當我們經(jīng)歷一段特殊的時刻，或者完成一項重要的任務時，我們會通過反思和總結來獲取心得體會。我們如何才能寫得一篇優(yōu)質的心得體會呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇一
美術鑒賞論文
——米開朗基羅
摘要
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術楷模”，他的藝術作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關鍵詞：通才；典范；三杰；石匠
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelo dilodovico buonarroti simoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復興后三杰。
（2）家庭背景
米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產(chǎn)生藝術家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景
二、米開朗基羅作品鑒賞
(1)繪畫作品
?最后的審判?（壁畫 1700cm×1330cm1536-1541 梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術家要以?末日審判?是自己進入天堂?！白詈蟮膶徟小眱热萑〔挠谑ソ?jīng)故事。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產(chǎn)生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調的大膽對比和縱深延長的紋路結構，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學期的美術鑒賞的課程以后，讓我對美術的認識有了一個更加深入的了解。當然不僅是米開朗基羅，還有達芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術講到文藝復興的藝術創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術的殿堂，身臨其境的跟藝術家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術，藝術就是生活。在美術鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術的眼光看身邊的事物，更可以將藝術融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術，充滿美。
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇二
活用美術語言，提高課堂效率文/高柯佳
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現(xiàn)”領域的學習活動。教學應體現(xiàn)美術語言的魅力，提高課堂效率。
關鍵詞：美術語言；美術教學；課堂效率
一、認識語言，感受語言
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產(chǎn)生任何的聯(lián)想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力
【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網(wǎng)去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型?。‰S后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創(chuàng)作。
2.積極參與，動之以情
【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現(xiàn)呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯(lián)系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現(xiàn)風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的.魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
3.給予機會，開發(fā)想象
二、讀懂語言，表達語言
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
1.展示個性，體現(xiàn)真實
2.開發(fā)潛力，肯定創(chuàng)意
【案例5】在教學《奇妙的字母》這節(jié)課時，我讓學生自己來想象26 個字母，學生的聯(lián)想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺?shù)尼烎~鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現(xiàn)了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發(fā)展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現(xiàn)。
（作者單位浙江省杭州市蕭山區(qū)瓜瀝鎮(zhèn)坎山小學）
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇三
簪 花 仕 女 圖
——回首千年的美麗 摘要
豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風貌。
在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風貌，前無古人，后無來者，體現(xiàn)了一個時代的精神狀態(tài)。
關鍵詞
唐代仕女畫
《簪花仕女圖》 周昉
目錄
正文
由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術在民族傳統(tǒng)的基礎上又容納了一些外來的藝術形式，豐富和發(fā)展了民族藝術傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時代精神。唐代初年，人物畫壇上，一是對傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展，擴大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當時人物和生活的作品，風格也更趨于雄??；一是在與西域美術交流的基礎上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術的發(fā)展奠定了重要的基礎。
唐代的工藝美術隨著手工業(yè)的繁榮和對外貿易、文化交流的頻繁，也獲得了生機，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫一樣融合中外藝術精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學風范。
盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時，直接反映現(xiàn)實生活的風俗畫，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時期這一題材方面的代表畫家，他也是直接影響晚唐五代繪畫風格的畫家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作，,是唐代仕女畫的又一高峰。
周昉，中國唐代畫家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽。他的仕女畫初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤勻細，衣裳勁簡，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點。然而，周昉生活的時代，已是唐帝國經(jīng)過安史之亂由盛而衰，社會矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動作遲緩?？v然是裝飾得團花簇錦，也掩不住內心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個身披輕紗、高髻凌風的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀左右中國最美麗的女性形象，此畫也因為精細而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實簪花在南北朝時期已成風氣，到了唐朝其風氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點綴作用。當牡丹風行大唐后，帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L尚，畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標準。畫卷中的婦女個個體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現(xiàn)唐朝當時貴族婦女所最求的時尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個時代的審美特征。整個唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結構也還完整，卻總感覺多了些倉促，少了些細膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來，畫面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開箱驗取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內穿有斜格紋樣的朱色長裙；或如第2位夾纈長裙以朱為底，配以墨紅相間的團花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風外套的第5位，竟在朱色披風外罩上一層石綠色紗罩，居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上，畫出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩，驚嘆不已。
按時間來看，周昉創(chuàng)作這幅畫的時代，剛剛經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過去，然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活，看似錦衣玉食、無憂無慮，嫻雅得如同一個春夢，也許，畫家無意讓她們經(jīng)歷世間的繁復，只讓她們在畫面上慵懶著，在時間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前，繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實的生活場景推到了前臺。也許，周昉無意留給千年之后的品評者太多有關唐朝生活場景的記錄，他甚至不愿添加亭臺樓閣做點綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細而簡勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫，描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質感，描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠而逼人的美麗。
唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術家們流暢舒緩的線條引導下，從容地去欣賞這個時代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時光如水漫漶。
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇四
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經(jīng)驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇五
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉(xiāng)土美術
“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統(tǒng)。
二、鄉(xiāng)土美術運用的現(xiàn)狀
作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術教師，我感到當代的農(nóng)村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調查，當?shù)剞r(nóng)村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無?？梢哉f，在當?shù)孛佬g教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑
