優(yōu)質攝影妝心得體會和感想（匯總19篇）

在工作、學習或生活中，每個人都會有不同的心得體會，它們可以啟發(fā)我們不斷成長和進步。寫心得體會時，我們要避免簡單堆砌感受和情緒，而要注重深度思考和理性分析。以下是一些富有情感和啟發(fā)性的心得體會范文，希望可以給大家?guī)硪恍╈`感和反思。

攝影妝心得體會和感想篇一

攝影是我從小就非常喜歡的藝術形式，然而，直到最近我才決定參加一次攝影培訓班。經過幾個月的學習和實踐，我深刻體會到了攝影培訓的重要性和價值。在這篇文章中，我將分享我在攝影培訓中所獲得的感想、心得和體會。

首先，攝影培訓為我提供了豐富多彩的學習機會。在培訓班上，我不僅學到了攝影的基本理論知識和技術，還有機會跟隨老師參觀各種不同的攝影展覽和作品欣賞。這些學習機會讓我更加了解攝影的歷史和發(fā)展，同時也讓我接觸到了各種不同風格和表現(xiàn)手法的攝影作品。通過觀摩優(yōu)秀作品，我對攝影的審美有了更深入的理解，也學會了如何欣賞一幅攝影作品的細節(jié)和情感。

其次，攝影培訓讓我體驗到了實踐的重要性。在培訓班上，我們不僅學習了理論知識，還有機會進行實地拍攝和后期處理。通過實際操作，我明白了理論知識與實踐經驗的互相作用。在實踐中，我遇到了各種各樣的困難和挑戰(zhàn)，比如如何正確運用光線、構圖等技巧來表達自己的思想和情感。通過不斷嘗試和調整，我不斷改進自己的攝影技術，也培養(yǎng)了自己的創(chuàng)作風格和眼光。

第三，攝影培訓讓我擴展了人際關系網絡。在培訓班上，我結識了許多志同道合的攝影愛好者和專業(yè)攝影師。通過互相交流和分享經驗，我不僅學到了更多關于攝影的知識和技巧，還遇到了很多有趣和有才華的人。我們一起組織了很多攝影活動和展覽，通過合作和互助不斷提高自己的技術水平和創(chuàng)作能力。這個人際關系網絡不僅讓我在攝影領域有了更多的機會和資源，也讓我感受到了攝影這個大家庭的溫暖和包容。

第四，攝影培訓提高了我的藝術素養(yǎng)和審美能力。通過學習和實踐，我更加敏銳地觀察和感知周圍的事物，并學會了將它們轉化為藝術作品。攝影讓我學會了用鏡頭去捕捉瞬間的美好，用畫面去記錄和傳達情感。我學會了欣賞一幅圖畫的構圖、色彩和質感，學會了通過細節(jié)和光線的運用來增強照片的氛圍和表現(xiàn)力。攝影的藝術性和表現(xiàn)力讓我對生活有了更深入的感悟，并把這些感受和體驗以圖片的形式呈現(xiàn)給他人。

最后，攝影培訓讓我找到了熱愛和興趣的結合點。從之前的喜歡到現(xiàn)在的熱愛和追求，我通過攝影實踐和培訓找到了一種自己獨特且有意義的方式來表達自己。攝影讓我用眼睛去看世界，用心去感知生活的美好和價值。它讓我不僅對攝影有了更深入的了解和認識，也使我對生活有了更多的向往和熱情。攝影培訓不僅提升了我的攝影技術，還讓我找到了一個可以持續(xù)探索和學習的人生方向。

總之，攝影培訓讓我收獲頗豐。通過豐富多彩的學習機會、實踐經驗和人際關系網絡的拓展，我不僅提高了攝影的技術水平和藝術素養(yǎng)，也找到了我熱愛和興趣的結合點。攝影培訓不僅給我?guī)砹藰啡ず蜐M足，更讓我對生活和藝術有了更深入的認識和感悟。我相信，在以后的日子里，攝影將繼續(xù)伴隨著我，成為我記錄和表達感受的有力工具。

攝影妝心得體會和感想篇二

初學攝影要學會有獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的，在此談談

心得體會

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來?？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。

但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)?！拔幕边@個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

