天文學不僅是一門學問，也是一種熱愛、一種追求更高境界的心靈寄托。當面臨這個問題時，我們需要考慮到各種不同的角度和利益關系。9、總結范文可以激發(fā)我們寫作的靈感和創(chuàng)造力。
山水畫的心得篇一
中國古代山水畫無錫市第一中學中學
教學目的：
通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。
教學難點：
如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程：
一.組織教學：（常規(guī)）
二.引入新課：
今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）
本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的.性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節(jié)課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。
中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水――青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水――在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水――以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。
1.名詞解釋：
“外師造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎械眯脑础钡拇笠馐?，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。
“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨
[1][2]
山水畫的心得篇二
山川?壯麗之辭
“鳶飛戾天者，望峰息心?！笔呛蔚刃沱愔梢灾瓜⒁粋€人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。
聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。
流水?婉約之辭
聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。
大地?淳樸之辭
“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承?！卑嘌壑械拇蟮?，厚重而淳樸，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴寒，它，始終默默奉獻著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。
聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。
自然萬物，不論風起風散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。
山水畫卷也是一堂語文課。
聽聽吧……
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山水畫的心得篇三
一、引言
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的重要流派，它以山水自然景觀為主題，通過畫家的筆觸和構圖展現(xiàn)出山水之美。作為一位熱愛繪畫的愛好者，我對山水畫也時常加以研究和實踐。通過近年來的學習和體驗，我對山水畫的獨特魅力有了更深刻的認識，以下是我對山水畫的心得體會。
二、山水之美
山水畫的第一魅力在于可以展現(xiàn)山水之美。山有高峻險峭，有云霧繚繞，山腳下有汩汩流動的小溪；水有江河湖海，水波蕩漾，有晴空萬里下的波光粼粼。這些山水景色的多樣性給了藝術家充分的創(chuàng)作空間和無限的想象力。通過作品，藝術家可以將自然風光傳遞給觀者，讓人感受到大自然的壯麗和美妙。
三、意境的表達
