在學(xué)習(xí)中，總結(jié)可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題、找到解決的方法?？偨Y(jié)要體現(xiàn)自己的思考和反思，而不僅僅是簡單地羅列事實。以下是一些專家們總結(jié)的成功經(jīng)驗和實用技巧，供大家參考。
聲樂作品論文篇一
[2]陸忠波.詠嘆之中見“聲”“情”[d].福建師范大學(xué)2010
[3]姜忠玉.探析聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)[d].福建師范大學(xué)2009
[4]鄒微.聲樂表演藝術(shù)中的虛與實[d].杭州師范大學(xué)
[5]姚丹.聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)[d].東北師范大學(xué)2005
[6]靳相林.聲樂表演藝術(shù)中觀眾審美心理研究[d].福建師范大學(xué)
[7]柏艷.聲樂表演藝術(shù)心理路程的調(diào)查分析與研究[d].遼寧師范大學(xué)2007
[8]閆如玉.歌唱語言在聲樂演唱中的訓(xùn)練與運用[d].天津音樂學(xué)院
[9]劉青青.俄羅斯音樂文化對中國合唱藝術(shù)的影響[d].陜西師范大學(xué)2014
[12]楊沁文.貝利尼藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中的價值[d].云南藝術(shù)學(xué)院2012
聲樂作品論文篇二
(一)高校聲樂教師水平有限
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學(xué)活動開展過程中，也會出現(xiàn)因為錯誤教學(xué)而破壞了學(xué)生嗓音的問題，總之教師的教學(xué)水平有限，就會嚴(yán)重的影響了聲樂教學(xué)效果。
(二)忽略了對學(xué)生綜合能力培養(yǎng)
再比如有些學(xué)生的心理素質(zhì)比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調(diào)，因此在教師進行聲樂教學(xué)活動開展過程中，教師一方面需要加強對學(xué)生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導(dǎo)，另一方面也需要重視對學(xué)生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導(dǎo)。
二、提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量的有效對策
(一)創(chuàng)新教學(xué)方式
需要根據(jù)不同學(xué)生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學(xué)過程，根據(jù)每一個學(xué)生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學(xué)課程，這樣才能夠調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，充分發(fā)揮每一個學(xué)生的才能。
小組課是學(xué)生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學(xué)生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學(xué)活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學(xué)過程，實現(xiàn)取長補短的教學(xué)方式，共同取得進步。
在開展集體課教學(xué)活動過程中，需要將學(xué)生組織起來，然后進行聲樂基礎(chǔ)理論知識和教學(xué)方式的學(xué)習(xí)和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導(dǎo)，使得學(xué)生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認(rèn)識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學(xué)活動開展過程中，為學(xué)生分配教師時需要根據(jù)學(xué)生的進步和變化不斷進行教師調(diào)整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內(nèi)容給予同步需要的學(xué)生開展指導(dǎo)工作，而學(xué)生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導(dǎo)，提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，在互相尊重的基礎(chǔ)上開展有效的教學(xué)活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升
樹立正確的歌唱藝術(shù)價值觀念，能夠具備不同聲樂風(fēng)格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學(xué)生的表現(xiàn)做出正確的指導(dǎo)和評價，在示范教學(xué)活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結(jié)合，提高教學(xué)質(zhì)量。
(三)理論聯(lián)系實踐，不斷提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)
高校聲樂教學(xué)活動開展過程中，一方面需要重視對學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學(xué)生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質(zhì)和演唱風(fēng)度。
教師在實踐教學(xué)活動開展過程中，能夠給予學(xué)生心理、生活等各個方面的健康指導(dǎo)，使得學(xué)生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務(wù)能力。
對于表現(xiàn)良好的學(xué)生能夠給予肯定和鼓勵，使得學(xué)生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學(xué)生在教學(xué)活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認(rèn)識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結(jié)束語
讓學(xué)生能夠立足于當(dāng)前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質(zhì)和綜合能力。
在教學(xué)活動開展過程中，掌握良好的學(xué)習(xí)方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
聲樂作品論文篇三
聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新要做到與社會對音樂人才的需求相結(jié)合，首先必須要了解和認(rèn)識到目前高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀存在著那些與社會需求不相符合的方面。
筆者認(rèn)為，存在著幾個“不符”。
1、教學(xué)對象的培養(yǎng)目標(biāo)與社會的需求不符。
普通高校音樂學(xué)院的招生對象與專業(yè)音樂學(xué)院的招生對象有所不同，在招生規(guī)模、錄取標(biāo)準(zhǔn)、專業(yè)教學(xué)的師資配備等多方面都有區(qū)別，存在著很大的差距，不能用專業(yè)音樂學(xué)院的培養(yǎng)模式、培養(yǎng)目標(biāo)來進行聲樂教學(xué)，把培養(yǎng)目標(biāo)確定為“歌唱型、表演型”是不切合實際的，也不可能取得良好的成效。
聲樂教教師們應(yīng)當(dāng)理性地看待他們的聲樂教學(xué)對象，“先天不足”的學(xué)生是普通高校音樂學(xué)院的多數(shù)。
所以，重新確立與社會需求相適應(yīng)的音樂人才培養(yǎng)目標(biāo),成為聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的`先導(dǎo)。
2、教學(xué)課程設(shè)置單一與社會多元化的需求特性不符。
普通高校的聲樂教學(xué)課程設(shè)置單一是一種普遍的現(xiàn)狀。
聲樂技能課,樂理、和聲、鋼琴和視唱練耳都只是圍繞聲樂專業(yè)主體的基本課程，缺乏與社會實踐、社會需求能力培養(yǎng)相結(jié)合的課程。
即便是聲樂課堂上，也沒有系統(tǒng)的聲樂基礎(chǔ)理論的講解，學(xué)生跟隨老師簡單、盲目的模仿歌唱,這樣的教學(xué)，肯定是缺乏創(chuàng)新意識的。
3、教學(xué)內(nèi)容脫離實際與社會文化環(huán)境的需求不符。
一直以來，普通高校聲樂教學(xué)從演唱方法到聲樂教材的使用上基本沿用了專業(yè)音樂學(xué)院聲樂教學(xué)的一整套做法。
“重洋輕民”與中國社會文化環(huán)境的需求不符，許多聲樂教師一味地要求學(xué)生學(xué)唱大量的外國作品，而對歌曲的實際內(nèi)涵不知所云。
這樣的教學(xué)與演唱根本談不上音樂情感的表達，更不用說去很好地表現(xiàn)歌唱的技巧與能力了。
二、確立創(chuàng)新策略，使聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新做到擲地有聲
(一)確立培養(yǎng)目標(biāo)
普通高校的聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新只有切實把加強學(xué)生專業(yè)實踐能力的培養(yǎng)與服務(wù)社會，傳播音樂文化藝術(shù)的思想意識相結(jié)合，才能服務(wù)地方經(jīng)濟的發(fā)展和社會文化藝術(shù)的繁榮，才能贏得社會的肯定和認(rèn)可。
1、培養(yǎng)學(xué)生的歌唱審美能力和音樂文化的鑒賞能力。
在普通高校的聲樂教學(xué)中，對學(xué)生進行歌唱技能技巧的訓(xùn)練是必要的，但如果只是停留在這一層面，忽略聲樂藝術(shù)是美和情感表達藝術(shù)的本質(zhì)。
學(xué)生就只能成為“發(fā)聲機器”。
歌唱的技能技巧是表現(xiàn)音樂美和情感的手段,而進行美育的教學(xué)才是聲樂教學(xué)創(chuàng)新的關(guān)鍵。
因此，在聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新中，強化審美意識，培養(yǎng)審美能力是聲樂教學(xué)中的重點。
同時，在社會音樂文化多元化的環(huán)境中，學(xué)會鑒賞各種音樂文化類型也是十分重要的，培養(yǎng)這種能力，才能自覺地抵制一些“低俗、媚俗”的音樂文化對自己的干擾和腐蝕，為學(xué)生今后走向社會,立足社會、服務(wù)社會奠定良好的基礎(chǔ)。
2、培養(yǎng)學(xué)生服務(wù)大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識。
大眾聲樂文化的形成是社會經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，群眾性聲樂文化的普及是人民物質(zhì)生活水平提高的具體表現(xiàn)。
同時，高雅音樂文化對文化藝術(shù)市場的輻射作用，也是大眾聲樂文化形成的另一個重要原因之一。