攝影妝心得體會和感想篇三

攝影不僅僅是記錄美麗瞬間的技術，更是表達情感和理念的藝術。在使用相機記錄世界的過程中，我們通過感官和思想的交織，形成了自己獨特的視覺語言和表達方式。這篇文章將分享我在拍攝和欣賞照片中的心得體會。

第一段：攝影眼光和構圖

攝影并非簡單地對著拍攝對象按快門，而是需要通過自己的眼光去發(fā)現(xiàn)生活中的美好瞬間。在拍攝時，構圖也是至關重要的因素。從拍攝角度、畫面主體位置、背景選擇等方面去構思畫面，讓它有更好的視覺沖擊力，能吸引觀眾的眼球。拍攝大自然時，草木花卉曲折縱橫，變化莫測，但即使是同一種植物，從不同角度及光線下拍攝，也能呈現(xiàn)出不同的美感。所以，發(fā)現(xiàn)美的眼光和恰到好處的構圖是攝影中的兩個基本因素。

第二段：拍照時區(qū)分高峰和低谷

在拍攝時需要注意高峰和低谷這兩個概念。所謂高峰是指場景中最能吸引人的部分，拍照時要強調，讓觀眾的注意力集中。而低谷則是場景中容易被忽略的部分，這部分可能起到了修飾整個作品的效果，而非僅僅是擺設。因此，在拍照時要注意提醒自己區(qū)分高峰和低谷，讓整張照片更加豐富多彩。

第三段：照片的色彩和光影

色彩和光影是照片中最能打動人心的因素之一。不同時間和光線下，景色的呈現(xiàn)也會有巨大的變化。將不同光線下的風景比較，可以幫助我們選出最優(yōu)美的場景。而在后期修圖中，適當?shù)恼{整顏色和光影，可以讓作品更自然，展現(xiàn)出更好的效果。色彩和光影的變化讓照片更加豐富多彩，讓觀眾可以感受到作者拍攝時的氣息和情感。

第四段：攝影中的技術和細節(jié)

攝影技術和細節(jié)是保證作品精致與否的關鍵。在拍攝時，注意清晰度和焦點，鏡頭穩(wěn)定和快門速度等，對照片的品質有很大的影響。而在后期修圖時，要注意對色彩、對比度和銳度的調控，小心地處理出更吸引人的細節(jié)。這些都需要攝影師有耐心和細心的態(tài)度來完成，才能呈現(xiàn)出精美的攝影作品。

第五段：欣賞照片的感想

拍照的已是一種視覺的、心靈的享受，而欣賞照片也是一種深入思考并感受作品內涵的行為。好的照片能映現(xiàn)出攝影的美感和理念，它像一面迷人的鏡子，反映出攝影師對生活和世界的特殊認知和領悟，也能喚起我們對于人生的反思和思考。

結論：

攝影作品既是作者視覺語言的表達，也是他們情感的傾訴。照片中蘊含的詩情畫意，與人生中所經歷的種種存在細微或廣大的聯(lián)系。在這一過程中，我們不僅要注重自己眼光、構圖和技術等方面的提高，更要積極探究照片拍攝所呈現(xiàn)出來的意義和內涵。希望在今后的攝影生涯中，我們能更好地欣賞照片、拍攝瞬間，以此來感受生命中的美好和真諦。

攝影妝心得體會和感想篇四

攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。

首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。

其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。

此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。

最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。

總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！

攝影妝心得體會和感想篇五

攝影已成為現(xiàn)代人生活中不可或缺的一部分。無論是拍攝風景、人物、動物或是生活中的瑣碎細節(jié)，攝影都可以記錄下我們所經歷過的一切，讓我們在歲月的輪回中不會忘記曾經的美好。在攝影中，我個人也有著許多感悟和體會，下面就讓我來分享一下我的攝影感想心得體會。

一、 觀察與感性的融合

拿起相機，拍攝之前最重要的一步是觀察。觀察是攝影的重要前提，因為只有我們觀察到了美，才能有所拍攝和記錄。但是，只有觀察是不夠的，還要將觀察的到的美通過感性的方式與之融合，才能真正地體會到攝影的魅力。用感性的方式去拍攝，不同的鏡頭、不同的構圖方式可以呈現(xiàn)出不同的感受。從而使所拍攝的景物變得不同，甚至是美麗動人。所以，攝影不單單是機械地點一下快門，而是要去融合觀察的美感與自己的感性，將美好呈現(xiàn)給他人。

