在對待問題和挑戰(zhàn)時，保持積極的態(tài)度和樂觀的心態(tài)可以幫助我們更好地面對困難。寫總結(jié)時可以采用比較、分析和歸納等方法，讓內(nèi)容更具說服力和可讀性。以下是小編為大家精選的一些總結(jié)范文，希望能夠給大家提供一些參考。
古箏演奏心得篇一
古箏是一種古老的樂器，其歷史可以追溯至幾千年前，是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。近來，我開始學(xué)習(xí)古箏，一開始對于樂器的印象只停留在琴韻悠揚的層面，但是在嘗試演奏后，才發(fā)現(xiàn)其復(fù)雜性與精妙性。在我學(xué)習(xí)的過程中，遭遇了無數(shù)的挫敗與疲憊，但卻從中發(fā)現(xiàn)了許多情趣與啟示，下面將就我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷來闡述演奏古箏的心得。
第二段：演奏古箏的技巧性與基本練習(xí)
與大多數(shù)樂器不同的是，古箏的演奏非常重視技巧，因為這與樂器天生的特性密不可分。學(xué)習(xí)古箏時，我首先了解到了夾弦和用指甲彈撥兩種方法，這兩種方法都需要不斷地反復(fù)練習(xí)才能得到基本的掌握。針對這個問題，我在老師的指導(dǎo)下反復(fù)練習(xí)，通過將練琴融入日常生活中，比如開啟音樂自習(xí)模式、或者下班時用練琴來放松心態(tài)，這些習(xí)慣也起到了意想不到的良好效果，加強了練習(xí)的連續(xù)性和效果性。
第三段：演奏古箏的音樂性與表達(dá)方式
古箏音色優(yōu)美動聽，在演奏中，可以用一些指法與音效來豐富曲譜，使音樂表現(xiàn)更加豐富、充滿情感。然而，演奏技巧的提高僅僅是整個演奏過程中的一部分，并非演奏的全部。演奏過程還需要演奏者對曲目的深入理解，通過體會并表達(dá)曲目的情感、生動表現(xiàn)復(fù)雜的內(nèi)心表達(dá)。演奏者需要沉下心去體味音樂，獲得一種深度的感性理解和表達(dá)，然后再轉(zhuǎn)換為響應(yīng)性與技術(shù)性的行動。
第四段：演奏古箏的固有價值與意義
古箏的演奏是一種與自我溝通的良好方式，并不僅僅是一種技能。演奏古箏除了得到個人的快樂外，還能使我們更好地溝通與交流，從而獲得良好的精神疏導(dǎo)效果，能使我們感受到人與文化之間的紐帶，促使我們探索文化、了解自我、表達(dá)愛好。這讓我深刻感受到，學(xué)習(xí)古箏除了讓我的音樂天賦得到充分的發(fā)揚，更讓我在音樂世界中感受到脈脈溫情。
第五段：對于古箏與個人音樂修養(yǎng)的總結(jié)
綜上所述，演奏古箏不僅僅是一種技術(shù)層面上的問題，它還包含著文化、個人修養(yǎng)層面的意義。通過與古箏的互動，我不僅獲得了技巧方面的提升，也意識到了在掌握音樂知識的同時需要逐漸培養(yǎng)人文素養(yǎng)、綜合素質(zhì)。因此推薦更多愿意研究音樂、文化的同學(xué)試試古箏演奏，這對于你提升個人修養(yǎng)乃至音樂修養(yǎng)必將有極大的幫助，讓我們在古箏藝術(shù)中體驗人生中更多美好的想象。
古箏演奏心得篇二
古箏是一種有著悠久歷史的民族樂器，它以其獨特的音色和獨特的演奏方式在世界各地贏得了廣泛的贊譽。我作為一名古箏愛好者，多年來一直沉浸在古箏的演奏中，并從中收獲了許多心得體會。以下是我對古箏演奏的五個方面的心得體會。
首先，古箏的演奏需要耐心與堅持。古箏的琴弦很細(xì)且數(shù)量眾多，每一根琴弦在演奏時都需要用手指按下，這就要求演奏者具備非常細(xì)致的技巧。剛開始學(xué)習(xí)的時候，我常常感到崩潰，因為琴弦經(jīng)常會跳出指尖，產(chǎn)生失誤。然而，通過不斷的練習(xí)和堅持，我逐漸掌握了正確的按弦方法和手指的力度控制，減少了失誤的次數(shù)。學(xué)習(xí)古箏需要勇氣和耐心，而堅持不懈的努力將最終獲得滿意的結(jié)果。
其次，古箏演奏需要對音樂有深入的理解和領(lǐng)悟。古箏是一種表達(dá)情感的媒介，演奏的過程需要將演奏者的情感與音樂融為一體。只有對音樂有深入的理解和領(lǐng)悟，才能將音樂的內(nèi)涵表達(dá)出來，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。每一首曲目都有其獨特的情感表達(dá)方式，學(xué)習(xí)者需要通過琴弦的震動和聲音的變化來傳達(dá)情感，使觀眾能夠感受到音樂的美妙。通過多年的學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸意識到古箏演奏是一種藝術(shù)，需要不斷地提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和對音樂的領(lǐng)悟。
第三，古箏演奏需要注意身體的協(xié)調(diào)與放松。在演奏古箏時，手和手指需要保持靈活和協(xié)調(diào)，而身體的姿勢也需要保持舒適和放松。正確的身體姿勢和坐姿可以保證古箏的演奏效果和舒適。過多的緊張和不正確的姿勢會對演奏產(chǎn)生負(fù)面影響，不僅會限制手指的活動，還會增加身體的疲勞感。通過正確的坐姿和姿勢調(diào)整，可以減輕身體的負(fù)荷，提高演奏的舒適度和穩(wěn)定性，使演奏者更好地發(fā)揮自己的潛力。
第四，古箏演奏需要與他人進行合作與交流。古箏演奏往往是與其他樂器進行合奏，合奏時需要與其他樂器的演奏者進行配合和交流，以達(dá)到整個樂曲的和諧和統(tǒng)一。在與其他樂器合奏的過程中，我學(xué)會了傾聽和尊重他人的創(chuàng)造性想法，并積極提出自己的建議，以實現(xiàn)音樂的完美表達(dá)。這種合作和交流不僅提高了我的演奏水平，還讓我感受到了合作的力量和團隊精神。
最后，古箏演奏是一種對古箏文化的傳承和保護。古箏是中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。作為古箏演奏者，我肩負(fù)著傳承和保護古箏文化的責(zé)任。通過學(xué)習(xí)和演奏古箏，我了解到古箏不僅是一種樂器，更是一種文化的象征。通過將古箏的美妙音樂傳遞給更多的人，我希望能夠喚起人們對古箏文化的熱愛和關(guān)注，以保護和傳承這一獨特的文化寶藏。
總之，古箏演奏對我來說是一種寶貴的體驗和學(xué)習(xí)機會。通過耐心和堅持，我逐漸掌握了古箏演奏的技巧和方法，通過對音樂的理解和領(lǐng)悟，我能夠?qū)⑶楦型ㄟ^琴弦傳遞給觀眾。同時，我也意識到古箏演奏需要注重身體的協(xié)調(diào)與放松，以及與他人的合作和交流。最重要的是，通過古箏演奏，我能夠傳承和保護古箏文化，為后人留下這一寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
古箏演奏心得篇三
雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常是“成組指法”、“交替指法”的運用。古箏演奏的雙手技法怎么彈呢？歡迎大家閱讀！更多相關(guān)信息請關(guān)注相關(guān)欄目！
古箏雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常表現(xiàn)為雙手“組合指法”、“交替指法”的運用。彈奏次序通常是先右手后左手，常用于雙手快速交替彈奏之中．例如“輪抹”、“輪撮”、“重勾輪抹”等技巧，表現(xiàn)活潑歡快、熱烈激越的情緒。
雙手琶音演奏分解和弦時，兩手交替從低音區(qū)到高音區(qū)，或從高音區(qū)到低音區(qū)，表現(xiàn)幅度大，有流水般的效果。彈奏時用提彈法，每個手指力求力量均衡。
雙手交替的刮奏也是古箏雙手技法常用的類型之一，常用來表現(xiàn)行云流水的意境或波瀾壯闊的情緒，運用時要注意根據(jù)樂曲需要來控制觸弦的角度和彈弦速度的'不同變化。
雙手技法除“組合指法”、“交替指法”以外，雙手的配合手法是多樣的，如一手彈旋律．另一手配伴奏音型或和聲，或彈副旋律?；蜃嘁繇懶Чㄈ缒７嘛L(fēng)雨、鳥 嗚等），或雙手交替彈歷音，激烈時如急風(fēng)暴雨．緩慢時如潺潺流水等。雙手技法是表現(xiàn)古箏音樂內(nèi)容的重要技術(shù)手段，隨著音樂表現(xiàn)內(nèi)容的豐富，古箏雙手技法將 更加多樣。
古箏演奏心得篇四
古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，其悠揚的音色與獨特的演奏方式一直以來都吸引著眾多音樂愛好者。作為一名學(xué)習(xí)古箏的演奏者，我深感古箏演奏的魅力與趣味。通過長期的學(xué)習(xí)和實踐，我領(lǐng)悟到了一些演奏心得與體會。
第一，古箏演奏需要堅持和耐心。古箏是一種彈撥樂器，其演奏技巧需要通過不斷練習(xí)才能熟練掌握。起初，我的指法不準(zhǔn)，音符常常漏彈，弦音也不夠純凈。然而，每天堅持練習(xí)，耐心鉆研，終于取得了進步。在應(yīng)對復(fù)雜的曲目時，我也能做到相對流暢地演奏。這讓我深感到堅持與耐心的重要性，只有堅持下去，才能夠充分展現(xiàn)古箏演奏的美妙。
第二，古箏演奏需要用心感受音樂。音樂是一門藝術(shù)，需要演奏者將自己的情感與內(nèi)心表達(dá)出來。在演奏古箏時，我常常將自己的情感融入其中。當(dāng)我彈奏悠揚的曲調(diào)時，我能夠感受到音符的變化，情感的流動。這使得我的演奏更富有情感，能夠打動人心。古箏演奏不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的表達(dá)。只有用心感受音樂，才能傳遞給觀眾更多的情感。
第三，古箏演奏需要與他人的合作。在古箏演奏中，如果是獨奏，演奏者需要獨立完成所有的音樂表達(dá)。但在大型合奏或者樂團中，演奏者需要與其他樂器協(xié)調(diào)演奏。只有合作默契，才能夠演奏出完美的樂曲。我曾參與學(xué)校的古箏樂團演出，經(jīng)過多次的排練和磨合，我們學(xué)會了聽從指揮，相互配合，使得整個演出更加出色。古箏演奏需要與他人的合作，這讓我更加懂得了團隊合作的重要性。
第四，古箏演奏需要不斷挑戰(zhàn)自我。古箏曲目眾多，從容入門到獨奏難度高低不一。為了提高自己的演奏水平，我常常挑戰(zhàn)那些難度較高的曲目。雖然挑戰(zhàn)的過程充滿了困難和壓力，但是每一次成功帶給我的成就感都是無可比擬的。通過不斷挑戰(zhàn)自己，我逐漸深化了對古箏的理解，也更加自信地面對演奏的任何困難。
第五，古箏演奏需要尋找自己的風(fēng)格。古箏演奏中有許多經(jīng)典的曲目，每首曲子都有自己的特點和風(fēng)格。而作為演奏者，我們也可以根據(jù)自己的理解和喜好發(fā)展出屬于自己的演奏風(fēng)格。在學(xué)習(xí)古箏的過程中，我時常嘗試將一些流行音樂元素融入古箏演奏中，使得曲目更加生動多樣。尋找自己的風(fēng)格不僅讓我的演奏更具個性，也提升了我對音樂的創(chuàng)造力和理解力。
通過長期的學(xué)習(xí)與實踐，我對古箏演奏有了更深入的認(rèn)識。堅持和耐心、感受音樂、與他人合作、挑戰(zhàn)自我、尋找自己的風(fēng)格，這些都是我在古箏演奏中的體會和心得。古箏演奏讓我感受到了音樂的魅力和趣味，讓我對藝術(shù)有了更深層次的理解與認(rèn)識。我相信，只要我不斷努力，古箏演奏的道路上依然有無限的可能和成就等待著我。
古箏演奏心得篇五
