生活中常常會遇到一些坎坷和挫折，但我們不應該放棄，我想我們需要時刻堅持下去。要注重總結的客觀性，不要帶有個人主觀色彩。如果你正在寫一篇總結，不妨看看以下范文，或許能給你一些靈感和創(chuàng)作思路。
油畫繪畫心得篇一
油畫繪畫是一項非常有藝術性的創(chuàng)作活動，它的魅力在于可以通過畫筆和色彩表達創(chuàng)作者內心的情感和思想。近年來，隨著人們對藝術的重視度不斷上升，越來越多的人開始學習油畫繪畫，這也讓我受到了啟發(fā)，開始了學習油畫繪畫的旅程。在這個過程中，我不斷地思考和感悟，不斷地摸索和實踐，逐漸形成了自己的一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：認識和理解油畫繪畫
在接觸油畫繪畫之前，我對這項活動的認識和理解比較膚淺，甚至簡單地認為只要有一支畫筆和幾支顏料就能畫出一幅油畫。但是，隨著學習的深入，我逐漸領悟到油畫繪畫所包含的遠不止這些，更多的是對色彩、結構、構圖、線條等方面的理解和掌握。例如，在畫一幅人物肖像時，不僅僅需要掌握肖像的各個部分的結構和比例，還需要通過色彩的運用來表現人物的氣質和特點。這樣的認識和理解讓我深感油畫繪畫的復雜性和藝術性。
第三段：藝術的獨特性和個性化
了解油畫繪畫之后，我開始進一步思考藝術的獨特性和個性化。一副優(yōu)秀的油畫作品必須有自己獨特的風格和表現手法，這才能引起觀者的共鳴和情感共鳴。但是，如何發(fā)掘和展現自己的獨特性和個性化，是一個非常具有挑戰(zhàn)性和難度的問題。在實踐過程中，我發(fā)現要充分發(fā)揮自己的個性化特點，需要大量的實踐和摸索，不斷地挑戰(zhàn)自己和打破陳規(guī)。
第四段：堅持和自我提高
學習油畫繪畫并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的進步，需要在堅持和自我提高上下一番功夫。在學習過程中，我總能聽到一句話：“多畫，多畫，再多畫”，這也是最實際的建議。只有通過不斷的畫畫，才能在實踐中逐漸提高自己的手藝和技術，找到更好的表達方式和藝術創(chuàng)作途徑，這樣才能達到更高的水平。
第五段：總結
總的來說，油畫繪畫是一項非常有意義和挑戰(zhàn)性的活動，它能夠讓我們通過畫筆和色彩表達自己的情感和思想。在學習的過程中，我們不斷地認識和理解油畫繪畫所包含的遠不止表面的那些，同時也在不斷地挑戰(zhàn)自己和提高自己的手藝和技術。只有堅持和自我提高，才能逐漸找到自己的獨特性和個性化，畫出更加優(yōu)秀的油畫作品。在今后的學習和實踐過程中，我將繼續(xù)努力，不斷地豐富自己的藝術創(chuàng)作體驗和技術水平。
油畫繪畫心得篇二
近年來，油畫棒繪畫逐漸流行起來，成為了許多小學生喜愛的創(chuàng)作方式。我也是其中一員，頻繁地使用油畫棒進行繪畫，不僅讓我感受到了快樂，也讓我體會到了一些繪畫的技巧和心得。接下來，我想分享一下我的繪畫心得。
第二段：材料的選擇與使用
在使用油畫棒進行繪畫時，首先要選好顏色。我通常會挑選光照、色彩、飽和度和顏色的對比度較高的顏色，以凸顯出畫面的層次感和藝術感。其次，使用油畫棒時要掌握好用力的程度，用力過大會讓顏色顯得過于深重，容易導致畫面變得過于濃烈，而過于輕柔則會影響到繪畫的表現力。最后，使用油畫棒還要注意色彩的搭配和過渡。在此過程中，可以通過刷過顏色的油畫棒輕輕調和兩種顏色之間的交界處。
第三段：創(chuàng)作過程中的技巧與方法
在繪畫的過程中，選擇一個合適的角度進行繪制能夠使畫面顯得更加立體。此外，涂抹油畫棒的方向也是十分關鍵的。通常來說，線條越近垂直，畫面就越顯得舒適和自然。在繪制物體的形狀時，也需要邊框線實現透視，從而讓畫面更加豐富。
第四段：繪畫心得體會
通過經常使用油畫棒進行繪畫，我發(fā)現，繪畫與生活息息相關，只要留意透視的差異與細節(jié)的處理，我們就能捕捉到世界中的精妙之處，領略到它的美。同時，也不要害怕出錯，創(chuàng)作需要勇氣和耐心，如果我們遇到難題，就要相信自己的思考和想象力，最終肯定會找到解決方案。
第五段：總結
在學習和探索油畫棒繪畫的過程中，我們需要不斷的涌現出新的想法，并不斷提升我們的繪畫技巧和表現力。借助油畫棒的特殊效果，加上我們的創(chuàng)作理念，我們可以創(chuàng)造出獨一無二的作品，為人們奉獻更多的藝術之美。
油畫繪畫心得篇三
第一段：引言（200字）
油畫棒繪畫作為一種新興的繪畫媒介，在近年來在藝術教育領域逐漸受到重視。作為一位藝術教師，我也深受油畫棒繪畫的魅力所吸引。在長期的教學實踐中，我從油畫棒繪畫中獲得了豐富的體會與感悟。在本文中，將分享我對油畫棒繪畫的認識與心得體會。
第二段：油畫棒繪畫的優(yōu)勢（250字）
油畫棒繪畫作為一種相對簡便、易于操作、干濕結合的繪畫媒介，具有許多獨特的優(yōu)勢。首先，油畫棒的色彩飽和度較高，能夠表現出豐富的色彩層次。其次，油畫棒繪畫干濕結合，既可以像水彩畫一樣使用濕筆混合層次，又可以像油畫一樣運用厚重的質感。此外，油畫棒使用方便，操作簡單，無需額外的調色和清洗工具，適合于繪畫初學者和兒童。這些優(yōu)勢使得油畫棒繪畫成為了藝術教育領域的一種重要媒介。
第三段：油畫棒繪畫的教學實踐（300字）
在我的教學實踐中，我發(fā)現油畫棒繪畫對于培養(yǎng)學生的色彩感覺和觀察力有著獨特的作用。油畫棒的飽和度和色彩層次感使得學生能夠更好地理解色彩的運用，培養(yǎng)對顏色的敏感性。在繪畫過程中，學生需要仔細觀察對象的顏色變化和細節(jié)，從而提高了觀察力和繪畫技巧。此外，油畫棒的干濕結合使得學生可以靈活運用混合技巧，創(chuàng)造出獨特的效果和質感，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：油畫棒繪畫中的創(chuàng)作方法（300字）
在油畫棒繪畫中，我嘗試引導學生掌握一些創(chuàng)作方法，以提高他們的繪畫技巧和創(chuàng)造力。首先，學生需要學會運用不同色調的油畫棒進行臨摹，通過模仿大師作品和自然景物，提高他們的色彩感知和構圖能力。其次，學生需要練習色塊的漸變和色彩過渡，以獲得更豐富的色彩層次和質感效果。最后，學生需要學會利用壓克力畫筆在油畫棒繪畫的基礎上進行進一步的修飾和細節(jié)表現，提高作品的完整度和藝術性。
第五段：總結（250字）
總的來說，油畫棒繪畫作為一種新興的媒介，具有諸多優(yōu)勢和創(chuàng)作方法。在教學實踐中，我發(fā)現油畫棒繪畫能夠培養(yǎng)學生的色彩感覺、觀察力和創(chuàng)造力。通過引導學生掌握一些創(chuàng)作方法，他們能夠在油畫棒繪畫中不斷提高技巧和藝術水平。我相信，油畫棒繪畫將在藝術教育中發(fā)揮越來越重要的作用，為學生帶來更多的創(chuàng)作樂趣和成就感。作為一位藝術教師，我會繼續(xù)深入研究和實踐油畫棒繪畫，以更好地引導學生發(fā)展他們的藝術潛力。
