總結(jié)心得體會(huì)是提高學(xué)習(xí)和工作效果的重要途徑，值得我們重視和堅(jiān)持。寫(xiě)心得體會(huì)時(shí)，可以結(jié)合實(shí)際案例，具體描述自己的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。以下是小編整理的一些心得體會(huì)，希望能讓大家在寫(xiě)作心得體會(huì)時(shí)有更多的思路和方法。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇一
西方音樂(lè)史是西方音樂(lè)文化的寶庫(kù)，它既記錄了音樂(lè)的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的過(guò)程中，我對(duì)西方音樂(lè)文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也對(duì)西方藝術(shù)音樂(lè)的魅力和文化底蘊(yùn)有了更加深刻的體會(huì)。本篇文章將基于我個(gè)人的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，談?wù)剬?duì)于學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時(shí)期的音樂(lè)
學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的第一個(gè)部分是巴洛克時(shí)期的音樂(lè)。在這個(gè)時(shí)期，音樂(lè)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德?tīng)柕纫魳?lè)大師。我認(rèn)為這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)最大的貢獻(xiàn)在于其對(duì)于聲音的運(yùn)用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細(xì)和復(fù)雜。同時(shí)，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品也對(duì)人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)中人們交流的一種重要語(yǔ)言。
第三段：古典主義時(shí)期的音樂(lè)
古典主義時(shí)期的音樂(lè)出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時(shí)的音樂(lè)更加注重對(duì)于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時(shí)也更加關(guān)注音樂(lè)和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)作品更加凸顯了音樂(lè)家對(duì)于人類生活和人類情感的表達(dá)和描繪。同時(shí)，此時(shí)的音樂(lè)也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛(ài)的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)
19世紀(jì)是西方音樂(lè)的黃金時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)被稱為浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)。在這個(gè)時(shí)期，音樂(lè)家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對(duì)于音樂(lè)的發(fā)掘和探索也更加深入。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時(shí)也為今天的音樂(lè)創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)
綜上所述，西方音樂(lè)史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過(guò)對(duì)于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂(lè)和人類文化的演變歷程，同時(shí)也可以更加廣泛地了解西方音樂(lè)文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，我們需要始終保持對(duì)于音樂(lè)的熱愛(ài)和敬畏，同時(shí)也需要對(duì)于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個(gè)過(guò)程會(huì)讓我們更加成熟和全面，也會(huì)讓我們對(duì)于音樂(lè)的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇二
第一段：引言（100字）
學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史是對(duì)世界音樂(lè)發(fā)展歷程的一次深入了解，對(duì)于音樂(lè)愛(ài)好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨(dú)白。通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，我得以更好地理解西方音樂(lè)的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂(lè)鑒賞能力，拓展音樂(lè)思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂(lè)史的重要里程碑（250字）
西方音樂(lè)史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時(shí)期的作曲家巴赫、古典主義時(shí)期的貝多芬、浪漫主義時(shí)期的肖邦，他們的音樂(lè)琳瑯滿目，影響深遠(yuǎn)。通過(guò)研究他們的作品，我深刻體會(huì)到隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂(lè)風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂(lè)的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達(dá)情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨(dú)特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
第三段：西方音樂(lè)史對(duì)中西音樂(lè)交流影響（250字）
西方音樂(lè)史對(duì)于中西音樂(lè)交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史讓我明白到，音樂(lè)的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂(lè)中的和聲體系、管弦樂(lè)和音樂(lè)劇等形式對(duì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。人們可以從中西音樂(lè)的比較中發(fā)掘出音樂(lè)藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開(kāi)闊思維。
第四段：西方音樂(lè)史的啟示（300字）
西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂(lè)的發(fā)展是一千條線索、一萬(wàn)個(gè)因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細(xì)枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂(lè)是情感的表達(dá)和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂(lè)理念，這些藝術(shù)家們以音樂(lè)作為媒介，將他們自己的情感、思想和對(duì)世界的理解傳遞給聽(tīng)眾。最后，我深刻認(rèn)識(shí)到音樂(lè)是跨越時(shí)空的語(yǔ)言。無(wú)論時(shí)代如何變遷，音樂(lè)總能觸動(dòng)人心，以其獨(dú)特的力量傳遞和追求真善美的價(jià)值。
第五段：學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的收獲和展望（200字）
通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，我對(duì)音樂(lè)的了解更加深刻，對(duì)不同音樂(lè)流派的發(fā)展和特點(diǎn)有了更全面的認(rèn)識(shí)。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂(lè)領(lǐng)域，提升音樂(lè)理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史將會(huì)給我的音樂(lè)之路帶來(lái)無(wú)限的可能性，將使我在音樂(lè)創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇三
音樂(lè)是人類的共同語(yǔ)言，通過(guò)音樂(lè)可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術(shù)表達(dá)。學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂(lè)作品，還能夠拓寬我們的音樂(lè)視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的過(guò)程中，我收獲了許多心得體會(huì)，這些體會(huì)不僅讓我對(duì)西方音樂(lè)有了更深刻的理解，也讓我對(duì)音樂(lè)的意義有了更深入的思考。
首先，在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的過(guò)程中，我意識(shí)到音樂(lè)作為一種藝術(shù)形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個(gè)作曲家和作品都有其獨(dú)特的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點(diǎn)。通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格和對(duì)音樂(lè)的影響。我發(fā)現(xiàn)，這些作曲家的音樂(lè)不僅是他們個(gè)人情感和想法的表達(dá)，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂(lè)具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的不平等和人民的追求自由和尊嚴(yán)的心聲。這些對(duì)作曲家和作品的了解，讓我對(duì)音樂(lè)有了更深刻的認(rèn)識(shí)，每一首音樂(lè)作品都有其獨(dú)特的內(nèi)涵和魅力。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史讓我明白了音樂(lè)的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會(huì)和文化有著密切的聯(lián)系。比如，在中世紀(jì)，教會(huì)音樂(lè)是主導(dǎo)著音樂(lè)創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂(lè)作品都是以宗教為主題，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)教會(huì)的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復(fù)興和啟蒙運(yùn)動(dòng)的興起，音樂(lè)開(kāi)始越來(lái)越多地表達(dá)個(gè)人情感和對(duì)人性的探索。在巴洛克時(shí)期，音樂(lè)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)對(duì)情感的準(zhǔn)確表達(dá)和音樂(lè)形式的完美。出現(xiàn)了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德?tīng)?，他們的音?lè)充滿了激情和表達(dá)力。這些歷史背景對(duì)于音樂(lè)的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，我深刻地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)與人類社會(huì)和文化的緊密聯(lián)系。