古箏是中華文化的重要組成部分，它是一種古老而有深遠(yuǎn)影響的樂器。自幾千年前開始便在中國的民間廣泛流傳，到了現(xiàn)代，它已成為中國音樂文化中不可或缺的組成部分。近年來，越來越多的人開始學(xué)習(xí)古箏，我也是其中之一。在我學(xué)習(xí)古箏的過程中，我得到了很多心得和體會。
第二段：古箏的基本知識
古箏是一種有弦樂器，由26根弦組成，通常以絲、竹、金屬的混合物制成。彈奏古箏需要用到指甲，具有一定難度。對于初學(xué)者來說，最好的學(xué)習(xí)方法是找到一個合適的老師。老師們可以教授學(xué)生基本的音樂知識和技巧，以及正確的演奏姿勢、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通過尋找一位古箏老師，才逐漸適應(yīng)了這個樂器。
第三段：古箏對我?guī)淼氖斋@
通過學(xué)習(xí)古箏，我不僅能夠增加一種娛樂的方式，更重要的是能夠培養(yǎng)自己的耐心和毅力。在練習(xí)過程中，遇到繁瑣的節(jié)奏、協(xié)調(diào)不合拍、錯誤的彈奏等等，需要不斷的嘗試和調(diào)整，堅持不懈才能夠成為一名更出色的古箏演奏者。同時，古箏演奏還能提高我的音樂素養(yǎng)和審美能力，以及培養(yǎng)我對中國文化的認(rèn)知和理解。
第四段：演奏古箏的推薦
我認(rèn)為，學(xué)習(xí)古箏并不是一項僅適用于少數(shù)人的特殊技能，而是對于所有人都有幫助的心理和身體鍛煉方式。因此，我會推薦更多的人加入古箏學(xué)習(xí)的隊伍中。無論是想要尋找一種新的娛樂方式，還是想要增強自己的耐心和毅力，古箏都是一種不錯的選擇。同時，隨著中國和西方文化之間的互動和交流不斷增強，對古箏樂的需求也在不斷提高，學(xué)習(xí)古箏也可以為將來的職業(yè)發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
第五段：總結(jié)
古箏是一種美妙的樂器，它代表著中國音樂文化的豐富和深厚。通過學(xué)習(xí)古箏，我得到了豐富的經(jīng)驗和收獲了許多寶貴的經(jīng)驗。我希望更多的人能夠加入到古箏學(xué)習(xí)的行列中來，享受美妙的音樂，成為更優(yōu)秀的自己。
古箏演奏心得篇六
古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面小編為大家分享古箏演奏技法發(fā)展，希望對大家有幫助！
古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運用復(fù)調(diào)的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。
1965年，王昌元成功創(chuàng)作出古箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》，《戰(zhàn)臺風(fēng)》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進入了一個新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區(qū)的噪音來制造臺風(fēng)效果等技法,都是創(chuàng)新技法,提高且豐富了箏的表現(xiàn)能力。
70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式,創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的“快速指序技法體系”，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天?！肚匈x》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗，自行設(shè)計了許多新的調(diào)式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的'調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉(zhuǎn)調(diào)準(zhǔn)備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能，既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。
而進入21世紀(jì)，涌現(xiàn)出一批青年古箏演奏家，其中以袁莎老師為代表。多年來，袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約三十個國家和地區(qū)交流演出，得到極高的贊譽與評價，被國外媒體稱譽為"中國古老傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與中國當(dāng)代創(chuàng)新音樂藝術(shù)出色結(jié)合的優(yōu)秀、動人展現(xiàn)者"；"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統(tǒng)一的表演"。隨******總理出訪俄羅斯，在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》；在“相聚在五環(huán)旗下2008北京音樂會”中為國家主席******、奧委會主席羅格等****人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協(xié)奏曲，并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術(shù)講座。
同時期內(nèi)，更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲，如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出，說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現(xiàn)力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》；古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》；古箏高胡三重奏《豐收之歌》；古箏二重奏《滿江紅》；古箏與蝶式箏二重奏《春之?！罚还殴~四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等，基本上都經(jīng)受住了歷史的考驗。 此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。
箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。
古箏演奏心得篇七
近年來，人們越來越多地認(rèn)識到音樂教育在素質(zhì)教學(xué)中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學(xué)習(xí)的行列。如何讓學(xué)生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學(xué)習(xí)的樂趣，是我們必須面對的課題，結(jié)合我的古箏教學(xué)談一些感言。
興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學(xué)伊始，學(xué)生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學(xué)琴的想法是很難實現(xiàn)的。隨著學(xué)習(xí)的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習(xí)，每天至少一個小時練習(xí)時間，在短時間內(nèi)興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學(xué)過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習(xí)曲進行訓(xùn)練，如在初級教學(xué)中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結(jié)合基本指法教學(xué)來激發(fā)鞏固學(xué)習(xí)興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。
采用演奏和表演相結(jié)合的教學(xué)方法。依據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)進程，我會定期集中同一水平的學(xué)生在一起上課，我還會在教學(xué)過程中舉行一些星期音樂會，每一名學(xué)生彈一首最拿手的曲子，其他學(xué)生提出演奏過程中的不足，取長補短，達(dá)到共同提高的目的，讓學(xué)生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經(jīng)驗，在學(xué)習(xí)中體現(xiàn)成功，享受成功，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，增強教學(xué)的感染力，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。
讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中學(xué)習(xí)。對學(xué)生的態(tài)度要和藹，對待學(xué)習(xí)過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學(xué)習(xí)過程中的失誤，教師必須嚴(yán)厲和堅決地加以糾正，以保證學(xué)生在學(xué)習(xí)中發(fā)揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學(xué)習(xí)熱情，加強換位思考，培養(yǎng)孩子良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結(jié)合，才會讓孩子們認(rèn)定學(xué)琴是一件快樂的事情。