這種社會現(xiàn)實的客觀存在，要求聲樂教師在聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新中，要研究其特性，理性地認(rèn)識這種文化現(xiàn)象對高雅音樂文化的沖擊和影響。
大眾聲樂文化具有“市場性與通俗化”的基本特征，但又不是完全意義上的“市場性與通俗化”的文化，它依然承載著社會的民俗民情、心理審美意識以及社會經(jīng)濟發(fā)展的內(nèi)容，認(rèn)清這些，才能主動地，有意識地培養(yǎng)學(xué)生服務(wù)大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們幫助大眾提高聲樂文化的鑒賞能力和對不同聲樂文化的理解和認(rèn)知能力。
3、培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，提高他們適應(yīng)社會的能力。
普通高校聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新要突出加強培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，提高他們適應(yīng)社會的能力，成為“一專多能”、綜合素質(zhì)高，服務(wù)社會意識強，適應(yīng)社會能力強的實用型、復(fù)合型的人才。
一、提升文化素質(zhì)。
音樂生在人校前，由于要通過專業(yè)考試,將大量的時間用在了找聲樂老師上小課，培訓(xùn)、補習(xí)視唱練耳和第二專業(yè)的學(xué)習(xí)上，對文化的學(xué)習(xí)放松了。
而且，音樂生的文化要求要比其它專業(yè)低，客觀上造成了音樂專業(yè)學(xué)生的文化素質(zhì)先天不足，主觀上也存在著一大批本身文化成績較差的學(xué)生，希望通過藝考的捷徑，跨進大學(xué)的門檻。
所以說，文化素質(zhì)差成了培養(yǎng)創(chuàng)新性音樂人才的一大障礙。
普通高校的音樂教育工作者要重視培養(yǎng)音樂人才的文化素質(zhì),開設(shè)各種與音樂藝術(shù)相關(guān)的其它課程，優(yōu)化和拓展學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)。
二、加強專業(yè)素質(zhì)。
專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)注入新的內(nèi)涵，聲樂專業(yè)的學(xué)生不應(yīng)當(dāng)只能唱幾首歌，還應(yīng)具有伴奏的能力、編曲的能力、指揮小型演唱會的能力等等綜合性的專業(yè)素質(zhì)，這樣才能使聲樂專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)以后能適應(yīng)社會發(fā)展的需要。
三、鍛煉藝術(shù)實踐能力。
聲樂教師應(yīng)當(dāng)組織學(xué)生在校內(nèi)、校外進行一些聲樂演唱活動，用以檢驗聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的成效。
在活動中，不僅能提高學(xué)生的演唱水平和能力，又能從另一方面開發(fā)學(xué)生的其它素質(zhì)和能力比如：組織協(xié)作能力、交往活動能力、抗壓能力等等。
(二)、創(chuàng)新教學(xué)模式
創(chuàng)新教學(xué)模式是聲樂教學(xué)改革的實質(zhì)性主體，一切新的觀念、方法、措施都將從教學(xué)模式的創(chuàng)新上體現(xiàn)出來。
新的教學(xué)模式應(yīng)當(dāng)是舊模式的揚棄，而不是對傳統(tǒng)教學(xué)模式的全盤否定。
確立相對全面、綜合的評價機制，聲樂考試不能只用一、二首歌曲的演唱作為考評的標(biāo)準(zhǔn)，這樣會使得多數(shù)演唱能|力較弱的學(xué)生逐漸喪失自信心和學(xué)習(xí)的動力;創(chuàng)設(shè)實踐教學(xué)平臺，為學(xué)生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。
作者：湯飛宇 單位：湖南涉外經(jīng)濟學(xué)院音樂學(xué)院
聲樂作品論文篇四
課程設(shè)置是教學(xué)活動的核心，教學(xué)模式是完成課程設(shè)置內(nèi)容的重要手段。
盡管隨著新時期多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的普及，高校聲樂教學(xué)模式更新了不少，但是從整體上看，各高校基本上還在沿襲專業(yè)音樂院校的精英化教學(xué)模式，采用“一對一”的小班形式傳授技巧，而用“大合班”的形式講授理論知識。
從形式上看這種“大”“小”結(jié)合的教學(xué)模式似乎頗為合理，但是對于擴招以來生源日益增加的我國各高校來說，“一對一”的授課模式很難惠及學(xué)生全體，而“大合班”的模式則很難有針對性，教學(xué)實效無法保證。
因此，大小課相結(jié)合的教學(xué)形式只是流于形式，客觀上是降低了教學(xué)成本，卻并未取得教學(xué)效果的實質(zhì)性改進，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和教學(xué)效果的削弱。
其最終結(jié)果往往是，經(jīng)過一個或多個學(xué)年的聲樂教學(xué)，學(xué)生僅僅學(xué)會了演唱幾首歌曲，但這一切只是數(shù)量的增加而非質(zhì)量與學(xué)習(xí)能力的提升。
第四，評價體系問題。
在教學(xué)活動中，評價體系不僅是對教學(xué)活動的引導(dǎo)，而且是教學(xué)質(zhì)量提高的有效保證。
但是目前我國高校聲樂教學(xué)中，評價體系不太科學(xué)。
首先，評價內(nèi)容不夠全面，過于重視對學(xué)生聲樂技巧的考察，而對技巧之外的情感、態(tài)度等因素則輕視甚至忽視，也就無法真正檢驗學(xué)生的整體素質(zhì)。
其次，評價主體基本都是教師，這種主體單一的評價模式剝奪了學(xué)生以及家長、社會參與評價的機會與權(quán)力，不利于對教學(xué)的合理引導(dǎo)，而且在單一的教師主體評價下，有時教師很難做到評價的客觀公正，其評價往往受情感、經(jīng)驗等因素影響，這些都是評價不合理的表現(xiàn)。
第五，師資建設(shè)問題。
師資是教學(xué)活動得以開展的重要保障。
當(dāng)前我國高校中，除了專業(yè)音樂院校以外，大多數(shù)高校音樂教育師資較為薄弱，而在聲樂教學(xué)方面則更顯得捉襟見肘，不僅數(shù)量上遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足不斷增長的教學(xué)需求，質(zhì)量上更是無法短期內(nèi)達到預(yù)期要求。
究其原因，一方面，高學(xué)歷的理論人才欠缺，不能為聲樂教學(xué)的研究提供理論支持;另一方面，高技能的行業(yè)專業(yè)人才欠缺，不能為聲樂教學(xué)的縱深發(fā)展提供實踐支持。
除了“高精尖”的學(xué)科帶頭人欠缺外，整個行業(yè)的人才梯隊建設(shè)也是不成體系，無法從上至下滿足不同的教學(xué)需求。
二、當(dāng)前高校聲樂教學(xué)發(fā)展的對策
通過對近年來我國高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀的梳理與分析，我們可以看出聲樂教學(xué)在改革的大潮之下，既取得了一些成績，更暴露出一些問題。
我們在肯定成績的同時，一定要從這些問題出發(fā)，為高校聲樂教學(xué)的健康發(fā)展尋求對策。
第一，合理制定人才培養(yǎng)目標(biāo)。
為了切實發(fā)揮人才培養(yǎng)目標(biāo)的導(dǎo)向作用，其制定必須因地制宜，即各高校要結(jié)合本校校情與社會實際，制定出有針對性的培養(yǎng)目標(biāo)。
音樂專業(yè)院?？梢詮娀熬⒁魳啡瞬拧钡呐囵B(yǎng);而大多數(shù)師范院?；蚱胀ǜ咝Ｖ械囊魳方逃龑I(yè)一定側(cè)重“師范性人才”的培養(yǎng)，為國家的中小學(xué)音樂教育事業(yè)輸送人才;而高職高專院校則要側(cè)重于實踐性人才的培養(yǎng)，從而為基層文化事業(yè)的繁榮提供人才支持。
當(dāng)然，這幾個不同類型的人才培養(yǎng)目標(biāo)不能完全割裂開來，每種院校在突出重點的情況下，要做到理論與實踐的有效結(jié)合，讓學(xué)生能夠更深刻地理解聲樂知識。
第二，優(yōu)化課程設(shè)置。
從整體上說，聲樂教學(xué)課程設(shè)置必須要多元化，不能再盲目照搬某一權(quán)威院校的課程設(shè)置模式，而要把自己學(xué)校特點融入到教學(xué)當(dāng)中。
除了開設(shè)普通的樂理知識、聲樂作品分析、鋼琴等課程之外，還可以把具有地方特色、民族特色的聲樂加入課程中。
這樣課程既包括了通識課，又融入了地方民族特色，同時也把高校教學(xué)與社會實際有機結(jié)合起來了。
在課程設(shè)置中，各個科目不能是拼湊式的，而應(yīng)當(dāng)是有機聯(lián)系的，科目之間應(yīng)當(dāng)互相促進，既要重視理論，又要重視實踐技能，二者并行發(fā)展。
第三，更新教學(xué)模式。
雖然高校擴招以來，生源不斷增加，教學(xué)師生數(shù)量的矛盾日益凸顯，但是永遠(yuǎn)不能忽視現(xiàn)代教育的重要本質(zhì)：面向全體學(xué)生，尊重、發(fā)展學(xué)生的個性。
首先，把數(shù)量大而且水平參差不齊的學(xué)生根據(jù)其聲樂知識水平、個性、嗓音等特征分成不同的層次，實施分級教學(xué)。
其次，在分級教學(xué)的基礎(chǔ)上，爭取在最小范圍內(nèi)實施通識課“大班教學(xué)”，以提升教學(xué)效率。
對于“一對一”的專業(yè)課也要做出相應(yīng)調(diào)整，在做好“一對一”的典型示范后，更多關(guān)注全體學(xué)生。
另外，在充分利用多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等現(xiàn)代技術(shù)的前提下，增加實施任務(wù)教學(xué)的機會，讓學(xué)生在任務(wù)的驅(qū)動之下更多地自主探索。
第四，調(diào)整評價體系。
在現(xiàn)行以教師為主體的評價體系下，教師一定要采取客觀科學(xué)的評價標(biāo)準(zhǔn)，降低教師個體因素對學(xué)生評價的影響，而且要真實反映日常教學(xué)。
另外，評價形式應(yīng)該多樣化，不能純粹對學(xué)生聲樂基礎(chǔ)知識和技能的掌握進行考查，還要對學(xué)生學(xué)習(xí)過程以及學(xué)生情感、態(tài)度和價值觀等進行評價，以了解學(xué)生綜合素質(zhì)。
此外，評價主體要多元化，除了教師之外，可以讓學(xué)生參與其中，從學(xué)生的視角評價可以帶來新奇的效果，還可以引入社會評價，比如讓學(xué)生通過一次社會實踐，讓相關(guān)專家、部門對其評價等。
第五，加強師資隊伍建設(shè)。
對于高校聲樂教學(xué)的師資來說，當(dāng)前形勢下，首先，要大力引進人才，既要引進高學(xué)歷的聲樂理論人才，也要引進行業(yè)內(nèi)部經(jīng)驗豐富而且水平高的技能人才。
其次，高校聲樂教師積極參加培訓(xùn)，可以輪流到國內(nèi)知名高?；蜓芯克M修，也可以實施惠及范圍更廣的校本培訓(xùn)，也可以讓教師深入行業(yè)內(nèi)部增加社會實踐經(jīng)驗，從而全方位提高教師的專業(yè)水平。
最后，教師要深入進行科學(xué)研究，在日常教學(xué)和參加培訓(xùn)的基礎(chǔ)上，通過科學(xué)研究指導(dǎo)教學(xué)，讓教學(xué)與科學(xué)研究相互促進。