油畫繪畫心得篇四
油畫棒繪畫，作為一種流行的繪畫媒介，既方便又具有豐富的表現力。在我作為一名教師的職業(yè)生涯中，我有幸?guī)ьI學生們使用油畫棒進行創(chuàng)作。在這個過程中，我收獲了許多心得體會，不僅提高了自己的繪畫水平，也幫助學生們發(fā)現了自己的潛能。以下將從五個方面總結我對油畫棒繪畫的心得體會。
首先，油畫棒的使用非常方便。相較于傳統(tǒng)的油畫繪畫方式，使用油畫棒可以省去了調色、混合顏色的復雜過程。只需用手指輕輕在油畫棒上涂抹，顏色便可以自然地出現在畫紙上。這不僅省時省力，還能避免混色時出現的色差問題。對于初學者來說，使用油畫棒能夠很快入手，不需要投入太多關注在技巧的學習上，而可以更加專注于表現主題和情感。
其次，油畫棒擁有豐富的表現力。雖然油畫棒看起來筆觸粗糙，但在繪畫過程中可以通過施加不同的壓力和角度來改變筆觸的效果。輕輕一抹可以呈現出蓬松柔軟的感覺，而用力推壓則能產生濃墨重彩的效果。這種多樣性的表現能力使得油畫棒適用于繪畫的各個領域，如風景、人物、靜物等。同時，在繪畫過程中可以多次涂抹，繪制出豐富的色彩層次和紋理，使作品更加生動有趣。
第三，油畫棒是非常適合教學的繪畫媒介。在課堂教學中，使用油畫棒能夠讓學生快速上手，從而提高對繪畫的興趣和積極性。由于其簡單易學的特點，學生能夠很快地創(chuàng)作出美麗的作品，從而增強他們的自信心。此外，學生可以通過同一張畫紙多次練習和涂抹，不斷改進作品，鍛煉他們的毅力和耐心。這種反復實踐的過程不僅有助于提高繪畫技巧，還能培養(yǎng)學生的觀察力、創(chuàng)造力和想象力。
第四，油畫棒繪畫強調色彩的運用。油畫棒具有濃艷、鮮明的顏色，能夠輕松地表現炫目豐富的調子，使畫面充滿活力。在油畫棒的繪畫過程中，學生可以學習和運用不同的色彩搭配原理，使作品更加和諧統(tǒng)一。通過創(chuàng)造性地組合和運用顏色，學生能夠表達出更加豐富的情感和意象，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。
最后，油畫棒繪畫能夠激發(fā)學生的藝術潛能。在教學實踐中，我發(fā)現許多學生對繪畫非常感興趣，但由于技巧的限制，他們沒有展現出自己的真正才華。而使用油畫棒能夠讓他們更加自由地創(chuàng)作，不受技巧的束縛，發(fā)揮出自己獨特的藝術風格。通過鼓勵學生大膽嘗試、勇于表現，他們的創(chuàng)作才華得以得到充分的展示，從而激發(fā)出更多的潛能。
總的來說，油畫棒繪畫是一種方便、具有豐富表現力和教學潛力的繪畫媒介。在我的教學經驗中，我發(fā)現使用油畫棒不僅能夠提高自己的繪畫水平，還能夠幫助學生們發(fā)現和培養(yǎng)自己的藝術潛能。我相信，在將來的教學中，我還會繼續(xù)探索和推廣這種有趣而實用的繪畫方式。
油畫繪畫心得篇五
__年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發(fā)現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
油畫繪畫心得篇六
我是一名小學生，在畫畫方面一直以來都有濃厚的興趣。最近，我開始嘗試使用油畫棒進行繪畫。在這個過程中，我深深感受到了油畫棒繪畫的魅力和樂趣，也積累了一些心得體會。今天，我來分享一下我的油畫棒繪畫心得和體會。
第二段：認識油畫棒
油畫棒是一種非常方便的繪畫工具，它的顏色飽滿、色彩豐富、易于攜帶、易于保存。我喜歡在日常生活中隨身攜帶一些油畫棒，隨時隨地可以拿出來練習繪畫，比如在車上、在課堂間歇、在戶外等等。油畫棒的顏色可以直接按壓到畫布上，也可以用手指或工具進行混合。在使用油畫棒的過程中，我也發(fā)現了一個小技巧：在繪畫時，可以先用較淺的顏色填充，然后再使用較深的顏色描繪細節(jié)，這樣可以更好地保持色彩層次。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
在使用油畫棒時，需要注意一些繪畫技巧。首先，要選擇合適的畫布或紙張。油畫棒可以在多種材質的畫布或紙張上使用，但不同材質的材料會影響油畫棒的呈現效果。其次，要注意色彩搭配和色彩層次的處理。油畫棒的顏色非常豐富，但是要注意避免同色系或者三原色的沖突，同時也要注意色彩的深淺搭配。最后，要注意手勢的控制和過度揉搓的問題。使用油畫棒，手勢的控制非常重要，尤其是對于顏色的疊加和混合，需要細心地掌握。過度揉搓會使顏色失去鮮明度，也容易損壞畫布或紙張。
第四段：油畫棒的繪畫體驗
用油畫棒進行繪畫的過程非常享受，而且容易入手。在繪畫過程中，我可以無需考慮太多的細節(jié)，只需要隨心所欲地發(fā)揮想象力，油畫棒可以幫助我輕松地實現自己的想法。而且，顏色層次豐富，可以隨手創(chuàng)造出多種效果，常常能給我意外驚喜。它有時候也是一個好的放松方式，讓我忘記了學習和作業(yè)的壓力，認真地沉浸在繪畫的樂趣之中。
第五段：結尾
嘗試使用油畫棒繪畫讓我更熱愛繪畫，也拓寬了我的畫畫技能和視野。在未來，我還會不斷嘗試更多繪畫工具，并且繼續(xù)探索繪畫的樂趣。同時，我也希望這些心得體會可以幫助到其他的繪畫愛好者，給他們帶來啟發(fā)和幫助。
油畫繪畫心得篇七
油畫棒繪畫是一種方便、實用、易于學習的繪畫技巧，它不需要繁瑣的調色和清洗畫筆的過程，而是利用油畫棒直接上色，給人一種快速、直接的創(chuàng)作感受。作為一名油畫棒繪畫的教師，我深感這一技法能為學生帶來的啟發(fā)和成長。
第二段：技法介紹
油畫棒繪畫是一種適合初學者的技法，因為它的上色方式相對簡單，只需將棒頭直接按在畫布上，再用手指或刷子推開，就能混合出豐富的色彩效果。在繪畫中，學生可以根據自己的意愿選擇使用濕法或干法，濕法在畫布上滴上少量水分，可以使顏色更加飽和，而干法則可以制作出豐富的質感效果。此外，油畫棒的顏色可互相疊加，讓學生在色彩的控制上有更大的靈活性。
第三段：啟發(fā)創(chuàng)造力
油畫棒繪畫在教育中具有重要的啟發(fā)作用。通過這種繪畫技法，學生可以培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，因為油畫棒的特點使他們可以更加自由地表達自己的思想和想法。油畫棒繪畫要求學生對色彩的運用具有獨特的見解，要能夠挖掘新的色彩組合和表達方法，這樣可以培養(yǎng)他們的藝術感知和審美能力。同時，油畫棒繪畫還可以激發(fā)學生對細節(jié)的關注，使他們在繪畫中培養(yǎng)耐心和細致的態(tài)度。
