通過總結(jié)，我們可以更好地認識自己的優(yōu)點和不足，為個人成長和發(fā)展提供指導。寫總結(jié)時，可以采用一些統(tǒng)計數(shù)據(jù)或?qū)嵗齺碇巫约旱挠^點，使總結(jié)更有說服力和可信度。以下是一些學習方法總結(jié)，供大家參考和應(yīng)用到自己的學習中。
素描人像心得篇一
近年來，美術(shù)教育逐漸受到更多人的重視，人們開始認識到繪畫對個體的創(chuàng)造力和審美能力的培養(yǎng)具有重要作用。而在美術(shù)教育中，素描色彩人像是一門重要的學科。作為素描色彩人像教師，我深感教學中的心得與體會是無可替代的，下面我將就此分享我的一些觀點和經(jīng)驗。
第二段：全面理解色彩
在教授素描色彩人像時，首先要充分理解色彩的本質(zhì)和特性。色彩是光的一種屬性，它有色相、明度和彩度三個要素。全面理解色彩的構(gòu)成有助于深入傳達給學生有關(guān)色彩的知識。通過觀察現(xiàn)實生活中的各種顏色，了解色彩的變化和規(guī)律，學生可以更好地掌握和運用色彩，從而提高他們的藝術(shù)創(chuàng)作能力。
第三段：培養(yǎng)觀察力和表達能力
素描色彩人像的教學中，培養(yǎng)學生的觀察力和表達能力是非常重要的。觀察力意味著學生對于客觀事物的敏銳性和洞察力，通過教導學生仔細觀察對象的細節(jié)、形狀和色彩，培養(yǎng)他們的觀察力，有助于他們更好地捕捉客觀事物的特點。表達能力是指學生將觀察到的事物通過繪畫形式傳達給觀眾的能力。為此，我注重培養(yǎng)學生的繪畫技巧，讓他們能夠準確地表達自己的想法和感受。
第四段：激發(fā)學生的創(chuàng)造力
素描色彩人像的教學中，激發(fā)學生的創(chuàng)造力是至關(guān)重要的。創(chuàng)造力是人們對于新事物的獨特見解和獨立思考能力，對于藝術(shù)創(chuàng)作具有重要意義。我注重引導學生通過觀察、思考和實踐，培養(yǎng)他們對于藝術(shù)的獨特見解和創(chuàng)作能力。我鼓勵學生嘗試不同的表達方式和風格，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)特點和個性，從而激發(fā)他們的創(chuàng)造力和藝術(shù)潛能。
第五段：教學心得與體會
多年來，從事素描色彩人像教學的經(jīng)驗給了我許多啟示。首先，因材施教是十分重要的，學生的興趣、能力和個性都有所不同，而教師應(yīng)該根據(jù)學生的特點有針對性地進行教學。其次，引導學生思考和交流是非常必要的，通過與學生的互動和對話，可以促進他們對于藝術(shù)的深入思考，激發(fā)他們的創(chuàng)造潛力。最后，為了不斷提高教學質(zhì)量，教師應(yīng)該不斷學習和實踐，不斷更新自己的教學方法和理念，與時俱進，以更好地引導學生。
總結(jié)：
通過以上的分享，我希望能夠強調(diào)素描色彩人像教學的重要性，并分享了一些觀點和經(jīng)驗。在我的教學實踐中，我深感素描色彩人像對于學生的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的作用，因此我會將我的經(jīng)驗不斷總結(jié)和提煉，不斷努力改進自己的教學方法，為培養(yǎng)更多的優(yōu)秀藝術(shù)家做出貢獻。
素描人像心得篇二
一、引言（200字）
素描全身人像是繪畫中的一種基礎(chǔ)技法，準確地捕捉人體的比例和形態(tài)對于藝術(shù)作品的成功至關(guān)重要。通過探索素描全身人像的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會，并整理出了一份教案，以便與更多愛好者分享。
二、基礎(chǔ)指導（200字）
在素描全身人像的練習中，準確捕捉人體比例是關(guān)鍵。通過對骨骼結(jié)構(gòu)和肌肉的學習，能夠更好地把握人體的主干曲線和細節(jié)。此外，透視的運用也是不可忽視的，可以有效表現(xiàn)人體的立體感。為了提高創(chuàng)造力和審美意識，練習者還需要研究不同的造型技法和線條處理方法，例如使用疏密的線條表現(xiàn)光影效果，以及運用不同的材料來創(chuàng)造不同的質(zhì)感。
三、方法論（250字）
在教學中，除了介紹基本的繪畫技巧，還需要注重培養(yǎng)學生的觀察力和表現(xiàn)力。通過觀察真實的人體模特或照片，學生可以更好地理解人體的比例和形態(tài)，掌握繪畫的實際應(yīng)用技巧。而后，通過練習，學生可以逐漸培養(yǎng)出自己的風格和表達能力。另外，進行母題練習也是很有幫助的，學生可以模仿大師作品中的人物形象，嘗試運用所學技巧進行創(chuàng)作。
四、實踐與反思（300字）
在教學過程中，我設(shè)計了一些練習任務(wù)，讓學生通過多次實踐去鞏固基本技巧和發(fā)展自己的創(chuàng)作能力。由于每個學生的水平和風格不同，我提倡學生們互相交流和互相學習，共同進步。在實踐時，我發(fā)現(xiàn)一些學生對比例的把握仍然存在問題，因此我加強了對比例知識的講解，并增加了一些輔助工具，如計量尺等，幫助學生更好地掌握比例。我也注重學生的思考和創(chuàng)造，鼓勵他們勇于嘗試不同的創(chuàng)作方式，不斷探索自己的風格和表現(xiàn)能力。
五、總結(jié)（250字）
素描全身人像的練習是一項需要長期堅持和不斷學習的藝術(shù)技能。通過對人體比例和形態(tài)的準確把握，藝術(shù)家可以更好地表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖。在教學中，我意識到觀察力和實踐的重要性，并通過不斷調(diào)整教學方法和任務(wù)來提高學生的素描水平。通過這份教案，我希望能夠幫助更多熱愛繪畫的人，提升他們的素描全身人像技巧，并培養(yǎng)他們的觀察力和表現(xiàn)力。最終，我希望看到學生們在藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)出自己的獨特風采，獲得不斷的進步和成就。
素描人像心得篇三
作為一名學習美術(shù)的學生，我曾經(jīng)有幸參加了一期素描人像課程，為期三個月。在這段時間里，我經(jīng)歷了許多挑戰(zhàn)，也獲得了很多收獲。通過這次課程，我不僅收獲了技巧上的提高，還在感受到素描的魅力和美妙之處。在這篇文章中，我將分享我對這次素描人像課程的心得體會。
