讀后感，就是看了一部影片，連續(xù)劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。那么你會寫讀后感嗎？知道讀后感怎么寫才比較好嗎？以下是小編為大家收集的讀后感的范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
琵琶行讀后感高中篇一
紅顏琵琶，當年在教坊曾屬首部;詩人才情，也曾贏得一時盛名。而今相逢在天涯淪落的客船上，孤傲清高的心靈怎能不生出絲絲縷縷的悵惘和感傷。
開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。
詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。
接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。同時又預示著這是個飽經(jīng)風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。每根弦都發(fā)出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。
作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節(jié)拍，彈技可謂達到爐火純青之境。
作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優(yōu)美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節(jié)奏快慢轉換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。這是多么出色的描寫!至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。
最后作品用?！皷|船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創(chuàng)造的藝術氛圍中。
從“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”至“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”是第二段，寫琵琶女自訴其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。從她的訴說來看，她本是個色藝俱佳的`藝人。當其年輕時節(jié)，五陵年少，富貴公于爭相饋贈纏頭之費。那個時候，頭戴鈿頭銀篦，歌舞時用手擊節(jié)，上身相應顫動，首飾或竟墮地而碎;或穿紅艷如血之羅裙，日日與少年宴飲笑謔，不覺酒翻而裙污，這些都從未感到過可惜。
春花秋月，良辰美景，就這樣一天又一天，一年又一年地過去了，然而榮失，容顏易衰，一個年老色衰的藝人再也沒有人靠近了，她象一只被人用壞的玩具一樣被那些富貴子弟們所拋棄。“門前冷落鞍馬稀”正是封建時代包括琵琶女在內的許多歌舞藝人晚年的形象寫照。因此她不得不落得“老大嫁作商人婦”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一個不再具有花容月貌的老藝人豈能拴住重利輕情的商人之心?于是“商人重利輕別離”，男人離家經(jīng)商，婦人獨守空閨，又成了她們這類人必然的結局。她原想嫁人找個歸宿，借以慰藉自己心靈的愿望又一次落空了。詩人以“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”結束了琵琶女的傾訴。
日有所思，則夜有所夢，所謂“忽夢”實非偶然，“夢啼”也是白日情感的再現(xiàn)，回憶辛酸的往事和面對眼下的痛苦遭遇，她不由得老淚縱橫，脂粉合流，成了一個淚人兒。
琵琶行讀后感高中篇二
“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事?！?/p>
曲有終而情無盡。當人生失意的白樂天遇到淪落天涯的琵琶女時，其心中之失意如同排山倒海一般滔滔不絕。記得晚唐落第秀才羅隱在《贈妓云英》中寫到：“我未出名君未嫁，可能俱是不如人。”可是，白樂天二十幾歲便揚名于朝野，琵琶女也曾“名屬教坊第一部”。當初的春風得意紅極一時成為今天的辛酸歷史；當初的錦衣玉食、榮華富貴成為今天的痛苦回憶，曾經(jīng)的一切都已煙消云散，如同這如怨如訴的琵琶聲隨風飄逝。
“今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。”當人生得意之時，每天渾渾噩噩地度過。而當失意之時，方能感受到世態(tài)炎涼、人情冷暖，感受到度日如年。然而失意也未必都是一件壞事，經(jīng)歷失意的人會成熟起來，會領悟到以前不能了解的東西，沒有失意，就不會有《琵琶行》這首流傳千古的佳作。如果白居易始終平步青云，高高在上，又怎能理解琵琶女的不幸，又怎會發(fā)出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆。
