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美聲唱法的論文篇一
關(guān)鍵詞：民族美聲氣息共鳴聯(lián)系
一、民族唱法和美聲唱法的起源與定義
（一）民族唱法的起源與定義
1、民族唱法的起源
民族唱法起源與古老的中國(guó)土壤，有各族人民共同創(chuàng)造，集中體現(xiàn)了中華民族的審美特點(diǎn)。早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，就出現(xiàn)了就出現(xiàn)了韓娥、秦青這些有史可查的著名歌唱藝人?！坝嘁衾@梁，三日不絕”這一典故就是出于韓娥的歌聲中，這便是民族唱法最早的記載。
2、民族唱法的定義
民族唱法是由中國(guó)各族人民按照自己的習(xí)慣和愛(ài)好，創(chuàng)造和發(fā)展起來(lái)的歌唱藝術(shù)的一種唱法。民族唱法包括中國(guó)的戲曲唱法、說(shuō)唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂(lè)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語(yǔ)言生動(dòng)，感情質(zhì)樸。
（二）美聲唱法的起源與定義
1、美聲唱法的起源
美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。佩里根寫(xiě)出意大利最早的歌劇《達(dá)芙妮》，16又寫(xiě)出了歌劇《猶麗狄茜》。歌劇的出現(xiàn)，使美聲唱法趨于完善。
2、美聲唱法的定義
美聲唱法又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來(lái)演唱。當(dāng)高音時(shí)，不用強(qiáng)烈的氣息來(lái)沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從丹田位置發(fā)出氣息，經(jīng)過(guò)一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(lái)的發(fā)聲方法。
二、民族唱法與美聲唱法的區(qū)別
（一）民族唱法與美聲唱法的不同傳承
民族唱法建立在中華民族文化傳統(tǒng)上，源于中國(guó)民間戲曲，說(shuō)唱，及山歌等，而美聲唱法則是建立在歐洲文化傳統(tǒng)之上，源于西方文藝復(fù)興時(shí)期的宗教音樂(lè)。
（二）民族唱法與美聲唱法的語(yǔ)言特點(diǎn)
由于中國(guó)文化和歐洲文化語(yǔ)言形態(tài)上的差異，勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致與之相對(duì)應(yīng)的歌唱方式咬字上的不同。民族唱法對(duì)行腔咬字特別到位，字頭，字腹，字尾嚴(yán)格按照13仄進(jìn)行。
而歐洲的語(yǔ)言為字母語(yǔ)言，只有a，o，i，e，u5個(gè)韻母，所以所有行腔都要?dú)w到這5個(gè)母音上。
（三）民族唱法與美聲唱法對(duì)氣息運(yùn)用的要求
我國(guó)民族聲樂(lè)十分重視歌唱呼吸的應(yīng)用技術(shù)。但是在傳統(tǒng)的音樂(lè)教學(xué)中多半是“口傳”的形式，缺乏對(duì)歌唱呼吸理論及應(yīng)用技術(shù)的系統(tǒng)研究論述。民族唱法重視“開(kāi)肋繃胃、縮小腹”強(qiáng)調(diào)用以下腹部為著力點(diǎn)的氣息來(lái)支持歌唱發(fā)聲，這種做法自然使得氣息淺、薄，聲音細(xì)、窄。
而美聲唱法對(duì)氣息的要求和研究就要具體系統(tǒng)的多，意大利人認(rèn)為不會(huì)呼吸就不會(huì)唱歌。這種意大利歌唱呼吸的科學(xué)理論和應(yīng)用技術(shù)，是美聲唱法的重點(diǎn)。美聲唱法最為重視的'是自然呼吸。著名男高音歌唱家梅澳塊爾說(shuō)：“學(xué)習(xí)歌唱的人可以從躺著的姿勢(shì)中，取得自然呼吸的經(jīng)驗(yàn)。”
所謂“胸腹聯(lián)合式”呼吸。這種呼吸是一種運(yùn)用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂(lè)界公認(rèn)而普遍采用的科學(xué)的、合乎生理機(jī)制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點(diǎn)。它控制氣息的能力強(qiáng)，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲(chǔ)存較多的氣，有明顯的呼吸支點(diǎn)，使音域擴(kuò)大，并使高、中、低三個(gè)聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（四）民族唱法與美聲唱法的不同共鳴方式
總體來(lái)說(shuō)，民族唱法中強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴和口腔共鳴，淡化了胸腔共鳴。重視局部共鳴的技術(shù)卻忽略了整體的混合共鳴，口腔共鳴的在真聲唱法中非常具有表現(xiàn)力，體現(xiàn)出濃重的中國(guó)韻味。
從某種意義上來(lái)說(shuō)共鳴技術(shù)是美聲的靈魂。頭腔共鳴中的高位安放是美聲共鳴技術(shù)的核心，而且美聲中極其重視胸腔共鳴。
三、民族唱法與美聲唱法之間的密切關(guān)系
在五四運(yùn)動(dòng)之后，美聲唱法傳入我國(guó)，對(duì)我國(guó)的歌唱藝術(shù)起到了巨大的推動(dòng)作用。傳統(tǒng)的民族唱法，借鑒了美聲中的對(duì)氣息共鳴等的把握，迸發(fā)出新的藝術(shù)力量。新民族唱法加強(qiáng)了腹式聯(lián)合呼吸方法的運(yùn)用，增強(qiáng)了聲音的穿透力。吸收了美聲中的胸腔共鳴，是民族唱法不僅具有傳統(tǒng)的亮麗特征，更多了一份金屬的質(zhì)感。而新民族唱法頭、鼻腔共鳴交替配合，使歌唱更加生動(dòng)，有別于美聲中的混合共鳴的方式，突出了強(qiáng)烈的民族特色。
參考文獻(xiàn)：
[1]薛良.歌唱的藝術(shù).中國(guó)文聯(lián)出版公司(02)
[2]余篤剛.聲樂(lè)語(yǔ)言藝術(shù)，溯南文藝出版社(06)
[3]俞子正.聲樂(lè)教學(xué)論，西南師范大學(xué)出版社2000(06)
[4]u.k.那查連科.歌唱藝術(shù),北京人民音樂(lè)出版社1986(11)
美聲唱法的論文篇二
關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法西洋美聲唱法共鳴行腔
摘要：歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接的因果關(guān)系，對(duì)吐字和發(fā)聲技術(shù)也有很大的影響。中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在共鳴的運(yùn)用上存在很大的差異；中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在行腔上各相不同：中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法的行腔是吟唱，美聲唱法講究的是詠唱；中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法的關(guān)系是既有差異，又相互補(bǔ)充。
一、中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在共鳴的運(yùn)用上存在很大的差異
歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接的因果關(guān)系，對(duì)吐字和發(fā)聲技術(shù)也有很大的影響。
中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法中，老旦運(yùn)用的是純真聲唱法，注重的是口咽腔共鳴，而老生和小生在中低聲區(qū)演唱時(shí)多用口腔共鳴，高聲區(qū)多采用頭腔共鳴。旦角采用了接近于美聲唱法的混合聲唱法，喉嚨自然打開(kāi)，運(yùn)用了色彩混合共鳴。凈角唱法是戲曲唱法中特點(diǎn)最為突出的一種，架子花臉的“虎音”唱法融頭腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔、等腔體的共鳴于一體。黑頭花臉充分發(fā)揮了鼻咽共鳴腔的高音共振作用，京劇唱腔中的共鳴是受角色、性別、性格等影響的，而不追求共鳴的統(tǒng)一性。
筒和電子擴(kuò)音設(shè)備，穿過(guò)上百人的大型管弦樂(lè)隊(duì)構(gòu)成的“音墻”，而把聲音灌滿歌劇院大廳的每個(gè)角落，胸腔共鳴的充分運(yùn)用，便聲音更為豐滿、渾厚、結(jié)實(shí)，有良好的韌性和活力。在共鳴技術(shù)的應(yīng)用上，美聲唱法要求任何聲音、任何音域的歌唱都包含上、中、下三部分共鳴運(yùn)用，根據(jù)不同聲部和不同音區(qū)的演唱，從低音到高音按一定的比例進(jìn)行共鳴分配，音越低越強(qiáng)調(diào)胸腔共鳴，隨著音的增高逐漸減少胸腔共鳴的比例而增加頭腔共鳴的比例，把各聲部各音區(qū)的聲音統(tǒng)一在同一種唱法之中。正是由于西洋美聲唱法的發(fā)聲方法是基本統(tǒng)一的，因此適用于每個(gè)具體的歌唱聲部，如唱男高音的老師可以教女高音、女中音等各聲部歌者。而中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法則受到角色、唱腔、性別、流派等諸多因素的影響通常是唱腔各不相同，不同唱腔的老師一般也只教本唱腔的學(xué)生。
西洋美聲唱法的聲部(男、女、高、中、低音以及戲劇性的、抒情性的、花腔性的等)，同樣是以歌劇角色的實(shí)際表現(xiàn)需要分化出來(lái)的，盡管基本發(fā)聲方法在各聲部間基本唱法技術(shù)上趨向一致，但在某些特殊的發(fā)聲技術(shù)方面仍存在一定的差別。如男聲“關(guān)閉唱法”發(fā)聲技巧，“咽音”發(fā)音技巧及“半聲”發(fā)聲技巧，女高音各種復(fù)雜的“花腔”技巧，‘中低音、胸聲發(fā)聲應(yīng)用技巧等等。
這種在共鳴上的差異，主要來(lái)自于不同民族音樂(lè)文化的審美習(xí)慣和審美情趣。中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法的共鳴是受角色的性別、性格、氣質(zhì)、風(fēng)格等影響決定的，它強(qiáng)調(diào)了角色的個(gè)性化、性格化以及演唱的個(gè)人風(fēng)格化，而美聲唱法則強(qiáng)調(diào)的是在演唱過(guò)程中共鳴的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。
二、中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在行腔上各不相同
盡管中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法之間存在一定的差異，但演唱者在追求的最佳效果和最終的目的完全是一致的，那就是聲情并茂，感染聽(tīng)眾。演唱者既要繼承我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲唱法的咬字吐字，又要學(xué)習(xí)西洋美聲唱法的發(fā)聲方法。
(一)用西洋美聲唱法演唱漢語(yǔ)歌曲要借鑒民族傳統(tǒng)聲樂(lè)咬字吐字方法。
在我國(guó)民族聲樂(lè)傳統(tǒng)中，歷來(lái)就十分強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的清晰、準(zhǔn)確、生動(dòng)，講究“以字行腔”，“字是骨頭，腔是肉”，甚至有“千斤白，四兩唱”之說(shuō)。特別是我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲和曲藝訓(xùn)練中，將咬字吐字放在非常重要的位置，并且對(duì)歌唱的咬字吐字有嚴(yán)格的要求和一套訓(xùn)練方法，我們應(yīng)該認(rèn)真的學(xué)習(xí)和繼承，總結(jié)出“四呼…‘五音”、(“四呼五音”出自清代戲曲音樂(lè)家徐大椿所著《樂(lè)府傳聲》?)“十三轍”(指將漢語(yǔ)中常用的幾千個(gè)字歸納相同相近的主要元音和尾音相同的韻母歸為十三類)等理論成果，為歌唱者解決運(yùn)用美聲唱法演唱漢語(yǔ)歌曲咬字吐字存在的問(wèn)題提供有效的方法和途徑。
(二)為了使聲音更加圓潤(rùn)、柔和，充分地發(fā)揮嗓音運(yùn)用自如的能力和更好地表現(xiàn)本民族的歌唱語(yǔ)言和風(fēng)格特征，要借鑒西洋美聲唱法的方法和經(jīng)驗(yàn)。
中國(guó)戲曲的發(fā)聲方法是有它的獨(dú)到科學(xué)之處的，所以才能流傳幾千年而不衰。該是哪種行當(dāng)、角色就該用什么聲音，從而真實(shí)的表達(dá)作品的內(nèi)涵和內(nèi)容。比如，演唱地方特色較濃的民間歌曲時(shí)，可以多運(yùn)用咽腔共鳴，真聲多一些，這樣會(huì)使音色更甜美、純凈，更具親和力：演唱?dú)鈩?shì)恢弘、大氣的作品時(shí)，就應(yīng)該多用到胸腔、頭腔共鳴，使聲音渾厚寬廣、堅(jiān)實(shí)有力。此時(shí)可以借鑒美聲的共鳴理論，從而取得聲區(qū)統(tǒng)一與混合共鳴的聲音。在演唱中國(guó)傳統(tǒng)歌曲時(shí)，根據(jù)感情的需要，語(yǔ)言風(fēng)格的需求，自然地有意識(shí)調(diào)整聲音的位置，裝點(diǎn)聲音的色彩，控制好聲音的力度，使之“既保持傳統(tǒng)美聲雄渾、圓潤(rùn)和寬廣的特點(diǎn)，又有中國(guó)人喜歡的甜、亮、婉轉(zhuǎn)和水靈的特點(diǎn)”。學(xué)習(xí)民族唱法的歌唱家通過(guò)學(xué)習(xí)美聲唱法的科學(xué)發(fā)音，加強(qiáng)整體共鳴，擴(kuò)展音域，使聲音更加的豐滿結(jié)實(shí)，從而延長(zhǎng)歌唱生命，也更容易得到國(guó)外專家和觀眾的認(rèn)同，在演唱民族歌劇作品時(shí)通過(guò)聲音造型體會(huì)、提高駕馭能力，更能持久性的在音樂(lè)廳演唱。
參考文獻(xiàn)：
[1]《聲樂(lè)藝術(shù)》余篤剛
[3]《憶張權(quán)》，《中國(guó)音樂(lè)》，第二期，第48頁(yè)
[4]李文軍，三種唱法的特征及其融合初探
美聲唱法的論文篇三
國(guó)的民族唱法獨(dú)具特色，它融合了語(yǔ)言、文化的特點(diǎn)，以我國(guó)的民歌為基礎(chǔ)，通過(guò)科學(xué)的發(fā)聲方法，又同時(shí)借鑒了美聲的唱法融合而成。民族唱法傳承著中華民族的審美情趣與文化積淀，對(duì)我國(guó)民族唱法的研究可以提高人們對(duì)民族文化的認(rèn)識(shí)，深化人民的民族印記，提高民族唱法的認(rèn)識(shí)度，將強(qiáng)我國(guó)民族文化的傳播。
21世紀(jì)以來(lái)，我國(guó)民族唱法又有了新的發(fā)展，通過(guò)對(duì)民族唱法研究，將民族唱法的歌唱技法提升到一個(gè)新的高度，歌唱者在追求音樂(lè)基本的音高、音質(zhì)的同時(shí)，還要不斷與國(guó)外的優(yōu)秀唱法相結(jié)合，不斷加強(qiáng)民族唱法的生命力。在民族唱法的發(fā)展同時(shí)，我們可以學(xué)習(xí)到歐衛(wèi)國(guó)民族文化的博大精深，從而提升我國(guó)國(guó)民對(duì)中國(guó)文化的認(rèn)識(shí)，對(duì)我國(guó)文化傳承以及文化發(fā)展都起到了巨大的推動(dòng)作用。
歌唱最基本的發(fā)聲概念是用呼出的氣流沖擊和震動(dòng)聲門(mén)產(chǎn)生聲波，聲波通過(guò)共鳴腔體的反射，產(chǎn)生泛音，然后再美化音色、擴(kuò)大音量，歌唱的發(fā)聲過(guò)程就此結(jié)束。在歌唱狀態(tài)中，聲帶的閉合狀態(tài)與生活中的閉合狀態(tài)是有所不同的。聲帶在歌唱發(fā)聲的狀態(tài)下，比生活中拉的會(huì)更緊一些。在歌唱發(fā)聲時(shí)，聲帶的震動(dòng)情況也是有所不同的.。發(fā)真聲時(shí)聲帶全部震動(dòng)，發(fā)假聲是，只有局部的聲帶震動(dòng)，真假聲的混唱是一個(gè)既矛盾由統(tǒng)一的過(guò)程。民族唱法的氣息運(yùn)用與美聲唱法是一至的都是講求丹田氣的運(yùn)用，演唱時(shí)深呼吸，以氣沉于底、貫于頂?shù)姆椒▉?lái)發(fā)聲，靠氣息托住發(fā)聲，以求音質(zhì)的優(yōu)美純凈。民族唱法的唱腔上借鑒了京劇音樂(lè)的唱腔尤其是青衣唱法喉開(kāi)氣深，整體貫通。大量西洋唱法發(fā)聲技巧的借鑒使得民族唱法在具有本民族發(fā)聲的特點(diǎn)以外，更使得民族唱法的圓潤(rùn)性、柔和性、通透性、表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。
我國(guó)早期的民族唱法發(fā)聲的位置比較靠前，以口腔與頭腔的共鳴為主，胸腔的共鳴較少，真聲運(yùn)用的比例大，發(fā)出的聲音相對(duì)單薄。發(fā)音的著力點(diǎn)在口腔的位置比較靠前，口腔的用力大;演唱高音時(shí)，聲音如圓錐形，越向上點(diǎn)越小。倡導(dǎo)以字帶聲、以字傳情的唱法，在民族唱法中咬字是行腔的手法，更是行腔的靈魂。咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢，棱角較大。聲音的個(gè)性強(qiáng)，色調(diào)明亮，演唱手法變換多樣，特別注重嘴皮子功夫，充分顯示我國(guó)語(yǔ)言的韻律美上世紀(jì)六七十年代以后，吳雁澤、李雙江等老一輩歌唱家改變了民族唱法以真聲為主，以戲曲為元素的唱法，加入混聲唱法，更多的打開(kāi)喉嚨，使歌唱的聲音上下貫通，更加圓潤(rùn)流暢。這段時(shí)期的民族唱法有了很大的進(jìn)步，加強(qiáng)了歌曲演唱中對(duì)聲音的馭，更完美的把握歌曲的情感。演唱中依然沿用傳統(tǒng)的吐字與發(fā)音技巧，在繼承我國(guó)早期傳統(tǒng)民族唱法的同時(shí)，還加入了更多其他的聲樂(lè)技巧和情感的表達(dá)，在四、五十年代的民族唱法的基礎(chǔ)上做了更高的提升與發(fā)展。