首先，素描人像課程的一大亮點是老師對學生的細致指導和悉心關(guān)懷。我們的老師是一位經(jīng)驗豐富的專業(yè)畫家，他從基礎(chǔ)知識講起，循循善誘地引領(lǐng)我們逐漸掌握各種技巧和方法。在每次上課時，他會耐心地觀察我們的作品，并針對我們的不足之處給出寶貴的建議和指導。他還經(jīng)常與我們交流，了解我們的學習進展和困惑，積極解答我們的問題。有了老師的耐心指導和關(guān)心，我們的學習效果得到了極大提高。
其次，素描人像課程讓我明白了細心觀察的重要性。在繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)細心觀察是取得好成果的關(guān)鍵。我通過素描課程學到了不少關(guān)于人物外貌特征的細節(jié)，例如面部的線條、光影效果、眼睛的神情等。在素描人像的練習中，我常常將專注力集中在模特的臉上，仔細觀察他們的面部特征和表情。通過不斷觀察和練習，我逐漸學會了抓住每一個細節(jié)，活捉每一個瞬間，使我的作品更加傳神逼真。
第三，素描人像課程也讓我體會到了刻苦鉆研的重要性。要成為一名出色的素描人像畫家，光有天賦是遠遠不夠的。要想取得進步，必須付出大量的時間和努力。課程期間，我每天都會堅持反復(fù)練習，不斷地追求更高的技術(shù)水平。有時候，我會花上幾個小時甚至一整天來描繪同一個人像，直到我對其達到滿意的程度。通過這種反復(fù)的練習，我逐漸掌握了素描人像的技巧和表現(xiàn)力，對繪畫充滿了更多的熱情和自信。
第四，素描人像課程讓我體驗到了藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。每當我成功地捕捉到一個人像的特點，將其用線條和陰影勾勒出來，并把它呈現(xiàn)在畫紙上時，我感到一股莫名的滿足感和成就感。繪畫讓我感受到一種與世界和諧融合的美妙感覺。我喜歡那種專注于創(chuàng)作的時光，仿佛與外界的喧囂和煩惱消失殆盡，只有我和我的畫筆在這個相對安靜的創(chuàng)作空間中對話。通過素描人像課程，我發(fā)現(xiàn)了這個美妙的世界，并深深地愛上了繪畫。
最后，素描人像課程讓我深刻認識到繪畫藝術(shù)不僅僅是技巧的表現(xiàn)，更是一種思想的交流和情感的傳達。在進行素描人像創(chuàng)作時，我會用自己的方式去解讀模特的內(nèi)心世界和情感表達，盡力捕捉到他們的獨特個性，用畫筆將他們的故事展現(xiàn)給觀者。通過繪畫，我不僅僅在描繪外貌特征，還在探索著人物的內(nèi)心，用線條和陰影勾勒出他們的情感和思想。素描人像課程讓我意識到藝術(shù)的真實力量和價值，激發(fā)了我更進一步探索創(chuàng)作的動力和熱情。
總之，素描人像課程是我美術(shù)學習的一個重要的階段。在這個過程中，我學到了許多不僅僅是技巧上的東西，更重要的是對于繪畫藝術(shù)的熱愛和對于創(chuàng)作的理解。我相信，通過這次課程的學習和實踐，我會在繪畫的道路上不斷進步，成為一名出色的素描人像畫家。
素描人像心得篇四
作為一種繪畫形式，素描人像在繪畫中扮演著重要的角色。它是描繪人物形象的基礎(chǔ)和鋪墊，是繪畫藝術(shù)的基石。本文將從素描人像的基本技巧、構(gòu)圖技巧、細節(jié)處理、自我風格的塑造以及與觀眾的溝通入手，探討一下我個人對素描人像的心得體會。
一、基本技巧
在進行素描人像的繪制時，基本技巧是非常重要的。首先要掌握的是畫筆的運用，包括筆畫的重量、灰度和顏色等方面。其次，要善于運用明暗對比，就是在繪畫過程中要注意把握好人物的明暗度和色調(diào)的對比。最后，掌握好線條的運用也是非常重要的，要學會在畫面中勾畫出明確的輪廓線和表現(xiàn)出人物的立體感。
二、構(gòu)圖技巧
素描人像的構(gòu)圖也是非常重要的。在繪畫時要注意人物的比例，不同的角度和表情也要有所區(qū)別。在構(gòu)圖時還應(yīng)該注意到畫面的平衡感和層次分明的效果，建立起畫面的空間感和深度感，使人物的空間關(guān)系更加真實和清晰。
三、細節(jié)處理
在繪畫人物形象時，注意到細節(jié)的處理是很有必要的。例如人物的表情、肌肉線條等。人物的面部表情非常重要，要用顏色和線條把眼神、嘴巴、鼻子、眉毛等細節(jié)勾勒出來，才能清晰地表現(xiàn)人物的性格和氣質(zhì)。
四、自我風格的塑造
素描人像作品在藝術(shù)中體現(xiàn)的不僅是形式美，更多的是作者個人的感受和表達方式。在素描人像的繪畫中，不僅要掌握好基本技巧和構(gòu)圖，還需注重自我風格的塑造。塑造自我風格需要建立自己的藝術(shù)思想、表達方式和獨特的風格特點。
五、與觀眾的溝通
素描人像的繪畫最終目的不僅是從藝術(shù)的角度出發(fā)，還要考慮到與觀眾之間的溝通。通過素描人像的繪制，我們應(yīng)該要表現(xiàn)出自己的理解和對人物形象的感受，詳細呈現(xiàn)出人物的性格特點和心理活動，給觀眾帶來一種身臨其境的感覺。
總之，素描人像作為一種繪畫形式，不僅有其自身的技法和技巧，還在人物形象構(gòu)造、細節(jié)處理、自我風格塑造，以及與觀眾的溝通等方面具有重要的實踐意義。只有不斷地探索和實踐，才能在素描人像繪畫中獲得不斷的進步與提高。
素描人像心得篇五
人像繪畫是素描與色彩的完美結(jié)合，是一門需要細膩情感和觀察力的藝術(shù)。作為一名教師，我多年來一直致力于素描色彩人像的教學，通過與學生的互動和自我探索，我有幸獲得了一些心得體會，希望能與大家分享。
首先，素描是基礎(chǔ)。在進行人像繪畫時，細致入微的線條和構(gòu)圖是不可或缺的。繪畫一個成功的人像需要從整體結(jié)構(gòu)到局部細節(jié)的把握，每一條線條都必須精確，每一個捕捉人物特點的筆鋒都必須準確。通過不斷的練習和堅持，我們可以提高我們的線條掌握能力，使得我們對人物形態(tài)的表達更加準確。
其次，在人像繪畫中如何運用色彩至關(guān)重要。色彩是人物形象的靈魂，是把握人物情感和個性的關(guān)鍵。在色彩運用上，教師需要引導學生發(fā)現(xiàn)人物的膚色變化和光影效果，以及色彩之間的相互作用。通過大膽的運用顏料，探索不同的色彩搭配，我們可以使人物形象更加生動立體。
另外，觀察力也是素描色彩人像的重要素質(zhì)。只有善于觀察，準確捕捉到人物的特點才能通過繪畫來表達出來。在課堂教學中，我經(jīng)常鼓勵學生多去觀察人物的表情、肌肉線條和動作，從而更好地理解人物的內(nèi)在與外在。通過觀察，學生們可以培養(yǎng)出獨特的觀察力，使得繪畫作品更加準確、生動。
此外，對于教師來說，個性化指導是非常重要的。每個學生都有自己的特點和風格，作為教師，我要傾聽他們的聲音，發(fā)掘他們的潛力，并根據(jù)每個學生的特點，給予個性化的指導和鼓勵。在教學過程中，我經(jīng)常與學生們進行交流，了解他們的需求和困惑，并通過引導他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)自己的風格和創(chuàng)作方式，從而幫助他們在人像繪畫中更好地表達自己。
