通過寫心得體會，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的不足，找到改進的方向，提高自己的能力。要寫一篇較為完美的心得體會，首先要對自己的經(jīng)歷和體會進行充分的回顧和總結。通過閱讀這些心得體會范文，可以幫助我們更好地理解心得體會的寫作方式和技巧。
西方美術心得體會篇一
美術是藝術的一種表現(xiàn)形式，它通過線條、色彩、形狀和空間的組合，向觀眾傳遞情感和思想。而西方美術理論則是一系列關于美術創(chuàng)作和審美的原則和觀點，對于我們理解和欣賞藝術作品具有極大的指導意義。在學習和研究西方美術理論的過程中，我得到了許多啟發(fā)和體會。
首先，西方美術理論強調個人表達與自由創(chuàng)作。西方藝術家們追求個性與獨特性，倡導發(fā)展獨特的創(chuàng)作風格。這使我明白了藝術創(chuàng)作的重要性和獨特性，藝術作品不應簡單地模仿，而是要有自己的風格和主題。我在創(chuàng)作中開始思考自己內(nèi)心真實的情感和觀點，通過藝術作品的表達來展現(xiàn)自我。
其次，西方美術理論注重觀察和描繪現(xiàn)實。許多西方藝術家都對自然界和人物進行了準確的觀察和描繪，追求真實性和細節(jié)的完美。這啟發(fā)了我對周圍事物的觀察和把握，讓我能夠更加真實地表達自己的觀點和情感。我學會了通過繪畫來捕捉周圍的美麗，欣賞自然界中的細節(jié)和變化。
同時，西方美術理論也注重對色彩和構圖的研究。西方藝術家常常通過巧妙的色彩搭配和構圖來傳達情感和創(chuàng)造氛圍。他們善于運用色彩和形狀的對比與協(xié)調，使作品更具表現(xiàn)力和感染力。這使我在創(chuàng)作過程中更加注重色彩的運用和構圖的設計，通過形狀和比例的調整，創(chuàng)造出更具藝術感的作品。
此外，西方美術理論還倡導審美的多樣性和開放性。西方藝術史中出現(xiàn)了各種風格和流派的藝術作品，它們都揭示了美的多樣性。這使我意識到美術創(chuàng)作沒有固定的標準和理論，每個人都有自己的審美觀點和偏好。通過研究西方美術理論，我明白了欣賞藝術作品的多樣性和個人化，敢于面對不同的審美觀點，提升了自己的審美能力。
最后，西方美術理論還強調了藝術與社會的關系。許多西方藝術家通過藝術作品對社會問題進行了反思和批判，并試圖通過藝術改善社會。這啟發(fā)了我將藝術與社會問題相結合，通過藝術表達自己對社會問題的關注和思考。我深刻理解到藝術的力量和影響，它可以喚起人們的共鳴并改變社會。
通過學習西方美術理論，我對藝術有了更深入的理解，也培養(yǎng)了對藝術的熱愛和追求。我明白了藝術創(chuàng)作需要個性與獨特性，要注重對現(xiàn)實的觀察和描繪，善于運用色彩和構圖，保持開放的審美態(tài)度，關注社會問題。這些理論的應用和體會在我的藝術創(chuàng)作和欣賞過程中都發(fā)揮了重要的作用，讓我更加深入地理解了西方美術理論的價值和影響力。
西方美術心得體會篇二
第一段：引言（150字）
西方美術風格是各個藝術家和藝術流派在西方社會發(fā)展和演變的產(chǎn)物。西方美術風格具有多樣性，從古代希臘和羅馬的藝術到文藝復興時期的藝術，再到現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)主義和立體主義等等。通過學習和欣賞西方美術，我對其風格和技巧有了更深入的理解和體驗。本文將探討西方美術風格的特點以及對我個人的影響和體會。
第二段：特點（250字）
西方美術風格的特點之一是注重透視和細節(jié)的描繪。這種注重細節(jié)的表現(xiàn)方式使得作品更加逼真，凸顯了西方人的觀察精神和細致入微的思考。此外，西方美術還注重對形態(tài)和比例的準確把握，強調藝術作品的整體和諧。另一個特點是色彩的運用，西方美術常以豐富多彩的色彩創(chuàng)造出獨特的視覺效果，使作品更加生動鮮明。
第三段：對我個人的影響（300字）
西方美術對我產(chǎn)生了深刻的影響。首先，通過學習和欣賞西方藝術作品，我學會了欣賞藝術之美。西方藝術家以各種形式和題材表達了他們對生活、社會和人性的思考，這讓我更加喜愛藝術并從中獲得了很多啟發(fā)。其次，西方美術對我的創(chuàng)作技巧和審美理念起到了指導作用。我學會了運用透視法和細致描繪細節(jié)，在創(chuàng)作中更注重形態(tài)和比例的呈現(xiàn)，并嘗試使用鮮明的色彩創(chuàng)造出豐富的視覺效果。
第四段：西方美術的局限性（250字）
然而，作為一位接受西方美術教育的學生，我也意識到了西方美術的一些局限性。其中之一是西方美術在描繪非西方文化和非歐洲人形象方面的不足。西方藝術家對于其他文化的了解和描繪存在著一定的局限性，往往無法全面反映其他文化的多樣性和獨特性。此外，西方美術也存在著對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的偏愛，有時候較少關注其它非歐洲的文化藝術元素。
第五段：總結（250字）
盡管西方美術有其特點和局限性，但它仍然對我產(chǎn)生了深刻的影響。通過學習和欣賞西方美術作品，我不僅了解了西方文化和藝術的發(fā)展歷程，更深入探討了不同藝術風格的魅力。在今后的藝術創(chuàng)作中，我會借鑒西方美術的技巧和審美理念，不斷探索多樣性的藝術風格，使自己的作品更富有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。同時，我也希望能夠在欣賞和學習西方美術的同時，更加全面地了解和尊重各國文化的多元性。
