最熱美術教學的論文（案例21篇）

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美術教學的論文篇一

看了這個題目,你也許會問,音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢?其實美術和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,都是把美撒向人間,為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺; 美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說:“美,是從生命內容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混亂混沌?！?/p>

美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養(yǎng)學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。

在美術課上,教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為孩子們架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受意境還是幻想畫面,學生都能開動腦筋積極創(chuàng)作,并能充分發(fā)揮他們的主觀能動性,使美術課堂活潑而有趣。

莎士比亞曾說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益?！痹诿佬g課堂上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,老師需要采用靈活多樣的形式來創(chuàng)設情景。引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感,從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴。

比如在教學的導入部分,采取創(chuàng)設情境的方法,運用音樂調動學生的多種感覺,視聽結合,使學生對教學內容清晰明確,從而激發(fā)學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創(chuàng)設出具體、真實的環(huán)境氛圍,顯現和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發(fā)展,并通過直觀感受誘發(fā)他們創(chuàng)造性的想象,有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發(fā)與激動中,享受美感,很快地進入學習的角色。同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業(yè)時配合以合適的背靜音樂,能使學生創(chuàng)作出精美超水平的作品。

情感在小學美術教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上?！毙W美術教學大綱中明確指出:“教師在教學過程中要充分發(fā)揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優(yōu)勢”。因此,在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在欣賞音樂的同時,在自己創(chuàng)造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美,創(chuàng)造美。如《甜蜜的夢》。

音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產生藝術的共鳴。

而孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發(fā)這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候, 有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧,幽默又歡快,讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環(huán)境中,學生的創(chuàng)作情緒一下子提高了,隨著節(jié)奏的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創(chuàng)意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現在眼前,學生的思維活躍了,能力發(fā)展了,興趣也提高了。

美術教學的首要任務是培養(yǎng)學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養(yǎng),促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創(chuàng)設情境,使學生在豐富生動的情境中認真觀察,深切感受。

綜上所述,當音樂走進美術,在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天,這種做法對于全面培養(yǎng)學生能力,發(fā)展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成,相得益彰,使學生全面發(fā)展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發(fā)學生學習美術的興趣,為美術課的探索性教育所受益終生,使新課程的內容更為充實。

美術教學的論文篇二

張敏

（遼寧省盤錦市大洼縣高級中學）

摘要：在我國新課改的進程不斷推進的背景下，人們對素質教育的關注越來越多。其中，高中美術教育是素質教育的主要內容之一。而實際的教學中，學生審美能力的培養(yǎng)是最主要的教學目標。就如何培養(yǎng)學生的審美能力提出了幾點建議。

關鍵詞：高中美術教學；審美能力；教學方法

美術教學是促進學生審美能力提高的重要途徑之一，然而在我國，高中美術教學長期處于只關注技能的狀態(tài)中。在這種情況下，學生審美能力的培養(yǎng)缺乏一個有利的外部環(huán)境，于是學生的審美能力缺失。要想使我國高中美術教學缺乏審美的現狀得到改變，就要從教學過程出發(fā)進行探討。下面筆者就來分析高中美術教學過程中如何培養(yǎng)學生的審美能力。

一、改變教學觀念

我國傳統的美術教學觀注重的是學生美術技能的培養(yǎng)。在這種教學觀念的影響下，學生在學習過程中普遍忽視了審美情趣及審美能力的培養(yǎng)。因此，要提高學生的審美能力，首先就要從思想觀念上做出改變。教師要重新審視自己的教學目的，將發(fā)現美、創(chuàng)造美作為教學的主要目標，并在教學過程中改變以美術技能作為評價標準的評價方式，充分尊重學生的創(chuàng)造性以及獨特的審美感受。

二、調動學生的多種感官

感官是獲得審美感受的途徑，審美能力的形成就是通過感官而來。教師在教學過程中，要注意利用多種方式來調動學生的感官，比如，在教學語言上要具有生動形象的特點，所描繪的.畫面要鮮活，從而使學生能夠展開想象；同時教師還可以利用多媒體設備播放影音資料，從而給學生最直接的感官刺激。在這種教學方法下，學生的感受能力得到提升，能夠敏銳地察覺到“美”，審美能力自然得到提高。

三、將教學與現實聯系起來

推究藝術的源頭，我們可以發(fā)現現實生活是藝術產生并發(fā)展的土壤。要想提高學生的審美能力，就有必要使教學與現實生活聯系起來，讓學生從現實生活中感受到大自然的美、人情美、人性美，同時也讓學生從生活中提取創(chuàng)造美的素材。比如，在教授《現代建筑》這一課時，教師就可以帶領學生到當地有名的建筑中參觀，在教授《現代人物》這一課時，可以帶領學生走向鬧市街頭或生活氣息濃郁的地方來觀察人物。通過這種方式，使教學與現實的聯系更為緊密，而學生提高審美能力也就具有了現實依據。

關于高中美術教學過程中學生審美能力的培養(yǎng)，其關鍵在于使學生通過各種途徑、方式來感受美、發(fā)現美、創(chuàng)造美。因此，在今后的教學活動中，廣大美術教師要改變固有的觀念，提升教學能力，為培養(yǎng)學生的審美能力做出相應的努力。

參考文獻：

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［2］付印平。淺議在美術課教學過程中如何培養(yǎng)學生的審美能力［j］。吉林廣播電視大學學報，（12）。

［3］徐敏燕。試論高中美術教學中如何培養(yǎng)審美能力［j］。中學時代，2014（14）。

美術教學的論文篇三

美術教學策略的創(chuàng)新需要從教學內容、教學情境以及教學手段這三個方面著手來豐富教學的方式和內容,增強美術教學的效果,推動教學質量的提升。高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。

美術教學相關畢業(yè)論文范文一：現代藝術對美術教學的影響分析

摘要：隨著美術教學在各個高校中逐漸投入教學，我們不難發(fā)現，現代形式的藝術與學校的美術教學有著密不可分的聯系，同時這兩者都與我們的日常生活有著十分重要的關系。

雖然學校的美術教學是一種傳統藝術的傳承，有十分濃厚的民族性，但是現代藝術的發(fā)展對高校的發(fā)展卻產生了很大的影響。

本文，我們就從現當代藝術的視角出發(fā)，結合現代的教學觀念，來探究目前高校美術教學的發(fā)展。

關鍵詞：現代藝術;高校美術;教學

一、高校中美術教學的重要意義及目前高校美術教學發(fā)展現狀

1.高校美術教學在高校教學中的重要作用。

根據相關研究表明，在人的大腦中視覺區(qū)是最大的，而且比其他感覺區(qū)域要大很多，占了人類大腦層的百分之三十左右，視覺和其信號結合在一起同時和處理詞語進行結合，才構成了人的大腦最特別的一個天賦。

各大高校就是通過對同學們視覺的刺激感受，來開設美術這門學科從而對同學們的智力發(fā)展起到促進的作用。

高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。

同學們所進行的一些有創(chuàng)造性的比賽、活動都是很多種的思維層次綜合達到的結果。

高校通過美術教學的引入，把同學們的思維形象化與邏輯化做到有效結合，從而促進他們的智力發(fā)展。

在校學生在接受學校的美術教學時，個人的創(chuàng)新能力和思維活躍性得到了訓練，大腦的思維與視覺的審美觀相結合，從而對學生的創(chuàng)造性思維的發(fā)展更加的有利。

同時高校的美術教學不僅僅是一種美學教育，同時也是對同學們的德育教育，是美與德綜合教育的結合。

所以，我們可以說高校對同學們美學的教育，是培養(yǎng)同學們形成美好品德的重要方式。

同時高校的美術教育又與其他學科有差別，它表現在抽象的美術教學之中，教學過程就是在培養(yǎng)同學們的感知、領悟的能力的一個過程，同時也是對同學們德育教學的過程。

2.目前我國高校美術教學的狀況。

現在很多高校在藝術類學科上也是采用擴招來增加生源，其中高校美術招生也不例外。

但是很多報考美術的學生只是為了升學容易，更少的文化課分數卻可以考進更好的學校里讀大學，但是在大學對美術的學習興趣都不是很高，這嚴重影響了高校美術教學的質量的提高。

此外，一些高校的美術老師的教學觀念也還是停留在落后的狀態(tài)、教學方法傳統單調不能通過自己的教學激發(fā)同學們學習美術的興趣，這點在一定程度上也阻礙了高校美術教學的發(fā)展。

我們就從三個方面對目前高校美術教學存在問題加以探究。

2.1只有用新時代的藝術觀念作為高校美術教學的總體理念，才會促進其快速發(fā)展。

但是，目前我國很多的美術老師沒有意識到時代的變革，教學方式的變革，仍然一味的繼續(xù)著傳統的教學方式，是現代化美術教學的落實成為了一個空頭支票。

傳統的教學觀念不僅僅會在同學們的美術學習中起到很大的阻礙作用，還會影響著同學們整體學習水平的發(fā)展，甚至會使藝術離我們的生活越來越遠，使我們的生活成為貧瘠的土地。

2.2目前對于新興起的美術教學，各大高校還沒有明確的教材選取，所以在教材的使用上各高校一直處于嘗試階段，所以就出現了高校美術教材的雜亂等現象，其書的內容也十分散亂，沒有整體的系統綜合性，整體的表現為非常的不完善。

一些美術老師對同學們的美術教學也僅僅停留在對教材的講解上面，所以教材的混亂就影響了高校美術教學的進程。

此外，目前各大高校對開展美術教學還沒有充分重視起來，對美術課沒有科學的設置，在不合理的課程結構狀態(tài)下，高校美術教學當然得不到大的發(fā)展。

2.3一些高校的美術老師對自己不能夠嚴格的要求，主要表現在專業(yè)水平和教學經驗還不充足。

在實際的教學過程中，他們沒有自己的創(chuàng)意，沒有對教學方法的革新，只是簡單地對傳統教學的延續(xù)。

古老的教學模式，使得高校的美術課堂變的煩悶，講課內容也比較單一，對同學們學習美術的積極性帶來很大的影響。

更有甚者，一些不負責任的老師，還不根據基礎講，只是單純的憑借自己的教學觀念來應付同學們，這也很大的打擊了同學們的學習積極性，使同學們的心理健康也遭受到了很大的傷害。

