剪輯師工作計劃 視頻剪輯技巧概述

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剪輯師工作計劃 視頻剪輯技巧概述
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時間流逝得如此之快,我們的工作又邁入新的階段,請一起努力,寫一份計劃吧。計劃怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢?下面是我給大家整理的計劃范文,歡迎大家閱讀分享借鑒,希望對大家能夠有所幫助。

剪輯師工作計劃 視頻剪輯技巧概述篇一

剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作,也是影片藝術創(chuàng)作過程中所進行的最后一次再創(chuàng)作,對影片剪輯可形成平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇等特殊效果,法國新浪潮電影導演戈達爾表示剪輯才是電影創(chuàng)作的正式開始。以下是小編整理的關于視頻剪輯技巧概述,希望大家認真閱讀!

剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態(tài)外觀的自然、連貫、流暢,又要突出鏡頭并列賦予動作事態(tài)內(nèi)在含義的表現(xiàn)性效果。敘事與表現(xiàn)雙重功能的辯證統(tǒng)一,是剪輯藝術技巧運用于電影創(chuàng)作的總則。為要實現(xiàn)上述雙重功能,需要掌握傳統(tǒng)的剪輯技法和創(chuàng)造性的剪輯藝術技巧。

二是在影片的段落轉(zhuǎn)換中,使上下兩個段落之間既有一定的連貫性,又能清楚地劃分出段落的界限,使觀眾不致把不同時間,不同地點的內(nèi)容誤認為是同一場面。連貫、流暢的剪輯技法,就鏡頭轉(zhuǎn)換而言,須注意以下幾點:防止錯亂。鏡頭動作間的銜接須準確無誤,既不脫節(jié)也不重疊;人物行動的方向、彼此間的空間關系,不致因鏡頭轉(zhuǎn)換而造成視覺印象的混亂。如畫面中的人物在他的書房里活動,上一鏡頭他由書柜向?qū)懽峙_方向走去,并且是由畫面的右邊走出畫面,那么下一個鏡頭他走到寫字臺旁,必須是從畫面的'左邊進畫。右出左進的方向是一致的,因此是流暢的。如果上鏡頭是右出畫,下鏡頭又是右進畫,同一人物在兩個鏡頭中的行動方向勢必相對起來,容易在視覺上造成錯亂。尤其是剪輯雙方交戰(zhàn)和追擊等場面,方向性必須清楚,否則就會使觀眾難以區(qū)分兩方。

鏡頭轉(zhuǎn)換協(xié)調(diào)。剪輯往往以不同鏡頭中動作事態(tài)的造型、節(jié)奏類似的部分為剪接點,以達到和諧的轉(zhuǎn)換。常見的技法是“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭,如上鏡頭是搖攝,在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上,而且搖的方向、速度接近,銜接起來的效果相當流暢,觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環(huán)境或景物過渡到另一環(huán)境或景物。在推、拉、移、跟等的運動中轉(zhuǎn)換鏡頭,“動接動”的原理是相同的。“動接動”更多是在人物的形體動作中切換鏡頭。如人發(fā)怒時拍桌子的動作,在電影里往往就是上下鏡頭的剪接點,即上鏡頭手舉起,下鏡頭往下拍。

“靜接靜”指在一個動作結束后(或在靜場時)切換鏡頭,切入的另一個鏡頭又是從靜到動?!办o接靜”多半是轉(zhuǎn)場時運用,即上一場結束在靜止的畫面上,下一場又從靜止的畫面開始。靜接靜既是銜接和諧的需要。又可留給觀眾思考的余地。省略實際過程。就是通常所謂的緊湊剪輯,即同一動作內(nèi)容可通過鏡頭的轉(zhuǎn)換來省略其間不必要的過程,而仍然保持動作的連貫流暢。有的對人物意向表白、間接暗示行動過程的省略,有的省略動向動勢壓縮實際過程。

如一個演員正在向階梯跑去。在左面的鏡頭進程中,觀眾已開始認識到,既然這個演員朝階梯跑去,那么當他真正到達時,他就會跳上二、三級臺階。在這樣的情況下,把表現(xiàn)演員到達階梯底部前幾英尺時的鏡頭(右上)剪接到他已經(jīng)踏上兩三個臺階的鏡頭(右下)前,常常是能夠讓人接受的,這就壓縮了動向動勢的實際過程。