三、結(jié)語
高校聲樂教學(xué)是集理論性與實踐性為一體的綜合性學(xué)科，但是我國音樂教育體系還不夠完善，存在著諸多問題。
在當(dāng)今各高校擴大招生規(guī)模、生源差異較大的`形勢下，聲樂教師只有立足現(xiàn)狀，帶著問題意識和改革意識，本著科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，在教學(xué)中注意循序漸進、因材施教，把課堂教學(xué)與社會實踐相結(jié)合，才能培養(yǎng)出社會所需的高素質(zhì)聲樂人才。
作者：鄭健
聲樂作品論文篇五
現(xiàn)代聲樂作品逐漸形成了一種京劇與歌曲相結(jié)合的新的歌曲風(fēng)格――京劇風(fēng)格的民族聲樂作品，成為民族聲樂學(xué)習(xí)者的必學(xué)種類，如何去演唱好這類作品是我們面臨的問題。
一、對民族聲樂學(xué)習(xí)者的釋義
在許多有關(guān)民族聲樂的論述中，對民族聲樂有廣義和狹義兩種理解，前者是指包括我國傳統(tǒng)的戲曲、說唱、民歌的演唱以及由民歌改編或新創(chuàng)作的民族化的演唱。而后者是指在繼承我國傳統(tǒng)民族聲樂演唱的方法的同時，吸收和借鑒美聲唱法的優(yōu)點所形成的，具有民族性、時代性、科學(xué)性和藝術(shù)性的一種唱法。本文所指民族聲樂學(xué)習(xí)者是在我國的各大院校聲樂系學(xué)習(xí)的學(xué)生，一般所接受的是上述狹義的民族聲樂訓(xùn)練。聲樂教育家金鐵霖所提的“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”七字標(biāo)準(zhǔn)，也是對這一理解的精準(zhǔn)概括。
二、關(guān)于京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的定義
有的人把京劇與歌曲的演唱特點相結(jié)合的聲樂作品形式稱之為“戲歌”或“京歌兒”。但是本人認(rèn)為這一說法概念模糊，不能突出表現(xiàn)本文所研究對象。本文所說的京劇風(fēng)格的民族聲樂作品是指在借鑒傳統(tǒng)京劇藝術(shù)的音樂元素為民族聲樂所創(chuàng)作的聲樂作品形式。
下面由七字標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)以京劇唱腔《卜算子?詠梅》為例[下面簡稱《詠梅》]，結(jié)合自身演唱的經(jīng)驗，做深入探討。
三、對《詠梅》的分析
（一）養(yǎng)――“唱曲宜有曲情”
無論演唱什么樣的聲樂作品，首先要對作品有詳細(xì)的了解，在諸多的戲曲論著中更是如此要求，李漁在《閑情偶寄》中有“欲唱好曲者，必先求名師講明曲義……得其義而后唱，唱時以精神貫穿其中，務(wù)求酷肖…”的言論。對于《詠梅》這首作品來說，它的詞曲作者，尤其是詞曲特殊的創(chuàng)作背景是特別要了解和理解的；對曲調(diào)做分析；了解京劇唱腔的特點等都是不可忽略的案頭工作！
（二）字――字有三絕：字清為一絕
無論是民族聲樂還是京劇都很重視“字”。就漢語來說，二者都是由聲母、韻母、聲調(diào)組成，在語言上都要求咬字要正、吐字要清、歸韻要準(zhǔn)。咬字要正是指要咬住字頭（也就是聲母），找好每個字頭在口腔里的著力點，要咬得干脆利落，不要太死，也不要太松，有一個比喻說得好，咬字像貓叼老鼠，“叼”字很形象地體現(xiàn)了咬字力度的大小。吐字要清、歸韻要準(zhǔn)是指唱清母音，保持口型不變，然后歸韻。例如“關(guān)”字，g是聲母（即字頭），u是母音，要保持口型不變，到an上再歸韻。
戲曲在唱詞方面十分講究，一般都是采用韻律極強的韻文（每一句的最后一個字采用韻母相同的字），使得聲調(diào)上具有統(tǒng)一性、協(xié)調(diào)性，語言美感突出，音樂性強，更適合演唱。常常一字多音，這些音拖多長，母音就得唱多長，最后歸韻。也就是老師常會說的“哼住”。民族聲樂中母音的演唱則要短得多，常常咬完字就歸韻，母音不是太明顯。《詠梅》這首作品，本是由詩配以京劇的西皮腔創(chuàng)作而成。在韻律上很是講究，每一個字的字音字調(diào)都需要仔細(xì)研讀，找準(zhǔn)每一個字頭在口腔里的著力點，再將兩個字合成一個字讀，慢讀，快讀，反復(fù)練習(xí)，需要注意的是，每一個字頭、字腹（兩個字的過渡），字尾都要在一條線上，要讓人覺得似乎有字頭字尾的音的感覺卻又聽不到具體的字。
（三）聲――樂之筐格在曲，而色澤在唱
民族聲樂學(xué)習(xí)者的演唱由于借鑒了美聲唱法的發(fā)聲方法，在氣息的具體運用上、真假聲混合的程度上、在腔體打開方面與京劇唱腔還是有所不同的。民族聲樂像美聲唱法一樣是聲部的劃分，運用真假聲混合，強調(diào)以打開的方式擴充調(diào)整共鳴空間，使高中低音音色統(tǒng)一連貫且自然優(yōu)美。京劇是以行當(dāng)來劃分為標(biāo)準(zhǔn)，各個行當(dāng)在真假聲運用方面，打開的方式和程度也各有不同，以情節(jié)與角色為主，不拘泥與技巧?！对伱贰繁臼且皇拙﹦〕坏淖髌?，曲作者是運用西皮腔調(diào)和旦角的唱腔并輔用了一點生角的唱腔而創(chuàng)作的，整個唱段“華麗與豪邁兼而有之”。由于旦角生角都是以假聲為主的演唱，在演唱這首作品時盡量將聲音調(diào)整得假聲多一些；腔體開小一些，收一些，高位置的點再集中一些；使音色顯得華麗婉轉(zhuǎn)，讓每一個字猶如穿在線上的'珠子，在既定的空間里轉(zhuǎn)換，按照字頭、字中、字尾均勻地在一個位置上拉出，并收好字尾。
（四）情――感人心者，莫先乎“情”
情感的表達，是歌唱的本意所在，無論是戲曲還是歌曲都需要演唱者深入了解曲情，通過直接或間接的情感體驗，將自己化身為曲中人物，加上精湛的演唱技巧，才有可能演唱好作品。歌曲在情感的表達方面一般較單一，以抒情或敘事為主，很少有大的戲劇性的沖突。戲曲的情感變換則跌宕起伏，在音樂形式上表現(xiàn)為板式的變化。對于演唱京劇風(fēng)格的聲樂作品來說，它不僅是節(jié)拍速度變化的標(biāo)志，也是對演唱者情感變化的提示。《詠梅》全曲采用西皮腔調(diào)風(fēng)格，基調(diào)是堅定樂觀的，具體來說也是隨板式的變化而變化的。
例如：
第一段上句：（散板）風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到
（快板）已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏
下句：（快板拖腔）猶有花枝俏
上句前兩句運用的是搖板，是散板的一種，是寬唱緊伴的結(jié)合，在情緒上展示了共產(chǎn)黨人像梅花一樣沉著冷靜地面對風(fēng)雪的考驗。后兩句運用快板節(jié)奏以堅定激動的情緒表現(xiàn)共產(chǎn)黨人頂住逆流，屹然挺立的狀態(tài)，下句運用快板拖腔，自信從容且堅定不移的情緒將全曲推上一個高潮，“俏”字的拖腔雖然比前面慢了一倍，可情緒上的鏗鏘有力，足以體現(xiàn)共產(chǎn)黨人的錚錚傲骨。
（五）味――京腔京“韻”自多情
京劇風(fēng)格的聲樂作品最難唱的就是這個韻味，京味，也是這類作品出彩點睛的重中之重。韻味是一個演唱者透過自身的所見所聞所感，變?yōu)樾闹兴钏?，再化作口中所唱的一個由心靈到肉體的消化、再創(chuàng)造、演繹的過程，是每個歌唱者濃郁的個性化所在。它不僅體現(xiàn)在上述美化的語言、優(yōu)美的聲音、真切的感情上，還體現(xiàn)在色彩的變化，多種表現(xiàn)方法和技巧的行腔上的運用，更體現(xiàn)在對抑揚頓挫、輕重緩急的處理，斷與連、剛與柔及氣口安排等。如戲曲中有“彈性拍值”，是指在樂譜拍值和速度規(guī)定下靈活多變地去演唱，像民間的音樂家們在剛學(xué)習(xí)吹管子的時候先要按死譜去吹，學(xué)好了就要即興加“味兒”，讓死譜“活”起來，同一首樂曲，個人所加的“味兒”也不盡相同。歌唱也是一樣，在規(guī)定的節(jié)拍里，“隨心所欲”地演唱，可以提升音樂的神韻。
例如，《詠梅》的第一段中第一個字“風(fēng)”的倚音要唱得短促自然，氣息平穩(wěn)；“雨”字的顫音可運用“彈性拍值”，在感覺上要拉長，氣息由弱到強，音的顫動由疏到密的，停在主音上再托出“送”字，之后在情緒不變的基礎(chǔ)上不留痕跡換氣，強收“春歸”兩字。
再如快板部分的“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”這一句要唱得抑揚頓挫，鏗鏘有力。需要強調(diào)的是“俏”字上的拖腔，節(jié)奏上慢了一倍，強弱上要由弱及強，剛?cè)岵炔粡垞P，又展現(xiàn)了自信，使得京劇韻味更加濃郁。
（六）表――手眼聲法步
表演是要求視聽結(jié)合的藝術(shù)，只是演唱好作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，需要形體表演配合。許多民族聲樂學(xué)習(xí)者在演唱時常有眼睛呆滯、面部表情猙獰、身體亂晃、手臂亂舞的現(xiàn)象。而京劇表演講究“手眼身法步”，民族聲樂學(xué)習(xí)者也要在這些方面下功夫，做到適度、簡練、優(yōu)美，并融入到作品當(dāng)中，使得神形兼?zhèn)洹?/p>
（七）象
好的臺風(fēng)和氣質(zhì)是演唱者經(jīng)過無數(shù)次登臺表演的鍛煉、摸索、積累才能逐漸形成。
在演唱時，“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”是相互融合、相互滲透、相互依存的，絕不可能獨立存在。
四、唱好京劇風(fēng)格的聲樂作品的意義
（一）京劇風(fēng)格的聲樂作品出現(xiàn)得越來越多，已成為一個新的聲樂形式，順應(yīng)了中國觀眾的審美要求和中華民族的文化特點，豐富了專業(yè)聲樂作品的內(nèi)容，突出了民族聲樂的特色，提高了民族聲樂的演唱和表現(xiàn)方法。
（二）戲曲唱腔和民族聲樂是我國的相同的文化背景下產(chǎn)生的不同表現(xiàn)形式的民族藝術(shù)。京劇風(fēng)格的聲樂作品的出現(xiàn)是對民族聲樂學(xué)習(xí)者所提出的更高的要求，尋找其平衡點去唱好京劇風(fēng)格的聲樂作品，對民族聲樂學(xué)習(xí)者在發(fā)聲方法的靈活應(yīng)用上、吐字咬字準(zhǔn)確上、情感的把握上、表情動作方面、藝術(shù)修養(yǎng)方面會有很大的提升。
（三）民族聲樂根值在我國傳統(tǒng)聲樂之中既是自身發(fā)展的需要，也是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)展的需要。我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展演變經(jīng)歷了幾百年，已經(jīng)成為了獨具特色的民族藝術(shù)，是中華民族悠久且深厚的歷史和文化在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)。在當(dāng)下快速的生活節(jié)奏中，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)已漸漸有些衰落。民族聲樂在發(fā)展過程中也出現(xiàn)了風(fēng)格單一、千人一面的狀況，京劇風(fēng)格的民族聲樂作品也是二者相互補充的方式之一，既可以使戲曲藝術(shù)得到廣泛傳播，又可以使民族聲樂演唱在保持濃郁的民族特色、民族氣質(zhì)和民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上多元化發(fā)展。
存在就有其道理，京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的出現(xiàn)是符合事物發(fā)展的規(guī)律的，絕非偶然，無論是對戲曲藝術(shù)，還是民族聲樂的發(fā)展都是有利的，民族的就是世界的，讓我國的民族藝術(shù)能夠以更好的姿態(tài)屹立于世界的藝術(shù)之林，永不凋謝。
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聲樂作品論文篇六