二、現代藝術與高校美術教學之間的差別

1.現代藝術在重點上更加偏向社會、經濟和現代科技。

在當下的經濟和科學的迅速發(fā)展的大前提下，現代藝術被理解成為一種積極向上的美學文化。

現代藝術的根本是為消費者來服務的，所以具有很強的社會存在性。

我們是從馬克思主義的觀點來說的，作為一個有系統性的項目，是要從多個視角來進行觀察的，這不僅僅關系到社會和生活中的每個方面，還產生很大的影響。

現代藝術在目前體現出來的不僅僅是一個物品，更重要的是作為一個地方或者一個國家的文化形式和美學形式展現在大家面前的。

藝術的發(fā)展對于社會經濟的繁榮具有十分重要的促進作用，現代藝術更能體現經濟性。

在目前經濟的發(fā)展中我們很容易的看出，社會是以社會經濟存在的，而現代藝術的`最終目的是為社會經濟來服務的，同時也從一些方面體現了社會意識，所以可以得出現代藝術是與社會經濟的發(fā)展有著重要聯系的。

第二方面來說現代藝術對社會性的重視，總體可以歸結為兩個部分，其一是現代藝術設計出物美價廉的生活用品供人們使用，對社會經濟的發(fā)展產生了重要影響，也為人們提供較為舒服的生活環(huán)境。

其二是現代藝術服務對象是大眾人民。

伴隨著經濟以及科技的不斷迅速發(fā)展，現代藝術也隨之發(fā)生了很大變化。

通過全新的現代化科技手段，個人們帶來更加美好的藝術設計。

社會經濟的發(fā)展狀況，給現代藝術的發(fā)展提供了一個良好的平臺，也促進了現代藝術的發(fā)展歷程。

同時現代藝術在規(guī)劃和決策方面的創(chuàng)意的培養(yǎng)，隨著社會經濟的發(fā)展成為了一個重要的產業(yè)。

再者，和高校美術教學不一樣的是，現代藝術具有相對高校美術教學較為突出的高科技化。

隨著現代信息時代的發(fā)展，互聯網和信息技術得到了迅速的發(fā)展，從而推動了很多新鮮產業(yè)的發(fā)展例如3d電影、三維動漫等等，這些是現代藝術的創(chuàng)新設計更加的科學有效，同時也為現代藝術的發(fā)展提供了很多有創(chuàng)意的資源。

2.高校美術教學的審美性、實用性和民俗特點。

首先我們要說的是高校美術教學的民俗型特點。

對于高校美術教學來說，如果成為了一種民俗文化的形式，常常是來源一種風俗活動。

從而現代藝術的原始發(fā)源地正是學校美術，同時高校美術的資源都來自于民間的祈福避難活動，并在原有的基礎上，較大的部分是以審美愉悅的獨特形式表現出來的，例如學校美術學習中的做風箏、剪紙、年畫制作等等，從而經過現代化的發(fā)展已經基本上從原有的功能中脫離出來。

所以，在民間風情的漫長發(fā)展歷程中，已經漸漸形成為高校美術學習中的民俗性，并且為高校美術教學的發(fā)展提供了大量的題材和資料。

其次我們要說的是現代高校美術教學中最重視的實用性。

在人類開始發(fā)展之初，實用性是各種事物發(fā)展的最基本要求，隨著社會經濟及其人們生活質量的提高，人們追求的不單單是實用性，更多的是審美的要求。

從這方面來說，高校美術教學最重要的特點就是實用性，物品在能對人們的審美做到滿足的同時，更重要的是達到人們的精神追求和物質需要。

對于審美性在高校美術教學中的發(fā)展，更多的是受傳統審美的影響。

由此我們可以看出，在我們日常生活的方方面面我們都可以找到高校美術教學的身影，人們住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看見美術教學帶來的影響。

所以，高校美術教學的主要風格則是實用性。

最后我們要說的就是高校美術教學的精神支柱審美性。

隨著現代藝術的逐漸發(fā)展，高校美術教學在得到了迅速發(fā)展，并且不斷完善，在精神方面的審美性是高校美術教學和現代藝術最帶的區(qū)別，這也充分表現了人們對生命和價值觀的一種追隨，從而形成了一類較為獨立的物質文化狀態(tài)。

例如人們對求生的意愿和追求、對美好事物的向往、對幸福的渴望以及對事物的美好祝愿等等，這些標準都變成了高校美術學習的基本精神審美準則。

三、現代藝術對高校美術教學的影響

1.在對高校美術的教學中適當的引入現代藝術能夠使同學們的審美更加開闊，使其更加具有開放性。

隨著全球化的推進，東西方文化也得到很多交流，西方文學的引入極大的促進了我國藝術形式的發(fā)展，他們的現代藝術形式是靈活多變且極富有創(chuàng)新力的，給我國的現代藝術發(fā)展帶來了很大的啟發(fā)，而現代藝術本來就有多元化的特點，并且還能與其他藝術更好地并存。

在現代藝術引入較為先進的科學技術例如信息化、電子等的同時，美術也漸漸融入其中。

在高校美術教學的過程中，我們還要通過讓同學們通過現代化科技的更深層次的了解，不斷完善自己，從而以全新的眼光來看待美術教育，來看待這個世界。

2.現代藝術和高校美術教學都是起源于中國上下五千年文明中的，其發(fā)展過程中的歷史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蘊和人文精神，在實際生活中人文精神是對所有藝術表現的共同點，高校美術教育自始至終貫穿著人們對生命、對幸福的渴望，對未來的憧憬。

現代藝術則更加注重的是與現代化技術的結合，現代科學技術的發(fā)展是為了更好的為人們服務，使人們的生活更加方便、舒服，即是更好的體現現代化的人文觀念。

所以，從現代藝術角度出發(fā)，高校美術教學是對人文觀念的好的體現。

3.世間萬物皆來自于大自然，所以從創(chuàng)作的觀點來說，現代藝術和高校美術教學都是自然觀的陳述。

美術教學包括自然因素，從而才能體現出淳樸、簡單的藝術美，同時為現代藝術的發(fā)展提供了很好的靈感。

中華上下五千年的文明，把生活與藝術緊密結合，從而更加有利于多元化高校美術教學模式的建立。

現代藝術盡管已經與現代化技術結合的到了進一步的發(fā)展，但是它的起源還是來自于大自然，只有不斷的從日常生活中常見的事物取材，按照事物發(fā)展的客觀規(guī)律進行創(chuàng)作，才會創(chuàng)作出真正藝術的美。

在高校的美術教學中我們能隨手取生活中的物品進行創(chuàng)新，例如草、花、石頭、一張紙等等。

而現代藝術在此基礎上彌補了美術教學的不足，利用質樸的自然創(chuàng)造出大自然的美，進而達到創(chuàng)作于自然很好的結,這點對高校的美術教學也產生了很大影響。

四、結語

高校美術教學始源于民俗風情，為現代藝術提供了很多好的題材和資料：而現代藝術的發(fā)展，也是對高校美術教學發(fā)展起到很大的促進作用。

二者之間存在我們上述所說的一些差異，但也有一定的關聯性。

只有在現代藝術與高校美術結合的情況下才能創(chuàng)造出更加豐富多彩的生活。

從現代藝術角度來說，高校美術教學的發(fā)展，為其提供了更多好的素材，促進了它的時代性發(fā)展。

參考文獻：

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[8]李鵬，高校美術教學與現代藝術的結合性探究，大眾文藝，(15)1.

美術教學相關畢業(yè)論文范文二：打造特色高中的美術教學思考

由于缺少全國統一的專業(yè)課程方案，導致大多數普通高中在創(chuàng)建美術特色教育時，不同程度上出現了一些偏差，給正在創(chuàng)建和發(fā)展中的美術特色高中帶來了巨大的困惑。

在高中美術特色教學中我們應該改變教學科目單一、教師統治課堂的教學模式，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，即是從學生的主體地位出發(fā)，以一個全新的視角，重新建構美術教學的課堂設計。

這就要求我們考慮到課程類型的設置、設計的融入、新課標的要求和如何通過其他科目輔助我們的設計教學來達到我們預想的效果。

美術教學的論文篇四

在小學階段，最令學生頭疼的是作文。究其原因，一是表達能力弱，二是沒有積累素材的習慣，寫起來就那么寥寥幾句。針對這種情況，微型日記便成為一個練習寫作的最佳載體。首先教師可以這樣解釋：何謂微型？它有三個含義：一是題材上不限制，同學們可抓住一天當中難忘的一句話、一個眼神、一個動作、一個瞬間、一個閃念、一個發(fā)現、一點感悟、一點收獲等來盡情書寫以寫自己的喜怒哀樂，篇幅可長可短，字數可多可少；二是表達上自由方便，不用過于嚴肅呆板，更沒必要當作嚴肅作文來寫；三是寫作要求低，只要能清楚表達自己的想法就是好的日記。經過這樣的解釋，很多學生表示理解，大部分學生對微型日記有所了解并且有所期待，這樣的結果非常有利于學生今后的作文學習。

通過微型日記，從“細”抓起，教師可以將習作難點分解成不同的細小的點，針對詞語、句子、標點、片斷、對話、事件脈絡等進行練習，查漏補缺，學生也可據此獲得寫作信心，激發(fā)正向體驗。例如學生讀到“看看周圍沒人，她拿起娃娃，裝到書包里，跟在人群后面，來到大街上”這句話時，筆者讓學生根據自己閱讀的內容邊讀邊做動作，真正體會到動詞的作用——使句子充滿活力，讓文章充滿畫面感。再讓學生觀察畫面進行小練筆，接著引導學生留意觀察身邊人的動作。通過反復練習，學生既會練就一雙敏銳的眼睛，又能準確地表情達意。

正如蘇霍姆林斯基說的那樣，一個人的自我肯定，來自自我肯定的體驗的積累。成功的體驗最能增強人的信心。每個學生都希望自己是最棒的，教師和同學對自己日記的認可，是學生寫日記的一股強勁的動力。微型日記的寫作，為學生提供正向體驗的機會，激發(fā)興趣，為寫作的順利進行提供心理保障。

從廣義的寫作學角度來說，其實每一個人都是寫作的天才。面對紛繁復雜的生活，多姿多彩的大自然，不同的人有不同的感受，關鍵是用一雙什么樣的眼睛來觀察，角度不同，感受自然不同。學生經常忽略自己身邊發(fā)生的事情，所以寫作時無話可講，乏善可陳。此時，利用微型日記培養(yǎng)學生的觀察能力，不失為一個好辦法。

