學(xué)習(xí)和工作是我們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，但不是全部。寫總結(jié)可以借鑒他人的經(jīng)驗(yàn)，但也要保持獨(dú)立思考和個(gè)性化。在情感表達(dá)中，我們可以運(yùn)用一些情感管理的方法，以更好地表達(dá)和管理自己的情感。
美術(shù)鑒賞論文篇一
“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個(gè)發(fā)展過程通過兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個(gè)層面， 以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦！Ｋ麅?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅， 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對(duì)西方20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對(duì)生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
美術(shù)鑒賞論文篇二
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)我們每個(gè)人來看，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。
美術(shù)鑒賞論文篇三
摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級(jí)國寶。《清明上河圖》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
正文:
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個(gè)部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來講，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻(xiàn)：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度美術(shù)鑒賞意
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美術(shù)鑒賞論文篇四
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評(píng)論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋。或許對(duì)于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”， 他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾?！”“面?duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
美術(shù)鑒賞論文篇五
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個(gè)文學(xué)作品的繪畫，將一個(gè)浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達(dá)出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項(xiàng)，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當(dāng)時(shí)的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時(shí)候看見到洛神女的情景。雖然說是一個(gè)虛構(gòu)出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進(jìn)行描繪，并且用具體生動(dòng)的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動(dòng)情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時(shí)期就是魏晉的這一段時(shí)期，同時(shí)，中國古代的美術(shù)史，在這個(gè)時(shí)期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因?yàn)樾W(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對(duì)于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個(gè)性張揚(yáng)出來，這就是魏晉時(shí)期文人的風(fēng)度。他們?cè)趧?chuàng)作繪畫的時(shí)候，會(huì)賦予進(jìn)去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價(jià)值觀。在這樣的大時(shí)代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的'一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個(gè)時(shí)期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對(duì)于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對(duì)于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個(gè)場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當(dāng)時(shí)是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。
用繪畫的形式將一個(gè)文學(xué)作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個(gè)時(shí)期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對(duì)于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個(gè)典范。其次的一點(diǎn)，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵。“畫是無聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個(gè)時(shí)期中，《洛神賦圖》可以說是這個(gè)時(shí)期的一幅曠世奇畫，同時(shí)也是詩與畫相結(jié)合的一個(gè)重要典范，并且在當(dāng)時(shí)，這幅畫也具備了當(dāng)時(shí)所普遍認(rèn)同的一個(gè)美學(xué)特征，同時(shí)也可以代表中國在那一個(gè)時(shí)期，繪畫的最高水準(zhǔn)。這幅畫卷從各個(gè)方面上來看，無論是對(duì)于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對(duì)于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
[1]雷灝.感動(dòng)中國的100幅古典名畫[m].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
[2]（晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[m].安徽人民出版社，20xx.
美術(shù)鑒賞論文篇六
摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppe castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級(jí)制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊(cè)》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
美術(shù)鑒賞論文篇七
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識(shí)，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí)，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng)，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認(rèn)識(shí)，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來越“匠氣”，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識(shí)社會(huì)，向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)，強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí)，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對(duì)畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。
另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認(rèn)識(shí)。
我想，通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)鑒賞論文篇八
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個(gè)人，一個(gè)國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時(shí)，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的`營養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書對(duì)課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。
三、調(diào)動(dòng)多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺(tái)
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。
課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。
五、引入多媒體
計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡易動(dòng)畫，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術(shù)鑒賞論文篇九
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性。或者換句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性
藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性
藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。
隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
美術(shù)鑒賞論文篇十
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源。可以追溯到文藝復(fù)興，人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染。《日出印象》便給人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
美術(shù)鑒賞論文篇十一
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí)，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。
對(duì)于美是什么的探討，中國與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神，或主觀意識(shí)、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會(huì)存在，不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問題時(shí)說：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美?！?/p>
由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
美術(shù)鑒賞論文篇十二
簪 花 仕 女 圖
——回首千年的美麗 摘要
豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨(dú)有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達(dá)出這一盛世的聲色風(fēng)貌。
在這一時(shí)代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨(dú)有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無古人，后無來者，體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。
關(guān)鍵詞
唐代仕女畫
《簪花仕女圖》 周昉
目錄
正文
由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來的藝術(shù)形式，豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時(shí)代精神。唐代初年，人物畫壇上，一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴(kuò)大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄??；一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。
唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對(duì)外貿(mào)易、文化交流的頻繁，也獲得了生機(jī)，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫一樣融合中外藝術(shù)精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。
盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時(shí)，直接反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫家，他也是直接影響晚唐五代繪畫風(fēng)格的畫家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作，,是唐代仕女畫的又一高峰。
周昉，中國唐代畫家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽(yù)。他的仕女畫初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤勻細(xì)，衣裳勁簡，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點(diǎn)。然而，周昉生活的時(shí)代，已是唐帝國經(jīng)過安史之亂由盛而衰，社會(huì)矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動(dòng)作遲緩?？v然是裝飾得團(tuán)花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時(shí)代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術(shù)才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個(gè)身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀(jì)左右中國最美麗的女性形象，此畫也因?yàn)榫?xì)而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實(shí)簪花在南北朝時(shí)期已成風(fēng)氣，到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點(diǎn)綴作用。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后，帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚，畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標(biāo)準(zhǔn)。畫卷中的婦女個(gè)個(gè)體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時(shí)貴族婦女所最求的時(shí)尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個(gè)時(shí)代的審美特征。整個(gè)唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結(jié)構(gòu)也還完整，卻總感覺多了些倉促，少了些細(xì)膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來，畫面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個(gè)朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開箱驗(yàn)取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長裙；或如第2位夾纈長裙以朱為底，配以墨紅相間的團(tuán)花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位，竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩，居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上，畫出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩，驚嘆不已。
