在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
音樂教學感想篇一
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務?？傊魳方逃粌H具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的區(qū)別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數(shù)碼鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的心得體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
音樂教學感想篇二
音樂是一門藝術，也是一種語言，它能夠讓人們溝通、表達情感。在音樂教學中，小組教學是一種有效的方法，可以促進學生的互動與合作，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和音樂潛能。在我擔任音樂小組教學的過程中，我總結出了幾點心得體會。
首先，音樂小組教學能夠激發(fā)學生的主動參與。在傳統(tǒng)的音樂教學中，往往是老師在講臺上講課，學生們被動地接受知識。然而，在小組教學中，學生們分組合作完成音樂項目，他們需要共同討論、制定計劃，并在合作中不斷發(fā)揮自己的才能。這樣的教學方式能夠讓學生們更加主動地參與其中，增強他們的學習熱情和積極性。
其次，音樂小組教學能夠培養(yǎng)學生的合作精神和團隊意識。音樂是一種集體藝術，需要團隊的協(xié)作和配合才能完成美妙的演出。通過小組教學，學生們需要相互協(xié)作、分工合作，他們要在隊友的幫助和支持下完成任務，這樣的合作能夠培養(yǎng)他們的團隊意識和合作精神。同時，音樂小組教學還能夠讓學生們更好地實踐禮儀和尊重他人的價值觀，培養(yǎng)良好的人際關系。
第三，音樂小組教學能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新思維。音樂是一門充滿創(chuàng)造力和想象力的藝術，小組教學能夠為學生提供更多發(fā)揮空間。在小組中，學生們可以自由發(fā)揮想象力，嘗試不同的音樂表達方式，發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢和興趣點，并將其融入到音樂創(chuàng)作中。這樣的教學方式能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新思維，培養(yǎng)他們的音樂才能和獨特的藝術鑒賞能力。
第四，音樂小組教學能夠提高學生的綜合能力。音樂教學不僅僅是培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，更是培養(yǎng)學生的綜合能力。在小組教學中，學生們需要進行團隊合作、嘗試領導角色、提出解決問題的方案等等，這樣的過程能夠培養(yǎng)學生的領導能力、溝通能力、邏輯思維能力等綜合能力，為他們未來的發(fā)展打下堅實的基礎。
最后，音樂小組教學能夠激發(fā)學生的自信心和自主學習能力。學生在小組教學中需要逐漸從被動的接受者轉變?yōu)橹鲃拥膮⑴c者，他們需要在小組討論中表達自己的意見、提出自己的見解。這樣的過程能夠幫助他們建立自信心，培養(yǎng)自主學習的能力，提高解決問題的能力。同時，學生們在小組教學中會遇到各種困難和挑戰(zhàn)，通過自己的努力和探索，他們可以找到解決問題的方法，這樣的過程能夠培養(yǎng)他們的解決問題的能力和獨立思考能力。
綜上所述，音樂小組教學是一種有效的教學方式，它能夠激發(fā)學生的主動參與、培養(yǎng)學生的合作精神和團隊意識、激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新思維、提高學生的綜合能力以及激發(fā)學生的自信心和自主學習能力。作為音樂教師，我們應該積極探索和應用小組教學的方法，為學生提供更好的音樂教育。
音樂教學感想篇三
普通高中音樂課程標準（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現(xiàn)的課程，在高中尚屬首次，為了體現(xiàn)課程標準，落實選修內容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹?shù)膫湔n
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現(xiàn)行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現(xiàn)在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點；是否能應用與自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發(fā)表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢？
