jié)。下面是小編為大家整理的芭蕾舞服裝歷史發(fā)展介紹，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
15～16世紀(jì)，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀(jì)，男演員穿的有金屬絲箍的“拖涅利”短裙、女演員穿的“魯尼耶”鯨骨裙，都顯得笨重。為充分展現(xiàn)芭蕾舞的舞姿和技巧，歷史上曾對(duì)芭蕾舞服裝進(jìn)行了幾次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比較重要。
①芭蕾舞鞋：18世紀(jì)初，m.卡馬爾戈發(fā)明用柔軟材料制成的無(wú)跟鞋。1790年在無(wú)跟鞋的鞋頭部位加入特殊的襯墊，以便于演員使用腳尖舞蹈。
②芭蕾舞裙：1832年，m.塔廖尼開始使用e.拉米為她設(shè)計(jì)的一種露肩式連衣裙，稱“浪漫主義芭蕾舞裙”。這種舞裙有緊貼的上衣身，下接過膝的鐘形褶裙，裙部以數(shù)層白色薄紗裁制，配淺紅連襪褲，便于演員展現(xiàn)大跳、打腳等舞姿。1880年芭蕾舞裙縮短，裸露大腿，稱芭蕾短裙（tutu），成為芭蕾舞標(biāo)準(zhǔn)裙。其裙部由4～5層絲綢縐褶構(gòu)成，上連在相應(yīng)尺寸的背心上。
20世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代芭蕾舞劇多采用藝術(shù)化的生活服裝。
麗派朵 (repetto) 是法國(guó)頂級(jí)芭蕾舞鞋品牌。麗派朵創(chuàng)建于1947年，現(xiàn)在巴黎總店的地址就是當(dāng)年的品牌創(chuàng)始人羅思·麗派朵(ross repetto) 女士所主持的芭蕾舞教室。羅思·麗派朵女士為了給自己的兒子，也就是法國(guó)著名的芭蕾舞蹈大師羅蘭·佩蒂(roland petit)打造一雙最好的專業(yè)芭蕾舞鞋，開創(chuàng)了麗派朵舞鞋專賣店。
由于口碑載道，麗派朵自此成為不少芭蕾舞者和芭蕾舞團(tuán)的指定舞鞋品牌。而真正令其聲名遠(yuǎn)播的，還是1956年法國(guó)性感女星碧姬·巴鐸 (brigitte bardot) 在其電影中穿上了有麗派朵標(biāo)志的紅色cendrillon舞鞋，自此這款repetto cendrillon舞鞋就正式成為了代表法式風(fēng)格之一的經(jīng)典圣品，時(shí)至今日，repetto cendrillon芭蕾舞鞋仍是巴黎女人的最愛。
芭蕾舞演出用服裝。包括男演員的緊身衫、褲，女演員的芭蕾舞裙、連襪褲及芭蕾舞鞋。 15～16世紀(jì)，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀(jì)，男演員穿的有金屬絲箍的“拖涅利”短裙、女演員穿的“魯尼耶”鯨骨裙，都顯得笨重。為充分展現(xiàn)芭蕾舞的舞姿和技巧，歷史上曾對(duì)芭蕾舞服裝進(jìn)行了幾次革新，逐步使之完善。20世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代芭蕾舞劇多采用藝術(shù)化的生活服裝。
現(xiàn)在男式芭蕾舞緊身衫主要是芭蕾藝術(shù)形式的規(guī)范化產(chǎn)物，是慢慢衍變過來(lái)的，是俗成的東西，所以并不代表現(xiàn)在的緊身衫就有絕對(duì)的合理性（現(xiàn)代派的舞蹈家就常常批評(píng)芭蕾舞服裝和舞蹈是不合理的，完全違反自然法則的，是不美的舞蹈），其目的是最大程度展現(xiàn)人體線條輪廓，展現(xiàn)人體的形體美，另外也是方便做較大肢體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)。
法語(yǔ)ballet一詞，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或當(dāng)眾表演舞蹈的意思，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，形成于17世紀(jì)的法國(guó)宮廷，芭蕾史上稱之為宮廷芭蕾。它實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專職的宮廷舞師設(shè)計(jì)，國(guó)王和貴族大臣擔(dān)任演員，女角色也由男子扮演，演員戴有皮制面具，故又稱假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈學(xué)院，大大促進(jìn)了芭蕾的發(fā)展。此前宮廷芭蕾是在皇宮中央大廳表演，宮廷顯貴和貴婦環(huán)繞在大廳周圍觀看。17世紀(jì)70年代的芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)，這使演出場(chǎng)地和觀眾角度發(fā)生了變化，舞蹈技術(shù)、審美觀點(diǎn)也發(fā)生了變化。由于演員要面向觀眾，故而站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開，因此而確定了腳的5個(gè)基本形態(tài)和位置，這成為芭蕾技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。專業(yè)演員這時(shí)也應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了王公貴族業(yè)余演員，職業(yè)女演員也開始出現(xiàn)。芭蕾已從一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。一直到18世紀(jì)中葉，芭蕾的演出一般是加在歌劇中的場(chǎng)面，是比較單純的表演，被史學(xué)家稱為歌唱芭蕾。j.-g.諾韋爾在1760年發(fā)表的《舞蹈與舞蹈書信集》首次提出“情節(jié)芭蕾”的主張，強(qiáng)調(diào)芭蕾不只是形體的技巧，應(yīng)該是戲劇表演和思想感情交流的手段。這一理論推動(dòng)了芭蕾的全面改革，芭蕾在內(nèi)容、題材、音樂、結(jié)構(gòu)形式和服飾等方面都發(fā)生了重大變化，成為一種獨(dú)立的以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞臺(tái)藝術(shù)。這使芭蕾能完整地表現(xiàn)戲劇作品，塑造人物形象。19世紀(jì)后期，芭蕾已出現(xiàn)交響化的發(fā)展傾向，20世紀(jì)現(xiàn)代舞發(fā)展起來(lái)之后，受其影響，芭蕾中也涌現(xiàn)出大量表現(xiàn)情緒、哲理或解釋音樂的作品。芭蕾發(fā)展史上，有兩種主要美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是“純粹的舞蹈”。