心得體會是對某一具體事件或經(jīng)驗的理性思考和總結(jié)。"那么，怎樣才能寫出一篇優(yōu)秀的心得體會呢？首先，我們應該深入思考自己的體驗和感受，明確總結(jié)的目的和主題。其次，要注意語言表達的準確性和條理性，讓讀者能夠清晰地理解我們的想法和觀點。同時，要注重情感表達，讓讀者能夠感同身受，并從中受到啟發(fā)和共鳴。"在這里，我分享一些我個人的心得體會，希望對大家有所啟發(fā)和幫助。
音樂教學法的心得體會篇一
近年來，隨著藝術(shù)教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領(lǐng)進藝術(shù)的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產(chǎn)生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產(chǎn)生反而耽誤了孩子的藝術(shù)教育，而并沒有讓孩子進入藝術(shù)的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關(guān)的藝術(shù)經(jīng)驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經(jīng)驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說，針對幼兒園剛?cè)雸@的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術(shù)技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術(shù)學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結(jié)果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。
音樂教學法的心得體會篇二
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
音樂教學法的心得體會篇三
作為音樂教育當中一個及其重要的教學活動，視唱練耳教學兼具理論性和技術(shù)性，在音樂教育教學中發(fā)揮著基礎(chǔ)性和特殊性作用，它不僅僅要求掌握牢固的音樂基礎(chǔ)知識和音樂基本技能,還應通過構(gòu)建音樂思維培養(yǎng)學習音樂的興趣、理解與體驗音樂所要表達的情感和提高音樂的綜合素質(zhì)能力。它所涵蓋的內(nèi)容涉及音樂的多方面,對音樂各學科的發(fā)展也有著極其重要的影響。
本文首先介紹了視唱練耳作為一門音樂學科從起源到發(fā)展再到推廣應用的歷史進程；接著介紹了在改領(lǐng)域取得豐碩成果和建樹的達爾克羅茲音樂教學法的形成、組成及其特點；具體分析了視唱練耳對于中小學生音樂學習的重要作用，并結(jié)合目前的教學實際探討了達爾克羅茲音樂教學法在中小學視唱練耳當中的實際應用。
關(guān)鍵詞：中小學;視唱練耳;達爾克羅茲。
目錄。
一、引言。
在音樂院校之中，最重要的一門基礎(chǔ)學科就是視唱練耳了，而且從小學開始一直到研究生階段，他都是一門必修課程，視唱練耳這門課程的主要目的是培育學生的全面的音樂能力，包括：唱、聽、讀、寫、同時他還會教授一些關(guān)于音樂知識的實用技巧給學生。
把視唱練耳課最早作為音樂教育的基礎(chǔ)課程的事是在1795年的時候，巴黎音樂學院開始的。而且，這門課程對于音樂教學質(zhì)量和效率的提高引起了當時的一些音樂教育家的重視，并且，根據(jù)這門課程制定了系統(tǒng)的教學目的、教學重點和教學方法，最后成為國外三大音樂教育體系中的一部分。
在二十世紀初清朝末年的時候，我國才開始視唱練耳教學，當時主要被用于學堂樂歌的學習，這個時候的中國正處于留學熱潮時期，因此，以日本的中國留學生沈心工為代表，聘請了日本的鈴木米次郎在中國的新式學堂開設(shè)樂歌課程。在1927年的時候，現(xiàn)在的上海音樂學院的前身上海國立音樂學院成立，并且設(shè)置了視唱課程、練耳課程與默譜課程，并且把他們定位為基礎(chǔ)課程，但是，這個時期的視唱練耳教學并沒有形成完整的訓練體系，練耳課的訓練方式是以默寫的形式為主，直到新中國成立，視唱練耳課程課程內(nèi)容才逐漸發(fā)展為以視唱為主，聽音為輔。通常視唱上的樂曲都以單聲部為主，這對于學生的多譜號視唱能力和移調(diào)能力的訓練有著很大的幫助[6]。
這幾年，在音樂核心期刊上隨處可以看到關(guān)于視唱練耳訓練與教學方面的研究成果，然而卻很少見到達爾克羅茲教學法在中小學生視唱練耳教學培養(yǎng)與訓練方面的研究及應用文章。
（一）達爾克羅茲音樂教學法的形成埃米爾雅克達爾克羅茲(emilejaques-dalcroze,1865—1950)是一位音樂教育家和視唱練耳教師，在瑞士十分的有名。埃米爾雅克達爾克羅茲的母親是一位音樂教師,思想上承襲了著名教育家裴斯泰洛奇(pestalozzi,jh)的教育哲學思想,因此對于子女們對學習藝術(shù)的興趣都持以支持和引導培養(yǎng)的態(tài)度。達爾克羅茲在母親的支持下從小就表現(xiàn)出很強的音樂天賦,并且一直在努力。他在27歲的時候在日內(nèi)瓦音樂學院開始擔任和聲與視唱練耳教授,他的著作《節(jié)奏、音樂和教育》就是在這一時期撰寫成功的。
在日內(nèi)瓦音樂學院的教學過程中,達爾克羅茲發(fā)現(xiàn)他的學生幾乎沒有在學習過程中對所學的音樂產(chǎn)生情感體驗的，這個時期的學生學習音樂的形式均是機械的數(shù)字化形式，學生們的內(nèi)心對于音樂的節(jié)奏所帶來的律動感和表現(xiàn)力毫無感覺,這樣的教學形式之下，學生就算演奏能力極高，也很難將音樂所具有的美感表達出來。一部分學生平時走路的時候有著明顯的節(jié)奏感，但是在演奏樂曲時對于速度的掌握情況卻不是很好;一些學生的音樂素養(yǎng)很好，他們在欣賞音樂的時候，身體會隨著音樂情緒的變化而不斷的搖晃并且做出不同的表情,而當音樂的力度、速度出現(xiàn)變化的時候，他們也會下意識的隨著節(jié)奏的變動改變動作并且打出節(jié)拍。對于這個發(fā)現(xiàn)，他總結(jié)為人的身體也可以是不同的樂器，并且是最好的。在此后的視唱練耳教學中，他開始對身體與音樂節(jié)奏的結(jié)合進行探索,并且以聽覺、視覺為基礎(chǔ)創(chuàng)造了相應的姿勢和動作,設(shè)計出身體運動配套音樂各個要素的一個練習。并且在課程中引入即興創(chuàng)作教學,讓學生嘗試將內(nèi)心的音樂感受轉(zhuǎn)化為可以聽見的音樂。最終形成了一個主要內(nèi)容是視唱練耳、體態(tài)律動和即興創(chuàng)作的全新的音樂教育體系。
體態(tài)律動一詞的起源是希臘語eurhythics,在教學實踐中它強調(diào)從音樂入手,學生在教師的指導下聆聽音樂,結(jié)合身體的各種動作來體驗音樂的各個要素,并將這種體驗轉(zhuǎn)化為感受和認知。在達爾克羅茲創(chuàng)設(shè)體態(tài)律動的過程中，受到了現(xiàn)代舞創(chuàng)始人鄧肯的影響,因此很多人誤認為體態(tài)律動與舞蹈是一個意思,但是事實上，體態(tài)律動和舞蹈之間有著本質(zhì)區(qū)別。第一,舞蹈屬于藝術(shù)種類,而體態(tài)律動則只是教學方法的一種;第二,體態(tài)律動的基礎(chǔ)是音樂本體元素(如節(jié)奏、音色的變化等),教師引導和啟發(fā)學生將對音樂的情感體驗用身體律動表現(xiàn)出來,音樂處于主體地位，而舞蹈則是一種演員根據(jù)編導的創(chuàng)編運用一些技巧動作來表現(xiàn)角色的情感，音樂只是起到一個烘托氣氛的作用。
即興創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性的音樂行為，是指創(chuàng)作者在毫無準備的情況下，將積累的音樂語言、技術(shù)能力和思維形象進行音樂判斷。它的內(nèi)容和形式都非常的豐富多樣，基礎(chǔ)主要是體態(tài)律動和視唱練耳。學生積累的音樂素材與經(jīng)驗越多,創(chuàng)作出來的東西也就越豐富越成功。在教授即興創(chuàng)作的過程中，學生既可以是個人形式也可以團隊形式，不過如果采取的小組形式，那么對于組員的注意力的集中程度要求更高，而且必須于組內(nèi)成員交流合作完成創(chuàng)作。
三、視唱練耳對于中小學生音樂能力培養(yǎng)的重要性。
（一）培養(yǎng)和訓練節(jié)奏感。
節(jié)奏是一種客觀的物理現(xiàn)象。生命運動和社會發(fā)展也是一種客觀的物理現(xiàn)象，自然界中存在著很多節(jié)奏現(xiàn)象，而人們在生活中往往會受到這些節(jié)奏現(xiàn)象的刺激并且留下了深刻的印象，因此人們的大腦中對于節(jié)奏有著一種對應感，也就是人們所說的節(jié)奏感。
2感以及正確的音值組織等關(guān)系，這是音樂作品中不可缺少的三個部分，他們彼此依賴，相互制約。所以在學習中，節(jié)奏訓練課程的內(nèi)容除了通過音值長短與節(jié)拍強弱來對學生反復訓練，最重要的是讓學生通過這些基本訓練能夠達到正確、清晰地表現(xiàn)音樂節(jié)奏，并且對于不同音樂作品的節(jié)奏特征與風格也能夠很好的把握，從而準確地對音樂進行演唱（奏）與體驗。例如：學生在聽到一段樂曲后，能夠從其重音的凸顯、速度的快慢、力度的強弱來證明自己把握了節(jié)奏，同時筆者認為如果在聽記節(jié)奏的教學環(huán)節(jié)中，加入視譜讀節(jié)奏和聽寫節(jié)奏，進行交叉訓練，對于學生節(jié)奏感的提高有著顯著的作用。而且內(nèi)心的律動感是我們所熟知的內(nèi)心聽覺中，一個非常重要的方面。對于專業(yè)的音樂系學生來說，內(nèi)心的律動感是存在于他自己身上的，而教師要做的事情就是有意識的在視唱練耳課的節(jié)奏訓練當中對學生的內(nèi)心節(jié)奏感進行引導和挖掘，幫助學生掌握各種基本節(jié)奏型和節(jié)拍分辨能力，并且逐漸提高難度，提高學生的憑內(nèi)心節(jié)奏感來準確掌握音樂作品的節(jié)奏的能力。
（二）培養(yǎng)音樂記憶力。
學習過音樂的人們都知道，在學習過程中，音樂記憶力的影響是非常重要的。特別是在聽音記譜的學習中，良好的音樂記憶力可以在聽完幾遍指定旋律之后，就能夠?qū)懗鲞@條旋律的音高、節(jié)奏、節(jié)拍。有時候在聽音學習過程中，需要學生在短時間內(nèi)就要完全記住幾小結(jié)的音及節(jié)奏，因此在平時我們就要訓練自己的音樂記憶力。例如在練習節(jié)奏的時候，可以先讓教師打出兩小節(jié)的節(jié)奏，然后讓學生模仿教師打出節(jié)奏并且對這些節(jié)奏進行重新創(chuàng)編，這樣不僅提高了學生的音樂記憶力，同時還可以提高學生的創(chuàng)編水平。還可以播放一些唱曲，讓學生聽過之后背唱下來，以此對學生的音樂記憶力進行培訓。練耳教學中的另一個重要組成部分就是旋律聽記了，旋律聽記可以幫助學生獲得良好的音樂記憶，同時能夠有效的提高學生內(nèi)心音樂聽覺能力。此外，旋律聽記對于學生的音高感、節(jié)奏感以及調(diào)性感、結(jié)構(gòu)感和讀、寫譜還有音樂記憶力等的提高也發(fā)揮著非常重要的作用。旋律聽記的構(gòu)成主要分為兩個部分，即：旋律模唱和旋律聽寫。旋律模唱通俗的來說，就是學生模唱所聽過的旋律，這樣可以幫助學生提高音樂記憶力；而旋律聽寫顧名思義就是學生默寫出所聽到的旋律的譜法，除了能夠幫助學生提高音樂記憶力之外，對于學生的記譜能力和理論知識的提高都有幫助。根據(jù)上面的內(nèi)容可以看出來，旋律聽記的主要宗旨就是訓練學生在短時間內(nèi)完整準確的對音樂進行記憶、模唱并且寫下曲譜。這是視唱練耳課程中的一個技術(shù)難點，至于經(jīng)過刻苦的訓練，學生才能攻克這個難點。
