最熱渴望生活讀后感（模板19篇）

通過寫讀后感，可以幫助讀者更好地理解和消化書中的內(nèi)容，并將自己的感想與他人分享。寫讀后感可以從情節(jié)、人物、主題等多個角度進行分析和評價，以豐富讀后感的內(nèi)容和表達的深度。以下是一些優(yōu)秀的讀后感范文，供大家欣賞和學習。

渴望生活讀后感篇一

還記得在毛姆的《月亮和六便士》里讀到的保羅.高更，就是一個很著名的畫家，最近看的這本《渴望生活》，寫的竟正是和他最為要好的朋友，同樣也是畫家的梵高，當然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式讀過他的傳記前，我道聽途說來的信息一直是傳聞他是一個瘋子一樣的人物，只要一有人提到梵高，可能馬上就會有人開口蹦出一句:"梵高就是那個割掉自己耳朵的藝術(shù)家瘋子"!對這樣的人我深不以為然，無奈自己對梵高了解也很有限，不能為他澄清些什么，只能沉默。但我一直覺得，這么偉大的一個畫家，絕不僅僅只是普通人嘴里的一個瘋子，他一定有很多不為普通人所知的偉大之處，于是乎在書店偶爾看到《梵高傳》這三個字的時候，我知道這是一本不能錯過的書，它必須隨我回家，帶我去了解一個為世人傳頌卻依舊神秘的真實的梵高。他為什么如此偉大？又為什么會被人說成是一個瘋子？這一切，只有走進這本書里才知道。
如果說保羅.高更尋找月亮的精神讓人感動，那梵高的精神簡直讓人震撼?！耙粋€因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才”，這是周國平對他的評價?？墒俏矣X得與其說他是天使，倒不如把他說成是為善良受苦的上帝本身，也不為過。在梵高的青年時期，離開優(yōu)越的家族行業(yè)，自愿到比利時的礦井里和礦工們一起受苦，明明可以袖手旁觀，卻選擇和礦工們堅守，過著與死神同在的日子，這樣的人除了梵高，找不到第二個。讀到這里時，我犀利的眼神就告訴我，梵高的偉大無可阻擋，那時候他還沒有開始作畫呢。
其實，一個人的偉大，絕不僅僅因為他是干什么的，他之所以偉大，是因為他的精神決定了他終將偉大。我們在和人交往的時候，也不要為表像所迷惑，不要以為衣冠楚楚就是人中龍鳳，有時候窮困潦倒后面才真正藏著鯤鵬蛟龍，就像梵高，雖然一生窘迫，至死都需要弟弟提奧養(yǎng)活，但他卻為這個世界留下了無比珍貴的財富，并被世人永遠追憶和懷念。他的名字也將和他留下的那些價值連城的世界名畫一起，永垂不朽。
說梵高就一定要說到畫。生命力躍然紙上的《向日葵》，用樹枝去觸摸天空的《星夜》，還有他臨死之前完成的預示自己命運的《麥田里的烏鴉》等等這些世界名畫，將梵高的名字送上了無人能及的藝術(shù)殿堂，雖然梵高從來沒有想到過有這么一天，他也從來沒有享用過這么一天。他只是瘋狂地作畫，追隨自己內(nèi)心的那個聲音義無反顧的畫下去，明知待在阿爾會因為那里極強的日曬而患上日射病，然后變成一個名副其實的瘋子，他也毫不猶豫地選擇呆在那里畫下去。為藝術(shù)獻身這個詞說出來很大，但用在梵高身上還嫌太小，他對繪畫的專注與投入令人唏噓，換作大部分人絕對不會選擇這樣的命運，所以大部分人做不了梵高，我們只能仰望。濮存昕說，“梵高在生活中像個弱智的殘者，在藝術(shù)上卻是創(chuàng)造精神的圣人。我們做不了梵高，但應該讀這本書，我們崇敬梵高，更要讀這本書”。是的，了解一個真實的梵高，是對他最好的致敬，而不是提到梵高，開口就只有一句話：“他是個瘋......”
看完這本書，我只在扉頁上留下了三個詞“線條，色彩，色調(diào)”，那是梵高告訴我們這些外行欣賞美術(shù)作品的方法，我以為我只記下了這三個詞，后來才發(fā)現(xiàn)，我在讀這本書的時間里，差不多忘記了自己......
梵高曾經(jīng)是那樣渴望美好的生活，可生活卻拋棄了他，即便如此，梵高也只讓自己帶走殘缺，把美和完美留給了這個世界。

渴望生活讀后感篇二

天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的石頭。

《渴望生活》是美國作家歐文·斯通二十六歲時的作品，講述的是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的`晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現(xiàn)。

梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現(xiàn)實河水漸漸澆滅。

但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術(shù)界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數(shù)人仰慕他，喜歡他，癡迷他。盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。