1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。
美術教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊?，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇六
摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風貌。
giuseppe castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權益入職內廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術生涯長達五十年。他的作品為了迎合當時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據(jù)，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學術、藝術和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當?shù)娜宋锉壤跇媹D中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風格技法上有所改變，最重要的是在構圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀實畫的構圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實、物象的繁復，但又融洽和諧的關系，具有明顯的歐洲畫風。同時，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結合在同一個畫面中，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習慣又不違背西方人的作畫習慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質感的細膩表現(xiàn)。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結構的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術天地。
郎世寧在進入中國前學到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學習中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應該認識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學習油畫的宮廷畫家，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇七
摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學生學習美術的興趣。
在美術教學中，只有學生創(chuàng)造并且發(fā)現(xiàn)到其中的美，才能對學習產(chǎn)生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。
這樣，在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
關鍵詞：激發(fā)興趣;學習方法引導;注重教法
美術是美育重要組成部分，美術課的目的正是為培養(yǎng)學生以一種獨特的審美的藝術眼光來觀察美、感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。
一、激發(fā)學生學習美術的興趣，使其發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美
“興趣是最好的老師。
”學生有了興趣，就會樂在其中。
美術課首先應注重培養(yǎng)對美術的興趣，這是至關重要的。
因為學生的學習態(tài)度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。
通過多年的實踐證明，激發(fā)學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師?！?/p>
因此，我們要培養(yǎng)學生的興趣，并且還要關注學生綜合素質的培養(yǎng)。
重視學生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學生實踐能力的培養(yǎng)。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”
興趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。
對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。
有了學習美術的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術。
趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。
美術課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設愉快輕松的美術環(huán)境。
學生的作品雖還不完美，卻大大調動了學生學習美術的興趣。
二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力
學校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎。
而運用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。
只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學收到事半功倍的效果。
就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。
因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現(xiàn)自己的情感，并隨時表揚作業(yè)中發(fā)揮得好進步顯著的學生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強他們的信心。
另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。
生活賦予我們許多靈感。
學生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進一步的升華。
我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現(xiàn)學生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強，創(chuàng)作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的愿望。
這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。
三、加強學習方法指導
在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養(yǎng)學習興趣。
如上中學美術欣賞課時，應向學生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。
面對一幅美術作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結。
這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術作品。
包括演示法、參觀法;以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法;以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。
通過獨特的方法引導、啟發(fā)學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。
例如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人?”學生答：“內在品質及外表。
”教師引導：“觀畫如觀人。
”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。
這樣，通過教師引導，啟發(fā)學生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養(yǎng)了學生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。
四、鼓勵異想天開，給予學生藝術表現(xiàn)的空間
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。
”在美術課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。
教師要從學生現(xiàn)有的知識基礎入手，引導他們發(fā)現(xiàn)新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認真地學習。
讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術表現(xiàn)的空間。
作為美術教師要允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。
沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于學生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。
綜上所述，“激發(fā)學生興趣，讓學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。
把教與學融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學內容和教學方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。
參考文獻：
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇八
大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術。故藝術非?？?，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術”為?？?，而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣！出“藝術”之深宮，辭“藝術家”之尊位，對稚子而教之習藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術，而人人也皆得為藝術家。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術應該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術的創(chuàng)造卻被集中在藝術家身上，這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應該實現(xiàn)美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學習美術鑒賞課程的意義，這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性。
標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。
二 、美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。
好的美術作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過， 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創(chuàng)造的過程。藝術作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養(yǎng)學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關聯(lián)著素質教育，關聯(lián)著大學生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇九
山東省20xx年農(nóng)村義務教育(薄弱學科)小學美術骨干教師培訓項目于20xx年11月2日-11月12日在濱州學院進行，我有幸成為本次培訓班的一員。通過本次培訓，結識了來自全省各地的中小學美術骨干教師,聆聽了各位專家學者的講座,經(jīng)過十天緊張的學習交流,我忽然有了與這次培訓相見恨晚的感覺。從前的自己總是在忙忙碌碌中從事美術教育工作，何曾像這樣停下腳步，靜靜地反思、回眸一下走過的道路。今天，當我清空一下自己的思緒，把他人的真知灼見裝進行囊，然后背起鼓鼓的行囊時，我不禁在心中高聲呼喚：我將要在美術教育的道路上，揚起風帆幸福起航了!