連貫流暢的傳統(tǒng)剪輯技法,鏡頭的轉(zhuǎn)換習慣用“切換”(將分切的鏡頭畫面直接黏連),但場面段落的轉(zhuǎn)換,一般用“漸隱、漸現(xiàn)”表現(xiàn)上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始;用“化”來表現(xiàn)一段省略掉的時間過程,劃分兩個不完整場面的段落;用“劃”來表現(xiàn)地點、場合、事件的變換,劃分兩個以上的不完整場面的段落;以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外,還可以用很多方法來劃分段落,例如仍用切換方式,只是在前段落轉(zhuǎn)換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。

傳統(tǒng)的剪輯技法,遵循的是生活的邏輯,但又不是自然主義地再現(xiàn)生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的,壓縮(或延伸)真正的時間,讓有意義的動作事件全部表現(xiàn),把自然動作減少到最低限度,是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

剪輯藝術技巧,在長期的制片實踐中,已具有豐富的經(jīng)驗,在歐美的理論著述中,有時統(tǒng)稱為創(chuàng)造性的剪輯;特別是經(jīng)過愛森斯坦、普多夫金等導演師的開拓探索和理論總結,已形成為蒙太奇的某些根本性的原則和法則,并被作為電影藝術獨特的結構表現(xiàn)手段,滲透于電影創(chuàng)作的全過程。

1.

視頻剪輯的技巧

2.

常見視頻剪輯技巧

3.

常見的視頻剪輯技巧

4.

沙畫視頻剪輯技巧

5.

視頻剪輯的小技巧

6.

影視后期視頻剪輯技巧

7.

愛剪輯的視頻剪輯技巧

8.

edius8視頻剪輯技巧

剪輯師工作計劃 視頻剪輯技巧概述篇二

大多數(shù)用戶使用會聲會影基本上都是沖著它強大的視頻素材剪輯功能而來,利用它來去除視頻中多余的、效果不佳的片段,以此提升整個視頻質(zhì)量。

1、標記開始點。

圖1:標記開始點

進入會聲會影編輯器,在視頻軌中插入相關視頻素材;

至合適位置后,施放鼠標左鍵,標記素材開始點成功。

2、標記結束點。

圖2:標記結束點

至合適位置后,施放鼠標左鍵,標記素材結束點成功。

1、標記開始點。

圖3:修整欄標記開始點

2、標記結束點。

圖4:修整欄標記結束點

(標記視頻素材的介紹點就是指定視頻素材播放的終點)

將鼠標移至修整欄的.結束修整拖柄上,單擊鼠標左鍵并向左拖拽至合適位置后釋放鼠標左鍵,即可標記結束點。

單擊導覽面板“播放”按鈕,即可預覽剪輯后的視頻效果;

1、標記開始點。

圖5:時間軸標記開始點

進入會聲會影編輯器,在視頻軌中插入相關視頻素材;

位置;

2、標記結束點。

圖6:時間軸標記結束點

單擊導覽面板“播放”按鈕,即可預覽剪輯后的視頻效果。

1、標記開始點。

圖7:按鈕標記開始點

進入會聲會影編輯器,在視頻軌中插入相關視頻素材;

2、標記結束點。

圖8:按鈕標記結束點

剪輯師工作計劃 視頻剪輯技巧概述篇三

一、? ?巧設情境,聯(lián)系生活

在課一開始,我設計了這樣一個情境:請同學們看這是什么?出示一本相冊(我自己孩子的相冊),并介紹一下這本相冊,緊接著問同學們有沒有自己的相冊,并把自己的相冊介紹給大家,隨后再追問大家有沒有自己的電子相冊。大家想不想自己做一個電子相冊。word這個軟件也具有一定的插入圖片的功能,大家學會以后就可以自己自制一個電子相冊。從而把所學知識與學生的生活聯(lián)系起來,使學生感受到所學知識可以解決我們生活中的實際問題,為自己生活學生服務,從而激發(fā)學生的學習興趣,較好地引入所學知識。

二、? ?引導制作、發(fā)揮創(chuàng)造

在制作電子畫冊前,我不是一步一步教給學生制作方法,把學生的思路限制,而是適當引導,進而發(fā)揮學生的創(chuàng)造性。我是這樣設計的,在制作前先讓學生了解基本的插入剪貼畫的方法:插入――圖片――剪貼畫,然后提出了本節(jié)課制作的基本要求: 下面請同學們自己制作一個小畫冊,請看制作要求:(參考課本18頁的樣式)1、輸入畫冊名稱(xxx的畫冊);2、確定畫冊類型(動物、植物、建筑……);3、制作時要注意版面的美觀;4、制作完成后,自己說說自己的畫冊是什么類型的?用了哪些圖片?先自己評一評你自己的畫冊。這樣引導學生的制作思路的同時,并不去限制學生的制作思路,學生在課堂上制作效果良好,作出的作品類型豐富,有動物的`、植物的、車類的、人物、運動類……,而且各有特色,其中有三組同學還想到了把藝術字應用到了畫冊的文字當中。