西方美術心得體會篇三
第一段：引言（100字）
西方美術理論是一個龐大而豐富多元的領域，從古希臘時期的古典藝術論到當代的后現(xiàn)代藝術思潮，無疑對世界美術的發(fā)展有著深遠影響。在學習西方美術理論的過程中，我深切體會到了它的魅力和智慧。在此，我將通過五個方面總結和闡述我的體會和認識。
第二段：古代美術理論的價值（200字）
古代美術理論是西方美術理論的重要組成部分，它記錄了西方美術發(fā)展的歷程和經(jīng)驗。古希臘羅馬時期的古典藝術論為后世藝術家提供了以理論思考和觀察實踐為基礎的藝術創(chuàng)作方法。斯科拉學派的形式美學理論則將美學觀念從哲學中獨立出來，成為藝術研究的重要分支。這些古代理論的重要價值在于它們對美的定義和審美標準的把握，使我們能夠更好地理解和欣賞古代藝術作品。
第三段：藝術與社會的關系（300字）
西方美術理論還深刻探討了藝術與社會的關系。馬克斯·韋伯提出的價值中立性理論以及馬克思主義對藝術的認識，使我們看到了藝術與政治、經(jīng)濟、社會等領域的密切聯(lián)系。在當代藝術中，后現(xiàn)代主義思潮的興起更是引發(fā)了我們對現(xiàn)代社會狀況的思考。藝術家不再局限于傳統(tǒng)審美，而是更注重表達思想和批判現(xiàn)實，因此藝術作品的語言更加多樣和自由，這也給我們提供了更廣闊的藝術視野。
第四段：美學與認知的角度（300字）
美學是研究藝術和審美經(jīng)驗的學科，它涉及到對藝術作品和不同審美主體的心理和情感的研究。西方美術理論倡導了對藝術經(jīng)驗和感知的深入思考，從而使我們更加關注人的主體性，思考人與世界的關系。心理學、神經(jīng)科學在美學研究中的應用以及認知科學的新觀點，使我們更加深入地理解了藝術對人的認知和情感的影響。藝術作為一種主觀的表達形式，能夠觸動人的情感和心靈，具有獨特的價值。
第五段：當代藝術的挑戰(zhàn)與機遇（200字）
當代藝術對于西方美術理論提出了新的挑戰(zhàn)，也帶來了更多的機遇。后現(xiàn)代主義的興起使我們開始懷疑傳統(tǒng)的美學觀念和審美標準，重新審視藝術的定義和功能。與此同時，信息和科技的快速發(fā)展為藝術創(chuàng)新提供了更多的可能性，數(shù)字藝術、裝置藝術等新媒體形式增添了藝術表現(xiàn)的多元性。這個時代需要我們對藝術的思考和探索，提出新的問題和觀點，以應對時代發(fā)展的需求和挑戰(zhàn)。
結束段（100字）
通過學習和研究西方美術理論，我深刻認識到藝術的深度和廣度，它不僅是審美體驗的源泉，更是人類文明發(fā)展的重要組成部分。西方美術理論不僅為我們提供了理論框架和方法，還啟發(fā)我們對藝術的思考，推動藝術與社會的互動和交流。與西方美術理論的接觸使我的藝術眼界更加開闊，我會繼續(xù)學習深入這個領域，為中國的美術發(fā)展做出貢獻。
西方美術心得體會篇四
第一段：引言（200字）
西方美術是世界美術史上的重要組成部分，它融合了古希臘羅馬文明以及基督教文化的精華，展現(xiàn)了西方人民的豐富想象力和創(chuàng)造力。通過學習西方美術，我對其中的藝術表達方式和藝術思想有了更深入的理解和體會。在這篇文章中，我將分享自己對西方美術的賞析心得體會。
第二段：古希臘羅馬藝術的獨特魅力（250字）
古希臘羅馬藝術被譽為西方文明的基石，其獨特的古典美感影響了整個西方美術史。在這種藝術形式中，我發(fā)現(xiàn)了對人體比例和姿態(tài)的精確描繪，以及對真實與理想的追求。當我面對一尊古希臘雕塑時，我能感受到古希臘藝術家對于形態(tài)美和力量的關注，使我大開眼界。
第三段：文藝復興的重要影響（250字）
文藝復興是西方美術史上的重要時期，這一時期的藝術家們通過對古希臘羅馬藝術的研究和運用，使歐洲藝術經(jīng)歷了一次“重生”。我對文藝復興藝術的欣賞主要集中在繪畫領域，例如達芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅作品強調了對人物情感和細膩面部表情的描繪。文藝復興藝術家們強調了人的中心地位，他們的作品傳達了對人性和人類智慧的崇尚。
第四段：印象派的革新與突破（300字）
印象派藝術是西方美術史上的又一重要階段，它顛覆了傳統(tǒng)的繪畫觀念和技法。印象派藝術家們以“即興”和“捕捉瞬間”的方式表現(xiàn)主題，通過對光影和色彩的處理，創(chuàng)造出了富有活力和充滿情感的作品。我對莫奈的《睡蓮》深感震撼，從中我感受到了大自然的力量和帶來的內(nèi)心的平靜。印象派催生了后來的現(xiàn)代藝術運動，對于我來說，它是西方藝術史上的一次重要突破。
第五段：對西方美術的全新體驗（200字）
通過對西方美術的賞析，我對藝術表達方式和藝術思想有了更深入的了解。古希臘羅馬藝術的古典美感、文藝復興藝術的人性崇尚、印象派藝術的即興和色彩革新，都給我展示了不同的藝術面貌和藝術境界。我從中學到了對人性的探索和表達的重要性，同時也激發(fā)了我對藝術的創(chuàng)造欲望。西方美術的賞析讓我深切感受到了藝術的力量和價值，使我對藝術有了更加全新和深入的認知。
總結：