第四段：培養(yǎng)綜合能力
油畫棒繪畫還有助于綜合能力的培養(yǎng)。在使用油畫棒時，學生需要靈活運用手指和刷子來推開顏料，這要求他們具備一定的手眼協(xié)調能力和精細動作控制能力。另外，繪畫的過程也需要學生進行觀察、分析，從而培養(yǎng)他們的觀察力和思考能力。此外，油畫棒的繪畫過程是一個不斷修正、調整的過程，學生需要學會評估自己的作品，找到不足之處并進行改進，從而培養(yǎng)他們的批判性思維和自我修正能力。
第五段：藝術享受和成長
油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧的學習，更是一種藝術的享受和成長。當學生能夠自如地掌握油畫棒的技巧后，他們會逐漸發(fā)現繪畫帶給他們的快樂和滿足。油畫棒繪畫具有極高的表現力，可以真實地表達學生內心的情感和思想，使他們獲得自我表達的機會和自信心的提升。通過油畫棒繪畫，學生還可以觀察和借鑒藝術家的作品，從中汲取靈感和經驗，加深對藝術的理解和追求。
總結：
作為一名油畫棒繪畫的教師，我深知這一技法對于學生的啟發(fā)和成長有著重要的作用。它不僅僅是一種技藝的學習，更是一種培養(yǎng)創(chuàng)造力、觀察力、思考能力和自我修正能力的過程。通過油畫棒繪畫，學生可以享受藝術的快樂和成長，發(fā)現自己的藝術天賦并不斷挖掘和提升。因此，我會繼續(xù)積極推廣和教授油畫棒繪畫技法，為學生提供更多的藝術學習機會和成長空間。
油畫繪畫心得篇八
油畫繪畫是一門既具有挑戰(zhàn)性又具有創(chuàng)造性的藝術形式。對于任何一個經過學習掌握畫筆技能的人來說，油畫作品的創(chuàng)作是一種非常感性的體驗。在創(chuàng)作過程中，我們面臨的挑戰(zhàn)不僅是完成作品本身，還有對情感、顏色和構圖的把控。經歷過這些獨特的過程之后，每一位繪畫者都會獲得新的技能，增強自己的創(chuàng)造力。在這篇文章中，我將分享我在油畫繪畫中所學到的心得和體會。
第二段：領悟創(chuàng)作靈感的重要性
在創(chuàng)作油畫時，靈感的產生是非常重要的。當你看到一個美麗的顏色或結構，或者在生活中遇到感性的瞬間，可以去思考如何用油畫方式表達出來。作為一個地道的油畫者，我發(fā)現我最引以為傲的部分就在于靈感的源泉，以及如何通過靈感來展現自己的想法。這是油畫繪畫中，最強大和獨特的方面之一。
第三段：在顏色選擇中進行判斷
油畫是一種非常注重色彩的創(chuàng)作方式。在創(chuàng)作過程中，一般會使用各種顏色的油漆，來填充畫布。因此，對于顏色的選擇和使用，是至關重要的。尤其是面對某些出現問題的雜亂色塊時，就需要對顏色的運用更謹慎和深入。在選擇時需要細心做出判斷，挑選出最匹配的顏色并進行搭配。另外，顏色的矛盾和對比也是構成油畫的重要方面之一，很多時候兩者合理搭配將有效地呈現油畫作品的重點和面貌。
第四段：控制畫筆，保持自我
掌握畫筆是油畫中最重要的一件事情。畢竟，它是傳遞你的創(chuàng)意和靈感最直接的方式。在這個過程中，我們需要不僅要把握畫筆的靈活度，還需要掌握一定的壓力力度，同時還需要加強自己的繪畫技巧。繪畫技巧是一個結合藝術靈感和手工技術的過程，在確保繪畫質量的同時進行自我保持，在繪畫中表現出自我風格。
第五段：總結
油畫是一種非常具有挑戰(zhàn)性和藝術性的方式。在學習和掌握這種技能的過程中，我們需要注重領悟創(chuàng)作靈感的重要性，通過色彩搭配的方式和準確的畫筆運用來表達想要的創(chuàng)意。在這一過程中，自我持續(xù)地學習和提升自己，不斷地發(fā)現和拓展自己在這個領域的創(chuàng)造力和個性。這是一門非常重要和多方面的技能，可以幫助我們打開視角，增進創(chuàng)造力，并成為一個更有魅力和有趣的人。
油畫繪畫心得篇九
第一段：引言（200字）
油畫棒是一種方便攜帶和使用的繪畫工具，它可以幫助藝術家以更輕松的方式創(chuàng)作出豐富多彩的作品。在我的繪畫實踐中，我深深感受到了油畫棒的獨特魅力和無限潛力。在這篇文章中，我將與大家分享我在使用油畫棒進行繪畫時的體驗和心得，希望能對正在學習或有興趣嘗試這一繪畫技巧的人們有所幫助。
第二段：發(fā)現和熟悉油畫棒（200字）
在剛開始使用油畫棒時，我對它的特點和使用方法幾乎一無所知。然而，通過繪畫實踐和不斷地嘗試，我逐漸發(fā)現了油畫棒的魅力所在。首先，油畫棒具有濃郁的顏色和高度飽和度，能夠呈現出非常鮮明和明亮的效果。其次，油畫棒具有很好的延展性，可以與顏料混合和覆蓋，創(chuàng)造出令人驚嘆的色彩過渡和層次感。最后，油畫棒的特殊質地使得繪畫過程更加流暢和自由，它可以直接在畫布上進行涂抹、揉搓和刮擦，同時也可以使用畫筆等輔助工具進行細節(jié)修飾。通過不斷的實踐，我逐漸熟悉和掌握了油畫棒的使用技巧。
第三段：創(chuàng)作靈感和表現力（200字）
在使用油畫棒進行繪畫時，我發(fā)現它能夠給予我更多的創(chuàng)作靈感和表現力。油畫棒的濃郁顏色和強烈的質感使得我的作品在視覺上更具吸引力和沖擊力。無論是創(chuàng)作靜物、風景還是人物，我都能通過油畫棒自由地表達自己的想法和感受。通過不同的色彩組合和筆觸變化，我能夠創(chuàng)造出豐富多樣的畫面效果，讓作品更具生命力和情感共鳴。我發(fā)現油畫棒是一個非常靈活和多樣的繪畫工具，它能夠幫助我打破傳統(tǒng)繪畫的局限，賦予我的作品更獨特和個性化的風格。
第四段：繪畫樂趣和挑戰(zhàn)（200字）
在使用油畫棒進行繪畫的過程中，我不僅獲得了巨大的樂趣，也面臨了一些挑戰(zhàn)。首先，油畫棒的特殊質地需要一定的時間和經驗去適應和掌握。在剛開始繪畫時，我可能會感到笨拙和不熟練，畫面也可能會出現一些不理想的效果。然而，隨著時間的推移，我逐漸發(fā)現并適應了油畫棒的特點，能夠更好地掌控它的表現力和效果。其次，油畫棒的顏料較為濃郁，容易出現顏色混濁和臟污的情況，需要更加謹慎和細心地進行調色和運用。雖然面臨挑戰(zhàn)，但我相信通過不斷地練習和克服困難，我將能夠在油畫棒的繪畫中取得更好的成就。
第五段：總結和展望（200字）
通過使用油畫棒進行繪畫，我不僅增加了自己的繪畫技巧和經驗，也體會到了藝術的無限樂趣和創(chuàng)作的無限可能性。油畫棒的特點和優(yōu)勢使得它成為我進行創(chuàng)作的重要工具之一，無論是在色彩的表現、層次的塑造還是細節(jié)的捕捉上都能給予我更大的靈活性和自由度。在今后的繪畫實踐中，我將繼續(xù)探索和挖掘油畫棒的潛力，不斷嘗試新的繪畫技巧和風格，用油畫棒創(chuàng)作出更加出色的藝術作品。對于正在學習或有興趣嘗試使用油畫棒的人們，我希望我的心得體會能夠對你們有所幫助，激發(fā)你們繪畫的熱情和創(chuàng)作的靈感。繪畫是一門寬廣而深奧的藝術，讓我們一起勇敢地踏上這個繪畫的旅程，發(fā)掘自己的潛力和獨特之處吧！