二、 內心的平靜

在拍攝時，攝影者的內心狀態(tài)尤為重要。有一種說法是，只有內心平靜的攝影者才能拍出好作品。波瀾不驚的內心狀態(tài)可以讓人們更加專注和深入了解所拍攝的主題，忘卻雜念，只關注美好，這樣才能抓住那一瞬間的美麗。這種內心平靜也可以轉化為拍攝主題的感染力，將美好傳遞給他人，并且是一種傳遞靈魂的方式。

三、 光影的巧妙運用

攝影是一種藝術，光與影的巧妙運用是攝影中一種重要的藝術手法。合理地運用光線不僅可以幫助拍攝者抓住所想要的主題，還可以讓拍攝到的內容更加生動。黑白攝影中的光線可以將畫面呈現(xiàn)出柔和的感覺，而彩色攝影則可以運用自然光線來呈現(xiàn)自然效果，這種巧妙地運用光影的手法是讓攝影充滿藝術感的關鍵。

四、 人文與創(chuàng)意的相結合

攝影不僅可以記錄生活中的美好瞬間，還可以更好地記錄人文與社會。在所拍攝的內容中加入社會意義和人文關懷，可以令攝影作品不僅僅是美的呈現(xiàn)，更有著一種傳遞價值、承載感情的功能。同時，攝影中也需要運用創(chuàng)意來更好地表達所要表達的內容。創(chuàng)意的發(fā)揮和創(chuàng)新可以使作品更加的有個性和特點，讓觀看者看到不同于傳統(tǒng)拍攝的獨特風格。

五、 攝影的意義

攝影創(chuàng)作是一種充滿創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術形式，它能夠凝聚人們的感情和思想，無論是作為創(chuàng)作者還是觀眾，都可以得到創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的體驗。它可以讓我們認識更多的事物，感受更多的情感，同時又能夠通過自己的創(chuàng)作去影響他人，發(fā)揮社會的正能量。在我的生活中，攝影已經成為一種心靈寄托，每個場景、每個題材都能夠帶給我們無限的想象與創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力的釋放和表現(xiàn)對于我的心靈成長和美好人生的追求來說，有著不可替代的意義。

總之，攝影是一種魔力無窮的藝術，有了它的存在，我們才可以留取美好，留存珍貴的瞬間。在攝影的路上，我們需要不斷地去探索、去嘗試新的方式，才能在作品中體現(xiàn)出真正的自我和價值。因為，攝影不僅能夠記錄下我們的生命中的美好瞬間，更可以通過攝影的形式去影響、去表達自我和價值，成為我們生活中不可或缺的一部分。

攝影妝心得體會和感想篇六

攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。

首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。

其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。

總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。

攝影妝心得體會和感想篇七

攝影一直是我感興趣的藝術形式，然而我一直沒有全面系統(tǒng)地學習過攝影技術。為了提升自己的攝影水平，我參加了一次為期兩個月的攝影培訓班。在這個培訓班中，我經歷了很多新的學習和體驗，收獲了許多寶貴的經驗。在這篇文章中，我將分享我的感想、心得和體會。

在攝影培訓班的第一節(jié)課上，我首先學習了攝影的基礎知識和技巧。老師給我們介紹了攝影的原理、構圖技巧和曝光控制等基本概念。雖然我之前也有一些攝影經驗，但通過這次培訓，我對攝影的理論知識有了更深入的了解。我學會了如何使用相機的各種設置，如何通過合理的構圖來提升照片的質量。這些基礎知識為我后續(xù)的學習提供了堅實的基礎。

在接下來的幾節(jié)課中，我們進行了很多實踐操作。我們在不同的場景中拍攝照片，如風景、人物和靜物。通過這些實踐，我們有機會運用所學的理論知識，并從實踐中不斷改進自己的技術。在實踐中，我意識到除了基本技巧之外，觀察力、靈敏度和創(chuàng)造力對攝影的重要性。通過不斷實踐，我逐漸提高了對光線、顏色和構圖的敏感性，使我的照片更加出色。