小學生好奇心強，富于想象，教師可以據此經常向學生提供一些圖片，引導其觀察想象，通過觀察，弄懂圖意，抓住中心；展開想象和聯想，讓靜止的畫面動起來；前后聯系，形成一個完整的故事。

教師要做一個有心人，抓住身邊隨時發(fā)生的場景引導學生進行觀察。例如：課堂上的突發(fā)事件（學生生病嘔吐、流鼻血、突然闖入課堂的“不速之客”），科學課的小實驗等。還可以用心設計一些靜態(tài)的、動態(tài)的場景。靜態(tài)的場景如大自然的花草樹木、小工藝品、玩具等；動態(tài)的場景如運動場上打籃球、踢足球、踢毽子、播放微視頻等。動態(tài)的場景與靜態(tài)的場景兩相比較，學生更喜歡觀察動態(tài)的場景。但毫無疑問，寫動態(tài)場景需要學生有更好的文字駕馭能力。

在微型日記寫作中，教師經常創(chuàng)設不同的觀察情境，能夠讓學生釋放童心，練就一雙觀察美、發(fā)現美的眼睛，有效積累寫作素材，突破寫作中內容單薄的問題。

朱熹有詩云：“問渠那得清如許，為有源頭活水來?！遍喿x，是知識的重要來源，也是寫作內容的重要來源，更是活水。魯迅先生說過：“文章應該怎么做，我說不出來，因為我自己的作文是由于多讀多看，此外并無心得和方法?！绷曌髂芰Φ母情喿x能力。在長期的語文教學中，筆者發(fā)現，閱讀能力越強的學生，寫作能力越好。基于此，教師在寫作訓練中，要適時引導學生進行閱讀，從閱讀中領悟寫法。筆者讓學生寫閱讀日記，如讀了《夏洛的網》后學到了什么，有什么體會和想法等。再如在引導學生品詞析句、理解語言表情達意的作用時，筆者經常讓學生進行換詞語來比較與區(qū)分近義詞，例如讓學生對“贊不絕口、交口稱贊、拍案叫絕、嘆為觀止”這幾個詞語談談自己的理解。

通過微型日記的寫作，學生產生了“書到用時方恨少”的感覺，為此筆者讓學生一邊閱讀，一邊將自己閱讀的所思所想都記錄下來，使之成為自己寶貴的寫作資源，激發(fā)自己寫作的動力。通過閱讀，學生的文字更加生動準確，語言充滿情感，程度好的還學會了謀篇布局。更重要的是，通過閱讀，學生將寫作和閱讀兩者有機結合起來，互相促進，相輔相成。

總之，小學階段是學生語言發(fā)展的最佳時期，也是教師著力培養(yǎng)學生寫作能力的關鍵時期。生活是豐富多彩的，記錄生活的日記就應該拍下那一個個動人的鏡頭。微型日記的寫作，為學生的心智成長搭建了平臺，讓學生準確抓住生活的觸點并及時寫好對生活的真實感悟，持之以恒地記錄下成長的足跡，將自己的真實想法盡情表達出來，打開了一個屬于自己的精彩世界。無疑，這是學生需要的通道，也是教師努力的方向。筆者相信，通過文字的積累，學生寫作的過程不再是一種負擔，而成了某種幸福的享受，那豈不是語文學習的最高境界嗎！

美術教學的論文篇五

美術欣賞是小學美術教學的重要組成部分,對學生審美能力和理解力、創(chuàng)造力和想象力的`發(fā)展起著重要的作用,有助于提高學生的整體素質和修養(yǎng),陶冶學生的情操.隨著時代的進步,人們開始明確了學美術不是為了培養(yǎng)“大畫家”,更重要的是提高整體素質.在小學美術教學大綱中明確規(guī)定,小學美術是以審美教育為核心,著力培養(yǎng)小學生的審美情趣.

美術教學的論文篇六

素描教學，激發(fā)興趣是關鍵。對于小學生而言，只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此，教師要注重從學生角度，設計情境，以趣味、新穎的導入，帶動學生的素描興趣。例如：在學習人美版小學二年級美術《會變的線條》這一課時，筆者利用多媒體輔助情境創(chuàng)設，將學生的素描興趣帶動起來，取得很好的教學效果。首先，教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表，讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜的爬行路徑（以動態(tài)形式呈現，突出效果）。第一次，小烏龜以直線形式爬行；第二次，小烏龜以曲線形式爬行；第三次，小烏龜以折線形式爬行；第四次，小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了，美術學習興趣被漸漸激發(fā)出來。其次，為了讓學生體驗會變的線條，教師請幾名學生上黑板前，利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環(huán)節(jié)，學生對線條有了進一步的了解。緊接著，教師引導學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復雜；有學生說一般的立交橋上有很多線條；有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉，轉回話題：同學們，那你們想不想學習素描，用最簡單的素描，表現出這些生活中的線條呢？學生大聲回應“想”。在這個案例中，教師從學生興趣入手，以情境逐漸引導學生認識線條，再激發(fā)學生的素描學習激情，取得很好的教學效果。

在素描教學中，教師還必須學會制造素描教學的“趣”點。以往的小學美術素描教學中，教師基本引導學生圍繞石膏幾何體展開學習。這在一定程度上對于學生素描能力的培養(yǎng)是有幫助的，但也很容易讓學生喪失素描學習的興趣。這主要是因為石膏幾何體對于學生而言是陌生的，靜態(tài)的，毫無生命可言。為此，教師就必須靈活安排素描學習內容，以最大化促進學生個性發(fā)展。例如：教師可以引導學生從生活中尋找素描對象，學生可以根據自己的興趣愛好自主尋找，然后進行素描。有學生覺得畫媽媽的化妝品很有趣；有學生覺得畫爸爸的手機很有趣；有學生覺得畫自己家的寵物狗很有趣……在學生選好素描對象后，教師再引導學生開始素描。在學生素描過程中，教師引導學生先仔細回想素描對象的外形，然后思考如何利用素描表現出來，讓其更生動。一開始，等學生初步完成素描作品后，教師再引導學生修改、調整、優(yōu)化，滲透素描知識。例如：注重整體構圖；點、線、面、影調與黑、白、灰的處理等。這樣的素描教學對于學生個性的發(fā)展非常有幫助，教師也無形中滲透了素描基礎知識，避免“灌輸式”滲透，提高素描學習效果。

在學生掌握了基本的素描知識和技能后，教師還必須設計一定的任務，不斷訓練學生的素描能力，促進學生大膽表現。這主要是因為素描是表現的藝術，如果學生不注重融入思維、想象等活動，不敢大膽通過藝術形式呈現作品，那么素描是沒有生命力的，作品對于他人而言也是沒有吸引力的。為此，教師必須以靈活、開放的任務作為牽引，激發(fā)學生大膽表現，創(chuàng)作出獨具創(chuàng)意的素描作品。例如：在學習人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課時，筆者引導學生以“春季”為主題，進行素描創(chuàng)作，促進學生大膽表現，激發(fā)學生強烈的創(chuàng)作欲望。在本課中，教師主要是引導學生學習素描風景寫生。在教授本課時，正值春季，于是教師帶領學生一起走出室外，捕捉春的氣息，讓學生就地取景，構圖素描，用不同的表現形式將“春季”這一主題凸顯出來。在這次素描任務中，學生基本都能大膽創(chuàng)作，并學會處理遠、近、中景，還能夠抓住重點，分清層次。

在以往的小學美術素描教學中，教師多以作品的“像”或者“不像”來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊，也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此，教師必須創(chuàng)新素描評價，充分考慮學生的需要，增強學生素描興趣。例如：在對人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課進行評價時，筆者從多個角度實施評價，取得很好的教學效果。有的學生素描構圖非常好，教師可以這樣評價：哇，你的素描構圖非常好，能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點，作品就更完美了。在這個評價中，教師先贊美學生的構圖，滿足學生的表揚需要；再提示學生努力的方向，從而促進學生進步。又如：有的學生的作品線條非常流暢，教師可以這樣評價：這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢，老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理，你的作品會更加完美哦。評價應以鼓勵為主，以增強學生的素描學習興趣。但教師也應點出其中的不足，讓學生明確努力的方向。

總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優(yōu)化素描教學方法，融入一定的教學藝術，讓學生愛上素描。

美術教學的論文篇七

分層教學又被稱之為“分組教學”、“能力分組教學”，它是建立在充分肯定學生個體能力稟賦差異基礎之上的科學性教學方法，實踐中，教師根據學生的知識儲備、能力水平和潛力傾向等要素將學生劃分為不同的層次，每個層次中的學生能力水平基本相近，通過這種“區(qū)別對待”的方式來實現每個學生的提升。具體到小學美術分層教學之中，教師要充分了解學生在美術學習中表現出的差異，包括興趣愛好、藝術潛質、個性特點等，并根據小學階段美術基礎教育的要求展開層次劃分。需要說明的是，由于小學生自身的心理特點，必須尊重學生的主體意志，不能強制要求層次劃分模式;只有這樣，才能對不同層次下的學生展開差異性的美術教育工作。

(一)小學美術分層教學的必要性

第一，符合我國美術教育的基本需求。整體上說，我國在人才的藝術層面培養(yǎng)都存在很大的缺失，絕大多數傳統藝術特色都是“重意而不重形”，在漫長的中國美術教育發(fā)展史中，“技”和“藝”存在很大的不平衡性，具體來說，傳統美術教育中注重“藝”，即表現為個人的美術修養(yǎng)，而新中國成立以后的美術教育注重“技”，即實現美術生產的相關手段和能力。一直到上世紀80年代，這種“技藝”分離的現狀還十分嚴重。隨著我國美術教育理論的不斷完善，哲學、心理學、教育學等內容不斷滲透融合，形成了對美術教育的全方位認識，也逐漸改變了落后的美術教學方法;但同時，“技藝”的平衡又是相對的，根據小學生個體的特點，具體側重某一方面的培養(yǎng)，正是開展分層教學的基本邏輯。