高校聲樂教學(xué)是師生共同參與，融技術(shù)性和藝術(shù)性為一體的課程。在高校聲樂教學(xué)中，如何調(diào)動學(xué)生的情緒，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱的興趣和才能，循序漸進地教學(xué)，始終是教學(xué)的重點。在高校聲樂教學(xué)中教師應(yīng)根據(jù)每個學(xué)生的不同情況，進行有針對性的具體指導(dǎo)。在學(xué)生聲樂訓(xùn)練的不同階段，布置相應(yīng)的聲樂曲目，達到輔助聲樂教學(xué)的目的。
在聲樂曲目的選擇上，教師始終堅持技術(shù)性和藝術(shù)性統(tǒng)一的歌曲。其中有不少經(jīng)典聲樂作品在高校聲樂教學(xué)中被作為學(xué)生的必修科目。在長期的聲樂教學(xué)實踐和觀摩實踐中，我把高校聲樂教學(xué)分為兩個階段：一、歌唱技巧的訓(xùn)練，二、歌唱修養(yǎng)的訓(xùn)練。在學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的不同時期，配合不同的聲樂作品，使學(xué)生的聲樂能力得到不同的鍛煉。對于聲樂學(xué)習(xí)初期的學(xué)生，建立一個正確的呼吸方法和發(fā)聲方式至關(guān)重要。伊麗莎白舒曼認(rèn)為，“唱歌就是呼吸”。呼吸是歌唱的原動力，歌唱的支持力，建立有意識、有目的、有技巧的呼吸狀態(tài)，是掌握科學(xué)發(fā)聲法的先決條件。關(guān)于呼吸方法的問題上，現(xiàn)在國際上統(tǒng)一的觀點是胸腹式呼吸法。正確的發(fā)聲方式是建立在說話的基礎(chǔ)上的，歌唱只不過是將說話進行了深層次的加工，并賦予一定的旋律和節(jié)奏而已。歌唱必須在自然、放松和發(fā)音準(zhǔn)確的前提下，才能產(chǎn)生悅耳動聽的聲音。練習(xí)要從中聲區(qū)開始，在中聲區(qū)反復(fù)鍛煉呼吸肌與聲帶的協(xié)調(diào)配合能力，直到熟練地掌握，再逐漸擴大音域，增加作品的難度；反之，追求寬的音域，強的音量，大的作品，就會破壞聲音的自然與平衡，導(dǎo)致聲音的擠、卡、夾，嚴(yán)重者將會喪失美好的聲音。
在這個階段，由于學(xué)生對于氣息和聲音的控制并不是很嫻熟，因此布置的曲目不宜過大?！对轮枢l(xiāng)》、《思鄉(xiāng)曲》、《教我如何不想她》、《我親愛的》、《阿瑪麗莉》等經(jīng)典曲目為廣大高校教師選用?！对轮枢l(xiāng)》是一首游子懷念故鄉(xiāng)的歌曲，語言質(zhì)樸、真摯、感人，抒發(fā)了海外赤子對祖國家鄉(xiāng)的無比熱愛之情。在演唱方面，要注意氣息均勻、線條流暢、音色柔美，還要注意各樂段輕響情緒方面的細(xì)微變化，以形成對比。當(dāng)唱到“看月亮，思故鄉(xiāng)”時，聲音和感情要有推進，而后的“一個在水里，一個在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢復(fù)原速，最后的結(jié)束漸慢、漸輕，把人帶入遐想的空間。這首歌曲在演唱技巧上較為簡單，沒有很大的情感起伏，以訓(xùn)練氣息流暢性和正確的發(fā)聲方式為主。音域不是很廣，比較適合聲樂初級訓(xùn)練者訓(xùn)練時演唱?！督涛胰绾尾幌胨肥莿朕r(nóng)19在倫敦時寫的一首白話詩，1926年趙元任將此詩譜曲。是30年代中國青年知識分子中，廣泛流行的一首中國藝術(shù)歌曲?！督涛胰绾尾幌胨窛摬刂鵁o限深厚的思情、思鄉(xiāng)、思國之愛。說“思情”，則是因為遠(yuǎn)在異國他鄉(xiāng)的劉半農(nóng)同樣思念和自己患難與共的恩愛妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖國，還有思念妻子的因素。而趙先生和楊步偉也是一對相敬如賓的恩愛夫妻。沐浴在幸福美滿的情愛生活的趙先生當(dāng)然也推己及人，把這首歌曲譜寫成優(yōu)美動聽，傳情達愛，為當(dāng)時青年人最愛的浪漫歌曲。相對于《月之故鄉(xiāng)》，此曲有了更為深刻的感情要求。不但要有扎實的氣息作為基礎(chǔ)，而且還需要對聲音強弱進行處理，從而完成對感情的詮釋。對于有一定聲樂基礎(chǔ)的學(xué)生，能夠有效訓(xùn)練其對于聲音的控制。
《我親愛的》是一首意大利古典歌曲，是美聲教學(xué)的啟蒙作品之一。意大利古典歌曲對于演唱的要求非常嚴(yán)格。要求演唱者對氣息、共鳴腔體等美聲唱法技巧、技能運用嫻熟。意大利古典歌曲記譜嚴(yán)謹(jǐn)，要求演唱者嚴(yán)格按照記譜方式進行演唱。通過完成對《我親愛的》的演唱，能夠有效提高聲樂初學(xué)者的聲樂技能，和對于意大利古典歌曲的詮釋能力。
對于聲樂基礎(chǔ)比較穩(wěn)定扎實的學(xué)生，應(yīng)以逐步加強學(xué)生的歌唱修養(yǎng)為主要訓(xùn)練目標(biāo)。在提高學(xué)生歌唱技巧的同時，逐步加強學(xué)生的歌唱修養(yǎng)。這個階段可以給學(xué)生布置一些感情處理和技巧處理有所要求的曲目。如《負(fù)心人》、《黃河怨》、《我的太陽》等經(jīng)典曲目。
《負(fù)心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年舉辦的《告別音樂會》中演唱的曲目。描寫小伙子對姑娘卡塔麗背信棄義的怨恨、留戀、規(guī)勸的復(fù)雜心情，歌曲音域?qū)拸V，旋律婉轉(zhuǎn)，感情色彩變化多端，是男高音演唱技術(shù)全面鍛煉的較好教材。特別是對氣息的鍛煉，對男高音難度較大的高音的發(fā)射，結(jié)尾降hb上發(fā)“我”音時，要求掌握好“關(guān)閉”唱法的動作，不要一下把“我”唱出來，要慢慢的把字拉長，找到小腹深深地支持才有威力。對于已經(jīng)有一定演唱技巧的男高音，能夠有效提高其演唱能力。
《黃河怨》是感情基調(diào)悲慘的，是含著淚來唱的一首悲歌。這首歌運用大小調(diào)和節(jié)奏的變化，一悲慘纏綿的音調(diào)，唱出淪陷區(qū)婦女的哀怨和對敵人殘忍獸行的強烈控訴。這首歌曲音域?qū)掃_兩個八度，情緒變化多，每個間奏之后都有一個情緒轉(zhuǎn)折，演唱時應(yīng)抓住每段的主要情緒。這首歌能夠有效提高學(xué)生對于感情的掌控能力和聲音的控制能力，從而加強學(xué)生的歌唱技巧。
《我的太陽》流傳自拿坡里歌唱節(jié)。1956年著名意大利歌唱家吉利在美國卡標(biāo)基音樂廳舉辦告別音樂會“啊，我的太陽”是他的音樂會達到空前輝煌，隨后帕瓦羅蒂，多明戈等都把它作為必唱曲目。在當(dāng)代，是許多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整個歌曲前半不分音域較寬廣，以富于歌唱性的中聲區(qū)贊美陽光和晴空及宜人爽朗的清新空氣。后半部分奔放熱情，傾訴真摯的愛慕之情。演唱這首歌時，要做到聲區(qū)統(tǒng)一，對于男高音必須解決高音區(qū)才能完成這個作品演唱。這首歌能夠有效提高學(xué)生聲樂演唱的整體能力，能夠有效訓(xùn)練男高音對于換聲區(qū)音色的控制能力。
通過對經(jīng)典聲樂曲目的演唱，能夠有效提高學(xué)生的歌唱技巧和歌唱修養(yǎng)。
不斷地研究和實踐探索，相信我們不難把握聲樂基礎(chǔ)教學(xué)的脈搏，我們只要不懈地努力學(xué)習(xí)、加強探索，勤奮耕耘，就會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)人才，推動我國的聲樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，豐富廣大人民群眾的文化藝術(shù)生活。
聲樂作品論文篇七
(一)聲樂教師綜合素質(zhì)參差不齊
在教育活動中，教師的責(zé)任是教書育人。
聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。
聲樂教師除了要掌握教學(xué)所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。
[1]現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責(zé)任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學(xué)不能針對每個學(xué)生的特點因材施教。
每個學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學(xué)時不能“一刀切”，不能對每個學(xué)生都采用同一套教學(xué)方法。
這就要求授課教師要對學(xué)生有全方面的了解，包括其對基礎(chǔ)知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學(xué)生開展不同層次的教育，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，避免一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學(xué)習(xí)興趣。
二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學(xué)的對策
(一)完善高校聲樂教學(xué)體系
要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學(xué)的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學(xué)體系非常重要。
有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學(xué)的目標(biāo)，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。
在教學(xué)改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學(xué)生都要認(rèn)真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學(xué)的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學(xué)內(nèi)容
任何科目的教學(xué)都與教學(xué)內(nèi)容的選擇息息相關(guān)，只有科學(xué)的、先進的聲樂教學(xué)內(nèi)容才能培養(yǎng)學(xué)生的聲樂素養(yǎng)。
作為授課教師，首先，應(yīng)該確保學(xué)生掌握基本的聲樂常識，讓學(xué)生了解自己的聲音類型和聲部的定位。
其次，還要向?qū)W生傳授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學(xué)生按時練習(xí)，以達到熟練掌握的目的。
最后，要培養(yǎng)學(xué)生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學(xué)的重要前提。
從事聲樂教學(xué)的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結(jié)合，指導(dǎo)實踐活動。
二是要能夠?qū)W(xué)生進行聲樂技能、技巧的培訓(xùn)，引導(dǎo)學(xué)生投入到聲樂課程的學(xué)習(xí)中，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
三是要提高自身的科研能力。
教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。
教師的職責(zé)就是教書育人，所以，要加強自身的學(xué)習(xí)與深造，堅持學(xué)習(xí)先進的文化知識，掌握前沿的教學(xué)理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結(jié)語