最后，人像繪畫是一門需要反復(fù)練習的藝術(shù)。沒有一個人能夠一蹴而就，只有通過不斷的練習和反思，我們才能不斷提高自己的水平。作為教師，我經(jīng)常鼓勵學生不斷繪畫，勇于嘗試各種新的技法和方法。當然，練習并非一味的重復(fù)，而是在反思自己的作品和觀察他人的作品中不斷尋找提高的空間。
總而言之，素描色彩人像是一門需要細致入微的藝術(shù)。通過繪畫，我們可以展現(xiàn)人物的個性和情感，同時也可以培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)作能力。作為一名教師，我深知教學的重要性，通過與學生的互動和自我探索，我不僅培養(yǎng)了學生的藝術(shù)素養(yǎng)，也讓我本人不斷成長，獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。在今后的教學工作中，我將繼續(xù)努力，為學生們提供更好的素描色彩人像教學。
素描人像心得篇六
在學習素描色彩人像的過程中，經(jīng)常會遇到一些困難，尤其是在顏色和人像的表現(xiàn)上。然而，這些困難也讓我更加深入地了解了素描色彩人像的精髓，同時也感到了自己在學習過程中的成長和進步。在這篇文章中，我將分享我在學習素描色彩人像時的一些心得和體會，希望對大家有所幫助。
第二段：人像素描
在繪畫中，人像素描是一項非常重要的技能。要想畫好人像，需要注意姿勢、肢體結(jié)構(gòu)、衣服以及面部的細節(jié)。在繪畫人像的時候，我們需要學會觀察和感知，要去看到肌肉的變化和人物的情感表達，這樣才能夠把一個人的形象畫得更加真實和生動。此外，對于人像的細節(jié)，比如頭發(fā)、眼睛、鼻子、嘴巴等部分，都需要仔細的觀察和細節(jié)處理，通過不斷的實踐和反復(fù)練習，才能夠畫出好的人像作品。
第三段：色彩描繪
在素描色彩人像中，顏色的表現(xiàn)是非常重要的。色彩的選擇和運用可以使作品更加豐富多彩，讓人物栩栩如生，增加了觀賞性。在選擇顏色的過程中，我們需要根據(jù)角色的氣質(zhì)和場景的色調(diào)來確定色彩的搭配。如果是溫暖的環(huán)境，我們可以使用紅色、黃色等溫暖的顏色；如果是冷靜的場景，我們可以選擇藍色、綠色等冷色調(diào)顏色。當然，在選擇顏色的同時也需要考慮畫面整體的平衡性和協(xié)調(diào)性，避免過于單調(diào)或難以接受的顏色搭配。
第四段：技巧與方法
在學習素描色彩人像的過程中，除了上述基本技巧外，還需要掌握一些技巧和方法。其中，主要包括顏料的運用和色彩的調(diào)和。顏料的運用包括顏料的調(diào)配、交叉描繪和填色等技巧。色彩的調(diào)和是指在不同顏色之間形成一種和諧、平衡和統(tǒng)一的關(guān)系，使畫面更加生動、自然和舒適。除此之外，要想成為一名優(yōu)秀的素描色彩人像畫家，還需要持之以恒的練習和不斷的實踐，通過學習他人的作品和經(jīng)驗，不斷提高自己的繪畫技能和創(chuàng)作水平。
第五段：結(jié)論
繪畫是一項需要耐心和毅力的長期工程，而素描色彩人像更是其中的難點。在學習素描色彩人像的過程中，需要持之以恒的努力和不斷的實踐，記住基本技巧和方法，并且不斷完善自己的個性化創(chuàng)作方式。作為一個素描色彩人像的愛好者，我深深體會到，只有通過不斷的努力和實踐，才能夠真正成為一名優(yōu)秀的繪畫家。
素描人像心得篇七
人像素描是繪畫的重要內(nèi)容之一，因為人像是描繪人、描繪情感的根本出發(fā)點。我在繪畫過程中，也嘗試過不少人像的繪制，尤其是素描人像，讓我體會到了很多。在這篇文章中，我想分享一下我的心得體會。
第一段：人像素描需要掌握基礎(chǔ)技巧
在素描人像的繪制中，首要掌握的便是人像的基本結(jié)構(gòu)和輪廓。要想畫出生動的人像，我們必須在形體設(shè)計和輪廓勾勒上下功夫。在繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)鍛煉手腕的穩(wěn)定性和筆畫的精準性非常重要，因為它們對于表達人物形體特征、輪廓、紋理等各方面都十分關(guān)鍵。同時，水平、垂直的線條、光影的表現(xiàn)等技巧也是必備的基礎(chǔ)素材。
第二段：素描人像需要深入觀摩和練習
在掌握基礎(chǔ)技巧后，素描人像也需要深入的觀摩和練習。常看出色的人像作品，有助于我們觀察人像結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性、生動性和藝術(shù)性。同時，學習人物特征的表現(xiàn)，也需要廣泛觀摩具體的人物圖片。經(jīng)常素描人像，并輕松關(guān)注人物特征的特殊之處，更容易掌握人像的表達。
第三段：素描人像需要掌握構(gòu)圖技巧
在繪畫時，構(gòu)圖是十分重要的。素描人像的構(gòu)圖，往往是指給人物快速表現(xiàn)不同的情緒、表情，最好能夠突出主角。通常在構(gòu)圖方面，我嘗試采用刀片添加重點，為人物上色，進一步強化立體感，使用較多的顏色能夠提升畫面的藝術(shù)性。
第四段：素描人像需要注重保存和展示
在完成素描人像后，一個好的習慣就是及時保存和展示。素描人像往往花費大量的精力和時間，一旦完成，便像一個藝術(shù)品般值得收藏。同時，要注重畫面的保護，不能讓時光留下太多的痕跡。
第五段：素描人像需要與他人分享和交流
最后，素描人像其實是可以帶來快樂和滿足的。與他人分享和交流，不僅能獲得專業(yè)知識，還能讓畫面得到認可與贊賞。通過交流，不僅能夠加強學習的效果，還能幫助我們認識到自身的長處與不足，增加創(chuàng)作的靈感和意義。
總之，素描人像是繪畫中的一項基本內(nèi)容，需要我們不斷學習和不斷探索。通過上述的一些相關(guān)經(jīng)驗和體會，我相信大家在以后素描人像創(chuàng)作的過程中會有所啟發(fā)，也能夠更好的發(fā)揮繪畫的潛力和魅力。
素描人像心得篇八
人像素描是美術(shù)課程中重要的一門課程，通過學習這門課程，我對素描技巧有了更深入的了解。在這一學期的學習中，我掌握了繪畫人物的基本要領(lǐng)，培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力，并取得了不可磨滅的進步。以下是我在素描人像課程中的心得體會。
第一段：了解素描人像課程
