音樂的論文題目可以定哪些 音樂的論文內(nèi)容(模板12篇)

人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。

音樂的論文題目可以定哪些篇一

四年的讀書生活在這個季節(jié)即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。

四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。

偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。

我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。

您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。

授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術(shù)目標，領(lǐng)會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經(jīng)由您悉心的點撥,再經(jīng)思考后的領(lǐng)悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。

音樂的論文題目可以定哪些篇二

以它強烈的藝術(shù)感染力發(fā)揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發(fā)展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：

一、以樂輔德

音樂是情感的藝術(shù)，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產(chǎn)》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛(wèi)士賴寧》等能激發(fā)學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養(yǎng)學生高尚的道德情操，能規(guī)范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。

二、以樂促智

音樂教育可以促進學生智能的發(fā)展，古今中外許多高智能的'名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業(yè)成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術(shù)的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發(fā)展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產(chǎn)生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發(fā)展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發(fā)他們的智力、鍛煉他們的創(chuàng)造能力，使他們成為全面發(fā)展的創(chuàng)造型人才。

三、以樂怡性

音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在音的運動與結(jié)構(gòu)中讓人們感知美、享受美。學校音樂教育應注意抓住音樂的基本特征，讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂恰性，讓他們欣賞、感受、體現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。如欣賞古曲《春江花月夜》可使學生聯(lián)想到平靜的江水、皎潔的明月等鮮明如畫的音樂形象；欣賞名曲《二泉映月》可學生產(chǎn)生愉快、興奮、痛苦、哀傷等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里追求光明、樂觀向上的可貴精神；欣賞中國少兒廣播合唱團演唱的《搖籃曲》、《鱒魚》等名曲可使學生產(chǎn)生一種“余音繞梁，三日不絕”的愉悅心情。

總之，學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，凡長期經(jīng)過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質(zhì)以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發(fā)生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩(wěn)定性，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。

音樂的論文題目可以定哪些篇三

中國古典文獻起源很早，古典音樂文獻學也是其中一個分支，而中國音樂藝術(shù)存在的獨異方式?jīng)Q定了研究中國古典音樂的基礎(chǔ)資料以古典音樂文獻為基準，由于中國古典音樂資料的缺失即沒有音像資料的保存，于是音樂文獻給中國古典音樂的考古、梳理，提供了很好的基礎(chǔ)，閱讀大量的古典音樂文獻成為現(xiàn)代人獲知古代音樂知識的重要途徑之一。

中國藝術(shù)存在的特殊形式致使聲音藝術(shù)在時間上保存不完整，但中國有保存音樂資料的獨特方式，就是將音樂活動用文字記載并隨歷代文獻傳承，中國五千年文字魅力的博大精深體現(xiàn)在古代文獻中。

其實中國古典文獻中，并沒有專門一本是針對中國古典音樂發(fā)展脈絡、社會作用的闡述，對音樂文獻進行梳理是一項巨大的工程?！拔墨I”是記錄一切知識的載體，那么何為“文獻學”，文獻學就是以文獻和文獻發(fā)展規(guī)律為研究對象的一門學科。研究內(nèi)容包括：文獻的特點、類型、功能、生產(chǎn)和分布、發(fā)展規(guī)律、文獻整理方法及文獻與文獻學發(fā)展歷史等。從古代的書籍來看，古人早就對文獻有一定的梳理，比如現(xiàn)存最早的一部藝文志《漢書q藝文志》，藝文志是記錄歷代或當代有關(guān)圖書典籍目錄的篇章，按照“分類體制”列出所有的史書，是目錄學的一種表現(xiàn)形式。

現(xiàn)代人對我國古代文獻史料有一種更為快捷的認識分類法，依據(jù)史料所存在的情況可將文獻分為五大類：皇家正統(tǒng)官方文獻、高官文人名士史料、寒士稗官野史小說筆記、文物金石考古以及曲譜集成。皇家正統(tǒng)官方文獻中又可以分為正史、政書、類書；高官文人名士史料包含了諸子百家：儒、墨、道、法、名、陰陽、縱橫、雜、農(nóng)、小說家等學術(shù)流派的文論；寒士稗官野史小說筆記包括出生低微的讀書人以及各個地方小官所寫的野史、方志、筆記等；文物金石考古主要搜集文物考古方面知識的圖書。對于古代史書文獻的分類并非局限于此，也可按照史書的體裁進行分類，大致可分為六類即編年體、紀傳體、國別體、紀事本末體、通史、斷代史。那么當我們拿到一本史料時，便可將其歸類，以致快速認知文獻資料。

中國古典文獻資料及其豐富，古典音樂文獻的整理收集工程巨大。根據(jù)現(xiàn)五大分類方法尋找需要的文獻相對便利，怎樣準確從古典文獻中尋找音樂的存在值得探究，對于音樂文獻的搜集，并非有非?？旖莸姆绞?，只有通過閱讀原古典文獻，才能準確截取與音樂相關(guān)的文獻資料。

《史記》被歸為皇家正統(tǒng)官方文獻一類中的正史，我國的正史有二十五史，前四史中唯一通史的'代表則是《史記》。

《史記》以人物列傳為撰寫方式，體現(xiàn)了通史性的文獻性質(zhì)，涉及人物較為豐富、年代較為廣泛，搜集音樂文獻工作量相對而言較大，但為了確保音樂文獻的完整搜集，對每一篇文章的仔細閱讀必不可少，除此之外閱讀者需對音樂文獻賦予一定的定義性：“怎樣的文獻段落才算是音樂文獻？”首先，文獻資料要與音樂相關(guān)，文獻中可以是講述一段關(guān)于音樂故事，可以是音樂在人物的生活中起到的作用，也可以是一種教化式的禮樂。在輯錄音樂文獻的過程中，我們可以將與音樂有關(guān)的文獻段落先剪輯下來，例如《史記十二本紀五帝本紀》中第一段與音樂有關(guān)的文獻資料：

這一段文字講述的是堯在位70年生了一個兒子取名為舜，又過20年因年老而告退，向上天推薦，讓舜代行天子政務。堯讓出帝位28年后逝世。百姓如同死了生身父母一般悲傷哀痛。三年之內(nèi)，四方各地沒有人奏樂，為的是悼念帝堯。堯了解自己的兒子丹朱不是賢才，不配傳給他天下，因此才姑且試著將皇位讓給舜。讓給舜，天下人就都得到利益而只對丹朱一人不利；傳給丹朱，天下人就會遭殃而只有丹朱一人得到好處。堯說：“我畢竟不能使天下人受害而只讓一人得利”，所以最終還是把天下傳給了舜。堯逝世后，三年服喪完畢，舜把帝位讓給丹朱，自己躲到了南河的南岸。諸侯前來朝覲的不到丹朱那里去卻到舜這里來，打官司的也不去找丹朱卻來找舜，歌頌功德的，不去歌頌丹朱卻來歌頌舜。舜說“這是天意呀”，然后才到了京都，登上天子之位，這就是舜帝。

乍一看文獻似乎與音樂無關(guān)，但是仔細品味會發(fā)現(xiàn)，這段文獻中提到的音樂只限制于“三年，四方莫舉樂，以思堯。”三年之內(nèi)，四方各地沒有人奏樂，為的是悼念帝堯。但卻也體現(xiàn)了音樂在當時社會中非常盛行，否則人們不會因為過于思念過世的帝堯而放棄奏樂，一方面是為了顯示對帝堯濃厚的思念，另一方面也潛在地體現(xiàn)了音樂在當時社會的廣泛使用。