教育作為培養(yǎng)人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。
聲樂教育作為高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)中具有不可替代的作用。
聲樂作品論文篇八
(一)高校聲樂教師水平有限
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學(xué)活動開展過程中，也會出現(xiàn)因為錯誤教學(xué)而破壞了學(xué)生嗓音的問題，總之教師的教學(xué)水平有限，就會嚴(yán)重的影響了聲樂教學(xué)效果。
(二)忽略了對學(xué)生綜合能力培養(yǎng)
再比如有些學(xué)生的心理素質(zhì)比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調(diào)，因此在教師進行聲樂教學(xué)活動開展過程中，教師一方面需要加強對學(xué)生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導(dǎo)，另一方面也需要重視對學(xué)生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導(dǎo)。
二、提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量的有效對策
(一)創(chuàng)新教學(xué)方式
需要根據(jù)不同學(xué)生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學(xué)過程，根據(jù)每一個學(xué)生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學(xué)課程，這樣才能夠調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，充分發(fā)揮每一個學(xué)生的才能。
小組課是學(xué)生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學(xué)生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學(xué)活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學(xué)過程，實現(xiàn)取長補短的教學(xué)方式，共同取得進步。
在開展集體課教學(xué)活動過程中，需要將學(xué)生組織起來，然后進行聲樂基礎(chǔ)理論知識和教學(xué)方式的學(xué)習(xí)和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導(dǎo)，使得學(xué)生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認(rèn)識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學(xué)活動開展過程中，為學(xué)生分配教師時需要根據(jù)學(xué)生的進步和變化不斷進行教師調(diào)整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內(nèi)容給予同步需要的學(xué)生開展指導(dǎo)工作，而學(xué)生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導(dǎo)，提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，在互相尊重的基礎(chǔ)上開展有效的教學(xué)活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升
樹立正確的歌唱藝術(shù)價值觀念，能夠具備不同聲樂風(fēng)格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學(xué)生的表現(xiàn)做出正確的指導(dǎo)和評價，在示范教學(xué)活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結(jié)合，提高教學(xué)質(zhì)量。
(三)理論聯(lián)系實踐，不斷提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)
高校聲樂教學(xué)活動開展過程中，一方面需要重視對學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學(xué)生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質(zhì)和演唱風(fēng)度。
教師在實踐教學(xué)活動開展過程中，能夠給予學(xué)生心理、生活等各個方面的健康指導(dǎo)，使得學(xué)生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務(wù)能力。
對于表現(xiàn)良好的學(xué)生能夠給予肯定和鼓勵，使得學(xué)生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學(xué)生在教學(xué)活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認(rèn)識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結(jié)束語
讓學(xué)生能夠立足于當(dāng)前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質(zhì)和綜合能力。
在教學(xué)活動開展過程中，掌握良好的學(xué)習(xí)方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
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聲樂作品論文篇九
在學(xué)校教育制度的規(guī)章影響之下，音樂領(lǐng)域發(fā)展不健全是整個教育領(lǐng)域的通病。
就在這種不健全的制度影響之下，音樂發(fā)展也遇到了相應(yīng)的瓶頸。
學(xué)校規(guī)章和教育大綱制定存在的問題也不是這個教育制度解決等完全改變的。
以此同時，進行一定程度上的大綱建設(shè)，更加有助于教學(xué)計劃的緩步推進。
很多學(xué)校在聲樂教學(xué)方面都是盲目的，他們并沒有結(jié)合實際，調(diào)查一下我們國家到底需要什么樣的音樂人才，又需要多少這樣的人才，社會的飽和度是多少，人民喜歡什么樣的音樂，哪種音樂傳統(tǒng)需要創(chuàng)新。
這些都是目前最需要知道答案的問題，但是大部分學(xué)校卻沒這方面的了解。
因此導(dǎo)致制度制定的不合理，不完善。
二、針對現(xiàn)在高校聲樂教學(xué)的發(fā)展途徑
(一)改進學(xué)校管理制度，優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)
學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)一定要建立一個合理的、健全的高校聲樂管理制度，對學(xué)生的教學(xué)制度和考核制度應(yīng)該做一個調(diào)整，不能對學(xué)生太過放縱，嚴(yán)格管理學(xué)生的上課情況，務(wù)必保證學(xué)生的上課出勤率。
但同時，學(xué)校更應(yīng)該以服務(wù)者的身份出現(xiàn)，結(jié)合同學(xué)在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的問題，提供方法，設(shè)備等為同學(xué)們提供一個良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，制定服務(wù)與管理相結(jié)合，相貫穿的制度。
改變傳統(tǒng)的、單一的課程結(jié)構(gòu)，使教學(xué)課程更加豐富多彩，可以借鑒其他國內(nèi)或國外優(yōu)秀高校的課程設(shè)置，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且要做到與時俱進，針對現(xiàn)在聲樂的發(fā)展，結(jié)合一些流行的新鮮元素，加入到課程教學(xué)中。
多給學(xué)生們實踐的機會，在一些學(xué)?；蛘呱鐖F的活動上，調(diào)動聲樂系學(xué)生的積極性，增加他們的信心，增加他們的舞臺經(jīng)驗，鍛煉他們的氣場，這樣能起到一個調(diào)動學(xué)生的興趣的作用。
還要加強與其他高校聲樂方面的學(xué)習(xí)研究和討論，在成長的路程上共同學(xué)習(xí)，取長補短，共同借鑒，共同推動聲樂的發(fā)展前進。
另外，學(xué)校也應(yīng)該加強學(xué)生之間的競爭，使學(xué)生產(chǎn)生危機感，讓他們在競爭中學(xué)會合作，在合作中學(xué)會學(xué)習(xí)。
從而，為社會、為國家培養(yǎng)出真正的人才。
(二)提高教師的教學(xué)質(zhì)量、創(chuàng)新教學(xué)方法，吸引年輕、有新鮮活力的教師
教育的一大主力就是教師，而教師又是推動教育發(fā)展的主要動力，教師在教育中所占的位置是及其重要的。
最重要的是教師一定要改變舊的教學(xué)方法，一定要與專業(yè)知識和現(xiàn)代的流行元素相結(jié)合，不僅要講到聲樂的基本樂理知識，還要結(jié)合它的時代背景，讓學(xué)生們深切的體會到這個作品所表達的情感和強大的生命力，運用到現(xiàn)在流行的元素可以增加學(xué)生上課的積極性和聽課效率，這樣學(xué)生才能真真正正的體會到它在當(dāng)時存在的意義和現(xiàn)實生活中的實際運用。
同時，老師應(yīng)該對自己的身份進行重新的認(rèn)識，不要把學(xué)生看作是瓶子，對其進行填鴨式的教育。
在教學(xué)中，應(yīng)該成為朋友，而不是成為對抗的“敵人關(guān)系”。
師生之間加強交流，亦師亦友，學(xué)生了解老師，老師懂得學(xué)生，這樣才能有利于教學(xué)工作，才能因材施教。
吸引年輕和有新鮮活力的教師，主要是為聲樂教學(xué)注入新的力量，提高整個教師隊伍的素質(zhì)，改變傳統(tǒng)教師的思想和教法，把整個教師隊伍“搞活”。
提高教師的待遇，吸引優(yōu)秀人才進入教師隊伍。
定期對教師進行培訓(xùn)，不斷提高老師的整體素質(zhì)。
(三)學(xué)校應(yīng)該加強對聲樂教學(xué)的建設(shè)，提高聲樂的教學(xué)地位
現(xiàn)在的一些高校還是覺得聲樂教學(xué)不太重要，但是就目前社會發(fā)展的情況來講，聲樂教學(xué)的重要性是越來越突出，在一些西方國家，聲樂教學(xué)不論是在教學(xué)手段還是教學(xué)制度上都已經(jīng)很完備了，至今我國大學(xué)的音樂普及教育還相當(dāng)落后，絕大部分還沒有建立起來。
在越來越國際化的中國，聲樂教育一定不能落后，而且現(xiàn)在社會對聲樂方面的人才需求量大，一定要把聲樂教育做一個長期重點發(fā)展項目建設(shè)。
聲樂的教育還可以增強學(xué)生的思想意識的發(fā)展，啟發(fā)他們的創(chuàng)造力，對孩子們的身心健全發(fā)展都是很重要的。
當(dāng)前，文化軟實力逐漸成為衡量一個國家綜合實力的重要因素，聲樂作為一種文化，在社會中占有重要地位，有不可估量的價值，所以聲樂發(fā)展是不容忽視的。
我們應(yīng)該加強對聲樂教學(xué)的建設(shè)，提高其地位。