現(xiàn)在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。

所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。

渴望生活讀后感篇三

歐文斯通的《渴望生活——梵高傳》是我來大學讀的第一本文學書，大學的我不喜歡讀文學類的書籍。記得那時林老師教我們西方外國文學，當時考試的要求就是要我們讀一本關(guān)于學前教育方面的西方名著，迫于考試壓力所以選擇了《渴望生活——梵高傳》，但是后面的研讀改變了我之前的想法，漸漸的開始接受文學書籍。

在《渴望生活——梵高傳》中，描述了梵高悲慘而成就輝煌的人生。梵高的一生經(jīng)歷就如同他的作品一樣，充滿了亢奮而絕望的激情。金色的向日葵、燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光……每一個細節(jié)，每一個描述都能散發(fā)出溫暖和動蕩的激情，那一幅幅狂囂般的畫面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高內(nèi)心底層最孤獨無助的吶喊。他狂放的筆觸、流動的色彩和噴薄而出的熱情，在凝神的一瞬就將人們的靈魂裹挾而去。正如他所說：“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”。

他短暫而絢麗的生命歷程里，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，要跟命運做斗爭，要努力的在滾滾波濤中找尋自己棲息的海岸。梵高是最孤獨的人，陪伴他的只有永不放棄的信念，執(zhí)著。沒有人的理解更沒有上帝的眷顧，他唯有用自己的畫筆，創(chuàng)造出一個世外桃源，這個國度里，沒有無助，沒有孤獨，有的是有向日葵，被風吹亂的柏樹，有露天咖啡座，大片的麥田和旋轉(zhuǎn)的星光。正是這個完美的世界支持著他，讓他對生命仍然充滿了熱愛。

這本書最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。這對于我們今后的生活或許有深刻的啟迪。

渴望生活讀后感篇四

天賦之筆：燃盡生命的激情。

1853年3月30日，文森特·梵高出生在荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭。早年的職業(yè)生涯屢屢碰壁，他做過藝術(shù)品代理商、教師，還做過礦區(qū)的傳教士。27歲那年，失業(yè)、窮困而彷徨的梵高搬去鄉(xiāng)下與父母同住。但是，繪畫讓他燃起了生命的希望和激情。這一年，梵高開始繪畫。在他37歲去世之前的這十年中，梵高創(chuàng)作了八百多幅油畫、一千多幅素描。

梵高早期的畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫與法國寫實主義畫派的影響。非科班出身的他，曾苦練素描等基本功，對透視、比例、陰影等繪畫技術(shù)細節(jié)有著近乎執(zhí)著的追求。常在他手邊的參考書是約翰·馬歇爾的《藝用解剖學》，書里有大量關(guān)于手足等的解剖示意圖清楚實用。從骨骼到肌肉，正面到背面，為了把透視法練好，他花費了很多精力去鉆研，他自己也說“這需要時間，更需要極大的耐心”。

法國畫家米勒是梵高的男神。后人說“米勒喚醒了梵高，也喚醒了法國”。梵高臨摹米勒的畫作不下百幅，他立志當農(nóng)民畫家，就像農(nóng)民耕作土地一樣耕耘自己的畫布?！冻酝炼沟娜恕肪褪沁@一時期的代表作。

我想表達的是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯——他們誠實地自食其力?！?/p>

33歲那年，梵高來到巴黎投靠弟弟提奧，此間結(jié)識了印象派和新印象派畫家，也接觸到了日本的浮世繪作品。1888年，35歲的梵高只身前往風景優(yōu)美的法國南部小鎮(zhèn)——阿爾勒。在離開巴黎之前，他和弟弟提奧去聽了一場理查德·瓦格納的音樂會。瓦格納富有戲劇性的音樂色彩，從此扎根于梵高的靈魂深處。

梵高在給弟弟信件中，曾多次提到瓦格納：使用濃烈的色彩，也可以達到寧靜而和諧的效果。就像瓦格納的音樂，即使由大型樂隊演奏，也依然不乏親密之感?！?/p>

“我們在繪畫的世界，是多么需要一個瓦格納啊！”

“在我的色彩和瓦格納的音樂之間，我感到了如此強烈的聯(lián)系?！?/p>

眼界的開拓，讓他的畫風在這幾年發(fā)生巨大的變化，充滿了濃烈的色彩和情緒的宣泄。梵高的一生，同他的畫作一樣，充滿了亢奮而濃烈的藝術(shù)激情。他把自己的內(nèi)心世界宣泄在畫布上，讓我們可以透過他的畫布看到他滾燙的心：向陽而生的金色向日葵、風吹過的麥浪、璀璨的星空、麥田里的播種者、夜幕中的咖啡館、阿爾勒的小臥室……一幅幅都是來自梵高孤獨內(nèi)心最深處的激情、彷徨和掙扎。

人生的最后兩年，梵高是在精神和病痛的雙重折磨下度過的。隨著病情的惡化，他經(jīng)常感到“陣陣暈眩，如同噩夢”，筆下的景物，仿佛也滿溢著旋轉(zhuǎn)而焦躁的情緒。

“當我畫太陽，我希望能感覺到它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，發(fā)出駭人的光熱。當我畫麥田，我希望能感覺到，麥子正朝著最后的成熟而拼命努力。當我畫一個男子，就要畫出他滔滔的一生。”