培養(yǎng)孩子們的樂感和表現(xiàn)力。我在教學(xué)中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學(xué)生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內(nèi)在意境。如在學(xué)習(xí)樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學(xué)生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應(yīng)盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現(xiàn)出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質(zhì)要明亮飽滿。更重要的是根據(jù)所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據(jù)樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現(xiàn)出來。在流水部分，我會引導(dǎo)學(xué)生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現(xiàn)，因此右手大指應(yīng)保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應(yīng)加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學(xué)讓學(xué)生感受到樂曲是有內(nèi)涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。
增強孩子的創(chuàng)造力。我認(rèn)為，在古箏教學(xué)中，想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)比傳授知識更為重要。要讓學(xué)生成為開拓型、創(chuàng)新型、創(chuàng)造型的新一代，就要培養(yǎng)他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發(fā)揮他們的想象力，讓學(xué)生完成從填鴨式教學(xué)到具有創(chuàng)造性思維的轉(zhuǎn)變。在學(xué)生進入高級樂曲練習(xí)時，就要注重加強學(xué)生對音樂作品嘗試的理解和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓其在演奏前了解作者的創(chuàng)作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造思維得到充分發(fā)揮。
責(zé)任重于泰山。我并且利用大量時間練習(xí)，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責(zé)任感，想給學(xué)生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學(xué)習(xí)最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學(xué)生們，為學(xué)生的成長盡自己的一份微薄之力。
古箏演奏心得篇八
準(zhǔn)確的古箏音色能夠恰當(dāng)?shù)胤从逞葑嗾叩那楦校⒈磉_(dá)出樂曲的音樂文化。本文主要敘述了音色的重要性及如何把握古箏演奏藝術(shù)的音色。
音色，是音樂語言構(gòu)成要素之一，它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分，從屬于音樂的內(nèi)容，反過來又影響內(nèi)容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音，到刻劃人物內(nèi)心感覺與抽象的理念世界，音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。表現(xiàn)不同風(fēng)格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律，恰當(dāng)表現(xiàn)樂曲情感的作用?，F(xiàn)實生活中，即使輪廓很美的一件家具，如果表面的油漆被損壞，便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆，即使旋律很流暢，而音色不美，旋律的藝術(shù)魅力便會大打折扣。
古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準(zhǔn)確的把握古箏音色，根據(jù)我近十年的教學(xué)實踐經(jīng)驗論述如下：
1、要盡量選擇樂感好的學(xué)生彈古箏
樂感好的學(xué)生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏，而樂感較弱的學(xué)生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。
2、要選擇合格的古箏教師任教
合格的教師不但自己音色彈得準(zhǔn)確，而且能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生出現(xiàn)的問題，并以恰當(dāng)?shù)姆椒▉硪龑?dǎo)學(xué)生，使學(xué)生不至于走彎路。如同一名好的醫(yī)生，會診斷，會開藥方，才能達(dá)到治病的目的。
3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風(fēng)格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現(xiàn)代派還是古典派等因素后再選擇卞目應(yīng)的古箏來彈奏。
彈奏方法不正確，會導(dǎo)致指關(guān)節(jié)不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便酸痛，音色也虛而不實。體現(xiàn)在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調(diào)乏味?？茖W(xué)的彈弦方法有：
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要開發(fā)大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協(xié)調(diào)并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結(jié)實。
2、選擇相應(yīng)的彈弦速度練習(xí)。通常用爆發(fā)力彈弦時，音色清脆、透明、干凈，但如果初學(xué)者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發(fā)酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓(xùn)練，且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。
3、選擇恰當(dāng)?shù)膹椣伊Χ染毩?xí)。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產(chǎn)生刺耳或太緊的聲音。
通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產(chǎn)生圓潤、飽滿的音色。
4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產(chǎn)生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。盡管此法產(chǎn)生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。人再瘦，也是有骨頭的。用這種方法經(jīng)過一段時間的練習(xí)，肌肉便會放松，音色也隨之結(jié)實、明亮。
如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。
5、運用手掌發(fā)力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的'感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。此法，在傳統(tǒng)意義上也稱“抓箏” 。
l、要細(xì)心觀察生活，感悟生活
比如彈《高山流水》時。細(xì)心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優(yōu)美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現(xiàn)流水的千姿百態(tài)。
2，培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力
要達(dá)到樂曲所規(guī)定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調(diào)控能力。確切的講，是要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學(xué)會用創(chuàng)造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現(xiàn)出。要不斷的訓(xùn)練、培養(yǎng)提高藝術(shù)聽覺能力及對作品內(nèi)容把握能力。學(xué)會分析掌握不同風(fēng)格箏什臼及代表性風(fēng)格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內(nèi)涵、風(fēng)格相統(tǒng)一，相對應(yīng)的，富有感染力的音樂外在音響表現(xiàn)形態(tài)—— 音色。
其次，要不斷反饋調(diào)整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標(biāo)準(zhǔn)。音色的差別是需要富有訓(xùn)練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點，找到達(dá)成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。達(dá)到與作品風(fēng)格對音色的規(guī)定與演奏者個人的演奏風(fēng)格、音色、審美能力等完美結(jié)合的音色來。而演奏者的心理麻木，對音色細(xì)微的變化反應(yīng)遲鈍，都是可悲的。然而。過分注意、修飾細(xì)小局部音色的變化也是不可取的。應(yīng)該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風(fēng)格的統(tǒng)一。不斷反饋、調(diào)節(jié)，使之不斷地接近完美。
當(dāng)然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養(yǎng)的差異，他們的藝術(shù)鑒別力和藝術(shù)聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據(jù)自己認(rèn)為最為合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風(fēng)格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應(yīng)該有自我個性化的音色滲透進去。