在培訓班的中期，我們還參觀了一些攝影展覽和藝術博物館。這些參觀給我?guī)砹撕芏囔`感和啟發(fā)。看著那些優(yōu)秀的攝影作品，我對攝影的技巧和藝術的融合有了更深入的理解。我學會了如何通過照片傳達情感和故事，如何通過藝術的方式表達自己的觀點。這些參觀不僅拓寬了我的視野，還激發(fā)了我更深入探索攝影藝術的熱情。

在培訓班的最后幾節(jié)課中，我們進行了攝影項目的實踐。我們每個人都有機會選擇一個自己感興趣的主題，并通過攝影去表達。我選擇了紀實攝影，以城市的不同角落作為我攝影的對象。在項目中，我學會了如何與人溝通、獲取許可并找到最佳拍攝位置。我還學會了如何通過照片來傳達情感和觀點，如何通過構圖和光線來營造特定的氛圍。通過這個項目，我提高了自己的攝影技巧，并且更加熟悉了攝影的過程和要點。

通過這次攝影培訓，我不僅學到了很多攝影技術，還收獲了許多寶貴的經驗。我學會了如何運用攝影來觀察和理解世界，如何通過照片來傳達情感和觀點。我學到了拍攝技巧和藝術的結合之道，讓照片更加吸引人和有力量。最重要的是，我認識到攝影是一門無窮無盡的藝術形式，需要不斷學習和實踐才能不斷提高。這次培訓班不僅滿足了我對攝影的激情和向往，也給我?guī)砹诵碌囊曇昂蛦l(fā)。

總結起來，通過這次攝影培訓，我不僅掌握了攝影的基本知識和技巧，還提高了自己的觀察力和創(chuàng)造力。我從中學到了如何運用攝影來表達自己的觀點和情感，如何通過光線、色彩和構圖來創(chuàng)造獨特的照片。這次培訓班為我以后的攝影之路打下了堅實的基礎，我相信我會繼續(xù)不斷學習和進步，不斷挑戰(zhàn)和超越自己的攝影技術。

攝影妝心得體會和感想篇八

攝影是一門充滿創(chuàng)造力和想象力的藝術，它可以通過鏡頭記錄下許多美好的瞬間。當我們開始進入攝影的世界，我們不僅可以看見身邊的一切，而且可以通過攝像機得到一些特別的視覺效果，使攝影者感受到對于細節(jié)的追求和靈感的創(chuàng)造。以下是我在攝影世界中的一些感想和體會。

第一段：攝影能夠賦予我們擁有超乎常人的眼界和審美

攝影能夠讓我們更加關注我們周圍的世界，也能夠讓我們更加體會到自然之美和生活之美。我們開始在平常的生活中尋找不同的細節(jié)，以便能夠創(chuàng)造出一些特別的作品。在街頭巷尾，我們可以看到不少攝影師在靠墻、借景拍攝，他們從來不會受到身邊事物的干擾，他們看到的都是一副散發(fā)魅力的畫面。盡管拍攝一個好的作品并不是那么容易的，但當我們從作品中看到了不同的視角和不同的思考方式，我們就會發(fā)現(xiàn)，攝影并非僅僅是單純地記錄照片，更是賦予我們擁有超乎常人的眼界和審美。

第二段：攝影能夠讓我們更加關注時間的流動和瞬間的變化

攝影師需要花費足夠的時間來等待那個瞬間的出現(xiàn)，然后通過鏡頭將它記錄下來。因此，攝影需要有足夠的耐心和時間，需要在攝影前仔細思考所要拍攝的對象。很多拍攝方案都需要等待特定的時機和特定的場景，攝影師只有在把握好這個時機和場景的條件下才能夠拍攝出一副具備美感的作品。當我們開始在攝影上用心時，也會經常聚焦于時間和場景的流動。攝影能夠讓我們更加關注時間的流動和瞬間的變化。

第三段：攝影能夠賦予我們驚人的創(chuàng)造力和想象力

攝影需要創(chuàng)造力和想象力，這是很多人認同的。創(chuàng)造力和想象力是攝影師在創(chuàng)作中不斷追求的，也是他們不斷挑戰(zhàn)自己的一種方法。一些優(yōu)秀的攝影師擁有超級想象力，他們可以在任何時刻做出極具創(chuàng)意性的作品。當我們試圖用攝影實現(xiàn)自己的想象力和創(chuàng)造力時，我們也不斷地挑戰(zhàn)自己，在瞬息萬變的世界中不斷精進成長。