此外，學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史也讓我發(fā)現(xiàn)了不同音樂(lè)風(fēng)格和形式的美。西方音樂(lè)歷史上有許多不同的風(fēng)格和形式，如古典音樂(lè)、浪漫音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)等。每一種風(fēng)格都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和審美價(jià)值。古典音樂(lè)以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂(lè)強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)和對(duì)音樂(lè)形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F(xiàn)代音樂(lè)則更加注重實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現(xiàn)代管弦樂(lè)作品和德彪西的印象派音樂(lè)。通過(guò)欣賞和研究不同風(fēng)格的音樂(lè)，我對(duì)音樂(lè)的美感有了更全面和深入的體會(huì)。
最后，在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的過(guò)程中，我也對(duì)音樂(lè)的意義有了更深入的思考。音樂(lè)不僅是一種藝術(shù)形式，更是人類情感和思想的表達(dá)。音樂(lè)有著獨(dú)特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂(lè)可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂(lè)可以激發(fā)人們對(duì)自由和尊嚴(yán)的追求。音樂(lè)能夠無(wú)需語(yǔ)言的溝通，跨越時(shí)間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，我對(duì)音樂(lè)的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂(lè)給予我的美好體驗(yàn)和情感共鳴。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史是一次充滿收獲和體會(huì)的旅程。通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，我對(duì)音樂(lè)有了更深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)不同音樂(lè)風(fēng)格和形式有了更全面的理解，對(duì)音樂(lè)與歷史、社會(huì)和文化的關(guān)系有了更深入的思考。音樂(lè)是人類的共同語(yǔ)言，通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史，我更加明白了音樂(lè)的力量和意義。無(wú)論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂(lè)都是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，能夠帶給人們無(wú)盡的快樂(lè)和心靈的寄托。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇四
音樂(lè)是一種豐富多彩的藝術(shù)，而西方音樂(lè)歷史作為世界音樂(lè)史上不可缺少的一部分，包括了廣泛的古典和流行音樂(lè)等。學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史是理解這種藝術(shù)形式和音樂(lè)文化的必要途徑，也是提升音樂(lè)欣賞能力的重要手段。在本文中，我將分享我的西方音樂(lè)史學(xué)習(xí)心得體會(huì)。
第二段：基礎(chǔ)知識(shí)的重要性
在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史之前，打好基礎(chǔ)知識(shí)的重要性不可忽視。音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)的牢固扎實(shí)，則有助于更好地理解音樂(lè)形式、音調(diào)理論、歌曲結(jié)構(gòu)和曲調(diào)選擇等方面。因此，在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史之前，我先花費(fèi)了一些時(shí)間加深了對(duì)音樂(lè)理論和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的理解。這些基礎(chǔ)知識(shí)后來(lái)在學(xué)習(xí)大師作品，如貝多芬和巴赫的音樂(lè)中，幫助我做出更深層次的分析和欣賞。
第三段：模仿的重要性
模仿某位大師的作品，也是學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史中的一種重要方式。通過(guò)模仿古典樂(lè)大師的編曲和旋律，我可以更好地掌握復(fù)雜的和弦和不同風(fēng)格的節(jié)奏。我在模仿的過(guò)程中，也體會(huì)到音樂(lè)的特定元素和美學(xué)特點(diǎn)是如何與情感交融。這種方式可以幫助我提高自己音樂(lè)技能，同時(shí)增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)理解的深度和廣度。
第四段：了解時(shí)代背景和文化背景
在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的同時(shí)，了解作曲家和他們的音樂(lè)作品所處的時(shí)代和文化背景是非常有益的。例如，浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)是與當(dāng)時(shí)的浪漫主義文學(xué)和藝術(shù)形式有關(guān)聯(lián)的。對(duì)于未被廣泛人知的古典作曲家如吉爾伯特·勞倫斯，了解他作曲的時(shí)代和他的生活經(jīng)歷，可以剖析他音樂(lè)作品的特點(diǎn)和獨(dú)特性。這也幫助我更加完整和全面地了解音樂(lè)。
第五段：創(chuàng)造性的重要性
學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史還包括了探索音樂(lè)創(chuàng)造的過(guò)程。雖然音樂(lè)史的重中之重是深入了解先前的作曲家作品，但是，也要在這個(gè)基礎(chǔ)上開(kāi)展自己的音樂(lè)創(chuàng)作研究。在這個(gè)過(guò)程中，我會(huì)慢慢認(rèn)知到在音樂(lè)史上不斷變化的語(yǔ)言和理論，以及如何將這些變化應(yīng)用到自己的音樂(lè)創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史除了讓我更好地欣賞音樂(lè)，也激發(fā)了我創(chuàng)作音樂(lè)的熱情和靈感。
結(jié)論：
學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史對(duì)于深入理解音樂(lè)、拓展視野并激發(fā)創(chuàng)造性是非常有用的。這項(xiàng)學(xué)習(xí)不僅需要明確目的和計(jì)劃，增強(qiáng)基礎(chǔ)知識(shí)、模仿大師和了解背景，而且需要不斷嘗試和創(chuàng)新，吸取他人的思想并將其轉(zhuǎn)換、整合，以創(chuàng)作出屬于自己的音樂(lè)作品。在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的過(guò)程中，我學(xué)到了很多重要的知識(shí)，也在音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中獲得了更多的靈感和透徹的理解。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇五
音樂(lè)的發(fā)展其實(shí)是一種文化累積的過(guò)程，音樂(lè)文化總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展而變化。在千年漫長(zhǎng)的中世紀(jì)，教會(huì)是音樂(lè)發(fā)展的土壤，教堂是音樂(lè)發(fā)展的圣地，在中世紀(jì)及其前期，西方音樂(lè)的發(fā)展主要是以教會(huì)的音樂(lè)為中心。在這一時(shí)期，西方音樂(lè)是以教堂音樂(lè)為主要表現(xiàn)形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產(chǎn)關(guān)系在歐洲的確立與發(fā)展，歐州的音樂(lè)也逐步從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，同時(shí)，宗教音樂(lè)與世俗音樂(lè)在這種發(fā)展過(guò)程中相互影響，從而創(chuàng)造了巴洛克音樂(lè)的輝煌并影響了此后整個(gè)歐洲的音樂(lè)文化。
公元500年到1500年，基督教開(kāi)始對(duì)西方世界干余年的文化進(jìn)行徹底掃蕩，基督教文化一統(tǒng)歐洲。為了宣揚(yáng)教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長(zhǎng)的中世紀(jì)里，作為宗教圣樂(lè)的音樂(lè)有著特殊的地位，音樂(lè)完全被教會(huì)所壟斷，中世紀(jì)前期的音樂(lè)也僅僅只有宗教音樂(lè)的聲音。
中世紀(jì)歐洲教會(huì)音樂(lè)的發(fā)展是以格列高利圣詠?zhàn)鳛榛A(chǔ)的，整個(gè)西方音樂(lè)的發(fā)展與其有著密不可分的關(guān)系。這一時(shí)期的主要音樂(lè)活動(dòng)，如記譜法的研究、音樂(lè)理論、復(fù)音音樂(lè)的興起與發(fā)展等都是圍繞格列高利圣詠去進(jìn)行的。中世紀(jì)后期，歐洲民俗樂(lè)呈遞進(jìn)式發(fā)展，城市的復(fù)興使多聲部音樂(lè)逐漸發(fā)展起來(lái)，而這種發(fā)展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。