（三）培養(yǎng)內(nèi)心聽覺。
不管是唱歌還是演奏樂器，人的內(nèi)心聽覺都是必不可少的東西。在進行演奏（唱）的時候，所需要的音樂聽覺的主要內(nèi)容有：音調(diào)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、樂句組織、整體結(jié)構(gòu)等。只有對這六個方面都產(chǎn)生了感受力和想象力，才是完整的音樂聽覺。感受力是指在聽到音樂以及外界的色彩和情緒之后，內(nèi)心發(fā)生感動并且出現(xiàn)情感的共鳴。想象力的人們的內(nèi)心聽覺的表現(xiàn)形式，即演奏者或者是演唱者對于如何表現(xiàn)各個要素所產(chǎn)生的想法。在演奏或者演唱的時候，演奏者或者演唱者應該先整體構(gòu)思一下所要演奏的樂曲，比如采取什么風格，運用哪種情緒等。接下來再決定音調(diào)，速度等方面的要素。在構(gòu)思過程中，要求演奏者不僅有著完整系統(tǒng)的理智概念，還要擁有豐富的感性概念。即內(nèi)心聽覺的感受，以此來引導自己的表演。因此內(nèi)心聽覺也是一對藝術(shù)的一種創(chuàng)造。
（一）逐步加線讀譜法。
對于剛開始接觸五線譜的學習的學生，達爾克羅茲采用了逐步加線讀譜法來進行教學。其主要內(nèi)容是：要求學生從一條線開始學習,隨著學生能力的提高而逐漸加線，同時將節(jié)奏練習也加入教學過程中，最終實現(xiàn)完整的五線譜的學習。而且在加線識譜的過程中,也加入了常用的譜號學習。
逐步加線讀譜法一開始要求學生以一條線分別作為do、fa、sol三個音級的練習:如下譜4-1,以這一個音級為標準，對它的上下方位置進行練習;上一級的練習熟練之后加入第二條線,同時將節(jié)奏也加入其中:如下譜2,對上面的練習進行鞏固;最后把一開始的do、fa、sol三個音級為標準，分別標記成中音譜表、低音譜表和高音譜表的形狀:如下譜4-3,然后將完整的五線譜引入其中。這種由淺入深，循序漸進的教學方法十分符合中小學生的身心發(fā)展特點。
（二）視唱中節(jié)奏與音高的快速反應練習。
在教學過程中，教師們?nèi)绻谝綦A、音列和曲子中融入節(jié)奏的變化練習，就能夠有效提高學生把握節(jié)奏以及音高的水平;在練習過程中要求學生保持記憶力的高度集中可以幫助學生更好的記憶節(jié)奏和音高，同時也鍛煉了學生的快速反應能力。練習的模式除了一種固定節(jié)奏型的練習:如下譜4-4,也可以是變化節(jié)奏型的方式練習:如下譜4-5。教師可以有序號的寫出幾個節(jié)奏型組合讓學生唱音階，并且不斷的改變指令來讓學生唱不同節(jié)奏的音階，這樣不僅可以鍛煉學生對音高節(jié)奏的快速反應,還不會影響整體速度和音準。
（三）視唱時的體態(tài)律動。
為了提高學生對多聲音樂思維感的體驗能力，教師可以將多聲部的節(jié)奏律動練習加入到在視唱中,加強學生的身體各部分協(xié)調(diào)運動的鍛煉,奠定良好的基礎(chǔ)來學習多聲部視唱。在教育學生的時候，既要注重學生確保視唱聲部的時候發(fā)出的音高的準確性,同時也不能忽視學生在練習之中保持穩(wěn)定的節(jié)奏律動以及自身和彼此之間的速度的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，但是學生的能力并不足以完成二者之間的平衡，所以一定要由淺入深的慢慢的訓練學生。這里以湘版七年級上冊第五課《青春舞曲》為例:如下譜4-6,在開始教學的時候，教師引導學生手拍單位拍來對曲調(diào)進行熟悉,如果學生能夠?qū)⑿杀吵聛砭透昧?接下來，引導學生腳拍單位拍,同時用手拍伴奏聲部節(jié)奏部分,并且在心里默唱;當學生對上面的兩個練習都熟練了以后，便將教學形式轉(zhuǎn)換為學生一邊演唱旋律，伴隨著用手拍伴奏聲部的節(jié)奏，同時學生用腳拍單位拍。在練習多聲部律動的過程中，教師還要讓學生注意到多聲部律動之中的不同聲部的力度的變化，讓學生深入體會到所練習樂曲的音樂感。另外，在練習中學生還可以隨機組隊，對不同的聲部的節(jié)奏律動進行體驗，感受更加明顯的多聲部的律動效果。
五、總結(jié)。
我國中小學視唱練耳教學是音樂課程實施過程中的基礎(chǔ)環(huán)節(jié),教學中需要擺脫傳統(tǒng)的教學觀念與方式,以先進的理念和科學的方法培養(yǎng)適應于社會發(fā)展需要的人才。
達爾克羅茲音樂教學法以實踐先于理論為原則,他曾強調(diào):“體態(tài)律動的目標是:在本課程結(jié)束時,不是能使學生說‘我知道而是‘我體驗到,以此引起學生的表現(xiàn)欲望,激活他們的情感世界,擴大他們的本能力量,并能遷移到生活中去?！彼泽w驗音樂、體驗情感為宗旨,讓學生在學習的過程中不僅提高了音樂的綜合能力,更促進了身心全方面的協(xié)調(diào)發(fā)展,體現(xiàn)了音樂教育的價值,符合我國音樂教育事業(yè)發(fā)展的需要。
5參考文獻：
音樂教學法的心得體會篇四
摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現(xiàn)今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現(xiàn)已在世界范圍內(nèi)廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現(xiàn)已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發(fā)揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關(guān)音樂教師提供參考建議。
奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現(xiàn)階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現(xiàn)這兩種音樂教學方法的本土化發(fā)展，構(gòu)建具有中國特色的音樂教學方法。
一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義。
（一）奧爾夫生平概述。
奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領(lǐng)域的成就尤為突出。奧爾夫關(guān)于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創(chuàng)造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。
（二）奧爾夫教學法的借鑒意義。
1.“原本性”
后人將奧爾夫所創(chuàng)建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經(jīng)過后人的完善和發(fā)展，現(xiàn)已經(jīng)成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經(jīng)說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調(diào)音樂教育的客觀性，應該根據(jù)時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調(diào)整，而奧爾夫?qū)⑵浞Q為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關(guān)重要的。
本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發(fā)，實事求是；不能盲目信仰權(quán)威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)學生們獨特的審美情趣和創(chuàng)造性藝術(shù)思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現(xiàn)實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。
作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內(nèi)涵的同時，也要聯(lián)系當?shù)氐慕虒W實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態(tài)律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎(chǔ)好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。
2.“心中的喜悅”
奧爾夫曾經(jīng)在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統(tǒng)教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調(diào)快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養(yǎng)他們學習的自主性，激發(fā)學習興趣，促進學生成績的提高，培養(yǎng)昂揚向上的精神面貌。
近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當?shù)慕虒W方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。
音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發(fā)展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現(xiàn)象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養(yǎng)為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內(nèi)容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態(tài)；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節(jié)奏，激發(fā)學生們的表演欲望。
柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家?？逻_伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等?？逻_伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育。花費了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創(chuàng)新。
柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經(jīng)費創(chuàng)辦和發(fā)展音樂院校，而培養(yǎng)的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們?yōu)槟菢O少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)極少數(shù)的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養(yǎng)。
柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務(wù)教育的權(quán)利，而音樂教育是義務(wù)教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養(yǎng)。
改革開放以來，國內(nèi)經(jīng)濟形勢好轉(zhuǎn)，國家有關(guān)部門也高度重視義務(wù)教育的覆蓋率，在偏遠的山區(qū)，也開辦了希望小學、鄉(xiāng)村小學。但是這些偏遠地區(qū)的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數(shù)學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業(yè)的音樂教師和音樂教學設(shè)備，這些偏遠地區(qū)學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態(tài)。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。
鑒于此種情況，本文建議，國家有關(guān)部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區(qū)音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發(fā)教學設(shè)備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。
三、結(jié)語。
奧爾夫、柯達伊教學的優(yōu)勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關(guān)人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發(fā)展，不斷構(gòu)建具有中國特色的音樂教育體系。
音樂教學法的心得體會篇五
十年前新課程改革的穩(wěn)步推進，課程目標、理念已逐步深入人心，讓許多音樂教師在改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現(xiàn)出一派春意盎然、生機勃勃的景象。今天我們的音樂課程又將迎來第二個春天。我非常有幸作為第一批骨干教師參加了這次新課程的培訓，在這為期三天的初中音樂新課標培訓中，與專家學者的零距離傳授、與各市地同行老師的研討、交流使我受益匪淺，終身受用。
首先金亞文老師為我們總結(jié)了音樂課改十年取得的主要成果、存在的問題。讓大家明白新課程性質(zhì)在保留實驗稿“必修課”性質(zhì)定位的基礎(chǔ)上進行了擴寫，體現(xiàn)在人文性、審美性、實踐性三個方面。課程基本理念由十條變五條，新的理念將使我們對過去的教學思想進行了反思和重新審視。積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生從“你學會了嗎”提升至“你會學了嗎？”
劉宏偉老師的言傳身教也成了我們分組研討時的話題：“和劉老師的課相比，我們的音樂課缺少了什么？”如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，我們要看到教材提供的內(nèi)容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關(guān)系，唱會是目標，唱好則是過程；對于音樂作品，我們音樂老師要做出藝術(shù)化的設(shè)計與詮釋；我們音樂教師要強化示范作用；在對音樂的表現(xiàn)，往往教師的一手勢更勝過于教師的說教。
吳斌老師的答疑更是讓全體老師茅塞頓開，他強調(diào)基礎(chǔ)音樂教育中，應如何體現(xiàn)以審美為核心？音樂教學方法的審美原則有哪些？評優(yōu)課和常態(tài)課如何的不同？等等。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。所以，在今后的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新。我相信，在這次新課標培訓之后，在向同行們學習后，我在今后的音樂教學中一定會更上一層樓！
我們期待著新教材早日和大家見面，新的課程、新的征途，我們時刻準備著。
音樂教學法的心得體會篇六
名稱。
成員。
陳芳曹一凌郭蘇煥。
所在單位。
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學。
日期
2016年10月9日。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生。
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術(shù)、音樂等方面的基礎(chǔ)或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術(shù)方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關(guān)的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內(nèi)涵。
二、正確理解、深入分析教材。
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務(wù)教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內(nèi)容設(shè)計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內(nèi)容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎(chǔ)，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設(shè)了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之。
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內(nèi)容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內(nèi)容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結(jié)合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎(chǔ)就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎(chǔ)的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結(jié)合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結(jié)合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權(quán)代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2,比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結(jié)合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結(jié)合學生的實際）等相關(guān)的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉(zhuǎn)向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結(jié)果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術(shù)地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領(lǐng)悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領(lǐng)著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關(guān)注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設(shè)計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設(shè)計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
音樂教學法的心得體會篇七
轉(zhuǎn)眼間，緊張而有序的一學期教學工作又結(jié)束了?；仡櫛緦W期的音樂教學工作，有一定的成績，也有一定的缺憾。現(xiàn)將這一學期的教學工作總結(jié)如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、基本情況概述
本學期堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。
二、取得的成績與經(jīng)驗
1、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養(yǎng)學生熱愛音樂及高尚的情操。教師在認真?zhèn)湔n的基礎(chǔ)上，運用范唱方式于音樂藝術(shù)形象感染學生啟發(fā)學生的藝術(shù)形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術(shù)形象的感染來完成思想教育。