在開始學習素描人像課程之前，我對這門課程并不了解。然而，隨著課程的進行，我漸漸地了解到素描人像是描繪人物形象的一種表現(xiàn)方法，通過學習該課程，我將能夠更好地理解人物的結(jié)構(gòu)和特征。這對我未來的美術(shù)創(chuàng)作起到了重要的指導作用。
第二段：掌握基本技巧
在學習素描人像課程的過程中，我主要學習了人物的比例關(guān)系、線條描繪和陰影處理等基本技巧。比例關(guān)系對于描繪人物的準確性非常重要，通過學習和練習，我慢慢地掌握了如何正確判斷人物形體的比例關(guān)系。線條描繪則是描繪人物的基本手法，我通過不斷的實踐，逐漸提高了線條的精準度。陰影處理是素描人像中非常重要的部分，通過學習不同的陰影處理方法，我能夠使繪畫更具有立體感。
第三段：培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力
素描人像課程中，觀察力和創(chuàng)造力是兩個不可或缺的要素。我通過素描人像的練習，逐漸培養(yǎng)了觀察事物的細致能力。在觀察一個人物的時候，我能夠更加仔細地觀察他們的面部特征和身體輪廓，這使得我的作品更加地真實生動。創(chuàng)造力是素描人像中的另一個重要因素，通過對素材的自由創(chuàng)作，我提高了我的創(chuàng)造能力，使我的作品更具有想象力和藝術(shù)性。
第四段：取得的進步
在素描人像課程中，我付出了很多努力，但也取得了明顯的進步。在剛開始學習的時候，我的素描人像作品充滿了笨拙和不準確，但通過不斷地學習和練習，我能夠更自如地掌握素描的技巧，我的人物形象逐漸變得更加準確、細致和立體。我的教師也對我的進步給予了肯定和鼓勵，這讓我更有動力繼續(xù)努力。
第五段：心得體會與展望
通過學習素描人像課程，我對繪畫技巧和人物形象有了更深入的了解。我體會到了藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)，我發(fā)現(xiàn)繪畫是一種語言，可以表達出自己的情感和思想。未來我將繼續(xù)努力學習素描人像課程，并在此基礎(chǔ)上進一步提高自己的繪畫水平。我相信通過不斷的學習和實踐，我能夠創(chuàng)作出更多獨特而令人贊嘆的作品。
總結(jié)：
素描人像課程對于我的美術(shù)學習有著重要的意義。通過學習這門課程，我不僅掌握了素描技巧，還培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力。在努力學習的過程中，我取得了明顯的進步，并且對繪畫的未來充滿了希望。我相信通過持續(xù)不斷的學習和實踐，我能夠在素描人像創(chuàng)作中取得更大的成就。
素描人像心得篇九
人像素描是繪畫里的一大門類，也是觀察生活與表現(xiàn)心情的有力工具。素描人像作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是通過線條、陰影印象，將人物的形態(tài)、神態(tài)、氣質(zhì)、情感抒發(fā)出來的。如何通過素描來抓住人物的特點，表現(xiàn)生動形象的畫面，需要我們在學習實踐中多加體會和領(lǐng)悟。
一、素描人像的基礎(chǔ)
學習素描人像需要首先掌握良好的基礎(chǔ)功底，如線條、比例和陰影等等。對于線條的描繪，需要用筆做到拿捏得當、輕重有序，特別是在畫局部細節(jié)時不能放松，因為這些細節(jié)往往可以表現(xiàn)人物的神態(tài)和情感。在描繪人物的比例時，要注重頭部、身體和肢體的搭配，使之協(xié)調(diào)統(tǒng)一。同時，陰影的處理也是素描人像中一個關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，必須對光影有充分的理解和掌握，可以加強畫面的層次感和立體感。
二、素描人像的練習方法
在素描人像的練習中，最好能多畫觀察自然界中的人像，通過不斷練習提高對人物形態(tài)的敏感度。在面對人物的畫面時，可先勾勒出基本輪廓，在此基礎(chǔ)上逐漸填充、加強細節(jié)描繪，達到準確畫出人物結(jié)構(gòu)的效果。同時，可以擴大畫面的尺寸，使之更具立體感和視覺沖擊力。練習還可以通過畫速練習、黑白練習來提高手繪技巧和作品效果。
三、素描人像的表現(xiàn)技巧
在素描人像中，人物的神態(tài)、情感和氣質(zhì)的表現(xiàn)是尤為重要的。畫家可以通過描繪眼睛、嘴巴、眉毛等小細節(jié)，來表現(xiàn)人物的表情和神態(tài)。除此之外，還可以通過人物服裝、動態(tài)、環(huán)境等細節(jié)來表現(xiàn)人物的氣質(zhì)和情感，使之更加真實鮮活。同時，在畫面組合時需要注重地形、背景等因素的結(jié)合，使整幅畫面更加和諧、統(tǒng)一。
四、素描人像的創(chuàng)意性
素描人像也需要有自己的創(chuàng)意，可以通過構(gòu)圖、色彩、形式等表現(xiàn)方式來實現(xiàn)。在構(gòu)圖時，可以利用明暗對比和視角來突出人物的主題和中心，增強表現(xiàn)效果。色彩也可以用以增強畫面的氣氛、深度等特點，增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
五、素描人像的借鑒和創(chuàng)新
在學習素描人像時，可以參考大師的作品，從中吸取他們的精髓，提高自己的素描功底。同時，在創(chuàng)作時也要思考自己的創(chuàng)新點，可以通過借用其他學科的知識，拓展素描人物表現(xiàn)的思路和方法，讓作品更具獨特性。
最后，通過多加實踐與體會，逐步掌握素描人像的技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力，創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和個性鮮明的作品。
素描人像心得篇十
在美術(shù)教育中，素描人像是一門充滿挑戰(zhàn)和藝術(shù)性的課程。在課堂上，作為學生的我們經(jīng)歷了許多學習和實踐，這些經(jīng)歷都給我留下了深刻的印象。素描人像課程不僅僅是學習技巧和技巧，更重要的是培養(yǎng)我們觀察力、想象力和創(chuàng)造力。本文將分享我在素描人像課程中的體驗和心得。
第二段：學習過程
在素描人像課程中，我們首先學習了基本的素描技巧，如線條、明暗和構(gòu)圖等。通過反復(fù)的練習，我們逐漸掌握了這些技巧，并能夠?qū)⑺鼈儜?yīng)用到實際的人像作品中。除了技巧的學習，老師還強調(diào)了觀察的重要性。我們學會了如何觀察和捕捉人像中的細節(jié)，比如輪廓線和表情特征。這些學習過程中，我們面對了很多挑戰(zhàn)，但也取得了很大的進步。
第三段：實踐作品