通過對西方美術的賞析，我不僅了解了西方美術史的發(fā)展和演變，也感受到了不同藝術形式的獨特魅力。古希臘羅馬藝術的古典美感、文藝復興藝術的人性崇尚、印象派藝術的即興和色彩革新，都給我留下了深刻的印象。通過欣賞西方美術，我收獲了對藝術的理解和對人性的思考，也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作和表達的熱情?？偟膩碚f，西方美術的賞析使我對藝術有了更加全新和深入的認知。
西方美術心得體會篇五
第一段：介紹西方美術風格的背景和意義（200字）
西方美術風格是指歐洲和美國地區(qū)在不同歷史時期所產(chǎn)生的藝術樣式和審美觀念。這些風格代表了西方文化的發(fā)展和變化，也反映了藝術家們對于形式和意義的不斷探索。西方美術風格的演變經(jīng)歷了文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派等眾多階段和潮流，每一個階段都有其獨特的藝術表現(xiàn)形式和特點。
第二段：對西方美術風格的特點和風格進行描述（300字）
西方美術風格的特點在于其追求真實、自由和個性化的審美觀念。在早期的文藝復興時期，西方美術注重人體的比例和透視的準確性，追求寫實主義和古典的完美。而巴洛克時期則強調戲劇性和動態(tài)感，通過對光線和形式的運用來創(chuàng)造戲劇性的效果。在18世紀的古典主義時期，藝術家們追求理性和秩序，在作品中展現(xiàn)了對于對稱、平衡和和諧的追求。在19世紀的浪漫主義時期，藝術家們對于情感和個性的表達變得更加重要，作品中常常充滿了激情和情緒。
第三段：西方美術風格的影響和流傳（300字）
西方美術風格的影響已經(jīng)超出了歐洲和美國地區(qū)，成為世界范圍內(nèi)被廣泛接受和流傳的藝術樣式。西方美術的傳播可以追溯到殖民時代，當時歐洲藝術家通過藝術品傳教和展覽會來介紹西方的藝術風格。如今，西方美術風格已經(jīng)成為了藝術教育課程的一部分，并被世界各地的藝術家借鑒和發(fā)揚。西方的藝術博物館和畫廊也吸引著大量的游客和藝術愛好者。
第四段：西方美術的啟示和價值（200字）
探索西方美術風格給人們帶來了許多啟示和價值。首先，通過了解不同歷史時期的西方美術風格，我們可以對西方文化和歷史有更深入的理解。其次，西方美術風格對于藝術表達的自由和個性化有著明確的追求，這也為當代藝術家提供了更多的創(chuàng)作靈感和思考方向。最后，西方美術風格的流傳和傳承也展示了藝術交流和文化交流的重要性，促進了各國藝術家之間的互動和合作。
第五段：對西方美術風格的思考和總結（200字）
西方美術風格的多樣性和豐富性給我們展示了藝術的無限可能性。通過對西方美術的學習和探索，我們可以拓寬眼界，提升審美能力，并且了解到不同文化背景下的藝術表達方式。同時，西方美術風格也為我們提供了對于藝術的思考和洞察，讓我們深入思考藝術家們?yōu)槭裁匆赃@種方式表達和創(chuàng)作。總之，西方美術風格不僅是藝術的一種樣式，更是一種文化和價值的傳遞，值得我們?nèi)W習和研究。
西方美術心得體會篇六
第一段：引言
西方美術理論作為世界美術史的重要組成部分，對于我們了解和學習西方繪畫藝術有著重要的指導意義。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)西方美術理論主要體現(xiàn)在其對藝術創(chuàng)作的哲學思考、審美觀和技法上。通過學習西方美術理論，我對于藝術背后的深層意義有了更深的理解和體會。
第二段：哲學思考
西方美術理論強調藝術創(chuàng)作的哲學思考，特別是對于藝術家內(nèi)在世界的探索與表達。我在學習中了解到，許多西方藝術家強調個人感受和審美情感，通過藝術作品來傳遞內(nèi)心的情感和思想。例如，梵高的自畫像和《星夜》中充滿了個人的內(nèi)在情感和孤獨感，這種表達方式引發(fā)了觀者對于人類存在和心靈的思考。因此，我意識到藝術不僅僅是對于客觀世界的再現(xiàn)，更是藝術家內(nèi)心情感和思想的流露。
第三段：審美觀
除了哲學思考，西方美術理論也在藝術審美觀方面有著獨特見解。我注意到西方美術理論將視覺的美和審美體驗視為藝術創(chuàng)作的核心。在學習中，我發(fā)現(xiàn)藝術家通過色彩、構圖、光影等視覺元素來構建美感。例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》中運用了柔和的色調和傾斜的遠景法，讓觀者感受到一種神秘而又寧靜的美感。這種視覺美感引發(fā)了我對于色彩和形式在藝術中的重要性的思考，并且在我自己的繪畫中也開始更加注重對視覺美感的追求。
第四段：技法
另外一個我在西方美術理論中學到的重要方面是技法。西方美術理論注重藝術家對于繪畫技法的熟練掌握和創(chuàng)新運用。通過學習西方繪畫大師們的不同技法，我認識到每一種繪畫技法都有其獨特的表達方式。例如，印象派的點彩技法強調快速、樸素的筆觸和色彩間的相互作用，充分展現(xiàn)了光和色彩的變化。這種技法不僅讓我對光與色的變化方式有了新的認識，也激發(fā)了我在自己的繪畫中運用點彩技法的欲望。
第五段：結論
通過學習西方美術理論，我深刻領悟到藝術是一種內(nèi)心情感和思想的流露，更是對于美感的追求和探索。西方美術理論在哲學思考、審美觀和技法上具有獨到的見解，對于我們學習和創(chuàng)作西方美術有著重要的指導作用。通過運用西方美術理論的思維方式和技法，我相信我能更好地表達自己的內(nèi)心情感，并且在創(chuàng)作中追求更高的審美體驗。
西方美術心得體會篇七