在宗教圣樂(lè)籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現(xiàn)的。11世紀(jì)起，新興的城市從歐洲封建統(tǒng)治相對(duì)薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心。意大利各城市共和國(guó)的經(jīng)濟(jì)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了歐洲其他地區(qū)。從13世紀(jì)起，商業(yè)及航海相對(duì)發(fā)達(dá)的意大利和北歐尼德蘭出現(xiàn)了資本主義萌芽，社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活的變化直接促進(jìn)歐洲各地區(qū)的民族文化的發(fā)展，并在基督教神學(xué)的籠罩下逐步積累，西歐內(nèi)部文化開(kāi)始高漲。文化的發(fā)展變化自然地滲透到音樂(lè)領(lǐng)域，藝術(shù)也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來(lái)，進(jìn)入老百姓的生活中。民族音樂(lè)和世俗音樂(lè)最初出現(xiàn)在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂(lè)及世俗音樂(lè)在不同國(guó)家以不同的形式體現(xiàn)出來(lái)，如：意大利牧歌、法國(guó)尚松、德國(guó)利德等。意大利牧歌原是田園詩(shī)，在14世紀(jì)時(shí)開(kāi)始有音樂(lè)家為之譜曲。當(dāng)時(shí)的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達(dá)·卡夏、達(dá)·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時(shí)期意大利的牧歌曲例是：一首詩(shī)通常有二或三個(gè)詩(shī)節(jié)，各為三行抑揚(yáng)頓挫的五音步詩(shī)句，配以相同的音樂(lè)，最后是過(guò)門(mén)，配以另外的音樂(lè)。同時(shí)期，意大利還出現(xiàn)了狩獵曲。狩獵曲是14世紀(jì)的一種與狩獵、捕魚(yú)或與普通生活有關(guān)的意大利詩(shī)歌，配以描繪性的活潑音樂(lè)。這個(gè)時(shí)代的民歌內(nèi)容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說(shuō)，也吟唱騎士的業(yè)績(jī)，還歌唱愛(ài)情及自然景色，從而使音樂(lè)可以充分表達(dá)個(gè)人的感情，音樂(lè)與音樂(lè)家逐漸得到解放，音樂(lè)開(kāi)始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。
14至16世紀(jì)，西歐各國(guó)封建社會(huì)內(nèi)部先后產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關(guān)系，新興的資本主義要求為自己的發(fā)展掃清道路，成長(zhǎng)之初的資產(chǎn)階級(jí)為了在政治上取得合法地位，首先向教會(huì)神學(xué)統(tǒng)治和封建意識(shí)形態(tài)發(fā)起了沖擊。這種沖擊的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歐洲的文藝復(fù)興。
文藝復(fù)興時(shí)代的核心是人文主義。人文主義倡導(dǎo)以人為中心，強(qiáng)調(diào)人的尊嚴(yán)和價(jià)值，追求現(xiàn)世的幸福，注重塵世的歡樂(lè)，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對(duì)于知識(shí)地追求將逐漸超越對(duì)于純粹神學(xué)信仰的追求，由原來(lái)的純宗教性逐漸向世俗性方面轉(zhuǎn)化。對(duì)于現(xiàn)世享受的追求及對(duì)人的尊嚴(yán)與價(jià)值的逐漸重視，自然會(huì)影響到歐洲的音樂(lè)。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)盡管在體裁、創(chuàng)作和手法上的革新與中世紀(jì)的音樂(lè)有著一定的承繼關(guān)系，但由于人文主義所追求的自由平等、關(guān)懷人性的價(jià)值取向與經(jīng)院哲學(xué)的恰恰相反，因此，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了質(zhì)的變化。
首先，這一時(shí)期的世俗體裁得到了極大發(fā)展。文藝復(fù)興時(shí)期所涌現(xiàn)出的大批成就卓著的音樂(lè)大師中，有相當(dāng)一部分對(duì)世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內(nèi)容。文藝復(fù)興時(shí)代，意大利牧歌作為一種吉樂(lè)形式有了很大的發(fā)展，16世紀(jì)的牧歌歌詞為自由體，最早結(jié)集出版的牧歌集于1553年問(wèn)世，音樂(lè)風(fēng)格由弗羅托拉歌派生而來(lái)。用這種風(fēng)格寫(xiě)作的先有韋爾德洛、費(fèi)斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門(mén)生奇普里亞諾·德·羅勒，他們?cè)诟柙~的表現(xiàn)力和技巧手法的運(yùn)用方面擴(kuò)大了牧歌的范圍。16世紀(jì)后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復(fù)調(diào)寫(xiě)作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過(guò)渡到由通奏低音伴奏的獨(dú)唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強(qiáng)調(diào)歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發(fā)展，歐洲音樂(lè)史上佛蘭德樂(lè)派的代表人物迪費(fèi)創(chuàng)作的主要體裁除經(jīng)文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運(yùn)用意大利、德國(guó)民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義的思想感情，充滿了對(duì)人性的關(guān)懷。此外，在16世紀(jì)后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業(yè)余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個(gè)自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們?cè)噲D恢復(fù)古代音樂(lè)與戲劇、詩(shī)歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對(duì)位聲部只作伴奏，開(kāi)創(chuàng)了主調(diào)聲樂(lè)和數(shù)字低音的風(fēng)格，為音樂(lè)的形成奠定了基礎(chǔ)，為文藝復(fù)興音樂(lè)與近代音樂(lè)的銜接架起了橋梁。
其次，世俗的復(fù)調(diào)音樂(lè)取得了支配性的地位。歐洲的世俗音樂(lè)起源于宗教音樂(lè)，資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展促進(jìn)了世俗音樂(lè)的繁榮，宗教音樂(lè)也受到了世俗音樂(lè)和人文主義價(jià)值觀的影響而產(chǎn)生一些變革，從而使歐洲音樂(lè)超越了對(duì)純粹神學(xué)韻的追求，而宗教音樂(lè)與世俗音樂(lè)的融合成就了后世西方音樂(lè)的輝煌；伴隨著世俗音樂(lè)的興起，宗教復(fù)調(diào)音樂(lè)也相應(yīng)發(fā)生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創(chuàng)作受到世俗風(fēng)格的強(qiáng)烈影響，尋求復(fù)調(diào)與和聲的平衡，形成寧?kù)o、明朗、清澈、和諧的新的復(fù)調(diào)風(fēng)格，并開(kāi)創(chuàng)了無(wú)伴奏合唱的先例。從14世紀(jì)開(kāi)始，中世紀(jì)的單樂(lè)章彌撒曲的固定歌調(diào)題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀(jì)，新的經(jīng)文歌更重視高聲部旋律的生動(dòng)和節(jié)奏的流動(dòng)性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。
文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術(shù)上進(jìn)行了巨大革新，題材上的世俗化與寫(xiě)實(shí)精神，音樂(lè)家承上啟下的偉大建樹(shù)，體現(xiàn)了特殊的歷史特征，推動(dòng)了西方音樂(lè)歷史的發(fā)展。
資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展直接導(dǎo)致了科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，15、16世紀(jì)工業(yè)技術(shù)及自然科學(xué)的成就給音樂(lè)藝術(shù)帶來(lái)了極大的變化。
14世紀(jì)初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂(lè)器制作領(lǐng)域。從文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)作品中我們可以看到當(dāng)時(shí)的意大利已有了分工細(xì)致的樂(lè)器作坊。樂(lè)器作坊的出現(xiàn)導(dǎo)致了樂(lè)器制作工藝的進(jìn)步，從而使一些新的樂(lè)器被發(fā)現(xiàn)并制作出來(lái)，增加了供作曲家選擇的樂(lè)器，為日后配器學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
這一時(shí)期出現(xiàn)的最重要的樂(lè)器是小提琴。從16世紀(jì)后期小提琴作為一種獨(dú)立的樂(lè)器開(kāi)始定型。小提琴制造業(yè)興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現(xiàn)了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來(lái)。到巴洛克時(shí)期，克里莫納已經(jīng)成為全歐洲最負(fù)盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業(yè)的發(fā)展，16世紀(jì)后期意大利出現(xiàn)了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術(shù)也隨之得到了發(fā)展。
伴隨手工作坊的出現(xiàn)，印刷術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂(lè)領(lǐng)域。15世紀(jì)后期意大利就已結(jié)集出版經(jīng)文歌及彌撒曲，1553年最早結(jié)集出版的牧歌集問(wèn)世。法國(guó)出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術(shù)出版了大量的尚松、經(jīng)文歌、彌撒曲、琉特曲與管風(fēng)琴曲；銅版印刷術(shù)運(yùn)用于音樂(lè)領(lǐng)域，促進(jìn)音樂(lè)的傳播。英國(guó)音樂(lè)出版商托馬斯（約1535-1609年）在16世紀(jì)末出版了同時(shí)代英國(guó)作曲家的重要作品《詩(shī)篇、十四行詩(shī)和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂(lè)》、《拉丁語(yǔ)經(jīng)文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀(jì)后期，銅版印刷術(shù)應(yīng)用于音樂(lè)領(lǐng)域，以威尼斯為中心，樂(lè)譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂(lè)有了更為統(tǒng)一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。