在對《史記》里音樂文獻輯錄的過程中，遇到以上與音樂似無關(guān)又似有關(guān)的情況很多，是由《史記》的文本性質(zhì)所造成，《史記》并非一本針對音樂撰寫的古典文獻，因此在輯錄音樂文獻的過程中需要對音樂文獻進行揣摩，確定它的音樂性價值并做出正確判斷，才能確保音樂文獻輯錄的準確性。

《史記》雖然并不是針對古代音樂所纂文書，但也有一篇《史記八書樂書》針對音樂記載寫作，文章中的重點：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感於物也。故禮以導其志，樂以和其聲，政以壹其行，刑以防其奸。禮樂刑政，其極一也，所以同民心而出治道也?！边@是對音樂的一種認知，禮用以誘導人的意志，樂用以調(diào)和人的聲音，政用來統(tǒng)一人的行動，刑用來防止奸亂。禮樂刑政，其終極目的是相同的，都是為了齊同民心而使出現(xiàn)天下大治的世道。

《史記八書樂書》以樂展開，以孔子的禮樂思想為主軸，講訴禮樂的教化作用，與公孫尼子的《樂記》內(nèi)容相符，代表了儒家經(jīng)典音樂文獻。

古典音樂文獻學是中國古典文獻學的重要組成部分，整理方法較為簡單直接，但在整理過程中需要加入一定的主觀視角，根據(jù)文獻中音樂的作用，確定此文獻是否屬于音樂文獻范疇。古代音樂史學的研究需要依靠音樂文獻資料，因此確立了音樂文獻學在歷史學科上的重要地位，中國古典音樂文獻的輯錄整理，是對遺存在古代文獻資料中的音樂資料進行搜集并以集中的方式形式呈現(xiàn)，為現(xiàn)代人的音樂研究提供便捷，也體現(xiàn)了對中國古典音樂的重視，并區(qū)別于西方音像資料，以中國獨有的文字方式記錄屬于中國特色的古代音樂資料。

[1]趙玉卿，鄭蓮。古典音樂文獻學漫談[j].交響西安音樂學院學報，1998,(04).

[2]徐元勇。中國古代音樂史研究備覽[m].合肥：安徽文藝出版社，2012.

[3][漢]司馬遷。史記：中華經(jīng)典普及文庫[m].北京：中華書局，2014

音樂的論文題目可以定哪些篇四

影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術(shù)，成為音樂藝術(shù)的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質(zhì)構(gòu)成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質(zhì)是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結(jié)合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)的影響，受到畫面視覺形象的制約。

電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質(zhì)決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。

其特點主要有以下兩個方面。

一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關(guān)性。音樂構(gòu)思由電影的題材內(nèi)容、風格樣式、人物性格及導演的藝術(shù)總體構(gòu)思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。

二是音樂常常與對話、自然音響效果相結(jié)合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當?shù)?、有效地使用音樂?/p>

二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質(zhì)培養(yǎng)中的作用

影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結(jié)合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內(nèi)容，教育他們應該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結(jié)合一定的劇中內(nèi)容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。

另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術(shù)的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。

三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高

在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內(nèi)涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。

首先，運用影視音樂的藝術(shù)性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結(jié)合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術(shù)性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術(shù)比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關(guān)鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術(shù)性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。

其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術(shù)教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調(diào)，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術(shù)之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵、藝術(shù)性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術(shù)審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術(shù)性與時代性。

四、結(jié)束語

在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質(zhì)量，提升學生整體素質(zhì)。

音樂的論文題目可以定哪些篇五

：文章用全新的視角詳細的描述了舒曼不同尋常的人生、精神方面的疾病以及情感上的經(jīng)歷，力圖還原舒曼的性格特點，靠近他的精神世界，透過其作品中所透露的各種幻想與分裂讓讀者能更深層次的了解舒曼的獨特的作曲風格和他鋼琴作品中的內(nèi)涵，從多個角度兼具理智與情感的觀點來分析舒曼的鋼琴作品。

：舒曼；精神分裂；幻想與浪漫；鋼琴作品

羅伯特·亞歷山大·舒曼（robertschumann1810~1856）生于德國茨維考城，是我們熟知的作曲家、音樂評論家和鋼琴家。也是19世紀浪漫主義藝術(shù)最卓越的代表之一。他自幼學習鋼琴，7歲便開始作曲，16歲時勉強遂母意進入萊比錫大學學習法律。1829年舒曼拜克拉拉的父親克拉拉·維克為鋼琴老師開始系統(tǒng)學習鋼琴和作曲。1830年舒曼在法蘭克福聽了一場帕格尼尼的小提琴演奏會后受到了極大的震憾，毅然決定放棄對法律的學習，開始專攻音樂。1834年舒曼創(chuàng)辦了一份雖然業(yè)余但卻新穎的音樂刊物《新音樂雜志》，這本激進的音樂評論雜志逐漸在當時成為左右樂壇主流價值的刊物。而舒曼也成為當時高舉浪漫主義旗幟的精神代表之一。在那人才輩出的時代，肖邦、李斯特、瓦格納、威爾第、門德爾松等等可謂百家齊放?？蔀槭裁词媛囊魳纺苊摲f而出，流芳后世呢？這當然離不開作品所蘊含的深刻內(nèi)容和思想。他的許多鋼琴作品都記錄著他的個人生活經(jīng)歷，似乎更像是他個人的日記和自傳。所以要想全面的了解他的作品僅僅從寫作手法上分析是很淺顯的，只能更加深入的了解他的生活和精神狀態(tài)才能夠明白他所幻想的那個音樂中的世界。本文將從他的分裂的人生講起，細細挖掘他鋼琴作品中獨有的與眾不同的內(nèi)涵與風格。

舒曼是浪漫主義時期的一個偉大的音樂家，他的許多鋼琴作品都充滿著“浪漫”、“愛情”與“幻想”。但又并不僅僅局限于此，他的作品既有文學內(nèi)涵又有哲學內(nèi)涵，充滿各種光怪陸離的幻覺，又擺脫不了那如影隨形的陰影。對他人生的評說毀譽參半，甚至充滿了各種不實的流言和傳說。他是天才、瘋子、藝術(shù)家，也是一個擁有七情六欲的凡人。對于后世的我們而言將一個作曲家捧上神壇還是貶入地獄都是不客觀不理智的?，F(xiàn)如今我們只能從那遺留下來的文字，日記等等去考尋并盡可能的還原他的人生經(jīng)歷和精神世界，只有這樣才能更加靠近他音樂的真諦。

舒曼的許多鋼琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾經(jīng)說過：“但愿在法則的鏈條上永遠繞著幻想的銀線”。如著名的《幻想曲集》、《c大調(diào)幻想曲》等。他這“夢幻”的作曲風格大約來源于他“如夢似幻”的人生：