本次研修的時間正好跟山東省小學美術優(yōu)質課比賽撞車了，由于要參加比賽，所以我比其他的學員晚報到了幾天。待到馬不停蹄來到濱州，我錯過了幾場專家講座，心里涌動無限遺憾。來到之后，聆聽了幾場精彩的報告。比如：濱州實驗學校孫波老師《美術校本課程的開發(fā)和利用》、濱州學院趙紅軍老師《小學美術教學評價的理念與方法》、中央民族大學藝術學博士趙盼超老師的《美術教研課題的選題與研究策略》、濱州學院劉思智老師的《美術教學研究的程序與方法》、濱州學院教師教育學院張道祥老師關于《對話、反思、教師發(fā)展》。以及鄒平縣第二實驗小學吳紅嶺老師結合自己的工作實際做出《小學美術教師的專業(yè)素養(yǎng)與個性發(fā)展》的報告、濱州濱城區(qū)實驗小學李曉璐老師的《小學有效課堂的設計與實施》。期間還前去參觀了美麗的濱州第六中學和濱州實驗學校，這兩所學校的美術特色比較突出，藝術工作成績斐然，琳瑯滿目的師生作品讓我不時駐足觀望。
幾天的功夫，密集的專家報告，像無數(shù)的小蜜蜂一樣扎進我的心臟，每一次與專家報告里的觀點有強烈共鳴時，我會心跳加速，熱血沸騰。自己就像在大海里航行即將迷失方向的人一樣，看到了不遠處高高的燈塔。讓自己清零，然后沐浴新的理念與舊日的自己說聲再見。說起主要收獲，那還得沿著聽報告的路線讓我們逆行走回去。張道祥教授的報告里讓我陷入深深的反思：我是誰?要到哪里去?要干什么?我想再給他加上一條：怎么干?如何回答四個看似很深刻的問題，這就不得不把前幾天的學習融合在一起，結合自己到來前不成熟的工作經(jīng)驗，來淺顯的分析解決這幾個問題。
1、我是誰?
首先我是教師，一位小學美術教師，一位追求幸福的小學美術教師。雅斯貝爾斯在《什么是教育》中闡釋，教育的本質意味著：一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂。我要具備怎樣的條件才能不愧于教師這個職業(yè)?思量再三我認為，首先要有高尚的情操，正如楊絳所描述的:簡樸的生活，高貴的靈魂是人生的至高境界。有了純潔高尚的靈魂才會讓你時時處處保持對生命的敬畏之心，才會設身處地的為他人著想。其次，心里盛著滿滿的愛。愛自己的一群又一群學生，與學生分享生命成長的快樂，探求未知之樂。正所謂以學定教，以人為本，處處為學生，事事想著他人。用滿腔的愛去關懷他們，堅守住自己的責任。最后，要博覽群書。古人云“腹有詩書氣自華”講座中，趙盼超老師和劉思智老師也都提到這個問題。我在他們的旁征博引的妙語連珠中也切切實實感受到來自知識的力量，一個學識修養(yǎng)高深的老師，其人格魅力令人敬仰。做一名老師不難，難在做一名好老師。好老師的標準千條萬條，但是通過學習，我認為這三點是最根本的，也是我們的職業(yè)操守，必須遵從。
2、要到哪里去?