上世紀(jì)80年代，隨著改革開(kāi)放的進(jìn)一步深入，西洋的唱法不斷流入國(guó)內(nèi)，國(guó)內(nèi)很多的聲樂(lè)工作者開(kāi)始系統(tǒng)的研究學(xué)習(xí)西洋唱法，依照古為今用，洋為中用的原則，我國(guó)的民族唱法在原有的基礎(chǔ)上融合了西洋唱法的科學(xué)性發(fā)聲，在音色上有了很大的進(jìn)步。造就了宋祖英等的一代偉大的歌唱家，形成了新型的民族唱法。這段時(shí)期的歌唱方法在傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的基礎(chǔ)上，又大膽吸收運(yùn)用了美聲的科學(xué)發(fā)聲方法，演唱的聲音上下貫通、行腔、吐字更加自如，同時(shí)也大幅度的增加了聲音的音域與音量，音色更加甜美，聲音流暢集中明亮，音樂(lè)的表現(xiàn)力曾強(qiáng)。演唱的歌曲更加優(yōu)美，風(fēng)格更為多樣。這樣的發(fā)展與變化是民族唱法的一種新趨勢(shì)、新高度，是民族聲樂(lè)發(fā)展的新的方向。
目前國(guó)內(nèi)的各大音樂(lè)類院校、藝術(shù)類院校，已形成了一定規(guī)模的聲樂(lè)教學(xué)的科研基地。近年來(lái)，各類歌手大獎(jiǎng)賽的風(fēng)起云涌，一定程度上也推動(dòng)了我國(guó)歌唱藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。在世界上有聲樂(lè)大獎(jiǎng)賽中，國(guó)人也屢獲大獎(jiǎng)。中國(guó)的聲樂(lè)事業(yè)在不斷的探索與發(fā)展著，但是發(fā)展的過(guò)程中存在著不足之處，若要中國(guó)聲樂(lè)音樂(lè)更大的進(jìn)步，這仍需要聲樂(lè)同仁們的不懈努力。
美聲唱法的論文篇四
作為我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)中兩個(gè)比較關(guān)鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對(duì)聲樂(lè)教學(xué)水平的提升，對(duì)聲樂(lè)人才的培養(yǎng)都有著至關(guān)重要的作用與意義。對(duì)于民族唱法而言，其是我國(guó)優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，具有我國(guó)獨(dú)特的唱法優(yōu)勢(shì)，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺(tái)效果，充分表達(dá)出廣大人民對(duì)精神文化的渴求。而對(duì)于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀(jì)的意大利，具有豐富多變的唱法以及優(yōu)美的音色。其比較重視音色的統(tǒng)一，具有比較專業(yè)的發(fā)聲方法，而且也具有較強(qiáng)的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂(lè)教學(xué)水平，就要在民族聲樂(lè)教學(xué)中有機(jī)地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)而更好地提升高校民族聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，為我國(guó)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂(lè)人才。
一、民族唱法和美聲唱法的異同點(diǎn)
（一）民族唱法和美聲唱法的相同點(diǎn)
對(duì)于西洋聲樂(lè)以及民族聲樂(lè)而言，二者均是由曲調(diào)以及語(yǔ)言構(gòu)成的，所以語(yǔ)言對(duì)其具有相當(dāng)關(guān)鍵的作用。民族聲樂(lè)比較注重歌曲語(yǔ)言的生動(dòng)性與形象性，要具有較強(qiáng)的感染力。民族聲樂(lè)得以良好的發(fā)展，是與民族語(yǔ)言的支持具有密切關(guān)聯(lián)的。假若沒(méi)有民族語(yǔ)言，則民族聲樂(lè)藝術(shù)也無(wú)法得到良好的發(fā)展，無(wú)法發(fā)揮其光和熱。而對(duì)于西洋聲樂(lè)而言，其音樂(lè)的主調(diào)即為歌詞，聲音以及節(jié)奏為輔助，在實(shí)際演唱的過(guò)程中，必須要充分確保字正腔圓，確保其雄厚有力。對(duì)于民族唱法而言，其把丹田劃分成三個(gè)部分，即上、中、下丹田[1]。對(duì)于美聲唱法而言，其比較注重胸腹式呼吸以及整體混合式共鳴的有機(jī)結(jié)合。
（二）民族唱法和美聲唱法的區(qū)別
民族唱法的基礎(chǔ)即為漢字。漢字主要包括四聲，在其具體發(fā)音的時(shí)候，其是由唇、舌頭以及牙齒等多個(gè)器官共同配合而成，于是就會(huì)使得咬字、吐字比較清晰純正。而對(duì)于美聲唱法而言，其基礎(chǔ)即為元音的發(fā)音。其具有相對(duì)簡(jiǎn)單的形式，在發(fā)音時(shí)比較注重規(guī)律的.連貫性。在民族唱法的具體演唱過(guò)程中，其不但比較重視演唱過(guò)程的表演，與此同時(shí)，還比較注重演唱以及表演的有機(jī)結(jié)合。對(duì)于民族唱法而言，其具有相對(duì)比較豐富的表演形式，這樣就能通過(guò)表演更好地打動(dòng)觀眾。然而對(duì)于美聲唱法而言，其認(rèn)為在歌唱中進(jìn)行表演是多余的，是沒(méi)有必要的。所以在實(shí)際演唱中，演唱者是以單一的演唱來(lái)打動(dòng)并且感染觀眾。在此方面，兩種唱法是存在較大區(qū)別的。
二、民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)美聲唱法的融合
（一）演唱技術(shù)的融合
當(dāng)前，在我國(guó)一些高校的聲樂(lè)教學(xué)中，在民歌或是藝術(shù)歌曲的演唱中都積極地實(shí)現(xiàn)了對(duì)美聲唱法的融合，這具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
1.氣息運(yùn)用方面在氣息運(yùn)用方面，在民族聲樂(lè)教學(xué)中，保留了傳統(tǒng)民族聲樂(lè)比較具有特點(diǎn)的技巧。與此同時(shí)還積極地融合了西洋美聲唱法的呼吸原理。在實(shí)際教育教學(xué)的過(guò)程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生能夠如同“聞花香”般地將氣息深吸進(jìn)來(lái)，然后再使用橫膈膜將其保持住。并且要利用吸氣肌肉群以及呼吸肌肉群彼此間所具有的對(duì)抗性作為氣息的支點(diǎn)[2]。
在實(shí)際演唱時(shí)能夠使得氣息順暢地流動(dòng)，然后再持續(xù)不斷地為聲音提供支持。例如，在演唱《思鄉(xiāng)》以及《我住長(zhǎng)江頭》等創(chuàng)作歌曲的時(shí)候，可以使用美聲唱法中的連音唱法。在通常狀況下，其并非是在句子中間行換氣的操作，而是要保持聲音的線條以及連貫性；在演唱《小白菜》以及《蘭花花》等具有民族色彩的歌曲時(shí)，演奏者就要使用一些“偷氣、換氣、取氣”的方式。對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)而言，其比較重視“以氣唱情”，往往都會(huì)采用小氣口的方法來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)樂(lè)句的切斷，進(jìn)而充分地表達(dá)出作品中所包含的一些思想情感，例如訴說(shuō)以及哭泣等。這樣可以更好地表現(xiàn)出作品的抑揚(yáng)頓挫。反之，對(duì)于一些爆發(fā)以及激烈的情感，會(huì)采用大氣口的方式進(jìn)行表達(dá)。除此以外，對(duì)于《牧笛》這種能夠充分地體現(xiàn)出民間風(fēng)情的新型創(chuàng)作歌曲，在其中運(yùn)用了美聲唱法中的花腔技術(shù)。在這些歌曲的演唱過(guò)程中也采用了西洋歌劇中演唱華彩樂(lè)段的氣息方法，實(shí)現(xiàn)了對(duì)這些技術(shù)的有機(jī)融合。
2.咬字技術(shù)應(yīng)用方面作為一種聲樂(lè)藝術(shù)，美聲唱法主要是基于意大利民族語(yǔ)言得以發(fā)展而來(lái)的。在采用西洋的美聲唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行演唱時(shí)，需要將字音咬清，同時(shí)還要保障聲音的通暢性，這是存在較大難度的。究其根本原因是由于在意大利語(yǔ)言當(dāng)中，“母音”以及“子音”之間是存在較遠(yuǎn)的距離，這和中國(guó)漢語(yǔ)的咬字習(xí)慣存在著較大的區(qū)別。在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，其有效地借鑒并且融合了美聲唱法[3]。
在通常狀況下，其會(huì)比較注重對(duì)喉頭位置的降低，于是字的著力點(diǎn)就相對(duì)較為靠后。在此狀況下，就必須要提起軟腭，保證后咽壁的樹(shù)立，于是就能夠建立穩(wěn)固的咽腔。在一般狀況下，往往都會(huì)是使用意大利語(yǔ)當(dāng)中的a、e、i、o、u這幾個(gè)基本的元音來(lái)完成聲音訓(xùn)練的，并且選擇使用混合母音的方式使得純母音逐漸混合其他母音的色彩，如此操作就會(huì)使得母音變得比較圓潤(rùn)。把五個(gè)母音最近距離的咬清，能夠使得聲音比較順暢地發(fā)出來(lái)，在此基礎(chǔ)上找到共鳴。不僅如此，還要比較注重練習(xí)的哼鳴音，要努力發(fā)現(xiàn)聲音的高位置，如此一來(lái)就能夠保證聲音的統(tǒng)一性，使得演唱變得比較圓潤(rùn)、連貫。在掌握良好的發(fā)音方法以后，就能夠在技術(shù)方面得到更大的自由以及發(fā)展空間，如此一來(lái)就能夠更加輕松地咬清漢字的字音。對(duì)于周小燕以及黃友葵等早期的聲樂(lè)教育家而言，他們都是最早學(xué)習(xí)西洋唱法的，而且采用美聲的唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行了演唱，其中包括《黃水謠》以及《康定情歌》等，而且這些歌曲也在廣大群眾中得到了廣泛的流傳。當(dāng)前，我國(guó)也開(kāi)始采用美聲唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行演唱，并且在咬清字音方面取得了較大的進(jìn)展。在此狀況下，也使得人們改變了對(duì)美聲唱法咬字不清的這一種錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)。例如，廖昌永在演唱《母愛(ài)》這一歌曲時(shí)，采用的是美聲唱法，然而在其風(fēng)格上充分體現(xiàn)出中華民族對(duì)親情的重視與理解，因此歌聲比較感人動(dòng)聽(tīng)，得以廣泛流傳。
3.共鳴應(yīng)用方面對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)的民間唱法而言，其往往是采用的口腔共鳴技術(shù)。其比較重視的是局部共鳴的運(yùn)用。在當(dāng)前的聲樂(lè)教育教學(xué)中，也是借鑒了美聲唱法對(duì)混合共鳴的應(yīng)用。在此過(guò)程中，要求演唱者能夠?qū)⒑韲荡蜷_(kāi)，能夠形成比較穩(wěn)定的通道，有效地調(diào)動(dòng)全部的共鳴腔體，這樣就能夠有效地避免在傳統(tǒng)民族聲樂(lè)當(dāng)中所存在的壓、擠以及卡的聲音，進(jìn)而能夠有效地提升聲音的圓潤(rùn)性。與此同時(shí)，其能夠結(jié)合音高的具體改變對(duì)腔體的音色以及大小進(jìn)行合理的調(diào)整。然而，在聲音得以改變的狀況下，對(duì)真假聲的實(shí)際運(yùn)用比例進(jìn)行有效調(diào)整，在此基礎(chǔ)上就可以使得聲音達(dá)到頭腔、胸腔以及口咽腔的共鳴。于是就實(shí)現(xiàn)了對(duì)聲音色彩的美化，使其能夠更加的圓潤(rùn)，具有光澤，可以傳得更加遙遠(yuǎn)。例如，在演唱一些創(chuàng)作歌曲，如《沁園春雪》這首音樂(lè)作品的時(shí)候，合理地應(yīng)用混合共鳴的方式，可以有效地體現(xiàn)出中華民族的宏大氣魄；在演唱一些感情相對(duì)非常細(xì)膩的民歌，例如《繡荷包》歌曲時(shí)，演唱者要結(jié)合作品的實(shí)際風(fēng)格，合理地調(diào)整共鳴以及嗓音，要結(jié)合曲目的不同風(fēng)格特點(diǎn)，對(duì)共鳴腔體的運(yùn)用情況進(jìn)行合理調(diào)整，如此才能更好地實(shí)現(xiàn)美聲唱法以及傳統(tǒng)民族唱法的有機(jī)融合。
（二）在聲樂(lè)教研方面對(duì)美聲唱法的融合
1.我國(guó)古代的聲樂(lè)理論在我國(guó)古代創(chuàng)造了許多關(guān)于聲樂(lè)理論的研究作品，例如，張炎的《詞源》、沈括的《夢(mèng)溪筆談》以及清大椿的《樂(lè)府傳聲》等[4]。這些作品論述了聲樂(lè)藝術(shù)中的一些歌唱技術(shù)以及發(fā)音的原理，總結(jié)了當(dāng)時(shí)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展情況以及在演演唱時(shí)所遵守的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)等。其中更加詳細(xì)地論述了咬字吐字的技巧以及聲腔技術(shù)，包括對(duì)作品情感的表達(dá)等。但是這些著作往往都是一些經(jīng)驗(yàn)式的總結(jié)，缺少對(duì)科學(xué)原理的詳細(xì)闡述。然而對(duì)于美聲的聲樂(lè)理論而言，其中融入了許多相關(guān)學(xué)科的研究成果，如生理學(xué)、醫(yī)學(xué)以及物理學(xué)等。其中對(duì)歌唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律進(jìn)行了科學(xué)、系統(tǒng)的分析與研討，而且也成立了比較科學(xué)、合理的歌唱訓(xùn)練體系，這也使得聲樂(lè)的實(shí)踐與藝術(shù)理論得到了有效融合，從而實(shí)現(xiàn)了歌唱藝術(shù)以及科學(xué)的有機(jī)結(jié)合。
2.聲樂(lè)理論研究方面的融合對(duì)于我國(guó)的聲樂(lè)理論研究來(lái)說(shuō)，其主要是根據(jù)聲樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)的開(kāi)展而形成的。自從上世紀(jì)八十年代開(kāi)始，我國(guó)加劇了對(duì)聲樂(lè)學(xué)科及其與其他學(xué)科的交叉研究。截止到目前為止，《音樂(lè)研究》以及許多高校的學(xué)報(bào)上都刊登了一些與聲樂(lè)相關(guān)的論文，其中包括《中國(guó)音樂(lè)》《音樂(lè)探索》與《音樂(lè)藝術(shù)》等[5]。這樣也就有效地?cái)U(kuò)展了聲樂(lè)研究的范圍，引起人們更加廣泛的重視。在，石惟正先生正式組建成立“石惟正聲樂(lè)理論研究室”，從此以后，石先生以及諸多優(yōu)秀的音樂(lè)學(xué)者就開(kāi)始匯總音樂(lè)相關(guān)的論文。從19至期間，我國(guó)許多學(xué)者與機(jī)構(gòu)也加強(qiáng)了對(duì)聲樂(lè)的研究，并且取得了很大的進(jìn)展。研究的方向日益廣泛化，并且研究課題日益精細(xì)化。盡管開(kāi)展的研究主要是沿承西洋美聲學(xué)派當(dāng)中的理論體系，然而其也實(shí)現(xiàn)了與我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)的有機(jī)結(jié)合，開(kāi)展了許多新的研究課題，例如，西洋唱法以及我國(guó)民族唱法之間的比較分析等。
總之，在我國(guó)的音樂(lè)教育教學(xué)中，民族音樂(lè)教學(xué)是一個(gè)非常關(guān)鍵的組成部分，其對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的傳承具有非常重要的意義。而美聲唱法也具有其較多的優(yōu)勢(shì)，如果將其合理地融合在民族聲樂(lè)教學(xué)中，就能夠取得更好的音樂(lè)藝術(shù)效果，能夠得到更強(qiáng)的舞臺(tái)感染力，可以形成更加優(yōu)秀的新唱法，從而有效地實(shí)現(xiàn)歌唱的多元化發(fā)展，促進(jìn)聲樂(lè)人才的全面發(fā)展。
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美聲唱法的論文篇五
內(nèi)容摘要：文章從對(duì)“民族唱法”和“原生態(tài)唱法”的專業(yè)術(shù)語(yǔ)的概念分析出發(fā)，對(duì)目前社會(huì)上廣為流傳和使用的這些術(shù)語(yǔ)進(jìn)行了辨析，認(rèn)為傳統(tǒng)的“民族唱法”應(yīng)該改為“中國(guó)唱法”更切題，而目前流行的“原生態(tài)唱法”一詞應(yīng)該更符合“民族唱法”的含義。
關(guān)鍵詞：民族唱法原生態(tài)唱法更名