1.精神異常的藝術(shù)家

舒曼家族可以說是充滿了波折與不幸，就他本身的精神病癥而言，部分原因應該來自于家族的先天遺傳。1825年舒曼15歲時他的姐姐艾米莉因為“日漸癡呆妄想而崩潰”,投河自殺。同一年，他開書店的父親過世。兩位至親的突然離世對少年的他是沉重的打擊。他開始性情大變，憂郁而敏感并且不愛說話。在此之后的幾年，他先后經(jīng)歷了手指受傷無法繼續(xù)演奏鋼琴，患上瘧疾卻死里逃生等事件。舒曼開始嚴重的神經(jīng)衰弱，從23歲起便會經(jīng)常性的頭痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928年5月他的精神病第一次發(fā)作，那年10月17日夜里，他曾企圖跳樓自殺。1833年他的哥哥和嫂子因病離世。1836年他的母親去世，1839年他的大哥自殺。1850年他已經(jīng)開始感到精神渙散，無法集中注意力工作，中午會感到十分焦慮并且疲憊。到了1852年他連克拉拉交代的日常瑣事--遛狗，都感到力不從心。克拉拉說舒曼“說話困難，并且會抽搐”。他經(jīng)常出現(xiàn)幻覺，看到像巴赫、門德爾松、舒伯特等作曲家來到他的床前，提示他很多旋律。他開始有麻痹性癡呆的癥狀，兩手不聽使喚，筆跡已經(jīng)無法辨認，也無法拿住指揮棒。1853年2月，他聽到天使在跟他說話，到了晚上又變成魔鬼說他是罪人，要他下地獄。2月26日，舒曼請求克拉拉將他送到精神病院，他趁克拉拉與醫(yī)生說話的空檔，獨自在大雨中跑出門去，幻想自己是條小魚，跳進了萊茵河。1854年3月4日，舒曼最終還是被送進了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，還毆打護理員，而當時在精神病方面的治療其實是非常落后的。他并沒有得到過真正意義上的治療，而只是被關(guān)起來并與親人隔離。最后醫(yī)生為了治療他，將其頭骨上挖了一個小洞，并放上一些鹽，據(jù)說這樣就可以看見里面壞掉的東西。7月27日克拉拉與他見了最后一面，而他已經(jīng)無法說出話了。1854年7月29日舒曼死在了波恩的精神病院。

2.是瘋子還是天才

如果在現(xiàn)代，舒曼可以得到很系統(tǒng)科學的治療，他的病應該能夠控制，但不幸的是他生活在19世紀的歐洲。那時對精神病甚至完全沒有科學的認識和治療手段。精神方面的病癥除了遺傳缺陷還有心理因素、環(huán)境因素、成長因素等等，有許多人認為舒曼的精神病是由于年輕時染上的梅毒所致，但這個說法并沒有被醫(yī)學所證實。他的一生幾乎都伴隨著精神的異常，卻寫出了偉大的作品，這值得深入的研究。許多精神病的人的確一點都不笨甚至非常的聰明。所以有很多人認為天才和瘋子只在一線之間。對于這個說法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病學家塞拉·隆布羅索（casarelombroso）了，他寫了整整一部專著《天才的人》，來詳細論證“極端聰明的人都是極端癲狂的”。牛津大學實驗心理學系的戈登?？死锲娼淌谡f：“許多文獻資料表明，天才與瘋狂二者間存在關(guān)聯(lián)。極富創(chuàng)造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似。”約翰?；羝战鹚勾髮W的精神病學教授凱。賈米森發(fā)現(xiàn)：較之普通人群，作家和藝術(shù)家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質(zhì)的人更多。許多藝術(shù)家似乎精神都有些不太正常。倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家文森特·凡·高同樣因精神病而自殺。凡·高明白自己的精神疾患，但他卻把這病看成是他的繪畫藝術(shù)所不可缺少的部分。還有長長的豪華陣容也在“瘋子”這一名單里：米開朗其羅、羅丹、蒙克、畢加索、布拉格、達利、馬蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世間唯有人的精神世界是最讓人琢磨不透的東西，幾百年前的藝術(shù)家如何能留下突破前人并且劃時代的作品，并能在幾百年后依然讓作品引領(lǐng)潮流，這種預見性和超時代性恐怕只有相當敏感、敏銳、眼光獨到、思想標新立異的人才能做到，對于我們來說，到底是太“正?！绷诉€是太“膚淺”了？從這個意義上來說，舒曼的精神方面的缺陷對于他的藝術(shù)創(chuàng)作來說不知是一件好事還是壞事。

3.“浪漫”到極致的人

伴隨舒曼一生的是他比連續(xù)劇還精彩的感情生活，他年輕時代相當風流，中學時代就已經(jīng)養(yǎng)成喝酒濫交的習慣。《第二奏鳴曲》來自于他和菲克特夫人的地下情，而與女鋼琴家累德羅的戀情還讓他寫出了《幻想曲集》。他的日記里有很多尋歡作樂的真實記載。因此他也染上了梅毒。在跟女學生克里斯蒂分手之后，1833年舒曼開始愛上了14歲的克拉拉?？死瓰榱烁媛Y(jié)婚不惜和父親斷絕了關(guān)系并且對薄公堂。最終克拉拉的父親被判入獄半個月。舒曼的所有鋼琴作品幾乎都是在他和克拉拉結(jié)婚之前創(chuàng)作和出版的，特別是1830年到1840年之間的十年，愛情給了他全新的力量。1840年他們終于成功結(jié)婚，婚后克拉拉確實完全改變了舒曼，讓他一度走出抑郁和分裂的生活，而這一時期也是他創(chuàng)作的最高峰，在1840年這一年他就寫了一百多首藝術(shù)歌曲和三套故事音樂。他的許多鋼琴作品都圍繞著與克拉拉的愛戀，有克拉拉的影子。比如《c大調(diào)幻想曲》、《大衛(wèi)同盟舞曲集》等等處處可見克拉拉動機和克拉拉格式。舒曼的美學思想極其重視“情感”在音樂中的作用，所以和他豐富的情感生活一樣，他的作品所展現(xiàn)的也是熾烈的情感、詩意般的旋律以及夢幻的神秘仙境。應該說他鋼琴作品中的許多幻想成分不但來源于他的精神分裂也來源于他多姿多彩的感情經(jīng)歷。

上文詳細論述了舒曼異常的成長經(jīng)歷、獨特的個性、還有精神和感情上的風波，林林總總從他的一生似乎看到了他作品風格形成的諸多因素。他的絕大多作品是他生活的縮影，而其中尤以鋼琴作品為代表。下面特別分析一下他的鋼琴作品的與眾不同的特點和內(nèi)涵，從而更加深刻的體會舒曼作品中所蘊含的難以言說的哲理與美感。

1.分裂的音樂形象

鋼琴家克勞迪奧。阿勞曾說：“舒曼是一個道地純粹的浪漫派。他的音樂有高度的緊張，有極端的感情，暴露出性格分裂的全部癥狀?！碑斘覀冊隈雎牷蜓葑嗍媛髌返臅r候經(jīng)常感到強留的對比，頭腦中似乎有兩個甚至多個不同的形象在對話，他們時而歡樂，時而激烈沖突，這造成了作品強烈的對比和音樂色彩的不斷變化，讓人們既癡迷于這神秘的音樂又似乎很難真正去理解它。這大約和他分裂的精神狀態(tài)與多重性格密切相關(guān)。1834年舒曼自己成立了一個“大衛(wèi)同盟”,以佛羅雷斯坦和約瑟比烏斯作為筆名，聲稱此兩人代表了他性格的兩面。佛雷斯坦是貝多芬的歌劇《佛德里奧》中男主人公的名字。他性格熱情尖銳，態(tài)度直率沖動甚至有些放蕩不羈。而約瑟比烏斯則文雅沉靜，是一個富于幻想的詩人。這種多重性格的特征一方面來源于他的精神分裂，另一方面也包含著他對事物的看法和他的音樂美學觀。他認為人性是萬分復雜的，任何人心中都寄宿著不同的靈魂。在他的鋼琴樂曲中到處都能看到這兩種不同性格的交織，這些分裂的音樂形象是了解其作品的重要的線索。

比如舒曼的鋼琴曲集《大衛(wèi)同盟者舞曲》，全曲共18個小品。樂曲開頭的動機用得是克拉拉的作品op5·6.舒曼在每一首小品的后面都標記了“f”或是“e”,用以表示該曲的基調(diào)，字母分別代表著佛雷斯坦，和約瑟比烏斯。其中有四首因為同時具有兩種性格而被同時標上了“e”和“f”。在樂曲開頭，舒曼引用了一段古老的格言作為題詞，其大意是：“快樂總是與悲傷相伴而生。在快樂中，保持一顆虔誠之心，并勇敢地準備好承受痛苦?！鳖愃七@樣的作曲形式舒曼不只一次用在他的鋼琴作品中，這在當時獨樹一幟，他的鋼琴作品也總是變幻莫測，難以琢磨，充滿了幻想色彩。