通過學習和實踐，我們開始了自己的素描人像作品。我記得第一次嘗試畫人像時，面對那張空白的畫紙，我感到有些無從下手。但在老師的指導下，我學會了從簡單到復(fù)雜、從整體到局部的逐步分析。我從最基本的輪廓線開始，一步步添加細節(jié)，最終完成了一幅比較滿意的人像作品。通過持續(xù)的練習和反思，我的作品質(zhì)量和技巧不斷提高。
第四段：創(chuàng)造性表達
在素描人像課程中，我們不僅僅是在模仿和復(fù)制，更重要的是培養(yǎng)自己的想象力和創(chuàng)造力。通過學習人像構(gòu)圖和明暗處理等技巧，我們可以自由地表達自己的創(chuàng)意和情感。縱使是畫同一個人物，每個人的作品都會有自己獨特的風格。
第五段：總結(jié)
通過素描人像課程，我不僅僅學到了技巧和方法，更重要的是培養(yǎng)了自己的藝術(shù)修養(yǎng)和思維能力。這門課程讓我更加細致地觀察世界，捕捉人物的細節(jié)和情感。在素描人像的實踐中，我也慢慢發(fā)現(xiàn)了自己的創(chuàng)作風格和偏好。我相信，這些素描人像課程帶給我的經(jīng)驗和體會將在我的藝術(shù)之路上起到重要的指導作用。
素描人像心得篇十一
素描色彩人像是繪畫藝術(shù)的重要基礎(chǔ)，它能夠準確地表達人物形象和情感。作為一位教師，我一直致力于教授學生們素描色彩人像畫技巧，并與他們共同探索藝術(shù)的無限可能。經(jīng)過多年的教學實踐，我深深體會到了素描色彩人像所蘊含的魅力和教育意義。
首先，素描色彩人像是一門綜合性很強的藝術(shù)形式。在創(chuàng)作素描色彩人像時，需要準確把握人物的形象特征和表情感覺，同時還要掌握光影、色調(diào)和層次的表現(xiàn)方法。這既需要藝術(shù)家對形象的觀察和理解，又需要一定的繪畫技巧和經(jīng)驗。在教學中，我注重培養(yǎng)學生們綜合運用各種技巧和工具的能力，培養(yǎng)他們理性思維和創(chuàng)造性表達的能力。
其次，素描色彩人像能夠開發(fā)學生的審美能力和藝術(shù)情操。通過欣賞和創(chuàng)作素描色彩人像作品，學生們能夠逐漸培養(yǎng)出對美的感知能力和鑒賞能力。他們會學會欣賞藝術(shù)作品中的細節(jié)和構(gòu)圖，學會捕捉和表達美的元素。同時，創(chuàng)作過程中的思考和反思，他們也會培養(yǎng)出對藝術(shù)的獨特見解和情感表達。
然后，素描色彩人像能夠提升學生們的觀察力和思維能力。在繪畫過程中，學生們需要仔細觀察人物的外貌特征和表情細節(jié)，準確地表達出來。這對于他們觀察和理解外界事物，鍛煉思維的敏捷性和準確度有著重要的作用。同時，學生們在描繪人物形象的過程中，也需要反復(fù)思考和探索如何更好地表達人物的內(nèi)心世界和情感狀態(tài)，這將培養(yǎng)他們豐富的想象力和思考能力。
最后，素描色彩人像能夠培養(yǎng)學生的堅持和自律精神。繪畫是一項需要持續(xù)努力和反復(fù)實踐的藝術(shù)形式。學生們在創(chuàng)作素描色彩人像作品時，常常需要克服各種困難和挑戰(zhàn)，甚至可能會遇到無法啟齒的失敗。但只要他們堅持下去，不斷嘗試和修正，最終都能夠取得滿意的成績。這將使他們在學習和生活中都具備堅持不懈和自我激勵的品質(zhì)。
總之，素描色彩人像是一門有著很高教育意義的藝術(shù)形式。通過教學實踐，我深深感受到了它對學生們的綜合能力、審美情操、思維能力和品質(zhì)素養(yǎng)的積極影響。作為一位教師，我將繼續(xù)致力于素描色彩人像的教學研究，努力開發(fā)更多的教學方法和資源，讓更多的學生能夠共享藝術(shù)之美。
素描人像心得篇十二
素描色彩人像是繪畫的重要基礎(chǔ)技能之一。在素描色彩人像的學習過程中，我們不僅要學會描繪人物的形態(tài)、神態(tài)，還需要掌握一定的色彩運用技巧，使作品更加豐富多彩。本篇文章將圍繞教學案例，分享我在素描色彩人像學習中的心得和體會。
第二段：情境分析
在學習素描色彩人像時，我們首先要對素描進行基礎(chǔ)學習。無論是線條還是陰影，都要掌握好前期素描學習，這是學習素描色彩的前提。而后期色彩的運用則需要掌握色彩基本概念和規(guī)律，并通過實踐不斷磨煉技巧，逐漸提高作品的色彩表現(xiàn)力。
第三段：教學方法
在素描色彩人像的教學中，教師可以采用多種教學方法，如直接講解、案例分析、實踐操作等。其中，直接講解可以幫助學生更好地掌握知識點，案例分析可以讓學生了解實際應(yīng)用中的注意事項，實踐操作則是讓學生通過實際練習不斷提高技能。
第四段：教學案例
在教學中，可以選擇一些優(yōu)秀的素描色彩人像作品作為案例進行解析，這有助于學生對作品的整體結(jié)構(gòu)和色彩運用進行更深入的理解和學習。同時，讓學生自己嘗試進行色彩運用練習，通過不斷實踐提高自己的技巧，也能獲取更多的經(jīng)驗和體會。
第五段：總結(jié)
素描色彩人像的學習需要勤奮的練習和不斷地實踐，才能不斷提升自己的技能和表現(xiàn)力。在教學中，教師不僅要注重知識的傳授，更要關(guān)心學生的學習動力和興趣愛好，為學生提供更加全面的素描色彩人像學習體驗。同時，讓學生在實踐中獲取知識，提高技能，才是最終的目標。
素描人像心得篇十三
慢寫就是長期作業(yè)，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結(jié)構(gòu)、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結(jié)構(gòu)、特征基礎(chǔ)上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構(gòu)圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側(cè)面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業(yè)是非常有效果的，每天可以規(guī)定一個半天或二三個小時，連續(xù)運作。
速寫是短期作業(yè)，目的`在于要求初學者在較短的時間內(nèi)用速寫方法表現(xiàn)人物的各種運動狀態(tài)。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業(yè)時間可以用10～20分鐘不等。