在中央電視臺(tái)第12屆青年歌手大獎(jiǎng)賽上，歌唱家蔣大為與作曲家劉青談到現(xiàn)在的所謂“民族唱法”用普通話來(lái)歌唱，應(yīng)該重新定位，是否應(yīng)該叫它“中國(guó)唱法”。其實(shí)早在1986年中國(guó)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)厲聲先生就在《人民音樂(lè)》雜志發(fā)表了《“民族唱法”應(yīng)正名為“中國(guó)唱法”》一文，非常有理有據(jù)地闡述了“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”的理由。厲聲先生從學(xué)術(shù)層面上把正名的道理分析得非常清楚。文章大意是：“民族唱法”的概念是不確切的，因?yàn)椴煌瑘?chǎng)合“民族”一詞有不同的涵義?！爸腥A民族”“我國(guó)各民族”是一層意思，對(duì)國(guó)外而言。而“少數(shù)民族”“兄弟民族”“民族事務(wù)委員會(huì)”“民族政策”一般不包括漢民族在內(nèi)。而“民族民間音樂(lè)”又主要是指漢民族，“民族唱法”事實(shí)上也指漢民族音樂(lè)的一些傳統(tǒng)唱法。由于“民族”一詞有著不同層次的解釋，致使“民族唱法”的概念也含混不清了。我們?nèi)粘Ｋ嬲馕兜摹懊褡宄ā保侵冈诶^承民族民間演唱的傳統(tǒng)上，根據(jù)時(shí)代的要求，吸取了世界的科學(xué)方法而提高發(fā)展起來(lái)的，有更豐富的表現(xiàn)力又具有鮮明的中國(guó)風(fēng)格，中國(guó)氣派的演唱方法。厲聲先生建議把“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”，并說(shuō)我們都已習(xí)慣了“中國(guó)畫(huà)”的名稱，過(guò)去和現(xiàn)在港澳地區(qū)還稱“民樂(lè)”（器樂(lè)）為“國(guó)樂(lè)”，而我們“中國(guó)音樂(lè)學(xué)院”也沒(méi)有人責(zé)怪我們?yōu)槭裁床唤小懊褡逡魳?lè)學(xué)院”。
其實(shí)厲聲先生所說(shuō)的“中國(guó)唱法”與蔣大為和劉青所說(shuō)的“中國(guó)唱法”是一回事。所不同的是，現(xiàn)在的“民族唱法”是指以金鐵霖教授為代表所創(chuàng)建的在聲樂(lè)界占統(tǒng)治地位的，中西結(jié)合的中國(guó)新唱法。而上個(gè)世紀(jì)80年代中后期的“民族唱法”是所謂的“金氏唱法”正處于萌發(fā)和形成階段，而厲聲先生能在前就提出這個(gè)問(wèn)題，說(shuō)明他有著敏銳的`洞察力及在學(xué)術(shù)上的責(zé)任心。
而讓人困惑的還有另一層意思。翻開(kāi)中國(guó)音樂(lè)理論家們的專著,提到“民族唱法”，幾乎所有的理論家都是這樣界定的：民族唱法是指?jìng)鹘y(tǒng)民歌唱法、曲藝唱法、戲曲唱法和民族新唱法的總稱。這又和人們?nèi)粘Ｒ馕渡系摹懊褡宄ā辈幌喾恕Ｒ驗(yàn)橛芍醒腚娨暸_(tái)所主導(dǎo)的青歌大賽（全國(guó)最權(quán)威，級(jí)別最高的聲樂(lè)賽事）給人的印象好像“民族唱法”就是專唱民歌、民歌風(fēng)的音樂(lè)作品及一些民族歌劇選段。這又把人搞糊涂了，到底“民族唱法”是指什么？如果按照理論家們的界定，青歌大賽民族組就不應(yīng)該少了戲曲唱法、曲藝唱法，更不應(yīng)該少了傳統(tǒng)民歌唱法（其實(shí)就是現(xiàn)在所謂的“原生態(tài)唱法”）。而若日常意義上的“民族唱法”就是如青歌大賽所限定的民歌、民歌風(fēng)的聲樂(lè)作品和民族歌劇選段唱法，那么這種唱法正名為“中國(guó)唱法”最合適不過(guò)了。因?yàn)檎缫恍＜覀兯赋龅模@種唱法用的是普通話，而普通話是沒(méi)有任何地域特色的一種規(guī)范化的語(yǔ)言，它是中國(guó)話。所以無(wú)論是80年代還是現(xiàn)在，一些專家提出把現(xiàn)在的所謂“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”，是很有道理的。
“原生態(tài)”一詞來(lái)源于自然生態(tài)研究與環(huán)境保護(hù)領(lǐng)域，是專指那些未受到人類太多開(kāi)發(fā)與破環(huán)的且基本上處于原始狀態(tài)的自然環(huán)境。但把“原生態(tài)”的概念轉(zhuǎn)用到藝術(shù)領(lǐng)域是否恰當(dāng)，甚至是否會(huì)造成某種誤導(dǎo)與思想混亂，卻值得商榷。因?yàn)橐恍?shí)事已說(shuō)明了這一點(diǎn)。陜西教育學(xué)院音樂(lè)系副主任，西北民間音樂(lè)文化研究所所長(zhǎng)王曉平發(fā)表在《人民音樂(lè)》雜志上的一篇《弘揚(yáng)民族音樂(lè)守護(hù)精神家園》的文章中有這樣一段敘述：“203月各地進(jìn)行的‘青歌賽’選拔時(shí)，陜西省選拔賽上，16對(duì)原生態(tài)歌手，演唱的幾乎是清一色的陜北民歌，個(gè)別選手一出聲就能辨別出經(jīng)過(guò)了系統(tǒng)的聲樂(lè)訓(xùn)練，有近一半的歌手所選曲目相同，且多為我們熟悉的經(jīng)典歌曲，絕大部分歌手的伴奏為midi的制作好的伴奏帶，如同一場(chǎng)卡拉ok比賽。有的省市代表隊(duì)在選擇歌手時(shí)，自己沒(méi)看中的，別人看中了，代表別的單位拿了好成績(jī)。有的代表隊(duì)在報(bào)組時(shí)報(bào)錯(cuò)了，把長(zhǎng)調(diào)報(bào)到民族組了，到比賽的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)應(yīng)該報(bào)原生態(tài)。內(nèi)蒙電視臺(tái)代表隊(duì)的張主任說(shuō)：‘大家對(duì)原生態(tài)唱法不太理解，我們選了兩個(gè)歌手參加原生態(tài)，其實(shí)我們應(yīng)該把報(bào)在民族組里面的幾個(gè)歌手報(bào)在原生態(tài)組的，分?jǐn)?shù)可能會(huì)高一些?！痹谇喔璐筚惖默F(xiàn)場(chǎng)，就有觀眾提問(wèn)田青教授“原生態(tài)唱法”是否就是可以不要伴奏，穿著自己的民族服裝隨便喊，隨便唱?田青教授回答說(shuō)：“‘原生態(tài)音樂(lè)’不等于簡(jiǎn)單，很多‘原生態(tài)音樂(lè)’發(fā)展得相當(dāng)成熟，比如內(nèi)蒙的‘二人臺(tái)’，它的伴奏樂(lè)器相當(dāng)講究……唱法也很成熟……在河套地區(qū)是一種非常普遍的音樂(lè)文化活動(dòng)……”在青歌大賽的第二現(xiàn)場(chǎng)，著名歌手萬(wàn)山紅回憶起多年前自己所唱的陜北民歌《橫山里下來(lái)些游擊隊(duì)》時(shí)說(shuō)：“那時(shí)只當(dāng)它是一種普通的民歌，并不知道那就叫‘原生態(tài)唱法’，原來(lái)我那時(shí)就唱的是‘原生態(tài)唱法’?！彼@時(shí)才“恍然大悟”，原來(lái)自己多年前所唱的民歌《橫山里下來(lái)些游擊隊(duì)》不是“民族唱法”而是“原生態(tài)唱法”。其實(shí)萬(wàn)山紅當(dāng)年唱這首歌時(shí)還沒(méi)有出現(xiàn)“原生態(tài)唱法”一詞，而事實(shí)上她當(dāng)年唱的這首歌就是地地道道的“民族唱法”。她以為自己當(dāng)年認(rèn)識(shí)不清而現(xiàn)在突然搞清楚了。
“原生態(tài)音樂(lè)”一詞是指來(lái)自鄉(xiāng)土民間的，沒(méi)有受到太多外來(lái)文化影響的原汁原味的音樂(lè)，是一種比喻叫法。但事實(shí)上已有很多觀眾把“原生態(tài)音樂(lè)”理解為初級(jí)和簡(jiǎn)單，也造成了很多人思想上的混亂，包括一些聲樂(lè)比賽組織者及一些名人，更不用說(shuō)廣大的電視觀眾。這在很大程度上不能不說(shuō)是“原生態(tài)唱法”這一名稱概念不夠?qū)W術(shù)化所導(dǎo)致的。“原生態(tài)唱法”就是中華各民族土生土長(zhǎng)的原汁原味的純粹的民族唱法。然而，“原生態(tài)唱法”卻被打入了另冊(cè)，成了非民族唱法。如果叫它“鄉(xiāng)土民間唱法”“民族民間唱法”“原味民族唱法”都很正常，偏偏叫它一個(gè)不正常的，易引起異義的名稱。有些事情本身很簡(jiǎn)單，但不知怎么回事給搞復(fù)雜了。所謂的“原生態(tài)唱法”是我們“祖先的聲音”（田青語(yǔ)），是草根的詠嘆，它表示了一種“中華民族的大文化”（余秋雨語(yǔ)），它才是真正強(qiáng)調(diào)民族音樂(lè)風(fēng)格及民族文化特征的真正的“民族唱法”。
參考文獻(xiàn)：
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美聲唱法的論文篇六
隨著現(xiàn)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)的逐漸重視，作為我國(guó)傳統(tǒng)的代表，民族聲樂(lè)也受到了極大的重視。目前，我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)已經(jīng)擁有了一定的規(guī)模，不同層次的高等院校都開(kāi)設(shè)了音樂(lè)專業(yè)，隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人員也在逐年增加。而由于受到美聲唱法的熏陶，我國(guó)民族聲樂(lè)水平也有了顯著提高，它正好彌補(bǔ)了我國(guó)民族聲樂(lè)科學(xué)研究和教學(xué)理論的缺陷，使得我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)研究更加完善。但是在我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)中還存在著很多問(wèn)題，所以我們應(yīng)該在美聲唱法的影響下，提高我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)中的不足之處。
一、美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的不同之處
（一）在文化背景的影響下，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的區(qū)別
我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展來(lái)自民間，它起源于人們?nèi)粘；顒?dòng)時(shí)喜歡用唱歌來(lái)表達(dá)對(duì)生活的情感體驗(yàn)。時(shí)代的不斷變遷，使得人們的思想與情感發(fā)生了變化，所以民族聲樂(lè)的內(nèi)容也有了新的改進(jìn)。而且由于我國(guó)地域廣袤，種族類型繁多，從而每個(gè)地域都形成了自己獨(dú)有的聲樂(lè)藝術(shù)。因此，我國(guó)無(wú)論是在民族聲樂(lè)的內(nèi)容，還是形式上都具有豐富的特點(diǎn)。而美聲的唱法則是一種比較特殊的藝術(shù)體系，它起源于意大利歌劇，是由基督教音樂(lè)和希臘文化發(fā)展而來(lái)。因此，美聲唱法的形式比較多元化，受歌舞劇的影響，在以詠唱為主，加入朗誦環(huán)節(jié)的同時(shí)，受基督教的限制從而使情感不能完全表達(dá)。因此，在文化背景差異很大的環(huán)境下，美聲唱法的引入彌補(bǔ)了我國(guó)民族聲樂(lè)的不足。
（二）在氣息的運(yùn)用上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的區(qū)別
在對(duì)氣息的運(yùn)用方面，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)都一樣重視，然而美聲唱法認(rèn)為呼吸是聲音背后的驅(qū)動(dòng)力，所以唱歌的關(guān)鍵在于呼吸的連續(xù)性作用，它必須確保在唱歌時(shí)吸氣必須要深，并且實(shí)現(xiàn)真假音轉(zhuǎn)化時(shí)的統(tǒng)一。我國(guó)民族聲樂(lè)則認(rèn)為發(fā)聲的'主要驅(qū)動(dòng)力是氣息，我國(guó)自古便有“氣沉丹田”之說(shuō)，所以我國(guó)民族聲樂(lè)的呼吸法主要以腹部式氣息調(diào)節(jié)為主。
（三）在發(fā)聲方式上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的區(qū)別
在發(fā)聲方式上，美聲唱法不同于民族唱法之處就在于，美聲唱法是真假音混合唱法。美聲唱法的關(guān)鍵在于對(duì)真假音的相互轉(zhuǎn)換，以及混合聲區(qū)唱法，美聲唱法是通過(guò)真假音的混合來(lái)覆蓋整個(gè)聲區(qū)，這樣可以讓歌聲聽(tīng)起來(lái)連貫，沒(méi)有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換音點(diǎn)。使之聽(tīng)起來(lái)，真中有假，假中有真，真假難分。然而，我國(guó)的民族音樂(lè)主要通過(guò)氣息發(fā)音，所以很難呈現(xiàn)出真假音混合印的效果。在美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒中，民族唱法既要遵循美聲唱法的規(guī)律，又要保持自己的民族語(yǔ)言和特色，以彌補(bǔ)自身的缺陷。
（四）在聲帶共鳴上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的區(qū)別
聲音真假混合共鳴的唱法是美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)唱法的不同之處。而真假混合的共鳴可以使發(fā)出的聲音色彩更加優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，尤其在演唱時(shí)，鼻咽腔和咽部在美聲唱法中用到的多，在唱到高位置時(shí)，頭腔、口腔、胸腔這三個(gè)部位會(huì)達(dá)到共鳴，使其轉(zhuǎn)換的自然、靈活、統(tǒng)一。而民族唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱，音色集中明亮，頭腔相對(duì)于美聲唱法比較靠前，這是沿襲了傳統(tǒng)美聲學(xué)的觀念，民族聲樂(lè)對(duì)這種嗓音色彩比較偏愛(ài)。
二、美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)所帶來(lái)的積極意義
（一）我國(guó)民族音樂(lè)借鑒美聲唱法，有了新的發(fā)展
由于借鑒了美聲唱法，使得我國(guó)的民族音樂(lè)有了進(jìn)一步發(fā)展。在保有我國(guó)民族音樂(lè)精髓的基礎(chǔ)上，利用美聲唱法里發(fā)聲、氣息和共鳴等唱歌技巧，調(diào)整了對(duì)下顎、笑肌、舌根，下顎、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的運(yùn)用方式，使得我國(guó)民族音樂(lè)在高音區(qū)聲音尖銳的問(wèn)題得到解決，實(shí)現(xiàn)了民族新唱法的創(chuàng)新之舉，使之更具民族唱法的韻味。而美聲唱法的融合，也加入了民族聲樂(lè)的演唱特色，使其具有混合元素的新穎味道，也使得我國(guó)民族聲樂(lè)注入了新的、可持續(xù)發(fā)展的生命力。
（二）更有利于突出我國(guó)民族聲樂(lè)的特色和風(fēng)格
五十六個(gè)民族，五十六個(gè)家，在這個(gè)大家庭里面，每個(gè)民族都有自己豐富多彩的民族特色，所以方言母語(yǔ)演唱的民族聲樂(lè)更能展現(xiàn)出地域差異性的個(gè)性特征。如：東北的二人轉(zhuǎn)、鳳凰傳奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、薩頂頂?shù)摹度f(wàn)物生》，用漢語(yǔ)、梵語(yǔ)以及藏語(yǔ)的演唱。這些都是具有民族特色和風(fēng)格的歌曲，被大家熟識(shí)和喜愛(ài)。民俗和民族交融的美聲唱法的發(fā)展，解決高音問(wèn)題，同時(shí)也突出了發(fā)展的民族音樂(lè)。他們的演唱使得民族聲樂(lè)有了更加豐富的內(nèi)涵意義，讓國(guó)家的民族藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭(zhēng)艷的局面。
（三）受美聲唱法的影響，我國(guó)民族聲樂(lè)呈多元化發(fā)展趨勢(shì)
藝術(shù)文化的不斷更新，使得新的音樂(lè)文化如雨后春筍般不斷地興起，中華民族聲樂(lè)文化受外國(guó)音樂(lè)文化的影響，對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展起到了不小的作用。在文化和音樂(lè)大發(fā)展的時(shí)代背景下，我國(guó)的聲樂(lè)也打破了傳統(tǒng)的單一模式，吸收不同風(fēng)格的音樂(lè)元素，不斷豐富民族音樂(lè)的內(nèi)涵，探索新的音樂(lè)文化，建立了自己的唱歌風(fēng)格。如大家所熟知的周董周杰倫，他在出道初期，以快歌形成自己的風(fēng)格而受到大家的熱烈追捧，以及現(xiàn)在流行的rap說(shuō)唱和b-box節(jié)奏口技的演唱方式。這些形式都促進(jìn)了我國(guó)聲樂(lè)的多元化發(fā)展，對(duì)于與世界音樂(lè)文化的交流融合起到了巨大的作用。
三、結(jié)語(yǔ)
通過(guò)民族聲樂(lè)可以反映出民族的語(yǔ)言特色、情感寄托以及審美品格，它不僅為觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的美感，而且通過(guò)音樂(lè)還展示了人民的生活情感，引起聽(tīng)眾的內(nèi)心共鳴。美聲唱法與我國(guó)民族音樂(lè)的不斷融合，可以更好地促進(jìn)我國(guó)民族藝術(shù)的發(fā)展，從而形成更加鮮明地民族文化特色，使人們的生活變得更加美好。