西方美術風格自古至今都扮演著舉足輕重的角色，對世界藝術發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。走進一座藝術博物館，欣賞西方藝術作品帶給我無窮的藝術感悟。通過對西方美術風格的研究和體驗，我不僅深入了解了西方藝術的歷史和發(fā)展，也對西方美術風格的獨特魅力有了更深層次的體會。
第一段：古典主義的莊嚴與尊貴
古典主義是西方美術的重要風格之一。在研究古典主義作品時，我被它們所表達的莊嚴和尊貴所吸引。這些作品強調對古希臘和羅馬藝術的追溯和借鑒，追求形式的完美和和諧。比如，霍克尼斯的《達芬奇肖像》通過光影的流動和細膩的畫面，將達芬奇的神秘氣質展現(xiàn)得淋漓盡致。他的豐富表情和身世中流露出的威嚴，仿佛讓觀眾穿越時空，近距離感受達芬奇的偉大。
第二段：文藝復興的絢麗與人性
文藝復興時期是西方藝術發(fā)展的重要階段，也成為了西方美術的黃金時代。文藝復興藝術作品的繪畫技巧精良，色彩鮮艷，融合了宗教、神秘主義和人文主義的思考。達·芬奇的《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的代表作之一，她的美麗和神秘在無意間涌現(xiàn)。眼神交匯的瞬間，令人忍不住思考她的故事和身份。這些經(jīng)典作品讓我感受到西方藝術家獨到的審美觀和對人性的探索。
第三段：印象派的光與色
印象派是西方美術的又一個重要流派，它以光和色彩的運用而著稱。印象派畫家通過對光線的捕捉和表現(xiàn)，使畫面具有立體感和真實感。例如莫奈的《印象·日出》以其柔和的色彩和模糊的筆觸，再現(xiàn)了晨曦中的閃光和反射。印象派的作品給我留下了一種模糊而美麗的感覺，仿佛在光的世界里徜徉，感受到一種迷人的不確定性。
第四段：立體派的多面性與碎裂
立體派是二十世紀初期西方藝術的重要流派。它打破了傳統(tǒng)的透視法和形式約束，以多個角度和視角來表現(xiàn)物體。立體派最具代表性的藝術家之一是畢加索。他的作品以抽象和扭曲的形式呈現(xiàn)，使人產(chǎn)生錯覺和混亂的感覺。例如《喬各的吉他》展示了一個物體的多個面，迷倒了觀眾，同時挑戰(zhàn)了他們的認知能力。立體派作品的視覺沖擊力和多面性給我?guī)砹艘环N新穎的藝術體驗。
第五段：當代藝術的多樣性和開放性
西方美術風格在不同的時代都經(jīng)歷了變革和發(fā)展。在當代藝術中，多樣性和開放性成為了主要的特點。當代藝術家運用各種媒介和理念來表達他們的創(chuàng)造力。從雕塑到繪畫，從裝置藝術到行為藝術，當代藝術提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。例如，杜尚的《泉》和沃霍爾的《馬里蓮·夢露》是當代藝術的代表作之一。它們以不同的方式表達了藝術家對當代社會和消費文化的思考。當代藝術作品給我?guī)砹怂伎嘉幕鄻有院蛯徝蓝鄻有缘臋C會。
總結：
通過對西方美術風格的深入研究和體驗，我對西方藝術的發(fā)展軌跡和獨特魅力有了更深層次的理解。從古典主義到當代藝術，每個時期的作品都帶給我不同的視覺和思考方式。西方美術風格在形式和內(nèi)容方面的創(chuàng)新，為世界藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。只有通過對多種美術風格的理解和欣賞，我們才能夠充分領略和欣賞西方藝術的獨特魅力。
西方美術心得體會篇八
西方美術理論是我在學習美術歷史和理論課程中最重要的一部分。通過學習西方美術理論，我深入了解了西方藝術的發(fā)展歷程和美術家們的創(chuàng)作理念。在這個過程中，我也獲得了很多體會和心得。本文將從對藝術的定義和審美觀念、藝術思維與創(chuàng)作方法、藝術與社會關系以及個人成長等方面進行探討。
在學習西方美術理論的過程中，我意識到對藝術的定義和審美觀念的主觀性和多樣性。一些美術理論家認為藝術是一種表達情感和思想的方式，而另一些人認為藝術是對美的追求。這種多樣性使我認識到藝術是一個開放而包容的領域，每個人都可以根據(jù)自己的感受和經(jīng)驗來理解和欣賞藝術作品。同時，西方美術理論也涉及了審美觀念的變化和發(fā)展。通過研究不同時期的藝術作品，我了解到審美觀念是不斷變化的，它受到文化、歷史和社會環(huán)境的影響。理解這些變化使我更加開放和包容對不同藝術作品的欣賞。
另外，西方美術理論也讓我認識到藝術思維和創(chuàng)作方法對藝術家的重要性。在學習過程中，我了解到藝術家們常常通過觀察、表達和創(chuàng)新來實現(xiàn)藝術作品的創(chuàng)作。比如，盛行于文藝復興時期的透視法和色彩運用，讓我深刻體會到藝術家如何以獨特的方式表現(xiàn)空間和色彩。此外，我也學到了一些藝術家的創(chuàng)作方法，比如畢加索的立體主義和達利的超現(xiàn)實主義。通過學習這些創(chuàng)作方法，我也開始嘗試用不同的思維方式來觀察和表達世界。藝術思維和創(chuàng)作方法的學習為我提供了豐富的工具和技巧，使我更加自由和有創(chuàng)意地進行美術創(chuàng)作。
此外，西方美術理論也揭示了藝術與社會的密切關系。通過分析藝術作品以及藝術家的社會地位和作品創(chuàng)作背后的動機，我深入了解到藝術是一種表達社會和個人思想的媒介。比如，藝術家們在二戰(zhàn)期間的作品中反映出對戰(zhàn)爭的痛苦和對和平的渴望。另一個例子是社會多元化的現(xiàn)代藝術作品，如在種族和性別方面的探索，反映出社會對平等和多樣性的關注。通過了解藝術與社會的關系，我明白到藝術的力量是不可小覷的，它有能力引導社會進步和改變?nèi)藗兊挠^念。