2、規(guī)范的教態(tài)
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現(xiàn)象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹?shù)慕虒W，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！
音樂教學感想篇四
隨著教育改革的推進和音樂教育的不斷發(fā)展，音樂小組教學逐漸成為音樂課堂的主要方式之一。作為一名音樂教師，我有幸參與了音樂小組教學的實踐，并獲得了一些寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享我對音樂小組教學的見解和感悟。音樂小組教學能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力、培養(yǎng)合作精神、提高音樂素養(yǎng)，讓學生在快樂中感受音樂的魅力。
首先，音樂小組教學激發(fā)了學生的創(chuàng)造力。在傳統(tǒng)的音樂課堂上，學生的角色往往是被動的接受者，他們只需按照教師的指示演奏。而在音樂小組教學中，學生需要分組合作完成一項音樂任務，這就需要他們發(fā)揮創(chuàng)造力，給予音樂作品獨特的個人理解和表達。例如，我曾經帶領一支小組編創(chuàng)一支合唱曲目，學生們自由發(fā)揮，運用自己的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)作出了一首別開生面的作品。這種自主創(chuàng)作的過程既培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力，又增強了他們的自信心和自尊心。
其次，音樂小組教學促進了學生的合作精神。音樂小組教學是充分利用學生間的互動與合作，通過協(xié)同努力完成一項音樂任務。在小組中，學生們需要相互協(xié)作，共同討論、決策，分工合作，克服困難。他們要學會傾聽和尊重他人的意見，學會為集體利益而付出個人的努力。通過這樣的合作過程，學生們培養(yǎng)了團隊精神和互助精神，增強了他們的集體榮譽感和凝聚力。我曾在一個小組中看到學生們如何迅速和諧地配合，他們互相扶持，互相幫助，只為了達到最終目標而努力。這樣的合作精神不僅幫助他們取得了優(yōu)秀的音樂成果，也對他們今后的生活有著積極的影響。
第三，音樂小組教學提高了學生的音樂素養(yǎng)。在小組中，學生們不僅僅是演奏者，還是創(chuàng)作者和評判者。他們可以通過親身參與音樂活動，深入了解音樂的表現(xiàn)形式、風格變換和藝術想象。他們可以感受到音樂的情感表達，培養(yǎng)自己的音樂感受力和表現(xiàn)能力。我曾在一個小組中帶領學生合唱了一首具有挑戰(zhàn)性的合唱曲目，這是他們首次接觸如此復雜的音樂作品。通過小組合作，學生們逐漸理解并掌握了音樂的特點和要求。他們不僅僅是簡單地演唱，更是通過自己對音樂的理解，給予這首曲目獨特的個人解讀。這樣的體驗不僅提高了他們的音樂素養(yǎng)，也增強了他們的音樂自信心。
此外，音樂小組教學讓學生在快樂中感受音樂的魅力。音樂是一門藝術，它應該是學生生活中的一部分，也應該是他們快樂的來源。音樂小組教學在學習的同時，注重讓學生享受音樂，展示自己的才藝。我曾經組織過一次音樂小組表演，學生們準備了自己喜歡的音樂作品，并進行了小組演奏。在這個過程中，他們展示了自己的才藝，獲得了同學們的認可和鼓勵。這種音樂小組表演不僅提高了學生的音樂技能，更重要的是讓他們感受到了音樂帶來的快樂和成功，激發(fā)了他們對音樂的興趣和熱愛。
總之，音樂小組教學是一種創(chuàng)新的教學方式，它能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力、培養(yǎng)合作精神、提高音樂素養(yǎng)，讓學生在快樂中感受音樂的魅力。作為一名音樂教師，我深刻體會到了音樂小組教學的價值和意義。通過音樂小組教學，學生們在參與互動的過程中獲得了成長和進步。我相信，隨著教育改革的深入，音樂小組教學必將成為音樂教育的重要組成部分，為學生們打開更廣闊的音樂天地。
音樂教學感想篇五
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè)，并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料，表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解，而聚集到了幼師這個班？？她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力？？由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅：常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2，比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規(guī)律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”？？反季節(jié)的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂教學感想篇六