山水畫的第二魅力在于可以表達深沉的意境。一幅成功的山水畫不僅僅是畫家對自然景物的簡單再現(xiàn)，更要表達出畫家對景物的情感和內心的感悟。藝術家通過構圖、色彩和筆墨的運用，營造出獨特的氛圍和意境。有的作品可以讓人感受到寧靜與平和，有的作品則帶來豪放與激昂。通過山水畫，藝術家可以將自己對美的理解和情感表達，進而引發(fā)觀者的共鳴與感動。
四、提升審美情趣
山水畫的第三魅力在于可以提升觀者的審美情趣。中國山水畫融合了文人雅士的詩詞意境和繪畫表現(xiàn)力，通過細膩的筆觸和抒發(fā)自然情趣的手法，給人以精神上的陶冶和啟迪。觀賞山水畫，可以使人心情愉悅，脫離塵俗繁囂的都市生活，進入到一個寧靜、淡泊的境界。同時，觀者在欣賞山水畫的過程中，也會對美的要素和構圖技巧有更深刻的理解和感受，從而提升了自己的審美水平。
五、傳承民族文化
山水畫的第四魅力在于可以傳承和弘揚中國的民族文化。中國山水畫有著悠久的歷史和豐富的內涵，是中國文化的重要組成部分之一。通過傳統(tǒng)繪畫的學習和實踐，我們不僅可以了解和掌握中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精髓，更能夠理解和感受中國古人對大自然的獨特觀察和理解。山水畫的學習和從事，可以讓我們更好地傳承和發(fā)揚中國古代的藝術傳統(tǒng)，并將其與現(xiàn)代文化相結合，使傳統(tǒng)藝術在當代煥發(fā)出新的活力和魅力。
六、結語
總而言之，通過我對山水畫的學習和實踐，我對其獨特魅力有了更深刻的認識。山水之美、意境的表達、提升審美情趣以及傳承民族文化等方面，山水畫都具有令人著迷的魅力。因此，我會繼續(xù)在山水畫的道路上深耕細作，不斷提升自己的繪畫水平，并將山水畫的精神和藝術傳遞給更多的人們，以期使山水畫這一瑰寶的藝術得以發(fā)揚光大。
山水畫的心得篇四
暑假期間，我一直跟著阮老師學畫山水畫。今天，我像往常一樣來到美術班上課。剛坐下，阮老師就走了進來，說：“通過前期我們對山石、樹木、人物的練習，今天，大家把這三樣組合在一起，畫一幅畫。大家可以從書上選擇學過的來自由組合，自由發(fā)揮?！蔽衣犃耍s緊拿出老師前幾天發(fā)的山水畫專用筆，又拿出兩個盤子，倒上淡墨和濃墨，之后，我便開始構思了。
我打開《芥子園畫譜》，選擇好要畫的山、樹和人，開始準備動筆了。書中“畫樹起手四岐法”中講到“畫山水必先畫樹，樹必先干，干里加點則成茂林，增枝則成枯樹。”我先用筆沾了淡墨，又在筆尖沾了一點濃墨，在畫紙的右上方，自上而下開始畫樹干。樹干極好畫，只要用心就行了?？赡菢淙~卻不一樣了，我用老師教的“小混點”畫樹葉。畫樹葉不僅要用心，還要慢慢地點，每一處都要點上才好看。不僅要點好，還要有濃淡區(qū)別，那樣才不單調。畫好這棵樹，我又在畫紙的左上方用“點杏樹干法”畫了兩棵杏樹。
畫好樹之后，就是石頭了。畫石頭時筆一定不能太濕，越干越好，因為筆干才能畫出石頭那種粗糙的感覺。我按照老師教的畫法，在畫紙的左下方畫了塊大石頭。
我時而濃墨潑灑，時而淡墨輕抹，時而工筆細描，絲毫不敢放松。隨著筆落，兩位好友在山花爛漫的山中相對而坐，開懷暢飲的畫面躍然紙上。我突然想起李白的詩來：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來?！?/p>
山水畫的心得篇五
輾轉反側。半夜，邂逅一幅山水畫。
山水畫靜靜地掛在黯淡的墻壁上，黑白線條分明。昏黃的燈光就著窗外淡淡的月光，交織成一片混濁的世界。沒有風，夏夜很悶熱。蟬聲還未到來。與一幅畫對峙，夜深人靜，我和它靠得很近，近到可以觸摸故鄉(xiāng)的溫情。
從母親的懷抱里走出來，走向更大的世界，十幾年了，這座城市，這個房間，困住了我大片時光。長大了就會生出翅膀，就必須到更遠的地方飛翔。我記住母親的話。
現(xiàn)在，面對這幅畫，故鄉(xiāng)隱約其中。
水波輕輕蕩漾開來，閃著層疊的光，我在里面看到童年時自己的樣子，母親很慈祥地撫摸著我的頭。我忽然感覺像是一場夢。山水之間，那么久遠的時光，都浮上來。我開始奔跑，穿過崎嶇的山路，鄉(xiāng)親們朝我張望。綠樹掩映之間，我終于看到自己的家，雞鴨在房前屋后覓食，老黃狗蹲在門口，一切，依然熟悉的樣子。
我曾找尋過無數(shù)出口，釋放我對故鄉(xiāng)的想念。酒?；蛘邿??；蛘呤捝慕值郎蠠o聲的飄蕩?；貞?，是一種無可名狀的煎熬，在骨子里噬咬。然而，我卻忽略了那幅畫，那幅仿似故鄉(xiāng)的山水畫。