2、教學中，在認真?zhèn)湔n的基礎(chǔ)上，運用范唱方式于音樂藝術(shù)形象感染學生啟發(fā)學生的藝術(shù)形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術(shù)形象的感染來完成思想教育。
3、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發(fā)音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術(shù)技巧，在懂得音準的和節(jié)奏的基礎(chǔ)上提高對音樂形象的理解能力，培養(yǎng)良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。
4、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養(yǎng)學生以后自學的能力。
5、本學期除了正常的上課外，音樂特長班繼續(xù)開展，為孩子們?nèi)娴爻砷L搭建了完美的訓練平臺。通過大家的共同努力，也取得了較好的成績。成功舉辦了“六月的鮮花”文藝匯演和“新年古詩誦讀暨新年文藝匯演”，演出中隊員們優(yōu)美動聽的歌聲打動了在場的評委和觀眾，不時響起熱烈的掌聲。合唱隊的隊員們也表現(xiàn)很出色，在縣第三屆中小學藝術(shù)節(jié)比賽中表演的《讀唐詩》《七色光之歌》榮獲縣二等獎，取得的成績得到了領(lǐng)導和家長的一致好評，也為孩子們增添了走向勝利的信心，學習的熱情更高了。
三、采取的方法和措施
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、通過演唱，欣賞更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣。
3、另外還給他們的環(huán)境較為寬松。如，在教學中可以通過小組結(jié)合，個人結(jié)合的形式進行律動，自編舞蹈動作等。讓學生真正的徜徉在藝術(shù)的殿堂之中。
音樂教學法的心得體會篇八
當今社會要求音樂教師要求越來越高，素質(zhì)教育口號越提越高，如何徹底轉(zhuǎn)變自己的教育思想觀念：一方面改變過去的音樂教育在“應試教育”中可有可無尷尬局面，變成為現(xiàn)今的“素質(zhì)教育”不可或缺重要環(huán)節(jié);另一方面，要徹底改變老一套的平面呆板音樂“枯燥式教學法”變成現(xiàn)在寓教于樂的“三維式教育法”，也就是說弄清“教”與“學”的辯證關(guān)系，變老師主動“教”為學生主動“學”。這就要求教師首先要提高自己的素質(zhì)，然后對學生“授之以漁”，激發(fā)學生的學習興趣，喚起學生的主觀能動性?？鬃釉唬骸爸卟蝗绾弥?，好之者不如樂之者?！比绾渭ぐl(fā)學生的學習興趣呢?教師要利用現(xiàn)有的現(xiàn)代化教學條件去創(chuàng)設(shè)激發(fā)學生學習興趣的情境。多媒體輔助教學是教師創(chuàng)設(shè)激發(fā)學生學習興趣的情境的首選設(shè)備。多媒體教學軟件集聲、光、動畫為一體，為學生提供生動逼真的學習情境，促使學生眼、耳、手、腦等多種器官同時接受刺激，有利于學生思維的發(fā)展，更有利于學生素質(zhì)的全面提高。筆者從自身出發(fā)，使用lphone4s、ipod等簡易設(shè)備在課堂上就能做到多媒體教室等同等作用。
一、利用lphone4s、ipod簡易多媒體在普通教室中創(chuàng)設(shè)出多媒體教學相同的情境，用于激發(fā)學生的學習興趣，增強學生的參與意識。
在大多數(shù)學校中，不可能做到每堂都能使用到多媒體教室，但是恰當?shù)慕虒W情境能喚起學生強烈的求知欲望，促使他們能保持持久的學習熱情，從而獲得最佳的教學效果。而lphone4s、ipod這些簡易多媒體設(shè)備卻能創(chuàng)設(shè)一種使學生主體參與，興趣濃厚的課堂教學學習氛圍。例如ipod中一款模擬多款樂器的軟件，它是將鋼琴、手風琴、吉他等多種樂器于一身軟件，，使音樂教育變成一種“綜合式、即興式”學習音樂，這是lphone4s、ipod軟件的一個重要作用，使學生在學習動腦、動手、全身心地感受和表現(xiàn)音樂。而且像lphone4s、ipod這樣多媒體容易引起學生的注意，在音樂教育中只要學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。這對很多沒有多媒體教室學校來說是個很好的消息。例如：lphone4s、ipod中一款“唱歌達人”軟件作用非常好，它可以起到”卡拉ok”與“音樂智能評審團”作用，它按你唱歌悅耳程度評定級別，再給予不同表揚，而且可以起到回放你唱過歌曲的作用，使學生音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)不同程度的提高。“唱歌達人”中音樂評審作用的這種設(shè)置不僅使做對的學生得到成功的喜悅也會使做錯的學生不氣餒從而產(chǎn)生積極尋求提高音樂素養(yǎng)的意識。
由于lphone4s、ipod中軟件已經(jīng)創(chuàng)設(shè)了激發(fā)學生學習興趣的情境，在電腦演示之后，教師提出問題一步一步引導學生提高音高、節(jié)奏水平，學生會興趣盎然地討論、一起愉快的歌唱。從而使枯燥的課堂化為具體的形象，這樣既調(diào)動了學生的學習興趣又激發(fā)了學生的強烈參與意識，同時也達到了教師的教學目標。
二、利用lphone4s、ipod的直觀演示，容易突破音樂教學中難點。
在音樂教學中，有些重點難點往往不易突破，主要原因是少年兒童的生活經(jīng)驗不豐富，觀察事物不容易全面具體。因此教師要采用比較容易使學生接受的教學過程，達到知識的遷移。例如：“音樂史中一些著名音樂家和一些中外著名的交響曲與中國京劇、一些少數(shù)民族音樂，這些東西缺乏吸引力與娛樂性，使學生在學習中產(chǎn)生厭煩情緒”。
lphone4s、ipod一款“音樂鑒賞軟件”將中外交響樂與現(xiàn)在流行樂曲的結(jié)合，示讓學生感受到交響樂的與眾不同，在學生在頭腦里建立起自己的音樂史結(jié)構(gòu)，更好地掌握所學的音樂知識，從而強化了對音樂史的印象。同時，教師也突破了音樂教學的重點、難點，完成了教學目標。
三、利用lphone4s、ipod輔助教學能拓寬學生的發(fā)散思路，適應學生的個性差異，注重培養(yǎng)學生的思維能力。
素質(zhì)教育對學生學習能力的形成與學習的方法有著密切的關(guān)系。特別是音樂教育對素質(zhì)教育作用更加明顯，這種能力的培養(yǎng)主要通過思維和操作形成。lphone4s、ipod輔助教學，能為學生創(chuàng)設(shè)了一個多向思維的情境。因為它有聲形并茂，生動有趣的特點。
總之，lphone4s、ipod輔助教學有許多優(yōu)勢。同時它對教師的教學活動提出了更高的要求。要給孩子們一個享受快樂學習的機會。
音樂教學法的心得體會篇九
內(nèi)容摘要：課改后，我嘗試著對我的課做了一些調(diào)整，這一新課程的出現(xiàn)不僅對教育理論工作者提出了新的研究課題，更對我們工作在一線的音樂教師們提出了新的要求。本文從互動、學生主動參與、雙基教學和器樂教學四個方面闡述了課改后我的改進措施和個人體會。
根據(jù)理論進行實踐，有幾下幾點看法：
我認為在音樂課堂教學中，師生關(guān)系的互動是必不可少一個重要方面, 強調(diào)師生關(guān)系的互動，讓音樂課“動”起來，是上好音樂課的基本精神和核心任務(wù)之一。
我曾聽到這樣一堂課《火車波爾卡》，從課的導入開始，教師設(shè)計的花樣繁多，從小火車旅游從天津出發(fā)，到基本訓練的節(jié)奏訓練“嗚——嗚——嗚，卡嚓、卡嚓—火車的聲音，真正做到了從情境入手從心靈深處打動學生。但接下來的各個環(huán)節(jié)卻覺得音樂課失去了控制，教師要求學生可以在教室的人一個地方活動，只要聽到火車的聲音就發(fā)出響聲示意，只見學生們趁機“東躲西藏，上躥下跳”
學生還時不時還出怪樣的尖叫，同時還伴有敲敲打打的聲音，老師的聲音已經(jīng)淹沒在學生的聲音中，學生的課堂紀律實在難以維持，最終因為太過混亂而游戲結(jié)束。這樣就失去了原本設(shè)計的初衷。
在低年級的音樂教學中,師生互動教學極為重要。因為低年級的孩子理解樂曲和欣賞都有一定的難度,而通過師生互動,能夠幫助他們更好地感受和理解音樂。讓學生動起來，讓課堂活起來，然而真正要做到這一點，卻不是一件容易的事。有的時候教師呼萬喚”，學生就是不動，或只有少數(shù)學生動。可當學生真的動起來后，新的擔心又產(chǎn)生了——有的課堂熱熱鬧鬧，該講的沒講清楚，該聽的沒聽清楚，紀律難以控制，教學任務(wù)難以完成；有的課從表面上看學生是動起來了，小組學習也開展起來了，課堂氣氛也很活躍，但仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)，這些課只停留在形式上的熱熱鬧鬧，沒有真正激發(fā)學生深層次的思維，為“活動而活動”。導致的結(jié)果是傳統(tǒng)的東西沒有了，新的內(nèi)容又沒掌握，如何讓學生有效地學習，改變學生的學習方式，是本次新課改要解決的根本問題。
改變教學方法不能簡單化，課堂教學改革的實質(zhì)不只是調(diào)動積極性、主動性，不能把課改理解為就是讓教師放開手腳，讓學生自主學習。學生的自主學習若離開教師的指導，勢必如一盤散沙。自主學習不等于學生自己學習，教師在學生提問時，應當認真傾聽，與學生一起將問題分類，找出核心問題，并解決其他相關(guān)問題?！皠印辈粦斒潜砻娴?、外在的，而應當使學生的思維處于活躍狀態(tài)，積極思考問題，這種內(nèi)在的、深層的動，更要落實動靜結(jié)合，收放適度，動得有序，動而不亂。這就要求教師既要放得開，又要收得攏。要想做到張弛有度、收放自如，我認為關(guān)鍵是教師如何引導。
在有些時候，音樂教師主體地位已形成一種定式，站在中間駕馭著學生與課堂也已儼然成習慣，在課堂上，往往不知不覺地充當定向、定規(guī)和定論者，扮演著“主角”，對課堂活動進行控制。而學生卻始終處于“受動狀態(tài)”，是“受抑角色”。這與新課程理念是背道而馳的。經(jīng)過實踐證明，站在學生的角度想問題，讓學生自己找問題、討論問題，最后到解決問題，經(jīng)過這一個過程，學生獲取的知識容量遠遠大于老師提問的這種方式。調(diào)動學生的積極性關(guān)鍵在參與， 關(guān)鍵要看學生的思維是否活躍。在一年級《星光恰恰恰》這一課中，我采用教授個別動作，集體創(chuàng)作的方式，打破了以往從頭至尾的教授方式，結(jié)果效果顯著，原來不喜歡上音樂課的學生現(xiàn)在對這門課也產(chǎn)生了好奇和興趣。因為每一個人都主動地參與了，體會了這個過程，給他們討論、質(zhì)疑、交流的機會，給學生充分表達自己思維的機會。這樣，學生自然就會興奮起來，參與的積極性和參與度也會大大提高。