油畫繪畫心得篇十
第一段：引言
油畫是一種繪畫技巧獨特的藝術形式，其豐富的色彩和質感給人帶來強烈的視覺沖擊。而油畫棒作為一種常用的繪畫工具，其獨特的筆觸和繪畫效果，使得它成為眾多繪畫愛好者的首選。在我的繪畫探索中，我深深地感受到了油畫棒的魅力和樂趣，并且從中獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：選擇合適的油畫棒
在繪畫過程中，選擇合適的油畫棒是非常重要的。油畫棒的硬度和柔軟度直接影響到繪畫效果的表現和細節(jié)的表現。對于繪畫細膩度要求高的作品，我通常會選擇較軟的油畫棒，以便于更好地控制顏料的上色厚度和質感。而對于一些大膽概念的作品，較硬的油畫棒則能帶來更加粗獷的筆觸和質感。因此，對于初學者來說，熟悉和掌握不同油畫棒的特性，選擇合適的工具非常重要。
第三段：色彩的運用
油畫棒以其濃郁的色彩是其特點，因此在繪畫過程中能夠將色彩豐富地呈現出來是非常重要的。我發(fā)現，在使用油畫棒時，可以通過混合不同顏色的油畫棒來創(chuàng)造出更多元的色彩效果。同時，合理的運用顏色的疊加和漸變，能夠制造出豐富的光影效果，在畫面中增加層次感。此外，通過將油畫棒刻過、擰扭、抹擦等技法的運用，也能在畫布上創(chuàng)造出更加豐富的質感和紋理，增加作品的藝術感。
第四段：繪畫過程中的注意事項
在使用油畫棒進行繪畫時，還需要注意一些細節(jié)，以確保作品的質量。首先是顏色的清潔，由于油畫棒的顏料質地較厚，因此需要經常清洗顏色，以保持色彩的真實和準確。其次是畫布的表面處理，油畫棒容易在畫布上留下明顯的筆觸，因此在繪畫前可以適當地涂上一層均勻的底色，使得作品看起來更加光滑和連貫。此外，對于一些大型畫作，油畫棒在作畫時較易碎裂，因此可以輔助使用一些其他的工具來進行繪畫，如畫筆等。
第五段：從繪畫中獲得的收獲
通過使用油畫棒進行繪畫，我不僅僅學到了更多關于色彩和質感的知識，還培養(yǎng)了一定的觀察力和創(chuàng)造力。油畫棒的獨特筆觸和質感使得我能夠從不同角度去審視和感受事物，用自己的方式去表達。在這個過程中，我享受到了創(chuàng)作的樂趣和成就感，也感受到了繪畫所帶來的內心平靜和審美的愉悅。
總結：
油畫棒繪畫是一種具有獨特魅力的藝術形式，通過深入了解和掌握不同油畫棒的特點和技法，合理運用色彩，注意繪畫過程中的細節(jié)，我們可以創(chuàng)作出自己獨特的作品，獲得更多的藝術享受和成長。油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種沉浸其中的心靈流淌和情感表達，希望通過不斷的實踐和探索，我能夠在油畫棒繪畫的道路上越走越遠，創(chuàng)作出更加出色的作品。
油畫繪畫心得篇十一
能氧化凝固，在一般溫度下無法再變成流體的膠叫不可逆轉膠。用于油畫底子的膠必須是可以固化的不可逆轉膠。底子不宜厚涂，加水4-5倍為宜。不可逆轉膠膠在繪畫的用途，另外的還有作水溶性顏料的粘合劑;作畫作表面的上光料。不可逆轉膠有植物膠、動物膠、酪蛋白膠、甲其素和白乳膠。
主要用于制媒劑。不宜熬煮，用二十五倍開水沖沏即可。阿拉伯膠與亞黃蓍膠需先加少許酒精攪拌后，再加水。
有皮膠、骨膠、鰾膠、鹿角膠等。冷水泡一晝夜，加熱至60℃進行攪拌，膠與水的比例1∶10。
即干酪素膠，二十世紀才開始使用于繪畫，化工商店有售。
可當作白膠用，化工商店有小包出售。
成分是聚乙烯醇縮甲醛。從五金店中買到的白乳膠的水、膠比例已經是1∶4了，可直接刮到基底上。
可逆轉膠也能在繪畫中發(fā)揮作用：明礬可防腐，每一千克膠液可加10克明礬以防腐(數滴石炭酸、楊酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)
油畫繪畫心得篇十二
學畫可以使孩子的消極心理負擔得到卸除，獲得心理平衡，保障心理健康。如何提高油畫繪畫水平?下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考。
學油畫鍛煉孩子的感知能力。繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，并切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。那怎么能使個人能夠沿著正確的方向，疾速進步個人的油畫水平呢?其實是有一個關于任何一個學習油畫的人(包含有專業(yè)教師輔導的油畫學習者)來說都卓有成效的辦法的。這個辦法即是描摹古典大師的經典著作，在描摹中領會感悟，使個人能夠疾速的進步油畫竅門。
對古典名作進行描摹是咱們學習和把握古典油畫技法的一個重要辦法。因為客觀條件的限制，廣闊的國內學習油畫者是沒有多少機會去直接研討歐洲名畫的。但依據一些圖像與文獻材料去揣摸、研討這些著作的制造辦法和作畫程序仍是有能夠的。
在這里，需求特別闡明的是，我觸摸過許多的油畫初學者都不喜愛描摹，乃至對描摹經典繪畫有著抵觸情緒，認為只要不斷寫生才是進步油畫竅門和才能的辦法，還有一些人會去找一些在真實的藝術家看來并不優(yōu)異的著作去描摹學習。以上的兩種做法，都是嚴重過錯和不可取的。經典大師的著作，都是飽含了一代油畫大師對油畫的知道和感悟的精華的東西，每一個色彩的處置，每一個外型的琢磨，乃至每一筆筆觸的走向，都是大師經過了多年的不斷練習和研討鍛煉的。挑選大師的經典著作去描摹，就相當于站到了偉人的膀子上，是最為直接有用的獲取油畫精華的辦法。而若是挑選描摹一些并不經典和優(yōu)異的著作，往往再不經意間你會沾染上這些著作中的缺陷和疑問，關于初學者來說，這些缺陷一旦被養(yǎng)成，往往很難被改正，所以我一向主張?zhí)暨x經典的大師著作去描摹學習。
還有許多初學者往往會熱衷于一些繪畫理論的研討和討論，這里我想闡明一下，研討和討論油畫的理論自身并沒有錯，可是請記住，只是研討理論，肯定不會讓你的油畫著作取得大的進步，理論的研討只是你親自的實習的輔佐。如今市面上充滿著林林總總的有關所謂的油畫理論的研討性文章，我想說的是，這些文章大多出自油畫理論家之手，而大多數的油畫理論家并不是一個優(yōu)異的畫家，乃至國內有些油畫理論家并不會畫油畫，一個沒有過多少親自實習經驗的理論家拋出的理論，能對你的.油畫學習帶來多大的協(xié)助呢?油畫藝術自身是一個仁者見仁智者見智的東西，任何人都有個人共同的藝術見地，關于初學者來說，在沒有很多親自實習和操作的根底上去研討理論，很簡單被帶入過錯的方向。所以，我主張咱們在油畫學習過程中，直接從優(yōu)異的大師經典著作下手，在親自實習過程中細心領會和感悟其間的精華和微妙。