山水畫在我的`視線中開始動起來，所有丟失的時光悉數(shù)返回。
父親坐在堂屋，吧嗒吧嗒抽著旱煙。清晨五點。這時會準時響起父親的催促聲：太陽都快出來了，還不起來？！我躺在床上扭著身子，極不情愿又不得不服從父親的威嚴，快速穿好衣服，在墻角的旮旯里，瞇著還未睡醒的眼睛摸索著那條再熟悉不過的牛鞭，光著腳丫牽著我的牛上山去。
許多孩子已經先到了。起早讓牛吃清新的草，這是每家每戶每天爭先恐后要做的事。牛在前面吃草，孩子們在后面玩。陽光從天空灑下來，透過樹叢，夾雜著清風里青草的芬芳。蜿蜒巍峨的大山，蓄滿我無憂的童年。
大山以外會是什么樣的世界。那些奇思怪想，順著彎彎曲曲的山路一直通向遠方。不斷有人走出去，卻再也沒有回來。我聽大人們講他們的故事，模模糊糊的。
月亮升起又落下，霧靄把山林籠罩得越來越濃厚。翻開小人書，那時候，書里的神仙會來和我作伴，黑夜里，我們互相捉迷藏。他們把我的水彩筆帶走了，我很傷心，以后我還用什么來描繪我的圖畫啊。
然后，大片大片的雨水落下來，流進村旁的小河。豐盈的雨水，很快就把我的童年拔高。父親仍然抽著旱煙，卻沒了當年喊叫的底氣。我看到他的額角日益滄桑的皺紋，像山道上雨水過后的蚯蚓，痛苦地扭曲著。
那個四季如春的山村，在我成長起來的歲月里，就真的不屬于我？我站在低矮的老屋前，這片熟悉的土地，越來越親切。我看到許多蟄伏的時光，在大山里明明滅滅，若隱若現(xiàn)，并最終淪為一種聲音：走出去，才能脫離貧窮?；秀敝校悦５纳铰飞?，一輛一輛馬車經過，遠方沒有盡頭。望不見的山坡上，傳來母親空空的嘆息。
現(xiàn)在，在陌生的城市里，月光下，花兒開的很燦爛，也很憂傷。誰在柏油馬路上經過，踩不出半點足跡。那一段青澀的青春，成為故鄉(xiāng)最幸福的懷念。
坐在這樣一幅山水畫里，潮水漲起來，讓自己成舟。渡誰呢？也許誰也渡不了。畫里畫外，不是一個世界。從那些舊時光里蘇醒，我需要找尋的，也許只是一種記憶，一種潛藏在內心始終如一的溫暖，我需要它們一直陪伴著我，慰我傷痕，解我思念。在這個城市穿行，它們成為我最大的支撐，給我最為清澈的濯洗。
山水畫的心得篇六
山川?壯麗之辭
“鳶飛戾天者，望峰息心?！笔呛蔚刃沱愔梢灾瓜⒁粋€人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。
聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。
流水?婉約之辭
聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。
大地?淳樸之辭
“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承?！卑嘌壑械拇蟮兀裰囟緲?，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴寒，它，始終默默奉獻著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。
聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。
自然萬物，不論風起風散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。
山水畫卷也是一堂語文課。
聽聽吧……
山水畫的心得篇七
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要組成部分，自古以來受到眾多藝術家的熱愛和追捧。作為一種反映大自然景色的藝術形式，山水畫的魅力在于它所表達的深遠意境和獨特的審美情趣。在我長期的學習和實踐中，我對山水畫有了更深入的認識和體驗，深受其啟發(fā)。接下來，我將從辨析山水畫的特點、探討山水畫的歷史傳承、分析山水畫的審美意義以及討論山水畫的技法等方面，來談一下我的心得體會。
首先，在理解山水畫之前，我們需要明確它的獨特特點。山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要門類，具有“寫意”、“以形寫神”和“以神寫景”的特點。與寫實主義繪畫不同，山水畫更注重藝術家對景物的個人表達和感受。它通過墨色、筆法、構圖等手法，將大自然的壯麗美景展現(xiàn)在紙上，給觀者帶來深入思考和美的享受。正是這種特點，使得山水畫區(qū)別于其他繪畫形式，并且成為中國文化獨特的精華。