3、要干什么?
4、怎么干?
光有計劃和目標顯然只能停留在膚淺的表面上，我自己提出的“怎么干?”這個問題。目的就想解決不能因為這次學習，滿懷激情的返校了，回去沒有幾天又開始周而復始的走回自己的老路，把現(xiàn)在的種種美好設想統(tǒng)統(tǒng)拋到腦后。首先，我要靜下心來多讀點書，正如趙老師的建議先閱讀一些有關美學的基礎書，像《美學》、《美學散步》、《美學三書》等等，再閱讀一部分美術史類的書籍、美術教育教學方面的書籍。用知識武裝自己的頭腦，讓讀書成為自己的生活底色。其次，要做做調研，觀察我們平陰地區(qū)的民間藝術，看一看在這一方面是否能找到突破口，與自己的校本課程開發(fā)有機的結合起來。如果有幸找到了，就必須聯(lián)合我的同事們認真探討可行性，并作出翔實的計劃，然后踏踏實實的開展工作。這里，我不得不提到課題研究的問題。我個人認為，課題研究應該是在我們實實在在搞研究的基礎上得來的，而且還有個小小的心愿，那就是希望在課題研究的同時，能夠和高校的專家一起聯(lián)手。我們一線教師有實戰(zhàn)經(jīng)驗，缺乏的是理論高度的引領。反過來高校的專家沒有時間深入一線，去拿到一手的資料。如果在此能進行互補，那樣就解決一個斷層的問題，或許還能達到兩全齊美的效果。最后，就是要保持一種謙卑的態(tài)度，它山之石可以攻玉，虛心向他人學習，不驕傲不自滿。不整天去想著怎樣能早一點拿出成績，讓學習成為自己的生活常態(tài)，這樣的話我認為就能基本解決我提出的怎么干這一問題。
當然，本次學習我的收獲還遠遠不止在此。結識了濱州學院的領導和老師，還有百余名的全省骨干教師，那是一座怎樣的人脈寶庫?真是難以估量。今天我們歡聚一堂，在思想交流碰撞中，不斷有火花生成。相信即使我們奔赴自己的家鄉(xiāng)，也會不斷地加強交流，以期共同進步提高。
下一步，我準備將這幾天的收獲帶回去，與我的同事朋友分享。然后按照自己的自己開展扎實有效的美術教育教研工作。按照老師們布置的分散研修學習計劃，認真完成各項任務，并且保證一定要高質量的完成。
本次培訓，給我最大的感動就是濱州學院的領導和老師們高度負責的態(tài)度。第一次來到這里，我們感到一點也不陌生，班主任老師親切的話語和臉上的笑容，一下子拉近了我們的距離。他們沒有因為培訓時間短應付了事，而是想盡千方百計為了學員得到提高周密安排講座、訪問、參觀等等。生活上的照顧更是無微不至，我為能來到濱州學院感到慶幸，也由衷感謝這么多負責的領導老師。你們辛苦了!借此向他們表示衷心的感謝!