這個世界給梵高的是世態(tài)炎涼的悲傷，但梵高還給這個世界的卻是絢爛的陽光。他畫下阿爾勒醫(yī)院窗外的院落，賦予它一片五光十色的絢爛。

1888年底，保守而排外的阿爾勒人，終于對梵高不堪忍受。在給市長的請愿書里，超過80人把梵高描述成危險的精神病人，要求緊閉梵高。此時，梵高畫下的這幅《包扎著耳朵的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當時在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。

1889年4月，梵高在弟弟提奧的安排下，從阿爾勒醫(yī)院離開，來到距離阿爾勒20公里外的圣雷米的圣保羅精神病院“療養(yǎng)”。他陷入了對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他在這里的活動范圍非常有限，就視線之所及的景物，有什么他就畫什么，他努力用畫筆描繪心中對生活的熱愛。在精神病院的這一年，梵高大概創(chuàng)作了150幅左右的畫作。他期待自己快點好起來，可以創(chuàng)作更有詩意的題材。

梵高生前只賣出一幅畫作《紅葡萄園》(400法郎，約相當于現(xiàn)今1000美金)，死后他的畫作價值幾千萬美元。在一部梵高的紀錄片的結(jié)尾，有這樣一句話：畫家一死，人們就會出大錢買他的作品，看過英劇《神秘博士》的梵高迷應該對這一幕印象深刻：梵高穿越回現(xiàn)代，在巴黎奧賽美術(shù)館的梵高展廳，他親眼目睹了人們對他畫作的欣賞和贊美：“表現(xiàn)痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情，去表現(xiàn)人間的喜悅和壯麗，在這一點，沒人能比得上梵高。在他之前沒有，在他之后可能也不會有。所以對我而言，他在任何時代，都是最偉大的藝術(shù)家?！?/p>

聽到這里，梵高淚流滿面，終于，世人讀懂了你。

渴望生活讀后感篇五

還記得在毛姆的《月亮和六便士》里讀到的保羅。高更，就是一個很著名的畫家，最近看的這本《渴望生活》，寫的竟正是和他最為要好的朋友，同樣也是畫家的梵高，當然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式讀過他的傳記前，我道聽途說來的信息一直是傳聞他是一個瘋子一樣的人物，只要一有人提到梵高，可能馬上就會有人開口蹦出一句："梵高就是那個割掉自己耳朵的藝術(shù)家瘋子"!對這樣的人我深不以為然，無奈自己對梵高了解也很有限，不能為他澄清些什么，只能沉默。但我一直覺得，這么偉大的一個畫家，絕不僅僅只是普通人嘴里的一個瘋子，他一定有很多不為普通人所知的偉大之處，于是乎在書店偶爾看到《梵高傳》這三個字的時候，我知道這是一本不能錯過的書，它必須隨我回家，帶我去了解一個為世人傳頌卻依舊神秘的真實的梵高。他為什么如此偉大？又為什么會被人說成是一個瘋子？這一切，只有走進這本書里才知道。

如果說保羅。高更尋找月亮的精神讓人感動，那梵高的精神簡直讓人震撼?！耙粋€因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才”，這是周國平對他的評價?？墒俏矣X得與其說他是天使，倒不如把他說成是為善良受苦的上帝本身，也不為過。在梵高的青年時期，離開優(yōu)越的家族行業(yè)，自愿到比利時的礦井里和礦工們一起受苦，明明可以袖手旁觀，卻選擇和礦工們堅守，過著與死神同在的日子，這樣的人除了梵高，找不到第二個。讀到這里時，我犀利的眼神就告訴我，梵高的偉大無可阻擋，那時候他還沒有開始作畫呢。

其實，一個人的偉大，絕不僅僅因為他是干什么的，他之所以偉大，是因為他的精神決定了他終將偉大。我們在和人交往的時候，也不要為表像所迷惑，不要以為衣冠楚楚就是人中龍鳳，有時候窮困潦倒后面才真正藏著鯤鵬蛟龍，就像梵高，雖然一生窘迫，至死都需要弟弟提奧養(yǎng)活，但他卻為這個世界留下了無比珍貴的財富，并被世人永遠追憶和懷念。他的名字也將和他留下的那些價值連城的世界名畫一起，永垂不朽。

說梵高就一定要說到畫。生命力躍然紙上的《向日葵》，用樹枝去觸摸天空的《星夜》，還有他臨死之前完成的預示自己命運的《麥田里的烏鴉》等等這些世界名畫，將梵高的名字送上了無人能及的藝術(shù)殿堂，雖然梵高從來沒有想到過有這么一天，他也從來沒有享用過這么一天。他只是瘋狂地作畫，追隨自己內(nèi)心的那個聲音義無反顧的畫下去，明知待在阿爾會因為那里極強的日曬而患上日射病，然后變成一個名副其實的瘋子，他也毫不猶豫地選擇呆在那里畫下去。為藝術(shù)獻身這個詞說出來很大，但用在梵高身上還嫌太小，他對繪畫的專注與投入令人唏噓，換作大部分人絕對不會選擇這樣的命運，所以大部分人做不了梵高，我們只能仰望。濮存昕說，“梵高在生活中像個弱智的殘者，在藝術(shù)上卻是創(chuàng)造精神的圣人。我們做不了梵高，但應該讀這本書，我們崇敬梵高，更要讀這本書”。是的，了解一個真實的梵高，是對他最好的致敬，而不是提到梵高，開口就只有一句話：“他是個瘋?！?/p>