其次，我們可以通過對山水畫的歷史傳承的研究，來了解它的演變和發(fā)展過程。山水畫起源于中國古代，經歷了不同時期的變遷和創(chuàng)新。在早期的傳統(tǒng)山水畫中，藝術家主要通過勾勒線條和點彩的方式來描繪山水景色，達到以神寫景的目的。而到了宋代，畫家們開始注重用墨色來表現(xiàn)山水的神韻，形成了“破墨”、“點石”等獨特技法。明清時期，山水畫受到詩詞、文學的熏陶，藝術家更加注重表達情感和思想，使得山水畫在藝術性和內涵上得到了進一步的豐富和發(fā)展。
進一步分析山水畫的審美意義，我們可以看到它對人們心靈的熏陶和感受起到了重要作用。山水畫以其恢弘壯麗、寧靜深遠的風景呈現(xiàn)，引發(fā)了觀者心靈上的共鳴和反思。在觀賞山水畫時，我們常常被其意境所打動，不僅能欣賞到自然景色的美妙，更能感受到藝術家對于人生哲理和情感的獨特詮釋。山水畫不僅了解了藝術家對大自然的理解，也傳達了人們對自然和生命的熱愛，具有深遠而豐富的文化內涵。
最后，我們可以探討一下山水畫的技法。山水畫的所用工具有很多，如毛筆、墨、紙等，而筆法、構圖和繪畫技巧都是畫家們需要不斷研究和實踐的方面。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)掌握好毛筆的運用和用墨的技巧是非常重要的。毛筆的運用要靈活，根據(jù)畫面的需要來選擇細筆和粗筆，營造出不同的氛圍和畫風。而用墨的技巧則需要掌握好濃淡的變化和干濕的運用，以表現(xiàn)出山水畫特有的墨色韻味。另外，合理的構圖也是山水畫中不可忽視的方面，通過合適的布局和透視畫法，可以使畫面更具有層次感和立體感。
總結起來，山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，有著獨特的特點和審美意義。通過對山水畫的歷史傳承的研究和技法的實踐，我對它有了更深入的理解和體會。山水畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種寓意和情感表達的方式。在以后的學習和實踐中，我將繼續(xù)努力，更好地揭開山水畫的神秘面紗，展示大自然的美麗和人生的哲理。
山水畫的心得篇八
一個星期天的下午，我開始了國畫的學習。
開始上課了，老師先教我們怎樣使用毛筆，長長的，細細的毛筆拿在手里，就像一根不聽話的鞭子，它一會兒粗，一會兒細，一會兒向東歪，一會兒又朝西歪，弄的我手忙腳亂，一會兒就暈頭轉向了。老師又教我們調色了，白色的，圓圓的調色板像一朵盛開的梅花。黃色加上綠色可以調出三種顏色：一種是深綠色：一種是淡綠色；另一種是淡黃色，真神奇呀！我大筆一揮，這兒點一下，那里畫一筆，白色的宣紙上不一會兒就五顏六色了，面目全非了。
“叮鈴鈴”下課了，我們抬起了頭，互相一看，不禁哈哈大笑起來，一張張小臉變成了一張張花貓臉，而且身上也沾了顏料。國畫課真有意思呀！
山水畫的心得篇九
說起宜興著名的畫家，大家一定會不由自主地想起徐悲鴻、吳冠中等聞名世界的繪畫大師，但最讓我熟悉的還是在我身邊的山水畫家―我的師公蔣煥余。
師公于1963年出生在名人故里――宜興芳橋，他以前在宜興市實驗小學教過書，是我媽媽的師父，因此我尊稱他為“師公”。師公非常愛畫山水畫，是個勤思善問的人。此外，師公還希望成為一個善良低調的人，故自號“一善”，也自稱“陽羨布衣”。
師公在宜興非常有名望，幾乎無人不知，無人不曉，每次提到他，大家總會翹起大拇指“嘖嘖”贊嘆。而他，不管外面有多熱鬧，都只是安靜地在他的家里或工作室里專心致志地研究山水畫。
有一次，我和爸爸媽媽去師公的工作室找他，剛到門口的時候，側耳一聽，里面寂靜無聲，我還以為沒人在呢，但是一進門，就看到他側著身子作畫的身影。只見他的面前擺著一大塊木板，木板上還貼著一張米白色的宣紙，他一會兒緊緊地注視著眼前的宣紙，全神貫注地作畫，一會兒又慢慢地閉上雙眼，看似是在閉目養(yǎng)神，其實是在構思呢！我們剛到的時候，他只畫了一小部分，可等我們放輕腳步，準備坐下來的時候，他已把那座“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的高山和“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的瀑布勾勒得栩栩如生，我和爸爸媽媽見了，都沉浸到那幅畫的優(yōu)美意境中去了。這時，他要換筆，一回頭就看見了我們，于是，一聲聲“喝――茶，喝――茶”的招呼聲便從他嘴里慢悠悠地說了出來，真像是在唱山歌呀！我差點兒笑出聲來！