第四段：攝影能夠賦予我們自信和勇氣

當我們在不斷地拍攝中積攢不少作品時，我們就會發(fā)現(xiàn)攝影給我們帶來了不少自信和勇氣。創(chuàng)作出來的作品越來越好，我們的自信心也隨著增長。我們在不斷成長的過程中也不斷得到肯定和鼓勵，攝影可以幫助我們不斷闖過各種困境和難關。

第五段：總結自己在攝影中具備了哪些有價值的品質

從以上的攝影感想心得體會中，我們可以看到，攝影具備了很多有價值的品質。從攝影中，我們學會關注身邊的世界和多樣生活，以及我們可以更自由地創(chuàng)造和想象。攝影還賦予我們自信和勇氣，因為我們獨特的風格和熱情與眾不同。攝影不僅是用相機記錄生活的方式，更是一種有價值的品質的錘煉方式。

攝影妝心得體會和感想篇九

伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

攝影妝心得體會和感想篇十

不知不覺，大學第一年就結束了。暑假也來了，大家都很興奮，因為要回家了。在外的孩子都想家啊!親人，老友，家鄉(xiāng)的各種美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，卻決定留下來!這不是一時心血來潮，而是“早有預謀”了，哈哈!在寒假結束后，重返學校時，我就已經和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，賺點小錢，養(yǎng)活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千塊錢左右的路費，如果打工賺的錢除去生活費有剩余，我就可以去旅游了，繼續(xù)到外面的世界看看，欣賞大自然的山山水水，領略各地的風情!想法總是那么的美好，那么單純。但現(xiàn)實卻是不適人意。

暑假結束前，就和同學一起出去附近商圈找暑假工。信心滿滿，本以為不難找的。結果一問，人家不是不要暑假工，就是已經招滿了。稍微有點落寞，回到學校繼續(xù)準備考試。但同時自己也在網上一些網站開始hunting job。網上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很搶手，工資待遇也不錯，信心又一下滿起來了。但是，原來這些信息都是中介公司在網上發(fā)布的，而且“特意”為大學生“量身定做”的。我去過一家公司面試，有很多和我一樣的學生也去面試。聽其一番介紹，可以這樣說，你交錢，你有時間，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的錢，我果斷地拒絕了。這下我心灰意冷地回到學校，找個工作還這么難啊!!但上天似乎還有一絲“可憐”我的意思哈，回到學校后，一同學就告訴我學校的帶薪實習還需要兩名男生去一家攝像館，我立馬抓住此機會了。之前有去報名帶薪實習的項目，但沒被選上。這樣，心中的石頭就卸下了!!就只等待去上班了!

在去單位實習之前，學校給大家組織了一個動員大會，在會上，老師給大家打“預防針”，教大家做好心理準備，因為我們不是去享受的，而且外面的世界也不像學校一樣平靜，外面的人也不會像同學們單純。確實，大家一直都說外面的世界很美好，也很復雜，很殘酷!究竟是怎么回事，估計只有等我們進去了才知道!雖然在薪水方面，這份工作不咋地，但一想到這是一份正當?shù)模挥脫谋或_的工作，而且順便也是一個積累社會經驗的好機會,我就滿足了!!!這樣總比 暑假回到家里當 “飯桶”好!好好珍惜機會吧!!!

七月十三號，我們開始到單位實習了。早上一直下著小雨。工作單位離學校有一個小時的車程，雖然是九點去報到，但我們還是決定七點左右就出發(fā)，提前到那等待單位的安排。結果我們的決定是對的——雨天路上大塞車!雖然還有一個小時才會報道，但突如其來的堵車還是讓我們幾個緊張起來!幸好車堵得不是很厲害，我們還是提前到那了!下雨，堵車，第一天上班就有小小的考研了，呵呵。。。

到達單位后，我們先是等了差不多一小時后，單位才正式給我們分配工作!我們五個人一起去，其中一女同學去前臺，另一女同學去管理服裝，一男同學會ps技術被派去電腦部了，我和瀟瀟就去了攝影部當攝影助理。