如果有下一次培訓的話，我認為，可以以小組為單位開展同課異構活動。在聆聽專家闡述先進的教育教學理念之后，大家就趕緊趁熱打鐵，實際操練一把。專家和學員融到一起，共同反過來通過聽評課形式來驗證理論。這樣的互動，能加深學員之間以及學員與專家彼此間的了解，也產(chǎn)生更強烈的共鳴。其他的研究課題也是如此，加強互動學習效果或許會更明顯。
美術創(chuàng)作心得體會畢業(yè)論文篇十
寫生的日子——是美好的日子，也是我難以忘懷的日子。我班與另外四個班的同學一起，在五位老師的帶領下在安徽黃山市黟縣南屏，屏山， 宏村，西遞，我系的實習基地進行了持續(xù)5天觀摩寫生實習。我們開始了大學的第一次實習生活。本次實習是圍繞著徽派建筑的風格和特點而進行的。我們在朱翔老師的帶領下來到了位于安徽省黃山市黟縣的皖南古村落——宏村。
7月6日早上，我們帶著對宏村的無限憧憬與向往，來到了這個充滿藝術氣息的天堂。當?shù)竭_黟縣境內，已是傍晚了，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的景像就深深地吸引了我們。我們一路上就說說笑笑，時間很快就過去了。到達目的地已經(jīng)是17點的樣子，老師安排好休息后，我們漸漸的穩(wěn)定下來。在那里聚集了好多院校的學生：有江西的，安徽的，湖南的，還有其他學院學習建筑、設計、攝影等專業(yè)的學生也是比比皆是。
在剛剛到達宏村的那一刻，我仿佛就感受到了它的魅力。雖說已是傍晚，但是仍然可以體味到濃濃田園風情，加之細細的雨灑在石板路形成若隱若現(xiàn)的倒影，更給宏村增加了神秘感，宛如桃源仙境一般，給明天的行程增加了更多期待。
第二天，我們自己跟著導游在宏村里轉了一圈，使我們真正的了解了宏村。宏村始建于南宋，距今約有870多年的歷史，因村中屢遭火災又請風水大師重新設計，依照仿生學原理，按照“?！钡男蜗笠?guī)劃整個村落布局，山為牛頭，屋為牛身，人工鑿湖為牛肚，村前的兩顆500多年歷史的老樹為牛角，引山泉為牛腸，尤其牛腸最為精妙，清澈地山泉潺潺的流過每一條曲折幽深的石巷，既可以做生活用水，又可做消防之用。在這個古老的村落里，至今仍保留著許多古色古香的氣息，馬頭墻，鋪著石板的小巷，精美無比的磚雕石雕和木雕，另外這里川眉山秀，湖光山色，氣候宜人，獨領神韻，美麗的景色可遇而不可求。
一天的時間熟悉環(huán)境，接下來就應該步入正軌了，我們開始寫生了！由于我們在學校過慣了安逸的生活，連速寫都快不會畫了，所以第一天在那里畫真的是不盡人意，就當是練練手好了，不過收獲還是有的，也算知道了自己來宏村的目的。我畫畫喜歡安靜的環(huán)境，我畫畫不喜歡喝大部隊一起走，我就一個人呆在比較安靜的地方畫畫，畫了幾天總算有些收獲，有點長進，對于技法等的掌握也有了一定的提高，有的時候還感覺自己畫得不錯，不過經(jīng)常有一些別的學校的同學和好奇的游客在旁邊觀望一下，當然也免不了評論一下，聽到的話也是有好有壞。 最難忘的就是7月8號去西遞了，我們早上6點多就起床了，吃了早餐之后就準備出發(fā)到西遞去觀摩，不同的地方雖然建筑風格大相徑庭，但是，每個地方各有自己的靈魂之處。
在這里的確很適合搞藝術，本人也深有體會，在寫生的這段時間里自己的身心一直都處于一個很放松的狀態(tài)，感覺非常的愜意，拋開一切的煩心瑣事，仿佛回到了自己的孩童時代。通過寫生實習，我的速寫及色彩都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是色彩的搭配與表現(xiàn)，那是要有一雙“明亮”的眼睛來表現(xiàn)色彩，因為自然界的顏色實在是太多了。在宏村畫建筑速寫簡直太適合不過了，高高的馬頭墻，曲徑通幽的小巷，還有滿目的綠色，完整的徽派建筑。速寫的一開始不是太順利，總是停留在那黑瓦上，更像是去表現(xiàn)一種肌理效果，用線也不是太靈活。到后來就好多了，線也比較自然流暢，透視也沒有很大問題了，原來速寫中存在的問題也得到了解決，真受益匪淺??！在這期間我還接觸了很多人，見識了很多事物，學會了很多東西.在這次安徽宏村下鄉(xiāng)寫生的過程中，同學們團結友愛，相互照顧；在學習上，相互督促，相互交流，共同進步。
經(jīng)過短短的5天寫生考察課程，同學們了解到了許多，也認識到了許多，為這里的風景、建筑、街道所迷戀，為這里的人文、歷史所感慨。寫生留下了許多美好的回憶，不僅僅在我心中，也深深印在這些充滿希望的年輕人心里。
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