看完這本書，我只在扉頁上留下了三個詞“線條，色彩，色調(diào)”，那是梵高告訴我們這些外行欣賞美術(shù)作品的方法，我以為我只記下了這三個詞，后來才發(fā)現(xiàn)，我在讀這本書的時間里，差不多忘記了自己。

梵高曾經(jīng)是那樣渴望美好的生活，可生活卻拋棄了他，即便如此，梵高也只讓自己帶走殘缺，把美和完美留給了這個世界。

渴望生活讀后感篇六

天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的`石頭。

《渴望生活》是美國作家歐文·斯通二十六歲時的作品，講述的是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現(xiàn)。

梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現(xiàn)實河水漸漸澆滅。

但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術(shù)界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數(shù)人仰慕他，喜歡他，癡迷他。盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。

現(xiàn)在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。

所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。

渴望生活讀后感篇七

歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。

歷經(jīng)一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。

渴望生活讀后感篇八

――指南針商學院二年級高君子路

某個藝術(shù)公眾號發(fā)表了一篇文章，并問了一個問題：下面三幅畫哪幅最能打動你？是三幅歐洲畫家的畫作，內(nèi)容都是母親與她的孩子。前兩幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱著孩子，旁有天使環(huán)繞，她的神情疏離而冷漠，仿佛在看另一個空間。第三幅的母親坐在草地上，兩個孩子在她身前打鬧玩耍，她雙手輕輕護著一個站起來的小孩子，看著他們的眼神慈祥溫柔，與再平凡不過的家庭沒有兩樣。我毫不猶豫選擇了第三幅畫。然而第三張母親的身份與前兩幅一樣，她是圣母瑪利亞，那兩個孩子是耶穌和小約翰。

我相信看過的大部分人的選擇都會是第三幅畫。因為前兩幅都是中世紀的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文藝復興時期拉斐爾的《草地上的圣母》。有人說，文藝復興就是借著宗教的外衣來呼喚人性。我能通過拉斐爾的畫面感受到圣母身上那充滿人性的光輝，尊重生命、關(guān)注生命的藝術(shù)作品才能打動人心！

歐文?斯通編著的《渴望生活》講述的是著名畫家文森特?梵高的一生。從前，我看不懂梵高的畫作，認為他的技法極差，難以欣賞，但是異常燦爛的畫面令我印象深刻，后來學習了更多知識改變了自己曾經(jīng)狹隘的認知，現(xiàn)在再看他的《麥田云雀》、《向日葵》、《羅納河上的星夜》那流動的筆觸，高純度的油彩短促熱情，濃郁明亮的色彩狠狠地刺入我的內(nèi)心深處。我感受到他的作品是有生命的，是動態(tài)的流動的，他對未來是有過憧憬的，否則不會用畫筆飽蘸出那樣美麗絢爛的油彩，構(gòu)筑出絕妙的配色。他還繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，對人充滿了激情的愛。但是到了后來，他無法把自己的世界觀和客觀世界融合起來，這世上永遠不會有盈滿的月亮，而一種到了極致的情感等待著他的是消亡，《麥田上的烏鴉》讓我萌生恐懼和迷茫，透過畫面，我?guī)缀跄芨惺艿剿鳟嫊r那壓抑窒息的氣氛和陰郁激動瀕臨崩潰的情緒。

有一個觀點我非常認同：一件藝術(shù)品的好壞，要結(jié)合創(chuàng)作者創(chuàng)作時候的時代背景和心態(tài)。我的本意不是在此長篇大論鑒賞梵高的畫作，我認為他的一生和繪畫是無法分離的。即使梵高27歲才放棄以往的生活決定開始畫畫，但是他對繪畫的熱愛早已融入到了骨髓里。梵高本是一個熱愛生活，努力工作，富有同情心的人，他放棄了穩(wěn)定的工作，來到最窮苦的地方，他與底層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師，傳遞福音，自己寧可忍饑挨餓，寒冷孤獨，也要拿出生活費幫助那些貧苦凄慘的人民，但是教會始終不認可他。在渾渾噩噩失去自我的時候，梵高愛上了素描，找到了做藝術(shù)家的信念。他從未系統(tǒng)地學過畫，唯一主動拜師學習的毛威還和他關(guān)系破裂了，他的作品被別人批評得不值一文，被其他藝術(shù)家嘲笑譏諷，同時還經(jīng)歷了兩次失敗的愛情，被深愛過的女人狠心拋棄。梵高回到家鄉(xiāng)后，不受家人認可，被鄰居嘲笑，在父親死后他徹底被家庭隔離，在一個農(nóng)夫家里進行他的繪畫。