默寫有利于培養(yǎng)觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關(guān)系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結(jié)構(gòu)能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構(gòu)圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復(fù)習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。
可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關(guān)系是否準確，骨點肌肉的轉(zhuǎn)折運動表現(xiàn)是否準確，等等。
要求初學者將素描對象(模特)從不同位置、不同角度、不同側(cè)面去練習，從而能更準確地把握對象，使其結(jié)構(gòu)嚴謹，構(gòu)圖完整，黑白灰關(guān)系處理得當。
可選擇素描經(jīng)典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構(gòu)圖技巧、表現(xiàn)手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現(xiàn)力。
素描人像心得篇十四
：素描教學是美術(shù)學習的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學在美術(shù)教學中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學生的特點及美術(shù)學習情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
：素描教學；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學中素描教學是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習，才能為日后的學習奠定基礎(chǔ)。在當前高中美術(shù)教學中，素描練習是基礎(chǔ)性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術(shù)素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領(lǐng)學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術(shù)課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關(guān)注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術(shù)素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學生日后的美術(shù)學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學生安排合理的訓練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
素描人像心得篇十五
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也被譽為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學習，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達的豐富內(nèi)涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力?？偟膩碚f，素描對我來說是學習藝術(shù)的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。
首先，素描讓我認識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準確地觀察對象是基礎(chǔ)。通過素描的練習，我培養(yǎng)了對物體形狀和結(jié)構(gòu)的敏銳觀察力。當我開始進行素描時，我會仔細觀察物體的輪廓和細節(jié)，同時注意光影的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。我學會了如何通過觀察物體的形狀和結(jié)構(gòu)來捕捉物體的特點，并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細致入微地了解了物體的構(gòu)造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現(xiàn)實世界的敏感度。
其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠處會相交，遠離觀察者的物體會顯得較小，遠離視線的物體會產(chǎn)生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。
此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構(gòu)成素描的基本元素，通過線的運用可以表達出物體的形狀、質(zhì)感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質(zhì)感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。
在研習素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時間的觀察和仔細的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經(jīng)常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習中逐漸取得了進步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述，通過學習素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。素描的學習過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習才能獲得進步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應(yīng)掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。