這就是我的師公，一個幽默風趣、有著藝術氣息、留著山羊胡子的山水畫家。
山水畫的心得篇十
筆法，是運用毛筆的方法，包括執(zhí)筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執(zhí)筆法和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關系，不沾水、不沾墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執(zhí)筆法
古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內側?！把骸笔怯檬持傅谝还?jié)貼住筆骨外側和大指內外配合?！般^”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側?！案瘛笔菬o名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內的筆管擋住并向外推?！暗帧笔怯眯≈竿性跓o名指下面抵住中指的鉤。
學會正確的執(zhí)筆方法后，再學運腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉的幅度大于懸腕，但畫工筆人物面部五官的細微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細處。
筆鋒的運用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細變化。畫時提、按用力比較均勻，行筆較穩(wěn)。若用力不勻，有輕有重，則線條會有粗細變化。
側鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛白的效果，側鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內至懷外(由左向右)：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也采用逆勢。正用和倒用都可以逆行筆，于筆鋒推進中，受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
筆鋒的運用還有：“提按”、“轉折”、“虛實”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通常容易有三種毛病，即“版”、“刻”、“結”。“版”，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”，筆跡顯露，運筆呆滯，轉折的地方出現(xiàn)不應有的棱角。
“結”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以由于描繪對象和畫家個性感情的不同，會產生各種不同的筆法和藝術效果。
?(1)立意
立意是美術作品的靈魂，是作者要表達的思想與感情。立意的高低，決定了繪畫的寓意深度以及藝術魅力。倘若無立意而構圖，必然隨筆填湊，胸無主宰。構圖隨“意”而立，才能產生相適應的構圖來完成作者的繪畫意圖。
(2)取勢
山水畫的構圖，首要是取勢。所謂“勢”是一種形象的動感。古代山水畫論中，早就提到：“畫山水大幅，務以得勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串，林木得勢，雖參著相背不同，而各自通暢。水得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。山坡得勢，雖交錯而不繁亂。何則?以其理然也?！眱?yōu)秀的山水畫作品，總使人感到有氣魄。而有些畫卻使人感覺像園林中的假山或盆景一樣，主要就是沒有畫出大山應有的氣勢?！皠荨迸c透視的處理有關，有些景物，通過透視的處理，就可以表現(xiàn)出它的氣勢來。
(3)賓主關系