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美聲唱法的論文篇七
,13世紀(jì)前的歐洲音樂(lè)均為單聲部音樂(lè),《荷馬史詩(shī)》、《伊利亞特》、《奧德賽》等作品是在這一時(shí)期產(chǎn)生的,它們是由作者荷馬創(chuàng)作,這是初期的聲樂(lè)表現(xiàn)形式。到了公元590年,圣詠的出現(xiàn)預(yù)示了歐洲聲樂(lè)藝術(shù)萌芽的開(kāi)始。隨著圣詠的發(fā)展,一些演唱者將它作了一些華麗、流暢的的創(chuàng)造與升華,形成了新的、更好的演唱方法。所以說(shuō)圣詠音樂(lè)是美聲唱法的萌芽。后來(lái)閹人歌手促使美聲唱法的發(fā)展。隨著歌劇的產(chǎn)生,美聲唱法開(kāi)始完善。意大利歌劇《達(dá)芙妮》是作曲家佩里根最早的作品,歌劇通過(guò)作曲家們的創(chuàng)作,突破了以往的唱法。隨后歌劇《猶麗狄茜》的問(wèn)世,將歌劇藝術(shù)推向高潮,美聲唱法更加完善。本文從民族唱法與民族唱法的審美、形體表演、適于演唱的曲目體裁上進(jìn)行分析與比較。
一、民族唱法與美聲唱法的審美比較
從中、西聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展史和聲樂(lè)文化藝術(shù)特點(diǎn)等方面,不難發(fā)現(xiàn)兩者之間的差異:即中國(guó)的民族唱法藝術(shù)包括了我國(guó)各個(gè)地區(qū)、各個(gè)民族的各種不同的聲樂(lè)藝術(shù)形式和歌唱藝術(shù)風(fēng)格,我國(guó)民族音樂(lè)發(fā)展的主線是漢族民間歌舞,題材內(nèi)容主要來(lái)自于廣大的勞動(dòng)人民的生活和勞動(dòng)實(shí)踐;體裁形式分別為民歌、民間戲曲和說(shuō)唱藝術(shù);從演唱形式上看,民族聲樂(lè)以獨(dú)唱、對(duì)唱、表演唱等基本形式為主,較少重唱、合唱等形式。音調(diào)旋律以五聲民族調(diào)式為主,在聲樂(lè)教學(xué)效果上,追求自靠前、明亮、清純、高亢甜美的聲學(xué)特點(diǎn)。這些都賦予我國(guó)民族聲樂(lè)唱法的深刻的特征。
意大利美聲唱法則是特指起源于17世紀(jì)意大利一種獨(dú)特的流派唱法體系,美聲唱法的形成與發(fā)展與世俗音樂(lè)的發(fā)展有密切聯(lián)系。意大利美聲唱法得益于歌劇藝術(shù),其題裁形式多為宗教題材,宮廷和市民的世俗題材,體裁形式有合唱、重唱、獨(dú)唱等多種類型,美聲唱法更為強(qiáng)調(diào)圓潤(rùn)、柔和、豐滿、渾厚和帶有掩蓋色彩的嗓音音響特點(diǎn)等等。所以這些都賦予了美聲唱法濃厚的西方音樂(lè)色彩。
從中西聲樂(lè)藝術(shù)理論體系看,中國(guó)傳統(tǒng)唱論中包含了有關(guān)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)方面的各種論述,民族聲樂(lè)理論偏重于語(yǔ)音發(fā)聲技巧、聲腔技術(shù)和情感情緒表達(dá)方法的理論研究,它強(qiáng)調(diào)的是字與腔、情與腔和字與情,簡(jiǎn)而言之,就是字―聲―情,以字帶聲、以韻補(bǔ)聲的表現(xiàn)規(guī)律。民族唱法中大多是以真聲為主假聲為輔,并以演唱者的本嗓表現(xiàn)自己的個(gè)性和風(fēng)格,因此得到中國(guó)觀眾的普遍贊同,符合其真、善、美的審美情趣。相反美聲唱法以假聲為主,真聲為輔,追求一種真假混合,獲得更寬的音樂(lè)。美聲唱法的審美追求是建立在科學(xué)的歌唱訓(xùn)練體系的基礎(chǔ)之上的,其聲音――曲調(diào)――抒情,是以美傳聲、以聲傳情,它是歌唱藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)完美結(jié)合的典范。
二、民族唱法與美聲唱法的形體表演的比較
在中華民族唱法中,聲音,表情,肢體的表演是密不可分的,在演唱中,情緒會(huì)隨著音樂(lè)不斷變化,演唱者的表情與身體會(huì)不自覺(jué)的隨著心中的感情伴著音樂(lè)而舞動(dòng),中華民族唱法是從戲曲、曲藝發(fā)展而來(lái)的,因此它多帶有戲曲表演的程式化和多樣性,舞臺(tái)動(dòng)作應(yīng)與音樂(lè)韻律和諧統(tǒng)一,用真實(shí)自然的體態(tài)來(lái)表現(xiàn)音樂(lè),帶動(dòng)表演者與觀眾共同進(jìn)入音樂(lè)。在西方,一般來(lái)說(shuō),好像外國(guó)的聲樂(lè)作品不主張有過(guò)多的外在動(dòng)作來(lái)參與,表達(dá)都比較自然。他們似乎比中國(guó)人更主張用純粹的聲音來(lái)表現(xiàn)打動(dòng)觀眾,由于歐洲經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的教會(huì)統(tǒng)治時(shí)期,在聲樂(lè)唱法表演上具有既要表現(xiàn)真實(shí)情感又要節(jié)制的特點(diǎn),所以西洋美聲唱法中即使是感情及其激烈的,其表現(xiàn)也是比較節(jié)制的。兩種演唱風(fēng)格在這點(diǎn)上是有區(qū)別的。
三、民族唱法與美聲唱法適于演唱的.曲目體裁
西洋美聲唱法與中國(guó)的民族唱法在演唱的曲目體裁上是具有共性的。演唱體裁一般分為(1)民歌:民族唱法的民歌有我國(guó)各民族各地區(qū)的民歌;美聲唱法中的“謠唱曲”,實(shí)際上是西洋各民族各地域的民歌。(2)藝術(shù)歌曲:無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法都以藝術(shù)歌曲為重要的演唱曲目。所謂“藝術(shù)歌曲”又包含兩大內(nèi)容:一個(gè)是新創(chuàng)作的抒情歌曲(西方以著名詩(shī)人的抒情短詩(shī)為主要歌詞而譜曲);另一個(gè)是歌劇的選曲或選段。(3)歌劇:美聲唱法與民族唱法,分別是西洋歌劇與中華民族歌劇的主要聲樂(lè)形式。
綜上所述,在各民族不同的文化、語(yǔ)言、歷史、風(fēng)俗的客觀現(xiàn)實(shí)生活的推動(dòng)下,盡管在歌唱聲音特點(diǎn)、演唱風(fēng)格、演唱方法、聲音色彩和效果等方面有著明顯的區(qū)別,但是深呼吸的支持,字正腔圓的審美,以情帶聲的觀念始終是不同民族歌唱藝術(shù)的共同特征。這兩種唱法的聲樂(lè)基礎(chǔ)理論和基本的歌唱發(fā)聲原理等方面也基本上是一致的,二者是可以完全借鑒、學(xué)習(xí)和溝通的。
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美聲唱法的論文篇八
正文：
民族唱法與美聲唱法是兩種歌唱藝術(shù)。它們之間不是格格不入，互相獨(dú)立的歌唱藝術(shù)；而是在許多方面都有著不可分割的必然聯(lián)系。它們有共性，也有許多獨(dú)特的個(gè)性。不論我國(guó)的民族唱法還是美聲唱法在呼吸問(wèn)題上，原理上基本是一致的。我們?cè)谘莩獣r(shí)既要注意民族唱法風(fēng)格與美聲發(fā)聲的歌唱技術(shù)相結(jié)合，又要根據(jù)每個(gè)人的發(fā)聲機(jī)能的不同進(jìn)行具體的調(diào)整。民族唱法與美聲唱法它們之間互有聯(lián)系，互相依存，它們以不同的聲樂(lè)模式呈現(xiàn)著特有的藝術(shù)色彩。
民族唱法與美聲唱法的特點(diǎn)
民族唱法：是由傳統(tǒng)的民間藝術(shù)逐漸發(fā)展演變而來(lái)的，融匯中華民族聲樂(lè)藝術(shù)的演唱風(fēng)格與方法，是我國(guó)人民根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字以及根據(jù)自身的審美習(xí)慣，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。從而形成了一種民族唱法。它包括中國(guó)的諸多的說(shuō)唱藝術(shù)及中國(guó)的民族歌劇等體裁的演唱藝術(shù)。同時(shí)繼承中國(guó)民歌唱法的精華，并大膽吸收和借鑒國(guó)外美聲唱法的先進(jìn)發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段，具有音域?qū)拸V、聲音圓潤(rùn)明亮、咬字發(fā)音親切動(dòng)人、演唱風(fēng)格淳樸優(yōu)美等特點(diǎn)。
兩種唱法的共同性
“共性賦于個(gè)性之中”，科學(xué)的發(fā)聲方法是共通的。比較和研究?jī)煞N唱法之間的共性規(guī)律與個(gè)性差異，將有利于我們?nèi)?、正確地認(rèn)識(shí)和理解兩種唱法藝術(shù)體系,有利于推動(dòng)我國(guó)聲樂(lè)理論研究和歌唱藝術(shù)事業(yè)的不斷進(jìn)步發(fā)展。民族唱法在注重科學(xué)性與時(shí)代性的同時(shí)，又體現(xiàn)著美聲唱法的藝術(shù)性與完美性。民族唱法與美聲唱法的發(fā)聲方法都是科學(xué)的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開(kāi)喉嚨歌唱的它們之間的共同性主要表現(xiàn)在以下幾方面。
1.追求聲音完美的共同性：
民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種唱法在歌唱者看來(lái)都必須具有兩個(gè)八度以上的音域，而且都具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強(qiáng)弱的程度上都能一致。
2.呼吸位置的共同性：
兩種唱法都有優(yōu)美的音質(zhì)，這足以證明是正確運(yùn)用和控制氣息的結(jié)果。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的原動(dòng)力。民族唱法講求丹田運(yùn)氣，而美聲唱法講求胸腹式呼吸，實(shí)質(zhì)上兩者呼吸是完全一致的。兩者都要求深呼吸，美聲唱法通常以聞花、嘆氣、倒吸涼氣、嚇一跳等感覺(jué)使氣沉下來(lái)；而民族唱法則以氣沉于底，貫于頂?shù)确椒▉?lái)深呼吸歌唱，二者都是靠氣息托住聲音，以求純凈、優(yōu)美的音質(zhì)。他們提法各異，但所求目的卻是一致的。
3.高位置的聲音安放的共同性：
4.喉頭放松聲音流暢貫通的共同性：
民族唱法與美聲唱法兩者都講究聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強(qiáng)調(diào)聲音、氣息向相反的方向走，兩者都不能用擠塞喉嚨的方法歌唱。都主張用打呵欠狀態(tài)或微笑狀態(tài)來(lái)打開(kāi)喉嚨歌唱。美聲唱法要求打開(kāi)喉嚨，甚至喉嚨底部都要打開(kāi)，無(wú)限制地?cái)U(kuò)張和硬撐。近年來(lái)，民族唱法大量借鑒西洋唱法發(fā)聲技巧，講究喉頭下放，拉長(zhǎng)發(fā)音管，這使得民族唱法在具有我們民族發(fā)聲的特點(diǎn)以外，也具有了圓潤(rùn)性、柔和性、通透性，表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。
5.心理因素的共同性：
民族唱法與美聲唱法兩者都必須具有共同的歌唱心理素質(zhì)，兩者都需要具有能動(dòng)、興奮、積極、朝氣蓬勃的歌唱心理狀態(tài)，都需要展開(kāi)想像的空間，形神兼?zhèn)?、身臨其境、聲情并茂地進(jìn)入演唱境界。
總之，歌唱藝術(shù)中，民族唱法與美聲唱法都有其共性。民族唱法，是我國(guó)人們根據(jù)自身的審美習(xí)慣，以及漢語(yǔ)語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。在呼吸的運(yùn)用上，演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)，充分借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴。在這一點(diǎn)上，它們兩者之間是可以相提并論的。我們應(yīng)該了解民族唱法與美聲唱法的發(fā)展動(dòng)態(tài)和最新成果，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)真研究、分析美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展趨勢(shì)，為我國(guó)民族唱法探索出一條更為理想的、科學(xué)的發(fā)展道路。將兩種唱法的歌唱理論兼容并蓄地運(yùn)用到我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)和實(shí)際演唱中，使之與我國(guó)民族語(yǔ)言特點(diǎn)，民族風(fēng)格的表現(xiàn)手段相結(jié)合。在充分借鑒美聲科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，大膽的結(jié)合我國(guó)民族風(fēng)格的漢語(yǔ)語(yǔ)言特點(diǎn)，以及在運(yùn)用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創(chuàng)新我國(guó)的民族唱法。不難看出，民族唱法與美聲唱法在演唱技術(shù)上存在著許多共性。
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美聲唱法的論文篇九
我們把歌唱分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法三種類型。近年來(lái)又加上了原生態(tài)唱法，這可以歸為民族唱法。在這里，只談民族唱法和美聲唱法的異同。
第一、無(wú)論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個(gè)方面精神集中的結(jié)合在一起。
第二、在氣息的要求上相同。中國(guó)很早就有“氣自丹田”一說(shuō)。丹田，《抱樸子 . 地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱人身臍下三寸為丹田，也就是我們現(xiàn)在說(shuō)的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯(lián)合呼吸，人在無(wú)聲抽泣時(shí)，小腹會(huì)自然膨脹，兩肋會(huì)向外擴(kuò)張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來(lái)啟發(fā)學(xué)生。所以，民族唱法和美聲唱法對(duì)氣息的要求應(yīng)該是一致的。都要求中低聲用說(shuō)話的氣息，高音的豪放是內(nèi)部激動(dòng)產(chǎn)生的。
第三、聲帶可以在說(shuō)話的基礎(chǔ)上縮短，二者都能做到真假聲結(jié)合運(yùn)用。
第四、按照生理機(jī)能方面講，會(huì)厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發(fā)出的聲音教學(xué)上稱為“咽音”。
第五、民族唱法和美聲唱法對(duì)聲音效果的要求上具有共同點(diǎn)，都要求結(jié)實(shí)、干凈、響亮、開(kāi)朗。
第一、民族唱法由于聲帶只會(huì)縮短，而不會(huì)變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發(fā)音咽部的能力更強(qiáng)。
第二、由于中國(guó)語(yǔ)言和咬字的'關(guān)系，民族唱法要求發(fā)音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發(fā)音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的提高，它對(duì)咬字的要求就沒(méi)有民族唱法那么強(qiáng)調(diào)，它要求“字正腔圓”只是相對(duì)的而不是絕對(duì)的。
第三、民族唱法和美聲唱法的發(fā)音氣勢(shì)不同。民族唱法是由說(shuō)話——向遠(yuǎn)處打招呼的感覺(jué)，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢(shì)，聲音通達(dá)而有力。
第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調(diào)節(jié)，要求小、中、大管子能靈活運(yùn)用。
第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強(qiáng)弱靠管子的調(diào)節(jié)較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強(qiáng)，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。
第六、聲音的位置，民族唱法只轉(zhuǎn)為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。
第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開(kāi)，相對(duì)于民族唱法缺乏咬字的力量。
第八、民族唱法由于漢字的特點(diǎn)，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過(guò)渡，有歸韻，相對(duì)較復(fù)雜。而美聲唱法發(fā)音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個(gè)母音，相對(duì)簡(jiǎn)單。
鑒于以上原因，美聲唱法發(fā)音以母音為主，音色較暗，比較容易達(dá)到諧和。而民族唱法個(gè)性太強(qiáng)，在合唱隊(duì)伍中很容易突顯個(gè)性，不容易達(dá)到諧和。所以，對(duì)于合唱隊(duì)員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。