第二，實現我國美術教育的體系重構。結合現狀來說，盡管美術教育已經取得了較大的進步，從觀念認識上也有很大的提升，但應試教育形成的教育功利性依然存在。具體來說包括以下幾種情況：(1)過度重視基礎教育，忽視教育對人作用的本質，甚至輕視個人價值。(2)針對教育對象的態(tài)度存在重視知識理論、忽視實踐應用的問題。(3)重視教育結果，忽視教育過程，缺乏德育和智育的平衡性。(4)重視教育結果的統一性，否定教育的多元性，造成教育過程中存在嚴重的天性壓抑。(5)在管理層面強調“教師權威”，忽視對學生的尊重，導致師生關系的嚴重不和諧局面。以上情況在小學教育體系中十分明顯，尤其反映在美術課堂教學工作中——美術教學沒有形成符合自身學科規(guī)律的課堂模式，統一性、大班級制度的前提下，學生被強調以“教師為中心”、“以教師為標準”，嚴重地壓抑了學生的藝術天性發(fā)揮。因此，有必要針對這一情況進行徹底的改革，實現我國美術教育體系的重構。換而言之，美術教育應該符合其自身的學科特點，不能局限于有限的時間、空間和資源，尤其在美術課堂教學中，要加強互動、交流，強調學生的自主意識發(fā)揮。

(二)小學美術分層教學的可行性

小學美術分層教學是建立在學生差異性基礎之上的，教師要尊重學生的天資稟賦，通過分層教學的方法，能夠更好地體現出對學生的尊重和愛護，由此有利于和諧師生關系的構建。事實上，對于小學生群體而言，學校不僅是一個學習知識、培養(yǎng)技能的地方，還是一個重要的“社交場所”，在學校中最重要的人際關系就是師生關系;一方面，通過分層教學策略的執(zhí)行，學生可以在相近能力的群體中培養(yǎng)興趣、提高自信心，另一方面，教師在分層教學模式下一視同仁、平等對待，只是采取的教育程度有所差異，這并不會構成學生“歧視”或“不被重視”的心理因素，進而實現學生的全面、平等、均衡發(fā)展，保障每一個學生都能夠得到進步。

(一)以學生自身分層

以學生自身為參考展開分層教學，本質上是利用現代教育理論對“因材施教”進行詮釋。中國古代教育家孔子很早就意識到“不患人之不己知，患不知人也”的重要性，“知人”的本質含義就是充分了解教育對象，包括性格、品質、資質等。對于小學美術教學工作而言，小學生就是不同的“材”，如何“教”應該立足于小學生本身，而不是其他的外在力量及教育因素?，F代教育學理論中提出的“多元智能”理論也具有同樣的內涵，現實中，不同人在不同領域的天賦是很明顯，如數學天賦、語言天賦、音樂天賦等，美術自然也是其中之一。換而言之，每個人都有自己擅長和不擅長的方面，在這一基礎上展開“分層”，有利于區(qū)分不同的能力優(yōu)勢，并展開合理的利用。結合我國以學生自身分層的教育模式來說，存在很大的弊端，如一些學校設置的“好壞班”、“快慢班”等，是按照學習成績進行的區(qū)分，這很容易導致學生在教學環(huán)境中形成惰性，甚至嚴重地不自信，本質上說，也是對分層教學的一種誤解。分層教學應該是針對對象而不是成績，結合小學美術教學而言，考試成績高的學生未必就有美術天賦，這一現象并不少見。因此，在以學生自身分層的過程中，應該強調一定的“柔性”，例如，可以通過一段時間的美術學習、實踐之后，再進行班級內部的有效分層。

(二)以教學目標分層

以教學目標分層的方式需要前期測試，即通過教師和學生的雙向教學活動來確定不同的目標層次，例如基礎層、中等層、高級層等。傳統小學美術教育中確立教學目標依賴教學大綱，并采取“一刀切”的方式，這一過程中忽視了學生的興趣、愛好和能力，顯然不具備合理性。小學美術教學目標分層模式的開展，要打破對教學大綱的依賴，充分考慮每個學生的差異性，并參考教學要求進行細分，執(zhí)行依據則是學生在美術課堂中的具體表現。

例如，人教版小學美術三年級下冊的第一課《水墨游戲》中，可以設計三個教學目標分層，對于“基礎層”的學生要求了解水墨繪畫工具、能夠掌握焦、濃、重、淡、清不同的畫法;對于“中等層”的學生要求臨摹課本上的畫作，或教師自備的水墨畫作品，達到基本相似的水平;而對于“高級層”的學生提出自我創(chuàng)作要求，給出一首唐詩或一段描述，讓學生進行自主嘗試。不同層面的教學目標實現即可，并不需要強調繪畫水平的高低強弱。

(三)以教學環(huán)節(jié)分層

進一步刺激學生和教師交流的積極性，由此提高美術學習興趣。

(四)以學生作業(yè)分層

無論課堂作業(yè)或課后作業(yè)，其目的都是加深學生對美術基礎能力的掌握、技能的固化，同時也有利于啟發(fā)學生的自主思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力、想象力，有效地促進學生全方位發(fā)展。結合分層教學策略的要求，在設計作業(yè)的過程中要符合學生的美術水平，并保留一定的自我提升空間，讓學生在階段學習的過程中收獲成功、培養(yǎng)自信。

例如在人教版小學美術三年級下冊第八課《我的同學》中，其教學目標是了解人體基本結構、特征，學會線描的人物寫生方法，并進一步培養(yǎng)學生對人物畫興趣。在展開作業(yè)分層的過程中，“基礎層”的學生可以要求他們簡單地畫出人體結構，并適當地表達出細節(jié)部分?！爸械葘印笨梢砸蠹尤胍欢ǖ纳试?，如對衣服、鞋子等進行一定的細化。“高級層”的要求可以靈活定位，比如要求基本形似、神似，或者進行其他方面的創(chuàng)新，如連貫性動作、以漫畫形式配文字等。

“百年大計，教育為本”，教育關系著一個國家和民族的未來，在我國經濟水平不斷提升的基礎上，社會公眾對教育的重視程度也在增強。同時，在當前全面展開素質教育的背景下，美術教育迎來了新的發(fā)展契機，關于美術教育理念、理論、方法、途徑等改革呼聲也越來越大。美術是培養(yǎng)學生審美能力的重要途徑，尤其對小學生而言，具有形象思維培養(yǎng)、創(chuàng)新意識強化和想象力豐富的作用，相關教育實踐也證明，小學階段也是開展美術教育的“黃金時期”，積極探究這一階段美術教學的科學策略，對我國小學美術教育事業(yè)的發(fā)展將產生有效的推動作用。

美術教學的論文篇八

想象是美術創(chuàng)作的前提條件，獨特新穎的作品來自于大膽的想象，想象在美術活動中是不可替代的。美術教學中培養(yǎng)學生的想象力愈來愈顯得重要。

美術教學；想象力；小學

愛因斯坦說過“想象力比知識更重要”，科學研究認為：有一種比知識更重要的東西就是人的想象力。想象能自然的激發(fā)學生學習的強烈興趣與敏捷思維，孩子們的奇思妙想往往是孕育促成奇妙的創(chuàng)新。作為美術教師，我們應發(fā)展美術學科的特色，努力挖掘教材中，生活中的各種有利因素，培養(yǎng)學生的想象力。

兒童思維主要以具體形象思維為主，而美術的教學內容有時是比較抽象的，通過創(chuàng)設生動活潑的情境，將抽象變?yōu)榫唧w形象有助于激發(fā)學生的想象。１．營造多媒體情境。隨著網絡技術的發(fā)展，多媒體與課堂教學的整合在教育中的作用越來越受到人們的關注。它能突破時間和空間的限制，能夠化靜為動，化無聲為有聲，化抽象為形象，將遙遠抽象的美術形象演變過程再現于學生眼前，使學生有身臨其境的感覺，有效地激發(fā)學生的興趣。例如在上《美麗的盤子》這一課時，盤子的演變過程是比較復雜的，從古時候的人使用的盤子到現代人使用的盤子，如果靠老師單調的講，既抽象乏味又讓學生覺得空口無憑。若用多媒體播放一段半坡氏族人使用的日常生活用具視頻，不僅能吸引學生的注意，而且能更直接明了地看到古代人使用的盤子。通過視頻，學生可以看到：盤子最初是用陶土經過高溫燒制而成的，現代多媒體教學手段可以把這樣一些死板抽象的知識轉變成豐富多彩的感性材料，直觀想象地再現出來。２．創(chuàng)設生活情境。洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什么，不喜歡什么，并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，滲入學生的生活情境，因勢利導學生就很容易理解和接受。例如在《春天的色彩》這課中，更是將學生的生活聯系到課堂中來。春天是我們每個人都度過的季節(jié)，在春天里同學們肯定會有各種活動，讓學生嘗試回想，把課堂搬到了學生的生活情境中，創(chuàng)設生活情境來感受春天的景象，春天的氣息，春天里的色彩。很多同學在這節(jié)課上都踴躍舉手說出自己感受到的春天的色彩，以自己生活為藍本，用自己純真的眼睛看世界看生活，用自己純真的畫筆勾勒出生活，勾勒出春天的色彩，流露出的是樸實、自然、鮮活。

１．巧設問題，營造一個創(chuàng)新性的學習氛圍。每一個學生都是一個獨立的完整的個體，都是具有巨大潛能的人，因此在教學中要讓學生不為書、不為我，說出自己的感受和想法，充分尊重他們的感受，這樣有利于創(chuàng)新思維的觸發(fā)。例如在上《染紙》這一課時，讓學生欣賞大量美麗的染紙作品，然后提問怎樣染才能染出這樣看似有規(guī)律的效果呢。讓學生自己來嘗試解決這個問題。而不是老師直接教他們怎么來染。學生在自己動手嘗試的過程中發(fā)現了許多折紙的方法染出了那些有規(guī)律花紋的效果。通過自己動手嘗試練習，再讓學生想象設計一些其它花紋的染紙效果就非常輕松容易了。２．自主學習，引發(fā)創(chuàng)新意識。在美術課堂中學習的主體應該是學生，美術學習中沒有對與錯，以學生為主體要有獨立思維的時間和空間。例如在上《石頭中的生命》這一課，是一節(jié)美術欣賞課?？梢韵茸屚瑢W們自己收集相關圖片、視頻等資料，了解中國傳統石刻藝術，從雕刻背景到內容再到方法，讓學生先自主獨立的學習后，老師再結合學生了解的程度來一步步的引導后開始由學生自己來談一談對石刻的認識。師生間平等民主、合作的新型關系使課堂更加自由開放，更利于學生主動參與，使他們成為學習的主人，也只有通過自己的不斷努力探索觀察，才能獲得真正屬于自己的知識，從而發(fā)展想象力。