著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說： “慢練本身就是一種方法”是具有科學(xué)性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學(xué)曲子慢學(xué);二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當(dāng)?shù)乃俣嚷殹?/p>
現(xiàn)在社會上有些古箏學(xué)習(xí)班或教師，為了追求商業(yè)利潤，一級曲目還不過關(guān)就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內(nèi)教出了能彈出高級曲目的學(xué)生。結(jié)果拔苗助長，導(dǎo)致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的，有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術(shù)也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。如此彈箏，將永遠(yuǎn)彈不出“精品”樂曲，而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說：“何以獲得持續(xù)、健康、較快的進步?惟有循序漸進”。
另外，我們學(xué)習(xí)古箏時，要用腦去練箏。用心去彈曲，身心放松。才能使樂曲的音色變化準(zhǔn)確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術(shù)的音色才能扣人心弦。
總之，通過音色的對比和變化。可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力，增強音樂修養(yǎng)，提高演奏者的情操。
古箏演奏心得篇九
箏，又名古箏。是我國古老的民族彈撥樂器之一。遠(yuǎn)在公元前五至三世紀(jì)的戰(zhàn)國時代，就已經(jīng)流行在當(dāng)時的秦國境內(nèi)(即現(xiàn)在的陜西一帶)所以又叫秦箏。古箏最初的演奏方法，是用右手彈出旋律，掌握節(jié)奏，左手在“雁柱”左側(cè)，用按、滑、揉、吟來控制弦音變化，以美化音色，裝飾旋律，表現(xiàn)風(fēng)格。
到了20世紀(jì)50年代，趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運用復(fù)調(diào)的手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。到了六七十年代，王昌元老師創(chuàng)作了《戰(zhàn)臺風(fēng)》，表現(xiàn)了工人階級戰(zhàn)天斗地的氣勢?！稇?zhàn)臺風(fēng)》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進人了一個新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代，使古箏這古老的樂器跟上了時代的步伐。但《戰(zhàn)臺風(fēng)》中的技巧，只是一種技術(shù)多段的重復(fù)，是旋律進行當(dāng)中快速技巧的演奏，還有待于新的發(fā)展。近些年來，在箏曲的創(chuàng)作中，快速技巧又成為一個突破重點，各大音樂學(xué)院在快速指法的訓(xùn)練當(dāng)中，都有極大的發(fā)展。其中，趙曼琴老師總結(jié)了傳統(tǒng)技法的原理，并把它系統(tǒng)化、規(guī)范化，形成獨特的快速指序訓(xùn)練方法，從而解決了古箏旋律進行當(dāng)中快速技巧的演奏難題。
在古箏演奏技巧迅速發(fā)展的'時代，作為一個古箏專業(yè)的教師，如何在教學(xué)中幫助學(xué)生盡快扎實地掌握這些技巧，是擺在我們面前的一個重要問題。通過多年的專業(yè)學(xué)習(xí)和教學(xué)經(jīng)驗，我自己也總結(jié)了一些訓(xùn)練快速技巧的方法。
二、練習(xí)快速技巧時，不能急于求成。在最初的基本功訓(xùn)練中，應(yīng)有意識地把速度放慢，把力度加大。例如:十六分音符彈成八分音符，四分音符彈成二分符，等到手指肌肉逐漸適應(yīng)了這一過程再逐步加快速度，加大密度。另外，我們還可以做改變節(jié)奏的練習(xí)，如:把平均分配的音符中間加人符點，或把平均的兩個音中間加入音符，改變原有的節(jié)奏，讓手指適應(yīng)各種復(fù)雜節(jié)奏的頻繁變換。接下來是手指肌能的幾種訓(xùn)練。
1.快四點練習(xí):可以訓(xùn)練手指位置相對固定，彈奏中避免發(fā)生碰撞。尤其是大指要特別注意，一定要放在食指外側(cè)，各行其道。
2.貼弦練習(xí):手指不能扎樁，不能同時離開琴弦，訓(xùn)練手指主動的交替行走能力，為以后手指的滾動練習(xí)打好基礎(chǔ)。此練習(xí)強調(diào)兩點:一是力度;二是速度，不能隨便彈。
3.手指指序滾動練習(xí):一定要在打好貼弦練習(xí)的基礎(chǔ)之上才能進行此訓(xùn)練，否則手指的力度和速度以及控制能力都達(dá)不到新的要求。通過這種訓(xùn)練方法，一定讓手指積極主動，前一手指彈弦時，后一手指就要做好下落的準(zhǔn)備，同時彈同時下落，手指彈弦不能間斷。尤其是對四指和二指要著重訓(xùn)練，因為這兩個手指的肌能相對比較弱，注意先慢后快，逐漸加速，保持力度，而且力度要均勻，彈出的音色要統(tǒng)一。經(jīng)過這些系統(tǒng)訓(xùn)練才能讓手指發(fā)揮它的主動性，使肌肉得到循序漸進的鍛煉，在演奏快速技巧時才能快而不亂，最終達(dá)到甚至超過原有的速度。
三、練習(xí)快速技巧要因人而異，根據(jù)每個人的不同生理條件，做出相應(yīng)的訓(xùn)練計劃，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能較差應(yīng)通過對四個指頭的開發(fā)，運用對稱、‘質(zhì)性的原理，使各彈奏手指以其根部關(guān)節(jié)為支點，擺脫腕的制約。最初，從慢速開始，把各指頭的能力練平均，逐步掌握對稱與慣性的規(guī)律(彈奏時以腕關(guān)節(jié)為支點，做一來一回的擺動，這種勻稱地調(diào)換重心，來回運動的彈奏方式，稱“對稱”。而j慣性是在保持一種運動趨勢的情況下，完成多音、多指的彈奏)，再進行對稱與慣性的轉(zhuǎn)換，使手隨時能夠調(diào)整重心及進行運動方向的轉(zhuǎn)換。在不同彈奏方式進行轉(zhuǎn)換時，無論是對稱轉(zhuǎn)換為慣性，還是慣性轉(zhuǎn)換為對稱，還是慣性轉(zhuǎn)換成另一種形態(tài)的慣性，都應(yīng)通過對稱進行轉(zhuǎn)換過渡。因為對稱是傳統(tǒng)彈奏技術(shù)中，普遍存在和使用的，只有以對稱為基礎(chǔ)，進行各種轉(zhuǎn)換，才能在快速彈奏中，做到快而不亂，從而獲得最大的松馳與靈活性，這樣也就充分發(fā)揮了手指的靈活性，達(dá)到最佳效果。手指肌能較強的人，在訓(xùn)練過程中，應(yīng)采取綜合練習(xí)的方法。彈奏傳統(tǒng)箏曲時，運用快四點手法(就是通過中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，進行演奏)，在現(xiàn)代曲目如《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》，可運用規(guī)定的指序手法，也可根據(jù)自身條件，自訂適合個人彈奏的指法。如:上海音樂學(xué)院的羅京，她在演奏《井岡山上太陽紅》時，就沒有按照曲目中原有的指法彈奏。在第一段中，大多只運用食指和大指快速交替的對稱手法彈奏，同樣也獲得了清晰連貫的效果。只要能達(dá)到同一目的，至于運用哪種指法，可視個人條件，靈活掌握。
古箏演奏心得篇十
在古箏演奏中要達(dá)到理想的效果，肩、臂、腕、指這幾個主要部位的有效配合以及如何處理好緊張與放松的問題是十分關(guān)鍵。以下僅供參考！
在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：
1、肩部 彈箏時的肩部運動，主要由肩關(guān)節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小?。患珉紊戏降男狈郊。槐巢康谋抽熂?、菱形肌、斜方肌等作用下實現(xiàn)，初學(xué)彈箏的同學(xué)，由于方法掌握不當(dāng)，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞，如果不及時把這些部位的肌肉放松下來，就會出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。
2、上臂 彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。上臂向前方運動叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協(xié)同作用下實現(xiàn)的。演奏時這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。
在實際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側(cè)胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態(tài)，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。
3、肘 上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點在肩，止點在前臂，中間跨越肘關(guān)節(jié)。因而它們的伸縮能使肘關(guān)節(jié)產(chǎn)生運動。當(dāng)屈肘時，屈肌收縮，伸肌則適當(dāng)放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關(guān)節(jié)屈曲適度，移弦動作準(zhǔn)確。如果伸肌絕對放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預(yù)定位置；如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達(dá)不到預(yù)定的位置。可見，彈奏動作的準(zhǔn)確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達(dá)到動作準(zhǔn)確。要想達(dá)到這個目的，必須經(jīng)過長時期艱苦的練習(xí)，使肌體受到充分的訓(xùn)練，提高其動作的準(zhǔn)確性。
4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關(guān)節(jié)，掌指關(guān)節(jié)，屈拇指關(guān)節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關(guān)節(jié)。伸拇指指間關(guān)節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。