三、? ?三評結合,共同提高

在學生基本制作完自己的作品后,我采用了多種評價手段,包括:學生自評、學生互評、教師總結評價。學生自評讓學生說說自己的畫冊是什么類型的?用了哪些圖片?自認為做得畫冊的優(yōu)點和不足的地方……。學生互評一方面可以讓學生互相了解別人做品的可取之處,同時也可以說說他(她)的作品的不足,這樣有助于相互學生、共同進步。老師評價主要說學生共同存在的一些問題和學生作品的亮點所在,給學生創(chuàng)作提供一個正確的方向。并在最后我進行了這樣的總結:這節(jié)課我們使用插入剪輯畫的功能親自作了一個小畫冊,請同學們下課后,把自己的照片或者是搜集一些圖片,自己制作一個小畫冊。從而達到結合學生的生活實際,把所學知識應用到實際生活、學習中的目的。

這是我在本節(jié)課教學中的一點思考,當然在教學中還存在一些不足,如個別學生不能按時完成任務,版面設計不太整齊、美觀,在學生互評中學生不敢大膽發(fā)言等問題,還需在今后的教學中不斷思考和探索,讓每個學生都在課堂中最大限度地學習到所能學得知識和技能。

剪輯師工作計劃 視頻剪輯技巧概述篇四

影視剪輯,作為影視藝術的有機組成部分,是在電影電視的發(fā)展過程中應運而生、獨立出現(xiàn)并完善的;同時,剪輯藝術的進步,又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發(fā)展。下面一起來看看吧!

1)選用剪輯素材;

2)制定剪輯方案;

3)確定剪輯手段;

4)選擇剪接點;

5)把握剪接基調(diào)。

影視剪輯的任務是繁重的,正確、合理、高明的剪輯,能夠增強影視片的藝術表現(xiàn)力和感染力,對影視片創(chuàng)作的成功有重大影響,因此,剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平,以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創(chuàng)作任務。

一般講影視剪輯技巧,就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法,這是剪輯藝術最重要的組成部分,全面來講,所謂影視剪輯技巧,實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分,具體而言,可從以下幾個方面進行研究。

影視剪輯技術,主要是指剪接工藝、操作規(guī)程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養(yǎng),器材的識別與使用,鏡頭的識別與連接,鏡頭的分類與保管;明白正片、底片的工藝,電影生產(chǎn)的工藝;掌握接片、卷片的方法,聲畫同步的方法,鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管,機器的識別與使用,鏡頭的識別與連接;明白一次剪輯與脫編的工藝,電視生產(chǎn)的工藝;掌握組編、插編的方法,聲音捅上、拖下的方法,畫面無聲插入的方法,鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法,但他們都是剪輯的基本功,必須熟練地全面地予以掌握。

3)情緒處理:鏡頭長度延伸法,短鏡頭跳切法等;

5)聲音處理:聲音的刪挖、串改移位法,對白的平剪同位法,對白的串剪錯位法,音樂的拼接挖剪法,音響的特殊配置法等。

對于上述影視剪輯手段,本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧,就是全片不采用任何畫面技巧來結構整部影視片,而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭,連接場景,轉(zhuǎn)換時空,使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法,一般稱為現(xiàn)代手法(相對于傳統(tǒng)的有畫面附加技巧的剪輯而言),通常稱之為“跳切”。“切”,是“切換”的簡稱,是影視技術最基本的一種鏡頭轉(zhuǎn)換方式,它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡,而是直接由一個鏡頭轉(zhuǎn)換為另一個鏡頭或由一場戲轉(zhuǎn)換為另一場戲。而“跳切”是“切”的一種,它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的'連續(xù)性,而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調(diào)所要表達的內(nèi)容,從而省略時空過程。當然,跳切也不是隨意的,它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。

4)電影畫面附加技巧和字幕制作局限性大,復雜困難;電視畫面附加技巧和字幕制作簡便科學,質(zhì)量也高。

綜上所述,文中所提出的這些手段、手法和技巧,均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功,以便達到能夠合理、精確、熟練、創(chuàng)造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師,技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好;但同時又不能一味地賣弄技巧,因為任何技巧的運用都必須服從影視創(chuàng)作的總體構思和藝術要求。

