洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文(模板10篇)

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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文(模板10篇)
時間:2023-10-24 04:11:04     小編:念青松

無論是身處學(xué)校還是步入社會,大家都嘗試過寫作吧,借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢?有哪些格式需要注意呢?以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文,歡迎大家分享閱讀。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇一

電影精彩畫面重現(xiàn):

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?!靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈V性獾焦俑淖窔ⅲ谖C時刻,“金捕頭”(金城武飾)出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中,小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行,上有在樹梢間穿梭的捕頭,下有尖竹陣攔路,腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后,眼前兩人不能再活,必死無疑。千鈞一發(fā)之際,終于!飛刀門的人出來了,居然是“阿母”(宋丹丹飾),于是兩人獲救。畫面賞析:

2004年,在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中,布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面,而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1)在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中,可以說色彩非常明麗,氣韻很獨特,整個畫面滿滿的全是一片翠綠,即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝,看起來給人的感覺就是很舒服很清新,獨具有一種詩化的東方美,特別是通過電影手段的放大和強化,使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?;蛟S觀眾在觀看電影時,可能更多的是忽略電影的具體情節(jié),而被唯美的畫面所迷住,在看完之后,電影畫面還深深地留在人的大腦中,許久以后還會歷歷在目,細(xì)細(xì)回味時感嘆畫面精致之余,更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾,對我來說,這部電影到底講的是什么,現(xiàn)在我也記不清楚了,也并不重要了,但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中,無論何時提到《十面埋伏》,我唯一想到的就是這個畫面。同樣的,對于國外西方觀眾來說,這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象,使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為,這個電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智,應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉,不可居無竹”,竹子在中國文化中,素來有著極高的地位,它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義,似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯,具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性,對竹本身的描寫上面,而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系,并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說,隨著時間的推移,竹子已不再局限于個體的利用,它不再為打斗而打斗,而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設(shè)計,在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此,真正的美不是源自外表,而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受。《十面埋伏》中是這場竹林打斗畫面美,然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味。或許我們就會被這秀美風(fēng)景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照

導(dǎo)演:張藝謀

主演:章子怡、劉德華、金城武

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇二

1.個人電腦的普及

計算機網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數(shù)單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學(xué)生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C查找學(xué)習(xí)資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。

2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)

現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料,通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單,只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數(shù)據(jù),通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。

3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛

作為年輕的一代,學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影,學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。

1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源

美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料,現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站,可以為教學(xué)提供豐富的資源。

(1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站

現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處:一是資料可靠,二是質(zhì)量有一定的保證,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù),中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。

(2)介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站

這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章,以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團隊以及固定的資金的支持,網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細(xì),而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品,所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。

(3)美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站

這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計,內(nèi)容豐富,圖文并茂,編排嚴(yán)謹(jǐn),科學(xué)合理,可靠性強,能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。

(4)美術(shù)組織機構(gòu)的網(wǎng)站

這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站,地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強,學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識,而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。

(5)美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分

這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息,內(nèi)容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站,可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解,可以努力做到理論聯(lián)系實際,學(xué)以致用。

(6)百科類網(wǎng)站

這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象,質(zhì)量也參差不齊,所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是,由于其資料相當(dāng)豐富,查找方便,所以可以作為學(xué)習(xí)的參考,但一定要注意辨別。

(7)貼吧、論壇和微博

這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料,但這些資料隨意性較大,對其真實可靠度要注意鑒別。

2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺

在學(xué)習(xí)的過程中,不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源,學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。

(1)同步交流

通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備,還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。

(2)異步交流

通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息,交流不同的觀點,進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。

1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因:

(1)美術(shù)鑒賞課自身的特點

美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識,藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程,以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。

(2)因材施教的需要

每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間,進(jìn)行一種個性化的學(xué)習(xí)。

(3)素質(zhì)教育的需要

素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求:“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀,改革人才培養(yǎng)模式,積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué),激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識,切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程,培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣,重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?!泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此,美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用,學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中,不斷提高綜合素質(zhì)。

2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點:

(1)能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題

傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的,著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的,學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的,理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識,就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣,無論是對圖片還是文字資料,都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫,它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對于知識、概念、理論的理解,對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識,還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想,具有開放式的教學(xué)觀念,采用啟發(fā)式的教學(xué),上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論,要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論,引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道,學(xué)習(xí)具有多元性,不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí),還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng),在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。

(2)改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí),建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位

在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中,學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,自己占有的材料比較少,能夠進(jìn)行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí),采用討論的學(xué)習(xí)方式,就能夠更好地進(jìn)行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里,教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題,然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上,通過對資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上,通過與其他同學(xué)的討論,能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程,通過這樣的學(xué)習(xí),學(xué)生的印象會更加深刻,而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中,討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情,增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中,學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中,也做到了個性化學(xué)習(xí),達(dá)到因材施教的目的。同時我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內(nèi),互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外,還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外,還可以通過qq上的興趣組,貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。