怎么去進行這種仿照作業(yè)，這對初學油畫者是一個十分重要的疑問，他們有必要將學習的要點放在研討這幅畫的實質性的疑問上——如畫油畫的程序和辦法而不是只是滿足于外表的形似。許多初學者往往對這一根本性的疑問恰恰簡單疏忽，他們往往為外表形象所利誘，把一些體現作用仿照得很像，猶如精心仿制了一幅行畫一樣。這種仿照品除了能夠送人安置房間以外，能夠說關于他學習油畫藝術自身不會有啥收成。
描摹古典油畫的范本最佳是選用那些畫幅比較大而且打印精巧的部分特寫，而切忌挑選那種人物很多局面雜亂的全景式的著作。許多原版畫冊里被擴大的部分為咱們的這種學習供給了能夠性。在條件答應的情況下，在開端這項作業(yè)前最佳是盡能夠地向見過這幅畫的原作的教授們討教;關于這件著作畫面的詳細情況，或許尋覓一些剖析這位作者包含與他一起代的油畫藝術總的個性的文字材料加以剖析、研討，對原作的作畫程序，要做到心中有數，才能夠收到預期的作用。
師法名作與師法造化是咱們學習藝術所有必要一起認真對待的一個疑問的兩個方面。咱們之所以花力氣去描摹古典油畫名作是因為經過對這個部分的解析能夠使咱們觸類旁通。因而，咱們決不可將它看作咱們學習的意圖而只是只能作為知道和了解這種藝術個性的基本規(guī)律的一種手法。咱們經過描摹名作能夠加深知道多層畫法的特點是體現力豐厚、扎實。不要認為多層畫法便于修正便能夠重復磨蹭，多層畫法有必要要有方案有步驟地進行制造，嚴厲的素描寫生關于多層畫法完全必要。素描寫生已在剖析層次，為油畫制造作預備，上畫布后，第一層即是為第二層作預備。修正雖不能肯定防止，但技術上應嚴厲要求。
油畫繪畫心得篇十三
從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發(fā)的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
油畫繪畫心得篇十四
油畫離不開油色，但不是單純意義上用油色畫的。油畫離不開素描，但油畫也不等于素描加上顏色。五百年來的油畫歷史，展現出它在色彩上的基本特點和規(guī)律--條件色的規(guī)律。這是傳統(tǒng)油畫色彩技巧的精華和特征。而條件色規(guī)律的第一個關鍵問題是色調問題。
西方對條件色、色調規(guī)律的發(fā)現與運用約開始于十五世紀文藝復興時期。以后逐漸深入普及，以致形成了他們傳統(tǒng)的觀察方法。這不只體現在他們的油畫、兒童畫中；在詩中以及小說中也都有所表現。
色調的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達物象色調的精神。這就要做到準確、鮮明、生動、自然。色調不準，把早晨畫成了黃昏，就失真。失去了所畫對象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點但不突出，畫面效果就"溫""弱"，似是而非，含糊不清。不生動，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。
色調要統(tǒng)領全局，定調應在落筆之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？畫前應胸有成竹。尤其難在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握來自觀察、寫生、記憶。如陰天的天光、陽光，中午陽光與日光燈的光，三者全是白光，而三者又不能同時出現。難于在同一時間內比較，只能在記憶中進行比較。這就要有大量寫生觀察作基礎才能奏效。
兩種或兩種以上的'色調同時出現時，每一色調自身必須統(tǒng)一。也就是同一色調中的各個局部色彩必須統(tǒng)一于這一基調之中。如《盧昂大教堂》亮面細部色彩是很豐富而有變化的，但它卻不花。而且遠看只覺得它是教堂的實體而不是色塊堆砌，如果迷醉于細部色彩的豐富性，而忘了整體色調的統(tǒng)一性，結果既失去了色調也失去了色彩，留下的不過是五彩繽紛的顏料而已。更重要的是幾種色調之間也應有主有次，并和諧統(tǒng)一于整體色調之中。如《盧昂大教堂》的畫面，總色調是由三種色調組成：一是教堂亮面的暖黃色調。二是冷溯組成的蘭天和教堂受大光影響之暗面。三是教堂門楣朝下的部分受地面暖色影響，形成冷中帶暖的色調。三者之間有主調（教堂亮面）有輔調二和三。主調決定了全局的總色調與輔調相對比又相襯托，相互影響又相互滲透。你中有我，我中有你。既有局部的細微變化又統(tǒng)一于整體色調之中。
對油畫家來說，掌握色調自然變化的規(guī)律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特征，做到以色傳神已是不容易的了。但高超的藝術家，絕不能以此為滿足。應更進一步追求更高的境界。
畫家眼中的物象是畫家對物象的形象感覺和認識。畫家眼中物象的色調也不是自然對象色調的翻版。而應是作者感情的形象表達，是作者與物象及其色調的主客觀統(tǒng)一的產物。作為繪畫語言的色調也只有能做到表達作者情緒和感情時才真正具有藝術性。 客觀存在的色調本身，無所謂情緒和感情。它只能引起人們生理上某種反應如和諧、悅目或刺激等。但人們在認識世界和改造世界的過程中，對世界上的物象發(fā)生了這樣或那樣的關系，也隨之產生了心理上的反映即這樣或那樣的情緒和感情。對某一物象色調的情緒和感情，也隨景而生。這種色調與人們情緒的聯(lián)系，只有確實反映了人們的共同感受時，它才能得到承認，才能引起共鳴，才有可能在藝術品中產生感人的威力。確切地說，一幅好的繪畫，不是被畫征服了，而是被作者的感情征服了。如：法國的畫家米勒，在他的作品《晚鐘》里，用朦朧的暖色調，描寫了兩個貧苦農民在一天的辛勤勞動之后，站在充滿空氣感的茫茫暮色中應和著遠方教堂的鐘聲，向那并不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠但愚昧，樸實卻無知，善良但貧窮，勤勞卻很少收獲，這是十九世紀法國貧苦的但未覺悟的農民感情的真實寫照。畫面上的暖灰色調處理得極為精細而充滿感情：朦朧的空氣感，似乎散發(fā)著泥上的香氣，大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠的天邊，我們看到的是普通的人物，普通的環(huán)境，普通的色調。感受到的卻是誠摯、樸實的感情。
色調與人們情緒的聯(lián)系源于生活，畫家也只有在生活中挖掘探索新的聯(lián)系，才能豐富色調的表現力。