攝影助理，聽起來不錯的，其實就是給攝影師打打下手，給客人傳一下道具，整理一下衣服，打一下燈光。。。工作，說實在的，不會很累，但一干起來就很少停下休息，因為客人都在樓下等著。有一次，我從九點上班開始就接單，一直到下午六點半才結束，中間只休息了半個小時，因為我吃飯了!剛開始真的很不習慣中午沒睡覺，就去干活，犯困得很厲害。在大學里面真的是太寵自己了，生活過得那么滋潤，一出學校，才知道原來中午小憩一會不是每個人都可以享受的。但是，我的攝影師都沒休息，也還在盡職，比我還累，一想到這些，我就盡量讓自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我們最忙的時候，大家放假才有時間來拍照。當然有時候也有很清閑的時候，記得第一天上班的時候，下午三點多就結束了拍攝的工作，做完每個人負責的清潔區(qū)域后，還有一個多小時才下班。我們就一直等到五點半才回家。

當時我們都很累了，第一次走進不是學校的單位去干活，才知賺錢的不容易啊，才體會父母養(yǎng)家的艱辛啊，確實我們是該好好珍惜我們父母給我們的一切!!

攝影心得體會篇4

攝影妝心得體會和感想篇十一

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：

攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

攝影妝心得體會和感想篇十二

從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。

由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。

在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。

攝影妝心得體會和感想篇十三

攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。

第一段：攝影中的興致

作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。

另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。

第二段：攝影中的細節(jié)

攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現(xiàn)。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。

同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現(xiàn)。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。

第三段：拍攝心態(tài)

在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現(xiàn)。這種心態(tài)上的調節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。

第四段：孜孜不倦的精神

攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現(xiàn)的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。

第五段：攝影的意義

攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。

攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。

攝影妝心得體會和感想篇十四

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。

在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。

但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。

再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。

達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。

在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。

什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。

如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。

我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。

如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。

但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。

我為什么會知道這點?很簡單：推理。

物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。

說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。

“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。

當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。

如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。

是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。

這里更需要的就是要有獨立的眼光。

獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。

其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。

我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。

從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。

我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。

至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。

我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。

要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。

多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。

通過仔細的分析論證后才要去多實踐。

不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。

我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。

攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。

這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。

我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。

按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。

之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。

攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。

這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。

但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。

好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。

“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。

如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。

印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

攝影妝心得體會和感想篇十五

攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。

我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。

在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。

在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。

通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。

回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。

攝影妝心得體會和感想篇十六

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光

解釋

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

攝影妝心得體會和感想篇十七

要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形〝肖〞，二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神。氣質和性格特征得到瞬間的準確表現(xiàn)，便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢？具體說應把握好以下三點：

拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格。氣質特征。拍攝時應采取最有效。最自然的'引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。

比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像；背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像。頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝；長臉型者。

宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影；臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可〝丑者變美，美者更美〞。

比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛；成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現(xiàn)其陽剛之美；中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋。雀斑，并取穩(wěn)重端莊姿態(tài)，以表現(xiàn)其含而不露的成熟美；對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現(xiàn)形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點；對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。

〝紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。

攝影妝心得體會和感想篇十八

我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人?！拔恼卤咎斐?，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

攝影妝心得體會和感想篇十九

春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。

一、基本控制

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光

解釋

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

1、背景亮，閃光燈

2、主體明，擋板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料頂

解釋

1、背景亮，閃光燈

加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。

重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。

2、主體明，擋板用

減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料頂

除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。

二、具體控制

1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

解釋

1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。

1、光照臉，再選景

2、交界光，見佳境

3、反射區(qū)，影鮮明

4、曝光準，光干凈

5、尋機會，穩(wěn)操控

6、光線佳，轉選景

7、輪廓清，方向正

解釋

1、光照臉，再選景

2、交界光，見佳境

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。

3、反射區(qū)，影鮮明

戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。

4、曝光準，光干凈

要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫

5、尋機會，穩(wěn)操控

不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。

6、光線佳，轉選景

如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清，方向正

尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。

如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……

越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。

基本控制：

1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償

2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光

3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當

4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場

具體控制：

1、先尋光照后選景，臉部美化最為重

2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境

3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明

4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清

5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈

6、采光地點雖重要，用光機會需掌控

7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景

8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正

攝影心得體會篇5

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