(3)學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作,做到安全、健康、文明上網(wǎng)。科技的發(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢,美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源,積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念,探索新的教學(xué)方法和手段,不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求,提高學(xué)生的全面素質(zhì),只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇三

班級:11經(jīng)管(4)班

姓名: 學(xué)號: 指導(dǎo)老師:

寫作時間:2013年6月6

摘要:中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,反映了中華民族的民族意識和審美情趣,體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強調(diào)“外師造化,中得心源”,融化物我,創(chuàng)制意境,要求“意存筆先,畫盡意在”,達(dá)到以形寫神,形神兼?zhèn)?,氣韻生動。由于書畫同源,兩者在達(dá)意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響,相互促進(jìn)。

關(guān)鍵字:國畫

山水畫

一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了,我受益良多。雖然不能說是精通,但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識。

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講,民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料,依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法,又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,反映了中華民族的社會意識和審美情趣,集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。

中國畫歷史悠久,兩漢和魏晉南北朝時期,社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面,描繪本土歷史人物,山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟,宗教畫達(dá)到了頂峰,并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主,并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮,人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展,文人畫成為中國畫的主流,但其末流則走向因襲模仿,距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。

以山水畫為例,我們來了解下中國畫的產(chǎn)生,發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝,顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材,我覺得人對人自己認(rèn)識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意,山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可,狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時山水畫初期形態(tài)的端倪,基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子,傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分,確實如其所言“群峰之勢,若細(xì)飾犀拮”,或“水不容泛,人大于山”無論是山水還是樹石,都表現(xiàn)為高度的概括化,比如樹的表現(xiàn),銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括,樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指,離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離,正如前邊所論“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒,而沒有皴法,但我認(rèn)為,水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的,水云的流態(tài)動勢相當(dāng)完美,由此可見,山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。

初期的山水畫往往是人物活動的背景,配景,即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的,山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的,雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多,顧凱之,宗炳,王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐,五代諸朝,山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū),六朝時期是中國山水畫的真正起點,雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期,卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛,我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士,且當(dāng)時類似于陶哦淵明,謝靈運的隱逸思想普遍流行,此時人們對自然美有了更深的認(rèn)識更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展,謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證,他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路,王維的“詩中有畫,畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。

山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生,繪畫是功利的,必須圍繞服務(wù)對象的要求進(jìn)行創(chuàng)作,但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。

說山水畫的內(nèi)在精神,中國山水畫十分強調(diào)作者的主觀因素,在山水畫創(chuàng)作中,作者對自然界的認(rèn)識理解,以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的,畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”,正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵,在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認(rèn)識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象,者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào),并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力,更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高,創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高,創(chuàng)作后勁也就越大,如“外師造化,中得心源”,“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去,到實踐中去。

欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神,中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶,是燦爛的中華文化的一個重要組成部分,在它自身發(fā)展的過程中,逐步地形成了一個完整的獨立的藝術(shù)體系,所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一,中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣,即簡練,恬靜,含蓄和韻律等。

其實山水畫從一開始就與其它的道家,佛家,儒家有關(guān),佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的,它沒有連續(xù)性和次序性,認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟,這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除,而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。

佛家是對中國文化影響最大的思想體系,孔子最早提出“仁者樂山,智者樂水”,是以道德價值來評價山水,但是這種對大自然的審美追求,客觀上已超出了道德的范疇,其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄,氣息平和的總體風(fēng)格。

儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個:一是取法自然,用于自然的統(tǒng)一,二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一,三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考,沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。

作山水畫須先胸有丘壑?!耙庠诠P先”是中國畫構(gòu)圖的特點,落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響,傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系,加以對比此和諧的處理,如方圓,橫直,點線,剛?cè)幔瑵獾?,冷暖,輕重,虛實等等。山本靜,水流則動;石本頑,樹活則靈”正所謂山水之靜動,頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系,作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關(guān)系,筆下可如神助。

接下來,再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點吧。

一、形與象通,意與形合。形與象通,意與形合是中國畫造型的基本要求。形,指外形、輪廓,是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象,指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象,即作畫者追求神似而不追求形似,是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù),師法自然中的形,經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工,創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”,形與象;意,指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義:(1)、作畫者主觀的意,即繪畫的立意(2)、畫面形象所體現(xiàn)的意。(3)、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的,繪畫對象 的意是客觀的,畫面形象的意是作畫者師法自然,熔鑄丹青,抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶,這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的,遺物象而取意取神,但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”,這“神”是一種意,即作畫者對物象本質(zhì)的認(rèn)識、審美的感受。