1566年和1640年，資產(chǎn)階級(jí)革命先后在尼德蘭與英國(guó)爆發(fā)。資產(chǎn)階級(jí)的經(jīng)濟(jì)實(shí)力進(jìn)一步增強(qiáng)，為了在政治地位上取代封建貴族階級(jí)，發(fā)起了強(qiáng)大的思想攻勢(shì)。同一時(shí)期的意大利雖然沒(méi)有爆發(fā)資產(chǎn)階級(jí)革命，但其資本主義的生產(chǎn)關(guān)系在同時(shí)代的歐洲是最先進(jìn)的。由于新興資產(chǎn)階級(jí)和帶有小資產(chǎn)階級(jí)性質(zhì)的市民階層的積極參與，音樂(lè)活動(dòng)變得空前活躍。世俗音樂(lè)活躍的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進(jìn)了公共劇院、音樂(lè)廳的廣泛建立，隨之發(fā)展的是酒館、集市等公共場(chǎng)合的音樂(lè)活動(dòng)也日益頻繁起來(lái)，這一切又促進(jìn)了樂(lè)譜出版、樂(lè)器制造業(yè)的繁榮。這些都為新時(shí)代新音樂(lè)的創(chuàng)作與演出提供了充足的前提條件。
世俗音樂(lè)走向繁榮的重要標(biāo)志是歌劇的誕生，于16世紀(jì)末脫胎于牧歌，歌劇出現(xiàn)不久就取代了宗教音樂(lè)的主導(dǎo)地位，并從意大利蔓延到整個(gè)西方世界。
最早的歌劇出現(xiàn)于1600年。歌劇的誕生具有劃時(shí)代的意義，它的誕生標(biāo)志著巴洛克音樂(lè)時(shí)代的開(kāi)始。伴隨歌劇誕生而出現(xiàn)的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開(kāi)放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開(kāi)始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀(jì)中期，威尼斯便開(kāi)始進(jìn)入歌劇的黃金時(shí)期。全市共有16家歌劇院全年分幾個(gè)演出季節(jié)上演歌劇，一大批有才華的音樂(lè)家和劇作家為之譜曲、寫(xiě)作。此后，法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)等其他歐洲國(guó)家先后建立了劇院。劇院的出現(xiàn)，為音樂(lè)的普及和民間音樂(lè)水平的提高起到了相當(dāng)大的作用，一定程度上滿足了新興的資產(chǎn)階級(jí)市民階層對(duì)音樂(lè)的需求，使得高雅音樂(lè)不再僅僅為上層社會(huì)所壟斷。
伴隨城市的興起，歐洲從14世紀(jì)出現(xiàn)資本主義的萌芽，歐洲人民開(kāi)始走出中世紀(jì)，邁進(jìn)近代社會(huì)的門(mén)檻；歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)，由封建主義逐漸演變?yōu)橘Y本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會(huì)革命。新型的社會(huì)關(guān)系使原本相互分離隔膜的人們，現(xiàn)在或主動(dòng)或被動(dòng)地進(jìn)入到了共同生產(chǎn)生活的洪流中；原本強(qiáng)制性的人際關(guān)系，現(xiàn)在向著自覺(jué)自愿的分工協(xié)作關(guān)系轉(zhuǎn)化。這種人際關(guān)系模式的轉(zhuǎn)化，從根本上影響著歐洲的音樂(lè)。人性的解放，促進(jìn)了人們對(duì)音樂(lè)的需求，在這場(chǎng)社會(huì)大變革中歐洲的世俗音樂(lè)得到了極大地發(fā)揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發(fā)展的直接結(jié)果是促成了歌劇的產(chǎn)生。歌劇的產(chǎn)生真正地改變了歐洲的音樂(lè)生活，伴隨歌劇而出現(xiàn)的劇院、音樂(lè)廳開(kāi)始取代教堂成為音樂(lè)活動(dòng)最重要的場(chǎng)所；歌劇因劇情發(fā)展的需要，重視發(fā)揮器樂(lè)伴奏的烘托作用，促進(jìn)了器樂(lè)的改進(jìn)與發(fā)明；歌劇這一生動(dòng)活潑的新體裁后來(lái)又被教會(huì)所利用，產(chǎn)生了清唱?jiǎng)?亦稱圣劇或神劇)。音樂(lè)領(lǐng)域里的這一系列變化都是與資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展分不開(kāi)的。
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西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇六
西方音樂(lè)史主要講的是歐美音樂(lè)的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一、音樂(lè)理論的發(fā)展史，二、音樂(lè)家的發(fā)展史，三、音樂(lè)作品的發(fā)展史，四、音樂(lè)美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個(gè)方面構(gòu)成了西方音樂(lè)史的重要部分，其中，西方音樂(lè)理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。
音樂(lè)家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂(lè)家記載在冊(cè)的很少，從中世紀(jì)開(kāi)始，游吟詩(shī)人、戀詩(shī)歌手等音樂(lè)家財(cái)大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德?tīng)?，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇七
實(shí)踐音樂(lè)教育哲學(xué)是20世紀(jì)末興起于美國(guó)的一種全新音樂(lè)教育哲學(xué)，對(duì)音樂(lè)教育產(chǎn)生了重要影響。其中一些理念甚至顛覆了傳統(tǒng)的音樂(lè)審美教育哲學(xué)，其代表人物戴維？埃里奧特認(rèn)為音樂(lè)的教學(xué)活動(dòng)在于實(shí)踐，在于行動(dòng)，他主張?jiān)谝魳?lè)教學(xué)中應(yīng)當(dāng)以音樂(lè)表演為中心，結(jié)合音樂(lè)欣賞、音樂(lè)創(chuàng)造等活動(dòng)，重視學(xué)生的親身參與、感受和體驗(yàn)。音樂(lè)教育的核心知識(shí)不是關(guān)于旋律、和聲或其他要素的語(yǔ)言概念，而是以行為為基礎(chǔ)的，是教學(xué)生如何在音樂(lè)制作和音樂(lè)聆聽(tīng)的行為中音樂(lè)性地思考的知識(shí)？。人類的一切活動(dòng)證明：實(shí)踐是認(rèn)識(shí)的目的’為認(rèn)識(shí)提供可能和所必需的信息，使人們獲得并不斷發(fā)展思維能力。該哲學(xué)符合《實(shí)踐論》中重視行動(dòng)和過(guò)程的主導(dǎo)思想，注重實(shí)踐及其在認(rèn)識(shí)過(guò)程中的地位和作用，強(qiáng)調(diào)人類的生產(chǎn)活動(dòng)是最基本的實(shí)踐活動(dòng)，它決定其他一切活動(dòng)。從教育學(xué)的角度看，該哲學(xué)思想的優(yōu)勢(shì)在于注重發(fā)揮學(xué)生的主體作用，與杜威的“做中學(xué)”如出一轍。
音樂(lè)課程是一種活動(dòng)性、實(shí)踐性很強(qiáng)的課程，例如聲樂(lè)演唱和樂(lè)器演奏都需要學(xué)生親身實(shí)踐，這對(duì)幫助學(xué)生更好地理解音樂(lè)、融入音樂(lè)的特定文化語(yǔ)境有著非常積極的意義。中國(guó)音樂(lè)史和西方音樂(lè)史課程通過(guò)介紹不同歷史時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)相關(guān)文化背景、代表作曲家并欣賞各時(shí)期代表性音樂(lè)作品，幫助學(xué)生更好地理解音樂(lè)，感受音樂(lè)進(jìn)而促進(jìn)其音樂(lè)表演實(shí)踐，可以說(shuō)“中西方音樂(lè)史”課程是提升學(xué)生音樂(lè)文化素養(yǎng)的一條重要途徑。正如埃里奧特所說(shuō)，對(duì)作品相關(guān)背景的分析是一個(gè)專業(yè)聆聽(tīng)者所知道的和建構(gòu)的內(nèi)容之一，并因而是一個(gè)專業(yè)聆聽(tīng)者所能享受的部分？。作為一種積極的和建設(shè)性的進(jìn)程，音樂(lè)聆聽(tīng)包括建構(gòu)音樂(lè)聲音的認(rèn)知的文化側(cè)面s1。然而，在“中西方音樂(lè)史”課程的傳統(tǒng)教學(xué)模式中，教師是課堂教學(xué)的中心，主要通過(guò)語(yǔ)言和多媒體教學(xué)輔助手段來(lái)幫助學(xué)生了解音樂(lè)歷史、人物以及所發(fā)生的事件’主要關(guān)注學(xué)生對(duì)史實(shí)的記憶和掌握，這樣的教學(xué)模式導(dǎo)致很多學(xué)生認(rèn)為此類課程的學(xué)習(xí)方法是死記硬背，他們的音樂(lè)理論學(xué)習(xí)與音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)相脫離。例如，在近期我們對(duì)部分畢業(yè)生所作的調(diào)查問(wèn)卷中，在“大學(xué)期間，你感覺(jué)受益最深的三門(mén)課程”這一項(xiàng)中，僅有2%的被調(diào)查者選擇了“中西方音樂(lè)史”。這從側(cè)面反映了“中西方音樂(lè)史”的教學(xué)現(xiàn)狀不容樂(lè)觀，我們必須改進(jìn)教育理念，轉(zhuǎn)變教學(xué)方式，提升教學(xué)效果。
筆者根據(jù)實(shí)踐音樂(lè)教育哲學(xué)中的觀點(diǎn)，結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)高?！爸形鞣揭魳?lè)史”教學(xué)中所存在的問(wèn)題進(jìn)行了總結(jié)并提出了改進(jìn)方案，以期與同行共同商榷。
不少教師在“中西方音樂(lè)史”課程的教學(xué)中以理論知識(shí)講授為主，雖然涉及音樂(lè)欣賞環(huán)節(jié)，但僅限于聆聽(tīng)，對(duì)如何聆聽(tīng)、如何理解和把握音樂(lè)并沒(méi)有介紹，這導(dǎo)致很多經(jīng)過(guò)四年專業(yè)音樂(lè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，面對(duì)一首音樂(lè)作品仍然不知道從哪些方面去欣賞，更無(wú)法運(yùn)用所學(xué)到的音樂(lè)史知識(shí)來(lái)指導(dǎo)自己的音樂(lè)表演。
實(shí)踐音樂(lè)教育哲學(xué)提出：對(duì)音樂(lè)作品或音樂(lè)作品的重要部分的卓越詮釋和表演足以具體證明，一個(gè)學(xué)生理解了該作品的相關(guān)方面和特點(diǎn)，并知道如何指導(dǎo)他在音樂(lè)行為中的思維？。音樂(lè)聆聽(tīng)是一種豐富的思維和認(rèn)識(shí)，是自我發(fā)展、自知自覺(jué)和樂(lè)趣的豐富源泉。音樂(lè)素養(yǎng)是在音樂(lè)聆聽(tīng)的語(yǔ)境下實(shí)現(xiàn)這些生命價(jià)值的關(guān)鍵？。因此，在“中西方音樂(lè)史”教學(xué)中的音樂(lè)欣賞環(huán)節(jié)，教師應(yīng)教給學(xué)生欣賞音樂(lè)的方法。