古往今來，文人騷客與妓女之間似乎有著一種說不清的默契。有人說：“才子輕薄，文人無行。”又哪知他們之間的不解之緣。白居易與琵琶女是失意知己，柳永與歌妓們是精神之交——太多太多的文人騷客都在紅塵的最底層找到了自己的紅顏知己。蘇小小的墓前留下多少詩文，柳如是和錢謙益的一段佳話，候方域與李香君的愛恨情緣——文人騷客為她們的命運感嘆、哭泣，同時也抒發(fā)著自己的失意、傷感。
也許相同的遭遇讓他們有相逢恨晚的感嘆，也許對人生的無可奈何讓他們走到一起，相互慰勉。
當初，鐘子期去世，俞伯牙斷琴以慰知音，現(xiàn)在，琵琶女遇到一個真心愛她的琴聲，同情她的白居易，是否也產生了那種得遇知音的心情？“感我此言良久立”，也許真的感到了。當她年輕貌美時，那些達官貴人愛的不是她的才藝，而是她的容貌，而在年老色衰之時，能遇到一個真正懂她的人，也可以得到安慰了。
人生得一知己足矣，夫復何求！
曲終情未了，言盡意無窮。
琵琶行讀后感高中篇三
詩歌與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經(jīng)》便是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發(fā)展以及創(chuàng)作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌??；之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團的作曲家周雪華創(chuàng)作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創(chuàng)作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的'傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調加以變奏發(fā)展，以琵琶和簫作為主要伴奏，并由昆曲表演藝術家蔡瑤銑演唱灌錄成片?？蛇z憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的“毛澤東紀念館”，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。直到2009年出版cd才得以首次公開。而此時，蔡瑤銑女士已經(jīng)作古，而這段錄音所呈現(xiàn)出來的音樂形象，也因為受到特定歷史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的“文革氣息”。這是時代的遺憾，也是藝術的遺憾。
琵琶行讀后感高中篇四
一千一百九十八年前，即公元（816）年，唐玄宗元和十一年，深秋的一個夜晚。一位失落的詩人，一個淪落的商婦，在潯陽江上神奇的相遇了。而正是這千年難得的相遇，才演繹出了一段動人心弦的凄美故事，一篇穿越千年的優(yōu)美詩篇《琵琶行》。
因“越職言事”而被貶為江州司馬的白居易，送客至潯陽江邊時，忽從江上停泊的船里，傳出了嘈嘈切切的琵琶聲。那樂聲悲切凄涼，牽動了詩人的情思。于是，“移船相近邀相見”。聽著琵琶女技藝精絕的演奏，聞著琵琶女幽怨悲切的身世訴說。詩人聯(lián)想到自己的悲慘遭遇。深感自己與琵琶女“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識?！保娙瞬唤麥I濕青衫，感慨萬千。熾烈的激情在詩人心中翻涌。于是，他提筆寫下了流傳千古的絕唱《琵琶行》詩。
當年那個凄情的夜晚，已離我們遠去。商女和詩人也早已化為塵土，化為云煙，不知飄落何方。但這一曲幽幽的琵琶聲，那憾人心魄，催人淚下的琵琶詩魂，卻依依不散地縈繞在我們的心頭，回響在歷史的天空。
是啊，那一個凄情的秋夜，永遠成了人們心中依依流連的千古情結。歲月正如那潯陽江水，在匆匆地流逝著，不知多少個如此相同的秋夜過去了。也不知有多少個春秋更替了。一切的一切，早已成了過往。但人們仍在尋找，尋找一個能使自己的心靈溫暖的家，尋找一個能使自己的心靈得以安慰的歸宿。來潯陽江邊的人走了，走了又來了，來了又走了。江邊的一切終歸于寂靜。但那些白居易的追隨著在潯陽江畔的失落與同感。卻依然不斷的在秋風里輕輕的嗚咽。久久的不肯散去，使人聽之，不禁淚灑江天啊。
后人為紀念白居易與琵琶女的奇遇和美詩《琵琶行》，在她們相遇的潯陽江頭（今九江市北長江一段），修建了琵琶亭。琵琶亭，歷經(jīng)歲月滄桑，幾經(jīng)毀壞，幾經(jīng)修建。一千多年來，上至帝王將相，宮廷王候，才子雅士，下至貧民百姓，潦倒書生，一提到白居易，就會提到《琵琶行》；一提到《琵琶行》就會想到琵琶女。白居易和琵琶女那“燈影幢幢，凄絕暗風吹雨夜”里，不知有多少人灑著同情之淚。，琵琶曲和《琵琶行》在這“荻花瑟瑟，魂消明月繞船時。”不知有多少人嘆息失眠。
琵琶女“一彈流水一彈月，半入江風半入云。”琵琶曲，還在琵琶亭邊的潯陽江上凄清地響著，可我卻要走了，因為我不愿在悲情中再過一天，不用說千年了。
琵琶行讀后感高中篇五