二、境與性會,因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇,是自我與自然自然的高度融合。境,是畫面中有情趣的自然景象。性,是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一,達(dá)到情境交融的地步,意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結(jié)合起來,有如水乳交融,渾然一體,興會神交;因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景,這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的,是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界,是作畫者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉,指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采,獲得藝術(shù)素材,并依自己的審美判斷,進(jìn)行分析研究,在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師,通過“目識心記”或是寫生自然物象,概括提煉物象的基本特征,按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象,創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。

四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求,自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結(jié)合起來以后,北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律,天工與清新(北宋·蘇軾)”的藝術(shù)觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題,形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家,特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?!霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn),還以畫中是否具有富于詩意的意境,作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造,含蓄而耐人尋味,其獨特韻味是中國畫所獨有的。

五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言,以線為主,點、面為輔,以線造型,以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體,其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外,它還帶有人的主觀感情因素,性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中,沒有純粹的點、線、面,是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的,點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式,通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇四

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂,是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人,總是會從不同角度去鑒賞,發(fā)現(xiàn)美和價值,這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中,鑒賞更是必不可少,范圍也是非常廣泛的,課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞,興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,人才的賞識教育,從一幅畫,一節(jié)課,一本書,一個人,一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物,都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時,不能單純地講技法,而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,回歸到特定的文化情境中,讓學(xué)生真正體會到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事,加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神,中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識,古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神,文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時,可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,一方面能夠集中學(xué)生的注意力,另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞,如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,教師可以輕聲吟起齊白石的詩:“塘里無魚蝦自奇,也從荷葉戲東西;寫生我懶求形似,不厭聲名到老低”,幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài),盡快融入到作品的情境中來。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過:“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉,就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?!笨梢?,生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時,可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗,把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來,創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走,讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色,找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件,我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居;或者來到野外,那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心,為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷,打破教科書對課堂的壟斷,開放課堂,提供多元化選擇,以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報,學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者,走出課堂,采訪學(xué)生和老師,以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。

人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美,這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要,因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如:精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等,形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在,美貫穿始終,讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受,在潛移默化中受到美的熏陶。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過,由于受經(jīng)驗和能力所限,他們的看法也許是幼稚和片面的,但只要是真切的感受,我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可,不必強求統(tǒng)一。現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受,我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。

課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論,在討論中鑒賞,可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論,還可探討作品的風(fēng)格,內(nèi)涵,即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn),發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍,展開想象的翅膀,發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中,對于點、線、面、體的理解,以前只能枯燥地講解,現(xiàn)在通過計算機的幫助,教師可以成功制作出簡易動畫,演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡,并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。

美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性,使用計算機輔助教學(xué),通過數(shù)碼投影儀,就可以將作品清晰地放大展示,讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

別林斯基說:“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看,不道德的事物是不美的,只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之,一個人只有接受了卓有成效的審美教育,在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中,形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn),才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而,在美術(shù)教育中滲透思想品德教育,是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵,挖掘和強化作品中的德育因素,將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中,以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。

當(dāng)然,在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育,更有對于學(xué)生個人的鑒賞,對人的鑒賞,遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性,我們教育的根本是人,推動社會發(fā)展的也是人,學(xué)生就是我們國家未來的希望,世界的未來主人,因此,人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞,先鑒賞,后發(fā)展,是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念,“鑒賞”不僅僅是“愛”,更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育,幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,獲得生命的樂趣。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇五

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂,是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人,總是會從不同角度去鑒賞,發(fā)現(xiàn)美和價值,這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中,鑒賞更是必不可少,范圍也是非常廣泛的,課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞,興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,人才的賞識教育,從一幅畫,一節(jié)課,一本書,一個人,一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

一、在特定的文化意境中鑒賞

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物,都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時,不能單純地講技法,而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,回歸到特定的文化情境中,讓學(xué)生真正體會到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事,加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神,中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識,古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神,文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時,可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,一方面能夠集中學(xué)生的注意力,另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞,如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,教師可以輕聲吟起齊白石的詩:“塘里無魚蝦自奇,也從荷葉戲東西;寫生我懶求形似,不厭聲名到老低”,幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài),盡快融入到作品的情境中來。

二、融入更多的生活元素

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過:“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉,就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見,生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時,可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗,把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來,創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走,讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色,找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件,我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居;或者來到野外,那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心,為美術(shù)教育提供極好的`營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷,打破教科書對課堂的壟斷,開放課堂,提供多元化選擇,以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報,學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者,走出課堂,采訪學(xué)生和老師,以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。

三、調(diào)動多種感官,營造美的情境。

人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美,這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要,因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如:精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等,形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在,美貫穿始終,讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受,在潛移默化中受到美的熏陶。