音樂技能教學是一項細致而卓有挑戰(zhàn)性的任務，它既要求教師對音樂本身有深入的理解，又需要借助科學的教學方法，以使學生掌握并發(fā)展自己的音樂才能。在我擔任音樂技能教師的過程中，我不斷總結經驗，使自己的教學更加高效且有趣。以下是我在音樂技能教學中的一些心得體會。
首先，我發(fā)現(xiàn)音樂技能教學的第一步是為學生樹立正確的學習態(tài)度。音樂是一門需要耐心和毅力的藝術形式，學生在學習過程中難免會遇到困難和瓶頸。因此，我首先要在學生中間營造積極向上的學習氛圍，鼓勵他們對音樂保持充滿熱情的態(tài)度。我經常與學生分享一些音樂家的成功故事，讓他們明白只有堅持下去，才能取得更好的成績。同時，我也盡量在教學中注重鼓勵學生，及時表揚他們的努力和進步，感受到自己的成就感，從而保持學習的積極性。
其次，我認為音樂技能教學的關鍵在于培養(yǎng)學生的綜合能力。音樂技能包括聽力、演奏、技巧等多個方面，而這些方面的發(fā)展需要學生全面的發(fā)展。在我教授技能的過程中，我往往將不同的技能進行結合教學，以充分發(fā)展學生的綜合能力。例如，在教授鼓打技巧時，我結合節(jié)奏感的培養(yǎng)，教授學生如何辨別不同的節(jié)奏，并通過打鼓的練習來增強他們的節(jié)奏感。這樣一來，學生不僅能夠掌握鼓打技巧，還能在演奏時更好地把握節(jié)奏，提升整體音樂水平。
第三，循序漸進的教學方法是我在音樂技能教學中的重要體會。由于音樂技能需要學生進行許多練習，一個標準的樂曲可能需要反復練習數(shù)十遍，才能完全掌握。然而，如果一開始就給學生太難的曲目，可能會讓他們感到挫折，喪失學習的興趣。因此，我在教學中采用循序漸進的方法，先從簡單的曲目和技能開始教授，然后逐漸增加學生的難度。這樣一來，學生能夠在逐步過程中感受到自己的進步，保持學習的動力，并逐漸掌握更高級的音樂技能。
第四，多樣化的教學手段對激發(fā)學生的學習興趣至關重要。音樂是一門富有創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，單一的教學方式可能會讓學生感到乏味。因此，我在音樂技能教學中盡量多樣化地運用不同的教學手段，如聽歌、觀看演奏視頻、進行角色扮演等，以激發(fā)學生的學習興趣。例如，在教授音樂理論知識時，我經常采用游戲、小組合作等方式，使學生能夠在輕松愉快的氛圍中掌握知識。這樣一來，學生能夠更好地理解和掌握音樂知識，增強學習的效果。
最后，我發(fā)現(xiàn)與學生保持良好的溝通對音樂技能教學是非常重要的。音樂是一門表達情感的藝術形式，因此，學生在學習過程中難免會有情緒的波動和困惑。作為教師，我要耐心傾聽學生的想法和困擾，并盡量給予積極的回應和指導。我鼓勵學生提問和分享自己的見解，以增強他們對音樂的理解和熱愛。同時，我也向學生傳達我的教學理念和目標，讓他們明白學習音樂技能的重要性，并與他們一起制定學習計劃和目標。通過與學生的良好溝通，我能夠更好地幫助他們解決問題，指導他們的學習，從而提升音樂技能的教學效果。
綜上所述，音樂技能教學是一項需要認真對待和不斷探索的任務。在我擔任音樂技能教師的過程中，我通過樹立正確的學習態(tài)度、培養(yǎng)學生的綜合能力、循序漸進的教學方法、多樣化的教學手段和良好的溝通，不斷提高自己的教學水平。這些心得體會不僅可以幫助學生更好地掌握音樂技能，也能夠激發(fā)他們對音樂的興趣和熱愛，使他們在音樂的世界中得到更全面的發(fā)展。
音樂教學感想篇七
本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。
許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創(chuàng)作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創(chuàng)編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。
音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。
音樂教學感想篇八
不知不覺，來到平山已經一學期。此刻，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
努力透過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發(fā)學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在必須基礎上創(chuàng)造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛煉。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養(yǎng)審美潛力與學習知識技能之間的關系;進而培養(yǎng)學生的審美潛力，提高音樂鑒賞水平，從而完善人格。