2.幻想之外的現(xiàn)實

就像文章開頭所說如果僅僅認為舒曼的作品只有浪漫的愛情與天馬行空的各種幻想，復雜的和聲和絢麗的技巧等，那對他的作品就只能說是一知半解。他雖然是個徹頭徹尾的浪漫主義者，精神分裂癥患者，可就像他在《新音樂》雜志發(fā)表的各種文章所說，他是反對將音樂和現(xiàn)實生活完全割裂開來的，他認為只談音樂的人永遠都是荒謬可笑的。他妄圖追求作品更深的文學內(nèi)涵與哲學內(nèi)涵；他想要打破原有的模式，做音樂的創(chuàng)新者和革命者；他更重視樂曲本身的思想性，想要將理智與情感完美的結(jié)合起來，在分裂中尋找統(tǒng)一，在統(tǒng)一中又展現(xiàn)出不同側(cè)面的特質(zhì)。舒曼的追求不單單在音樂本身而包含了文學、美學，哲學等范疇。他希望將音樂提升到一個新的層次。

比如他的鋼琴作品《狂歡節(jié)》其中就充滿了對舊音樂的各種批判，和他發(fā)展新藝術(shù)的決心，其中的第21首《大衛(wèi)同盟進攻凡夫俗子的進行曲》講的就是那些他所認為的凡夫俗子在大衛(wèi)同盟盟員的進攻下最終被打敗的事。舒曼自比做“大衛(wèi)”,而把那些守舊的陳腐家伙們稱為“菲利士人”,這是借圣經(jīng)舊約的典故--大衛(wèi)與異教徒菲利士人作戰(zhàn)，最終用石塊擊倒了巨人果利提亞。當時這不僅僅標志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)，更表現(xiàn)出舒曼在藝術(shù)方面勇于革新的批判精神。

舒曼推崇藝術(shù)中的真善美的統(tǒng)一，他勇于探索將文學與詩歌完美結(jié)合，比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》就是根據(jù)德國小說家讓·比爾的小說《妄自尊大》中的《假面舞會》的題材而創(chuàng)作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢從幼蟲進化到蝴蝶的過程。而德文的“幼蟲”和“假面”是同一個詞語，這讓這首樂曲擁有了雙重寓意，而他這種在作品中使用暗語和標題來表達自己思想的形式，幾乎在每首鋼琴作品中都能夠發(fā)現(xiàn)，所以他更像是一個偵探，留下了暗號讓后人去猜測和品味。這些鋼琴作品讓他的作品在幻想之余更多了些詩意和哲理，嚴密的作曲結(jié)構(gòu)，復雜的寫作手段，具有內(nèi)涵的作曲動機，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文學詩歌底蘊、深奧的哲學思想等等讓舒曼看上去再正常不過了，就像他的法律出身一樣，嚴密而有邏輯，有文化確不膚淺。絲毫不像是一個單純的精神分裂者所能達到的境界。只能用天才二字來形容。內(nèi)心的矛盾掙扎，時而清醒時而分裂的生活，都讓舒曼的作品在情感與理智上達到了高度的統(tǒng)一，也形成了他自己獨有的風格。

舒曼在46歲最終還是敗給了精神分裂癥，對后世的人們而言，一個如此有天賦的音樂家卻以精神病院作為自己最后的歸宿只叫人唏噓不已。至今他豐富的音樂作品、藝術(shù)評論、生活日記、情感八卦依然被人們津津樂道。無數(shù)關(guān)于他的作品分析、情感揭秘依然充斥著各類書籍報刊，其中真真假假已經(jīng)沒有人再能夠?qū)ψC。就像武則天留下的那塊無字碑一樣，任由人們評說吧。反正依然有一個又一個的人被他的音樂所吸引，跟隨他走進那如夢似幻的理想中的世界。

[1][德]古·揚森編。[德]羅伯特舒曼著。舒曼論音樂與音樂家[c].北京：人民音樂出版社，1960(6).

[2]林逸聰。音樂圣經(jīng)[m]北京：華夏出版社，2000(1).

[3]毛紹綱。音樂家的桃色風暴[m]北京：中國旅游出版社，2007(7).

[4]方之文。舒曼：詩的音樂，音樂的詩[m]北京：人民音樂出版社，1998(10).

[5]周薇。西方鋼琴藝術(shù)史[m]上海音樂出版社，2003(2).

音樂的論文題目可以定哪些篇六

無論什么樣的文化，都必須經(jīng)過傳播，才能在這個社會上站穩(wěn)腳跟并被后人所傳承和發(fā)揚。音樂是具有自身魅力的精神文化，原生態(tài)音樂始終在連綿不輟的音樂文化里為創(chuàng)作者源源不斷的提供音樂素材。她是具有原生態(tài)與音樂的雙重特征，是以音樂為載體的原生態(tài)；同時，她是以原生態(tài)為載體，是音樂的一個有機組成部分。原生態(tài)音樂具有民族性，凝聚著民族精神，體現(xiàn)著民族文化。

作為養(yǎng)育人文精神的高等學校，傳承文化是其重要任務之一，對于原生態(tài)音樂這一音樂文化的繼承和發(fā)展，有著義不容辭的責任。教育界應當將原生態(tài)音樂這一傳統(tǒng)音樂文化引進高校，在高校開展帶有特色的原生態(tài)音樂教育，通過教育的主渠道，增強學生的原生態(tài)音樂文化保護意識，從而切實有效地保護與傳承原生態(tài)音樂，促進其持續(xù)發(fā)展。

保護原生態(tài)音樂，實際上就是保護少數(shù)民族的歷史文化。原生態(tài)音樂文化資源只有科學合理地開發(fā)利用，實施正確的教育傳承發(fā)展戰(zhàn)略，才能逐步形成文化品牌。高校能借助這些形式多樣、內(nèi)容豐富的原生態(tài)音樂，真正使學生認識華夏音樂的真諦，從而熱愛我們的原生態(tài)音樂。

如何將原生態(tài)音樂引進高校，增強學生的原生態(tài)音樂文化保護意識，促進原生態(tài)音樂文化的持續(xù)發(fā)展，這一系列問題已經(jīng)成為當前教育工作者極為緊迫和重要的工作任務，筆者對引進原生態(tài)音樂有如下構(gòu)想：

(1)百花齊放、百家爭鳴

原生態(tài)音樂傳播于廣闊的大地上，其唱法多樣，形式不一，內(nèi)容豐富，形成了一道多姿多彩的風景。高校在引進原生態(tài)音樂的過程中應該采取“百花齊放、百家爭鳴”的態(tài)度，允許音樂文化的發(fā)展呈現(xiàn)多樣性與多元化，讓原生態(tài)音樂在校園里爭奇斗艷。

(2)取其精華、棄其糟粕

原生態(tài)音樂不全是真金，也有良蕎不齊。高校在收集整理原生態(tài)音樂的時候需精心篩選，取其精華，棄其糟粕。高校在選用原生態(tài)音樂時應當注意將那些具有民族特色的、積極向上的、好聽好懂的、自然流暢的原生態(tài)音樂加以引進和推廣。

(1)高校參與編寫原生態(tài)音樂教材并開設(shè)課程

學校要積極地引導學生學習原生態(tài)音樂，通過課堂教學來引導原生態(tài)音樂傳承。原生態(tài)音樂來源于民間，它的學習對象不單是音樂類學生，還廣泛涉及于各年級各專業(yè)的學生。因此，我們在編寫教材和開設(shè)有關(guān)課程的時候，要考慮面向更多的學生，更廣泛地傳播這一富有特色的原生態(tài)音樂。高校通過一系列有益措施使更多的學生了解原生態(tài)音樂文化、樹立對原生態(tài)音樂的保護精神，并對原生態(tài)音樂產(chǎn)生熱愛，汲取這一民族民間音樂文化中的有益精華，進而探索寶貴的民族文化財富。