四、提供交互式平臺

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過,由于受經(jīng)驗和能力所限,他們的看法也許是幼稚和片面的,但只要是真切的感受,我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可,不必強求統(tǒng)一?,F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受,我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。

課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論,在討論中鑒賞,可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論,還可探討作品的風(fēng)格,內(nèi)涵,即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn),發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍,展開想象的翅膀,發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

五、引入多媒體

計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中,對于點、線、面、體的理解,以前只能枯燥地講解,現(xiàn)在通過計算機的幫助,教師可以成功制作出簡易動畫,演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡,并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。

美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性,使用計算機輔助教學(xué),通過數(shù)碼投影儀,就可以將作品清晰地放大展示,讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

六、滲透思想品德教育,培養(yǎng)健康審美情趣

別林斯基說:“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看,不道德的事物是不美的,只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之,一個人只有接受了卓有成效的審美教育,在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中,形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn),才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而,在美術(shù)教育中滲透思想品德教育,是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵,挖掘和強化作品中的德育因素,將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中,以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。

當(dāng)然,在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育,更有對于學(xué)生個人的鑒賞,對人的鑒賞,遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性,我們教育的根本是人,推動社會發(fā)展的也是人,學(xué)生就是我們國家未來的希望,世界的未來主人,因此,人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞,先鑒賞,后發(fā)展,是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念,“鑒賞”不僅僅是“愛”,更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育,幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,獲得生命的樂趣。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇六

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。

美術(shù)論文

《清明上河圖》寬24.8厘米,長528.7厘米,絹本設(shè)色,是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式,采用散點透視的構(gòu)圖方法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,畫中主要分為兩部分,一部分是農(nóng)村,另一部分是市集。此畫分三個部分:

一是汴京郊野的春光,環(huán)境和人物的描寫,點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗,為全畫拉開了序幕。

二是繁忙的汴河碼頭,這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),熙熙攘攘,名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三是熱鬧的市區(qū)街道,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全,繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細(xì)節(jié),人物的表情栩栩如生,動作定格生動,使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時,又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識,更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格,感情,認(rèn)識,人生觀,思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說,美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品,即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的,美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考,根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識,對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng),但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的`。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在:

人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對我們每個人來看,不管他如何見多識廣,也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫,雕塑,工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品,更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴展知識領(lǐng)域。

美術(shù)欣賞活動的特點,首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動。所以,欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù),以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品,使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨,從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中,通過比較鑒別,也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美,什么是假惡丑,審美的批判過程,便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。

所以,多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中,我們會得到心靈的凈化,情感的陶冶,在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,進(jìn)而改善人的情感狀態(tài),影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受,擴大我們的知識領(lǐng)域,開闊了我們的視野,由此可見,美術(shù)鑒賞意義非同一般。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇七

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽,其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”,而當(dāng)時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類,曲得其情”。這些說法和觀點影響到了后來的藝術(shù)工作者,并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎(chǔ)。而到了東晉時期,繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”,而陶瓷雕塑也不例外,典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,以神造形”“,傳神寫照”等論點,這些論點無不顯示出形神合一的理論特色,自此以后,形神合一作為中國美學(xué)的一項基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展,在中國文化整體大興盛的前提下,藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個大總結(jié)的時期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說的“以氣韻求其畫,則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“,氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求,甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效,甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中,一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實”,神是“虛”。對于陶瓷創(chuàng)作者來說,首先要考慮的就是體與形,在現(xiàn)有的技術(shù)利用,使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境,在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時,在觀察周圍環(huán)境的情況下,進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù),所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似,止于神似”。最后,在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來,如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體,一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個很好的契合,再這樣契合的情況下,甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境,用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的,二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體,這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn),在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻,主題越明朗,感染力也越大。

讓雕塑形神合一,不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求,只有形神合一,才能給他們一個好的藝術(shù)欣賞體驗,在這樣的情況下,形神合一,必須找出一個可操作的辦法。達(dá)到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上,唯有如此才能有一個好的精神載體,只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一,才能滿足其需要。

首先,要有準(zhǔn)確且精致的造型,準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度,一旦造型失范,比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個好的載體,即使有再好的精神內(nèi)涵,也會被外部的問題所掩蓋。因此,為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮,必須重視造型能力,進(jìn)行一定時間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高。

其次,對于一個表達(dá)對象來說深入的觀察是必不可少的,除非有時為了得意忘形,否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對象的實際,但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實中的本質(zhì),使他們有機地進(jìn)行結(jié)合,并在結(jié)合的過程中進(jìn)行一種社會性的升華,最好有一種高大的人文關(guān)懷。