素描人像心得篇十六
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復(fù)練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對人生的意義和啟發(fā)。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時也享受與藝術(shù)對話的樂趣。
素描人像心得篇十七
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎(chǔ)上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設(shè)計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應(yīng)當在具體教學中加以觀察并引導。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應(yīng)用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應(yīng)當成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風格的復(fù)制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設(shè)計構(gòu)成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設(shè)計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描人像心得篇十八
本教程中我們將一起學習ps將漂亮美女轉(zhuǎn)素描效果的方法，教程難度不大，制作出的效果也很不錯，主要是介紹對照片的各項參數(shù)的調(diào)節(jié)，總體難度不大，希望朋友們喜歡本教程！
下面我們先來看看原圖和最終制作出的效果對比
教程原圖
效果
詳細教程
完成最終效果
素描人像心得篇十九
通過四周的素描石膏像學習，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進一步的認識和了解。
就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------
第一步驟：確定大的運動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細觀察背側(cè)面的幾條主要支架，以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu)，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點，后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系，為下一步的深入做出充分準備，此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。
第二步驟：繼續(xù)深入，要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu)，分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要，此處刻畫要虛實得當，否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩(wěn)重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后，進一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急，會使整個畫面發(fā)灰，作品失去生氣。可以找方法從寫生的緊張狀態(tài)下解脫出來，松弛一下神經(jīng)，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關(guān)鍵不足之處，針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入，整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
再次，從學習的角度上出發(fā)，素描石膏像的練習也是必不可少的。學習素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等，而這些又是學習繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學習素描石膏，主要是學會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學者認識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn)，為初學者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學習和掌握素描的關(guān)鍵。
....再者，素描石膏為學好素描人物打下扎實的基本功。初學者在石膏像的學習訓練階段中，可以不受環(huán)境、時間的限制，從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時，它還可以幫助初學者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而進一步學習素描人物。
作為基礎(chǔ)教育的一部分，素描石膏教學受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視，從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學者勤學苦練，全面掌握素描技法。
學號：101084022 班級：10級油畫二班
姓名：李照輝
素描人像心得篇二十
在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計素描。