最后，學習西方美術理論也對個人成長產(chǎn)生了深遠的影響。通過欣賞優(yōu)秀的藝術作品，我可以感受到藝術所傳遞的情感和思想，從中獲得靈感和力量。通過學習藝術家的思維方式和創(chuàng)作方法，我逐漸培養(yǎng)了觀察和表達的能力，并從中體悟到藝術帶給我無窮無盡的創(chuàng)作可能性。同時，通過研究藝術與社會的關系，我明白到藝術的存在對社會和文化的發(fā)展起著重要的推動作用。這些體驗和認識不僅對我個人的成長有著意義，也使我更加熱愛藝術，愿意將藝術融入我的生活，并與人分享這份美好。
綜上所述，學習西方美術理論是我藝術學習過程中的一次重要經(jīng)歷。通過研究藝術的定義和審美觀念、藝術思維和創(chuàng)作方法、藝術與社會的關系以及個人成長等方面，我不僅拓寬了藝術的視野，也對西方美術理論有了更全面的理解。這些體會和心得將繼續(xù)影響和指導我的學習和創(chuàng)作，在未來的藝術道路上不斷成長和進步。
西方美術心得體會篇九
印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索等人。而后印象派則是繼印象派之后產(chǎn)生的以塞尚、梵高和高更等人為代表的本質不同于印象派的另一藝術流派。那么接下來我們就二者在繪畫形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異問題進行論述。
在創(chuàng)作理念方面，印象派強調畫家對客觀事物的感覺和印象，主張藝術上的革新，受現(xiàn)代科學，尤其是光學的啟發(fā)，認為一切色彩皆產(chǎn)生于光，因此他們主張他們根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種顏色來調配顏色從而去反映自然界的瞬間印象。他們認為，只有捕捉瞬息間光的照耀，才能揭示大自然的奧秘。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張走出畫室，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。印象主義畫家多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風景，他們的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，甚至超越了對社會歷史、宗教、倫理的關注。
而后印象派則不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉而強調抒發(fā)作者的自我感受和情緒。其根本觀點是反對真實的表現(xiàn)自然界的光與色，而主張在藝術形式和技巧上大膽嘗試和探索，重視自我的表現(xiàn)，用大腦去思考藝術真實表現(xiàn)的方法和手段，通過理性的組合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表現(xiàn)，使畫家的情感得到充分的表達。
在繪畫形態(tài)方面，印象主義繪畫在陰影的處理上，不再像傳統(tǒng)繪畫的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。并且不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到 的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，奔放的筆觸和沒有調和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調對比強烈的新畫風，繪畫由此變得清新明麗、生機盎然。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術的目標。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達。
像馬奈的《吹短笛的男孩》，德加的《舞蹈課》，莫奈的《印象·日出》等作，都屬于印象派繪畫藝術的典范之作。
與印象派不同，后印象派畫家們重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”，在繪畫表現(xiàn)形式之外體現(xiàn)深刻內(nèi)涵。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但并不追求外光，而側重于表現(xiàn)物質的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結構。被稱為‘現(xiàn)代派藝術之父’的塞尚在藝術史上具有崇高的地位，他曾提出：藝術不是真實的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現(xiàn)藝術家對客觀事物的主觀感受。繪畫不僅表現(xiàn)眼睛所看到的，更重要的是表現(xiàn)內(nèi)心所感到的。