美聲唱法的論文篇十
美聲唱法強(qiáng)調(diào)的是呼吸在歌唱中的重要性，歌唱呼吸跟自然呼吸是有區(qū)別的，針對(duì)呼吸的重要性，美聲唱法認(rèn)為呼吸是發(fā)聲的原動(dòng)力，它的氣息以“連貫”為宗旨。采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。要求吸氣深，橫膈膜聯(lián)合操縱，按歌唱的需要，使氣息沖擊聲門(mén)。胸腹式聯(lián)合呼吸法，它的科學(xué)性在于以少量氣息獲得豐滿的共鳴，達(dá)到最好的歌唱效果。
民族唱法同樣把呼吸問(wèn)題作為歌唱的首要問(wèn)題，民族唱法也重視氣息運(yùn)用對(duì)歌唱發(fā)聲的重要作用，講究“氣沉丹田”。目前我們所推崇的科學(xué)的以腹式為主導(dǎo)的胸腹式聯(lián)合呼吸法。
民族唱法與美聲唱法對(duì)呼吸的運(yùn)用中，基本原理、方法和作用是相同的，所遵循的自然規(guī)律也是一致的。兩種唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、語(yǔ)言特點(diǎn)、唱腔風(fēng)格、感情表現(xiàn)和對(duì)聲音的要求等方面的不同而產(chǎn)生的。
美聲唱法的論文篇十一
美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō)，是真聲和假聲都用，真假聲按音高比例的需要混合著用。真假聲混合這種聲型，在整個(gè)聲區(qū)自下而上混合，聲音統(tǒng)一連貫，沒(méi)有明顯的換聲點(diǎn)。
民族唱法用的真聲比例較多，但對(duì)聲帶損傷較大，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、流暢的特點(diǎn)，在民族唱法中占有越來(lái)越重要的地位。這種聲型演唱的作品范圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對(duì)中國(guó)歌劇、近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲中民族風(fēng)格較強(qiáng)的作品均適于演唱。因此，它被越來(lái)越多的民族聲樂(lè)愛(ài)好者所采用，其優(yōu)點(diǎn)是不受音域限制，更多地吸收美聲唱法的長(zhǎng)處，又能保持民族風(fēng)格特點(diǎn)。
美聲唱法和民族唱法的發(fā)聲主要特點(diǎn)，用一句話來(lái)概括就是：美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，民族唱法真聲偏多。聲區(qū)是客觀存在的，人聲本來(lái)就有真聲和假聲兩個(gè)機(jī)能存在，才得到寬廣的音域。民族唱法在向美聲唱法學(xué)習(xí)和借鑒的過(guò)程中，如何既能運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法和規(guī)律，又能保持民族語(yǔ)言特點(diǎn)，需要每一個(gè)民族聲樂(lè)愛(ài)好者共同探索。
歌唱時(shí)需要靠共鳴腔體，每種唱法都包括：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。從共鳴來(lái)說(shuō)，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。歌唱時(shí)的音色好聽(tīng)不好聽(tīng)，關(guān)鍵在于共鳴的使用。很多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中能親身體驗(yàn)，吸氣的時(shí)候打開(kāi)喉嚨，很自然地我們的共鳴腔體也隨之打開(kāi)，就好像是一條長(zhǎng)長(zhǎng)的空蕩蕩的通道。當(dāng)呼吸產(chǎn)生原動(dòng)力，聲音出現(xiàn)了，同時(shí)頭部也會(huì)有一種振動(dòng)的感覺(jué)，有的人會(huì)覺(jué)得暈暈的，這就是用到了共鳴。
美聲唱法是混合共鳴，聲音真假混合，根據(jù)音的高低來(lái)分布，某些部分的共鳴多一些，這樣發(fā)出來(lái)的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時(shí)，咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴，強(qiáng)調(diào)高位置的.唱法，注重在演唱過(guò)程中三個(gè)聲區(qū)的統(tǒng)一，頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。這三種共鳴是維持三個(gè)聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。
民族唱法
民族民間唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮。民族民間唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱。民族唱法與美聲唱法在歌唱共鳴理論和技術(shù)方面，存在著顯著的共同點(diǎn)和差異，正是這些異同之處，構(gòu)成了二者各具特色的藝術(shù)風(fēng)格特色和截然不同的藝術(shù)效果。
人類的語(yǔ)言是由兩種音構(gòu)成：元音和輔音。語(yǔ)言在聲樂(lè)藝術(shù)中占有相當(dāng)重要的地位，它的重要性與呼吸基本不相上下。不論是民族唱法還是美聲唱法，在歌唱中都離不開(kāi)“語(yǔ)言”這個(gè)歌唱的基礎(chǔ)。歌曲的傳神、動(dòng)聽(tīng)一方面離不開(kāi)旋律的感人、歌聲的美妙，另一方面離不開(kāi)歌詞內(nèi)容，即語(yǔ)言的表達(dá)。歌唱的語(yǔ)言實(shí)際上是將說(shuō)話、朗誦的語(yǔ)言藝術(shù)化地在時(shí)值、共鳴、空間、音域等方面進(jìn)行夸張。點(diǎn)擊了解聲樂(lè)學(xué)習(xí)法：學(xué)好聲樂(lè)應(yīng)先練習(xí)朗誦。民族、美聲兩種唱法，因處理“字”與“音”的關(guān)系上，依據(jù)各自語(yǔ)言文化的特征，而各有側(cè)重。
美聲唱法對(duì)語(yǔ)言這一環(huán)節(jié)很重視，要求每一個(gè)元音唱得清楚而圓潤(rùn)。每個(gè)語(yǔ)種都有它自己的發(fā)音規(guī)律，對(duì)于語(yǔ)言、語(yǔ)調(diào)都有嚴(yán)格的要求。美聲唱法訓(xùn)練通常都開(kāi)始于單純?cè)舻木毩?xí)，以a、e、i、o、u這五個(gè)基本元音作為發(fā)聲練習(xí)的基礎(chǔ)。美聲唱法對(duì)不同音區(qū)的元音各有側(cè)重，中、低音區(qū)強(qiáng)調(diào)純母音，中聲區(qū)向高聲區(qū)過(guò)渡時(shí)，則逐步采用母音轉(zhuǎn)暗的方法，以確保聲音的共鳴和音色美。
中國(guó)漢語(yǔ)比歐洲語(yǔ)言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著緊密的聯(lián)系。民族唱法漢字的基礎(chǔ)元音也有a、e、i、o、u。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺(jué)多些。
美聲唱法的論文篇十二
歌唱是一門(mén)藝術(shù)也是一門(mén)科學(xué)。從歌唱方法來(lái)說(shuō)，除了具備先天的條件外，最重要的是要經(jīng)過(guò)科學(xué)的基本訓(xùn)練，正確掌握呼吸，發(fā)聲，共鳴，咬字等方法及綜合運(yùn)用。
在《美妙的歌唱法的技術(shù)》一書(shū)里寫(xiě)道：“[3]藝術(shù)的歌唱所需要的呼吸方式，是橫膈膜呼吸法，這是唯一能引導(dǎo)充分的氣息安謐而不費(fèi)力地從肺部直達(dá)發(fā)聲器官的方法。身體的姿勢(shì)一定要輕松自然，肩部稍向后傾，讓胸部自然挺直而不要先提高它?！辟嚢吞徇€舉例說(shuō)，他相信在呼吸的過(guò)程中，不應(yīng)該動(dòng)及胸部，整個(gè)擴(kuò)張和收縮的動(dòng)作是在腰部。
美聲唱法強(qiáng)調(diào)的就是呼吸在歌唱中的重要性，并對(duì)其研究了一系列針對(duì)的訓(xùn)練，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區(qū)別的，針對(duì)呼吸的重要性，美聲唱法認(rèn)為呼吸是發(fā)聲的原動(dòng)力，它的氣息以“連貫”為宗旨。采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯(lián)合操縱，按歌唱的需要，使氣息沖擊聲門(mén)。胸腹式聯(lián)合呼吸法，它的科學(xué)性在于以少量氣息獲得豐滿的共鳴，達(dá)到最好的歌唱效果。
民族唱法與美聲唱法都把呼吸的問(wèn)題作為歌唱的首要問(wèn)題，民族唱法也重視氣息運(yùn)用對(duì)歌唱發(fā)聲的重要作用，真正有過(guò)訓(xùn)練的學(xué)者應(yīng)當(dāng)經(jīng)常聽(tīng)到過(guò)這么一句話：“氣沉丹田”，丹田位于肚臍這下三寸。目前我們所推崇的科學(xué)的以腹式為主導(dǎo)的胸腹式聯(lián)合呼吸法。
綜上所述，民族唱法與美聲唱法呼吸的運(yùn)用，它們各自的基本原理、方法和作用是相同的。所遵循的自然規(guī)律也是一致的。兩種唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、語(yǔ)言特點(diǎn)、唱腔風(fēng)格、感情表現(xiàn)和對(duì)聲音的要求等方面的不同而產(chǎn)生的。
美聲唱法和民族唱法的發(fā)聲異同其最主要的特點(diǎn)，用一句話來(lái)概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。聲區(qū)是客觀存在的，人聲本來(lái)就有真聲和假聲兩個(gè)機(jī)能存在，才得到寬廣的音域。美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō)，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。真假聲相混的混合聲這種聲型整個(gè)聲區(qū)自下而上均為真假聲混合，聲音統(tǒng)一連貫，沒(méi)有明顯的換聲點(diǎn)，許多演唱者把這種聲音效果稱為：“真中有假、假中有真、真假難分”，也可以被稱為“天籟之音”。
民族唱法用的真聲比例較多，對(duì)喉嚨不利，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、清脆、流暢的特點(diǎn)在民族唱法中占有越來(lái)越重要的地位。這種聲型演唱的作品范圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對(duì)中國(guó)歌劇、近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲中民族風(fēng)格較強(qiáng)的作品均適于演唱。因此，它被越來(lái)越多的民族聲樂(lè)愛(ài)好者所采用，其優(yōu)點(diǎn)是不受音域限制，又能保持民族風(fēng)格特點(diǎn)，便于更多地吸收美聲唱法的長(zhǎng)處。
民族唱法在向美聲唱法學(xué)習(xí)和借鑒中，怎么在既能遵循掌握和運(yùn)用科學(xué)發(fā)聲的客觀規(guī)律，又可以保持民族語(yǔ)言特點(diǎn)和自身演唱風(fēng)格中，尋找出更為科學(xué)實(shí)用的方法和規(guī)律，以彌補(bǔ)自身的缺陷與不足，需要每一個(gè)民族聲樂(lè)愛(ài)好者作出積極地探索。
歌唱時(shí)需要靠共鳴腔體的，每種唱法都包括有：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。從共鳴來(lái)說(shuō)，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。歌唱時(shí)的音色好聽(tīng)與不好聽(tīng)的決定者，都是關(guān)鍵在于共鳴的使用。得到過(guò)真正訓(xùn)練的學(xué)者，就能親身體驗(yàn)，當(dāng)吸氣的時(shí)候就打開(kāi)喉嚨，很自然地我們的共鳴腔體也隨之打開(kāi)，就好像是一條長(zhǎng)長(zhǎng)的空蕩蕩的通道，當(dāng)呼吸產(chǎn)生原動(dòng)力，聲音出現(xiàn)了，同時(shí)頭部也會(huì)有一種振動(dòng)的感覺(jué)，之后會(huì)覺(jué)得暈暈的，這就是用到了真正的共鳴，它使各個(gè)工作器官感到疲憊。
美聲唱法是混合共鳴，聲音真假混合，根據(jù)音的高低來(lái)分布某些部分的.共鳴多一些，這樣發(fā)出來(lái)的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴，強(qiáng)調(diào)高位置的唱法，注重在演唱過(guò)程中三個(gè)聲區(qū)的統(tǒng)一，在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴這三種共鳴就是維持三個(gè)聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。
民族民間唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，實(shí)際上，民族民間唱法是根據(jù)傳統(tǒng)的聲音美學(xué)觀念偏愛(ài)這種嗓音色彩。民族民間唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱?？傊褡宄ㄅc美聲唱法在歌唱共鳴理論和操作技術(shù)方法方面，存在著顯著的共同點(diǎn)和現(xiàn)實(shí)差異，正是這些異同之處，構(gòu)成了二者各具特色的唱法藝術(shù)風(fēng)格特色和截然不同的歌唱藝術(shù)效果，使之領(lǐng)聲樂(lè)藝術(shù)之風(fēng)騷。
人類的語(yǔ)言是由兩種音構(gòu)成，就是元音和輔音。語(yǔ)言在聲樂(lè)藝術(shù)中占有相當(dāng)重要的地位，它的重要性與呼吸基本不相上下。不論是民族唱法還是美聲唱法，在歌唱中都離不開(kāi)“語(yǔ)言”這個(gè)歌唱的基礎(chǔ)，歌曲的傳神、動(dòng)聽(tīng)一方面離不開(kāi)旋律的感人、歌聲的美妙，另一方面更離不開(kāi)歌詞內(nèi)容即語(yǔ)言的表達(dá)歌唱的語(yǔ)言實(shí)際上是將說(shuō)話、朗誦的語(yǔ)言藝術(shù)化地在時(shí)值、共鳴、空間、音域等方面進(jìn)行夸張民族、美聲兩種唱法因處理“字”與“腔”的關(guān)系上依據(jù)各自語(yǔ)言文化的特征，而各有側(cè)重。
美聲唱法對(duì)語(yǔ)言這一環(huán)節(jié)也是很重視的，它對(duì)每一個(gè)元音都要求唱得清楚而圓潤(rùn)。每個(gè)語(yǔ)種都有它自己發(fā)音的規(guī)律，對(duì)于語(yǔ)言、語(yǔ)調(diào)都有嚴(yán)格的要求。從美聲的嗓音訓(xùn)練體系及基本方法中得到證實(shí)。美聲唱法訓(xùn)練通常都開(kāi)始于單純?cè)舻木毩?xí)，以a、e、i、o、u這五個(gè)基本元音作為發(fā)聲練習(xí)的基礎(chǔ)，解決的就是元音的樂(lè)音歌唱技術(shù)。美聲唱法對(duì)不同音區(qū)的元音各有技術(shù)側(cè)重，中、低音區(qū)強(qiáng)調(diào)純母音，而在中聲區(qū)向高聲區(qū)過(guò)渡時(shí)，則逐步采用母音轉(zhuǎn)暗的方法，以確保聲音的共鳴和音色美。
中國(guó)漢語(yǔ)比西歐各國(guó)的語(yǔ)言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著緊密的聯(lián)系。民族唱法漢字的基礎(chǔ)元音也有a、e、i、o、u，如何唱好民族唱法其重要就是要將元音訓(xùn)練好，將元音唱好。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺(jué)多些。民族唱法應(yīng)該要取各家所長(zhǎng)，補(bǔ)自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂(lè)。
正確的發(fā)聲方法，吐字一定清晰。發(fā)聲是決定吐字的重要基礎(chǔ)。美聲唱法的輔音咬字技術(shù)與我國(guó)民族民間唱法差別不大。他們很注重輔音的咬字力度和噴口速度，兩種唱法在咬字力度的緊張度和噴口速度的快慢上略有差異。由于美聲唱法把元音位置放在口咽部位，因此對(duì)輔音的讀法必須有所改變，以便實(shí)現(xiàn)輔音到元音的迅速過(guò)渡，把靠前的輔音轉(zhuǎn)移到靠后的元音位置上，所以咬輔音力度相對(duì)松一點(diǎn)，咬合時(shí)間短一些，另外還需作相應(yīng)的口型調(diào)整，強(qiáng)調(diào)牙關(guān)的開(kāi)啟和口腔的縱向打開(kāi)，這種輔音咬字技術(shù)，既照顧到了輔音的形態(tài)和字音的準(zhǔn)確、清晰，又可以兼顧到元音發(fā)聲技術(shù)。美聲唱法極為重視元音的歌唱技術(shù)，“如果母音不好，歌聲就要受到不良影響”。母音是由發(fā)自聲帶的基音振動(dòng)和發(fā)自共鳴器官的泛音混合而成的。