新一輪基礎(chǔ)教育課程改革從開始到目前的推廣階段，一直流行著一個頗具權(quán)威的提法，即要“改變過于注重知識傳授的傾向”。音樂課程改革也不無例外地受到這一觀念的影響，一改以往“以唱歌為中心，學習讀譜法”的單一的教學模式，大力提倡加大音樂感受與鑒賞、音樂創(chuàng)造與表現(xiàn)的內(nèi)容，貫徹以音樂審美為核心的理念，加強音樂欣賞的比重，重視學生的音樂體驗。如今的音樂課堂確實是日趨活躍，學生也日漸樂學且善學，教師樂教且善教。但仔細審視一下我們的音樂教學過程，大家會發(fā)現(xiàn)這樣一個問題：音樂欣賞的比例確實大大加強了，可音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化?！缎抡n標》中提出了許多新的理念這些理念都是通過音樂課的唱、奏、聽、練等教學活動來實現(xiàn)，充分調(diào)動學生主動學習的積極性，使他們在音樂的綜合能力方面有所提高。然而要從根本上提高學生的音樂綜合素質(zhì)，必然涉及到“雙基”問題，即基礎(chǔ)知識和基本技能，忽略對“雙基”的學習，就不能從根本上提高學生的音樂素質(zhì)。
我在講“強 弱”時，課堂導入用圖片對比：一張是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一張是“電閃雷鳴”，表示強（f），學生一下子被吸引，課堂自然過渡到雷聲和小雨聲的強和弱的訓練。在這個環(huán)節(jié)后，又提出從遠處傳來歌聲，越來越近會怎樣？漸強，相反則漸弱。然后自然的過渡到歌曲教學。整堂課設(shè)計由音的強弱到歌曲的學習，生活導入，變純粹的雙基訓練為雙基體驗，并不是沒有雙基的學習，而是淡化雙基的學習，效果很好好。由此可見，課堂改革下的雙基教學，是淡化而不是丟棄，是要通過教學環(huán)節(jié)把雙基內(nèi)容融會在聽、唱、動等各教學環(huán)節(jié)中，讓學生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂能力。要達到這個目的，喔認為必須要精心設(shè)計每一節(jié)音樂課的每一個教學環(huán)節(jié)。
唱歌是人的本能，學習樂器的技能才能感受音樂，器樂是要通過訓練獲得的，而真正能夠發(fā)展人的智力的是器樂的學習。識譜對于學生來說是一件枯燥無味的事情，但是我認為也是必要和必須學習的。去年，我把口風琴教學帶進了課堂，明顯地課堂質(zhì)量發(fā)生了變化。高年級的學生對唱歌已經(jīng)興趣不濃，卻對樂器的學習情有獨鐘。在六年級《芬芳茉莉》這一課中，先比較欣賞不同地方的《茉莉花》，獲取一定的信息量后，再進行簡單的識譜，最后運用口風琴這個好幫手讓學生自學每種“茉莉花”的曲調(diào)，分小組進行地有聲有色，學生樂在其中。這樣既達到了唱歌的目的，也實現(xiàn)了“雙基教學”，可謂是一舉兩得！
我會在實踐這條路上繼續(xù)探索、繼續(xù)挖掘適合學生、適應社會的教學方式，也期待著這種不斷反思的教學給學生帶來的心靈的洗禮！
音樂教學法的心得體會篇十
本學期，我擔任三、四年級的音樂教學工作。一學期來，我認真扎實地對待教學，虛心向他人學習，在實踐中積累了自己的一些教學感悟。
一、不斷提高專業(yè)素養(yǎng)，與時俱進。
為了提高自身的業(yè)務(wù)水平，本學期我積極參加學校的活動還有教師發(fā)展中心對新教師的同課異構(gòu)活動。音樂聽課評課教研活動，積極找問題，謙虛請教他人，尋求解決問題的途徑。為了上好每一節(jié)課，我依然像以前一樣認真鉆研教材，并結(jié)合本班學生的實際特點，備好課，上好課。平時，我堅持自己獨立備課，因此為加強教學常規(guī)的養(yǎng)成奠定了基礎(chǔ)。課堂上，我著力抓好教學新常規(guī)。并以學生為主體，有目的、有條理地引導他們進行學習，自主獲取知識。經(jīng)過這一學期的音樂專業(yè)素養(yǎng)的訓練，學生們已經(jīng)初步有了一定的音樂素養(yǎng)基礎(chǔ)。
二、在音樂課抓教學新常規(guī)的要求
1、分別針對三、四年級不同的歌唱要求，要求三年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦2—3首歌曲。要求四年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦演唱4—6首歌曲。
2、由于三、四年級孩子對音樂和律動都很喜歡，在拓展方面，積極做好音樂和律動結(jié)合，在律動中學習唱歌。并讓學生小組自由討論發(fā)揮編創(chuàng)。
3、調(diào)動學生對音樂的積極性是最為重要的，在課堂上，我經(jīng)常設(shè)立各種各樣的唱歌比賽，小組唱、男女唱、接龍唱等形式在一定程度上激發(fā)了學生唱歌的興趣。
三、通過多媒體來輔助音樂教學
這一學期，我較多的運用了ppt和視頻結(jié)合的模式，給學生更加直觀地欣賞音樂、體驗音樂、走近音樂。在教學多媒體光盤的配合下，要求學生脫離原唱，用耳朵去傾聽伴奏，獨立跟隨伴奏演唱。有助于提高學生的樂感和音樂敏銳力。同時也考驗了學生的音準和聽力。
音樂教學法的心得體會篇十一
20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛(wèi)藝和成教中心領(lǐng)導的大力支持下，我參加了區(qū)音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現(xiàn)簡要談?wù)勥@次培訓的心得體會。
足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
在教學中，我們要把合唱作品的內(nèi)在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養(yǎng)，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發(fā)聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關(guān)知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節(jié)奏感，很好的記憶力，善于內(nèi)在的交流，賦予表情的眼神和有潛發(fā)的工作能力。
就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業(yè)務(wù)，不斷豐富自己的業(yè)務(wù)能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎(chǔ)上有創(chuàng)造性。
最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術(shù)活動，提高學校的藝術(shù)教育水平貢獻自己的力量。
張國梅
20xx年8月3日
音樂教學法的心得體會篇十二
高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現(xiàn)的課程，在高中尚屬首次，為了體現(xiàn)課程標準，落實選修內(nèi)容，上好每一節(jié)音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹?shù)膫湔n備課是教學過程的第一步，也是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。比如教學目標，現(xiàn)行存在著主要有兩種設(shè)計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：
學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質(zhì)教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：
2、規(guī)范的教態(tài)教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經(jīng)意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經(jīng)感染學生了。
3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能?！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關(guān)的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設(shè)計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內(nèi)容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產(chǎn)生注意力不集中、走神等現(xiàn)象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹?shù)慕虒W，一邊還能不失水準的幽默調(diào)侃。事實上，如果你的知識結(jié)構(gòu)不全、教學經(jīng)驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經(jīng)明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術(shù)，同時還是一門感知藝術(shù)。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術(shù)。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結(jié)構(gòu)一樣，自身的知識結(jié)構(gòu)已近雛形；一方面知識結(jié)構(gòu)亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽（學生語：
小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：
又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側(cè)重于在聆聽基礎(chǔ)上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。 2、音樂藝術(shù)的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結(jié)合學生實際設(shè)計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎(chǔ)上進行的。如：
長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調(diào)的是：
創(chuàng)新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切和教學的實際。最后，我想說的是：
所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹且認真的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！高中音樂教學心得體會二：
音樂教學法的心得體會篇十三