詩歌與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經(jīng)》便是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發(fā)展以及創(chuàng)作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌?。恢蟮拿髑鍌髌妫彩侨绱?，都是一種便于歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團的作曲家周雪華創(chuàng)作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創(chuàng)作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調加以變奏發(fā)展，以琵琶和簫作為主要伴奏，并由昆曲表演藝術家蔡瑤銑演唱灌錄成片?？蛇z憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的“毛澤東紀念館”，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。直到20xx年出版cd才得以首次公開。而此時，蔡瑤銑女士已經(jīng)作古，而這段錄音所呈現(xiàn)出來的音樂形象，也因為受到特定歷史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的“文革氣息”。這是時代的遺憾，也是藝術的遺憾。
琵琶行讀后感高中篇六
湓浦口聞琵琶，后江中聽琵琶女訴世之苦，同是天涯淪落人，江州司馬作此篇，以歌贈之。
看，轉軸撥弦已有情；聽，大弦小弦錯雜彈；知，琵琶女身世之苦。她以高超演技彈奏琵琶，琴聲是那樣的低沉抑郁，是那樣的輕細急促，是那樣的清脆圓滑。詩人為她再次演奏而流淚，從琴聲中呈現(xiàn)出她凄苦哀怨的形象，使人為之哀，為之傷。
回想少時歡樂，常于夢中落淚；晚年沉淪，商人重利輕離別；如今她漂泊淪落。她年少是那么的快樂，輕松隨意打發(fā)時光，是一位嬌美的琵琶女，使人誠服與嫉妒。晚年，弟弟當兵，家人逝去，都棄她而去，隨后那個負心郎又棄她而去。無依靠，守空船，心中凄涼悲傷之情時常涌現(xiàn)心頭，夜中難寐，使人為之哀鳴。恰如《竇娥冤》中，“滿腹閑愁，數(shù)年禁受，天知否？”天不知琵琶女的情由，她多次于夢中哭醒，心中滿腹閑愁，難以揮去。吾讀之，欲落淚，雙眼浸濕，好似身臨其境，親耳聞之訴說。吾同情于她，卻束手無策。
哎，一位衷心于國，卻未被重用，反而被貶，真叫人心痛。缺少發(fā)現(xiàn)“千里馬”的眼睛，想想多悲哀??！
追溯上千年歷史，別說當日有，今日無。
如今，失意人也有不少。農村青年，苦苦奮斗十幾年，本來看到前方的.道路那么的明亮寬敞，憋了十幾年是該松口氣了?？刹饺肷鐣?，那么有才的一位年輕人，被眼前一幕驚呆，有才還不行，有條件有背景能“優(yōu)先”，真讓人心痛。還有，頭條新聞中，本來兩口子帶著生重病的兒子到醫(yī)院治療，誰會知道他丈夫棄妻而去，那個負心郎后從醫(yī)院消失，再也沒回來?？上攵涣粝乱晃?9后的女子照顧孩子，想想她受了多大的打擊?。≌媪钊送?，令人傷感，令人憤怒。
哎，其實上社會并不是十全十美，但你不得不適應這樣的社會，適應這樣的環(huán)境，也就好像適者生存一般，那樣的殘酷，那樣的令人心寒。有些人有些事，也許每天都在上演，眾人的同情、憤怒也不在少數(shù)，關注人數(shù)慢慢增多，我相信社會也會變得更美好更和諧。席慕容《野生百合》有一言“生命也許就是這樣的吧，無論是歡喜或是悲傷，總值得我們認認真真地來走上一趟?！睙o論生命怎樣的悲歡離合，我們都要認真地走。說不定哪一天會有機會在眾人面前光彩奪目呢。
感之情，也感之寫作特色。
不得不驚嘆，落筆的巧妙，就在“送客”，續(xù)而通過“尋聲”“邀彈”“詢問”等一系列相關聯(lián)，一層層地推進情節(jié)。每個情節(jié)都是一個場面，驚心動魄，這樣的結構讓人身臨其境。不僅僅是結構美，形象類比及音樂描寫也美，它們散發(fā)出一種強大的感染力。詩人的懷才不遇與琵琶女的不幸遭遇進行了類比，最后融為一體，還能突出鮮明的人物形象。你看，那精彩的音樂描寫，用了許多比喻句，也用了形象感很強的擬聲詞，反襯了音樂效果的渲染。
琵琶行讀后感高中篇七
《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩中的雙璧。即使沒有其他作品，只憑這兩首詩，白居易就足以不朽。與早年的《長恨歌》寫歷史題材有所不同，《琵琶行》轉到了現(xiàn)實題材。詩人通過親身見聞，敘寫了琵琶女的淪落命運，并由此關合到自己的被貶遭際，發(fā)出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因為有切身體驗，所以感情特別真誠深摯；因為是在貶所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉蒼涼。《琵琶行》一出，不僅當即風靡宮廷里巷，而且千百年來一直傳頌不衰，顯示了強大的藝術生命力。唐宣宗有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”（《吊樂天》）之贊，清代張維屏有“一曲琵琶說到今”（《琵琶亭》）之嘆。