本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關系，有益于開闊學生的文化視野。為了使學生能簡單、愉快地上好音樂課，經常采用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬松、和諧、歡快的學習音樂欣賞環(huán)境。
在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
為了讓學生能更自然地表現(xiàn)音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：筆試，共分兩種題型（簡答和分析）。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。
四、課外活動
為了更好地培養(yǎng)學生對音樂產生濃厚的興趣，根據(jù)在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業(yè)廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。透過這次比賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜志;與各地中小學的音樂老師進行交流。
遺憾：沒能實現(xiàn)組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現(xiàn)自己才華的機會，走向藝術人生。
音樂教學感想篇九
音樂技能教學一直是教師們關注的焦點，如何提高學生的音樂技能水平是每一位音樂教育工作者不斷探索和努力的方向。在我多年的音樂教學實踐中，我深刻體會到教學方法的重要性，以下是我對音樂技能教學的心得體會。
首先，培養(yǎng)學生的聽覺和感知能力是音樂技能教學的關鍵。音樂是通過聽覺來感知的藝術形式，因此，培養(yǎng)學生對音樂的敏感度和感知能力是非常重要的。在教學中，我經常使用聽音樂、歌唱等活動來培養(yǎng)學生的聽覺和感知能力。通過讓學生仔細傾聽音樂，感受音樂的節(jié)奏、旋律和情感，可以幫助他們更好地理解和把握音樂技能。
其次，注重基礎練習是提高音樂技能的有效方法。在音樂技能教學中，基礎練習是非常重要的，而且是無法缺少的一部分。只有通過反復練習，學生才能夯實基礎，提高自己的技能水平。在我的教學中，我經常引導學生進行基礎練習，比如音階練習、音樂節(jié)奏練習等，通過不斷地反復練習，學生的音樂技能得到有效提高。
再次，通過合奏和合唱活動提高學生的合作能力。音樂是一種團隊活動，需要多個人合作完成演奏或歌唱。在音樂技能教學中，我常常組織學生進行合奏和合唱活動，讓他們學會與他人合作，并且互相幫助，共同完成一項音樂作品。在合作中，學生不僅學會了如何聽別人的演奏或歌唱，還學會了如何和他人協(xié)調，這對于提高他們的音樂技能非常有幫助。
再者，鼓勵學生勇于嘗試和創(chuàng)新是提高音樂技能的重要推動力。音樂創(chuàng)作是音樂技能教學中的重要環(huán)節(jié)，因為只有通過創(chuàng)作，學生才能真正理解音樂的本質，并且發(fā)展自己的音樂才能。在我的教學中，我鼓勵學生勇于嘗試和創(chuàng)新，讓他們通過自己的創(chuàng)作來表達音樂情感，加深對音樂的理解和體驗。
最后，音樂技能教學需要注重培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)。音樂不僅僅是技能的堆砌，更是一門藝術，需要借助藝術修養(yǎng)來表達和傳遞情感。在我的教學中，我注重培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，引導他們去感受音樂的美，去理解音樂背后的情感和意義。只有培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，才能真正提高他們的音樂技能水平。
綜上所述，音樂技能教學不僅僅是教學方法的傳授，更是一種藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。在教學實踐中，我深刻體會到培養(yǎng)學生的聽覺和感知能力、注重基礎練習、通過合奏和合唱活動提高合作能力、鼓勵學生勇于創(chuàng)新和嘗試以及培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)是提高音樂技能的重要方法。只有在這些方面做好工作，才能真正做到音樂技能與藝術修養(yǎng)的融合，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂人才。
音樂教學感想篇十