筆者認(rèn)為，音樂(lè)欣賞環(huán)節(jié)的教學(xué)可以從音樂(lè)本體和音樂(lè)史實(shí)兩個(gè)方面展開(kāi)。音樂(lè)本體是指基于音樂(lè)本身相關(guān)因素的欣賞，包括音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、樂(lè)器或演唱者的音色、和聲、曲式、調(diào)式調(diào)性等。對(duì)音樂(lè)史實(shí)方面的欣賞應(yīng)當(dāng)基于該音樂(lè)作品所處時(shí)代的整體風(fēng)格、音樂(lè)作曲家個(gè)人經(jīng)歷以及創(chuàng)作該作品的歷史文化背景等，這些內(nèi)容有助于學(xué)生理解音樂(lè)作品，把握音樂(lè)作品深層次的思想內(nèi)涵。對(duì)于中國(guó)音樂(lè)史音樂(lè)作品的欣賞，要引導(dǎo)學(xué)生感受音色，把握意境。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)作品受老子“大音希聲”的音樂(lè)美學(xué)觀影響，并不注重準(zhǔn)確的音準(zhǔn)、節(jié)奏，而更加注重通過(guò)音色的細(xì)微變化營(yíng)造音樂(lè)作品的獨(dú)特意境。例如：欣賞姜夔的自度曲《揚(yáng)州慢》時(shí)，可以讓學(xué)生了解該曲所表達(dá)的含義，通過(guò)欣賞樂(lè)曲，感受其旋律中的一些獨(dú)特進(jìn)行，例如四度和七度音，或一些變化的宮音、商音和徵音等，發(fā)現(xiàn)其與我國(guó)現(xiàn)代民間音樂(lè)的一些不同之處，感受宋代音樂(lè)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。再如：欣賞根據(jù)唐代王維名篇《送元二使安西》譜寫(xiě)，被譽(yù)為我國(guó)十大琴曲之一的《陽(yáng)關(guān)三疊》時(shí)，教師可以通過(guò)詩(shī)詞介紹，先讓學(xué)生理解詩(shī)中所飽含的深沉的惜別之情，體會(huì)作者在詩(shī)中所表達(dá)的對(duì)即將遠(yuǎn)行的友人無(wú)限留戀的誠(chéng)摯情感，讓學(xué)生帶著這種情感去欣賞音樂(lè)作品，并帶著感情演唱改編后的混聲合唱《陽(yáng)關(guān)三疊》。在這種不斷升華的教學(xué)過(guò)程中，學(xué)生可以在感受、聆聽(tīng)、欣賞以及演唱中充分體會(huì)音樂(lè)作品的意境。
實(shí)踐音樂(lè)教育哲學(xué)提出：音樂(lè)教育的一個(gè)重要任務(wù)是通過(guò)認(rèn)真挑選各個(gè)種類的音樂(lè)，使學(xué)生對(duì)音樂(lè)表演實(shí)踐和音樂(lè)聆聽(tīng)進(jìn)行專業(yè)思考。讓學(xué)生以音樂(lè)表達(dá)為目的，通過(guò)比較和對(duì)比表現(xiàn)性和非表現(xiàn)性唱片來(lái)進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)？。從人類音樂(lè)學(xué)、人類學(xué)、社會(huì)學(xué)、女性學(xué)、符號(hào)學(xué)和分析哲學(xué)的視角來(lái)研究音樂(lè)，加深了我們對(duì)文化和意識(shí)調(diào)節(jié)音樂(lè)制作和音樂(lè)聆聽(tīng)方式的理解可見(jiàn)，在“中西方音樂(lè)史”教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從多個(gè)視角、多種維度去分析和研究音樂(lè)，使其獲得對(duì)音樂(lè)更為全面的認(rèn)識(shí)。
筆者認(rèn)為，在“中西方音樂(lè)史”教學(xué)中，應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)家及音樂(lè)作品的研究能力，從而提升學(xué)生分析和解決問(wèn)題的能力。教師應(yīng)將課堂的主動(dòng)權(quán)更多地交給學(xué)生，可以提前布置任務(wù)，讓學(xué)生利用課下時(shí)間自行查閱相關(guān)文獻(xiàn)資料，搜索知識(shí)信息，并帶著問(wèn)題回到課堂上，大家在一起交流、分析、討論。只有通過(guò)自己深人思考和研究所獲得的知識(shí)，才是真正掌握的知識(shí)。
教師可從兩方面為學(xué)生劃定選材范圍。一是讓學(xué)生以某一作品為例歸納音樂(lè)欣賞的方法，同時(shí)結(jié)合個(gè)人的演奏演唱經(jīng)驗(yàn)，完成一篇音樂(lè)作品研究論文。例如，在欣賞肖邦的鋼琴作品時(shí)，可以引導(dǎo)學(xué)生從其音樂(lè)的旋律表現(xiàn)形式、和聲的轉(zhuǎn)換與變化、結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)安排以及音色的明暗對(duì)比等方面進(jìn)行研究，同時(shí)結(jié)合作曲家所處的時(shí)代背景或自身的演奏經(jīng)驗(yàn)等，全面認(rèn)識(shí)音樂(lè)作品。這樣，通過(guò)對(duì)音樂(lè)作品、作曲家不斷深人的分析和研究，學(xué)生不僅能夠?qū)€(gè)人的欣賞經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為理性的認(rèn)識(shí)，還逐漸形成了思考和寫(xiě)作的習(xí)慣，這種良好的音樂(lè)寫(xiě)作習(xí)慣將對(duì)他們今后的音樂(lè)學(xué)習(xí)產(chǎn)生深刻的影響。二是讓學(xué)生對(duì)音樂(lè)歷史人物或音樂(lè)作品進(jìn)行比較，以獲得音樂(lè)歷史知識(shí)，從而對(duì)音樂(lè)史實(shí)、音樂(lè)家及作品有更深入的了解。例如，在西方音樂(lè)史巴洛克時(shí)期的教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生比較巴赫、亨德?tīng)柤八箍ɡ谌蛔髑遥浞指惺茉摃r(shí)期音樂(lè)作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。學(xué)生通過(guò)研究其音樂(lè)作品的體裁、風(fēng)格、音樂(lè)技法的運(yùn)用及演奏特點(diǎn)等，在把握該時(shí)期總體音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，理解了三位作曲家音樂(lè)創(chuàng)作中的不同之處，這會(huì)給學(xué)生今后表演這幾位作曲家的音樂(lè)作品帶來(lái)重要的啟示。
傳統(tǒng)的“中西方音樂(lè)史”教學(xué)形式太過(guò)單一，以教師講授、學(xué)生聆聽(tīng)為主，學(xué)生往往扮演“被動(dòng)聆聽(tīng)者”的角色。由于無(wú)法親身參與到音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生對(duì)課程的興趣并不濃厚，對(duì)學(xué)習(xí)的投入不夠，教學(xué)效果不明顯。此外，學(xué)生對(duì)“中西方音樂(lè)史”課程內(nèi)容缺乏系統(tǒng)了解，不能將所學(xué)知識(shí)融會(huì)貫通。
實(shí)踐音樂(lè)教育哲學(xué)提出：培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)就必須讓學(xué)生加入到他們想學(xué)習(xí)的音樂(lè)實(shí)踐(或音樂(lè)文化）中來(lái)，并成為其中的一員？教學(xué)情況的真實(shí)性對(duì)于學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)和學(xué)習(xí)深度有著決定性作用，即知識(shí)不能從其學(xué)習(xí)和使用的原語(yǔ)境中分離出來(lái)。培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)便意味著將學(xué)生引人特別的音樂(lè)文化中去？?！皩?shí)踐”一詞強(qiáng)調(diào)音樂(lè)應(yīng)該與特定文化語(yǔ)境中的實(shí)際音樂(lè)創(chuàng)造和音樂(lè)聆聽(tīng)有關(guān)，并以此來(lái)證明音樂(lè)的意義和價(jià)值。所以，“中西方音樂(lè)史”教學(xué)必須緊密聯(lián)系音樂(lè)表演和實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生獲得更多的親身體驗(yàn)。
筆者認(rèn)為，“中西方音樂(lè)史”教學(xué)應(yīng)綜合更多形式，全面提升學(xué)生的綜合音樂(lè)素養(yǎng)和音樂(lè)實(shí)踐能力。首先，在教學(xué)中可以采用課堂音樂(lè)會(huì)的形式，讓學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)展示與課堂內(nèi)容相關(guān)的樂(lè)器演奏、聲樂(lè)演唱，這樣既能夠鍛煉學(xué)生的音樂(lè)演奏水平，同時(shí)又能讓學(xué)生有機(jī)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)感受音樂(lè)作品的魅力，為學(xué)生更好地理解作品，把握音樂(lè)作品的風(fēng)格特色，形成對(duì)該樂(lè)器、該時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格等方面的認(rèn)識(shí)提供有益的幫助。其次，可以組織開(kāi)展各類藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生在這些活動(dòng)中獲取更多的音樂(lè)感悟。例如，在中國(guó)音樂(lè)史教學(xué)中，介紹金湘創(chuàng)作的近現(xiàn)代歌劇《原野》時(shí)，教師可以組織學(xué)生從多方面搜集資料，包括歌劇的視頻、金湘先生對(duì)作品創(chuàng)作的介紹以及多方面的評(píng)論和反映等，讓學(xué)生結(jié)合自己的專業(yè)學(xué)習(xí)，自導(dǎo)自演這部歌劇。再如，趙元任是江蘇常州人，而他早年居住的青果巷是常州歷史名人聚集處。讓學(xué)生利用課余時(shí)間探訪名人故居，感受那里獨(dú)特的人文氛圍，使其對(duì)趙元任的作品有更為直觀的認(rèn)識(shí)。通過(guò)這樣的音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)，學(xué)生加深了對(duì)音樂(lè)作品、音樂(lè)作曲家的理解。再次，可以通過(guò)開(kāi)展教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生走上講臺(tái)，鍛煉口才，培養(yǎng)教態(tài)，增長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)，教師對(duì)他們的教態(tài)、教學(xué)方法運(yùn)用等方面給予一定的評(píng)價(jià)與建議。通過(guò)這樣的活動(dòng)，學(xué)生可以了解教學(xué)的基本過(guò)程，能夠更好地理解所學(xué)內(nèi)容，反思自己的學(xué)習(xí)，從而獲得經(jīng)驗(yàn)，不斷進(jìn)步。
在現(xiàn)今學(xué)科大綜合的背景下，以往那種技能課教師僅僅教授學(xué)生演奏或演唱技巧，理論課教師單純講授理論知識(shí)的教學(xué)模式巳不能適應(yīng)時(shí)代的要求。教師應(yīng)當(dāng)積極轉(zhuǎn)變觀念，以培養(yǎng)具備綜合素養(yǎng)的高層次人才為己任，在教學(xué)的過(guò)程中觸類旁通，讓學(xué)生獲得相似的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，并在音樂(lè)表演過(guò)程中融人更多個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解，從而真正提高學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)。正如埃里奧特教授所說(shuō)：未來(lái)依賴于通過(guò)繼續(xù)提高我們對(duì)音樂(lè)的哲學(xué)理解，以及通過(guò)繼續(xù)提高崗前和在職教師的音樂(lè)素養(yǎng)而使得音樂(lè)教育更具有音樂(lè)性、藝術(shù)性和創(chuàng)造性。音樂(lè)教育的價(jià)值只有通過(guò)加深和擴(kuò)展學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)才能實(shí)現(xiàn)；而這些價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，是通過(guò)我們的學(xué)生行動(dòng)中思考的音樂(lè)時(shí)間的質(zhì)量，來(lái)最有效地展示給家長(zhǎng)、教師、行政管理人員和學(xué)校董事會(huì)。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇八