這首長詩結構嚴謹，層次分明，可分為四部分。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”為第一部分，通過秋夜?jié)￡柦^景色與送客場面的描寫，烘托出凄涼冷落的氛圍。第二部分從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技藝和感人至深的音樂效果，并為她自敘身世作了有力的鋪墊。這一部分有三個層次：第一層是序奏，飽含深情，低緩哀婉；第二層是彈奏的第一個高潮；第三層是轉折，琴音由疾速強勁轉入舒緩。第三部分從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”，介紹琵琶女由少年歡樂到老年傷悲的不同尋常的經(jīng)歷。第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到結束，把琵琶女和詩人自身的命運聯(lián)系起來，抒發(fā)了詩人政治失意的抑郁之情。
全詩語言平易簡潔，卻又極有表現(xiàn)力，不求其工而自工；而且畫意鮮明，詩情濃郁，清詞妙喻，絡繹不絕。尤其是對琵琶女彈奏樂曲的描寫，達到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說：“白居易對音節(jié)與情緒的關系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻?！杜眯小分小笙亦朽小∠仪星小欢?，好比staccato（斷續(xù)），像琵琶的聲音極切；而‘此時無聲勝有聲’的幾句，等于一個長的pause（中止），‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack（起奏），聲勢雄壯?！?/p>
為表現(xiàn)動人的樂曲，詩人運用了一連串新鮮生動的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄；“小弦切切如私語”——輕柔幽細，纏綿悱惻；“大珠小珠落玉盤”——清脆悅耳，圓潤動聽；“間關鶯語花底滑”——宛轉流滑，生機盎然；“幽咽泉流冰下難”——低沉緩慢，悲抑哽咽；“凝絕不通聲暫歇”——暫時休止，余韻無窮；“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”——樂聲驟起，高亢激越；“四弦一聲如裂帛”——強烈干脆，戛然而止。這些比喻，形象地再現(xiàn)了豐富的音樂情節(jié)，使讀者真切地感受到樂曲中激揚幽抑、喜樂哀怨的變化。這種變化復雜卻不混亂，是經(jīng)過詩人匠心安排的。音色音調也是銜接的，其變化又起著對比的'作用，從而構成優(yōu)美而豐富的音樂情節(jié)，產生了蕩氣回腸、驚心動魄的藝術效果。
琵琶行讀后感高中篇八
紅顏琵琶，當年在教坊曾屬首部；詩人才情，也曾贏得一時盛名。而今相逢在天涯淪落的客船上，孤傲清高的心靈怎能不生出絲絲縷縷的悵惘和感傷。
開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。
詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。
接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。同時又預示著這是個飽經(jīng)風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。每根弦都發(fā)出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。
作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節(jié)拍，彈技可謂達到爐火純青之境。
作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優(yōu)美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節(jié)奏快慢轉換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。這是多么出色的描寫！至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。
最后作品用?！皷|船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創(chuàng)造的藝術氛圍中。
從“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”至“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”是第二段，寫琵琶女自訴其辛酸的往事和眼下的不幸遭遇。從她的訴說來看，她本是個色藝俱佳的藝人。當其年輕時節(jié)，五陵年少，富貴公于爭相饋贈纏頭之費。那個時候，頭戴鈿頭銀篦，歌舞時用手擊節(jié)，上身相應顫動，首飾或竟墮地而碎；或穿紅艷如血之羅裙，日日與少年宴飲笑謔，不覺酒翻而裙污，這些都從未感到過可惜。
春花秋月，良辰美景，就這樣一天又一天，一年又一年地過去了，然而榮失，容顏易衰，一個年老色衰的藝人再也沒有人靠近了，她象一只被人用壞的玩具一樣被那些富貴子弟們所拋棄?！伴T前冷落鞍馬稀”正是封建時代包括琵琶女在內的許多歌舞藝人晚年的形象寫照。因此她不得不落得“老大嫁作商人婦”，把自己的后半生寄托在商人身上。然而，一個不再具有花容月貌的老藝人豈能拴住重利輕情的商人之心？于是“商人重利輕別離”，男人離家經(jīng)商，婦人獨守空閨，又成了她們這類人必然的結局。她原想嫁人找個歸宿，借以慰藉自己心靈的愿望又一次落空了。詩人以“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”結束了琵琶女的傾訴。