下面我們通過對兩幅畫作的賞析來進一步了解印象派與后印象派的繪畫形態(tài)差異。印象派領袖人物莫奈的作品《印象·日出》表現(xiàn)的就是畫家對所看到的“日出水面”這一轉瞬即逝景象的感受和印象。作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，在天水一色的朦朧晨霧中冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，用藍綠色彩輕松的勾畫出來，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)…畫家大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象，使得整個畫面的一切物體都融成一片。
后印象派畫家梵高的《向日葵》給人們留下了深刻印象。它并不是傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。畫面以黃色和橙色為主調，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結構與色調，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，熱烈奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質。凡高以向日葵的各種花姿來表達自我。畫面上，葵葉和花瓣像燃燒的火苗，向日葵那金黃刺眼的色彩就是天上的太陽，也是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的靈魂。向日葵、太陽、凡高的心，三者是同一的。所以，他所畫的向日葵，不是客觀如實的描繪向日葵，而像燃燒的火，像天上的太陽，那是他心靈迸發(fā)的感情。艷麗得頹廢、快要凋零的花朵，彎曲的枝干，展現(xiàn)了生命烘烘烈烈的過程,也預示著繁華鼎盛之后終將走向沉重的衰敗。從他的作品中我們可以感受到他對苦難生活的無奈，對殘酷現(xiàn)實的憤怒和對光明希望的無限渴望。所以說，在他的這幅作品中，深刻的表達出了他自己的個人情感而非單純的自然再現(xiàn)。《向日葵》可謂后印象派畫作中的經(jīng)典之作之一。
籠統(tǒng)的說來，后印象派由印象派發(fā)展而來，卻又比之更加注重主觀作用，因而無論在創(chuàng)作理念還是繪畫形態(tài)上，較之印象派都具有更為豐富的個人情感。
西方美術心得體會篇十
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內(nèi)容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經(jīng)驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
西方美術心得體會篇十一
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術修養(yǎng)上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
西方美術心得體會篇十二
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌贰｝R白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀祝瑢崉t極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現(xiàn)美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現(xiàn)、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
西方美術心得體會篇十三
西方美術是人類文化中的瑰寶，以其卓越的藝術成就和深厚的文化底蘊而備受世人敬仰。學習西方美術不僅僅是學習繪畫技巧，更是學習西方文化、藝術史和人文精神的一種方式。在長期的學習和實踐中，我不斷積累經(jīng)驗和體會，感悟到西方美術所蘊含的深刻智慧，從中汲取啟示，豐富自己的藝術修養(yǎng)。
第二段：藝術視野的拓展
我們常常聽到“開闊視野”的說法，而在西方美術的學習中，拓展視野更是必不可少的環(huán)節(jié)。首先，我們需要了解藝術家們的生活背景、文化背景、歷史背景，了解這些可以幫助我們理解藝術家的創(chuàng)作動機和意圖。其次，我們還需要不斷接觸各種不同類型、風格的藝術作品，不僅可以拓寬藝術眼界，還可以從中學習不同的繪畫技巧，激發(fā)自己的靈感和創(chuàng)造力。
第三段：個性化表達
藝術創(chuàng)作是一個極度個性化的過程，每個藝術家都有自己的風格和表達方式。學習西方美術需要我們從中找到自己的風格和表達方式。在了解各位大師的作品及其畫風基礎上，我們要注重創(chuàng)新，發(fā)掘自己的特點，在畫面中加入自己的個性元素。達到這個目的的關鍵在于找到自己的創(chuàng)作靈感，通過自己的方式來表達自己的思想和感情。
第四段：理解藝術價值
藝術作品不僅僅是一個美麗的圖像，更是文化遺產(chǎn)、歷史的見證和社會價值的體現(xiàn)。在學習和欣賞西方美術作品的過程中，我們需要了解作品的發(fā)展歷程、影響力和價值，了解對社會和人類文化的貢獻。通過對作品的分析和研究，我們可以更好地理解作品的深層含義，欣賞作品的價值和意義，增強自己的審美能力。
第五段：人文精神的啟示