剪輯師工作計劃 視頻剪輯技巧概述篇五

《東邪西毒》很多人都說難懂。香港電影學會剪輯課教材影片,該片剪輯師譚嘉明主講,每年亦有很多學生抱怨看不懂。這當然與其錯綜復雜的情節(jié)及拼接的敘事結構有關,但更多的是與其強烈的影像表現(xiàn)力和不按常理出牌的剪輯方式有關。下面對該片剪輯技巧的特色進行解析。

正/反拍剪接是基本的剪輯技術,每一部主流電影,甚至很多實驗電影都會采用。

王家衛(wèi)的電影也經(jīng)常沿用傳統(tǒng)的正/反拍剪接方式。較主流的《旺角卡門》不用說,《東邪西毒》中也有出現(xiàn),例如剛開場不久,張國榮飾的歐陽峰與劉洵飾的對手打斗,便有幾個人對剪的正/反拍。但這種主流的剪輯手法,在《東邪西毒》內(nèi)一般都出現(xiàn)于過場式或較次要的時刻。在重要的戲劇場面,剪輯師采用違背了約定俗成習慣的剪輯方式,因此令人有“不知他說什么”的感覺。該片獨特的正/反拍剪接風格,有以下數(shù)種方式。

一般主流電影,兩個角色的對手戲都采用雙人鏡頭及單人鏡頭對剪的方式。甲與乙交談,首先同時見到兩人,跟著一個甲的單鏡、乙的反應鏡頭,然后再回到雙人鏡頭或甲乙對剪。而《東邪西毒》的剪輯刻意違背這種方式,大量應用雙人鏡頭。例如黃藥師第一次探望歐陽峰,兩人風馬牛不相及地在屋外帳篷下的遠鏡中坐著,黃在桌旁提到“醉生夢死”,歐陽遠遠地坐在墻上,身體向著外面蒼涼的景色,頭卻轉(zhuǎn)過來聽。在朦朧的暮色或陰暗的燈光下,我們只聽到黃的獨白,看不到兩人的表情,發(fā)言者的口形更不用提了。直至談話的末段,才接到黃的中鏡,讓我們看得清楚點。跟著接到一個歐陽的正面特寫,好像是他的反應鏡頭,細看之下,背景卻已移至室內(nèi),聲帶上亦響起他的旁白,顯示已進入了別一場戲。

這種剪輯及場面高度,營造出強烈的疏離效果,阻止了觀眾對角色的認同及對電影的投入,令他們難以產(chǎn)生一般觀影的感情反應。例如上文提到的歐陽峰特寫,時間非常短暫,一般觀眾可能根本未有機會看清楚更換了背景,只直覺地感到有了變動,更增迷惘之意。

承接上文,觀眾誤會歐陽的特寫為反應鏡頭,因為這是一般電影的剪輯策略?!稏|邪西毒》令人困惑的地方,就是經(jīng)常違反了觀眾的期待。黃藥師說話,我們自然想看到歐陽峰的反應,一般電影也會滿足我們的期待。該片剪輯巧妙的地方,是那一個歐陽峰的特寫,又起碼交代了他的部分反應,不過這反應卻發(fā)生在另一場戲中!

貫穿《東邪西毒》,剪輯風格不斷觸犯著我們的期待,拒絕為我們提供反應鏡頭,最明顯的例子是介紹歐陽峰為殺手經(jīng)紀人的戲。他在大特寫中對著鏡頭說話,對象是右方前景只見到黑黑的背影的人。歐陽峰巧言令色地引誘這個無名人去買兇,但剪輯師從頭到尾不讓我們看到他的面貌。只有正拍,沒有反拍鏡頭。

另一個例子是楊采妮飾演的無名女子,請求歐陽峰雇大夫照顧洪七。歐陽語帶譏諷地說:“可惜我家沒有雞蛋……你是最擅長用雞蛋請人做事的?!彼吇貞吅人嬅嫱A粼谒拿娌刻貙?,沒有剪到她的反應。直至他喝完水,去到她身后說:“我是不會救他的”,我們才在雙人鏡頭的特寫中見到她的反應鏡頭。

《東邪西毒》中,省略反應鏡頭而改用雙人鏡頭的剪輯策略,有時則以長鏡頭畫面出現(xiàn)。慕容嫣與歐陽峰討論她“哥哥”,兩人圍著一個鳥籠談了好長一段話,但剪輯師只用了一個鏡頭。長鏡頭中慕容、歐陽、鳥籠、籠的影子、鏡頭焦點都不斷移動,婆娑起舞地彼此配合。他說話時,也沒有剪到她的反應,反而安排他慢慢地走到她身旁或身后,鏡頭則跟著他從單人鏡頭搖到雙人鏡頭,讓我們同時見到說話的他及反應的她。稍后“哥哥”慕容燕出現(xiàn),也應用了同樣的剪輯手法。