(四)注重培養(yǎng)社會對音樂教學(xué)的重視，培養(yǎng)聲樂教育的社會性氛圍
培養(yǎng)社會性音樂教育是整個社會的責(zé)任，同時，進行全社會對音樂知識的普及也是進行音樂教育的一項重要方法。
在一個懂得欣賞藝術(shù)和音樂的社會氛圍中，整個音樂教育事業(yè)才能更加富有成就感。
這種對音樂教學(xué)事業(yè)的重視和有效維護更加能夠促使音樂事業(yè)得到更加充分的發(fā)展和發(fā)揮。
對于整個音樂事業(yè)的發(fā)展來講，音樂發(fā)展取之于社會生活，并且實踐于社會生活。
只有真正的重視到音樂教學(xué)的重要性和重要意義，才能更加有效的提高音樂教育的實踐性，為廣大消費者提供更加具有有效地藝術(shù)審美。
同時，這對提高民族的整體素質(zhì)有著重要的作用，多國民的文化修為又著重要意義。
推動我們的民族成為一個有水平，有修養(yǎng)的民族。
三、結(jié)語
總之，聲樂教育對學(xué)生的身心健全發(fā)展、提高他們對美的感知和多維的思維方式起著重要作用，也是一種對大學(xué)生智力開發(fā)、全面提高大學(xué)生素質(zhì)的重要途徑。
現(xiàn)在經(jīng)濟的飛速發(fā)展確實給聲樂教育帶來了一系列的影響和問題，但是我們一定要審時度勢，與時俱進，做到理論與實踐、傳統(tǒng)與時尚的創(chuàng)新和發(fā)展，健全我國的教育行業(yè)，絕對不能固步自封。
作者：陸宗武 單位：廣西民族師范學(xué)院
聲樂作品論文篇十
一、高校聲樂教學(xué)改進的作用
（一）滿足不同學(xué)生的多元化學(xué)習(xí)需求
高校的學(xué)生一般都來自不同的地域，基于學(xué)生生活的地域、成長經(jīng)歷有著極大的區(qū)別，聲部、嗓音條件也是不同的，所以音樂教師在進行聲樂教學(xué)時需要根據(jù)學(xué)生的具體情況配置不同風(fēng)格、不同音域的作品。良好的聲樂教學(xué)可以滿足學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的不同需要，從而對學(xué)生進行因材施教。這種因材施教的教學(xué)方式可以使學(xué)生使用適合自己的學(xué)習(xí)方式，可以極大提高學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量。
（二）構(gòu)建平等和諧的師生關(guān)系
聲樂教學(xué)在沒有改進之前，音樂教師在課堂上扮演的是一個知識傳授者的角色，學(xué)生只是呆板地接受知識的灌輸，師生之間的交流是比較少的，師生關(guān)系是比較緊張的。聲樂教學(xué)在改進后，教師不再是高高在上的，而是和藹可親的，教師用和藹的態(tài)度、溫柔的語言，給學(xué)生耐心地指導(dǎo)。此時的音樂教師就如朋友一樣和學(xué)生一起在音樂的世界里盡情地遨游，探索音樂的奧秘。學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，可以向音樂教師敞開心扉，遇到不懂的問題向音樂教師請教?？梢钥闯?，在高校聲樂教學(xué)改革后，師生之間的關(guān)系是和諧的、平等的。
（三）提高學(xué)生的舞臺表演能力
傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)只是關(guān)注學(xué)生掌握的音樂理論知識以及歌唱技巧，而聲樂教學(xué)在進行改革后，學(xué)生的分析、欣賞、表演、創(chuàng)作能力是音樂教師高度關(guān)注的。例如音樂教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的時會給學(xué)生模擬一些舞臺演出的環(huán)境，這樣學(xué)生可以在逼真的舞臺環(huán)境中投入到表演中。學(xué)生通過一次一次的舞臺表演可以認(rèn)識到自己在學(xué)習(xí)中的不足以及舞臺表演方面的不足，慢慢提高自己的舞臺表演能力。音樂教師使用這樣的方式可以為學(xué)生在真實的舞臺表演中展現(xiàn)自己的表演技能積累大量表演經(jīng)驗。
二、高校聲樂教學(xué)改進對策
（一）在教學(xué)中注重對作品內(nèi)涵的理解
聲樂教學(xué)不應(yīng)該只是指導(dǎo)學(xué)生簡單地分析音樂作品，做好聲樂教學(xué)的核心工作是指導(dǎo)學(xué)生對作品的內(nèi)涵進行深入地理解。音樂教師在指導(dǎo)學(xué)生分析作品時，應(yīng)該使學(xué)生對曲作者所處的社會環(huán)境以及個人遭遇等有系統(tǒng)地了解，這樣才能幫助學(xué)生更準(zhǔn)確地理解作品的內(nèi)涵。在學(xué)生對曲作者所處的社會環(huán)境以及個人遭遇有了系統(tǒng)地理解后，可以進一步引導(dǎo)學(xué)生理解曲作者的情感以及作品風(fēng)格，學(xué)生做好了這些工作可以對作品的內(nèi)涵有深入地理解。這樣學(xué)生在演唱作品時才能使自己的`情感與作品融為一體，才能用情感淋漓盡致地表現(xiàn)作品的唯美。
（二）使用互動遠(yuǎn)程課堂教學(xué)方式
在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，多媒體設(shè)備是教學(xué)必不可少的教學(xué)條件，除常規(guī)的多媒體教學(xué)方式外，還有一種現(xiàn)代化的教學(xué)方式是互動遠(yuǎn)程教學(xué)方式。音樂教師可以邀請具有豐富教學(xué)經(jīng)驗的教師、有表演經(jīng)驗和藝術(shù)影響力的歌唱表演者通過遠(yuǎn)程教育的方式對學(xué)生進行聲樂指導(dǎo)。學(xué)生通過使用這樣的方式可以學(xué)習(xí)到最先進的聲樂理論知識，學(xué)習(xí)一些舞臺表演技能。研究發(fā)現(xiàn)，在聲樂教學(xué)中使用遠(yuǎn)程課堂教學(xué)方式不僅提高了學(xué)生的舞臺表演技能，也激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣。
（三）開展和聲樂有關(guān)的實踐活動
聲樂教學(xué)是一門藝術(shù)學(xué)科，所以它的教學(xué)應(yīng)該是具有實踐性和創(chuàng)新性的。音樂教師可以定期結(jié)合聲樂教學(xué)內(nèi)容組織實踐活動，讓學(xué)生在參加實踐活動的過程中消化學(xué)習(xí)的聲樂理論知識，提高舞臺表演技能。高?？梢越M織一個聲樂表演大賽，在表演大賽中的前三名學(xué)生可以獲得獎勵；高校還可以組織學(xué)生去校外參加一些社會上的藝術(shù)交流活動，提高學(xué)生的審美能力；也可以選出表演能力比較強的學(xué)生參加選秀節(jié)目，讓學(xué)生能夠在電視臺展現(xiàn)自己的音樂技能，增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心。高校組織學(xué)生參加這些實踐活動，不僅會使學(xué)生積累豐富的舞臺表演經(jīng)驗，也可以幫助學(xué)生塑造完美的人格。
（四）優(yōu)化聲樂測評指標(biāo)
高校聲樂教學(xué)改革不僅需要對教學(xué)方式進行改革，還需要對測評指標(biāo)進行改革。傳統(tǒng)的測評指標(biāo)是比較單一的，是難以客觀地對學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的情況進行綜合評估的。音樂教師可以在測評指標(biāo)中加入學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)情緒、情感價值觀的培養(yǎng)、音樂審美能力、舞臺表演技能等內(nèi)容。這樣一來測評才是比較全面的、系統(tǒng)的。如果教師在測評中學(xué)生的某一方面的指標(biāo)沒有達標(biāo)，可以給學(xué)生進行全面、系統(tǒng)地分析，幫助學(xué)生彌補在聲樂學(xué)習(xí)中的不足。例如，學(xué)生在接受了測評后，發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表演技能是比較差的，這時音樂教師可以給學(xué)生全面地分析在舞臺表演中存在的一些問題，學(xué)生在認(rèn)識到自己在舞臺表演方面的不足后，可以通過學(xué)習(xí)他人表演技能、勤奮練習(xí)的方式改進自己的不足，提高自己的舞臺表演技能。
三、結(jié)語
高校聲樂的教學(xué)改革之路沒有平坦可言，在改革中是會遇到形形色色的問題的。這就要求教育工作者需要在聲樂教學(xué)改革中深入反思教學(xué)中的不足，探究新型的教學(xué)方式，使高校聲樂這朵藝術(shù)之花美麗綻放。
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聲樂作品論文篇十一
高校聲樂教學(xué)是高等教育范疇的重要組成部分，并且占據(jù)極大的分量。聲樂藝術(shù)是一門實踐性技術(shù)性都非常強勁的學(xué)科，它要求學(xué)生不僅需要掌握教師講授的理論知識還需要具備創(chuàng)新能力以及綜合能力。隨著我國社會的迅速發(fā)展，高校聲樂為了不與時代脫軌，就必須拋棄傳統(tǒng)舊觀念的教學(xué)方式，對高校聲樂進行改革和創(chuàng)新刻不容緩。
一、高校聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀
(一)聲樂教師專業(yè)水平有待提升。聲樂是一門技術(shù)性學(xué)科，其實用性極強，因此教師的專業(yè)水平在平時教學(xué)中起著決定性的作用。只有專業(yè)水平過硬的教師才能培養(yǎng)出真實的聲樂人才型學(xué)生，除此之外，高校聲樂教師還需要具備良好的教學(xué)能力、先進的教學(xué)理念。但是實現(xiàn)生活中，部分高校的.聲樂教師缺乏專業(yè)水平，根本無法滿足聲樂教學(xué)水準(zhǔn)，對學(xué)生學(xué)習(xí)并無實質(zhì)的作用，難以達成教學(xué)目標(biāo)。
(二)教學(xué)模式比較落后。就目前來講，我國教育事業(yè)不斷飛速發(fā)展，但是部分高校聲樂教學(xué)依舊存在傳統(tǒng)的灌輸式老舊教學(xué)方式，課堂氛圍壓抑，學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)低迷，學(xué)習(xí)效率低下。導(dǎo)致課堂出現(xiàn)教師教教師的、學(xué)生玩學(xué)生的，仿佛教師是為了教學(xué)而教學(xué)、學(xué)生是為了上課而上課。極大程度上影響了學(xué)生思維培訓(xùn)，所以搭建活躍熱鬧積極的課堂氣氛尤為重要。
(三)欠缺基本理論教學(xué)。目前高校聲樂教學(xué)中，由于教師忽略了基本理論教學(xué)的重要性，太過于注重專業(yè)知識的講解，導(dǎo)致學(xué)生理論知識薄弱，對專業(yè)知識吸收緩慢，學(xué)習(xí)效率低下。這是極其錯誤的教學(xué)方式，應(yīng)當(dāng)引起重視，無論哪門課程基礎(chǔ)理論知識都是尤為重要，只有以此為基礎(chǔ)才能更好的對后續(xù)的教學(xué)知識進行吸收，俗話說：萬丈高樓平地起，就是這個道理。
二、創(chuàng)新視角下的高校聲樂應(yīng)用與實踐