民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民間唱法極為重視吐字的技術(shù)。漢字的吐字咬字要收聲歸韻，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，真切清晰，強(qiáng)調(diào)“以字帶聲”，只有字“正”了才會(huì)“腔”圓的觀點(diǎn)。根據(jù)咬字的過(guò)程及特點(diǎn)，一個(gè)漢字可分解成字頭、字腹、字尾的不同結(jié)構(gòu)。字頭是有聲母和介母組成，字腹是韻母組成，字尾是聲音和韻母組成。民族唱法強(qiáng)調(diào)在歌唱中，字頭要準(zhǔn)確簡(jiǎn)練而清楚，字腹要圓潤(rùn)響亮和保持穩(wěn)定狀態(tài)，字尾要明確清晰和到位，也就是上面所說(shuō)的“字正腔圓”。
美聲唱法的論文篇十三
美聲唱法演唱的種類比較繁多，都有各自的演唱風(fēng)格，其中包括詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)，詠敘調(diào)，康塔塔等。美聲唱法被認(rèn)為是人聲最大潛力的發(fā)揮，聲音只是美聲唱法歌唱中的一部分，語(yǔ)言美、旋律美、表現(xiàn)風(fēng)格美、演唱者以獨(dú)創(chuàng)性表現(xiàn)音樂(lè)的自我展示的能力等，都是美聲中不可缺少的重要因素。做為舉世公認(rèn)的美聲唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科學(xué)的發(fā)展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相繼產(chǎn)生的德國(guó)學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，它們都是很好地借鑒和學(xué)習(xí)了意大利美聲唱法科學(xué)發(fā)聲的技術(shù)，融洽地容盡了自己本民族的語(yǔ)言，完美地表達(dá)了自己民族的文化和情感。這種美聲唱法的發(fā)聲技術(shù)同漢語(yǔ)語(yǔ)言融為一體，同樣也會(huì)完美和諧。
民族唱法包括的范圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說(shuō)唱藝術(shù)，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優(yōu)秀的民族演唱傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，在聲音訓(xùn)練上，大膽向美聲唱法學(xué)習(xí)，注意真假聲結(jié)合的混聲唱法的運(yùn)用，同時(shí)也注意到真聲色彩的發(fā)揮，充分發(fā)揮人聲各腔體的共鳴效果，追求高位置共鳴和正確的呼吸支持咬字清晰，發(fā)聲圓潤(rùn)通暢，聲音明亮，位置靠前，語(yǔ)言清晰，演唱親切自然，擴(kuò)展了音域民族風(fēng)格強(qiáng)，聲音的可塑性強(qiáng)。
藝術(shù)處理是一種科學(xué)的演唱技術(shù)，通過(guò)語(yǔ)言、作品及表現(xiàn)風(fēng)格來(lái)展現(xiàn)。由于各民族的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化、傳統(tǒng)、習(xí)俗、語(yǔ)言特點(diǎn)、審美觀點(diǎn)、生長(zhǎng)環(huán)境以及演唱者的專業(yè)基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、人生觀等諸多因素的影響，在演唱技術(shù)的運(yùn)用和表現(xiàn)風(fēng)格上，都會(huì)存在差異。事實(shí)上正是由于語(yǔ)言風(fēng)格、旋律風(fēng)格作品、演唱者自我表現(xiàn)能力的不同，才賦予聲樂(lè)藝術(shù)以強(qiáng)大的生命力、表現(xiàn)力、感染力和潛力。
美聲唱法的技術(shù)訓(xùn)練過(guò)程，決不是單一的聲音塑造，同時(shí)包括歌唱語(yǔ)言的學(xué)習(xí)、運(yùn)用，作品的理解能力、對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)等方面，有機(jī)聯(lián)系，缺一不可。美聲對(duì)人聲給以了科學(xué)的分類，男聲包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，男低音，女聲有戲劇女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。這樣的分類，給學(xué)習(xí)和訓(xùn)練帶來(lái)了很大的方便，使學(xué)習(xí)者從中選擇適合于自己聲音特點(diǎn)和生理特點(diǎn)的聲部來(lái)進(jìn)行學(xué)習(xí)，避免由于聲部的不合適而走彎路，甚至唱壞了嗓子。
多年來(lái)，我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí)上前進(jìn)了一大步。首先，從聲樂(lè)觀念上講，未經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的自然嗓音的甜脆亮，與經(jīng)過(guò)訓(xùn)練達(dá)到的甜脆亮不一樣。從歌唱語(yǔ)言上講，用平時(shí)自然質(zhì)樸、有些并帶有地方色彩的語(yǔ)言來(lái)歌唱，與通過(guò)訓(xùn)練達(dá)到使用藝術(shù)語(yǔ)言的歌唱也并不相同。民族唱法就在我們身邊，我們非常熟悉它，也不存在語(yǔ)言障礙問(wèn)題，但要想學(xué)到真正的民族唱法歌唱技能，必須對(duì)它有一個(gè)科學(xué)的認(rèn)識(shí)，不要停留在原生態(tài)的水平去看待它。
美聲唱法的論文篇十四
美聲唱法來(lái)源于聞名的意大利歐洲古國(guó)，其意大利文是“belcanto”，在中國(guó)漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。
美聲唱法在17世紀(jì)的意大利是一種極有影響力的演唱唱法。在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，歐洲出現(xiàn)了兩個(gè)輝煌時(shí)期：(一)是出現(xiàn)了閹人歌手，閹人歌手是基督教對(duì)宗教音樂(lè)統(tǒng)治的直接產(chǎn)物。為了保住男童的“女聲”，教會(huì)的統(tǒng)治者便對(duì)男童進(jìn)行x割，使其聲帶停止發(fā)育，從而造就了閹人歌手。閹人歌手聲帶近似女，以及嫻熟的歌唱技巧，唱出各種高難度花腔技巧，音域非常之寬廣，音色非常之優(yōu)美，“美聲唱法”真正的就這么創(chuàng)造了。18世紀(jì)美聲唱法廣泛流傳，但由于做法殘酷，隨著社會(huì)的發(fā)展，特別是經(jīng)過(guò)法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命后，人們崇尚藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性，閹人歌手逐漸被淘汰，最終退出了歷史舞臺(tái);(二)到了19世紀(jì)達(dá)到了完美的階段，以羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼和威爾第為代表，其唱法的要求很科學(xué)，它有一套完整的聲樂(lè)系統(tǒng)訓(xùn)練。
美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲科學(xué)，聲音統(tǒng)一，音色穿透力強(qiáng)，音域?qū)拸V，音量控制自如，有科學(xué)的共鳴和圓潤(rùn)的連貫音等。法國(guó)男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺(tái)上，以他宏大的音量、雄渾的胸腔共鳴、高超的演唱技巧震驚了整個(gè)歐洲，把美聲唱法推上了世界舞臺(tái)。
民族唱法是我國(guó)民間的一種唱法，是在我國(guó)各個(gè)社會(huì)文化歷史發(fā)展時(shí)期中各地區(qū)、各民族間流傳著不同的歌唱藝術(shù)方法、歌唱藝術(shù)形式和流派唱法藝術(shù)體系的總和，其中包括各民族的民歌、戲曲和說(shuō)唱藝術(shù)。我國(guó)是一個(gè)歷史悠久、疆域?qū)拸V、幅員遼闊的多民族國(guó)家，在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，各個(gè)朝代和社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)制度的變遷。以及我國(guó)的語(yǔ)言文化、社會(huì)政治、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)勞動(dòng)、生活方式、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣和文化藝術(shù)等諸多因素都對(duì)我國(guó)的民族民間歌唱藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
關(guān)于我國(guó)民歌的最早文字記載可以追溯到奴隸社會(huì)，誕生于春秋時(shí)代的第一部詩(shī)歌總集—《詩(shī)經(jīng)》。它集中反映了當(dāng)時(shí)復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系、階級(jí)矛盾和勞動(dòng)人民的生活狀況，表明了民歌產(chǎn)生于我國(guó)的勞動(dòng)人民的階級(jí)斗爭(zhēng)、生產(chǎn)斗爭(zhēng)、社會(huì)實(shí)踐以及宗教活動(dòng)這一重要的歷史事實(shí)。公元前4世紀(jì)，《詩(shī)經(jīng)》之后出現(xiàn)了《楚辭》這部偉大的文學(xué)作品。漢魏六朝的樂(lè)府民歌與相和歌在詩(shī)經(jīng)、楚辭的基礎(chǔ)上又有了進(jìn)一步的發(fā)展，唐朝是我國(guó)音樂(lè)文化史上的輝煌時(shí)期。唐代的“曲子”被廣泛地用于說(shuō)唱和歌舞藝術(shù)之中。宋元時(shí)代聲樂(lè)藝術(shù)有了重要發(fā)展，受唐朝“曲子”和唐詩(shī)影響而逐步確立的宋詞、元曲都與歌唱藝術(shù)緊緊聯(lián)系在一起，尤其是宋代雜劇藝術(shù)中的歌舞和雜戲，使歌唱藝術(shù)朝著戲劇化的方向演變。南宋時(shí)的南方雜劇逐漸發(fā)展為宋元南戲，北方的雜劇院本逐漸發(fā)展為元雜劇。元朝燕南芝庵的唱論、明朝魏良輔的曲律、清朝王德暉、徐沉微的顧誤錄和徐大椿的樂(lè)府傳聲等，都對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)事業(yè)的進(jìn)步與發(fā)展作出了突出貢獻(xiàn)。
民族唱法，是根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂(lè)技巧統(tǒng)稱為民族唱法。同時(shí)也產(chǎn)生了各具特色的演唱方式。我國(guó)最早的民歌基本上是運(yùn)用民間大嗓演唱。這種演唱方式真實(shí)自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語(yǔ)言結(jié)合緊密，具有很強(qiáng)的地方風(fēng)格，普遍帶有說(shuō)唱性，其聲音音質(zhì)明亮，聲音位置靠前。
美聲唱法的論文篇十五
在歌唱教學(xué)當(dāng)中，經(jīng)常遇到一些人在唱歌時(shí)為了追求音量而大聲喊叫，而且更多的是用胸聲、真聲大聲喊唱，這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區(qū)不統(tǒng)一、聲音缺乏美感，并且到了一定程度聲音很難再唱上去，尤其是在高音區(qū)，即使高音喊唱上去，也非常難聽(tīng)。那么遇到一些這樣的問(wèn)題我們?cè)撊绾谓鉀Q呢?我認(rèn)為采用“輕聲”教學(xué)的方法，由易到難，由淺入深，循序漸進(jìn)，是解決問(wèn)題的捷徑。
輕聲訓(xùn)練可以加強(qiáng)聲帶發(fā)聲機(jī)能的耐力，既能保持聲帶的健康，又能醫(yī)治受傷的聲帶，使其恢復(fù)能力。著名的歌劇女高音金克·米蘭諾在介紹她的聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程時(shí)說(shuō),她的老師從不允許她把聲音唱得很大,所有的練習(xí)都是用小聲去唱,這種方法對(duì)她有顯著效果?？峦榻B說(shuō)：“輕聲是測(cè)驗(yàn)和練習(xí)母音的一種技法，可以用來(lái)糾正各個(gè)母音不良的發(fā)聲狀態(tài)?！蓖栒J(rèn)為，輕聲可以改善讀字不清，大聲的輕聲應(yīng)該在八至十尺遠(yuǎn)的地方仍能聽(tīng)得清楚。馬臘費(fèi)奧迪在《卡魯索的發(fā)聲方法》一書(shū)中說(shuō)，在自然領(lǐng)域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來(lái)發(fā)出每個(gè)聲音，這樣，才能建立起一個(gè)均衡的發(fā)聲機(jī)能。我國(guó)著名聲樂(lè)教授王福增采用“微聲”唱法，訓(xùn)練出很多國(guó)內(nèi)著名的歌唱家，他們不僅能唱好民歌，也能演唱難度相當(dāng)大的西洋歌劇詠嘆調(diào)。著名聲樂(lè)教育家、歌唱家田玉斌講道：“我經(jīng)常小聲為學(xué)生做示范，尤其是為高聲部的學(xué)生做示范時(shí)，為了能唱出很高的音，我總是努力將喉嚨打開(kāi)唱輕聲。這樣久而久之，我可以唱出連我自己都感到吃驚的很高的聲音?！?/p>
實(shí)踐證明：輕聲唱法確實(shí)是一個(gè)行之有效的好方法，它在培養(yǎng)學(xué)生掌握良好的氣息支持、穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)、有頭腔共鳴的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被學(xué)生接受，在較短的時(shí)間里獲得較好的效果，使學(xué)生很快找到聲音的位置。它是把難學(xué)的聲樂(lè)技巧化繁為簡(jiǎn)，以達(dá)到事半功倍的一種訓(xùn)練方法。由易到難、由淺入深、循序漸進(jìn)的規(guī)律將“輕聲唱法”分為以下幾個(gè)階段：
哼唱練習(xí)很容易獲得假聲和混聲，對(duì)聲區(qū)的統(tǒng)一有很大的幫助。用閉口哼唱和開(kāi)口哼唱交替練習(xí)，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔里輸送，以求獲得進(jìn)一步的頭腔共鳴。
練習(xí)要求：首先盡量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種
擤
鼻涕的感覺(jué)來(lái)帶著哼，盡量找到“暈呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面帶微笑。喉嚨要自然放松、打開(kāi)，喉結(jié)放在最低的位置上。再次，要在橫膈膜有力的支持上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，向下嘆著唱。最后，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時(shí)，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點(diǎn)等均要與哼鳴相同，包括聲音走動(dòng)的方向、路線、感覺(jué)要一致。交替使用張口和閉口的發(fā)聲練習(xí)，可以幫助把聲音的集中點(diǎn)保持在頭腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一個(gè)長(zhǎng)音時(shí)，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下來(lái)，直到口慢慢地張開(kāi)，而對(duì)哼唱時(shí)形成的聲音共鳴不會(huì)有任何的干擾，這也可以作為對(duì)正確哼唱和正確共鳴的一種測(cè)驗(yàn)。對(duì)以上幾個(gè)方面進(jìn)行逐項(xiàng)檢查，反復(fù)練習(xí)，一直到開(kāi)口音正確了，然后才能將哼鳴抽掉。由于哼唱用力較小，聲音較輕，聲音一直回旋在鼻腔和鼻咽之間，因此便于體會(huì)鼻腔和鼻咽腔的共鳴。在做哼唱練習(xí)時(shí)，喉頭一定要放松，上胸要放松，氣息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鳴感，就要將這種感覺(jué)慢慢地過(guò)渡到a、e、i、o、u幾個(gè)元音上去。要記住哼聲唱是大聲唱的基礎(chǔ),只有掌握好哼鳴的位置和哼鳴的`色彩,才能使聲音往鼻咽以上的眉心處集中而獲得高位置的頭腔共鳴。要反復(fù)體會(huì),反復(fù)練習(xí),才能體會(huì)和找到真假聲結(jié)合的自然歌唱狀態(tài)。哼聲唱不論高低、強(qiáng)弱都要帶有靠前富有穿透力的自然頭聲,為使高、中、低三個(gè)聲區(qū)的聲音銜接自然、統(tǒng)一創(chuàng)造良好的條件。哼唱的好處是使喉嚨自由與放松并防止喉音。如果整個(gè)聲音通道不是處于全然的放松狀態(tài)，就不能把聲音唱好。
用“恩”字做哼唱練習(xí)時(shí)，可使前鼻腔硬
腭
之上感到震動(dòng)而軟腭
前部扯緊?！岸鳌弊治恢幂^靠前，用這個(gè)位置歌唱表現(xiàn)為輕型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打開(kāi)鼻咽腔，使硬腭
后部軟腭
感到震動(dòng)，共鳴點(diǎn)適中，鼻、咽、胸三腔同時(shí)感到震動(dòng)，聲音色彩比較明亮，為典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、東、雍等字，喉位降低，軟腭