它完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮其內(nèi)容，這導(dǎo)致追求高超的技巧和場(chǎng)面的華麗。18世紀(jì)中葉以前，這一觀點(diǎn)占統(tǒng)治地位。而另一種觀點(diǎn)則強(qiáng)調(diào)芭蕾是“戲劇性舞蹈”，它始于諾韋爾。這種觀點(diǎn)認(rèn)為，“情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一，有合乎邏輯、明白易懂的故事作為中心主題，和情節(jié)無(wú)關(guān)的獨(dú)舞和舞蹈片斷都得取消”，舞劇“不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目，更須通過戲劇性表現(xiàn)，從情緒方面感動(dòng)觀眾”。這一觀點(diǎn)至今仍具有主導(dǎo)作用。20世紀(jì)以來(lái)，在不斷涌現(xiàn)優(yōu)秀的戲劇性芭蕾的同時(shí)，也出現(xiàn)了不少注重形式美的無(wú)情節(jié)芭蕾。隨著人們審美趣味的提高與多樣化，這兩類作品都受到觀眾的歡迎。在各種現(xiàn)代文藝思潮的影響下，芭蕾的風(fēng)格日益多樣化，各類作品日益豐富多采。
一部芭蕾作品，首先要求編導(dǎo)根據(jù)劇本(也可能是一首詩(shī)、一部音樂作品)構(gòu)思出舞劇或舞蹈的結(jié)構(gòu)，再通過演員的表演來(lái)體現(xiàn)。編導(dǎo)的構(gòu)思和演員的表演應(yīng)深刻反映劇本(詩(shī)、音樂)的思想和感情。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)匯--芭蕾的技術(shù)技巧，以及運(yùn)用它們表現(xiàn)特定內(nèi)容的能力。編導(dǎo)應(yīng)深諳它們長(zhǎng)于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么。而演員則應(yīng)訓(xùn)練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思和意圖。此外，編導(dǎo)和演員應(yīng)與作曲、美術(shù)設(shè)計(jì)通力合作，使舞蹈、音樂、美術(shù)有機(jī)融合，實(shí)現(xiàn)整體藝術(shù)效果。芭蕾中包括獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等，編導(dǎo)通過古典舞、性格舞(舞臺(tái)化民間舞)、現(xiàn)代舞等形式編排上述各種舞蹈可以編出多幕芭蕾、獨(dú)幕芭蕾或芭蕾小品。
芭蕾(ballet)一詞，源自意大利文ballare，意思就是跳舞，專指“足尖舞”，是歐洲古典舞蹈的一種形式。在其發(fā)展過程中，因常以這種舞蹈來(lái)敘述表演故事，而逐漸形成了一種特殊的演出形式。1772年，查理·狄德羅(charlesdidelot)在法國(guó)大百科全書中說(shuō)“芭蕾系用跳舞解釋行動(dòng)……特別要求劇場(chǎng)性的.賞心悅目……”
芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生在17世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，18世紀(jì)在法國(guó)日臻完美，到19世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。芭蕾在近400年的長(zhǎng)期歷史發(fā)展過程中，對(duì)世界各國(guó)影響很大流傳極廣，至今已成為世界各國(guó)都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。
到了19世紀(jì)，先后在巴黎出現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)和《葛蓓莉婭》(1870)為代表的傳世之作，然后在俄國(guó)進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夾子》(1892)和《天鵝湖》(1895)這“三大舞劇”為首的一大批經(jīng)典劇目，從而促使人們形成了“舞劇是舞蹈的最高形式”的觀念。
1. 芭蕾舞者的表演是否引人入勝，使觀眾無(wú)法懶散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睜大眼睛、目不轉(zhuǎn)睛地看;
2. 芭蕾舞者的表演是否達(dá)到了隨心所欲的境界，或至少給觀眾留下了從容不迫的印象;
3. 芭蕾舞者在表演中，是否達(dá)到了忘卻細(xì)節(jié)，只管順著動(dòng)作本身的邏輯向前發(fā)展之境界;
4. 芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管帶著身體在空間中運(yùn)行，而忘卻了一切世俗間的煩惱之印象。
傳統(tǒng)的欣賞思路，要求觀眾提前半小時(shí)左右到達(dá)劇場(chǎng)，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統(tǒng)統(tǒng)留在劇場(chǎng)的大門外，然后靜下心來(lái)，全身心地投入劇場(chǎng)這樣一個(gè)非常特殊的審美場(chǎng)。現(xiàn)代欣賞思路認(rèn)為，劇情到底是怎么“寫”的無(wú)足輕重，芭蕾舞劇說(shuō)到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，怎么解釋芭蕾舞劇中的主演們?cè)谔觌p人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現(xiàn)象?
在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——?jiǎng)佑X應(yīng)該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什么也別想，只管走進(jìn)劇場(chǎng)，從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此芭蕾觀眾最好輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時(shí)對(duì)芭蕾舞者的動(dòng)作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的動(dòng)覺反應(yīng)和理解。
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