(一)創(chuàng)新教育理念，提升教師專業(yè)水準(zhǔn)及教學(xué)水平。由于我國受傳統(tǒng)教學(xué)影響深遠(yuǎn)，傳統(tǒng)教學(xué)模式存在極為強勁的束縛性，不利于學(xué)生學(xué)習(xí)，在創(chuàng)新教育形勢下，高校應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新教育理念，建立不僅同教育發(fā)展形式相符而且具有價值的良性理念。并且將這一理念實施到教育中，促進人才培養(yǎng)目標(biāo)最優(yōu)化的實現(xiàn)。與此同時，教師作為創(chuàng)新聲樂教學(xué)的關(guān)鍵性重點，高校理應(yīng)定期組織聲樂教師進行培訓(xùn)，時刻將聲樂教師的專業(yè)水平維持在國際前端，并且促進聲樂教師對新型教育的學(xué)習(xí)，保證教師具有過硬的專業(yè)素質(zhì)水平，同時也能采用新的教學(xué)方法和理念提升教學(xué)質(zhì)量，還可以有效的促進創(chuàng)新教學(xué)的進程。此外，聲樂教師的個人魅力也是提升教學(xué)質(zhì)量的一大重要因素。在日常生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，如果某一門專業(yè)課程的授課教師人格魅力四射時，該門課程的教學(xué)質(zhì)量往往高的不行，反之就差的不行。故此對于聲樂教師的個人魅力提升也顯得尤為重要，教師在平時課程中多與學(xué)生交流，以身作則，得到學(xué)生的認(rèn)可這對教學(xué)有積極的幫助作用。
(二)創(chuàng)新教學(xué)模式，尊重學(xué)生地位，改善課堂氛圍。由于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方式的欠缺，極度影響了師生之間的關(guān)系，致使學(xué)生學(xué)習(xí)興趣低下，學(xué)習(xí)質(zhì)量差。所以對于教學(xué)模式的創(chuàng)新刻不容緩。在實際教學(xué)課程中，教師應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生合體差異，由于每個學(xué)生的理解吸收能力和身體條件大不相同，教師在制定教學(xué)方案的時候需要將這些因素都考慮進去，選擇合適的教學(xué)方案，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和潛在能力。相比傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式，創(chuàng)新的靈活教學(xué)模式不僅可以活躍課堂氣氛、豐富課程內(nèi)容，還可以有效的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。不過在實施過程中，教師需要把握課堂尺度，尊重學(xué)生的地位，課堂上盡量以學(xué)生主體，鼓勵學(xué)生多交流，提升師生之間的默契度。聲樂是一門實用性藝術(shù)科學(xué)，課堂上可以以教師為引導(dǎo)，學(xué)生為主導(dǎo)，對聲樂作品進行賞析、評價，讓學(xué)生在欣賞的過程中建立聲樂基礎(chǔ)，還可以激發(fā)興趣愛好，從而更好達到課程教學(xué)目標(biāo)。
(三)創(chuàng)新課程體系及內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂能力。聲樂作為一項實踐性與技術(shù)性要求都非常高的藝術(shù)學(xué)科，這些特性決定了聲樂課程必須遵守科學(xué)合理、創(chuàng)新性、特色型等原則。在課程體系的設(shè)計時，教師可以將聲樂設(shè)為80%，藝術(shù)設(shè)為20%，這樣可以有效的培養(yǎng)學(xué)生的聲樂藝術(shù)性，與此同時教師還需要注重基礎(chǔ)理論知識的教導(dǎo)，傳授與課程內(nèi)容相近的理論知識，作為學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)專業(yè)知識的基礎(chǔ)。此外教師在平日授課中還需要借助藝術(shù)指導(dǎo)來培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)聲樂的能力。
三、結(jié)束語
綜上所述，聲樂教學(xué)為了與時俱進就必須改變傳統(tǒng)聲樂教學(xué)，創(chuàng)新教學(xué)課程以及內(nèi)容，循序漸進改善學(xué)習(xí)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力以及學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，將學(xué)生培養(yǎng)成適用性綜合型聲樂人才，這便是創(chuàng)新視角下高校聲樂的應(yīng)用于實踐。
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聲樂作品論文篇十二
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學(xué)生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學(xué)方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)，以情帶聲的歌唱訓(xùn)練，甚至達到一定高難度的訓(xùn)練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學(xué)的本質(zhì)是情感教育。“情”是聲樂表演藝術(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學(xué)的重要組成部分，是音樂專業(yè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的專業(yè)課，也是重點課，在教學(xué)中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學(xué)中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學(xué),提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,調(diào)動學(xué)生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學(xué)中，聲樂教師要注意技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應(yīng)該認(rèn)識到心理活動在聲樂教學(xué)中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學(xué)生自覺地保持高漲的情緒來學(xué)習(xí)聲樂知識，從而達到理想的教學(xué)效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學(xué)是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學(xué)者來說，我們教師比較注重的是學(xué)生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學(xué)內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓(xùn)練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓(xùn)練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準(zhǔn)等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓(xùn)練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標(biāo)無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學(xué)習(xí)的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學(xué)針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學(xué)方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學(xué)的藝術(shù)實踐、訓(xùn)練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當(dāng)然與之相呼應(yīng)的聲樂教學(xué)也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學(xué)和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學(xué)的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學(xué)的情感和音樂作品的情感做誘導(dǎo)，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導(dǎo)，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂作品論文篇十三
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認(rèn)識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
四、認(rèn)識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學(xué)生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動性，在實踐中不斷完善自己。
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聲樂作品論文篇十四
一、作品分析
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當(dāng)少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準(zhǔn)備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標(biāo)注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀(jì)后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細(xì)明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠(yuǎn)屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細(xì)分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
[1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂作品論文篇十五
聲樂藝術(shù)屬于一種特殊的藝術(shù)，其中的兩個關(guān)鍵性因素便是聲樂作品和聲樂演唱，兩者相互關(guān)聯(lián)、相互促進、相互影響，給人們展示出聲樂藝術(shù)不同于一般藝術(shù)的特性。聲樂演唱更加偏重于一種文化的形式，其往往建立在聲樂作品的基礎(chǔ)上而形成。而聲樂作品更加傾向于一種文字載體，如果沒有演唱對其予以烘托和展現(xiàn)，其內(nèi)容就失去了意義。因此，兩者具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。相關(guān)人員需要認(rèn)真分析兩者之間的關(guān)系，以便于在進行聲樂藝術(shù)創(chuàng)作的時候能夠?qū)烧哌M行更好地利用，讓聲樂藝術(shù)發(fā)揚光大。