親其師，信其道。一般來說，學生往往會因喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有這種吸引學生的魅力，那么學生的學習一定會是積極的、愉快的。作為一名有魅力的教師，首先自己要有過硬的專業(yè)素養(yǎng)，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響自身的情緒；其次，還要注意自己的語言藝術(shù)，要將自己快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環(huán)境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與教師走得更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣。
小學生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說：“同學們，現(xiàn)在我們一起來玩一個游戲，好嗎？”教室里一下子就沸騰起來，孩子們一個個盯著老師，參與的欲望也很強烈。節(jié)奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節(jié)奏訓練，如把各種動物的叫聲模擬成節(jié)奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現(xiàn)欲望又培養(yǎng)了他們參與的興趣，同時，還調(diào)動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。像《牽?；ù道取?、《唱呀，跳呀》這一類的歌曲，我則利用律動的形式讓學生演唱，鼓勵他們動起來，學生會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材上有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創(chuàng)設(shè)來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養(yǎng)。
在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關(guān)的輔助資料，如果教師僅僅依靠教科書，或者是板書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內(nèi)容以幻燈片的形式設(shè)計制作出來，在教學中巧妙的使用，這樣將給學生視覺上產(chǎn)生刺激，從而調(diào)動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《牽牛花當喇叭》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《牽?；ó斃取返奈璧?，一邊聆聽《牽牛花當喇叭》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《牽牛花當喇叭》這一首歌曲有一個整體的認識，最后，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創(chuàng)造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，有利于培養(yǎng)學生對音樂的興趣。
音樂是素質(zhì)教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養(yǎng)學生正確審美觀的手段，能讓學生在學習中懂得創(chuàng)造美、表現(xiàn)美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節(jié)音樂課，利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課余生活。教師也可以結(jié)合本地自然資源在班級或者學校開展有利于培養(yǎng)孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創(chuàng)作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統(tǒng)節(jié)日在班級或者學校舉行文藝匯演，為孩子們提供一個表現(xiàn)美的平臺，從而激發(fā)孩子們對音樂的興趣。
美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養(yǎng)也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉?！蔽覀儜浞种匾晫W生音樂興趣的培養(yǎng)，只有這樣才能讓孩子們真正地感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
音樂教學法的心得體會篇十四
我擔任的是小學音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇于創(chuàng)新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養(yǎng)智力因素（歌曲，樂譜，節(jié)奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結(jié)合為原則，以發(fā)展學生的創(chuàng)造思維為重點，激發(fā)學生的興趣，注重學生對音樂感受潛力，培養(yǎng)學生構(gòu)成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎(chǔ)。
我在每節(jié)課的教學設(shè)計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎(chǔ)理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術(shù)的魅力，設(shè)計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態(tài)美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，透過聆聽音樂，表現(xiàn)音樂，音樂創(chuàng)造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產(chǎn)生情感的共鳴，使音樂藝術(shù)凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康，高尚的審美情趣和用心樂觀的生活態(tài)度。
在教學過程中，我每節(jié)課至少要留五分鐘時間，讓學生表現(xiàn)自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現(xiàn)，樹立學生的自信心。每節(jié)課還設(shè)計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創(chuàng)造性的思考回答。注重發(fā)展學生的發(fā)散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發(fā)揮自己的想象力。
自主、合作、探究式的學習主要是透過帶給開放式的音樂情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。透過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織潛力、交際潛力、合作意識、團結(jié)精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生用心參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團結(jié)精神。
創(chuàng)造是藝術(shù)乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術(shù)教育功能和價值的重要體現(xiàn)。在教學過程中，設(shè)計生動搞笑的創(chuàng)造性活動資料，形式和情景，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。以往的音樂課有個誤區(qū)：把創(chuàng)造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創(chuàng)造能夠多種多樣，豐富多彩。如：根據(jù)音樂編動作，創(chuàng)造新詞，用聲音創(chuàng)編故事等等。就如同用鈴鼓發(fā)出聲音，我覺得這也是一種創(chuàng)造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發(fā)出聲音，讓全班同學一齊來進行創(chuàng)造性學習。
音樂教學法的心得體會篇十五
作為一名初中音樂教師，我非常有幸觀摩了這次音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動。此次優(yōu)質(zhì)課評選活動共分5天進行，每天有7名教師進行課堂教學展示，共有全省17地市的35名教師參加了這次評眩這次活動讓我受益匪淺，我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經(jīng)驗，更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式?，F(xiàn)談?wù)勛约旱囊恍┞犝n后的體會和大家一起分享。
一、欣賞課的比例逐漸增加
我們在以往的教學過程中，都覺得欣賞課難上。但這次評選中，水平比較高的幾堂課，在我看來，反而都是欣賞課。在這里教師的個人素質(zhì)就顯得尤為重要了，怎樣深刻的去挖掘教材，結(jié)合學生的特點去設(shè)計教學活動，引導學生參與、體驗、律動音樂。這就要求教師在備課過程中，教師的“耳朵”要靈，通過反復的聽賞，把握音樂要素，去激發(fā)學生興趣，關(guān)注學生的感受。
二、教師的專業(yè)技能普遍比較突出
教師的專業(yè)技能是決定課的優(yōu)劣的重要因素之一。比如音樂教師唱、彈、跳要有拿手絕活。例如《走進新疆》一課中袁麗麗教師優(yōu)美的琴聲，嫻熟的舞姿；《影視音樂欣賞》中教師精彩的情節(jié)朗誦；《大海啊，故鄉(xiāng)》中教師美妙的鋼琴伴奏都留給了我很深刻的印象。
二、教師能夠很好的掌握對教材內(nèi)容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環(huán)節(jié)設(shè)計自然流暢的能力。