西方美術中最美妙的地方之一就是蘊含了許多人文精神的啟示。通過學習和欣賞作品，我們可以感受到藝術家們的人文情懷和對人類文化的熱愛。這些精神財富可以啟迪我們，激勵我們在創(chuàng)作和生活中更加熱愛人類文化、追求真善美，更深層次地探究人性和人類精神。這正是西方美術所帶給我們的最珍貴的禮物。
結語：
西方美術的學習是一個不斷探索和發(fā)現(xiàn)的過程。通過對作品的分析和研究，我們可以不斷拓展自己的藝術視野，樹立起自己的個性化藝術風格，更好地理解藝術作品的價值和對于人文精神的啟示。以此來激發(fā)我們對人類文化的熱愛，通過藝術創(chuàng)作和生活實踐，再創(chuàng)造出更加美好的人文精神的佳作。
西方美術心得體會篇十四
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現(xiàn)在美術教學的現(xiàn)狀和誤區(qū)，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經(jīng)嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經(jīng)找不到，孩子們已經(jīng)脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現(xiàn)、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現(xiàn)實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育?，F(xiàn)在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內(nèi)容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現(xiàn)場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據(jù)自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現(xiàn)出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現(xiàn)方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現(xiàn)技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發(fā)現(xiàn)他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經(jīng)驗，促進教學的不斷提高。
西方美術心得體會篇十五
通過《美術教學中的創(chuàng)新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創(chuàng)新。在美術教學中應該如何進行創(chuàng)新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，不僅在于提高教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的在于通過教師強烈的創(chuàng)新意識，感染與培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。”我在教學中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創(chuàng)新的第一步。將單一的老師講解示范變?yōu)橹v解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發(fā)展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現(xiàn)。
在美術教育中要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新?！皯撟⒁獗Ｗo學生的獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。把激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力緊密聯(lián)系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。”我就發(fā)現(xiàn)我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養(yǎng)學生克服困難的意志品質，在美術教育中要注重培養(yǎng)學生的主動創(chuàng)新。
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創(chuàng)新。
選擇合適的教學內(nèi)容，帶領學生到美術教室或專業(yè)教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。
西方美術心得體會篇十六