日有所思，則夜有所夢，所謂“忽夢”實非偶然，“夢啼”也是白日情感的再現(xiàn)，回憶辛酸的往事和面對眼下的痛苦遭遇，她不由得老淚縱橫，脂粉合流，成了一個淚人兒。
琵琶行讀后感高中篇九
“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”詩人在潯陽江上孑然一身，忽然一陣琵琶聲過，秋花殘葉瑟瑟作響。詩人雖字樂天，此時卻遭貶潯陽，苦于仕途。此時忽聽琵琶聲，便譜寫了一段不朽的《琵琶行》。
琵琶聲時而急切，時而舒緩?！暗兔夹攀掷m(xù)續(xù)彈”似在回味京城繁華煙云的生活；而“冰泉冷澀凝絕”則訴出了人生低谷的凄涼。詩人未見其人先聞其聲，而心中早已是波濤洶涌。弦聲起落之間喚起了他無限的心事:我,樂天，也曾年少得意，風生水起；而今卻淪落到如此地步，可悲！可嘆！
琵琶行本是一場寂寞之行，是道出詩人憤懣之行，卻更影射了當時社會——“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”所語的是奸佞當?shù)?，正義無處伸張的黑暗現(xiàn)實。詩人就如在這黑暗中前進，身處黑暗卻心向光明?？伤K歸一人，無法戰(zhàn)勝黑暗，卻遇到了他的同道之人?！敖菟抉R青衫濕”，所哭的是自己的悲慘境遇，是琵琶女的人生不幸，更是為朝政的黑暗。
六年之后，白居易身任杭州刺史，寫下了“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的詩句。西子湖畔，政通人和，朝氣蓬勃。
樂天還是那個樂天，詩人其實還是曾經(jīng)那個少年，沒有一絲絲改變；他用自己的行動踐行了“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的人生軌跡。
正是如此，與其在沒有光明的宮殿中去斗爭，不如在平凡中力展宏圖——讓希望之花不是在寒冬中死去，而是在潛滋暗長中結出果實。
《琵琶行》，是一場對過往的追憶之行，是悔念嘆息之行，更是化悲痛為動力的行動，是在人生路上尋求新的道路，帶上理想、信念踏上新的征途。
樂天如此，我,更是如此！
琵琶行讀后感高中篇十
這首詩可分為三段。開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。同時又預示著這是個飽經(jīng)風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。每根弦都發(fā)出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節(jié)拍，彈技可謂達到爐火純青之境。作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優(yōu)美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節(jié)奏快慢轉換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。
這是多么出色的描寫！至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。最后作品用?！皷|船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創(chuàng)造的藝術氛圍中。
琵琶行讀后感高中篇十一
莫辭更坐彈一曲,為君翻作琵琶行，歡迎大家閱讀古文琵琶行讀后感哦。
這首詩可分為三段。
開頭軍“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。
詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。
賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。
此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。
作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。
同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。
接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。
同時又預示著這是個飽經(jīng)風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后， “弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。
每根弦都發(fā)出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。
這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。
作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。