再次,陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,一個人有自己的生活,有他的人際關(guān)系圈子,有他的社會經(jīng)歷,他自己的知識范圍,這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品,畢竟藝術(shù)來源于生活,但高于生活,生活的實際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術(shù)品,尤其是陶瓷雕塑,其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響,體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活,在生活中豐富自己,多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動,提高自己的精神品質(zhì),只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升,使自己的作品與自己心靈的契合。

在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時,最好有一個大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少,藝術(shù)美也就比自然美高多少?!币獎?chuàng)造美必須體驗美,在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美,同時也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美,在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點,在這個中點中以始形至神,意在塑外為美學(xué)原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境,唯有自己的藝術(shù)意境,才是最適合自己的,同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴,這樣大的心理震撼,既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受,還是藝術(shù)品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去,以藝術(shù)的眼觀察生活,才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。

[1]王家斌,王鶴。中國雕塑史[m]。天津人民出版社,20xx.

[2]葛路。中國畫論史[m]。北京大學(xué)出版社,20xx.

[3]張景輝。陶瓷雕塑[m]。武漢理工大學(xué)出版社,20xx.

[4]曹春生。陶瓷雕塑造型與材料應(yīng)用[m]。武漢理工大學(xué)出版社,20xx.

[5]朱光潛。西方美學(xué)史[m]。人民文學(xué)出版社,1997.

[6]楊辛,甘霖。美學(xué)原理[m]。北京大學(xué)出版社,1993.

[7]程玲發(fā)。淺談肌理對陶瓷雕塑的作用[j]。中國陶瓷,20xx(10)。

[8]陳在梅。淺談陶瓷雕塑形與神的和諧統(tǒng)一[j]。中國陶瓷,20xx(11)。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇八

:愛美之心人皆有之,審美是大自然所賦予人類的一種本能,所以對美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入,美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂。美術(shù)知識的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān),因此美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響是非常深遠(yuǎn)的。因此,從美術(shù)鑒賞的概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學(xué)生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進(jìn)行簡單的論述。

:美術(shù)鑒賞;大學(xué)教育;影響

進(jìn)入到新世紀(jì)以來,國家對素質(zhì)教育不斷提倡,所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長,為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃,而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能,因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會自立、學(xué)會做人以及學(xué)會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢?筆者認(rèn)為主要有以下幾個方面。

(一)現(xiàn)狀

進(jìn)入新時代后,隨著物質(zhì)水平的提高,人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求,在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求,文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展,大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化,注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野,形成學(xué)生對美的鑒賞,作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵,又可以培養(yǎng)學(xué)生對美的事物的判斷和吸收能力,因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。

(二)特點

雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立,但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面:1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點,如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學(xué)期的必修課程,必修課程具有內(nèi)容單一的特點,適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí),但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程,可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進(jìn)行統(tǒng)計,設(shè)立多種課程供學(xué)生進(jìn)行多樣的選擇,滿足學(xué)生對于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進(jìn)行美術(shù)作品的觀賞,只了解教材上相對應(yīng)的作品,沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程,要表達(dá)的情感也沒有進(jìn)行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單,而是要通過對作品的鑒賞,達(dá)到自身審美素養(yǎng)的提高。

(一)認(rèn)知功能

作為知識認(rèn)知的一種方式之一,美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野,也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化,從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇,比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞,通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知。由此可以知道:通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知,現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進(jìn)行鑒賞時,除了上面所說的信息的認(rèn)知以外,還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價值以及市場價格,等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知,由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛,很多人都在緊隨著時代的步伐,人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高,然而更多的是對事物表面的認(rèn)知,卻將其本質(zhì)忽略了。因此,加強對大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育,在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時,也能夠幫助他們對事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3]。

(二)教育功能

對于藝術(shù)的鑒賞,首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上,更有利于我們?nèi)λ囆g(shù)作品在藝術(shù)方面進(jìn)行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進(jìn)行分析,我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài),以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)思想。例如:對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進(jìn)行分析可以知道,在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層,由此也可以引申到畫中的內(nèi)容,通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟的發(fā)展?fàn)顩r,為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學(xué)生教育的作用,同時也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力,而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此,通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間,提高思維想象力,能夠更好地開拓思維,并在潛移默化的認(rèn)知過程之中不斷地進(jìn)行思維創(chuàng)新。

(三)審美功能

審美是人意識的一種特殊形態(tài),是人在主觀上對于世界的認(rèn)知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西,然而人的審美能力并非是天生所具有的,而是需要人們通過不斷地接觸事物,并在腦海中增強感知,再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性,同時,人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說,人們具有審美的功能,就可以在對所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維,通過這種審美的思維,人們可以進(jìn)行情感的把控以及表達(dá)。大學(xué)教育中,學(xué)生通過對藝術(shù)作品的鑒賞,不斷地加強大學(xué)生對于審美方面的教育,不僅有利于陶冶個人秉性,促進(jìn)學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念,更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力,也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力,進(jìn)而更好地服務(wù)社會和人民,創(chuàng)造更多的社會價值[5]。