打開(kāi)更大，舌根產(chǎn)生震動(dòng)，胸腔共鳴增多，發(fā)聲時(shí)有較暗的聲音色彩，這種聲音為戲劇性聲部所特有。萊莉·彭斯在《談歌唱》一書(shū)中曾說(shuō)：“我用哼音歌唱許多音階和練習(xí)曲，這種練習(xí)對(duì)我是非常有用的?！?/p>在哼唱的基礎(chǔ)上,使聲音慢慢地出來(lái)，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對(duì)的集中，思維也會(huì)活躍，有利于主觀的控制和正確狀態(tài)的形成，以及使氣息能夠合理地運(yùn)用。學(xué)生通過(guò)可自己發(fā)聲的反饋，去自覺(jué)地建立起正確的聲音概念。在此階段，嚴(yán)禁大聲歌唱，樹(shù)立起正確的小聲唱概念，可以幫助學(xué)生調(diào)理出舒適、優(yōu)美、光彩的、規(guī)范化的音色，而后通過(guò)發(fā)聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕松的小聲來(lái)，這也是聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)。
小聲唱， 可以避免學(xué)習(xí)聲樂(lè)中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問(wèn)題，對(duì)聲音的統(tǒng)一有著不可忽視的作用。同時(shí)，小聲歌唱可以對(duì)吐字不清有很好的幫助;對(duì)歌唱的感情有很好的培養(yǎng)。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，很多同學(xué)不愿意去做小聲唱的練習(xí)，急于求成，對(duì)老師的要求充耳不聞，從而在聲樂(lè)學(xué)習(xí)道路上，耽誤了時(shí)間，走了彎路。教師要給學(xué)生強(qiáng)調(diào)輕聲歌唱的好處，用道理去說(shuō)服他們。
每個(gè)人都能發(fā)出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很微弱，聲音效果虛弱纖細(xì)，與唱歌音響有一定的距離，但絕不可忽視了它的獨(dú)立作用。歌唱者在演唱高音的時(shí)候，常常出現(xiàn)發(fā)緊、發(fā)憋的現(xiàn)象，都是由于沒(méi)有很好地練習(xí)發(fā)假聲的機(jī)能。沒(méi)有假聲，就不會(huì)練出來(lái)正確的半聲唱法，也得不到真假混合的大聲，也就不會(huì)用頭聲歌唱，表現(xiàn)力也必然很差。 重視練習(xí)掌握和運(yùn)用假聲這一發(fā)聲技巧，它會(huì)給歌聲的高位置帶來(lái)奪目的光彩，同時(shí)也會(huì)給自己帶來(lái)意想不到的驚喜。在練習(xí)時(shí)要注意的是：在嘴前、舌頭上發(fā)出像蚊子似的假聲，這是靠提喉、擠卡發(fā)出的虛聲，這種聲音只能單獨(dú)存在，形成真與假很不協(xié)調(diào)的音色，不能摻入過(guò)渡到頭聲中產(chǎn)生真假混合的聲音，從而導(dǎo)致聲樂(lè)學(xué)習(xí)的失敗。這就需要在學(xué)習(xí)時(shí)一定要分清歌唱中所要求的正確的假聲。假聲的唱法有兩種：一種是從嘴前哼出來(lái)的極其微弱的細(xì)聲，另一種是喉包里發(fā)出的小筒狀的聲音。我認(rèn)為第一種唱法是不科學(xué)的，第二種唱法是科學(xué)的。那么如何辨別發(fā)假聲的好與壞呢?我們只能從感覺(jué)和唱出的音色上來(lái)辨別。正確的假聲發(fā)源地在震源體上，通過(guò)很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩著聲帶發(fā)出的小振頻的聲音來(lái)。應(yīng)該明確指出，假聲并不是假聲帶所發(fā)出的聲音，它絕不是發(fā)聲的震源體，它本身也沒(méi)有調(diào)節(jié)的能力，發(fā)出來(lái)的音量很小、很弱。雖然如此，但它還是利用了發(fā)聲各腔體的作用，在整個(gè)歌唱聲音中起高位置向?qū)ё饔?。它也是聲帶機(jī)能的一種表現(xiàn)，在全部聲音中占百分之二十。唱假聲時(shí)，聲音雖然很小很輕，但絕不消極、被動(dòng)、松垮，它是建立在有呼吸基礎(chǔ)上的假聲，而不是無(wú)呼吸、有氣無(wú)力的虛、暗、弱、小的聲音。初學(xué)者唱假聲時(shí)喉頭容易向上移動(dòng)，這時(shí)候要引導(dǎo)學(xué)生穩(wěn)定喉頭，加微笑狀的感覺(jué)使聲音進(jìn)入頭腔。在學(xué)習(xí)者的意念中要做到假聲真唱，要以興奮的、積極的狀態(tài)，向遠(yuǎn)處喊人的精神狀態(tài)去唱。做到唱假不假，假聲真唱，唱出來(lái)的假聲要做到不空、不暗、不虛。要不厭其煩地去練習(xí)。 正確運(yùn)用好假聲，是聲樂(lè)訓(xùn)練中能否進(jìn)入半聲、進(jìn)入頭腔突破高音的關(guān)鍵。這一階段的訓(xùn)練要注意盡量選用從高到低的練聲曲練習(xí)，因?yàn)檫@樣容易體會(huì)頭聲的最佳位置。有的教師認(rèn)為男高音沒(méi)有假聲，不需要練習(xí)。我認(rèn)為科學(xué)的唱法應(yīng)該是混聲唱法，即“以真聲為基礎(chǔ)的按比例真假混合唱法”。不論哪個(gè)聲部，不論男女老少，高低聲區(qū)都應(yīng)當(dāng)是混聲，只是比例不同而已。人們對(duì)女高音在高聲區(qū)用混聲沒(méi)有異議，但對(duì)男高音也用混聲有些疑惑不解，其實(shí)，就是男低音也應(yīng)當(dāng)是混聲。
這種唱法是在深呼吸的狀態(tài)下，保持哼唱狀態(tài)的同時(shí)，增加聲帶的張力，加強(qiáng)氣息的支持，進(jìn)一步打開(kāi)喉嚨，用一定力度的控制能力來(lái)發(fā)出半聲來(lái)，記住在演唱時(shí)要用“哼鳴”和“小聲唱”的感覺(jué)來(lái)帶出半聲唱，否則，聲音就會(huì)有改變。半聲唱只是音量上聲音擴(kuò)大了，其歌唱的感覺(jué)并沒(méi)有變。
首先，在練習(xí)漸強(qiáng)的哼唱的同時(shí)，仔細(xì)體會(huì)氣息對(duì)哼鳴的支點(diǎn)感覺(jué)，同時(shí)要嚴(yán)格保證大聲時(shí)的不變和位置的準(zhǔn)確，注意氣息控制的均勻和聲音之間的關(guān)系。
其次，在練習(xí)漸弱的發(fā)聲中，要仔細(xì)體會(huì)音量漸弱的發(fā)聲動(dòng)作須嚴(yán)格保持不變，以保證聲音共鳴位置的準(zhǔn)確與氣息支持作用的穩(wěn)定。
再次，要根據(jù)自己掌握的情況，音量可以從中強(qiáng)至中弱進(jìn)行。鞏固以后，可以從弱到強(qiáng)甚至更強(qiáng)的范圍中進(jìn)行練習(xí)。要注意，這一階段的練習(xí)一定要加強(qiáng)興奮感，進(jìn)一步打開(kāi)喉嚨，在哼唱狀態(tài)下放大聲音，讓聲音得到頭腔共鳴以及胸腔共鳴。這種既有氣息支持，又有穩(wěn)定的喉頭以及整體共鳴的聲音會(huì)給人一種朦朧的美感。在練習(xí)當(dāng)中，最好多用“嗚”母音練習(xí)，練習(xí)中加入“嗚、淤、依”母音,容易找到通向頭腔的通道。由于發(fā)“嗚”母音時(shí)舌位低,軟
腭
和小舌向上拱起,口腔內(nèi)開(kāi)度較大,氣息能很集中地呼出，因此，容易唱出既豐滿又通暢的半聲，對(duì)打開(kāi)頭腔，由輕聲過(guò)渡到真聲，都有很大的幫助，從而達(dá)到輕聲唱法的目的。我們既要利用輕聲弱聲尋找半聲的效果，又要重視輕聲唱法的基本功，重點(diǎn)抓住“建立正確的輕聲歌唱”，它直接關(guān)系到輕聲練習(xí)四個(gè)階段的聲音通暢和適應(yīng)性。解決好“歌唱的喉嚨狀態(tài)”，發(fā)出真中摻假、假時(shí)藏真、真假混合在一起的甜美圓潤(rùn)、剛?cè)峒鎮(zhèn)?、易于控制、能?qiáng)能弱的歌唱性聲音。而建立歌唱性的聲音是聲樂(lè)學(xué)習(xí)的第一步，也是歌唱者較難掌握的一步。 最后，根據(jù)學(xué)生聲音的具體情況，注意適度打開(kāi)喉嚨，體會(huì)自然張口往里深吸氣時(shí)剎那間喉嚨的狀態(tài)和感覺(jué)，體會(huì)自然深吸氣時(shí)的瞬間過(guò)程，軟腭
自然上提，舌根下降，喉結(jié)下放，喉肌松弛，這時(shí)整個(gè)身體、呼吸器官、發(fā)聲器官及至共鳴器官都進(jìn)入了開(kāi)而放松的歌唱最佳狀態(tài)，唱出飽滿的聲音，從而達(dá)到“輕聲唱法”的目的。“輕聲唱法”作為一種先解決音質(zhì)、逐步解決音量的科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法，對(duì)于歌唱器官在歌唱時(shí)的協(xié)調(diào)活動(dòng)非常有利。因?yàn)楦璩且环N特殊形式的運(yùn)動(dòng)，正確的歌唱是各發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)活動(dòng)的結(jié)果，一個(gè)器官的興奮總要伴隨著另一個(gè)器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到聲帶上，這樣，必然使其他一部分發(fā)聲器官與歌唱器官的神經(jīng)系統(tǒng)難以形成協(xié)調(diào)的神經(jīng)聯(lián)系，發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)活動(dòng)最終難以實(shí)現(xiàn)。而用輕聲唱歌，則極大地減輕了聲帶的負(fù)擔(dān)，對(duì)于協(xié)調(diào)各發(fā)聲器官的活動(dòng)無(wú)疑能起到積極作用。
總之，“輕聲唱法”通過(guò)教學(xué)實(shí)踐，證實(shí)了它有很多的好處：第一，它可以使聲帶得到相應(yīng)的保護(hù)，避免大音量練唱時(shí)聲音粗糙、刺耳以及過(guò)分用力所造成的聲帶損壞。第二，輕聲訓(xùn)練可以自然地使聲音里混進(jìn)假聲成分，較容易地找到發(fā)高音的位置，增強(qiáng)歌唱時(shí)發(fā)高音的能力。如果高聲區(qū)混不進(jìn)假聲，唱高音就會(huì)相當(dāng)困難。第三，輕聲訓(xùn)練可以校對(duì)歌唱聲音的正確與否，可以識(shí)別不正確的聲音，培養(yǎng)敏感準(zhǔn)確的聲音辨別能力。因?yàn)檩p聲唱法是用小聲去唱，可以用它控制練習(xí)咬字、吐字的清晰度、準(zhǔn)確性。第四，輕聲唱法可以解決聲樂(lè)學(xué)習(xí)中大聲唱歌、過(guò)分用力的毛病，把該放松的肌肉如下巴、喉頭等打開(kāi)、放松。第五，輕聲唱法可以加強(qiáng)聲帶發(fā)聲機(jī)能的耐力，既能保持聲帶健康，又能醫(yī)治受傷的聲帶，使其恢復(fù)能力。通過(guò)輕聲唱法的訓(xùn)練，大部分學(xué)生能順利地找到正確的發(fā)聲狀態(tài)和感覺(jué)，對(duì)統(tǒng)一聲區(qū)，解決高音有著明顯的效果，對(duì)于男高音的“恐高癥”也是一劑良藥。輕聲唱法既適合于美聲唱法，也適合于民族唱法的訓(xùn)練。
美聲唱法的論文篇十六
美聲唱法不僅影響著中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)，同樣也影響著社會(huì)其他國(guó)家的聲樂(lè)藝術(shù)。下面小編就為大家介紹一下美聲唱法的特點(diǎn)吧，歡迎閱讀！
美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō)，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來(lái)說(shuō)，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過(guò)程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來(lái)制造我們的嗓音樂(lè)器。美聲唱法所需要的歌唱樂(lè)器唱出來(lái)的歌聲是有他特有的“味道”的。
有人問(wèn)我美聲唱法與民族唱法的界限是什么?怎樣訓(xùn)練?我想可以從唱法訓(xùn)練和共鳴的不同這兩方面來(lái)區(qū)分。
第一，唱法的訓(xùn)練：如果全面地考慮世界藝術(shù)歌唱，這唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。
第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運(yùn)用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個(gè)方面。
美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時(shí)出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂(lè)會(huì)的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。
在國(guó)際比賽中，常遇見(jiàn)這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術(shù)歌劇時(shí)，就完全不對(duì)了;或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細(xì)微的變化，才能適應(yīng)作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個(gè)角度考慮歌唱中語(yǔ)言的位置，元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的`位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來(lái)代替原有的元音。
曲，因?yàn)橥鈬?guó)人教聲樂(lè)不會(huì)中國(guó)語(yǔ)言，更不懂中國(guó)語(yǔ)言的講究。因此，有些老一輩學(xué)美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。
解放后聲樂(lè)界探討土、洋唱法的過(guò)程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問(wèn)題，美聲唱法開(kāi)始研究中國(guó)語(yǔ)言唱法。在這方面特別需要向民族傳統(tǒng)吐字學(xué)習(xí)，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說(shuō)唱音樂(lè)學(xué)習(xí)。說(shuō)唱藝術(shù)的吐字完全可以用于美聲唱法的語(yǔ)言中。北京的單弦不離開(kāi)說(shuō)話的基礎(chǔ)，怎么唱，不論多高多低還在說(shuō)話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說(shuō)唱音樂(lè)，京韻大鼓相對(duì)地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說(shuō)話。單弦牌子曲幾乎跟說(shuō)話一樣，比說(shuō)話夸張些，京劇就更夸張了。
咱們習(xí)慣了這些個(gè)唱法，但其實(shí)你仔細(xì)聽(tīng)各劇種的語(yǔ)言跟說(shuō)話已不一樣了。京劇已經(jīng)有一套共鳴的辦法，老生更接近語(yǔ)言，“a”更白些，“i”用腦后音，聲音那么靠前那么亮?！癷”到高音就要用腦后共鳴了。咱們?cè)诎l(fā)“i”音時(shí)喉器位置高，發(fā)“u”音時(shí)喉器位置低。大夫看嗓子時(shí)要求發(fā)“i”音，，因?yàn)榘l(fā)“i”音時(shí)喉器上來(lái)了，容易看到聲帶。京戲的“a”，一點(diǎn)多余的音也沒(méi)有，一點(diǎn)沒(méi)有音包字，唱“i”元音時(shí)，跟說(shuō)話不一樣，聲音從后邊出來(lái)。語(yǔ)言夸張到什么程度，擴(kuò)展到什么程度，也決定于方法的不同。
在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運(yùn)用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當(dāng)然這里有個(gè)審美的問(wèn)題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當(dāng)?shù)某叨确执?，可是藝術(shù)很難用幾尺幾寸來(lái)衡量。各種類別、各個(gè)時(shí)代不一樣，各種風(fēng)格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術(shù)歌曲、清唱?jiǎng)≡诿缆暢ㄖ杏懈鞣N不同的用法，這需要用歌唱的感覺(jué)和靈敏的聽(tīng)覺(jué)去辨別。
總之，美聲唱法是混合聲區(qū)，這種唱法在真聲的基礎(chǔ)上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統(tǒng)一的，這是美聲唱法的最大特點(diǎn)。 我國(guó)戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行當(dāng)，各個(gè)行當(dāng)有各行當(dāng)?shù)某?，不同的人物，不同的行?dāng)唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現(xiàn)各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當(dāng)不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是a2，一個(gè)彎上去就是b2。行當(dāng)不一樣，唱法就不一樣。在我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲里沒(méi)有真正的重唱，因?yàn)槲覀儧](méi)有和聲的基礎(chǔ)，后來(lái)樣板戲?qū)懥撕吐?，那是嘗試，傳統(tǒng)戲曲不是這樣。