聲樂作品和聲樂演唱是兩個獨立的個體，但是又存在千絲萬縷的聯(lián)系。聲樂作品多屬于文字形式或符號形式，其借助文字和符號進行書面創(chuàng)造，最終使音樂藝術(shù)得到進一步傳播。聲樂演唱是聲樂作品以及其他作品的展現(xiàn)形式，主要通過人的聲音進行演繹，通過聲音與舞蹈的結(jié)合進行詮釋。聲樂演唱非常具有生命力，能夠把文字藝術(shù)帶到歌曲舞蹈中，能夠使觀眾充分感受到聲樂演唱的內(nèi)涵。聲樂演唱注重的是演唱的技巧和情感表達的能力，聲樂演唱的好壞很大程度上取決于表演者的表演能力，并通過演唱的表達形式讓聲樂作品更具有特性。由此可見，聲樂作品和聲樂演唱有著密不可分的聯(lián)系。
( 一) 聲樂作品與聲樂演唱之間互為創(chuàng)作基礎(chǔ)。在過去，聲樂作品與聲樂演唱本是一體的。隨著聲樂的不斷發(fā)展，聲樂作品與聲樂演唱實現(xiàn)分離，但二者仍保持良好的聯(lián)系，并且還互相作為基礎(chǔ)的方式存在。聲樂演唱的.存在是依托聲樂作品的，有聲樂作品才會有聲樂演唱。而且聲樂演唱的好壞直接影響著聲樂作品的高度，也可以說聲樂演唱是聲樂作品展示自己的舞臺，是實現(xiàn)聲樂作品的最好途徑。聲樂作品與聲樂演唱的相互關(guān)系有以下幾個方面：第一，聲樂作品的內(nèi)在風(fēng)格決定著聲樂演唱的演繹情懷，音樂作品的感情基調(diào)決定著聲樂演唱的表演姿態(tài);第二，聲樂演唱的表現(xiàn)形式由聲樂作品的內(nèi)容決定;第三，聲樂演唱為聲樂作品注入活力，是聲樂作品展現(xiàn)生命力的最有效途徑。
( 二) 聲樂作品與聲樂演唱之間互為知識基礎(chǔ)。音樂的創(chuàng)作者和表演者通過音樂的表現(xiàn)使知識得到傳播，因此，在聲樂藝術(shù)實踐過程中，聲樂作品與聲樂演唱就成為了相互傳遞知識的基礎(chǔ)。聲樂作品與聲樂演唱同時作為傳遞知識的文化載體，將各種文化匯集成優(yōu)美的聲樂展現(xiàn)給觀眾，而且通過這種傳播介質(zhì)可以使聽眾更能體會到知識的力量。在聲樂作品演唱過程中，聲樂演唱是聲樂作品二次創(chuàng)作的過程，優(yōu)秀的演唱者可以升華聲樂作品文化內(nèi)涵，所以聲樂作品與聲樂演唱共同決定著文化內(nèi)涵是否能夠表達清晰。從根源上研究聲樂作品與聲樂演唱，它們屬于同一基因，因此，聲樂作品的發(fā)展和豐富也會帶動聲樂演唱的進步，聲樂演唱的進步也會推進聲樂作品水平的提升，任何一者發(fā)生變化都會對另一方產(chǎn)生潛移默化的影響。
( 三) 聲樂演唱與聲樂作品互為表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。聲樂演唱通過人物的演繹將聲樂作品進行詮釋，演唱者的聲音、動作、表情都會讓聽眾對聲樂作品產(chǎn)生不同的認(rèn)識，也會讓聽眾產(chǎn)生不同的思想共鳴。只有演唱者對演唱作品進行深入探究，才能夠真正了解作品的內(nèi)涵，在進行演唱的時候才能將其中的深情真正表達出來，才能夠讓作品得到聽眾的認(rèn)可。作品是聲樂演唱的依托，而聲樂演唱將聲樂作品的境界提升到一個全新的高度，讓其更加立體，讓其更加具有生命力。聲樂演唱和聲樂作品的表現(xiàn)力是相互影響、相互促進的，兩者互為表現(xiàn)力的基礎(chǔ)，只有兩者處于同一高度，所表現(xiàn)出來的聲樂藝術(shù)才能夠產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，才能夠帶給人們更加震撼的效果。
聲樂作品與聲樂演唱兩者之間互為技術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)，兩者辯證關(guān)系決定了兩者必須互相依存，缺一不可，只有真正挖掘兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系，才能夠真正地促進聲樂藝術(shù)的進一步提升。因此，相關(guān)人員要積極探索相應(yīng)的措施和方法，在實踐中進行經(jīng)驗的積累，讓聲樂作品能夠獲得進一步的提升，讓聲樂作品的發(fā)展越來越好。
聲樂作品論文篇十六
聲樂作品是一種音樂形式，它通過歌唱來表達情感和思想。在學(xué)習(xí)聲樂作品的過程中，我不僅學(xué)習(xí)了音樂知識和唱歌技巧，更重要的是理解了音樂的力量和表達情感的重要性。在演唱不同類型的聲樂作品時，我深刻體會到了音樂對人們情感的觸動和啟發(fā)，這使我對音樂有了更深的理解和欣賞。
聲樂作品中最常見的一種形式是歌曲。每個歌曲都有自己獨特的情感和主題，而且每個歌曲都能讓人產(chǎn)生共鳴。在學(xué)習(xí)和演唱這些歌曲時，我發(fā)現(xiàn)它們不僅僅是音符的組合，更是一種情感的傳遞。例如，在演唱一首悲傷的歌曲時，我能夠感受到其中的悲傷和憂傷，這讓我與觀眾產(chǎn)生了共鳴。通過歌唱，我不僅僅是在演唱歌詞和音符，更是在通過音樂傳遞情感，這讓我深刻意識到音樂的力量和魅力。
除了歌曲，聲樂作品還包括了一些更具挑戰(zhàn)性和復(fù)雜的形式，如歌劇和合唱。學(xué)習(xí)這些作品需要更加專業(yè)的聲樂技巧和音樂知識。在演唱歌劇時，我需要通過聲音表達角色的情感和個性，同時要協(xié)調(diào)與其他演員的配合。這對我來說是一種巨大的挑戰(zhàn)，但也是一種很好的鍛煉機會。在合唱中，與其他聲樂演員合作，我們需要協(xié)調(diào)和統(tǒng)一聲音，以達到最佳效果。這要求我們不僅要在技巧上表現(xiàn)出色，還要學(xué)會與他人合作，共同達到一個共同的目標(biāo)。通過學(xué)習(xí)和演唱這些作品，我從中獲得了更多的經(jīng)驗和技巧，也進一步提高了自己的音樂素養(yǎng)。
除了技巧和音樂素養(yǎng)的提高，通過演唱聲樂作品，我也更加意識到了自我表達的重要性。音樂是一種非常直接的表達方式，它能夠深深觸動人的內(nèi)心，并將情感傳遞給他人。在演唱聲樂作品時，我需要投入自己的情感和思想，將其貫穿于演唱中。這不僅僅是為了讓觀眾能夠感受到我的情感，更是為了讓我自己能夠更好地表達自己。通過表達情感，我能夠更好地了解自己的內(nèi)心世界，并與他人建立更深的連接。演唱聲樂作品不僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的傳遞和自我表達。
通過學(xué)習(xí)和演唱聲樂作品，我不僅僅是在培養(yǎng)自己的音樂技巧和表達能力，更是在發(fā)掘自己的內(nèi)心世界和與他人建立情感聯(lián)系。音樂作為一種語言，能夠通過聲音和情感來傳遞信息，拉近人與人之間的距離。無論是歌曲、歌劇還是合唱，每一首作品都是一種情感和思想的表達。通過演唱聲樂作品，我不僅在培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)和技巧，更是在探索和發(fā)掘自己的內(nèi)在世界。這讓我對音樂的理解和欣賞達到了一個新的高度，也讓我更加堅信音樂的力量和美好。
聲樂作品論文篇十七
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點。因為聲樂教學(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認(rèn)知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠(yuǎn)不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂作品論文篇十八
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中我們了解到，學(xué)生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應(yīng)用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學(xué)院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學(xué)生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學(xué)生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應(yīng)用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應(yīng)用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標(biāo)準(zhǔn)，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓(xùn)練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標(biāo)。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準(zhǔn)。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學(xué)中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學(xué)來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)正確的引導(dǎo)學(xué)生進行練習(xí)、按照科學(xué)的規(guī)律訓(xùn)練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學(xué)中有一定的指導(dǎo)規(guī)律。當(dāng)音樂專業(yè)的學(xué)生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應(yīng)該用以下方法來引導(dǎo)他們?nèi)ビ?xùn)練。
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學(xué)生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學(xué)生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學(xué)生氣息的強化訓(xùn)練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學(xué)生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學(xué)生對歌詞中咬字和發(fā)音的準(zhǔn)確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學(xué)生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學(xué)生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標(biāo)，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學(xué)生應(yīng)熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導(dǎo)學(xué)生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習(xí)中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音，因此學(xué)生練習(xí)的越認(rèn)真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中，聲樂老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學(xué)的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學(xué)院音樂系
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