(一)創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠,這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中,人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此,在美術(shù)鑒賞課堂中,我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說:“想象是一個非常重要的東西,我們可以用想象是有形的東西變形,同時我們也可以用想象使無形的東西有形?!币虼耍诖髮W(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。

(二)審美能力的教育

自然美、社會美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍,我們生活的世界是一個燦爛的世界,這個世界上存在著太多太多的對比,如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學(xué)生對美的審視能力,讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中,教師通過對美術(shù)作品的講解,拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離,使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系,這樣就會使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力,并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

(三)廣博知識的學(xué)習(xí)

藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過:“有的人也許天生就是藝術(shù)家,可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程,因此,學(xué)生對于知識的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活,美術(shù)也一樣,它們都來源于社會,并且都依附于社會而存在,因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進(jìn)行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中,教師與學(xué)生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵,這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識,還要對這些知識進(jìn)行不同的更新,確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識[7]。同樣地,美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程,也是一門包羅萬象的世界信息課。

(四)人格境界的提高

審美的中心問題是情感境界問題,美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此,優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如:《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對祖國山河的熱愛之情;拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌;還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》,這座作品表現(xiàn)出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當(dāng)下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來,為學(xué)生樹立起一個健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識,更是教會學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認(rèn)清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的,邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的,動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以,美術(shù)鑒賞課對于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。

美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程,通過對藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式,可以更加直觀地來引起共鳴,加深視覺沖擊效果,而且在直觀事物面前,人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮,從而形成更好的體驗和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用,無論是學(xué)生還是學(xué)校,無論是家長還是各個教育機構(gòu),都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度,一起進(jìn)步,共同發(fā)展。

[3]耿振翔。淺析美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響[j].中國校外教育,20xx,(30):165.

[4]歐陽啟名。關(guān)于美術(shù)鑒賞課程改革的探討[j].首都師范大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),20xx,s3:8-10.

[5]邊新燦。新一輪高考的改革對大學(xué)教育的影響[j].中國高等教育,20xx,02:7-9.

[6]趙志紅。民族高校公共美術(shù)鑒賞課現(xiàn)狀與對策研究———以內(nèi)蒙古民族大學(xué)為例[j].內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),20xx,(03):114-116.

[7]劉瑛,黃意涵。中國藝術(shù)品鑒藏與高校美術(shù)鑒賞教學(xué)改革初探——以長沙理工大學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)為例[j].大眾文藝,20xx,(01):262.

[8]衣方丹,臧闖。美術(shù)鑒賞課在大學(xué)生素質(zhì)教育中的作用[j].中國校外教育,20xx,(30):21.

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇九

始終無法忘記初中時剛接觸繪畫,聽老師講起梵高,在美術(shù)書上看到他的向日葵,我說不出他的畫那里好,但他的畫就是讓我著迷,如癡如醉。我看了一遍又一遍,也許是他的熱情感染了我,我希望我就是那朵向日葵,永遠(yuǎn)向著太陽。

后來慢慢的對梵高有了深入的了解,他生性善良,熱愛生活,但在生活中屢遭挫折,艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù),大膽創(chuàng)新,在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上,吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗,并受到東方藝術(shù),特別是日本版畫的影響,形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格,創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品?!断蛉湛?、《星夜》、《麥田群鴉》等代表作,大都是在他生命最后的六年中完成的,表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望,透過這些作品,我可以看到一個更加真實的梵高,更加理解畫家的精神和思想。

文森特?威廉?梵高,出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當(dāng)?shù)陠T,后來成為傳教士,在比利時西南部的博里納日礦區(qū)傳教,由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后,他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后,他到處求學(xué),向比利時皇家美術(shù)學(xué)院求教,向荷蘭風(fēng)景畫家安東?莫夫?qū)W畫,但最后還是決定自學(xué)。在1886年以前,他的作品還都處于探索的時期,代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔(dān)任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎,結(jié)識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚,并參加印象主義畫家們的集會,在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月,他同高更結(jié)伴同行,到法國南部的阿爾寫生作畫,長達(dá)一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時期,南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵、河流、農(nóng)舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊: “明亮一些,再明亮一些!” 但后因兩人意見不合,高更離去,梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發(fā)病后,病情時好時壞,時重時輕,一次次住進(jìn)醫(yī)院。1889年5月他被送進(jìn)離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院,成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時,奇跡出現(xiàn)了,梵高的繪畫竟然突飛猛進(jìn),風(fēng)格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年,經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療,病勢稍有好轉(zhuǎn)后,梵高回到巴黎,住在瓦茲河畔的奧韋爾,接受伽塞醫(yī)生的專門治療,并勤奮作畫,作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是,在1890年10月27日,在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后,梵高在麥田里開槍自殺,結(jié)束了自己的生命。