音樂(lè)史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的歲月，伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，音樂(lè)也在不斷的發(fā)展變化著，當(dāng)人們面對(duì)這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會(huì)讓我們產(chǎn)生許多思索。我國(guó)許多音樂(lè)學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂(lè)史巨著。本書(shū)共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂(lè)的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂(lè)；中世紀(jì)教與音樂(lè)；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)，論述了勃艮弟樂(lè)派、弗蘭德樂(lè)派、以及教和反教的各種音樂(lè)。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂(lè)的'狀況和晚期巴羅克的兩位音樂(lè)巨人———與亨德?tīng)枴Ｊ恢潦?，論述了古典主義時(shí)期的音樂(lè)。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂(lè)派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂(lè)大師，也對(duì)重要的音樂(lè)體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂(lè)史概述全面而詳細(xì)。
回顧音樂(lè)史學(xué)的發(fā)展過(guò)程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開(kāi)始的。從對(duì)音樂(lè)史的相關(guān)資料我知道，許多音樂(lè)史都史以故事的形式記載音樂(lè)起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂(lè)史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂(lè)史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂(lè)成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂(lè)史開(kāi)始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂(lè)史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂(lè)史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)模空前龐大，音樂(lè)史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂(lè)史的一個(gè)發(fā)展過(guò)程。當(dāng)我們現(xiàn)在來(lái)回顧音樂(lè)史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書(shū)注重風(fēng)格研究這一音樂(lè)發(fā)展中的重要因素，把音樂(lè)風(fēng)格演變作為音樂(lè)發(fā)展中的一個(gè)重要過(guò)程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過(guò)程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂(lè)現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。這本書(shū)，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂(lè)，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫(huà)出音樂(lè)史的過(guò)程。作者在描述音樂(lè)的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂(lè)作品風(fēng)格在音樂(lè)歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂(lè)史必須從音樂(lè)的起源看起，而音樂(lè)史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問(wèn)題，早期音樂(lè)史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來(lái)追溯古代音樂(lè)，當(dāng)然這是難以令人信服的。
音樂(lè)經(jīng)過(guò)多年的研究，書(shū)中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂(lè)家和音樂(lè)家作品，有很大的幫助。書(shū)中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂(lè)史來(lái)說(shuō)是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂(lè)的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國(guó)家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂(lè)產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂(lè)作為寫(xiě)作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂(lè)史的研究說(shuō)法不一。因此此問(wèn)題尚存爭(zhēng)議。
在書(shū)中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂(lè)也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂(lè)表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂(lè)發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂(lè)對(duì)古典音樂(lè)的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂(lè)作為一種沒(méi)落的現(xiàn)象來(lái)看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂(lè)界中。把20世紀(jì)音樂(lè)作為一個(gè)專門(mén)的章節(jié)來(lái)闡述，這代表了我國(guó)對(duì)音樂(lè)觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過(guò)程，是漸漸以一種正確的觀念來(lái)看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂(lè)作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此音樂(lè)史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開(kāi)展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇九
本書(shū)共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂(lè)的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂(lè)；中世紀(jì)教與音樂(lè)；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)，論述了勃艮弟樂(lè)派、弗蘭德樂(lè)派、以及教和反教的各種音樂(lè)。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂(lè)的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂(lè)巨人———與亨德?tīng)?。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂(lè)。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂(lè)派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂(lè)大師，也對(duì)重要的音樂(lè)體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂(lè)史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳?lè)史學(xué)的發(fā)展過(guò)程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開(kāi)始的。
從對(duì)音樂(lè)史的相關(guān)資料我知道，許多音樂(lè)史都史以故事的形式記載音樂(lè)起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂(lè)史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂(lè)史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂(lè)成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂(lè)史開(kāi)始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂(lè)史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂(lè)史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳?lè)史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂(lè)史的一個(gè)發(fā)展過(guò)程。當(dāng)我們現(xiàn)在來(lái)回顧音樂(lè)史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書(shū)注重風(fēng)格研究這一音樂(lè)發(fā)展中的重要因素，把音樂(lè)風(fēng)格演變作為音樂(lè)發(fā)展中的一個(gè)重要過(guò)程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過(guò)程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂(lè)現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書(shū)，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂(lè)，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫(huà)出音樂(lè)史的.過(guò)程。作者在描述音樂(lè)的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂(lè)作品風(fēng)格在音樂(lè)歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳?lè)史必須從音樂(lè)的起源看起，而音樂(lè)史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問(wèn)題，早期音樂(lè)史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來(lái)追溯古代音樂(lè)，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂(lè)經(jīng)過(guò)多年的研究，書(shū)中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂(lè)家和音樂(lè)家作品，有很大的幫助。書(shū)中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂(lè)史來(lái)說(shuō)是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂(lè)的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國(guó)家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂(lè)產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂(lè)作為寫(xiě)作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂(lè)史的研究說(shuō)法不一。因此此問(wèn)題尚存爭(zhēng)議。