(2)通過“活態(tài)教學”的形式有效地引進原生態(tài)

“活態(tài)教學”即活動教學，綜合教學，是音樂教育“走出去與請進來”有機結(jié)合的教學途徑。它可以采用錄音、攝像、記譜等多種形式對原生態(tài)音樂本原加以保存并引進課堂；可以通過實地考察等課外活動，使學生了解原生態(tài)音樂相關(guān)的原生態(tài)活動；同時，高校有計劃地引進國內(nèi)外有知名度的原生態(tài)音樂文化人才，有教學需要的時候可以請部分著名民間藝人走進課堂，負責特色技能教學；也可以請著名民間藝人進高校演出，通過多種方式以保證在校學生能接觸到原汁原味的原生態(tài)音樂。利用課外活動補充課堂教學。高校大學生社團和各學院學生搞好原生態(tài)音樂文化的宣傳工作，定期舉行各種原生態(tài)音樂的比賽等。

(3)學校主管部門應制定相關(guān)制度促進原生態(tài)音樂教育

學校主管部門應認真考察、探究優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化，重新評估它們的價值，制定相關(guān)制度促進原生態(tài)音樂教育，為參與原生態(tài)音樂藝術(shù)傳承學習的師生實施幫扶；在待遇方面也設(shè)立獎勵；積極組織師生在校園里開展豐富多彩的活動如文化論壇、知識講座或音樂會等形式進行原生態(tài)音樂文化教育。學校主管部門加大力度為國家培養(yǎng)優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化人才，提高學生的原生態(tài)音樂文化素質(zhì)。

結(jié)語：高校可以通過多種途徑去時時關(guān)注其他區(qū)域和國外先進原生態(tài)音樂文化成果，然后借鑒和應用，在與這些具體異域特色文化的交流中為原生態(tài)音樂課程注入新鮮血液，增添活力，讓學生的眼界更為開闊，也促進了原生態(tài)音樂文化的發(fā)展與豐富。

音樂的論文題目可以定哪些篇七

自律就是一種做約束自我管理的一種能力。與我們的生活息息相關(guān)，正是有了自律，我們的個人內(nèi)涵和道德素養(yǎng)，才有了進一步的提高。取出，自律，對我來說是比較含糊的，但隨著時間的推移，它仿佛就烙在了我的心里。是他讓我在面對一大堆作業(yè)時信心滿滿，面對那極吸引人的，網(wǎng)絡世界是搖頭說不。它使我走向光明的大路，警惕我時刻都保持著清醒的頭腦，小心誤入那看似美好卻接近懸崖的陽關(guān)道。

在生活中或是在學習上，能否做到自律，也是一個關(guān)鍵。為什么要自律呢？這可能是很多人心中的疑問。例如，人在面對一些利益很大，但可能會傷害到他人，或觸犯法律的事，自律的人往往會遵守做人的本則，知道什么該做什么不該做。沒有自律的人往往隨波逐流，有的還會誤入歧途。雖然這里聽起來是一件微不足道的事，但也不容忽視。在學習上更應該做到自律。比如按時完成作業(yè)，不抄襲別人的作業(yè)，上課認真聽講等。自律是一種美的體現(xiàn)，也流露出人的教養(yǎng)。如果一個人腌h，邋遢，沒有自律，不學武術(shù)，那將是多么可悲??！

以小見大的道理，我們都懂，我們應該做一個品學兼優(yōu)，能自律的好學生。做到自我約束自我檢討，從小做起，從自律做起！

音樂的論文題目可以定哪些篇八

音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優(yōu)美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結(jié)晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現(xiàn)，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現(xiàn)其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。

歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的"前鋒"，它的文字表現(xiàn)突出了一首音樂的主題，就像"世上只有媽媽好"這首歌，歌詞表現(xiàn)了母親對兒子的養(yǎng)育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發(fā)了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養(yǎng)受到了熏陶。

音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談談這兩種音樂的含義。

音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理、使我豐富了

課余生活

"音樂"這兩個看似簡單的字眼，其實蘊藏著無窮奧妙，只有有心人才能發(fā)現(xiàn)它更深一層的美麗，教我古箏的林老師就是其中的一個。

一曲《高山流水》已畢，彈箏人緩緩站起，向觀眾鞠了一個90度的躬。那人面容清秀，雖然臉上已刻滿歲月的痕跡，但那雙慈祥的眼睛卻使人久久不能忘懷。

她是誰？她就是林老師。林老師已年過五旬，但她對音樂充滿了無限激情和無限熱愛。

林老師自幼酷愛音樂，長大后因家里不能供他她讀音樂學院，而選擇在師范就讀音樂專業(yè)。在師范就讀期間，她刻苦練習，笛子、口琴、古箏、鋼琴、小提琴、揚琴，樣樣精通，就連現(xiàn)在非常少見的古琴都能彈得很好。特別讓人佩服的是，古箏和鋼琴，她都是到達十級，要知道這兩樣樂器不花大工夫是練不成的呀！

林老師還經(jīng)常課余時間翻閱枯燥的樂譜，一是能把樂曲熟記在心，二是能把書中的錯誤糾出來。

現(xiàn)在，林老師已經(jīng)桃李滿天下了，的學生，已經(jīng)開始工作了。他們會抽空來看看這位外表年老而內(nèi)心充滿激情的和藹老人。也是她，教會了我：音樂只有碰撞，才能磨出火花。

看著林老師在演奏時的滿足與專注，一股敬佩油然而生......

"音樂能陶冶人的性情"

--題記

音樂是什么？我想請大家與我共同進入音樂的論壇......

音樂的形式多種多樣：搖滾的dj舞曲予人勁爆的感覺；輕松閑適的輕音樂，領(lǐng)人飛上云端；浪漫的情歌更是帶給性情中人幸福的聲音......

可是隨著當今流行歌手與其的流行情歌橫霸樂壇，為什么呢？時尚的情歌之所以受年輕人和中學生的靑睞，是因為年輕人的情感需要可借以得到與中學生青春期好奇心驅(qū)使而得到大票支持吧。這樣的話，音樂會不會只被往后的人們認為是情歌？不一定。當今人人貪圖新鮮個性潮流，搞不好那天就興回古代音樂了。

我想無論何種音樂，受人青睞且當之無愧的自然是音樂的重核心：創(chuàng)作者的靈魂與演唱者的牽引。你想，歌再好，唱的不好與歌不好，唱的再好亦難以帶領(lǐng)聽者進入其中的靈魂。

德國，這座音樂之都大概是牢牢抓住了這一點，不然近日德國舉行的電子"愛的大*"音樂狂歡節(jié)如何吸引全世界數(shù)以百萬計的樂迷參與？可是這次大規(guī)模的音樂會卻因樂迷們?nèi)藷崆檫^于高漲兼會場雙通道混亂以致幾百人死傷！因自己喜愛的音樂而死，死者身處天堂心里應該也是七上八下地吧。次日，發(fā)生踩踏傷亡的街道的死者身上被撒上悼念的花瓣。整條街人人由心底里發(fā)出的寒顫和悲哀把昨日的熱情趕走得無影無蹤。唉，德國的樂迷們，安息吧。我會替你們更愛音樂的！