讀了這本書我覺得現(xiàn)在的音樂教育，就是應該培養(yǎng)學生樹立自主學習的意識、創(chuàng)造自主學習的機會、提供自主學習的環(huán)境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發(fā)展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發(fā)展?jié)撡|，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統(tǒng)，但很有哲理。
們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創(chuàng)編。
音樂新課程不僅對傳統(tǒng)音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發(fā)與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發(fā)展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現(xiàn)象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發(fā)展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發(fā)，指導與規(guī)范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將
面對新的音樂課程。因此，了解我國音樂教育的發(fā)展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現(xiàn)代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。
不斷地發(fā)展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創(chuàng)造和發(fā)展的態(tài)度。音樂新課程的精髓，在于創(chuàng)新，在于運用新的音樂教育理念創(chuàng)新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
音樂教學感想篇十一
在音樂教學中，專著是老師們的得力助手。通過閱讀和研究音樂教學專著，我們可以更好地了解音樂教學的理論和實踐，提高自身的教學水平。近期，我閱讀了一本關于音樂教學的專著，通過閱讀這本書，我收獲頗豐，獲得了許多有益于教學的經驗和啟發(fā)。
第二段：專著內容的總結
這本音樂教學專著從音樂教學的基本原則出發(fā)，深入剖析了音樂教學的核心要素，包括音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)、音樂技能的訓練、音樂教材和教學方法的選擇等。作者還從不同的教學場景出發(fā)，提供了豐富的案例和教學實踐。在閱讀的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本專著理論與實踐相結合，既有深入的理論闡釋，又有實用的教學建議，使我對音樂教學有了更全面和深入的認識。
第三段：從專著中獲得的啟發(fā)
通過閱讀專著，我深刻認識到音樂教學的目標不僅僅是教會學生彈奏樂器或唱歌，更重要的是培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。專著中強調了音樂教學應注重培養(yǎng)學生的音感、節(jié)奏感和審美能力，使其能夠欣賞音樂、表達情感。在實際教學中，我會注重培養(yǎng)學生的音樂情感，通過合唱、合奏等活動讓學生體驗音樂的美好，從而提高他們對音樂的理解和表達能力。
第四段：對教學方法的反思
專著中還介紹了一些創(chuàng)新的教學方法，如情境教學、合作學習等。這些方法在音樂教學中具有較強的針對性和實用性。通過情境教學，學生可以在具體的情境中學習和體驗音樂，使學習更加生動有趣；通過合作學習，學生可以相互合作、交流和互助，提高學習效果。在今后的教學中，我將積極嘗試這些方法，為學生提供更多的學習機會，使他們能夠更好地發(fā)展自己的音樂能力。
第五段：展望未來
閱讀音樂教學專著是學習教育理論和提高教學水平的重要途徑之一。通過學習專著，我認識到自己在教學上的不足，同時也開闊了自己的教育思路。未來，我會繼續(xù)努力，不斷學習專著，提高自己的教學水平。我相信，通過不斷學習和實踐，我能夠在音樂教學中發(fā)揮更大的作用，并幫助更多的學生發(fā)現(xiàn)音樂的魅力和樂趣。
總結：
音樂教學專著是教師在教學中的得力助手。通過閱讀和研究專著，可以提高教師的教學水平，增加教學的多樣性。本文主要從專著的內容總結、獲得的啟發(fā)、教學方法的反思和未來展望等方面進行了闡述。通過閱讀專著，我收獲了許多有益于教學的經驗和啟發(fā)，也明確了自己在教學方法上的不足之處。未來，我將繼續(xù)努力，通過學習專著不斷提高自己的教學水平，為學生提供更好的音樂教育。
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