我還記得他憑記憶畫的《吃土豆的人》和《飯前禱告》看得我?guī)缀趿鳒I。工人白天辛辛苦苦勞作十幾個小時，但吃飯的時候只有很少很少的食物，即使這樣，他們也會低頭禱告，感謝上帝賜予他們食物。梵高筆下的很多人都承受著痛苦壓力，因為貧窮，生病時看不起醫(yī)生，退休時沒有養(yǎng)老金……當其他畫家都在用燦爛的顏料描繪中產(chǎn)階級的浮華享樂時，梵高拿起炭筆記錄下這個時代最底層的人民。

原先他只是對印象派粗糙的模仿，后來在學畫的過程中，他找到了自己的風格，發(fā)生了質(zhì)的改變。梵高在阿爾這個城市里，創(chuàng)作風格從形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干擾他的神經(jīng)。甚至在一次與他人的爭吵中拿剃須刀割掉了自己的右耳。后來，他進了瘋?cè)嗽?，病情越發(fā)嚴重，外出創(chuàng)作竟然昏迷幾日不醒，但也是在那時，他賣出了人生中的唯一一副畫，不過幾個美元，如今梵高的主要作品每幅價值二、三千萬美元，但我相信，即使他還活著，這些天文數(shù)字也不會打動他的心，他對金錢是漠不關(guān)心的，他所要的只是了解生活，描繪生活。

賣出去的畫作使梵高興奮，依舊充滿激情地創(chuàng)作，然而，被病魔折磨的他還是失去了對活著的信心，在巴黎的聚會上，他的個人畫展回顧了自己的`藝術(shù)歷程，在醫(yī)生朋友的激勵下，他畫出了生命中最后的幾幅杰作，在麥田深處，他將槍彈打入腹部自殺身亡。梵高有著極高的藝術(shù)天賦和嚴重的生存能力缺陷，無法養(yǎng)活自己，找的好幾個工作都無法勝任，歷史上也有很多藝術(shù)家因為這個原因陷入困境。梵高的弟弟西奧無私為他提供生活費十年，后來西奧娶妻生子，工作出現(xiàn)問題，無力供養(yǎng)梵高了，這使梵高感到恐慌，他擔憂自己會因此無法繼續(xù)創(chuàng)作，又深深地歉疚，覺得自己是弟弟的負擔，這是他自殺的一個重要原因。同時，梵高還是一個生性敏感，多愁善感的人，這是他藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)勢，也是嚴重的心理缺陷。

還記得在書中，梵高在公司搞砸了一單大生意后，()面對奧巴赫的質(zhì)問，他表達了對毫無鑒賞能力的顧客的憤怒與自己志向的描毫不動搖。

“我們怎能出售毫無價值的東西來謀取高利呢，奧巴赫先生？為什么只有那些出得起價，卻對真正的藝術(shù)作品毫無見識的人，才走得進我們的店呢？那是因為他們的錢使他們變得麻木不仁了嗎？那些能夠真正鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)的窮人，卻沒有一個子兒為裝飾他們的墻壁買一張印刷品，這又是什么道理呢？”奧巴赫莫名其妙地看著他，“你這是什么話，社會主義嗎？”他回到家里，拿起桌子上的一冊勒南的著作，回到做著記號的一頁?！耙粋€人與世無爭，”他念道，“方能志潔行勞。人活在世界上不僅要活得幸福，他不單要做一個誠實的人，更要為人類作出偉大的事情，要到達崇高的境界，超越幾乎人人都被羈康的庸俗生活。”

當我們拿到一張紙牌時，就擁有了它的正面和反面。這份超常的敏感度幫助他發(fā)現(xiàn)生命中的美，細微和生動的情感，與弱者的傷痛產(chǎn)生共鳴和鏈接，觸發(fā)悲天憫人的情懷，但是心理的天真、單純與脆弱憂傷特質(zhì)卻讓他無法與這個世界達成和解。很多網(wǎng)絡小說作者描寫修真者渡劫失敗是因為練功走火入魔，心魔纏身以至自己主動走向滅亡，我想以這種角度看待他做出的選擇。我對梵高充滿了敬意，也非常欣賞他的作品，但是他的價值觀顯然與我是完全相反的，這是我非常不認可的。但這也正是梵高藝術(shù)的魅力，他的這種如火焰般的情緒在筆尖上燃燒，才能穿透時光感染我的心靈。

梵高所處的時代學院派仍是社會的主流藝術(shù)，印象畫派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說是后印象派了，像畢加索、達利這些畫家可以生前名利雙收，是因為他們的才華和當下的時代認知剛好吻合，梵高作為后印象派的先鋒，走在了時代的前面，這類具有開創(chuàng)性的天才注定是孤獨的。我對他的贊美不僅僅是指某幾副畫作，還是因為那種不隨波逐流不趨炎附勢的獨立思考的精神。