(4)畫外音的剪接運用

《東邪西毒》的剪輯,喜歡安排畫外音作為剪接點的重要元素。

無名女子請歐陽峰幫助洪七,鏡頭中我們只看見聽而無心的他,而看不到苦苦央求的她,等如一個斷裂的反應鏡頭。換一種說法,是只有反拍鏡頭,而沒有推動它的正拍鏡頭。

又例如夕陽武士的出現(xiàn)。電影從他的妻子撫摸馬匹的場面接到一個酒碗的特寫前,畫外響起黃藥師的`聲音:“介意我請你喝杯酒嗎?”黃的手正想倒酒,但武士的聲音在畫外回應:“我今晚只想喝水?!钡咕频氖滞T诎肟眨€未退出畫面,水舀子已從桌下出了場,接下來的鏡頭中,黃慢慢地為酒碗注上了水。三人間復雜的關系,在畫中人、畫外音、回憶/想像間一連串巧妙的剪輯中,得到了含蓄的交代。

以上各種方式,都是違反觀眾期待的正/反拍剪輯技法,在角色之間制造了特異的關系,含蓄但有交地表達了電影中愛恨纏綿、迷惘錯亂的感情瓜葛。

約定俗成的電影文法,剪輯規(guī)律很大程度上依據(jù)視線的一致性。意思是說。從一個鏡頭接到另一個,視線是應該銜接的?!稏|邪西毒》的剪輯雖然非常獨特,但并非石破天驚的離經(jīng)叛道。不過,由于他別樹一格的場面調(diào)度,往往產(chǎn)生令人迷惘的剪輯效果。

電影畫面中,角色交談時往往目不相接,而且身體更朝著不同方向,以構圖表達隔膜。上文討論的歐陽峰與黃藥師在屋外對談的場面是典型例子。其他如夕陽武士與無名女子的答問、歐陽峰請洪七吃飯等場面,這種情況都不斷出現(xiàn)。這種特別的場面調(diào)度,往往令觀眾不能依循視線的一致性去理解電影的剪輯,因此會有摸不著頭腦的感覺。

黃藥師喝完“醉生夢死”后與歐陽峰交談一段,剪輯師先給我們一個中景,銀幕右方是轉(zhuǎn)動的鳥籠,左方則是倚墻的歐陽峰,與畫外的黃藥師談了幾句。跟著接到一個全景,鳥籠在銀幕左上角轉(zhuǎn)動,黃則在中間偏左的位置坐在地上。本來鳥籠的存在已為我們設立了角色的位置,即歐陽在籠的左方、黃在籠的或方。但歐陽在中景里,目光卻向右方凝望,令我們真覺上以為黃是在他左方,兩個鏡頭的連接便有突兀之感。其實我們只要了解,他們談話時沒有彼此直望,便不會有問題。而對白中,歐陽也特別問黃為何盯著鳥籠,更為我們安排了線索。

跟著,剪到一個雙人鏡頭,歐陽側(cè)面的大特寫在銀幕右方,左上角是鳥籠,坐在地上的黃則在中間。這個鏡頭有幾點令人迷亂的地方。一是歐陽峰這回定晴地望著黃,后者則在銀幕上他的左方。此外,鳥籠在左上角轉(zhuǎn)動,更將兩個角色同時安排在籠的右方。

這是剪輯師玩弄空間與調(diào)度的手法。首先,歐陽的凝視可解釋為他已經(jīng)轉(zhuǎn)過頭去看著黃。而兩人的位置則是攝影機移動了一個90度與180度間的角度,將角色與鳥籠的地理關系重新界定了,雖然沒有違反基本的“180度定律”,仍然令我們有無所適從的感覺。

這種做法,挑戰(zhàn)了電影語言文法。雖然在現(xiàn)實生活中,人與人交談,確實經(jīng)常都會目不交投,但電影在發(fā)展過程中,視線的一致性已經(jīng)成為了剪輯的定律,剪輯師因此常常努力在鏡頭調(diào)度上維持這種一致性,例如一個角色往右下方望,接到與他對話的角色便會往左上方望?!稏|邪西毒》不以為然地違反了視線的一致性,產(chǎn)生了奇趣的剪輯效果。

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