本來呢，我跟音樂是扯不上關(guān)系的，以前看到好友如此酷愛音樂，便開始聽些雜歌，比如：流行音樂、dj、輕音樂、等，漸漸地對音樂有了感覺。后來又聽朋友介紹她崇拜的偶像歌手，這個歌手不僅歌唱得好，而且人品也很好。這可是我好不容易從她的一大堆的贊語中省出來了"不過他的歌確實很有文學底蘊，初次聆聽，迷霧上眼；再次細聽，探索奧秘；多次傾聽，深入歌髓，以至"愛不釋聽"怪不得朋友是他的鐵桿粉絲！近來我比較喜歡他的歷史慢歌《半城煙沙》與輕快上口的《多余的解釋》，《多余的解釋》并不多余，輕快的嵩風帶給人的快感，是那么上口，總?cè)滩蛔『呱险赘琛?/p>

心靜，細心聆聽。偶爾微風一過，頭頂?shù)娘L鈴發(fā)出清脆的響聲。此刻，你愜意嗎？

音樂的論文題目可以定哪些篇九

一、人類社會發(fā)展進程中的音樂藝術(shù)形式

人類社會發(fā)展進程中的音樂藝術(shù)形式主要經(jīng)歷了原始時代、奴隸時代、封建社會、工業(yè)文明時代。其中，原始時代的音樂藝術(shù)形式主要表現(xiàn)為一種原始人類相互交流情感以及協(xié)同行動，此時音樂的使用性遠遠超過了審美性；奴隸時代的音樂藝術(shù)形式主要表現(xiàn)在其功能發(fā)生了本質(zhì)的變化之上。樂舞成為了彰顯統(tǒng)治者權(quán)威的工具以及財富的象征。隨著生產(chǎn)力的不斷提升，音樂器具也越來越精細。當音樂從業(yè)者的職業(yè)化程度突顯出來時，音樂的娛樂功能也開始得到了加強；封建社會時代音樂的藝術(shù)形式主要體現(xiàn)在音樂的類型及功能趨向多樣化上。一方面音樂從業(yè)者數(shù)量不斷的攀升，提升了音樂的藝術(shù)水平。另一方面音樂題材和作品的多樣化促進了音樂生活的繁榮；工業(yè)文明時代音樂的藝術(shù)形式以其內(nèi)在的藝術(shù)創(chuàng)作為主要的特征。其中生產(chǎn)力的發(fā)展將音樂的表現(xiàn)手段、樂器的制作工藝、音樂理論的研究與系統(tǒng)化、音樂的傳播方式等等推到了前所未有的新水平之上，成為了人類精神文明的重要組成部分。

二、音樂形式的表情藝術(shù)

規(guī)律性音樂形式的表情藝術(shù)主要體現(xiàn)在其可以最直接、最細膩的表現(xiàn)出內(nèi)心的情感，抒發(fā)人的心靈，為此音樂才可以稱之為表情藝術(shù)。具體而言，音樂可以通過特定的時間流動來創(chuàng)造出藝術(shù)形象，傳達出思想情感，將生活感受融合到時間藝術(shù)中。另外，音樂還是一種人類社會歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)種類之一，是人們?nèi)粘Ｉ钪凶顬橄矏鄣乃囆g(shù)種類之一。根據(jù)音樂形式的多樣化，其分門別類也有許多的方法。一般而言，音樂通常劃分為了聲樂和器樂兩大類。除此之外，還可以細化分為多樣的樂種形式和體裁。

三、音樂形式的審美

（一）抒情性與表現(xiàn)性

再貼切生活與表現(xiàn)情感是音樂形式的兩種最基本的功能，往往可以在直接表現(xiàn)內(nèi)心情感以及間接反映社會生活中得到體現(xiàn)。抒情性是音樂形式的基本屬性，不但可以直接觸及到人的心靈深處，激發(fā)出內(nèi)心最真實的渴望，而且還可以宣泄負面的情緒，改善內(nèi)心的情感效應。而音樂作為表情藝術(shù)，主要傳達創(chuàng)作者的主體情感及情緒，具有非常強烈的感染力以及表現(xiàn)力，是生命血管中流通的血液?？偸牵魳返氖闱樾耘c表現(xiàn)性總是能夠?qū)⑶楦蟹胖鸬揭魳分?，產(chǎn)生光芒四射的效果。

（二）表演性與形象性

音樂屬于一種表演藝術(shù)，可以通過演員表演以及借助于舞蹈效用完成藝術(shù)形式。其中，表演藝術(shù)包括了創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個過程。同一作品由于表演參與者對作品的理解方式不同可以產(chǎn)生不同的效果，因而音樂作品就會更加依賴于對作品的.理解和感受。需要特別注意的是，二度創(chuàng)作需要通過創(chuàng)作者多作品的理解和感悟，通過精湛的表演將音樂的形象表達出來，獲取觀眾的認可。因此，從一定程度上來講，音樂的表演性具有非常重要的重要。

（三）節(jié)奏性與韻律性

節(jié)奏性是指樂音長短、高低、強弱等變化組合的形式，是旋律體現(xiàn)的基石。一般而言，節(jié)奏緩慢而沉重的音樂作品往往給人展示的是一種憂郁、悲傷的情緒，諸如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》。而節(jié)奏急促、輕快的音樂傳達出來的往往是一種活潑、輕快地歡樂情緒，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》，洋溢著朝氣蓬勃的情感，表達出一種對生活的贊美以及幸福及光明的向往。

四、結(jié)語

作為時間藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，音樂可以充分利用音符的長短來記錄實踐。不同的時期，音樂所表現(xiàn)出來的形式也是千差萬別的，但是其內(nèi)在的表情藝術(shù)的特質(zhì)缺失貫穿始終的。本文對音樂藝術(shù)形式美及規(guī)律性進行研究，希望為今后音樂藝術(shù)形式美以及規(guī)律性方面的研究提供一個具有參考價值的文獻基礎(chǔ)。

音樂的論文題目可以定哪些篇十

自律這兩個詞看著普普通通，但卻與其他詞有著與眾不同之處，自律的人也與普通的人與眾不同。這幾天因為肺炎爆發(fā)，許多學校都延遲開學了，我的學校也不例外，老師為了不影響我們的學習，紛紛開啟了網(wǎng)課。

網(wǎng)課不比上課好，老師的監(jiān)督弱了許多，在學校老師能無死角監(jiān)督。但現(xiàn)在，老師為了省時，大多用的抽查，抽查得到的一些數(shù)據(jù)不夠全面、準確，總會有漏網(wǎng)之魚。現(xiàn)在班主任為了模仿學校的學習，給我們加了一個早讀，早讀比學校早讀早，但沒有老師監(jiān)督了，有些同學就無視早讀了，七點多，等早讀結(jié)束了才從床上爬起來，準備上第一節(jié)課了。這樣的同學看似休息時間長了些，但損失了許多，為什么說：“一日之計在于晨?！?早晨是一天中背東西最快的時候，其它一定不如早晨背東西快。

有人起不來，這是因為不自律，鬧鐘定的再多，還不如有一顆自律的心，有時，一些人心中想：反正沒老師，不學習也不知道。于是，早讀就被略過了。再一些早讀的人也有些不是自律的人，是他律，被動著學習，效果一定不好。