我們研究色調與情緒的聯(lián)系，是為了運用色調抒發(fā)感情。感情是藝術的靈魂，沒有感情，藝術就沒有生命。
人都是有感情的。有情無意，不能形成藝術品。"意"是"情"的形象化的集中表現，藝術家不同于一般人就是因為他善于使感情轉化為"意"，并通過藝術語言創(chuàng)作出藝術品。中國畫論中講"立意"，就是"情"的形象轉化。"意"又是藝術品在作者頭腦中的胚胎，也就是構思。
詩、文的立意，是通過語言。繪畫的立意，要通過形象。而油畫的立意，要通過色彩的形象，通過色調。色色調的分寸恰當，"意"就傳達得明確，"情"也體現得充分，反之，色調與"意"相矛盾，"情"也無從表達。
油畫立意不能離開色調，確定色調更不能脫離立意，色調應服從于"意"。所以色調服從于景，只能達到寫實，色調與"意"的高度統(tǒng)一，才能在畫中表現意境。
油畫繪畫心得篇十五
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發(fā)展做出的獨特的貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
亞麻油為干性油，主要是以亞麻油為溶劑和黏結劑的顏料。可以在空氣中逐漸氧化干燥，并且具有一定的光澤。初學的話我建議你買馬力產的藝術家油畫顏料，大體上含油量比較適中，沒怎么看到有脫油現象質量還可以，大約10元左右一支，配色15種左右即可，其中一定至少買一種黑，白一般要多買一些。
分稀釋劑和調色劑。對于黏結顏料和畫底沒有作用，稀釋計只是能稀釋顏料。相當于水彩畫中的水，但是油畫是不可以用水調和的一般是用松節(jié)油。不過因為僅靠顏料中的亞麻油是缺乏以牢固的黏結油畫顏料的并且有時候稀釋劑用多了也會產生其他問題，所以需要其他調色劑最常用的純亞麻油/熟亞麻油，調色劑主要也是干性油類。也有直接叫調色油的這些可以和松節(jié)油混合在一起使用，當然還有很多別的以后慢慢了解好了市場上的3合油4合油什么的比較好一點的可以用用看。
這種筆毛比較硬，可以先買一套豬鬃筆試用。彈性強，適合厚畫，可以畫出顯著的筆觸。另外可以另選個別號碼的狼毫筆，也就是軟毛油畫筆，比較柔軟，筆觸柔和不明顯，再未干燥的土層上畫不容易把下面的顏料挑上來?？傊荣I點用用看，喜歡哪種類型和大小的以后再去選購。再用一支沾了顏料的筆畫另外一種顏色的時候需要先拿布或者紙把筆上原來的顏料擦掉。如果長時間不用的話一定要先把筆上的顏料洗凈，畫筆用后需要清洗。否則筆會硬掉報廢。3種辦法洗筆：松節(jié)油（比較貴）肥皂加水（傷筆毛）香蕉水等化工溶劑（常用有損健康）自己看了習慣了肥皂加水。
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的.風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫采有“坦?jié)娎保╰empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調和劑，使顏色易于調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫并把種技法介紹到中國來。
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
乳劑材料
乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
三、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導致油彩脫落、畫面受損。
四、卷油畫時要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
五、儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內應保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
六、墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的“平抹”畫法
與“干筆”畫法相反，“平抹”畫法追求無任何筆痕的玻璃般光滑平整的畫面效果。
“平抹”畫法的要求如下：
（1）首先是選用細紋理亞麻布，做底子時用砂紙反復打磨，以求細膩的質地。
（2）在繪制作品的任何一個階段都不要使用厚涂的、容易產生明顯筆觸的畫法。
（3）盡量避免使用調色液，特別是濃稠的聚合調色媒介。要使用新鮮的油畫色，用樹脂松節(jié)油稍加稀釋即可。
（4）素描底稿要準確、清晰。
（5）第一層油畫色要用干凈均勻的筆觸畫出，不能有隆起，顏色要充分調和。
（6）在著色過程中要多使用扇形筆將顏色抹平，小的油畫滾子和棉抹布也能派上用場。
（7）要求得平滑的表面，多層畫法是必要的，色彩靠層次豐富起來。
（8）“平抹”作為一種技法只運用于繪畫過程的一部分為最好，因太多的平抹會使畫面色彩貧乏無力。若與厚涂、干筆等技法并用，更能體現其質地特征。
(1) 調色刀。用于在調色板或平板上調和油畫顏料。一般刀身較長，頭圓，柄直，硬度與彈性適中。刀面平滑而光潔，有利于擦拭。圓頭刀片設計是一個重要特征，調和顏料時，可以很快抹開顏料，刮顏色時又不會傷及底板。
(2)畫刀。繪畫用刀刀片輕薄、精巧、極富彈性。刀面與柄之間有彎曲的金屬桿連接，這種特殊設計避免作畫時手指觸及畫面顏色，同時又使畫刀在控制上更為靈活自由。刀刃形狀多樣，有圓形、方形、三角形、鈍角形等，長短大小亦有區(qū)別。用畫刀作畫能達到畫筆難以達到的效果。畫筆的使用往往與畫布垂直或呈一定的角度，而使用畫刀時，刀片幾乎與畫布平行。畫刀是現代畫家的常用工具。
(3)刮刀。主要用來清理調色板上的廢舊顏料。刀片較硬，形狀類似工人用的鏟刀。但在實際運用中，大號調色刀、畫刀也常常用來刮色。但不能刮調色板上的干顏色，因為刀片較薄、易折。有一種直柄的塑料刮刀，能確保使用時不會損傷調色板，特別是紙性調色板。
(4)輔助性刀具。
手術刀或紙工刀：用來修理畫布上凸起的線頭，清除畫面的小顆?；蛭埸c。
大刮刀：主要用于制作大型畫布底子，在現代繪畫技法中用于大面積涂色，如圖12。圖12中的(1)是16、17世紀歐洲畫家使用的舊式的大畫刀。(2)是法國當代超寫實主義畫家伊維爾所使用的大刮刀。
每一種油畫刀的刀型都是離不開它功能的設定的，一般來說油畫刀就主要有調色刀、畫刀以及刮刀，每一種刀在使用過程中都是多功能的。
油畫繪畫心得篇十六
油畫作為一個體系完整的畫種，先是服務于封建體制落沒后的新興貴族的家族生活、社交生活和政治生活，以肖像畫或情節(jié)性肖像畫為主，下面為大家介紹一下油畫的繪畫技法!