梵高一生留下了豐富的作品,直到去世之后才逐漸被人們所認(rèn)識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn),一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術(shù)對20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深,特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家,從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是,當(dāng)他還活著的時候,一共只賣出過1幅畫。

提起梵高的經(jīng)典作品,人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染,單純的陶罐花瓶,粗糙的臺布,層層疊疊的陽光交織成的背景,在臺布上泛動著光暈;充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié),花盤未盡顯露出來,甚至帶著嬌嫩的綠色,而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的,花瓣殘缺不齊,枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命,雖然在強烈陽光的沐浴底下,向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局,仿佛一切都那么短暫地輝煌,世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光,短暫似乎是一切萬物的宿命。然而,梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物,空氣、花瓶和臺布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時,他應(yīng)該看到,整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了,包括他的臉,他那嚴(yán)肅的表情,他的精神世界。在梵高的筆下,那一團團如火焰般的向日葵,不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體,他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的另一幅代表作品《星夜》,畫于1890年6月,現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館。《星夜》呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格,一是彎曲的長線,一是破碎的短線。二者交互運用,使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實,純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上,騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著,渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,一切都是動蕩不安的,搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助,它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助,而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色,畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,正在奮發(fā)向上,具有極強的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空,我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問自己,為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢?我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂,而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰,在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色,但事實上那是作者心中的暗涌,以及對死亡的詮釋?;蛟S對于梵高來說,死亡并不是災(zāi)禍,而是通向天堂的隧道,是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》,這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照,也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面:一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田,最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài),中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠(yuǎn)方延伸,道路的盡頭全是一片迷茫與陰森,道路旁邊是充滿敬意的綠草,另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人,平躺著,雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色,仿佛太陽照耀的圣域,它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時,天空令人不安地被烏云遮住了,準(zhǔn)確地說,那是一群會飛動的陰影,它是一群烏鴉,純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情,是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界,他眼里的世界分為兩種顏色,一種是令人激動的金黃色,它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩,另一種是令他恐懼的陰影和失望,他對那個世界失去了最后的信心,他的心情因此被切割瓦解,一塊麥田因此陷落,一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫,像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”,他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾,七月燦爛的夏天,他朝自己的胸膛扣動了扳機,倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。

我要向我靈魂深處最愛的藝術(shù)家致敬,梵高一生坎坷,尤其是在生命的最后幾年,他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海,風(fēng)暴時起,顛簸傾覆,沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的,卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中,他說:“繪畫到底有沒有美,有沒有用處,這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了,卻仍然熱愛著自然與生活,因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求,訴說著他的激情與理想,給我們的生活增添了永恒的色彩。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇十

高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營造一個輕松、愉快,具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂,學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨特的見解,張揚多彩的個性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢?在設(shè)計教學(xué)時要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識角度去尋找有效方案。課堂場景的設(shè)置,不僅能吸引學(xué)生的注意力,還能喚起學(xué)生對美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣,更主動的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識。許多教師在這方面做了很多嘗試,有效果比較好的,也有一些為了迎合學(xué)生的胃口,甚至把現(xiàn)在流行但沒有多少意義的東西引入課堂,得到學(xué)生暫時的興趣和笑聲,給人嘩眾取寵的感覺,與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強附會。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng),相呼應(yīng)的場景,才能達(dá)到理想的課堂效果。學(xué)生在場景中進(jìn)行自我角色定位,大膽參與,身臨其境,感悟美術(shù)作品獨具魅力的視覺空間和思維空間,自由的發(fā)揮想象,有助于感性知識的形成,有利于抽象知識的具體化。