我的身邊還有很多人無法理解梵高的作品，這沒有關(guān)系。但是我希望不是因為梵高的偉大，你才要去感受他；而是因為相隔了幾百年的時空你仍然能夠感受到他傳遞過來的美，梵高才是真正的偉大！

渴望生活讀后感篇九

溫森特·梵高，一個一想起來就聯(lián)系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術(shù)家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了。從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態(tài)度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結(jié)，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

溫森特·梵高，出生于一個顯赫的藝術(shù)家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術(shù)累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據(jù)了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術(shù)而活的道路。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經(jīng)濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關(guān)系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術(shù)方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規(guī)則，在藝術(shù)道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發(fā)燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術(shù)上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉(zhuǎn)的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。

不知道自然創(chuàng)造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(1934年)都還是一文不名的，到現(xiàn)在卻是人類藝術(shù)的瑰寶，作為無價之寶在藝術(shù)的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現(xiàn)的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。

溫森特梵高，短短地生活了37年，藝術(shù)生涯從繪畫開始也只有短短的20xx年時間，卻創(chuàng)造了人世間最輝煌的藝術(shù)。在世期間他只售出過一幅畫。

我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術(shù)灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術(shù)而生的靈魂。

渴望生活讀后感篇十

靜靜地合上《渴望生活》的書卷，浸沒在沉思的姿態(tài)中。默默地品味那悠悠墨香中記載著的一位偉人波瀾不驚的藝術(shù)生涯，心中陣陣轟鳴，文森特凡高，他用血液中燃燒的熱情將自己熔化在人類的汗青中，他是一個熾熱的魂靈，他是一團不朽的火焰!

少年時代揮手過去，年輕的文森特來到了五光十色的巴黎。他沉淪了嗎？不，莫奈的《日出》促使這個畫廊小職員拿起相伴終生的畫筆去勾勒他所親歷的社會。但社會誤解了天才，將他拋入黑暗的旋渦，讓他陳尸在塞納河畔陰晦的夜里。

有人說：藝術(shù)家最痛苦的是不為人所承認。凡高一生只賣出了一幅畫——《紫色的葡萄莊園》。他的痛苦卻在不懈的創(chuàng)造中得到了解脫，顯得如此超然與不凡。他永不停息地謳歌著生活，詠嘆著親情，正如王爾德童話中的夜鶯，為了圣潔的玫瑰，唱出自己的最后一滴血。

我那迷蒙的淚光中，是他永不幻滅的身影!

渴望生活讀后感篇十一

我發(fā)現(xiàn)蘇明娟的'眼睛是那么的渴求、天真、美麗。她那雙渴望讀書而又無助的大眼睛打動了無數(shù)人的心。如果不是那對閃爍著渴望與童真的雙眸，如果不是那雙充滿著憂郁的大眼睛，如果不是一位平凡的攝影記者把那一時刻忠實地記載進他的鏡頭，“希望工程”這四個字不會那樣深深地撼動億萬顆真誠的心靈。那雙專注而渴望的眼睛，不正是千百萬貧困地區(qū)兒童們渴望讀書求學的心靈?就是這雙震撼人心的大眼睛，讓無數(shù)真誠善良的人落下了滾滾淚珠。這雙憂郁而渴望的大眼睛激起海內(nèi)外千萬人的愛心，無數(shù)人的援助之手伸向了渴望求學的孩子們。于是，一個又一個孩子得以重返課堂，一個又一個希望小學得以籌建運營。

從她的清澈、美麗、烏黑透亮的眼睛里，我看到了她對讀書的渴望。是啊!這雙大眼睛，它是那樣專心，因為她珍惜這來之不易的學習機會;它又是那樣憂郁，因為她害怕失去來之不易的學習機會;它是那樣強烈地渴望著讀書，即使學習條件是這樣得艱苦、惡劣。這雙大眼睛是成千上萬瀕臨失學的兒童的縮影，它向世人喊出了我要讀書的心聲。

但愿更多充滿愛心的人關(guān)注希望工程，關(guān)注農(nóng)村山區(qū)里渴望上學卻無力上學的孩子，并且紛紛伸出援手。只要我們?nèi)巳硕极I出一點愛，這世界將會變成更美好的人間!

渴望生活讀后感篇十二

今天，我們學了一篇讀后會令人感動無比的課文－－渴望讀書的“大眼睛”。這雙大眼睛，閃爍著渴望，充滿著憂郁。

讀完課文，令我感觸良多。

這篇課文主要講：在安徽省金寨縣，有一群每天跋涉30里路上學的孩子。在孩子們中，有一個年齡最小的大眼睛小姑娘，不管是刮風下雨、嚴寒酷暑，她每天都堅持準時到校，每一個學習機會她都擔心會失去。

這位小姑娘是多么的堅強??！在早上，她連梳頭洗臉的時間也沒有，走著那危險又蜿蜒的山路去上學。上課時，她全神貫注、專心致志地聽課，沒有一刻眼睛是離開老師的，生怕聽少了老師講的每一句話。為此可見小姑娘的那顆對學習充滿渴望的心是多么頑強，多么值得我們?nèi)W習。而就是這雙大眼睛，喚起了千千萬萬中國人的同情和關(guān)心。