生活中，自律的事往往都是一些小事，不闖紅燈，不橫過馬路，不在開車時看手機……這些小事都反應出了自律，若是這些小事有人不遵守，就會釀成生死離別。

讓我們做一個自律的人吧，為了他人，也為了自己。

音樂的論文題目可以定哪些篇十一

摘 要：我國傳統(tǒng)音樂很多都是發(fā)源于民間，并且在民間繁榮和衰退，高校音樂教育卻很少和中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，而是以西方的音樂理論為基礎(chǔ)，而忽視了對中國傳統(tǒng)音樂的教學和傳承，而且我國傳統(tǒng)音樂的研究缺少一定的理論基礎(chǔ)。近五十年內(nèi)，我國的音樂家和學術(shù)界研究者不斷的將目光投向了中國傳統(tǒng)音樂，加大了對中華母語音樂和音樂教育等方面的研究，很多專家對此研究投入了很多的時間和精力，并且取得了一些顯著的成就，大量地出版了有關(guān)中國傳統(tǒng)音樂基本理論的書籍，為高校實施中華母語音樂教育打下了良好的基礎(chǔ)，有利于對中國傳統(tǒng)音樂的傳承。當今社會呈現(xiàn)多元化文化交互交流的趨勢，發(fā)展我國傳統(tǒng)音樂變的更是十分的重要，所以，高校音樂教育必須要承擔起傳承中國傳統(tǒng)音樂的重要任務，早日實現(xiàn)以中國傳統(tǒng)音樂為主流的高校音樂教育。

關(guān)鍵詞：高校音樂教育;中國傳統(tǒng)音樂;傳承

中華傳統(tǒng)文化源遠流長、博大精深，中華傳統(tǒng)文化一個很重要的分支就是中國傳統(tǒng)音樂，中國傳統(tǒng)音樂具有豐富的內(nèi)涵和雄厚的文化底蘊，在中國傳統(tǒng)文化傳承中具有重大的意義。在中國歷史長河中，每一個朝代的興衰都伴隨著中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，都會出現(xiàn)很多代表時代意義的傳統(tǒng)音樂形式?，F(xiàn)如今，由于全球化的趨勢，很多外來音樂文化開始沖擊我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，很多傳統(tǒng)音樂瀕臨消亡或者已經(jīng)消亡，這一問題成為了社會關(guān)注的焦點。如何繼承中國傳統(tǒng)音樂，找到中國傳統(tǒng)音樂的定位，使其得到完善的發(fā)展，成為了音樂學術(shù)界研究的重點課題。無需置疑的是，在對中國傳統(tǒng)音樂傳承的過程中，高校音樂教育承擔著不容小覷的重要責任。

1.教育內(nèi)容相脫節(jié)

我國高校音樂教育指的是在音樂學院或者師范院校以及綜合類大學進行的音樂教育，其教育的對象是本科生、大專生和研究生。這些學習音樂的人將來很多都成為了演出團隊里的演藝人員或者是相關(guān)的工作人員，或者成為學校的音樂教師、研究人員等。這些音樂學習者的音樂理論和音樂修養(yǎng)很多都受到高校音樂教育理論和方式的影響，并且決定著我國音樂未來發(fā)展的方向。他們走向國際之后肩負著傳承和傳播中國傳統(tǒng)音樂的重要任務，所以高校的音樂教育必須要以中國傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，深入研究和傳承中國傳統(tǒng)音樂的基本理論和模式。但是，自從西方音樂傳入高校以來，很多的高校音樂教育都以西方音樂理論為基礎(chǔ)，不管是基本樂理、和聲，還是對位、作品的分析方式等;特別是一些學校將鋼琴課定為學生的必修課，而中國任何一件傳統(tǒng)樂器都沒有過這個地位;在音樂界很多都將演唱俄語和意大利語的歌曲看做是音樂的高水平，這種形式的教育使很多學生對中國民族音樂產(chǎn)生了厭倦和自卑。這種高校音樂教育方式下，很大部分的學生都十分崇尚西方音樂，對中國傳統(tǒng)音樂失去了興趣。從根本上來看，一個國家的教育都應該以本國的文化為基礎(chǔ)，但是我國的高校音樂教育卻完全與之相反，中國高校音樂教育都不是以中國傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，教育內(nèi)容與中國傳統(tǒng)音樂嚴重脫節(jié)。

2.傳統(tǒng)音樂教育存在的問題

我國傳統(tǒng)音樂很多都是在民間興起和衰退，很多比較有代表性的傳統(tǒng)音樂都是由民間藝術(shù)家們傳承下去的，并且自生自滅。中國傳統(tǒng)音樂的傳承者和研究者都是相分離的，總的來說，只有當那些研究者需要研究中國傳統(tǒng)音樂的時候，才會以局外人的身份去民間向傳承者去了解。即使很多的民間傳統(tǒng)音樂被納入了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，很多都還是缺乏繼承人，最終還是會自生自滅。由于中國傳統(tǒng)音樂繼承者人數(shù)很少，并且高校音樂教育很多都是以西方音樂為主，使中國傳統(tǒng)音樂的傳承十分的困難，在加上很多有關(guān)部門并不重視中國傳統(tǒng)音樂的教育，沒有做好對傳統(tǒng)音樂的保護和銜接工作，對中國傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展造成了很大的沖擊。隨著社會的發(fā)展和形式的變化，有關(guān)部門沒有及時調(diào)整有關(guān)的政策和執(zhí)行有效的措施，導致中國傳統(tǒng)音樂的傳承步履維艱。

現(xiàn)如今，我國很多的傳統(tǒng)音樂由于缺少繼承人，很多都瀕臨消亡或者已經(jīng)消亡，中國傳統(tǒng)音樂的傳承面臨著重大的危機，如何振興中國傳統(tǒng)音樂?如何傳承中國傳統(tǒng)音樂?這成為了社會關(guān)注的焦點問題。筆者認為高校加強傳統(tǒng)音樂的教育是中國傳統(tǒng)音樂傳承的關(guān)鍵。高校大學生是我們音樂教育的主體，是我國音樂教育的最高層次。1994年我國重新審視了中國傳統(tǒng)音樂教育，對高校音樂教育提出了“文化意識、文化傳承、文化教學和文化策略”的四點要求，高校不僅是學習文化知識的場所，也是一個社會化和文化傳承的場所，高校以自身的獨特性在中國傳統(tǒng)音樂傳承中具備著不可替代的重要作用。高校大學生正處于對新事物接受力和學習能力強的階段，他們情感豐富并且對音樂懷有興趣，所以，在高校中更加有利于展開中國傳統(tǒng)音樂教學活動，實現(xiàn)對傳統(tǒng)音樂的傳承和弘揚。尤其，高校的大學生來自于中國的天南海北，這里有不同的語言、生活方式、風土人情，這些都是傳統(tǒng)音樂的環(huán)境和背景，更加有利于對中華母語音樂和地域音樂的弘揚和傳承。

1.思想觀念重建

高校音樂教育的首要任務就是重建思想觀念，改變對中國傳統(tǒng)音樂狹義的看法，真正意義上實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)音樂的繼承。中國教育者要充分重視傳統(tǒng)音樂的地位，每一位中國人都不能否認中國傳統(tǒng)音樂在歷史上的作用。傳統(tǒng)音樂教育要從小抓起，但是高校的傳統(tǒng)音樂教育也同等重要。許多高校都以西方音樂為基礎(chǔ)理論，教育和中國傳統(tǒng)音樂嚴重脫節(jié)，很多學生只對流行音樂感興趣，所以首先要對學生進行思想觀念上的重建，重新審視中國傳統(tǒng)音樂的重要性。其實很多傳統(tǒng)音樂中并不缺乏明快的節(jié)奏，教師可以根據(jù)學生的興趣開展教學，比如在《音樂鑒賞》中聽《忐忑》來欣賞京劇，聽《地圖》來感受湘西土家苗族音樂等。

2.教育理念更新

教師是音樂教育的關(guān)鍵性人物，及時更新教師對傳統(tǒng)音樂的教學理念是中國傳統(tǒng)音樂傳承的有效保證。一切事物都是有好有壞，對事物的傳承都應該有選擇性的繼承，更多的是對精神方面的學習。例如，傳統(tǒng)音樂中的“天人合一”精神。高校音樂教育是打開學生通向自然學科、社會學科大門的鑰匙，是提升學生素質(zhì)的關(guān)鍵，提升學生的全面素質(zhì)也是高校傳統(tǒng)音樂教學的關(guān)鍵任務。