心理學認為：情感是人對客觀事物所持的態(tài)度，它反映著事物與人的需要之間的關系。兒童的想象往往需要借助實物的表象或情景的再現作為想象地契機。１．音樂相融，陶冶情感。音樂作為一種情感藝術，他的魅力是能給人們一個馳騁想象地空間。因此在美術教學中，如果能借助音樂這種感性與理性有機結合的藝術表現形式來幫助繪畫，將放飛學生的思緒，打開學生想象地閘門。如《樹葉片片》這一課，我在教學中是這樣安排的：首先欣賞表現秋天的樂曲，再配上各種鳥兒的叫聲的錄音，同時播放課件，出示秋天的各種樹木、花兒、葉子，讓學生逐個認識，并要求學生嘗試說出每種花草樹木的名字、顏色、形狀等。當然，還會有許多種花草樹木及其它景物是課件里沒有的，它們是什么樣的？它們的顏色什么樣？啟發(fā)學生根據想象，自己組織畫面，畫出自己喜歡的表現秋天的樹葉，拓展學生的思維與想象力，看誰畫的內容多，畫面豐富、顏色漂亮。結果學生想象力特別豐富，都能較好地用圖畫表現出秋天的勃勃生機。２．學習成果互評，交流情感。當學生作品完成以后，請他們各自帶著自己的作品貼到黑板上展示，然后來說說畫面的內容，及在創(chuàng)作時的感受和依據。接著由其它學生來談談。這樣的目的是要把學生畫在畫面的內容用語言文字清晰地表達出來，在說的時候學生可以自主或在教師的指導下借鑒別人。也可以抓住瞬間迸出的火花進行分析理解再組合，形成嶄新的畫面。同時學生在交流作品的時候也是在交流情感，增強了學生的參與意識，提高他們的學習興趣，激活想象思維。新編的美術教材，改變了從前那種以畫種體系知識和技法教學為主線的傳統美術教材結構，側重于美術知識的應用及審美感受與藝術觀念的表現和表達。因此，教師只有潛心挖掘教材中的想象因素，運用行之有效的教學方法，才能有效地培養(yǎng)學生的繪畫想象能力。

美術教學的論文篇九

摘要:該文以瑜伽教學中的審美教育為題,闡述了瑜伽運動的美學特征,以及瑜伽教學通過培養(yǎng)審美能力、陶冶凈化心靈、塑造完美人格等途徑進行美育教育,在瑜伽教學中通過培養(yǎng)和強化學生正確審美觀念、建立適應于審美教育的教學方法、不斷提升教師素質、努力創(chuàng)建優(yōu)美教學環(huán)境等方法實施審美教育,進一步促進學生審美能力的提高。

關鍵詞:瑜伽;教學;審美教育

瑜伽一詞來自梵文yoga的音譯,意為合一、連接和束縛,即集中人的注意力并加以引導。幾千年來,瑜伽作為東方最古老的強身術之一,是印度瑜伽修煉者從實踐中總結出的修煉法,是印度圣哲先賢在深沉的靜和定思考狀態(tài)下,從直覺感悟生命的認知。瑜伽可以平衡、強化、協調修煉者的身體和靈魂,教授修行者如何將自我的靈魂與神性相結合而獲得解脫。瑜伽指明了完美的身體健康和思想控制,以及修煉者的人生觀、世界觀、自然三者的完美統一的方法。目前,瑜伽在全國廣泛流傳,成為廣受歡迎的體育項目。

1瑜伽的美學特征

1.1形式美

形式美是通過某種特定的形式將身體運動的美表現出來,其審美意義相對獨立,在體育活動中具有十分重要的地位。美的事物存在于體育活動過程中,其形式和內容是統一的。人們在創(chuàng)造美和欣賞美時,都要從形式美開始。形式美是修煉者在瑜伽活動中通過視覺直接感受到美的一種形式,是人們的外觀感受。形式美主要包括構成形式美的自然物質基礎的材料(如形體、色彩、聲音)和按照一定的結構規(guī)律把自然物質因素進行組合,形成一定的`規(guī)律(如對稱、均衡、整齊、節(jié)奏、比例和諧)兩大部分。

1.2內涵美

瑜伽的內涵美表現在變化和精神2個方面。瑜伽美在修煉者的動作中變化,身體持續(xù)換位,動作幅度不斷增加,在三度空間中將動態(tài)變化美體現得淋漓盡致。輕柔的音樂變化為瑜伽動作的起伏創(chuàng)造客觀條件,音樂與動作在結構上形成內在聯系,隨著音樂節(jié)奏的變化,瑜伽動作也隨之變化,亦產生韻律美。在整套瑜伽動作中,加入相對有難度的動作,會讓學生在練習中融合產生力與身體美、智慧、個性品質美和氣質等多種心理品質。練習瑜伽持之以恒,可使修煉者思想開朗、堅毅豁達、精神充沛、身心平衡、充滿活力,學會養(yǎng)心、知足、安寧、冷靜與無私,能平靜地面對悲傷、焦慮等問題,能以淡定之心對待生活,使其精神得到美的享受。瑜伽美在精神指在練習中,學生起初身體習慣原有的動作節(jié)奏和生活規(guī)律,無法承受動作姿勢的能量,身體不斷顫抖,進而堅持不懈,用心掌握要訣,進入新的練習體位法狀態(tài)時,身體就自然、平穩(wěn),會變得更加舒適。瑜伽的精神美使學生姿勢美、意志自信,同時又帶來美的享受和無窮的想象。

2瑜伽教學是學校美育教育途徑

通過瑜伽課開展美育教育,具有不可替代的作用。瑜伽運動是形式美、內涵美和藝術美等多種美的集合體,在教學中,充分發(fā)揮美育功能,讓學生從教學的動作和環(huán)節(jié)中獲得美的熏陶,提升美的素質。作為一項時尚健身項目,瑜伽深受學生的歡迎,這為在瑜伽教學中開展審美教育奠定了較好的基礎。瑜伽課上開展審美教育,即將美育和體育有機結合,通過教學實踐實現兩者的教育作用。因此,瑜伽教學中通過具體的教學內容和形體動作,對學生開展審美教育,是學校美育教育的一種有效途徑。

2.1培養(yǎng)審美能力

審美能力亦稱藝術鑒賞力,是人們認識美、評價美的能力,包括審美感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力等。瑜伽因其運動形式獨特,在學生的整個學習過程中貫穿著美,同時學生也在練習中感受到美的形式和內涵。在瑜伽運動中,悅耳的音樂、優(yōu)美的體式、優(yōu)美的服裝等,讓每一個學生都感受美的氛圍。學生既達到了塑身健體,也獲得了美的享受。在瑜伽審美實踐中,學生通過瑜伽動作來展現自身美的同時,也在鑒賞其他同學的美。瑜伽教學中,學生潛移默化地接受了審美教育,審美感受力和鑒賞力得到了培養(yǎng)和提高。

2.2陶冶凈化心靈

瑜伽教學中的美育就是將美學理論借助瑜伽的各種動作,對學生實施美育,愉悅和陶冶學生的性情,使學生在審美過程中,獲得精神升華。學生在瑜伽練習中,內心平靜,通過有序的呼吸和冥想將注意力集中在自身,進入凝神、忘我的境界,在良好的環(huán)境下,伴著音樂進行練習,忘卻一切煩惱,陶醉在美的氛圍中。通過瑜伽練習,陶冶學生的情感,使其心情舒暢、精神愉快,心靈平靜并得到凈化。

2.3塑造完美人格

培養(yǎng)學生正確的審美觀,樹立崇高的人生理想是美育的重要職能。要引導學生自覺地遵循美的原則,成為全面發(fā)展的人。學校階段是學生個體審美觀念建立的時期,在瑜伽運動中對學生進行審美教育,在練習中接受美的感染和熏陶,有利于學生健全人格的塑造和發(fā)展。隨著學生動作技能的熟練和運動水平的提高,其審美意識不斷增強,并認識到美的真諦,從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力,使自身的情感和心靈得到提高。同時,同學之間相互支持、理解、合作,共同完成動作,可體驗到協作成功所帶來的快樂,充分體現和發(fā)揚團隊精神,學生的體育精神和高尚的品德也得到發(fā)揚。

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美術教學的論文篇十

為了更好地進行小學美術教學，需要教師不斷改進美術教學方式，創(chuàng)新和改革教學方法，深入研究傳統美術教學方法的不足與缺陷，積極尋求更加適應新時期學生發(fā)展的教學手段。本文主要結合具體的教學案例，對小學美術教學方法的創(chuàng)新做了論述，并提出一些嘗試性的做法，希望能夠對提高小學美術教學的質量有所幫助。

小學美術；教學方法；創(chuàng)新

在小學階段的教學中，美術與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是小學生處于身心發(fā)展的重要時期，美術也是小學課堂里面一門十分重要的課程之一，美術是一門培養(yǎng)著孩子們獨特的藝術課程。在目前的課程改革之下，美術與語文等其他課程一樣是有著十分重要的意義的。現在新的課程改革指導文件下，美術課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術課程的定位維持好，也即是側重分析美術課程的價值，因為學生們對于這種個性課程也是要重視的，畢竟影響著孩子們的未來的綜合發(fā)展和潛力的發(fā)揮。

1。課堂上教師演示過多。小學美術教育課堂上面，老師們過多的展示著自己對于美術課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創(chuàng)造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術教育的時候，應該多多激發(fā)孩子們對于美術的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們去畫畫，去繪畫屬于自己心里面所想的內容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術主動動手能力。

2。理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現在的小孩子其實是很調皮的，他們對于老師的要求是希望老師能夠采取獨特并且有趣的課堂知識來引導他們進行美術的學習。

3。師生之間的交流不多。在小學美術教育里面，師生之間的交流很少，因為現在的孩子們對于教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好小學美術教學課堂的質量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發(fā)揮自己的興趣去學習，也就才會對美術課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規(guī)定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發(fā)揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術教學。

由于在現在的美術教學上面存在著很嚴重的問題，所以進行好目前小學美術的教學方法的策略研究創(chuàng)新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：