5、手腕 手腔的屈伸動作以腕關(guān)節(jié)為樞紐。腕關(guān)節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關(guān)鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導(dǎo)致前臂過多參加運動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發(fā)音生硬，呆板。
(1) 手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運動發(fā)生困難，影響彈奏。
(2) 手腕過于后伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達(dá)指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕過于平板。由于手腕姿勢過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導(dǎo)致各指彈弦點和彈弦方向不一致，影響音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間采用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。
(5) 手腕僵死?？刂剖滞筮\動的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態(tài)，使手腕屈伸發(fā)生困難。
上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區(qū)演奏位置上不應(yīng)有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應(yīng)隨著彈奏音區(qū)的變化而調(diào)整。在低音區(qū)，手腕屈曲程度大一些，而在高音區(qū)的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時；由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時還要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏顫音技術(shù)，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學(xué)者那樣，先學(xué)會左臂放松，然且再學(xué)顫音技術(shù)。
在演奏顫音技術(shù)時，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側(cè)屈腕肌和尺側(cè)屈腕肌同時收縮，使手腕堅強有力。臂、手成一整體，指關(guān)節(jié)立住，不要塌陷。利用整個手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時把前臂手提起，同時腕和手部肌肉放松，使弦音復(fù)原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實現(xiàn)一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續(xù)動作若干次，即形成顫弦技法。
6、手指 控制手指運動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動作后，屈和伸肌同時放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張) ，以備下一個演奏動作的進行。手部肌內(nèi)在整個演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復(fù)狀態(tài)。
彈弦時，應(yīng)以掌指關(guān)節(jié)帶動手指關(guān)節(jié)運動為主的運指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點應(yīng)基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關(guān)節(jié)和掌指關(guān)節(jié)不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達(dá)指尖，沒有進行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時要訓(xùn)練指尖彈奏瞬間的爆發(fā)力，如果爆發(fā)力大，出音才能堅實響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發(fā)力。后者與前者對比，只是爆發(fā)力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。
彈箏運指技巧的關(guān)鍵，在于手指動作的準(zhǔn)確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動作極度準(zhǔn)確是靠日積月累、艱苦的訓(xùn)練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復(fù)訓(xùn)練幾十次乃至幾百次，使有關(guān)肌肉得到充分訓(xùn)練，那么，將必然精通這一技巧，達(dá)到極度準(zhǔn)確的程度。
民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳瑯滿目，美不勝收。
古曲《古江花月夜》是一首優(yōu)美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對欣賞方法作如下解說：
春江花月夜是一首著名的琵琶獨奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》(工尺譜本) 中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發(fā)展為十段，由李芳國分段標(biāo)以夕陽筲鼓、花蕊布迥風(fēng)，關(guān)山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個詞藻華麗的小標(biāo)題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。
樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的詩意：“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯(lián)系而成曲的。雖然標(biāo)題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的.秋意晚江別，而強調(diào)了“春江花月夜”的春意江夜美。
《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細(xì)膩、流暢，并具有綿延起伏和級進等特點。
全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構(gòu)成，是一道獨具特色的變奏曲。這種曲式由一個音樂主題樂段作基礎(chǔ)，其它各樂段運用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現(xiàn)力，推進了音樂發(fā)展。這種手法善于細(xì)膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內(nèi)容，塑造音樂形象。樂曲通過優(yōu)美質(zhì)樸的抒情旋律，流暢而富于變化的節(jié)奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動人的長卷山水畫，貼切地表現(xiàn)了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹：
引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風(fēng)格的音樂主題，抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，游船筲鼓齊鳴的動人情景。緊接著音樂進入主題做“接頭合尾”式的變奏，即變奏部分集中在每個樂段的前半部，而后半部則基本相同，也就是前變后同，故有變化對比，又有重復(fù)統(tǒng)一，不斷推進音樂幾前發(fā)展。
古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽筲鼓》為依據(jù)，先從曲調(diào)入手，在取其精化的原則下集中發(fā)展。在繼承發(fā)揚古箏傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，著意在音質(zhì)、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調(diào)度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術(shù)特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發(fā)揮藝術(shù)才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現(xiàn)力。在曲調(diào)的進行中，各種技巧的施展，往往在節(jié)奏上形成對比，大有“你簡我繁”， 我簡你繁”和向更高一層，深一層的“由簡入繁，繁又簡，簡中盡是精華點”的藝術(shù)情趣發(fā)展，聽起來“慢得情聯(lián)而不絕，緊得意蓄而斷?！弊龅饺∫飧蓛衾洹埃?絕無客聲”(濁清) ，對比流暢而多變(滑、奇) ；節(jié)奏“急而不亂，緩而不斷”(疾、徐) ；音質(zhì)“響如金石”“， 輕而不浮”(脆、輕) ，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優(yōu)選彈點。運用剛?cè)崽搶崳嘀兄?，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習(xí)過程中百練知其妙趣(覺得好聽) ，千練習(xí)得其趣妙， (理解它的用意) 萬練則忘其為古箏之聲， (化為自己情感的再現(xiàn)) 。
古曲《春江花月夜》氣韻優(yōu)雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚秀美中見氣勢，于優(yōu)美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。
古箏演奏心得篇十一
君:各位家長
會:各位老師
君:同學(xué)們
合:大家晚上好!
會:期盼已久的“xx年藍(lán)天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君:我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目,我是李佩君。
會:我是劉百會。回首和藍(lán)天一起走過的路,真是感慨萬千啊!