由小姑娘，我想到了自己的生活。在我們城市里，每個家庭差不多都有小車、電腦，而且城市科學發(fā)達，學校有優(yōu)美的學習環(huán)境，教材圖文并茂，教學的老師經(jīng)驗老到。就連衣服都是名牌，甚至“飯來張口衣來伸手”……但是，在這么好的學習條件下，都會有不自覺學習、懶惰懶散的情況出現(xiàn)，比起農(nóng)村的小朋友，我們是多么的身在福中不知福啊！

最后，我要呼吁城市小朋友：珍惜我們現(xiàn)在擁有的一切，立農(nóng)村小朋友為榜樣，發(fā)奮學習吧！

渴望生活讀后感篇十三

天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發(fā)光的石頭。

《渴望生活》是美國作家歐文?斯通二十六歲時的作品，講述的'是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。

作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現(xiàn)。

梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養(yǎng)，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。

他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。

他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現(xiàn)實河水漸漸澆滅。

但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術(shù)界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數(shù)人仰慕他，喜歡他，癡迷他。

盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。

現(xiàn)在這個世界的我們，也是循著這般的規(guī)律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。

我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。

只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。

所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。

我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。

渴望生活讀后感篇十四

渴望生活就是這本書最主要的內(nèi)容，梵高比人和人都熱愛生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不應該屬于這個時代或者說這個世界，因為他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想。天才就是不被理解，除了一直為他提供資助的提奧。但是無論周圍人怎么看他，他都在為了他腦海中的那些片段努力作畫，只是沒人理解他太痛苦了。

從這本書中梵高強烈對生活的追求和其他人為了生存委曲求全的對比非常鮮明，無論梵高是在礦場當一個默默無聞的牧師，還是在巴黎尋找藝術(shù)之路，他比人和人都要認真，所以他看到的畫出的是當時很多人都看不到感覺不到的。為此他成為別人眼中的瘋子，被送到瘋?cè)嗽骸Ｈ绻歉吒蚱渌?，一定不會在為了追求某種感覺而不顧一切，但即使在瘋?cè)嗽褐?，梵高也沒有放棄自己對生活的渴望和熱愛。他最有名的作品機會都是在瘋?cè)嗽豪锿瓿傻?，梵高《渴望生活》不是渴望簡單的吃飯喝水掙錢的生存，雖然他的畫在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的終究實現(xiàn)。

和現(xiàn)代人相比，我們?nèi)鄙賹ι畹目释?，更多的是對生活的熱情。在他窮困潦倒的時候一直提供資助的提奧曾經(jīng)建議他是不是改一下畫風，這樣至少會把作品賣出去，但是梵高拒絕了。高更嘲笑梵高總把槐樹畫的.好像燃燒的火焰，梵高并不理會。沒有人能像梵高一樣，從不改變自己，不與周圍妥協(xié)，只是為了追求一種感覺而付出一切。也許他是天才，也許他是天使，是派來人間帶給我們新的一種藝術(shù)風格的人，在他完成所有這項責任之后他自殺了，應該回到天堂去了。

這本書很讓人感動，感動他對生活的熱情，對點滴事物的細膩觀察和他的善良單純。

渴望生活讀后感篇十五

恩杰有了小秘密，但他寧愿被老師罰也不愿寫在日記本上，讓老師看到，他把所有的心事都寫在了舊電腦上，呵呵，小小年紀的'恩杰，還是很倔強的，十歲的女兒也是這樣，以前寫的日記還會給我看，現(xiàn)在都寫好鎖在抽屜里，不讓我看到。也許，每個小孩都想擁有自己的小小世界吧，但我覺得，有秘密是可以的，但是家長還是要多關(guān)心孩子，有些不能解決的困難和問題就不能私自讓它成為秘密，而是要告訴大人，有依靠，才能共同解決難題。恩杰的媽媽太忙了，往往無暇顧及他的感受，而同哥哥漢杰的關(guān)系似乎也是水火不容呢。

孩子的成長，總是要經(jīng)歷那些小困惑，小傷感，但有家人和愛的陪伴，我想，伴隨孩子童年生活的，一定是快樂的記憶。那些渴望被發(fā)現(xiàn)的秘密，最后都將不是秘密，有家人，才會有依賴，有關(guān)愛，才會有幸福，最后，當哥哥拉著恩杰的手去醫(yī)院看生病的爸爸時，那一幕好溫馨，恩杰也感覺哥哥的手好溫暖!

本書除了簡潔細膩的文字，深入內(nèi)心的描寫，還有一個地方讓女兒非常入迷，女兒說，書好看，插畫更是美啊，簡單的筆劃，卻把人物形象畫得那么好，即使不看文字，也能體味書中人物的喜怒衰樂，呵呵，真是圖文并茂，意義深刻呢。女兒對這本書早已愛不釋手呢!