按時(shí)間來看，周昉創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代，剛剛經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過去，然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活，看似錦衣玉食、無憂無慮，嫻雅得如同一個(gè)春夢，也許，畫家無意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù)，只讓她們?cè)诋嬅嫔香紤兄?，在時(shí)間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前，繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實(shí)的生活場景推到了前臺(tái)。也許，周昉無意留給千年之后的品評(píng)者太多有關(guān)唐朝生活場景的記錄，他甚至不愿添加亭臺(tái)樓閣做點(diǎn)綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細(xì)而簡勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫，描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感，描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠(yuǎn)而逼人的美麗。
唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個(gè)時(shí)代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng)，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時(shí)光如水漫漶。
美術(shù)鑒賞論文篇十三
目錄
引言???????????????????????????????????.(2)
第一章 兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)
第二章 兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)
第三章 兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)
結(jié)語???????????????????????????????????.(5)
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義
引言
.隨著讀圖時(shí)代的來臨，越來越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文
第一章 兩宋繪畫的發(fā)展
.宋朝時(shí)，繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達(dá)到了繪畫頂峰。
1.山水畫
北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對(duì)山水畫的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥畫
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》
3.人物畫
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)洹Ｈ宋锂嬍且匀宋锘顒?dòng)為主要描寫對(duì)象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》
第二章 兩宋繪畫取得的成就
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風(fēng)俗 3 題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng)，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣?；B畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主，注重寫生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥畫，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí)。在中國繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》
第三章 兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響
1、激發(fā)愛國主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí)，我們都會(huì)為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達(dá)自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》
2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語
宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
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美術(shù)鑒賞論文篇十四
1.個(gè)人電腦的普及
計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價(jià)格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個(gè)人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價(jià)格競爭，電腦的價(jià)格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺(tái)式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計(jì)算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識(shí)。所以，個(gè)人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺(tái)進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點(diǎn)、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
3.學(xué)生對(duì)網(wǎng)絡(luò)的喜愛
作為年輕的一代，學(xué)生對(duì)新事物的接受很快。同時(shí)他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對(duì)互聯(lián)網(wǎng)的熱情對(duì)利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費(fèi)后提供給本校的師生免費(fèi)使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時(shí)查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時(shí)要借某一個(gè)資料或者是某一類資料，就不一定能同時(shí)滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時(shí)下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時(shí)間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)很重要的一個(gè)資料來源。
（2）介紹畫家個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站、藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個(gè)人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點(diǎn)和評(píng)論文章，以及藝術(shù)活動(dòng)、出版著作和獲獎(jiǎng)收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對(duì)藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時(shí)網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評(píng)論文章等。藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊(duì)以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對(duì)藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因?yàn)槭詹赜兴囆g(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評(píng)論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計(jì)，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強(qiáng)，能夠?yàn)檎n程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個(gè)門類藝術(shù)協(xié)會(huì)所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會(huì)的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會(huì)展覽、學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識(shí)，而且對(duì)了解各個(gè)學(xué)科發(fā)展的最新動(dòng)態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識(shí)、理論、方法等和現(xiàn)實(shí)生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實(shí)際，學(xué)以致用。
（6）百科類網(wǎng)站
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)主張、社會(huì)評(píng)價(jià)、市場價(jià)格、收藏價(jià)值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會(huì)員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對(duì)其真實(shí)可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺(tái)
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗(yàn)或者是發(fā)出一些有意義的評(píng)論，通過相互的交流也可以加深我們對(duì)知識(shí)的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流
通過qq、msn等軟件可以實(shí)現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對(duì)話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實(shí)現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時(shí)間、地點(diǎn)等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺(tái)，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點(diǎn)，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：
（1）美術(shù)鑒賞課自身的特點(diǎn)
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時(shí)還需要了解美術(shù)方面的基本知識(shí)，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識(shí)。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點(diǎn)，決定了它非常適合運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對(duì)統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識(shí)，開拓一個(gè)課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個(gè)性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實(shí)行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)新意識(shí)，切實(shí)提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識(shí)產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識(shí)的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會(huì)活動(dòng)的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實(shí)踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實(shí)際生活中對(duì)美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對(duì)知識(shí)的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點(diǎn)：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點(diǎn)是知識(shí)的傳授。而課堂教學(xué)的時(shí)間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識(shí)也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對(duì)一件作品形成深入的認(rèn)識(shí)，就要了解這個(gè)作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點(diǎn)和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識(shí)面非常廣，無論是對(duì)圖片還是文字資料，都要有一個(gè)量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個(gè)除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對(duì)于知識(shí)、概念、理論的理解，對(duì)畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，還能對(duì)自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時(shí)不要對(duì)講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時(shí)的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識(shí)。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對(duì)課程的學(xué)習(xí)。
（2）改被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動(dòng)的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識(shí)，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動(dòng)思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動(dòng)學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對(duì)資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點(diǎn)。學(xué)生們帶著這些觀點(diǎn)來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對(duì)問題的理解和認(rèn)識(shí)。這是一個(gè)主動(dòng)學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會(huì)更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動(dòng)地將所需要的知識(shí)融入到自己的知識(shí)系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個(gè)性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時(shí)我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個(gè)學(xué)校的同學(xué)交流觀點(diǎn)。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對(duì)我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對(duì)新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
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