理解教材是上好課的必要前提，重點、難點的把握與突破是課堂教學的重中之重，而教學環(huán)節(jié)的設(shè)計更好比是知識的骨架。因此作為一名優(yōu)秀的教師，在熟練運用這三種能力方面都有自己獨特的方式。比如聊城市水城中學的音樂教師在講授《非洲的靈感》這節(jié)課時，專門針對非洲的鼓樂進行講授，準備充分、思路清晰，并在情境中教學，讓學生在高昂的情緒中自發(fā)地學習，教學效果非常好，可見其對教材的了解非常透徹；聊城的音樂教師在講授《g大調(diào)弦樂小夜曲》這一課時，指導學生運用多種象聲詞模仿試唱主旋律，輕松地教會學生分辨各段主題旋律，使難點得到了有效的解決。另外，在這次比賽中各位老師都精心的設(shè)計了自己的講課思路，使學生能夠在輕松、愉快的氛圍中經(jīng)行音樂的學習，很值得我們借鑒與學習。
三、教師必須懂得教法引領(lǐng)學法，為學而教。
在個別教師的課堂中，因為教師沒有考慮學生，只是一味的講解，提出問題請學生回答以后，教師沒有總結(jié)出正確的答案，學生的困惑還沒有得到解決，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環(huán)節(jié)的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設(shè)想、如何調(diào)控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。這些都是我們的課堂教學所不可取的方面。
四、教師要注重自己專業(yè)知識的系統(tǒng)構(gòu)建，才能理清課堂的脈絡(luò)，不致造成學生思維的混亂。
在《青春舞曲》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發(fā)揮了通感的作用。這樣視聽結(jié)合、動靜結(jié)合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
通過這次活動我也身感自身的不足，在今后的學習中我要努力彌補自己的不足，努力提高自己的業(yè)務(wù)素質(zhì)。
一、積極參加各種形式的學習活動
今后只要有這樣的機會我一定努力爭取參加，通過這些活動確實對自己有所提高，不論是教學方式方法，還是教學觀念都會有明顯的改進。
二、努力鉆研教材、教參
在素質(zhì)教育的今天，新課程標準已經(jīng)實施了多年的前提下，我一定通過各種學習渠道，努力鉆研新課標的精神，把新課標的精神貫徹到我的教學中，努力培養(yǎng)學生的自主學習的能力，培養(yǎng)學生的分析問題和解決問題的能力。培養(yǎng)學生的興趣，讓學生在興趣的引導下，在愉快的氛圍下進行音樂學習。
由此看來，這次活動內(nèi)容盡顯其教育價值，活動組織獨具匠心，讓我受益匪淺。作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰(zhàn)性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養(yǎng)自己成為一名合格的音樂教師。
音樂教學法的心得體會篇十六
摘要：課堂導入環(huán)節(jié)是課堂教學結(jié)構(gòu)中一個不可忽視的重要環(huán)節(jié)，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發(fā)學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內(nèi)涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設(shè)計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。
關(guān)鍵詞：小學音樂;巧妙導入;精彩課堂
一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術(shù)，是指教師在新課或教學內(nèi)容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。
一、知彼知己，正確理解課堂導入的內(nèi)涵
一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關(guān)鍵的，它對于取得良好的教學效果發(fā)揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導入呢?“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。
隨著學生生理心理的逐漸發(fā)展、音樂知識的不斷積累以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術(shù)形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創(chuàng)新，打破原有的傳統(tǒng)型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設(shè)計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯(lián)系學生生活實際，深入挖掘教材內(nèi)涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設(shè)計導入環(huán)節(jié)，演好“開場白”，為上好整節(jié)課奠定良好的基礎(chǔ)。
二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點
“好馬還需配好鞍”，好的內(nèi)容還需要好的形式表現(xiàn)。只有這樣，才能夠達到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：
1.激趣導入法
優(yōu)美的音樂能激起美好的情懷，產(chǎn)生無盡的遐想，展現(xiàn)生動的意境。通過讓學生欣賞經(jīng)典名曲導入新課，可以更好地激發(fā)學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產(chǎn)生強烈的學習欲望。
如在教學歌曲《法國號》時，筆者設(shè)計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家?guī)砹藘墒缀寐牭臉非?，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經(jīng)用動作表現(xiàn)出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中?！币魳讽懫?，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。
就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。
2.習舊導入法
孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關(guān)的舊知識，從中找到新舊知識的聯(lián)結(jié)點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：
生：生、旦、凈、丑
師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(ppt播放臉譜圖片)
師：凈和丑角。
師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現(xiàn)了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。
上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內(nèi)容，為下面的學習做好鋪墊。
這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結(jié)構(gòu)比較了解的基礎(chǔ)上的。因此，找準新課知識基礎(chǔ)相聯(lián)系的舊知識點是使用習舊導入法的關(guān)鍵。
3.游戲?qū)?/p>
游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲?qū)耄艽蟠蠹ぐl(fā)他們的興趣，易于調(diào)動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。
其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據(jù)教材內(nèi)容、結(jié)合學生的年齡特點作出科學的設(shè)計。
三、遵循原則，讓導入更加精彩有效
既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：
(一)課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術(shù)就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。
(二)課堂導入要有新意。音樂是一門藝術(shù)，因此音樂課堂的導入環(huán)節(jié)也應具有新意藝術(shù)性。教師應具有創(chuàng)新精神，在設(shè)計導入時，內(nèi)容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。
(三)課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據(jù)教學內(nèi)容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內(nèi)容，選擇不同的導入方法。特別是根據(jù)現(xiàn)代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉(zhuǎn)向“動”，轉(zhuǎn)換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內(nèi)容有機結(jié)合，自然導入。當然，這首先要求在設(shè)計上巧妙自如，并要充分體現(xiàn)針對性。
導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關(guān)重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設(shè)計原則的前提下，根據(jù)授課內(nèi)容認真研究、精心構(gòu)思、找準切入點，運用最有利的方法來設(shè)計課堂導入。只有這樣才能發(fā)揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。
音樂教學法的心得體會篇十七
什么是音樂欣賞呢？有人認為，一個人帶上耳機，聆聽錄音機里的音樂或者是放著音樂，手里拿著小說，嘴里嚼著口香糖，躺在沙發(fā)上，似聽非聽地讓音樂流過就是音樂欣賞。其實，所謂的“音樂欣賞”應該是學習理解的音樂享受。
拿破侖說過：“一曲音樂勝過百回說教”，我們偉大的詩人白居易，聽了琵琶女的演奏后，竟然感動得青衫盡濕，那么音樂到底說了些什么？我們怎樣才能讓學生聽懂這一切 !