關(guān)于唱法，可從各個(gè)角度來(lái)說(shuō)，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態(tài)的選擇可以有所不同，從語(yǔ)言的形狀，加上帶共鳴的語(yǔ)言是什么形態(tài)，就可以區(qū)別是什么唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區(qū)別。我們聲樂(lè)教學(xué)會(huì)涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什么都教，我想這樣談這些問(wèn)題也許會(huì)有些幫助。因?yàn)檫@里唱法上的關(guān)系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來(lái)的音響也不一樣。 美聲唱法的學(xué)派與風(fēng)格 有學(xué)生問(wèn)我怎樣區(qū)分美聲唱法的學(xué)派，我想世界上只有兩大學(xué)派，一個(gè)是好學(xué)派，一個(gè)是壞學(xué)派。我倒想講講風(fēng)格問(wèn)題。唱不同風(fēng)格的作品，選擇曲目不一樣;風(fēng)格不一樣嗓子的用法當(dāng)然不一樣。但從技術(shù)本身來(lái)看，俄羅斯學(xué)派有好有壞，意大利學(xué)派也有好有壞。
1988年在意大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國(guó)際聲樂(lè)比賽，請(qǐng)我當(dāng)評(píng)委，比賽結(jié)果進(jìn)入決賽的10個(gè)人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒(méi)有高音，整個(gè)比賽中連一個(gè)像樣的男聲都沒(méi)有。意大利的聲樂(lè)學(xué)派也有好與不好之分。真可惜呀!雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統(tǒng)的意大利學(xué)派，去意大利學(xué)習(xí)的人想找個(gè)教美聲唱法的優(yōu)秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問(wèn)題也有風(fēng)格問(wèn)題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語(yǔ)言的特點(diǎn)，也不絕對(duì)是方法好壞，不完全因?yàn)橛盟麄兊淖髌?、他們的語(yǔ)言、訓(xùn)練出來(lái)的就是這個(gè)味兒，其中有方法問(wèn)題，如果方法不改，唱其他國(guó)家的作品也是這個(gè)味兒?，F(xiàn)在科學(xué)這么發(fā)達(dá)，又這么方便，人與人的關(guān)系就更近了。維也納放一個(gè)新年音樂(lè)會(huì)，全世界都聽(tīng)得見(jiàn)看得見(jiàn)了。同時(shí)，誰(shuí)也不比誰(shuí)先知道。學(xué)派的距離越來(lái)越近了。如果說(shuō)有區(qū)別是語(yǔ)言和風(fēng)格上的區(qū)別，因?yàn)轱L(fēng)格不同，要求的技術(shù)方法也有區(qū)別。 要掌握原則，也須靈活運(yùn)用 關(guān)于歌唱樂(lè)器使用問(wèn)題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的并不絕對(duì)一樣，這是一般規(guī)律。
總的原則是唱什么就該是什么味兒，唱自己的民歌，你可在語(yǔ)言和共鳴上選擇哪個(gè)多點(diǎn)，哪個(gè)少點(diǎn)，老百姓更喜歡語(yǔ)言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂(lè)器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價(jià)，盡量做到非常省力，既知道該怎么用方法，又不費(fèi)勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問(wèn)題可以調(diào)整，語(yǔ)言問(wèn)題更是這樣。德國(guó)人比較重視語(yǔ)言，他們對(duì)歌劇或藝術(shù)歌曲的要求也不一樣。我跟一個(gè)賣(mài)唱片的外國(guó)人一起聽(tīng)一張唱片，是perttile唱的，他是繼caruso以后在seala唱主角的，賣(mài)唱片的外國(guó)人說(shuō)他唱得有點(diǎn)“冒”，我說(shuō)我喜歡;賣(mài)唱片的又說(shuō)“關(guān)”(指進(jìn)高聲區(qū)的“關(guān)閉”也叫“掩蓋”)得太多。外國(guó)人各有各的喜愛(ài)，民族的審美也不一樣。所以，允許我們把美聲學(xué)到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。但一定要合理，你說(shuō)我要?jiǎng)?chuàng)新，如果違背了科學(xué)的方法，那你自找麻煩，在合理的范圍內(nèi)，你可以創(chuàng)新嘛!包括掩蓋，那時(shí)為唱意大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛!為什么不可以?既要掌握原則，也可以靈活運(yùn)用。但有些基本的原則，你違背到不科學(xué)的地步，自己會(huì)吃虧的。
美聲唱法的論文篇十七
美聲唱法演唱的種類比較繁多，都有各自的演唱風(fēng)格，其中包括詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)，詠敘調(diào)，康塔塔等。美聲唱法被認(rèn)為是人聲最大潛力的發(fā)揮，唱法很高亢，簡(jiǎn)直就是達(dá)到了境界，同一種民族語(yǔ)言結(jié)合起來(lái)，比較而言是最融洽、最完美的一種表達(dá)民族歷史文化和民族心理情感的演唱技術(shù)和藝術(shù)形式。聲音只是美聲唱法歌唱中的一個(gè)重要組成部分。而語(yǔ)言美、旋律美、表現(xiàn)風(fēng)格美、演唱者以獨(dú)創(chuàng)性表現(xiàn)音樂(lè)的自我展示的能力等等，都是美好的歌唱不可缺少的重要因素。做為舉世公認(rèn)的美聲唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科學(xué)的發(fā)展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相繼產(chǎn)生的德國(guó)學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，它們都是很好地借鑒和學(xué)習(xí)了意大利美聲唱法科學(xué)發(fā)聲的技術(shù)，融洽地容盡了自己本民族的語(yǔ)言，完美地表達(dá)了自己民族的文化和情感，也可以說(shuō)是美聲唱法，也稱為“西洋唱法”。這種美聲唱法的發(fā)聲技術(shù)同漢語(yǔ)語(yǔ)言融為一體，完美和諧，富于聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的反映了中華民族的歷史文化和民族情感，同樣“belcanto”一美好的歌唱，或叫做美聲唱法。
一種科學(xué)的演唱技術(shù)，總是通過(guò)一定民族的演唱者，通過(guò)一定的語(yǔ)言、一定的聲樂(lè)作品及表現(xiàn)風(fēng)格來(lái)展現(xiàn)的。所以，由于民族的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史文化、傳統(tǒng)習(xí)俗、語(yǔ)言特點(diǎn)、審美觀點(diǎn)、生長(zhǎng)環(huán)境以及演唱者的專業(yè)基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、人生觀等諸多因素的影響，在演唱技術(shù)的運(yùn)用和表現(xiàn)風(fēng)格上，總還是有差異的。事實(shí)上正是由于語(yǔ)言風(fēng)格、旋律風(fēng)格作品、演唱者自我表現(xiàn)能力學(xué)習(xí)聲樂(lè)的目的等因素的綜合展現(xiàn)，才賦予聲樂(lè)藝術(shù)以強(qiáng)大的生命力、表現(xiàn)力、感染力和潛力。為了獲得美聲歌唱的技術(shù)，聲樂(lè)訓(xùn)練過(guò)程就決不是單一的聲音塑造，同時(shí)也包括了歌唱語(yǔ)言的學(xué)習(xí)、研究與運(yùn)用，聲樂(lè)作品的駕駛能力的培養(yǎng)，對(duì)音樂(lè)具有獨(dú)創(chuàng)性表現(xiàn)能力的培養(yǎng)等因素組成，有機(jī)聯(lián)系，缺一不可。
我們應(yīng)從發(fā)聲、表現(xiàn)、風(fēng)格、語(yǔ)言、民族、聲樂(lè)發(fā)展史等多方面來(lái)了解、學(xué)習(xí)美聲演唱技術(shù)，決不能以狹隘的觀點(diǎn)、僵化的教條的做法來(lái)對(duì)待它。美聲對(duì)人聲給以了科學(xué)的分類，男聲高音包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，男低音女聲有戲劇女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。這樣的分類，給學(xué)習(xí)和訓(xùn)練帶來(lái)了很大的方便，使學(xué)習(xí)者從中選擇適合于自己聲音特點(diǎn)和生理特點(diǎn)的聲部來(lái)進(jìn)行學(xué)習(xí)，以免由于聲部的不合適而走很大的彎路，毀壞了嗓音。對(duì)于美聲唱法，我們要全面深刻地了解它，它是一套科學(xué)系統(tǒng)的演唱體系，正確地學(xué)習(xí)、合理地借鑒美聲技法，對(duì)于發(fā)展民族聲樂(lè)藝術(shù)也是有很大意義的。
民族唱法，包括的范圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說(shuō)唱藝術(shù)唱法，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優(yōu)秀的民族演唱傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，在聲音訓(xùn)練上，大膽向美聲唱法學(xué)習(xí)，注意真假聲結(jié)合的混聲唱法的運(yùn)用，同時(shí)也注意到真聲色彩的發(fā)揮，充分發(fā)揮人聲各腔體的共鳴效果，追求高位置共鳴和正確的呼吸支持咬字清晰，發(fā)聲圓潤(rùn)通暢，聲音明亮，位置靠前，語(yǔ)言清晰，演唱親切自然，擴(kuò)展了音域民族風(fēng)格強(qiáng)，聲音的可塑性強(qiáng)。多年來(lái)，我們的民族聲樂(lè)藝術(shù)在學(xué)習(xí)借鑒，繼往開(kāi)來(lái)的道路上前進(jìn)了一大步。首先，從聲樂(lè)觀念上講，未經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的自然嗓音的甜脆亮，與經(jīng)過(guò)訓(xùn)練達(dá)到的甜脆亮就大不一樣。從歌唱語(yǔ)言上講，用平時(shí)自然質(zhì)樸有些并帶有地方色彩的語(yǔ)言來(lái)歌唱，與通過(guò)訓(xùn)練達(dá)到歌唱藝術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用也是大不一樣的。一種美好的歌唱方法是有懶于學(xué)習(xí)者努力學(xué)習(xí)逐步掌握的，而且技巧高低，水平等次也是高低不一的。由于對(duì)美聲唱法的理解不正確，認(rèn)為美聲唱法靠后，聲音暗，從心理上會(huì)同那些撐大喉嚨，憋足力氣搞假美聲的對(duì)立起來(lái)，走向另一個(gè)極端，氣淺胸緊，喉部緊鎖，發(fā)出尖白的聲音，盲目地追求明亮靠前的效果，失去正確的呼吸支持和高位置共鳴。民族唱法就在我們身邊，我們非常熟悉它，也不存在語(yǔ)言障礙問(wèn)題，但要想學(xué)到真正的歌唱技能，必須對(duì)它有一個(gè)科學(xué)的認(rèn)識(shí)和態(tài)度，不要停留在原始的水平去看待它。
美聲唱法的論文篇十八
美聲歌唱的創(chuàng)始人g.卡奇尼在他的《新音樂(lè)》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀(jì)的p.f.托西、g.曼奇尼，19世紀(jì)的f.蘭佩蒂、m.加西亞等又著書(shū)作了詳細(xì)闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下：
要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時(shí)的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的
格言
是“誰(shuí)懂得呼吸和吐字，誰(shuí)就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)。美聲學(xué)派注重追求圓潤(rùn)、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會(huì)來(lái)”。它十分重視在一個(gè)單音上漸強(qiáng)漸弱的控制能力的訓(xùn)練，這不僅是訓(xùn)練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強(qiáng)漸弱主要是依靠氣息來(lái)控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來(lái)調(diào)整音量變化。用有氣息支持的輕聲來(lái)唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習(xí)，或用花腔的華采段來(lái)訓(xùn)練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，它可以促進(jìn)聲音松弛而富青春活力，有利于延長(zhǎng)演唱壽命。
明亮、豐富、圓潤(rùn)而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來(lái)檢驗(yàn)學(xué)派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤(rùn)，既結(jié)實(shí)又松弛，即所謂“又明又暗”。
美聲學(xué)派把輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學(xué)者宜以練軟起音為主，跳音練習(xí)也是一種很有益的練習(xí)，它實(shí)際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎(chǔ)上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長(zhǎng)演唱壽命。
聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強(qiáng)調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過(guò)渡音”,就是唱上行音階時(shí),要把前一個(gè)聲區(qū)的最后3個(gè)半音,唱得稍帶下一個(gè)聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時(shí),較高聲區(qū)的最后下行的3個(gè)半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實(shí)些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過(guò)渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。
是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動(dòng)人的主要特點(diǎn)。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準(zhǔn)確，濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一〔特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一〕等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來(lái)唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。
歌唱中正常的微顫應(yīng)是每秒鐘6～7次，過(guò)快或過(guò)慢都會(huì)破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)。過(guò)慢的微顫又稱聲音“搖晃”，是喉頭壓得過(guò)低，過(guò)分追求聲音的“深度”或洪大音量所致;過(guò)快的微顫又稱聲音“碎抖”(亦稱“羊聲”)，是下頜肌肉緊張和過(guò)于追求明亮或甚至“白聲”所致。歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān)，激動(dòng)時(shí)快些，寧?kù)o時(shí)慢些、平穩(wěn)些，它又是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。4個(gè)世紀(jì)以來(lái),美聲歌唱的演唱風(fēng)格、演唱技巧隨著時(shí)代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰。
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