3.重新審視課程

高校音樂教學課程需要全面的介紹多種形式的傳統(tǒng)音樂，不能受限于極少種類的音樂課程。筆者在對音聲選擇中首先是選取多民族的音樂，其次是在此分類下的多民族。在傳統(tǒng)音樂教學中，首先要針對某一個省份的多個民族，接著是東北、西南或者東南中多個民族，最后是針對整個南方或者北方的多個民族;或者是讓學生自己選擇自己感興趣的民族，接著介紹這個民族的傳統(tǒng)音樂文化等。

4.教學方法和內(nèi)容的創(chuàng)新

很多高校音樂教學的主要方式就是“教師講，學生聽”，這樣就造成了學生積極性低、教學成效低的局面，很多學生即使對傳統(tǒng)音樂有興趣，但卻厭倦課堂教學方式。所以，高校傳統(tǒng)音樂教學中重要的是要有方式和內(nèi)容上的創(chuàng)新。比如，在音樂教學課堂中，教師和學生合唱或者是教師演奏的方式;充分利用實踐性教學，比如：奧爾夫音樂教學法;另外高校公共音樂選修課不一定要在教室內(nèi)進行，也可以采取其他的渠道，比如：網(wǎng)上教學、制作多媒體

課件

參考文獻：

[1] 袁靜芳. 中國傳統(tǒng)音樂概論[m].上海音樂出版社 2017(2)

[2] 伍國棟.民族音樂學視野中的傳統(tǒng)音樂[m] 上海音樂出版社. 2017(2)

[3] 黃祥鵬.論中國傳統(tǒng)音樂的保存和發(fā)展 [j]. 中國音樂. 1987(4)

音樂的論文題目可以定哪些篇十二

一、正確的試奏方法

所謂“試奏”，即對音樂作品不經(jīng)預習就能視譜即奏的技能，它是鋼琴學習過程中的一項重要環(huán)節(jié)。掌握正確的試奏方法，不僅能提高鋼琴學習的效率，還能提高習琴者的鋼琴演奏水平，培養(yǎng)其良好的音樂素養(yǎng)。

(一)認真讀譜，內(nèi)心唱譜。閱讀是學習的最基本能力，樂譜作為傳遞音樂信息的載體，是鋼琴演奏者最直接的認識對象。面對一首新作品，我們首先要弄清樂曲名稱，熟悉作曲家的創(chuàng)作風格;其次，在彈奏前要看清譜號、調(diào)號、拍號、速度及表情術(shù)語。許多初學者在彈奏新作品前，缺少認真讀譜這一關(guān)鍵步驟，往往上來就彈，一彈就錯，導致各種問題接踵而至，如：高音譜號看成低音譜號、d大調(diào)看成c大調(diào)、該斷奏的彈成連奏、亂用指法使樂句無法連在一起等。這些問題的產(chǎn)生，都源于缺乏對讀譜能力的訓練。由于缺少這種訓練，造成對調(diào)性的感知力不夠敏感，即使彈錯了自己都無法意識到。再就是不認真計算時間，導致節(jié)奏上的混亂。面對這些問題，只要我們在彈奏前認真讀譜，大多數(shù)錯誤都是可以規(guī)避、減少的`。視奏之前，我們需要做的第二個準備工作就是內(nèi)心唱譜，通過唱譜可以了解音樂的大體風格，了解音樂的走向，了解樂句的劃分，同時，還可以在頭腦中對樂句指法的設(shè)計有一個基本的構(gòu)思，在接下來的試奏過程中才能將注意力稍放些在音色、力度、速度、音樂表現(xiàn)上。做好認真讀譜、內(nèi)心唱譜，試奏將會在準確性上更上一個臺階。

(二)熟悉鍵盤，提前看譜。提高試奏能力的另一個重要因素是熟悉鋼琴鍵盤，即手指對鍵盤空間距離感的把控。這種把控并非三兩天就能掌握的，而是一個長期練習積累的過程，需要依靠常年彈奏鋼琴所建立的視覺、聽覺及運動反應。當然，極其精確的時間配合也是必不可少的。視奏的過程中，眼睛要走在手指的前面，提前看下一小節(jié)，留有提前量，才能使視奏時的音樂作品更為連貫。

二、有效的練習方式

(一)采用正確的練琴方法。練習方法的正確與否將直接影響到鋼琴學習效率的高低。在練習過程中首先要明確學習目標，找出重難點來單獨練習。除此之外，在練琴時可以根據(jù)不同種類的技能和難度采用雙手合練、單手練習、分段練習、改變速度和節(jié)奏等不同的練習方法。

(二)合理分配練習時間。鋼琴學習水平的提高需要足夠的練琴時間和練琴次數(shù)作保證，但并不是說練琴時間和次數(shù)越多就越好。只有練琴時間和次數(shù)分配得當，才能收到良好的練習效果。對于兒童，每次練習時間不宜過長，但次數(shù)可以稍多一些，這樣既符合兒童注意力集中時間較短的特性，也能夠提高兒童的練琴質(zhì)量。而成年人則相反，每次練習的時間可長一些，次數(shù)則少一些。

三、聽覺能力的培養(yǎng)

聽覺是與生俱來的，但對于音樂中的聽覺(如：聽節(jié)奏、聽音高、聽音樂風格等)卻不是每個人天生就有的，這是一種需要長期訓練才具備的聽覺能力。對于習琴者而言，訓練自身高度鑒別力和欣賞力的聽覺能力是至關(guān)重要的。但許多學生在鋼琴練習中卻忽略了聽覺的存在，把練習與聽覺割裂開來。作為教師，不僅要培養(yǎng)學生的外部聽覺能力，還要培養(yǎng)學生豐富的音樂想象力，幫助其建立良好的內(nèi)心聽覺能力。

(一)對外部聽覺能力的培養(yǎng)。“音樂外部聽覺，也叫普通聽覺或?qū)嵰袈犛X，是外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應?！比缫暢毝Ⅰ雎犚繇戀Y料及現(xiàn)場演奏等。提高自身的外部聽覺能力，要在聆聽音響資料、現(xiàn)場演奏時，分析比較不同演奏家的演奏風格，體味美的聲音，并把美的聲音牢記于心。在傾聽自己的演奏時，要時刻用耳朵鑒別聲音的質(zhì)量，及時調(diào)整彈奏的方法。這種對外部聽覺能力有意識、有目的的訓練能夠為之后內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)，因為內(nèi)心聽覺的形成正是建立在外部聽覺感知基礎(chǔ)之上的。

(二)對內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)?！皟?nèi)心聽覺是一種內(nèi)心表象，是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準確地構(gòu)成內(nèi)心音樂意象的能力。”內(nèi)心聽覺能力是習樂者通過長期學習積累的聽覺經(jīng)驗，培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力的方法有兩種：慢速演奏樂曲和“點線”法演奏音樂作品。日常學習過程中，我們可以運用這些方法有意識地培養(yǎng)自身的內(nèi)心聽覺能力，也可以在彈奏樂曲之前，對樂曲所發(fā)出的音響效果有所預知、有所想象，因為通過精心審視彈奏出來的音色，更為完美，更具有感染力。

四、

通過對以上三點問題的分析，筆者用幾個詞概括提高鋼琴演奏水平的方法：認真、用心、勤思考。認真即讀譜認真;用心是要用心聆聽感受音樂;勤思考則是要善于總結(jié)，對自己的鋼琴學習有所規(guī)劃。習琴者如能深入思考理解這些問題，筆者相信其鋼琴演奏水平的提高將會有質(zhì)的飛躍。

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