能夠參加“國培計劃”農(nóng)村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產(chǎn)及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數(shù)學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農(nóng)村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內(nèi)的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經(jīng)驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經(jīng)驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境。
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?！翱慈丝茨?，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
西方美術心得體會篇十七
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術優(yōu)質課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結如下：
一、美術課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統(tǒng)的教學法在今天的美術課堂上已經(jīng)很少見，單一的教學模式只會在美術課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質課比賽中，出現(xiàn)了多種多樣的美術教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據(jù)音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業(yè)知識強。
一堂精彩的美術課，教師對教材知識結構和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術教師孫瑞娟的《藝術源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術，再對美術作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現(xiàn)場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。
三、美術課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術教學應體現(xiàn)美術來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系，領會到學習美術的趣味和作用。此次優(yōu)質課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現(xiàn)自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現(xiàn)在的美術課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術優(yōu)質課，又讓我產(chǎn)生了以下的思索：
一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內(nèi)心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術作品，不斷充實自己，提高自身的藝術素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”啊！如果每個美術教師都能具備濃厚的業(yè)務功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術教學應重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發(fā)現(xiàn)，在美術教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現(xiàn)，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現(xiàn)的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
初中的美術，應該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術教師，應善于發(fā)掘藝術作品內(nèi)在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術素養(yǎng)。
總之，一堂優(yōu)秀的美術課應該是融合現(xiàn)實生活和各學科知識的，一堂成功的美術課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質人才的沃土，讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現(xiàn)出教師勞動的創(chuàng)造光輝！
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