君:是啊!這里的老師既是嚴(yán)父又是慈母,在他們的精心培育下,我們一天天成長起來!會:這里有我們的淚水,也有我們的歡笑!
君:在這里我們播種了夢想,收獲了喜悅!
會:這里記錄了我們的失敗,也收藏了我們的成功!
君:在這里我們不僅學(xué)到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會:這里就是我們的家,記載了我們成長的點點滴滴!
君:在過去的一年里,我們用辛勤和汗水,換來了今天的成果。相信這和各位老師的耐心指導(dǎo)及爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
古箏演奏心得篇十二
古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。下面小編跟大家分享古箏演奏技法的三次革命吧！
古箏自見諸記載以來，已有兩千多年的歷史。但古箏的演奏技法卻發(fā)展緩慢。
在漢代以前，古箏是用較長的撥子彈奏的，在古代詩詞歌賦中，均把用這種演奏技法演奏古箏均叫做“彈箏”。由于用撥子彈奏，指法自然簡單，故演奏技法只有“大興小附、重?fù)茌p隨(大指與中指進行“托勾”的技巧)”，“無要妙之音、變羽之轉(zhuǎn)(沒有變化按音)”。
至唐代，琵琶演奏家裴神符放棄了用撥子彈琵琶的方式(時稱“彈琵琶”)，改用自己的手指和指甲彈奏琵琶，將之叫做“搊(chou)琵琶”。由于手指彈奏指法變化多端，表現(xiàn)力強，故有人在演奏古箏時也放棄撥子，用自己的手指甲彈奏古箏，并將之叫做“搊箏”(今人叫做“抓箏”)，從而豐富了演奏技法，增強了表現(xiàn)力，使古箏得到廣泛的普及，出現(xiàn)了“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的盛況。
宋代以后，由于內(nèi)亂外患，古箏流落到青樓勾欄，彈箏人地位低下，演奏技法發(fā)展比較緩慢。
到中華人民共和國建國以前，古箏雖然形成了河南、山東、潮州、客家等幾個主要流派，但演奏技法處左手的按滑揉弦技巧比較豐富外，右手的彈奏技巧只有“連彈”“花指”“四點”(勾托抹托)是最難的指法，河南、山東流派雖有“搖指”，但其長度多不超過一拍，甚至只是十六分音符的旋律。刮奏也只是偶而使用，沒有連續(xù)的刮奏樂段甚至樂句。古箏曲的內(nèi)容一般都是各流派所在地區(qū)的曲藝、戲曲唱腔音樂。
20世紀(jì)50年代，沈陽音樂學(xué)院的趙玉齋先生參考了鋼琴的演奏手法，將左手的演奏任務(wù)從只負(fù)責(zé)在琴碼左側(cè)按、滑、揉弦，發(fā)展到也可以在琴碼右側(cè)與右手同時彈奏，開創(chuàng)了雙手彈箏的先河。雖然在古代記載中已有雙手彈箏的描述，近代也有演奏家偶爾使用左手撥奏單音，但趙玉齋的雙手彈箏，是在其不知道古代有雙手彈箏、并且雙手彈箏已經(jīng)失傳的情況下開創(chuàng)的。在他的代表作品《慶豐年》中，不僅大量使用了雙手彈箏技術(shù)，還出現(xiàn)了和弦、琶音、刮奏、模仿?lián)艄穆暤缺憩F(xiàn)手法，大大豐富了的古箏的演奏技巧，擴張了古箏的表現(xiàn)力。
趙玉齋的雙手彈箏技法，不僅擴展了古箏的表現(xiàn)力，改變了古箏右手司彈、左手司按的傳統(tǒng)彈奏模式，而且改變了過去的古箏只演奏地方曲藝、戲曲曲牌音樂的單一模式，帶來了箏曲創(chuàng)作的春天。時至今日，絕大多數(shù)的演奏家、作曲家在創(chuàng)作箏曲時，都要寫作一些采用雙手演奏的段落，甚至全曲的大部分都采用雙手演奏。
20世紀(jì)50年代，上海音樂學(xué)院的王巽之先生借鑒了琵琶，古琴等樂器的演奏手法，開創(chuàng)了長搖、掃搖、快四點等新的演奏手法，并系統(tǒng)地開發(fā)了表達(dá)不同意境、效果的各種刮奏技巧，借鑒古琴手法采用雙八度的雙托大撮加上滑音技巧等，大大豐富了古箏的演奏技法，彌補了古箏纏綿有余、激烈不足的缺點，為古箏營造氣勢宏大、場面激烈的'音樂場景奠定了基礎(chǔ)。這些技法形成于50年代，推出于60年代，而在全國普及則是在70年代。這些演奏技法在他改編的作品《四和如意》《將軍令》《林沖夜奔》《高山流水》《月兒高》《海青拿鵝》等作品中得到了一定的體現(xiàn)，而在其學(xué)生、女兒王昌元的作品《戰(zhàn)臺風(fēng)》中得到了極至的發(fā)揮，并通過《戰(zhàn)臺風(fēng)》的傳播影響全國。此后，他的學(xué)生和作曲家們運用這些技法創(chuàng)作了大量的箏曲，如：《東海漁歌》《草原小姐妹》《幸福渠水到俺村》《雪山春曉》《鋼水奔流》《銀河碧波》《洞庭新歌》等。
王巽之的技法革新不僅增強了古箏的表現(xiàn)力，豐富了箏曲寫作手法，而且基本統(tǒng)一了各傳統(tǒng)箏派的指甲戴法，使原來用真甲彈奏和將假甲戴在指背一側(cè)彈奏的各流派繼承者們，紛紛改為將假甲戴在指肚一側(cè)進行彈奏。甚至使北派的名指扎樁搖法也被迫改為小指扎樁搖法。
20世紀(jì)70年代，河南的趙曼琴先生借鑒鋼琴、小提琴、琵琶等樂器的演奏手法，創(chuàng)立了“快速指序技法體系”。該技法不僅僅是幾種新的演奏手法，而是由幾十種基本指序和許多種變體指序包括輪指、彈輪、彈搖所構(gòu)成的一個技法體系。該技法改變了過去的只用三個手指對稱彈奏的單一樣式，采用四個手指進行順序、循環(huán)彈奏，使古箏的指法組合形式呈幾何數(shù)的增長，擴大了古箏的演奏領(lǐng)域，并且通過手指運動規(guī)律、演奏方法的研究，提高了手指的靈活性，使古箏能夠自由地演奏五聲音階、七聲音階和變化音階的快速旋律。其代表作品有《井岡山上太陽紅》《打虎上山》《山丹丹頌》《晚會》《霍拉舞曲》等。由于趙曼琴沒有在音樂學(xué)院教學(xué)，缺少推廣其新技法的平臺，因此快速指序技法雖然形成于70年代初期，并在1975年起開始向北京音樂界介紹，1978年起《井岡山上太陽紅》被列入中央音樂學(xué)院大學(xué)教材、在人民音樂出版社出版，1980年趙曼琴應(yīng)邀在中央音樂學(xué)院講學(xué)，但經(jīng)十余年時間，仍無條件通過出唱片、錄像等權(quán)威方式在全國傳播。1986年，趙曼琴攜其高徒王中山參加了第一屆全國古箏學(xué)術(shù)交流會，趙曼琴的論文《對稱與慣性》和王中山演奏的《打虎上山》引起了強烈的轟動，使國內(nèi)外古箏界專家學(xué)者第一次近距離地認(rèn)識了快速指序技法。此后，隨著幾屆快速指序訓(xùn)練班的舉辦，隨著王中山的演奏足跡，隨著趙曼琴的作品和演奏家、作曲家們運用快速指序技法創(chuàng)作的作品如《彝族舞曲》《春到湘江》《茉莉芬芳》《臨安遺恨》《幻想曲》《西域隨想》《溟山》等被相繼列為考級和比賽指定曲目，快速指序技法逐漸在全國得到廣泛的推廣。
趙曼琴創(chuàng)立的快速指序技法體系，徹底解決了古箏不能單手演奏快速旋律尤其是七聲音階快速旋律的缺陷，不僅為古箏擺脫在樂隊中的色彩樂器地位、進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，也為古箏的指法科學(xué)化、演奏方法的規(guī)范化奠定了堅實的基礎(chǔ)。此外，隨著快速指序技法的普及，古箏界逐漸采用了雙手戴八個假甲彈奏的方式，無扎樁的搖指方式也正逐步替代扎樁搖的方式。
古箏演奏心得篇十三
甲：敬愛的各位家長，親愛的學(xué)員們
乙：現(xiàn)場的觀眾朋友們
合：大家好
甲：我是本次活動演出的主持人
乙：我是本次活動演出的主持人
甲：經(jīng)過一個學(xué)期的勤學(xué)苦練，天音藝校的全體師生精心排演了這臺節(jié)目
乙：組織這次活動一方面是讓我們的孩子有一個鍛煉和展示的機會
甲：另一方面也是展示我校的辦學(xué)成果，向家長，向社會匯報我們的成績
乙：同時，也非常感謝家長們，還有熱心的觀眾們在百忙之中前來觀看我們的演出，謝謝你們。
甲：下面我宣布天音藝校匯報演出正式開始
乙：非常精彩的古箏表演，看來咱們中國真是博大精深啊，傳統(tǒng)節(jié)目十分的有底蘊
甲：舞蹈給人感覺總是那樣的柔，那樣的美，翩翩起舞，而有一種舞蹈，它柔美而奔放，熱情似火，風(fēng)情萬種，給人另一種別樣的美，下面請欣賞由拉丁舞班為大家?guī)淼乃膫€舞蹈。
會：尊敬的各位來賓
君：各位家長
會：各位老師
君：同學(xué)們
合：大家晚上好！
會：期盼已久的“20xx年藍(lán)天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目，我是李佩君。
會：我是劉百會?；厥缀退{(lán)天一起走過的路，真是感慨萬千??！
君：是啊！這里的老師既是嚴(yán)父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來！會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑！
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅！
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功！
君：在這里我們不僅學(xué)到了“琴藝”還收獲了友誼和親情！
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴！
君：在過去的一年里，我們用辛勤和汗水，換來了今天的成果。相信這和各位老師的耐心指導(dǎo)及爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
尊敬的各位家長，各位同學(xué)!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現(xiàn)力和感染力，每當(dāng)琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀(jì)的劉玉點小朋友表演的，雖說學(xué)習(xí)的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學(xué)歌》。