1。做好課程導入，激發(fā)學生的學習興趣。美術其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發(fā)起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西了解下，因為孩子們的創(chuàng)造力和想象力是很厲害的，只有將美術課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術課程上面的自由發(fā)揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術創(chuàng)作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。并且在教師們引導孩子們進入美術課程的自由發(fā)揮時間之后，老師還必須對孩子們做畫的畫表現出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候夸獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對于美術課程的興趣，從而以后教師在美術課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發(fā)起學生聽課的興趣，起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具體化。即使是小學美術，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的專業(yè)美術語言具體化，美術的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術的藝術魅力。所以其實教師們在美術課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對于周圍的事物還是有著很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。

3。注重學生發(fā)散思維的培養(yǎng)。小學生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術的繪畫和創(chuàng)作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術課程上面應該及時的發(fā)散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創(chuàng)作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發(fā)散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術繪畫的時候也是一個大腦在被開發(fā)的過程。

4。利用多媒體技術，豐富美術課堂。在小學美術教學中，現在多媒體技術即互聯網知識是與時俱進的。對于美術教學來說，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創(chuàng)作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術課堂。現在的美術卡通不是死板的，而是充滿著效率的，只有利用好多媒體技術水平，及時將教師的循循善誘精神發(fā)揮出來，最終就能夠實現起美術課堂教學質量的提升。

小學階段的美術課堂教學其目的在于對學生綜合素質的培養(yǎng)與發(fā)展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結合美術教學的主要內容，采取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術的課堂活動中來。例如實現美術學習途徑的多元化、加強美術與多個學科之間的聯系、注重并加強學生與教師之間的互動，真正保障并提高小學美術課堂教學的質量和效率。

[1]曹靜。淺談小學美術教學方法[j]。美術教育研究，20xx，（05）：121—122。

[2]易天云。改進小學美術教學方法的思考[j]。華夏教師，20xx，（05）：47—48。

美術教學的論文篇十一

虛擬實驗是近年來高校各科教學改革與科學研究的全新方法與思路。在高職美術教學中利用虛擬實驗可以節(jié)約教學成本，可以觸及不易展現的教學點，還可以擴大教學輻射面。本文結合高職美術教學實際，對教學活動中虛擬實驗的應用詳加闡述。

在高職美術教學中部分教學內容比較抽象、難以理解，僅僅通過簡單的板書繪畫無法表達，這時就可以使用實體模型。通過“模型”實驗，將繁雜的概念簡單化。光影的細微變化就屬于這種不太好理解的教學部分。在實際教學中可以利用白色石膏幾何形體模型，用不同的光源分別從不同的角度打在模型上，啟發(fā)學生觀察光影的明暗關系和色彩關系。再比如，素描教學中需要觀察光影引起的黑白灰關系。色彩寫生教學中需要觀察暖光、冷光、自然光等光線下物體的色彩變化和環(huán)境關系。在美術教學中可以采用水果等靜物“模型”，展開實驗達到教學目的。還可以帶學生在室外教學，利用自然界的天然模型感受光線變化，完成實踐教學。

光影的表現實驗在實體模型實驗之后還可以增加三維動畫實驗，使用課件將光打在模型的不同面上，展現光源角度變化引起的光影變化，光影變化引起的色彩變化以及色調的冷暖變化。美術教學中的虛擬實驗將靜態(tài)藝術巧妙地轉化為動態(tài)藝術，以動態(tài)視覺沖擊強化教學，優(yōu)化教學效果。虛擬實驗還可以用于教師的教學引導示范過程。教師將繪畫、折紙、手工模型等制作過程通過課件、網絡資源等虛擬實驗拆分詳細步驟，學生在觀看演示步驟的基礎上結合教師實踐引導，從而方便快捷地完成認知過程。也可以利用實物投影儀，展現作品的制作完成過程。比如鋼筆字、毛筆字的教學就不太好完成，傳統教學方式為教師用大號毛筆沾水在黑板上書寫，毛筆的沾水量大為講究，少了寫出來反映不出力度變化，多了字還沒寫好上面的水就流下來了，更不要說現在大多數教室已經用白板取代了傳統的黑板。教師可以在實物投影儀的展示臺上放一張白紙，用普通大小的毛筆在白紙上書寫就可以了。整個運筆過程、力度、技法通過實物投影儀投影至屏幕，清晰可見。

美術欣賞是高職美術課中必不可少的內容，教師在課堂上引導學生欣賞不同年代、不同國家的寫實作品、寫藝作品、抽象作品，通過對古今中外的據有代表性的美術作品品評賞析，提高學生的藝術鑒賞能力，提高他們的人文素養(yǎng)，激發(fā)對美的追求和拳拳愛國心。美術欣賞課指導學生融合美術理論觀察、欣賞美的藝術，結合視覺、感覺、情感拓展知識容量，陶冶情操。傳統的美術欣賞課授課時限制和場地限制比較大，作品欣賞量大幅縮水，將其與電腦和網絡相結合轉換藝術載體即成為特殊的虛擬實驗。教師可以將大量美術作品制作為ppt演示文稿或flash動畫，以動態(tài)播放的形式呈現給學生，播放過程由教師控制藝術對象的切換時間。教師在美術作品播放的過程中配合以適當的作品背景、技法、特點等內容的講解，可以增加適當背景音樂，用以增強藝術感染力。在整個虛擬實驗過程中，美術作品鑒賞的中心在不知不覺中轉化為學生，學生的學習興趣由此被完全激發(fā)。網絡資源的利用也是美術欣賞中虛擬實驗應用的一個亮點，它可以作為教師教學準備階段的資源，也可以直接用于美術欣賞課堂，請學生在線上欣賞美術作品或播放相應的歷史資料、人物分析、作品點評……作為虛擬實驗的一種，美術欣賞可以清晰展現美術史時間線索，再現歷史脈絡；可以濃縮美術各畫派、各畫種的藝術特色；可以以時間軸的形式展現繪畫技法的變化情況。

“虛擬美術館”是近年來剛剛出現的藝術表現形式，也是美術虛擬實驗的新理念。院?？梢詫⒋罅拷處?、學生的國畫、油畫、工藝、手工、泥塑、雕版等各種美術作品經過拍照片、拍視頻或制作動畫的方式，以2d、3d形式存放、播映，設置專門的展廳或一定的網絡區(qū)域，方便教師和學生查閱及欣賞。虛擬美術館將實體藝術轉變?yōu)榫€上藝術，豐富了藝術形式，延伸了藝術空間，開拓了學生的藝術視野，激發(fā)了師生藝術創(chuàng)作的熱情。高職院校各專業(yè)的大學生，尤其是學前教育專業(yè)的大學生除了需要在日常美術課中完成創(chuàng)作美術作品外，更為重要的是需要學會制作一些幼兒玩具、幼兒手工作品。學生眾多的手工作品特別是紙質作品不僅需要較大的存放空間，而且保管難度很大。巨大的存放量查找或展示出來是一個實際的問題。有了虛擬美術館解決這些問題易如反掌。

將高職美術教學與虛擬實驗相結合可以應用于課堂教學中的實物“模型”實驗，展現教學中不易于理解的抽象概念；可以將靜態(tài)藝術轉化為動態(tài)藝術，表達多重視覺角度；可以改變美術欣賞形式，拓展知識容量；還可以構建“虛擬美術館”，豐富藝術呈現方式。將虛擬實驗用于美術教學，提高了教學質量，擴大了知識容量，開拓了實踐教學的新思路。

[2]張哲.淺析色彩情感變化的因素[j].科技信息,20xx(31).

美術教學的論文篇十二

重慶市長壽職業(yè)教育中心余勝

中職語文課堂教學處境尷尬，改變教學的無效狀態(tài)是擺在每位語文教師面前的問題。語文教育家張志公先生說過：“今天談語文教學改革，就是大幅度地提高效率”。中職語文課堂教學要提高效率，要提高語文教學質量，只有從轉變教學觀念著眼，在改革課堂教學方式及內容上謀求突破。

一、優(yōu)化人文教育環(huán)境

教育管理者應樹立“以人為主”觀念，“人本主義又亦是以更看重人的自由、人格，以人的基本地位為前提來觀察世界的思潮”。要加強以語文為主的人文素質教育，提高語文學科地位，切勿讓民族濃厚的根基文化在經濟時代的浪潮中被沖淡沖垮。在政策方面，確立中職學校發(fā)展和改革的人文目標，重視人文教育。中職學校不應削弱語文教育，而是要繼續(xù)加強，增加課時量。21世紀是一個高度科技化、信息化、國際化和市場化的社會，社會中的每一個人都必須接受新的知識體系，形成新的價值觀念、新的心理品質和新的知識體系。廣博的基礎文化、扎實的專業(yè)知識、必備的綜合技能、健全的體格特征、以及對社會生活的廣泛適應性等，是任何一個想在社會中謀得良好生存與發(fā)展空間的個體所必不可少的素質。這一些素質要求與個人的語文能力密不可分。因此，中職語文教育教學改革亟待教育界乃至全社會的關注與支持，亟待共同為后來者創(chuàng)設一個良好的語文學習環(huán)境。

惟有使專業(yè)教育與語文教育融合，讓中職生既具備專業(yè)技能又具有人文素養(yǎng)，才能達到造就合格應用型人才的目的.。21世紀“語文的未來將是和諧的走勢”。

二、提高語文教師素養(yǎng)

學校一切教育活動都要由教師來執(zhí)行，教師的素質決定教育的質量。21世紀的中職語文教師應該具有先進的教育理念、較強的現代教學能力，要重視和加強教學研究，努力成為教材的開發(fā)者和終身學習者。

首先，中職語文教師要樹立科學的教育價值觀。教育的本質就是培養(yǎng)人，就是提高人的素質。從前人們對教育的價值過分強調為社會服務，而忽視了個人的發(fā)展。如今職業(yè)教育正在由能力本位教育向人本主義教育轉變，即現在的教育價值觀是既要為社會發(fā)展，又為個人的發(fā)展服務，“尊重個人需要與尊重社會需要具有高度的統一性、一致性”，是二者的有機結合?，F在我國經濟要快速騰飛，需要數以千萬計的高素質的專業(yè)性、技能型的勞動者。要在整體上提高勞動者的素質，這就需要教師努力去關注教育價值觀的轉變。要樹立面向全體學生的教育思想，把單純接受學習、死記硬背、升學就業(yè)的教育目標，變?yōu)橛幸饬x的接受學習，培養(yǎng)學習的創(chuàng)造能力、實踐能力、終身學習能力以及生存發(fā)展能力的教育目標。