一幅畫要有一個主題，要突出它的重點所在。切忌零散支離，平均對待，沒有一個主要支點。畫中的主題便是主，陪襯便是賓。確定賓主，不僅要賓主分明，而且還要互相呼應，不能各自獨立。有賓無主就散亂，有主無賓就單調乏味。只有賓主安排合適，畫面才感到舒服。
(4)虛實、疏密、輕重的處理
就表現(xiàn)對象而言，在一般情況下，樹木是密處，山石是疏處。樹石是實處，云水是虛處。但有時畫面需要，也有把山石處理為厚重堅實，而樹卻處理得簡淡。在一般情況下，山石、建筑物、樹木是重，而云彩等為輕。但有時在畫面上靜止的東西雖大卻輕，運動的東西雖小卻重，就涉及到輕重均衡的處理問題，中國山水畫對輕重、大小的適當配置，要取得像中國桿式秤有變化的平衡，絕不能取天平秤的平均。一幅畫在考慮這些方面時，重要的是虛、實二字。而在虛實處理中，畫面的四條邊及四個角的處理極為重要，因為它關系畫面的遠效果，也就是第一感覺。一般應禁忌畫面圖像與四條邊成平行態(tài)勢，以及圖像動態(tài)間成對角線形。并特別注意禁忌對四條邊及四個角的虛實處理雷同，要注意變化。所謂“計白當黑”，即是這個道理。如山石本實，可是用云煙一遮就虛了。又如水是空明虛處，可添上舟楫島嶼、倒影之類的東西就實了。我們所說的虛并不是不畫，而是有計劃地不畫，不畫之處仍然感覺有畫。往往畫虛的地方用淡墨或干枯的濃墨，用筆也要簡略一些，寥寥幾筆便要意足。
(5)透視與光暗
山水畫采用散點透視法，作者可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，用移動視點的辦法來觀察景物。也就是說把視點逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移動，從這座山到那座山，一邊看，一邊畫，面面觀，前顧后盼，把看到的景物，不受視域的限制，集中在一個畫面之中。正如宋代郭熙所謂的“山形步步移”、“山形面面看”的觀照方式。這種移動視點的透視就是山水畫的傳統(tǒng)透視一一散點透視。在實際運用時，也不能違背焦點透視的規(guī)律，一根線應該是向上的，絕不能向下，近距離的物體應該是大的，不能小了。不然的話會感覺不舒服。
另外，西畫強調光，其光源也是從單一方向而來，所以是統(tǒng)一的。而山水畫一般不強調光，而且光源也不一定要求統(tǒng)一，可以從多方面來。大多數(shù)山水畫的光照，也采取自上而下，或者偏于上。
(6)三疊兩段與開合
古人提到山水畫時，說畫面可作“三疊兩段”的處理。所謂“三疊”，就是“一層地、二層樹、三層山”。所謂“兩段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做兩段”?！叭B兩段”是古代山水畫中的一種構圖程式，但它不是必須遵守的法則，所以畫家還是要根據(jù)自己對自然景觀的審美體會，靈活運用，不可硬套。
所謂開合，“開”一般是指把景物鋪開。而為了防止景開得亂而散，就要把過散的點聚起來，然后突出主體，使其集中，這就是“合”。實際上開是制造矛盾，合是統(tǒng)一矛盾，小開合包含在大開合之中。矛盾制造得尖銳而又統(tǒng)一得好，畫就越有氣勢，藝術感染力就越強?？傊?，要在考慮構圖時，取勢避免平，要突出重點;實際處理時，繁簡、輕重、虛實都要注意。
顏士(原名閻吉才)，號古跡山人，癡墨齋主，1942年生于山東省榮成市?，F(xiàn)為山東省美術家協(xié)會會員，齊魯書畫院畫家，中國書畫家協(xié)會海外交流中心副主任，歐陽修藝術研究會研究員，新加坡“星中國際美術”藝術會永久理事，威海畫院特邀畫家。顏士先生作畫，擅長于用潑、破墨法，其山水畫純樸自然、天真幽淡，可謂情景入妙，筆境兼奪。而其獨特的散峰用筆，使得作品雄強豪放中含俊秀飄逸之氣，剛健篤實中不失綽約婉媚之風，真可謂粗中有細、剛中有柔，深得其父顏地(原中國美術家協(xié)會理事、著名國畫大師)之真?zhèn)鳎环Q為“顏派傳人”。在繼承其父親筆墨的基礎上，又博采其諸位大師之長，先后從師山東著名畫家彭昭俊、劉寶純，北京畫院著名國畫大師陳維信、郭傳璋、浦松窗，國畫大師何海霞、尹瘦石、李可染的悉心指教。將潑、破、積墨法與散用筆融為一體，逐漸形成自己獨特的風格。顏士先生遍游了黃山、廬山、嶗山、泰山及西北名山大川，汲山水之靈氣，壯胸懷以無限，佳作迭出，技法日臻成熟。其藝術成就先后在《瞭望》、《大眾日報》、《河南日報》，《農民日報》，《濟南日報》《威海日報》、《煙臺日報》《山東法制報》《青島日報》《威海晚報》等報刊發(fā)表專題報道，中央電視臺、山東電視臺，威海市電視臺，榮成市電視臺先后專題采訪報道過。2006年，中國美術學院出版社出版《顏士山水畫集》。傳略及作品分別載入了《中國書畫家》、《當代書畫篆刻家辭典》、《中國美術書法家作品大匯》、《跨世紀著名書畫藝術家精典》、《齊魯書畫家辭典》，本人被評為中國書畫藝術家名人。2004年作品“高山流水迎勁松”被中國人民大會堂收藏。作品廣為日本、香港、新加坡、韓國、臺灣等國家和地區(qū)外賓、華僑視為珍品收藏，多次參加全國、省、市美展，及獲獎并舉辦個人畫展。