渴望生活讀后感篇十六

漆黑夜幕華燈初上，熙熙攘攘的人群，忙忙碌碌的生活，然而一切仍是井然有序的行進著，城市的霓虹明亮，倒是一時沉醉。

佇立窗前，靜默的房間，仿佛外面一切喧鬧都不是我的，也與我無關(guān)。

窗外，是這座小城市，但他依然有著現(xiàn)代都市應有的各種氣息，行人匆匆來往，腳下這片土地冰冷堅固，無數(shù)雙腳從上面踏過，也不曾有過片刻停留。男人女人都是神情淡漠，許是戴上了偽裝的面具。

寬敞的馬路上車輛川流不息，堵塞了人的呼吸，悶悶的很不好受。嘈雜的喇叭聲不絕于耳，每個人都想早些離開這堵塞的馬路，心煩的不停催促前方車輛，急躁的人或許還會不由的說些不入耳的話。他們都踩著快節(jié)奏的.鼓點著急著，這時候，時間就真的是金錢了。

窗外有絲絲縷縷的微風，帶過臉頰，拂起發(fā)絲，好不愜意，想說這一絲的涼意都極為難得。人總是貪婪的索取，我渴望著一些清爽的感覺，圍繞在身邊，還未被汽車尾氣熱浪殃及的一片微風。它走過的地方都掀起一陣不小的騷動，樹影微動，黃白的路燈招搖的樹影更添風韻，從心底也就不由自主的生出笑意。

在家里沒什么事干，就到樓下的長亭逛逛。長亭頂部攀滿了藤蔓，上面綴著些小花，調(diào)皮的孩子伸長了手去摘，玩的不亦樂乎。我坐在長亭的石椅上，看著草叢中那幾棵櫻樹，肩挨著肩，一陣風起，一簇花落，粉白的淡雅的櫻花飄灑著落下，細碎飄搖的身影。我賦予了它喜怒哀樂的情緒，且聽它娓娓細語，有萬般無奈。這小花園靜謐，是老人孩子乘涼的好去處，走出了這片園地，卻是急速發(fā)展的世界，或許它想要的不過是一番凈土，是安詳悠閑的居所。

每個人心里都會有這樣那樣的渴望，可卻有許多無可奈何，在這個紛繁雜亂的社會中，注定一切都有它快速行進的規(guī)律。而你，作為這個世界的一員，不得不去適應它，它不會因你改變，所以不會為你放慢步伐，然而只要心中仍有這樣的一份希冀，有一種渴望，其實平和的慢生活就在你的心中。

所以，請時刻保持最原始的心，在你厭倦了快節(jié)奏，感到疲憊不堪的時候，收拾起你的背包，收拾起你的心情，去郊個游，看看大自然，放松自己，給自己一個慢生活的機會。

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渴望生活讀后感篇十七

。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結(jié)，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經(jīng)濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關(guān)系上講，在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術(shù)方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規(guī)則，在藝術(shù)道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發(fā)燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的'卻是藝術(shù)上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。

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渴望生活讀后感篇十八

剛開始以為這是一本小朋友看的書，拿到手一看，發(fā)現(xiàn)它不但適合孩子，也值得我們做父母的好好品味。

這是韓國作家黃善美的譯本，是介于文字與繪本之間的橋梁書，本書通過媽媽的舊錢包做為引子，引出了七個小故事，環(huán)環(huán)相扣，卻又彼此獨立，在恩杰的心里，哥哥要什么都會得到滿足，而他卻什么沒有，甚至認為沒有人關(guān)心他，于是他悄悄的從媽媽的舊錢包拿了錢去買玩具給朋友，希望獲得友情。然而在得知媽媽的舊錢包里攢的錢是為了給他買輪滑鞋的時候，在媽媽背著自己的時候，恩杰知道錯了，原來爸爸媽媽是愛自己的，平時看上去兇悍的哥哥牽著自己的手原來是那么溫暖.....

通過這本書，我們好像走進了一個孩子的內(nèi)心，仿佛看到了童年的自己，做錯事怕被發(fā)現(xiàn)又渴望被發(fā)現(xiàn)的矛盾而復雜的心情，其實孩子的種種行為，不過是為了得到我們的關(guān)心，而我們平時為了忙碌的工作，生活的瑣碎，往往忽略了它們，這值得我們深思.....

渴望生活讀后感篇十九

《渴望被發(fā)現(xiàn)的秘密》真實而細致地體現(xiàn)了小男孩恩杰的心理，有愛，有溫情，有故事，有啟發(fā)，讓人理解孩子成長中看不清道不明的暗流和隱秘。故事感動孩子的同時也能感動大人，是一本能夠引起親子共鳴的童書。

在韓國，黃善美是個家喻戶曉的兒童文學作家，幾乎每個孩子都讀過她的作品。黃善美用她獨有的細膩與溫柔，描繪了一個個普通孩子的成長歷程，這是孩子們自己的真實故事，雖沒有驚心動魄的大起大落，卻有扣人心弦的掙扎努力，所以困難時還見希望，冷落時仍有溫暖，悲傷時不忘感恩。黃善美的作品正如她的名字，教給了孩子這世上最可貴的是善與美。

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