3、下面有請張奕欣同學(xué)為我們帶來優(yōu)美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學(xué)給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
古箏演奏心得篇十四
古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面小編來給大家介紹古箏的演奏技巧及欣賞方法，希望對大家有幫助!
在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：
1、肩部彈箏時的肩部運動，主要由肩關(guān)節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用下實現(xiàn)，初學(xué)彈箏的同學(xué)，由于方法掌握不當(dāng)，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞，如果不及時把這些部位的肌肉放松下來，就會出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。
2、上臂彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。上臂向前方運動叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協(xié)同作用下實現(xiàn)的。演奏時這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。
在實際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側(cè)胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態(tài)，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。
3、肘上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點在肩，止點在前臂，中間跨越肘關(guān)節(jié)。因而它們的伸縮能使肘關(guān)節(jié)產(chǎn)生運動。當(dāng)屈肘時，屈肌收縮，伸肌則適當(dāng)放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關(guān)節(jié)屈曲適度，移弦動作準(zhǔn)確。如果伸肌絕對放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預(yù)定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達(dá)不到預(yù)定的位置?？梢姡瑥椬鄤幼鞯臏?zhǔn)確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達(dá)到動作準(zhǔn)確。要想達(dá)到這個目的，必須經(jīng)過長時期艱苦的練習(xí)，使肌體受到充分的訓(xùn)練，提高其動作的準(zhǔn)確性。
4、前臂前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關(guān)節(jié)，掌指關(guān)節(jié)，屈拇指關(guān)節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關(guān)節(jié)。伸拇指指間關(guān)節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。
5、手腕手腔的屈伸動作以腕關(guān)節(jié)為樞紐。腕關(guān)節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關(guān)鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導(dǎo)致前臂過多參加運動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發(fā)音生硬，呆板。
(1) 手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的`過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運動發(fā)生困難，影響彈奏。
(2) 手腕過于后伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達(dá)指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕過于平板。由于手腕姿勢過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導(dǎo)致各指彈弦點和彈弦方向不一致，影響音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間采用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。
(5) 手腕僵死。控制手腕運動的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態(tài)，使手腕屈伸發(fā)生困難。
上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區(qū)演奏位置上不應(yīng)有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應(yīng)隨著彈奏音區(qū)的變化而調(diào)整。在低音區(qū)，手腕屈曲程度大一些，而在高音區(qū)的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時;由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時還要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏顫音技術(shù)，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學(xué)者那樣，先學(xué)會左臂放松，然且再學(xué)顫音技術(shù)。
在演奏顫音技術(shù)時，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側(cè)屈腕肌和尺側(cè)屈腕肌同時收縮，使手腕堅強有力。臂、手成一整體，指關(guān)節(jié)立住，不要塌陷。利用整個手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時把前臂手提起，同時腕和手部肌肉放松，使弦音復(fù)原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實現(xiàn)一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續(xù)動作若干次，即形成顫弦技法。
6、手指控制手指運動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動作后，屈和伸肌同時放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張) ，以備下一個演奏動作的進行。手部肌內(nèi)在整個演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復(fù)狀態(tài)。
彈弦時，應(yīng)以掌指關(guān)節(jié)帶動手指關(guān)節(jié)運動為主的運指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點應(yīng)基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關(guān)節(jié)和掌指關(guān)節(jié)不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達(dá)指尖，沒有進行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時要訓(xùn)練指尖彈奏瞬間的爆發(fā)力，如果爆發(fā)力大，出音才能堅實響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發(fā)力。后者與前者對比，只是爆發(fā)力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。
彈箏運指技巧的關(guān)鍵，在于手指動作的準(zhǔn)確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動作極度準(zhǔn)確是靠日積月累、艱苦的訓(xùn)練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復(fù)訓(xùn)練幾十次乃至幾百次，使有關(guān)肌肉得到充分訓(xùn)練，那么，將必然精通這一技巧，達(dá)到極度準(zhǔn)確的程度。
民族器樂曲，是浩瀚如煙海，燦爛若繁星，琳瑯滿目，美不勝收。
古曲《古江花月夜》是一首優(yōu)美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華。水光云影奇詭變幻。這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民，廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對欣賞方法作如下解說：