在畫布上，畫刀將突起的顏料刮除，留下了那些陷于紋路之間或多或少的顏料，當使用的底材是平滑的板子時，刮除顏料之后會留下非常平坦的，幾乎沒有任何肌理的顏料層。
無論你是用什么底材，通過反復刮除顏料(每次增加顏料都要等上一層的顏料干透)制造的效果都是用任何傳統(tǒng)方式所難以達到的。詹姆斯·惠斯勒在不經意間發(fā)展了這個技法，因為在畫肖像時，由于他更喜歡重新開始而不是覆蓋，所以他常常在結束一個階段時對畫面的顏料進行刮除。當在對一個白裙女孩的肖像畫進行顏料刮除之后，他突然發(fā)現畫面看上去又輕薄又透明，這就是他所希望能繪制出的布料那種精美柔和的理想效果。
在一個白色的底子上進行刮除，底層的光亮感會透射出來，得到像罩染一樣的效果。如果在有色底上進行，這個技法能夠使顏色產生微妙的變化。
1.刮除法適合于制造朦朧氣氛。畫面已經進行了一遍顏料的刮除，因此影像有些許陳舊的感覺。
2.從這個局部能清楚看出顏料被從畫布纖維的凸起處刮除，但是保留了一些在紋理壑處的顏料。就像在這里看見的，刮擦有時能夠制造出一些斑紋效果。
3.現在在畫面上添加更多的顏色和調子。這些顏料最終也會被刮除，以隨機的方式留下一些舊顏料和新顏料。事實上，這些顏色會產生光學混合效果。
4.在畫面上涂上一些偏藍和偏綠的顏色，然后用畫刀刮下來。
5.現在再把湖岸的樹重新刮一遍來增強迷霧的效果。這個技法制造的水平條紋，把薄紗似的云霧感表現得很生動。
6.用畫刀對早先畫在山坡上的白顏料進行部分刮除，這樣這些單薄的顏料就會微微地融進天空的顏色中。
一幅畫在某些階段常常會因為表面堆積了太多的顏料而無法再繼續(xù)下去。任何新畫上的顏料都只會與下面的顏料混合在一起，會產生令人沮喪的污濁感，這樣先前的畫面效果也會因此受到影響。當遇到這種情況的時候，就可以用“唐克法”來去掉畫面上多余的顏料，這個方法以亨利·唐克斯的名字來命名，他曾是倫敦史萊德藝術學校的繪畫教授。具體方法是：用一張有吸收力的紙，例如報紙或是廚房用紙放在畫面顏料過多的區(qū)域或是整個畫面上，用手掌在上面輕輕地摩擦后小心地揭下來。這個方法移除了畫面頂層多余的顏料，讓畫面擁有了最開始的單薄以及更柔和的輪廓線，這樣就為接下來的工作提供了一個理想的基底。
唐克法在肖像畫的繪制中非常有用，因為它能夠去除細節(jié)的同時留下頭框架的大結構。通常，臉部細節(jié)尤其是眼睛和嘴巴稍有錯位，都會破壞整個肖像畫與對象的相似度。為了盡可能的讓它們準確，你會一層又一層地反復刻畫而過多堆積顏料。有時唐克法可以用于促進畫作的完成，你只需要再加一點點的修飾，甚至完全不需要再進行任何改動。
1.畫面出現了常見的顏料堆積過厚的問題。很顯然在這個厚涂的程度上，畫面還需要進一步地刻畫。
2、3.用報紙或是其他有吸收力的紙張小心地蓋左畫面上來實施唐克法，用手掌在上面平穩(wěn)地摩擦，確保最上層的顏料能夠被紙張所吸附。然后把粘著顏料的紙張慢慢地揭下來。
4.在完成了唐克法之后，只有薄薄的一層顏料留在了畫面上，筆觸和細節(jié)都被去除了能夠作進一步刻畫的理想表面。只要你喜歡，在整個創(chuàng)作過程中你可以隨時使用唐克法。
油畫刮痕技法的名字來源于意大利語“graffiare”，有刮的意思：任何堅硬的物體都能拿來刮刻畫面，例如油畫筆的筆桿、刮刀、叉子甚至是梳子等，表層濕潤的顏料被刮刻之后，在下層已經干燥了的顏色就會從刮痕中透出、可以在顏料上掛出任意寬度的線條，并且在分開的色層之間要確定是要制造明度對比還是補色對比。例如，在深棕色的顏料上刮刻露出淺藍色，或是在深綠色上刮刻露出底下更淺更亮的綠色。
刮痕法常被用來精確刻畫頭發(fā)和皮膚上的褶皺，還有平坦物體表面上的痕跡，例如墻面和人行道。倫勃朗在他的作品中廣泛使用了這個技法，用筆桿在厚實濕潤的顏料上刮畫來強調人物獨特的胡須，及衣領花邊上的圖案。陰影的區(qū)域可以用刮痕物進行排線式的刮刻，顯露出黑色的畫底色：海面上的微波、明亮天空、葉子的光斑、火焰中的光亮和火化都建議使用這個技法來表現。
線痕的質感取決于顏料的厚度和干燥的程度。盡管在顏料徹底干透的時候，也可以用足夠銳利的工具進行刮刻，但是這樣刮出的線條就會是白色的，因為所有的層次都被刮去了，只露出底料的顏色，當然在表現某些特定對象時也可以這樣做。然而，最好避免在堅硬板材的干顏料上進行刮刻，因為這樣很可能會損毀板材。
1 木質桌子的底色用了相當厚的顏料。在接下來的過程中將用刮痕法在這些厚顏料上表現木頭的紋理——深棕底色。
2 小桌巾在進行刮刻之前先涂成白色
3.用一把油畫刀來“繪制”桌面的木紋。
4.用這個技法能夠很完美地刻畫出木節(jié)。
5 如果之前你在畫面上堆積了過多的顏料，這也是一個能在厚顏料上畫出細線的好辦法。這里的線條是用油畫筆桿的頂端畫出來的。
6 用一支鉛筆在仍然濕潤的顏料上畫出小桌巾的復雜花紋。就像早先使用的油畫筆桿一樣，這個方式將顏料刮到兩邊，會留下鉛筆畫過的痕跡，棕色的底子就會從這些畫痕中透出來。
有時你可能會發(fā)現畫筆和畫jj制造出來的肌理不符合你的表現需要，或者你只是想嘗試一下不同的繪畫方式。油畫顏料的慢干性和可塑性使得我們能夠在涂了顏料的底子上用不同的物體壓印出不同的紋路，這樣我們就可以重塑畫面的肌理。基本上所有的物件都可以用來為畫面制造肌理——有洞的(漏勺)、有溝槽的(叉子)、有鋸齒狀邊緣的(鋸片)或是任何開放式結構的物體都能留下令人滿意的痕跡。顏料的厚度、按壓的力度和其他的一些因素都會影響肌理和印痕的質量，所以多嘗試一些效果。在進行真正的創(chuàng)作之前，試驗是必不可少的。
油畫技法印壓法或許很接近于非具象畫法，由于油畫顏料的表面質感這一非常重要的因素，這個方法已經被許多當代藝術家成功地用來為畫面制造肌理。
用膠卷罐的底部在粉紅色的厚涂顏料上印壓出痕跡。一些地方的粉色顏料已經褪去露出了紅色的底子。
這個有棱紋的肌理采用的是吸除法，這個方法與壓印法相似。在這個情況下把一張不吸水的紙放在顏料上，然后把紙拉掉。磚塊的圖案是用火柴盒的底部印壓的。