在書(shū)中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂(lè)也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂(lè)表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂(lè)發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂(lè)對(duì)古典音樂(lè)的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂(lè)作為一種沒(méi)落的現(xiàn)象來(lái)看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂(lè)界中。把20世紀(jì)音樂(lè)作為一個(gè)專門(mén)的章節(jié)來(lái)闡述，這代表了我國(guó)對(duì)音樂(lè)觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過(guò)程，是漸漸以一種正確的觀念來(lái)看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂(lè)作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此音樂(lè)史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開(kāi)展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇十
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來(lái)寫(xiě)寫(xiě)讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫(xiě)嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂(lè)史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書(shū)共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂(lè)的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂(lè)；中世紀(jì)教與音樂(lè)；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)，論述了勃艮弟樂(lè)派、弗蘭德樂(lè)派、以及教和反教的各種音樂(lè)。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂(lè)的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂(lè)巨人———與亨德?tīng)?。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂(lè)。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂(lè)派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂(lè)大師，也對(duì)重要的音樂(lè)體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂(lè)史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳?lè)史學(xué)的發(fā)展過(guò)程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開(kāi)始的。
從對(duì)音樂(lè)史的相關(guān)資料我知道，許多音樂(lè)史都史以故事的形式記載音樂(lè)起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂(lè)史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂(lè)史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂(lè)成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂(lè)史開(kāi)始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂(lè)史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂(lè)史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳?lè)史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂(lè)史的一個(gè)發(fā)展過(guò)程。當(dāng)我們現(xiàn)在來(lái)回顧音樂(lè)史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書(shū)注重風(fēng)格研究這一音樂(lè)發(fā)展中的重要因素，把音樂(lè)風(fēng)格演變作為音樂(lè)發(fā)展中的一個(gè)重要過(guò)程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過(guò)程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂(lè)現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書(shū)，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂(lè)，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫(huà)出音樂(lè)史的過(guò)程。作者在描述音樂(lè)的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂(lè)作品風(fēng)格在音樂(lè)歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳?lè)史必須從音樂(lè)的起源看起，而音樂(lè)史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問(wèn)題，早期音樂(lè)史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來(lái)追溯古代音樂(lè)，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂(lè)經(jīng)過(guò)多年的研究，書(shū)中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂(lè)家和音樂(lè)家作品，有很大的幫助。書(shū)中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂(lè)史來(lái)說(shuō)是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂(lè)的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國(guó)家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂(lè)產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂(lè)作為寫(xiě)作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂(lè)史的研究說(shuō)法不一。因此此問(wèn)題尚存爭(zhēng)議。
在書(shū)中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂(lè)也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂(lè)表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂(lè)發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂(lè)對(duì)古典音樂(lè)的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂(lè)作為一種沒(méi)落的現(xiàn)象來(lái)看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂(lè)界中。把20世紀(jì)音樂(lè)作為一個(gè)專門(mén)的章節(jié)來(lái)闡述，這代表了我國(guó)對(duì)音樂(lè)觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過(guò)程，是漸漸以一種正確的觀念來(lái)看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂(lè)作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此音樂(lè)史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開(kāi)展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇十一
隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂(lè)劇逐漸傳播開(kāi)來(lái)，成為全世界人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種藝術(shù)形式。近幾年來(lái)，不少人開(kāi)始對(duì)西方音樂(lè)劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂(lè)劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對(duì)西方音樂(lè)劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂(lè)劇研究中的一些空白。
西方音樂(lè)劇悲劇美學(xué)