其實高中美術(shù)鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個鮮明的主標(biāo)題,對于選擇怎樣的場景給了直接或間接的提示,把握好教學(xué)目的,尋找恰當(dāng)?shù)膱鼍爸黝}還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》,主題內(nèi)容是“生活”,和教學(xué)目的“解美術(shù)作品表現(xiàn)世俗生活的各種方式”是一致的。根據(jù)這一主題,為其選擇一個場景形式——“劇情式”,把學(xué)生近段時間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行時空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉(xiāng)村,感受不同時期、不同階層人們的生活場景、穿著打扮、風(fēng)俗習(xí)慣等。整堂課學(xué)生一直充滿好奇,跟著這一場景思路,認(rèn)真的觀察、思考、想象,學(xué)習(xí)熱情高漲,主動研究畫面內(nèi)容,主動思考作者表現(xiàn)人們生活場景的意義。場景設(shè)計激發(fā)了學(xué)生的情感,推動學(xué)生認(rèn)知活動的進(jìn)行。找準(zhǔn)課堂教學(xué)的主題內(nèi)容,還就可以確立幾個相關(guān)的場景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術(shù)家的視線》,這個題目的關(guān)鍵詞是“視線”,不同美術(shù)家的視線看到的事物是不一樣的,思想也是不一樣的,所表現(xiàn)出的畫面各有奇趣。與該課的教學(xué)目的是一致的?!耙暰€”可作為場景主題,有很多種設(shè)計方案,第一種,設(shè)計一個小活動場景,《我愛我班》攝影比賽,讓學(xué)生用手機拍攝班級一角,并談一談自己的構(gòu)思、構(gòu)圖、及要表達(dá)的思想情感。學(xué)生為了在比賽中獲勝,充分發(fā)揮想象,盡量展示獨特的取景視角。教師引導(dǎo)學(xué)生對自己拍攝的作品進(jìn)行分析,逐步引入到對藝術(shù)家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場景設(shè)計,讓學(xué)生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者,再到對藝術(shù)家作品的鑒賞者,學(xué)生隨著角色的不斷變化,理解的層次也不斷提升。第二種,給學(xué)生設(shè)計不同情緒的場景,利用一個主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”,當(dāng)情緒低落時,看見這樣的景色,是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫,又是怎樣的感受。只要找準(zhǔn)場景主題,場景形式各種各樣,課堂的變化也會多姿多彩,不同的班級,不同的情況,選擇不同的場景。讓課堂更貼近學(xué)生,學(xué)生也會喜歡這樣的課。

課堂教學(xué)場可景千變?nèi)f化,活動課是學(xué)生最喜歡的課堂形式,參與的積極性非常高?;顒诱n是學(xué)生的天堂,他們可以自由的討論,自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計成活動課的模式,創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動課場景,讓兩者有機的結(jié)合起來,取長補短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》,有一個爭論的問題:原始美術(shù)起源說。運用活動課中辯論賽的模式進(jìn)行課堂教學(xué)。場景設(shè)計程序為:

1.根據(jù)題目進(jìn)行正反方分組。

2.讓學(xué)生用十分鐘的時間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識,在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點的相關(guān)內(nèi)容。

3.辯論賽三十分鐘。

4.最后五分鐘教師進(jìn)行問題的闡述。這樣的教學(xué)場景設(shè)計,學(xué)生真正成了課堂學(xué)習(xí)中的主導(dǎo)者,他們更有興趣在一起討論問題,促進(jìn)了合作學(xué)習(xí)的熱情。教師在場景活動中不斷的引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)入對美術(shù)作品的解讀,師生在互動中逐漸完成學(xué)生的學(xué)習(xí)目的?!稌r代的脈搏》這一課,出現(xiàn)的作品如:《門神》《一輩子第一回》《大批判》等,離現(xiàn)代學(xué)生太遠(yuǎn)了,欣賞這些作品沒有多大興趣,對當(dāng)時社會也不太了解。為了吸引學(xué)生的注意力,活躍課堂氣氛,加深印象?;顒诱n場景主題設(shè)計為“年代秀”,將學(xué)生分成六個組,代表六個不同的年代。課堂前十分鐘學(xué)生用手機上網(wǎng)查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術(shù)作品中含有的形式、內(nèi)容、風(fēng)格與作品社會背景相聯(lián)系起來,設(shè)置問題,讓六個組的學(xué)生進(jìn)行“年代大比拼”競賽。原本生硬的內(nèi)容變得鮮活起來,鞏固了學(xué)生用語言表達(dá)視覺藝術(shù)獨能力,強化了視覺感受。

在教學(xué)場景設(shè)計中,必須充分利用學(xué)生的多種感官,為其設(shè)定角色,調(diào)動學(xué)生健康的情感體驗,豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗和感性認(rèn)識,有助于感性知識的形成,有利于抽象知識的具體化。如:在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場景設(shè)計中,教師的角色定位于一個熱愛民風(fēng)民俗,熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個地區(qū)導(dǎo)游,教師背著行囊從本地出發(fā),每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對許多充滿職業(yè)幻想的高中生,他們的參與積極性非常高,還有了激烈的競爭場面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力,張揚自己的個性。在角色的情感體驗過程中,學(xué)生能把美術(shù)知識與其他的知識相互滲透,在自己的角色中釋放,這也是抽象知識的探索過程。教學(xué)場景的設(shè)計讓學(xué)生通過各種形式的情感體驗,在特定的場景中感知、理解、運用所學(xué)知識,從形象的感知達(dá)到理性的頓悟,提高了美術(shù)作品的鑒賞效率,學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情,更加主動去探索、研究抽象的美術(shù)知識。

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