高中時期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設(shè)計素描有過系統(tǒng)地學習。設(shè)計素描，顧名思義是藝術(shù)設(shè)計類相關(guān)專業(yè)學習的基礎(chǔ)，該課程主要講授設(shè)計素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計、視覺傳達設(shè)計等設(shè)計類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設(shè)計思維，為進一步的專業(yè)學習打下基礎(chǔ)。
在鐘安老師的授課中我明白了學會設(shè)計素描應(yīng)平時做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學習，平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應(yīng)該要注意循序漸進，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計素描與素描繪畫不同，設(shè)計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙?、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應(yīng)對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設(shè)計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應(yīng)抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設(shè)計素描可以說是基礎(chǔ)素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設(shè)計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
龔俊棟
2021年10月5日星期二
素描人像心得篇二十一
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。
首先，學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質(zhì)。然而，隨著不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次，素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉(zhuǎn)化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外，素描是一門需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復(fù)修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復(fù)的練習和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。
最后，素描是一種表達情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結(jié)合，通過線條和陰影的運用來表達內(nèi)心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達出許多復(fù)雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述，學習素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷觀察和練習，我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng)，也更好地理解了藝術(shù)與生活的關(guān)系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。
素描人像心得篇二十二
素描心得大一下學期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。
從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調(diào)的也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎(chǔ)的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓練，明白了自己學習和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想?？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。
素描人像心得篇二十三
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學的重要組成部分?；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學生對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學生在進行設(shè)計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設(shè)計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設(shè)計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
素描人像心得篇二十四
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學并列，造型藝術(shù)和學是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學應(yīng)解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應(yīng)有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復(fù)教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術(shù)訓練
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。
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