因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節(jié)拍，彈技可謂達到爐火純青之境。
作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優(yōu)美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節(jié)奏快慢轉換的變化。
嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。
這是多么出色的描寫!至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。
最后作品用。
“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創(chuàng)造的藝術氛圍中。
江州深秋，浸沒在濃濃的暮色中，潯陽江嘩嘩地彈奏著哀愁。
江邊孤獨地飄著一葉遍舟，蒼涼的琵琶音從舟中徐徐擴散開去，玲瓏的琵琶聲如泣如訴，悠悠地將心事道來。
漸漸地，琵琶斷續(xù)艱澀不成曲調，終于消失在舟中喑啞的哭泣聲里了。
江水推舟去，歲月催人老。
傾國傾城的云鬢花顏早已遺忘在紙醉金迷的往事里。
風景依舊人不再，潯陽水清云鬢白。
當夜夜笙歌，燈紅酒綠盡成往事，只剩曲琵琶喃喃地訴說憂愁，人啊，難免落下淚來。
琵琶聲如刀劍光影切割著大弦小弦，她恨啊，當年一曲紅綃不知數(shù)，如今繞船月明守空渡。
可又能怪得了誰呢，秋月春風在她撥弦的指間玩過，玉容花顏都溶在年復一年的歡笑之中，她早該想到，光陰并不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的棄世厭俗而改跑為走。
她早該想到的，可依然老大嫁作商人婦!唐玄宗早該想到的，去依舊不見玉顏空死處，為什么沒有人愿意在快樂的時候，在血色羅裙翻酒污的時候，在芙蓉帳難度春宵的時候想不想后果呢?琵琶女若是早知道門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦的結局，恐怕早就找個好人嫁了吧;玄宗若是早知道馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處的結局，恐怕早就分清了事業(yè)與愛情了吧!
可是，為什么，要等青絲成雪才肯明白，卻已是后悔莫及。
詩歌與音樂，自古以來就已結下不解之緣。
我國的第一部詩歌總集《詩經(jīng)》便是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的;漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰;唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇;宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發(fā)展以及創(chuàng)作、流傳都與音樂相關，是一種典型的`音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法;元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇;之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學體裁。
所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。
我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團的作曲家周雪華創(chuàng)作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創(chuàng)作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。
特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調加以變奏發(fā)展，以琵琶和簫作為主要伴奏，并由昆曲表演藝術家蔡瑤銑演唱灌錄成片。
可遺憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的“毛澤東紀念館”，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。
直到2009年出版cd才得以首次公開。
而此時，蔡瑤銑女士已經(jīng)作古，而這段錄音所呈現(xiàn)出來的音樂形象，也因為受到特定歷史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的“文革氣息”。
這是時代的遺憾，也是藝術的遺憾。
撥開歷史的塵煙，往事已遠，旋律依然。
今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作為個人專輯的主打曲，并由作曲家陳國良先生重新進行配器。
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