下面我結(jié)合自己幾年來的教學實踐，談一談音樂欣賞教學的一些心得體會。
從開學初，就應該注意培養(yǎng)學生欣賞音樂的良好習慣，這是一種文化教養(yǎng)的重要表現(xiàn)。要教育和引導學生以安定、專注的心情去聆聽、欣賞音樂。要告訴他們，煩躁不安或注意力分散，都是不可能從音樂中得到美感的，也不能真正感受與理解音樂的內(nèi)涵。要讓學生明白，無論在哪里，無論以什么方式聆聽音樂，都要全神貫注，養(yǎng)成肅靜地聽賞音樂的好習慣。
1 、唱片、錄影帶的欣賞：我們可以通過錄音、錄像資料將國內(nèi)或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生，開闊學生的見聞，擴大學生欣賞的領(lǐng)域。這樣的欣賞能獲得時間與空間上的便利。
2 、示范欣賞：通常由教師在課堂上進行范唱或范奏表演。因為教師的藝術(shù)修養(yǎng)與人格，將直接影響學生，所以教師如果要進行范唱或范奏，最好在課前稍加練習，才能在課堂上達到較好的效果。如果能邀請到著名的歌唱家、演奏家或演奏團體到學校來做演唱演奏，作為欣賞課的輔助，也能獲得很好的示范效果。例如 20xx 年 4 月，同安一中在校園藝術(shù)節(jié)期間邀請了廈門大學的教授、著名古塤演奏家趙良山老師來校進行“中國民族管樂”的講座，講座進行得非常成功，趙教授精湛的演奏和曲折的藝術(shù)人生經(jīng)歷，震撼了學生們，學生的反響熱烈。
3 、學生間彼此的欣賞：學生在課堂上進行唱奏表演，然后彼此欣賞，這不僅是音樂欣賞，也是一種人際關(guān)系的教育，對學生自我完成表現(xiàn)的教育，使他們有勇氣表現(xiàn)自己，也能有認真欣賞別人表演的好習慣。
1 、注重欣賞氣氛：音樂欣賞的氣氛非常重要。音樂欣賞最好要在隔音設(shè)備極佳的視聽教室內(nèi)實施，教師在課堂上的態(tài)度對學生的影響也極大，所以在欣賞音樂時，教師應保持認真聆聽的態(tài)度，可以站在講臺上或干脆與學生坐在一起欣賞音樂，這樣學生會覺得十分親切，教師也能詳細觀察學生在欣賞過程中的種種反應。
2 、欣賞前的講解：我們再欣賞作品前總要進行樂曲的說明，但這些說明不宜過長，否則可能降低欣賞的情緒，因為即使最優(yōu)秀的音樂教師，無論如何巧妙地說明，也無法充分表現(xiàn)音樂的本身，所以最佳的欣賞途徑是音樂直接讓欣賞者聆聽。
3 、設(shè)置欣賞焦點：在課堂欣賞中，不能讓學生茫然地聽，教學過程中應提示欣賞的焦點，教師研究教材，確定適合學生程度的欣賞焦點，同一首作品，針對不同的學生我們可以設(shè)置不同的欣賞焦點，如：
（ 1 ）這段音樂是由什么樂器演奏的？
（ 2 ）這段音樂的主題是什么？你能哼出主題嗎 ?
（ 3 ）這段音樂的曲式結(jié)構(gòu)如何？
4 、身體反應：音樂的要素中最基礎(chǔ)、最重要的是節(jié)奏，身體的反應是把握節(jié)奏最確實的方法。我們可以在課堂上采用以下方法來把握節(jié)奏：
（ 1 ）以手拍節(jié)奏或用筆指揮節(jié)拍的基本動作；
（ 2 ）演奏打擊樂器配合樂曲的節(jié)奏等。
5 、描繪樂曲的感受：可以讓學生在欣賞之后，以說、寫、畫、演等形式，描繪出樂曲的感受，如欣賞完藝術(shù)歌曲《春曉》后，可以讓學生用簡筆畫、寫短文、配樂詩朗誦的形式來抒發(fā)對春天的熱愛。
6 、欣賞樂曲的時間：有的樂曲完整欣賞很長，這時我們就應當考慮學生的注意力能維持多久，也許高中生注意力能集中久一點，但初中生可能會短一些，所以，不一定所有的樂曲都要完整欣賞，才認為是完成了教學任務(wù)。
7 、欣賞音樂的良好態(tài)度：教師在課堂上應隨機培養(yǎng)學生欣賞音樂的良好態(tài)度以及聆聽音樂會的禮貌和習慣。有的學生因為條件的限制，從未現(xiàn)場欣賞過音樂會，但我們可以告訴他們，怎樣做一個文明的觀眾。如在欣賞音樂會時，應注意樂曲進行中不走動，還應關(guān)閉一切通訊設(shè)備，遲到時要等到樂曲告一段落才能進場，樂章停頓時不能鼓掌，演員謝幕后觀眾要注意有禮貌退場等細節(jié)。
港臺的通俗歌曲，所以我們音樂教師可以適當?shù)膶V播電視方面的有教育價值的音樂欣賞節(jié)目，推薦給學生，讓學生增加一些欣賞的機會，這也能彌補音樂欣賞課上音像資料的不足。如每年的五一、國慶長假期間，中央電視臺都會舉行全國的歌手大獎賽或舞蹈大獎賽，春節(jié)期間的一系列歌舞晚會等，這些都可以成為學生拓展欣賞的好節(jié)目。
以上我把音樂欣賞教學中的一些心得體會和大家做了一些交流。每個音樂教師對音樂欣賞的教學，都有自己的經(jīng)驗和體會，但不管怎樣教學，都必須以學生為本。我們的欣賞教學應在“普及”上做文章，我們應學會站在學生的角度去考慮問題。我們現(xiàn)在從事的是普通教育，在我們教育的學生中，將來去從事音樂的人畢竟是少數(shù)，而絕大多數(shù)的孩子長大后只能成為喜歡音樂、熱愛音樂的人，所以音樂教育應該為眾多將來不是音樂家的孩子們著想。讓他們在愉快的音樂教學中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創(chuàng)造音樂，從而獲得音樂素質(zhì)的提高、智能的開發(fā)和個性的發(fā)展。
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