其次，中職語文教師要建立新時代的教學觀。我們要建立“以人為本”的教學觀。教育的對象歸根結底是人。學生是具有獨立意義與巨大發(fā)展的潛力的人，他們既具有同一年齡層次相同的心理特征，又因為家庭條件、社會現象、生活經歷等的不同而具有獨特的思維、情感和知識能力。學生的這種獨立性是客觀存在而不以教師意志為轉移的。學生是語文教學的主體，教師不可能代替學生讀書、觀察、分析、感知和思考，要想使用學生接受自己的指導，就要樹立“以人為本”的教學觀。尊重學生的個體獨立性，在教學過程中緊密結合學生的個體需要，關注學生的能力水平，與學生平等地對話，使自己的教育和教學適應學生的身心發(fā)展規(guī)律，更好地激發(fā)學生發(fā)展的潛能。

最后，中職語文教師要具有現代教學能力?，F代教學能力主要指要更新教育理念、課程意識，了解青少年身心的特點，善于將自己的知識變成學生的知識的教學藝術，良好的教育機智和教學語言，營造富有生氣的教學氣氛的才能，將學科知識、教育理論和現代信息技術整合在一起的能力，促進學生形成良好的道德品質和個性發(fā)展的能力，教師的研究意識和反思意識等。中職語文教師要學習先進、新鮮的教學法經驗，從專業(yè)期刊及報紙、互聯網上學習新知識，關注同行的研究，吸納最新的研究成果，更要靈活地應用教育學、心理學的基礎理論，把語文教學建立在科學的教育理論基礎上。教師要不斷自我學習，熟練地操作運用現代化教學設備，與常規(guī)教學手段相結合，從而力求最佳的教學效果。

三、激發(fā)學生的學習興趣

孔子說：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”。興趣是最好的老師，興趣是人們力求認識世界、渴望獲得文化科學知識、不斷探求真理而帶有主觀色彩的意向活動。當一個人對學習產生興趣的時候，他就會全神貫注，積極主動且心情愉快地投入到學習中去。我們要創(chuàng)造條件為學生搭建平臺，教師講課時盡可能與學生生活相關，與他們的經驗相整合，能吸引學生的注意力。用風趣幽欲的語言，極具感染力的言詞，使學生產生濃厚的興趣和求知的欲望，并懷著期待迫切的心情渴望新課的到來。

只要努力優(yōu)化中職學校的人文教育環(huán)境，重視提高語文教師素養(yǎng)，激發(fā)學生的學習興趣，中職語文教學就應該會收到很好的效果。讓我們走出誤區(qū)，立足本崗，正視現實，以學生為中心，以培養(yǎng)學生語文能力為重點，潛心中職語文教學改革，這樣就一定會迎來中職語文教學的春天！

【參考文獻】

[1]張志公?！稄堉竟赃x集》。北京大學出版社。1998年版；

[2]張楚廷?！墩n程與教學哲學》。人民教育出版社。2003年版；

[4]張華?！墩n程與教學論》。上海教育出版社。2000年版；

[5]曹明海?！墩Z文教育學》（修訂本）。中國海洋大學出版社。2002年版。

美術教學的論文篇十三

摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩(wěn)步發(fā)展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發(fā)展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發(fā)展的可行性措施。

關鍵詞：素質教育;小學美術;教學工作;具體方法

在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發(fā)展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發(fā)展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發(fā)展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發(fā)展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的.革新，我國的小學教育事業(yè)必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創(chuàng)新。

一、推行素質教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義

在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養(yǎng)學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發(fā)展與提高，通過適當放緩教學的節(jié)奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養(yǎng)工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發(fā)現美”和“創(chuàng)造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發(fā)展需要。

二、開展素質教育背景下小學美術教學工作的重點

在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創(chuàng)作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創(chuàng)造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養(yǎng)學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。

三、推進小學美術教學工作改革的具體方法

(一)重視培養(yǎng)學生的美術想象力和運用能力

在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養(yǎng)學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。

(二)開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”

小學美術教學作為基礎教育中的重要環(huán)節(jié)，應該在個性化教育中，實現教學水平的穩(wěn)定和素質教育改革目標的穩(wěn)步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發(fā)學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發(fā)揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態(tài)特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。

(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘

可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優(yōu)秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優(yōu)秀作品，讓學生投票和打分，選出本節(jié)課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。

四、結束語

隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。

參考文獻：

[2]陳彤光.淺析美術教學在農村小學素質教育中的重要性與現狀思考[j].科學大眾(科學教育),,02:105.

[3]趙亞男.對于當前我國義務教育階段小學美術教學現狀的研究[j].藝術科技,2015,03:267.

美術教學的論文篇十四

[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。

[關鍵詞]美術教學 鄉(xiāng)土美術資源 古建筑 地域特點 校內資源 傳統節(jié)日資源

進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。

一、什么是鄉(xiāng)土美術

“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統。

二、鄉(xiāng)土美術運用的現狀

作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發(fā)展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無?？梢哉f，在當地美術教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。

三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢

臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。

四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑

長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識?！睹佬g新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：

1、利用當地古建筑進行教學。

美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。

2、利用校內資源進行教學。

不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊?，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。

3、利用地域特點進行教學。

鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。

家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。

4、利用家鄉(xiāng)的傳統節(jié)日資源進行教學。

如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。

總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。

美術教學的論文篇十五

文/高柯佳

摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。

關鍵詞：美術語言；美術教學；課堂效率

一、認識語言，感受語言

低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟?；蛟S結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受?？上?，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。

那么，如何引導學生去感受美術語言呢？

1.依托作品，領略魅力

美術教學的論文篇十六

隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經驗和理念，必須適應素質教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育?！?/p>

2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題

2.1應試教育大潮與素質教育實施之間的分歧

第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子?；谒囆g類高考近年來依舊火熱的現狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現在，不僅未能實現，還任重道遠。

2.2新課程實施所需課程資源的匱乏

在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內、校外兩種。校內的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當地的文物資源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經驗和先進的教學理念的美術師資?，F在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質教育的開展。

2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾

美術作為藝術的一種表現形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現代媒體藝術五個系列內容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內容空洞。有些教師片面強調學生自主、合作、探究學習，不根據實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統流失殆盡。三是統一機械化。美術課是強調個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現。

3提高中學美術課堂有效性的策略

3.1讓素質教育觀念深入人心

美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現手段之一，是素質教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現的舞臺。我們的美術教育需要從素質教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。

3.2教師自身素質的提高

美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。

3.3轉變傳統的教學模式，提高課堂教學的有效性

在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現實生活息息相關的內容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內容能否實現對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這里的“誘導”其實就是強調對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯系，實現各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現出來。

新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質教育改革道路上已經走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

美術教學的論文篇十七

文/高柯佳

摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。

關鍵詞：美術語言；美術教學；課堂效率

一、認識語言，感受語言

低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括?！边@便是學生真正的感受?？上?，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。

那么，如何引導學生去感受美術語言呢？

1.依托作品，領略魅力

【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創(chuàng)作。

2.積極參與，動之以情

【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的.魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。

3.給予機會，開發(fā)想象

學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.

二、讀懂語言，表達語言

學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。

1.展示個性，體現真實

【案例4】在給高年級上一節(jié)外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名?！薄耙耶嬓且?，我絕對畫一顆顆的繁星點點?！痹倏磳O恒俊的《滿湖曲折》，學生問“: 老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境?？梢酝ㄟ^任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法?！?/p>

2.開發(fā)潛力，肯定創(chuàng)意

【案例5】在教學《奇妙的字母》這節(jié)課時，我讓學生自己來想象26 個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！

在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發(fā)展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。

（作者單位浙江省杭州市蕭山區(qū)瓜瀝鎮(zhèn)坎山小學）

美術教學的論文篇十八

伴隨著社會經濟的快速發(fā)展，人們對教育的投入逐步增多，美術作為小學教育的重要環(huán)節(jié)，對學生興趣愛好的培養(yǎng)有著非常重要的作用。在美術課中，色彩的教學是必不可少的部分。通過色彩認知，有效地將現實與美術教學相聯系起來，為提高學生的藝術修養(yǎng)與審美提供了便利。本文將對小學美術教育中色彩教學作進一步探究，希望為我國的小學美術教育貢獻一份力量。

美術 色彩 藝術修養(yǎng) 色彩教學

小學時代是人的認知發(fā)展的重要階段，在這個時期學校肩負著對學生各方面的教育工作，對學生的成長有非常重要的作用。此時的小學生還處于對世界的認知朦朧的狀態(tài)，但其對色彩有著濃重的好奇心，這就使得小學生對美術課，對色彩方面的知識有著強烈的求知欲，同美術課色彩方面的教學有利的推進了孩子審美觀，促進在智力、感知等方面的全面的發(fā)展。

美術其藝術表現形式主要經過色彩、點、線條等綜合的加工而成，如果在美術作品中僅僅存在著線條等缺少色彩，就會使得美術作品失去靈魂，由此可見色彩在美術中是不可缺少的要素。在小學的美術教學中，往往是通過富有變化的色彩去吸引小學生的注意力，并促進學生在審美上提高，進而在學生世界觀、人生觀、價值觀方面的起到積極的影響。通過美術課中色彩的學習，有利于向學生傳導積極、樂觀的生活態(tài)度，有利的促進孩子的成長。在美術課色彩方面的教學中，能夠促進小學生對一些物理知識的學習，例如，通過鄰近的色彩一定比例的調配，不同的色彩的搭配，調配出各式各樣的色彩，進一步的推動了小學生對色彩、物理特性的興趣，增強其求知欲[1]。

3.1視覺與色彩

眼睛是人心靈的窗戶，在獲取世界多彩的信息都是通過視覺所獲得，在現實生活中我們的周圍也充滿各式色彩，每一個顏色都有著其不同的意義。在世界上每個國家縱然在語言上、信仰上各不相同，但人們對于色彩的感知都有著相同的認知，如紅色，在我國的五星紅旗上是主色調，象征著革命，代表熱情奔放，能夠激發(fā)人們的進取心，激勵人積極向上。如黃色，是暖色調，有著高貴氣息，在古代中廣泛的應用在皇室中，其本身較為明朗而吸引人的眼球。如綠色，綠色象征著生命，在我們所處的世界中最為常見的顏色，通過研究表明綠色對人的眼睛較為有益，綠色在當前時代中也是環(huán)保的象征。如藍色，藍色是永恒的象征，藍色非常純凈，通常讓人聯想到海洋、天空、水、宇宙。純凈的藍色表現出一種美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，藍色還表示秀麗清新、寧靜、憂郁、豁達、沉穩(wěn)、清冷。