春江花月夜是一首著名的琵琶獨奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》(工尺譜本) 中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發(fā)展為十段，由李芳國分段標(biāo)以夕陽筲鼓、花蕊布迥風(fēng)，關(guān)山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、筲聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟等十個詞藻華麗的小標(biāo)題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。
樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的詩意：“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯(lián)系而成曲的。雖然標(biāo)題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的秋意晚江別，而強調(diào)了“春江花月夜”的春意江夜美。
《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細(xì)膩、流暢，并具有綿延起伏和級進等特點。
全曲由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構(gòu)成，是一道獨具特色的變奏曲。這種曲式由一個音樂主題樂段作基礎(chǔ)，其它各樂段運用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現(xiàn)力，推進了音樂發(fā)展。這種手法善于細(xì)膩，深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內(nèi)容，塑造音樂形象。樂曲通過優(yōu)美質(zhì)樸的抒情旋律，流暢而富于變化的節(jié)奏，豐富多彩的各種演奏技法，有如一幅動人的長卷山水畫，貼切地表現(xiàn)了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹：
引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風(fēng)格的音樂主題，抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，游船筲鼓齊鳴的動人情景。緊接著音樂進入主題做“接頭合尾”式的變奏，即變奏部分集中在每個樂段的前半部，而后半部則基本相同，也就是前變后同，故有變化對比，又有重復(fù)統(tǒng)一，不斷推進音樂幾前發(fā)展。
古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽筲鼓》為依據(jù)，先從曲調(diào)入手，在取其精化的原則下集中發(fā)展。在繼承發(fā)揚古箏傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，著意在音質(zhì)、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調(diào)度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術(shù)特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發(fā)揮藝術(shù)才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現(xiàn)力。在曲調(diào)的進行中，各種技巧的施展，往往在節(jié)奏上形成對比，大有“你簡我繁”， 我簡你繁”和向更高一層，深一層的“由簡入繁，繁又簡，簡中盡是精華點”的藝術(shù)情趣發(fā)展，聽起來“慢得情聯(lián)而不絕，緊得意蓄而斷?！弊龅饺∫飧蓛衾洹?， 絕無客聲”(濁清) ，對比流暢而多變(滑、奇) ;節(jié)奏“急而不亂，緩而不斷”(疾、徐) ;音質(zhì)“響如金石”“， 輕而不浮”(脆、輕) ，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優(yōu)選彈點。運用剛?cè)崽搶崳嘀兄?，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習(xí)過程中百練知其妙趣(覺得好聽) ，千練習(xí)得其趣妙， (理解它的用意) 萬練則忘其為古箏之聲， (化為自己情感的再現(xiàn)) 。
古曲《春江花月夜》氣韻優(yōu)雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚秀美中見氣勢，于優(yōu)美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。
古箏演奏心得篇十五
尊敬的各位家長，各位同學(xué)!下午好，歡迎大家參加澤雅古箏第一期音樂會，我是主持人連萌，很高興為大家主持今天的音樂會。
古箏歷來譽為民族樂器中的瑰寶，它古樸典雅、美觀、大方，極具表現(xiàn)力和感染力，每當(dāng)琴聲悠揚，一股舒適之意便會涌入心頭。輕柔而典雅的旋律，華麗而委婉的音符，常常動人心魄，意境燎原，此時此刻，讓我們一起去體會它的美吧。
1、請欣賞古箏獨奏《剪靛花》，演奏者：沈鈺。
2、接下來的這首小曲子，是有小小年紀(jì)的劉玉點小朋友表演的，雖說學(xué)習(xí)的時間不長，但彈起琴來還是有模有樣的，請欣賞劉玉點小朋友為我們演奏的《上學(xué)歌》。
3、下面有請張奕欣同學(xué)為我們帶來優(yōu)美動聽的《西江月》。
4、請欣賞由吳正昊，李夢希，連萌帶來的古箏合奏《虞美人》。
5、謝謝幾位同學(xué)給我們帶來的精彩表演，大家知道一閃一閃亮晶晶,滿天都是小星星是哪首歌曲嗎?是的.請聽李倩為我們彈奏的《小星星》。
6、根據(jù)陜、甘民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》，具有高亢的“信天游”風(fēng)格，歌聲鏗鏘有力，感情熱情飽滿，不僅突出了軍民的魚水之情，還表達(dá)出了農(nóng)民在水深火熱之中盼紅軍的熱切之心。表現(xiàn)了人們對美好生活的追求讓我們掌聲有請劉敏老師為我們演奏《山丹丹開花紅艷艷》。
8、接下來的這首樂曲有著濃郁的民歌風(fēng)格，表現(xiàn)苗家兒童天真活潑的情趣、幸?？鞓返南翊好绨阕聣殉砷L，大家歡迎陳如意為我們演奏《春苗》。
9、古箏獨奏《鳳翔歌》演奏者吳正昊.一聽名字就知道下面出場的就是一位小帥哥了.有請吳正昊。
會：尊敬的各位來賓
君：各位家長
會：各位老師
君：同學(xué)們
合：大家晚上好!
會：期盼已久的“20xx年藍(lán)天藝術(shù)中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君：我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目，我是李佩君。
會：我是劉百會?；厥缀退{(lán)天一起走過的路，真是感慨萬千啊!
君：是啊!這里的老師既是嚴(yán)父又是慈母，在他們的精心培育下，我們一天天成長起來!會：這里有我們的淚水，也有我們的歡笑!
君：在這里我們播種了夢想，收獲了喜悅!
會：這里記錄了我們的失敗，也收藏了我們的成功!
君：在這里我們不僅學(xué)到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會：這里就是我們的家，記載了我們成長的點點滴滴!
爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
會：我們一年的辛苦耕耘終于要得到見證了!
君：在這個激動的時刻;
會：在這個豐收的時刻，讓我們以熱烈的掌聲請出唐杰和茹卓琪。
君：首先請欣賞古箏二重奏《戰(zhàn)臺風(fēng)》。
會;一天之計在于晨，一年之計在于春。春天是個美好的季節(jié)，是個生機勃勃的季節(jié)，接下來請大家心想一首充滿生機的曲子《春苗》，表演者陳詩敏。
君：接下來一首《紫竹調(diào)》
會：接下來由我和我的伙伴來表演一首齊奏古箏小品《倒騎驢》，這首曲子描寫了八仙之一張果老在王母娘娘的蟠桃大會上，因為醉酒而把毛驢倒過來騎得滑稽場面。掌聲請出我的搭檔!
君：接下來為了感謝爸爸媽媽給我們的這個音樂舞臺，我們要獻給他們一首感恩的歌。
古箏演奏心得篇十六
理想，是春天里的第一朵鮮花;理想，是沙漠里的綠洲;理想，是秋天里的一顆果實;理想，是吹響生命的號角……是啊!每個人都有每個人的理想，我也有我的理想——古箏演奏家。
一次偶然的機會，媽媽帶我去聽音樂會，我就深深地的愛上拉了古箏，立志當(dāng)個古箏演奏家。
每當(dāng)我練琴的時候，我投入感情，仿佛置身于古典樂曲的優(yōu)美境界。比如，*《高山流水》我好像就置身于那高山、流水、鮮花的懷抱中，聽著潺潺的流水聲，領(lǐng)會樂曲的精髓。再比如我*這《梅花三弄》時，我就想到啦陸游一首詩中的一句話：零落成泥碾作塵，只有香如故。這首詩和樂曲都是贊美梅花的不畏嚴(yán)寒，高潔、不屈不饒的高尚品質(zhì)。
我漸漸喜歡音樂，我長大一定當(dāng)個古箏演奏家，讓更多的人欣賞音樂，了解音樂。音樂的美，讓我快樂，讓我激動，讓我興奮。聽著美妙悠揚的樂曲，會使人心情舒暢、精神放松，音樂的美讓人懷念。
為了這理想的實現(xiàn)我要努力奮斗，播種一個希望，就會有一分成功，一分收獲。我每天堅持練2小時，不管多么*苦，我都能戰(zhàn)勝困難。勝利的光芒已經(jīng)在向我招手，苦點、累點不算什么，只要我選擇啦這條路，我就會堅持，總有一天我會成功的。
要有信心沖破各種難關(guān)，去追求我的理想!加油!離成功已經(jīng)不遠(yuǎn)啦，相信自己吧!
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