罩染就是用一層透明的薄顏料覆蓋在一個已經干燥了的畫層上，這個畫層既可以是厚的也可以是薄的。由于底層的顏色可以透過罩染層顯現出來，所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區(qū)別。
文藝復興時期的畫家使用逐漸加重的顏色層層疊加來得到很明亮的紅色和藍色，不透明的顏料在這個技法中的用量很少，有時甚至是完全不用，但在顏料比較厚的繪畫中，使用罩染技法同樣也會有不錯的效果。
倫勃朗就是用厚重的碳酸鉛自來堆積出肖像畫的亮部，然后再以一系列的罩染層來進行表現，透納也使用同樣的手法繪制出了他那些遙遠又明亮的天空。倫勃朗總是用透明顏料來繪制暗部，這樣使得暗部既透明又有一種虛幻的效果——觀眾從視覺上會很難判斷出畫中光線照射的方向。
由于使用罩染技法可以改變畫面的'顏色，它也被當作是混合顏色的一種方法，例如，透明的群青罩染在黃色上會得到綠色，同樣深紅罩染在藍色上會得出紫色。
在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經完全干透。如果要直接在底畫上進行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料(在同樣情況下它能在幾分鐘內干透)來繪制。油性罩染，或者可以說是所有的油畫顏料，都能夠完全地覆蓋丙烯畫層，但是丙烯顏料卻無法附著在油性畫層上。
最好的罩染材料是那些為達到這種目的而特制的媒介劑，如果你不能確定選擇哪種，可以向畫材商咨詢。生的亞麻仁油是不合適拿來調色的，因為在顏料中加入高比例的油是為了讓顏料變得透明，而生亞麻仁油只會使得顏料從畫面上流下來，或是讓罩染層之間相互產生混合。
這是一個讓人著迷的技法，它橫跨了油畫和版畫兩個畫種。德加經常使用這個技法進行創(chuàng)作，現在它已經被藝術家們廣泛地利用。這個技法分為兩個步驟。首先，在一塊玻璃或是無吸收性的表面完成繪畫，然后把一張紙蓋在上面用滾筒在紙面上滾動，或者是用你的手來輕擦，把紙小心地揭下來，你就會看見紙上出現你原來繪制圖像的一個“轉印”。
如果效果滿意就可以留下來，或者等顏料干了之后再用顏料或是油畫棒進行再加工。這個技法需要做一些嘗試來找到合適轉印的顏色稠度，顏料同樣需要濕潤，但是不能太厚不然形象會變模糊。不管怎樣，實驗都是令人興奮的，岡為在試驗中我們總是能得到各種偶然出現的效果。
第二種方法就是在整塊玻璃上均勻地涂上顏料，然后等顏料變得只有少量的黏性的時候再用紙蓋在上面。這個方式的特別之處在于可以在紙的背面(頂上)進行選擇性的加壓，只有被刮壓的地方顏料才會印在紙上。但是如果顏料太過濕潤，那么所有的顏料都會被吸附到紙上，這個實驗就會有失敗的風險。
使用這個方法可以得到各種不同的效果，改變你刮畫的線，通過在紙上壓些物體來創(chuàng)造一些肌理。你也可以印刷兩種或者多種顏色，只需要在玻璃上使用不同的顏色即可。不過這將會耗費更多的時間，因為在印上另一層顏色之前你先要等第一層的顏料干透。
這個技法是使用很小的色點來進行繪畫的一種方法，在整幅作品上這些色點緊密地排列但是不會重疊。它從印象派色彩分割的理念中演變而出，為喬治·修拉所倡導，他更樂意使用新印象主義這個術語來為此歸類。修拉著迷于對色彩理論的研究。當時法國科學家謝弗勒和魯德在研究光和色性質上發(fā)現，當顏色彼此緊密排列在一起時就會在觀者的眼中產生混合。這個發(fā)現對修拉產生了很大的影響。光混合原理之后被用于彩色電視和彩色印刷(整幅作品由無數三原色的色點組成)。
修拉不僅僅用這種方式制造了顏色視覺上的第二、第三次混合，并且利用謝弗勒的另一個理論來證明當需要強調一個顏色的亮度時，只需要在旁邊畫上它的補色即可，反之亦然。
相對于一些喜歡快速覆蓋畫面的藝術家來說，修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保羅·西涅克、卡米耶·畢沙羅，還有亨利·埃德蒙·克洛斯一開始也熱衷于此，但是他們很快就開始用更大的色點來代替小色點，所以他們的作品更注重于構圖而不僅僅是光學理論和點彩效果。
這個技法是由德加發(fā)明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用，就是使用松節(jié)油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來制造出亞光的效果。德加不喜歡又油又厚的顏料，有時他會趁顏料還是濕潤的時候將顏料從畫布上刮下來，然后得到一種他所喜愛的柔和并且類似壁畫的效果。
他經常使用沒有涂過底料的木板或是裱在畫布上的紙來進行繪畫，這些底材能夠吸收掉顏料中大部分的油脂。薄顏料把底材表面的所有紋路都去掉了，從而得到平涂顏料的效果，他發(fā)現這可以作為很理想的初稿。
羅特列克沿襲了德加的方法，也在木板上進行繪畫。他主要以線條米進行繪畫，并且大量使用稀薄的顏料。他的一些板上繪畫看起來很接近于色粉筆繪畫。
色粉畫這個技法現在仍被那些與德加一樣不喜歡油質顏料的畫家們所使用。通過使用厚紙板或是未經處理的卡紙板來代替常用的調色盤，它們能夠把上面顏料里大部分的油吸除。盡管這種“無油”的油畫顏料看上去與水粉顏料很相似，但在使用上它更為簡單方便，因為它用于畫面頂層時不會影響到早先繪制的底層。這個方式很值得嘗試，特別是在畫速寫方面。
油畫繪畫心得篇十七
學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
油畫繪畫心得篇十八
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創(chuàng)想。不斷補充調整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術優(yōu)秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
油畫繪畫心得篇十九
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
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