3.2色彩與知覺

我們能看到物體是我們的眼睛通過光的作用感知物體的存在，色覺籠統的講就是我們對色彩的感知。我們的眼睛通常借助于光，讓我們的眼睛感覺到物體的輪廓和色彩，在通過神經傳導，將這一物體反映到大腦中進行對比，同時大腦也感知到物體的色彩并將色彩進行相應的存儲。這樣大腦就能完成對色彩的存儲，例如當我們看到綠色，第一時間的就會想到大自然，這就是大自然留給我們印象，想到藍色，我們想到遼闊，這是藍天留給們印象[2]。

4.1掌握色彩的觀察方法

所謂觀察有許多種類，而對于色彩的觀看就是其中最為典型的一種。以紅色為例，不管紅色的物體受到什么環(huán)境色的影響，起了什么樣的變化，只是孤立、抽象的去觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法在裝飾色彩繪畫中較為常用。但面對不同物體、不同角度則會產生許多不同的理解，即使是同一物體，由于觀看角度的不同也會產生出不同的理解。例如，正方形的物體由于作畫者角度的不同，可以看成是梯形的透視形，換一個角度也可以看成是近于平行四邊形或者菱形的透視形。那么觀察色彩也是如此，必須將對象、光源以及環(huán)境這三者聯系在一起來進行觀察與比較，通過對色彩諸要素的對比聯系中讓學生學會色彩變化的把握。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，同時也包含了審美基礎，這是由于色彩美是色彩的整體效果，其體現在色彩的關系之中[3]。

4.2正確引導學生觀察生活中的色彩

藝術源于生活，藝術也離不開生活，當然美術也不應遠離生活?？梢越柚钪械亩喾N細節(jié)元素來進行美術教育的學習，這樣也有助于學生更好的認識美術構圖中的關鍵元素，同時還能夠讓學生更好的把握生活中的事物色彩。任何的學習不是一蹴而就的，美術學習也不例外，它也是一個漫長的積累過程，量的積累是為后面的質的轉變做準備。因此，當前美術的學習是為了日后的美術發(fā)展做準備，美術也終將歸于生活。在小學美術的學習階段，廣大的美術教師應當學會引導學生去觀察生活中的美術，在觀察過程中對生活和自然界中的事物能夠擁有一個明確的認知概念。

4.3結合實踐，聯系生活

通常情況下小學生在美術課上，老師都安排對一些較為有名的作品進行賞析，通過對這些名人作品的鑒賞，可以進一步推動學生對美術理解，觀察名人作品有利于學生領會作者的思想情愫，掌握這些美術作品作者想表達的思想。通過美術課的學習和老師的講解，使得學生在對色彩的理解上上一個臺階[4]。

隨著時代的進步，人們對美麗的認識日益加深，這就使得人們對美的研究在生活中和學習中有著重要的作用，在小學基礎教育中對美、對色彩的認知尤為重要，對學生未來全面發(fā)展有著至關重要的作用，由此可見，在小學美術教育中，通過各方面的學習提高小學生的對色彩的感知就很有必要了。

[1]謝永前.簡述小學美術課的色彩教學[j].新教育時代電子雜志(教師版),20xx,12(5).

[2]成文光.形與色的重構--農村小學美術教師在職培訓色彩教學與實踐[j].美術教育研究,20xx,21(1).

[3]李杏萍.如何提高小學生對色彩的感受能力[j].考試周刊,20xx(2).

[4]張蓉蓉.色彩教學在小學美術課堂中的應用研究[j].學園,20xx,19(5).

美術教學的論文篇十九

教育是一座橋梁，鏈接的兩端都是活生生、有思想、有情感的人。中等職業(yè)學校的學生，恰恰是一個有個性、多面性、具備創(chuàng)造性和發(fā)展?jié)摿Φ娜后w，他們不僅要在中職教育中獲得技能，還要塑造自身完美的人格。而在中職教育中，美術教育能在靈魂層面實現教師與學生之間、人與藝術之間的交流共鳴。因此，開展人性化的中職美術教育對高素質人才的培養(yǎng)是相當必要的。又由于美術能與人的思想情感緊密結合，開展人性化的中職美術教育是有路可循的。

隨著課改的逐步推進，中等職業(yè)教育更加注重以人為本，著力激發(fā)學生的學習興趣和潛能，屬于藝術類課程的中職美術當然也不能例外。美術能陶冶情操，給人以智慧，但對于擔負著傳播知識技能和培養(yǎng)學生人格雙重任務的中職美術教育，怎樣開展人性化教育，在課堂上最大程度地激發(fā)學生潛能，培養(yǎng)學生藝術鑒賞能力成為了教育工作者們研究和思索的新課題。本文將以人性化地開展中職美術教育的`必要性為切入點，逐步探討中職美術教育的人性化策略。

一、開展中職美術人性化教學的必要性

一般而言，中職學生的學習基礎、學習習慣、心理素質和自覺性與普通高中學生相比都會有不小的差距，對自己的理想和前途沒有信心是他們普遍存在的心理問題。在這樣的前提下，中職教師在執(zhí)教過程中更要貫徹人性化教育理念，努力摸索學生的心理狀況和存在的潛力，努力將他們培養(yǎng)成心理健康、人格完善、技術過硬的高素質人才。對于中職美術教師而言，美術學科就是他們了解學生思想素質和心路歷程的窗口，人性化地開展中職美術教育，最大程度地激發(fā)學生對于美術的興趣和熱情，給他們提供宣泄情感的窗口，這對于中職學生的心理健康、學習自覺性的培養(yǎng)都是相當關鍵的。因此，開展人性化中職美術教育十分必要。

二、開展人性化的中職美術教育的具體策略

興趣是力求知識和趨向某種事物或愛好某種活動的心理傾向，中職學生對于美術學習的興趣在引導、規(guī)范其學習行動方面的作用更加不能忽視。而興趣的生成，一部分取決于不可改變的先天性因素，更重要的則取決于后天的引導和培養(yǎng)。換句話說，如果中職美術教師能在課堂上激發(fā)學生對于美術的興趣，引發(fā)其對于美術的深刻思考，那他的執(zhí)教無疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文將從動機、情感、情境三個方面來闡述開展人性化的中職美術教育的具體策略。

1.明確動機

當前，很多中職學生對于自己理想的實現感到近乎絕望，對自己將來的發(fā)展道路更是感到一片渺茫。在這樣的情況下，中職美術教師在課上課下對學生進行理想教育，讓學生明確學習的動機顯得十分關鍵。

中職教師在課堂上應多將理想教育同課堂教學結合起來，適當穿插一些勵志的小故事來促使學生明確自己對未來生活的渴望，樹立起適合自己的理想，明確學習的動機。同時，在教育中教師要耐心地因材施教，針對不同的學生，建立不同的教育體系，真正落實人性化教育中“以人為本”的教學思路。比如，對待課上頑皮的學生，教師要抓住他們對未來的憧憬，言傳身教中為他們描繪出將來美好生活的圖景，在此基礎上，告訴他們只有用心學習專業(yè)課程才有機會在社會上大展宏圖，引導他們一步步改正不良的學習習慣，使其擁有學習的動力。而對于學習一貫努力的學生，鼓勵他們“有志者，事竟成”，會取得很好的效果。

2.交流情感

情感是人對外界事物是否符合自身需要的直觀反映，伴隨著學習的全過程，對于人的心理建設和學習效率有直接的影響。教育的質量很大程度上取決于師生情感交流的好壞，能夠開展人性化教育的教師，必然能在課堂上調動學生的情感，使其與自己的感情產生共鳴。而中職美術教育則具有得天獨厚的條件和特殊性。中職美術教育以美術為窗口，教育對象是情感相對敏感豐富的中職學生，人性化教育的特點注定了中職美術教師必須進行情感投資，以心換心，教師不僅要善于創(chuàng)設意境，更要抓住機會與學生進行情感交流。比如，學生未能完成作業(yè)時，要耐心詢問原因并適時提供自己的幫助，這能使學生從心底里感激老師，接納老師。這樣的轉變，充分體現了人性化教育的理念，能極大地激發(fā)學生對于美術的興趣，對于學生將來的發(fā)展有巨大的推動作用。

3.創(chuàng)設情境

美術是為世人所普遍接受并能欣賞的藝術，這一先天優(yōu)勢方便了中職美術教師把握課堂節(jié)奏，在課堂上創(chuàng)設或詩意或詼諧的情境，促使學生融入課堂，與教師進行情感的交流和智慧的碰撞，而這些，均能極大地激發(fā)學生對于美術學科的興趣和學習熱情，提高他們的自覺性和學習效率。不得不說，創(chuàng)設合理的情境是開展人性化中職美術教育的便捷途徑。

教師在課堂上的語言和行為活動是能否成功創(chuàng)設合適意境的關鍵。從人性化教育“以人為本”的本質切入，教師在課堂上必須時刻注意學生的行為，理性分析其心理狀態(tài)。例如，在學生興趣值降低、學習熱情減少時，教師要及時發(fā)現并采取吊胃口、講故事等方式，將學生拉入藝術的世界。這些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使學生學習興趣的形成，對其汲取專業(yè)知識以及將來的發(fā)展都十分有利。

通過以上對開展人性化中職美術教育必要性和具體策略的分析介紹，我們清楚地發(fā)現，所謂在中職美術教育中開展人性化教育的本質，是教師在執(zhí)教過程中，將藝術與人文結合，將自身情感與學生情感結合，將感性認識與理性分析結合，通過“因材施教”的手段，帶給學生全新的教育感受，使學生在學習專業(yè)知識的同時，感受到教育的人文關懷，極大地提高學生的學習效率和配合程度，這也是素質教育的一種完美體現。

美術教學的論文篇二十

這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發(fā)表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業(yè)的發(fā)展產生積極的影響。

2.2客觀性

論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。

2.3創(chuàng)造性

論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規(guī)律，所謂“揭示……本質和規(guī)律”就是要發(fā)現別人尚未發(fā)現的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業(yè)的發(fā)展。

然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發(fā)現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的`理論知識和扎實的實踐基礎。

美術教學的論文篇二十一

美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：

1.1取得社會效益

通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

1.2成果共享，促進交流

在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

1.3提高研究水平

在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

1.4提高研究者的研究水平

論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。

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