在人類漫長(zhǎng)的的文化發(fā)展歷史中，西方古老的音樂(lè)劇是一種重要的表現(xiàn)形式。據(jù)說(shuō)目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂(lè)劇。西方的音樂(lè)劇中的音樂(lè)風(fēng)格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂(lè)劇的作曲風(fēng)格分為爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂(lè)、迪斯科、靈魂樂(lè)等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂(lè)元素。隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂(lè)劇逐漸傳播開(kāi)來(lái)，成為全世界人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種藝術(shù)形式。許多音樂(lè)劇作品不僅在對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法進(jìn)行了創(chuàng)新，還大膽地引入了異域的許多音樂(lè)元素，使得西方音樂(lè)劇成為一門(mén)兼容并蓄的豐富藝術(shù)。正因?yàn)槿绱?，越?lái)越多的音樂(lè)學(xué)者和相關(guān)研究人員開(kāi)始加大對(duì)西方音樂(lè)劇的關(guān)注。尤其是近幾年來(lái)，不少人開(kāi)始對(duì)西方音樂(lè)劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂(lè)劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對(duì)西方音樂(lè)劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂(lè)劇研究中的一些空白。
從古至今的藝術(shù)史上，能夠打動(dòng)人心的藝術(shù)作品往往都不是喜劇而是悲劇，無(wú)論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國(guó)傳統(tǒng)的《霸王別姬》、《梁祝》，無(wú)一不是以悲劇的情節(jié)內(nèi)容和表現(xiàn)形式扣人心弦。西方音樂(lè)劇發(fā)展到今天已經(jīng)成為藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)結(jié)合的產(chǎn)物，尤其是好萊塢音樂(lè)劇，既要講究藝術(shù)的價(jià)值性，又要考慮是否具有商業(yè)價(jià)值，這就要求西方音樂(lè)劇不得不越來(lái)越多的考慮加入悲劇因素來(lái)吸引眼球?，F(xiàn)代西方音樂(lè)劇中的悲劇元素由現(xiàn)代的歌舞手段來(lái)進(jìn)行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂(lè)元素有機(jī)的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強(qiáng)烈了。想要充分的表現(xiàn)出西方音樂(lè)劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現(xiàn)的。音樂(lè)劇的創(chuàng)作要調(diào)動(dòng)一切手段和形式為劇情演繹故事而服務(wù)。西方音樂(lè)劇的不斷多樣化發(fā)展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現(xiàn)音樂(lè)劇中悲劇美學(xué)的表現(xiàn)力和審美功效。
悲劇因素和西方音樂(lè)劇的結(jié)合，從很大程度上要求我們能夠積極發(fā)揮想象，進(jìn)行創(chuàng)造，以求最大程度的達(dá)到音樂(lè)劇出神入化的完美表現(xiàn)力。西方音樂(lè)劇中悲劇美的表現(xiàn)方式。
音樂(lè)劇中號(hào)的旋律，往往可以引起演員和觀眾的情感共鳴。雖然有的西方音樂(lè)劇的臺(tái)詞十分冗長(zhǎng)，但是感人至深的旋律卻可以彌補(bǔ)這一不足。西方獨(dú)特的詩(shī)化語(yǔ)言和演員演唱的旋律通過(guò)良好的結(jié)合，輔助以布景、道具等，常能將音樂(lè)劇推向高潮。以著名的悲劇式音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》為例，此部音樂(lè)劇本身就是一個(gè)極為凄美的愛(ài)情悲劇，故事情節(jié)中就具備了“悲劇美”的潛質(zhì)。當(dāng)音樂(lè)劇發(fā)展到高潮的時(shí)候，尤其是男主人公殉情的時(shí)候，此時(shí)全劇的高潮來(lái)臨，小提琴演奏出哀怨婉轉(zhuǎn)的主旋律，甚至輕而易舉的就達(dá)到了催人淚下的感人效果。此時(shí)此刻，在旋律的指引下，一部音樂(lè)劇隱藏在悲劇因素下的巨大美感被無(wú)限的放大出來(lái)，不得不說(shuō)為音樂(lè)劇的表現(xiàn)力增添了十足的色彩。
西方音樂(lè)劇中的舞蹈動(dòng)作以及其他肢體語(yǔ)言也都嚴(yán)格表現(xiàn)出“動(dòng)作性”的藝術(shù)特性，音樂(lè)劇通過(guò)演員流動(dòng)性的動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言來(lái)塑造音樂(lè)劇中的形象，并且反映音樂(lè)劇中的美感。很多音樂(lè)劇的創(chuàng)作者利用舞蹈和戲劇的共同沖突來(lái)抒情達(dá)意，他們通過(guò)音樂(lè)中節(jié)奏的變化而變化演員的舞蹈動(dòng)作，其動(dòng)作幅度的不斷變化能夠來(lái)表現(xiàn)塑造形象的內(nèi)心情緒變化。例如音樂(lè)劇《紅色的天空》中，為了表現(xiàn)黑人所受到的種族歧視以及其他種種悲劇，演員采用了爵士舞步，雖然這和傳統(tǒng)的音樂(lè)劇有很大的差別，卻很好的融入了黑人本土的音樂(lè)元素，大力量的舞蹈動(dòng)作恰如其分的表現(xiàn)了一種內(nèi)心的悲憤之情，讓觀看之人也不得不為之感嘆。
通過(guò)以上的論述我們不難發(fā)現(xiàn)，西方音樂(lè)劇注重的美學(xué)很大程度上要服從于感覺(jué)和感知，其目的之一就是要對(duì)觀看者造成視聽(tīng)上的強(qiáng)烈沖擊力。西方音樂(lè)劇越來(lái)越重視悲劇美的演繹，就是為了突出這種心理和感覺(jué)上的強(qiáng)烈沖擊力，并使觀眾與整個(gè)音樂(lè)劇產(chǎn)生共鳴。
【1】黃定宇?！兑魳?lè)劇概論》.中國(guó)戲劇出版社，2003年1月第一版。
【2】錢(qián)苑林華。《歌劇概論》.上海音樂(lè)出版社，2003年4月第一版。
【3】康洪興?！稇騽?dǎo)演表演美學(xué)研究》。高等教育出版社，1996年6月第一版。
【4】劉佳《試論西方音樂(lè)劇在二十世紀(jì)的發(fā)展傾向》。北京人民音樂(lè)出版社，2005年3月第一版。
西方音樂(lè)史心得體會(huì)篇十二
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂(lè)的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂(lè)和古羅馬音樂(lè)。古希臘音樂(lè)中汲及到音樂(lè)形式、音樂(lè)思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂(lè)，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂(lè)，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂(lè)主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂(lè)，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過(guò)程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂(lè)的發(fā)展和主要的器樂(lè)。在沒(méi)上西方音樂(lè)史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的?這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂(lè)的來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂(lè)史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂(lè)理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國(guó)音樂(lè)理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見(jiàn)，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂(lè)樂(lè)派，每一樂(lè)派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來(lái)的世俗音樂(lè)發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂(lè)體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂(lè)器和器樂(lè)的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂(lè)套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂(lè)家，像歌劇之國(guó)的意大利，法國(guó)、德國(guó)，也見(jiàn)識(shí)到了器樂(lè)的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來(lái)說(shuō)是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂(lè)史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂(lè)發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂(lè)派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂(lè)隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂(lè)體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂(lè)，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂(lè)就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來(lái)的四樂(lè)章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂(lè)章交響曲，這并沒(méi)有使音樂(lè)繁瑣，而是使音樂(lè)更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂(lè)，更能使音樂(lè)欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂(lè)所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂(lè)更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂(lè)和樂(lè)器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無(wú)邊際主義時(shí)期的器樂(lè)，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂(lè)器和器樂(lè)的發(fā)展，各種音樂(lè)也隨之發(fā)展起來(lái)了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂(lè)發(fā)展的始終。
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