近日，“文化中國·億畫云杯”首屆全國少兒網絡書畫大展正在火熱進行中。
山水畫的心得篇十一
畫家亨利曾說，繪畫就是拉根線條去散步。這句話形象地描述了繪畫和玩的關系。教學《學畫山水畫》第一課時，我通過游戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍中，感受水墨線條的濃淡干濕和曲直粗細的變化，感受水墨線條的豐富性和動態(tài)美。學生用水墨的點線表現(xiàn)人物、動植物和場景，表現(xiàn)實在的事物和想象的事物，表現(xiàn)愉快的事和煩惱的事。無論學生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優(yōu)秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創(chuàng)造能力也得到了培養(yǎng)。
上中國山水畫一課時，也可以制作古詩詞與畫相結合的課件，供學生學習欣賞，同時也可以帶領他們欣賞充滿詩情畫意的`自然景觀。在許多自然風光中，留下了歷代詩人名人的詞句，為這些自然景色增添了不少的人文色彩。在向學生介紹這些自然風光的同時，給他們介紹歷代學者文人寫下的詩篇，使學生從景色中領略文學描寫之美，并為我們祖國有秀美的自然景色而感到自豪。這樣既幫助學生理解了作品的畫意又理解了詩詞的含義，調動了學生學習的積極性，讓學生自覺主動地參與到課堂教學中。
山水畫的心得篇十二
本課教學內容可歸結為欣賞。評述和造型。表現(xiàn)兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養(yǎng)也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優(yōu)秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。
好在大多數(shù)同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！
山水畫的心得篇十三
初中二年級八班
二、教學目標
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
三、教學對象分析
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的.體會，并通過自我實踐感受山水畫。
四、教學時間
一節(jié)課（40分鐘）
五、教學內容及重難點
1、教學內容：
（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。
（2）通過現(xiàn)實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境
3難點：如何進行山石、樹的畫法。
六、教學學具
山水畫作品
七、教學過程
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發(fā)展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關系。
八、教學策略及設計思路
教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現(xiàn)場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
九、教學總結反思：
本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。
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