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茶藝鑒賞論文篇一
論“中國美術史宋元明清時期”
藝術，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術通?？梢詮娜齻€層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認為藝術就是藝術品，強調(diào)藝術的客觀存在。而在中國美術“這個專門名詞，在中國是從”五 四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術界逐漸把藝術和美術分離開來，藝術成為表現(xiàn)人類情感的一門學科，而美術便成為了藝術的一個分支，用來表示視覺上的藝術效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術史上，有過許許多多的美術巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術特征和繪畫風格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風格和杰出的藝術成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學基礎。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》
《大力神》
《尤里希斯》
《蛇發(fā)魔女》
《新木馬屠城》
《奧德賽》
《奧菲斯》
《亞歷山大大帝》
《世紀對神榜》
《時光大盜》
《百劫英豪》 《杰遜王子戰(zhàn)群妖》
《米蒂亞》
《伊阿宋與金羊毛》
《俄底浦斯王》
《特洛伊的女人》
《非凡的阿芙洛狄特》
《赫拉克勒斯》
《赫拉克勒斯的愛情冒險》
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》
茶藝鑒賞論文篇二
中西聲樂藝術鑒賞與比較
一、中西聲樂歷史文化
聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗。現(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
茶藝鑒賞論文篇三
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術的犄角，還記得第一次去上《中外美術鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術的趣味性，世人離不開藝術，生活離不開藝術，藝術創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。 幾年后藝術評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。
茶藝鑒賞論文篇四
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的。”（贊科夫語）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?/p>
創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據(jù)美術知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。
茶藝鑒賞論文篇五
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術的鑒賞論文給大家欣賞！
：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構(gòu)出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情。全圖絹本設色，艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術史，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因為玄學的興起，其中的文人學士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的'一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當時是具備了大眾的審美意象以及藝術形式的。
用繪畫的形式將一個文學作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務的，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵?！爱嬍菬o聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結(jié)合的一個重要典范，并且在當時，這幅畫也具備了當時所普遍認同的一個美學特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術結(jié)構(gòu)或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
[1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[m].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
[2]（晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[m].安徽人民出版社，20xx.
茶藝鑒賞論文篇六
本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創(chuàng)設的作用，努力創(chuàng)設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。
興趣；情境式教學；重要作用
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。（美術教學論文 ）它是學生進行有意義學習的'認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?/p>
創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據(jù)美術知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。
茶藝鑒賞論文篇七
這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。
藝術美是指各種藝術作品所顯現(xiàn)的美。藝術美作為美的一種形態(tài)，它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質(zhì)力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現(xiàn)。
藝術美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術美的形象性
藝術美的基本特征之一是形象性。或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特征。二）藝術美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中，藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術美的審美性
藝術美的第三個基本特征就是審美性。從藝術生產(chǎn)的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來，也使得藝術美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術美的主體性
藝術美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術欣賞中。
（五）藝術美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術美的典型性。所謂典型性，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術美的典型性這一特征，同樣是由藝術美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說，任何一件藝術作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識，彌補了我在藝術知識上的不足，也使我對藝術產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學習生活中，我能繼續(xù)汲取藝術方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
茶藝鑒賞論文篇八
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細細回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應該是張藝謀執(zhí)導的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關系，并著力營造了這種微妙關系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細細品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細細去品味?；蛟S我們就會被這秀美風景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照
導演：張藝謀
主演：章子怡、劉德華、金城武
茶藝鑒賞論文篇九
茶藝鑒賞課程是我大學期間參加的一個非常有趣且充實的課程。在這門課程中，我學到了很多關于茶的知識和技巧，并且更加深入地了解了茶文化的博大精深。通過參與茶藝鑒賞課程，我不僅提升了自己的品茶能力，而且也獲得了一種尋找內(nèi)心平靜和與他人交流的方法。下面是我關于茶藝鑒賞課程的一些心得體會。
首先，在茶藝鑒賞課程中我學到了制茶的過程和茶葉的種類。通過制茶過程的介紹和實際操作，我意識到茶葉的制作是一門復雜而艱巨的工藝。茶葉的種類繁多，每一種茶葉都有其獨特的特點和飲用方式。例如綠茶具有清香滋味，白茶具有柔和清淡的口感，紅茶則濃郁醇厚。了解茶葉的特點和制作過程，可以更好地欣賞并選擇適合自己口味的茶。
其次，茶藝鑒賞課程對我的品茶能力進行了鍛煉和提升。在課程中，老師會講解茶葉的外觀、香氣、味道等特點，然后我們會通過品鑒茶葉來感受和辨別不同茶葉的風味。通過不斷練習，我逐漸學會了如何正確品嘗茶葉。我學會了在品評茶葉時如何從外觀、香氣、入口感等多個方面進行評判，并且能夠準確地表達出自己對茶葉的感受和評價。
此外，茶藝鑒賞課程還讓我進一步了解了茶的文化內(nèi)涵。茶在中國有著悠久的歷史，被譽為傳統(tǒng)文化的瑰寶之一。通過課程中的歷史介紹和相關知識的學習，我深刻體會到茶文化的博大精深。茶文化強調(diào)的是內(nèi)心的平靜和與人溝通的方式。在品茶的過程中，我學會了靜心、沉淀，并通過與他人分享品茶的體驗來拉近與他人的距離。茶藝不僅是一種技能，更是一種修身養(yǎng)性的方式。
最后，茶藝鑒賞課程還促使我開始探索茶葉的制作和創(chuàng)新。通過學習茶藝，我開始關注茶葉的產(chǎn)地和制作過程，并且對茶葉的創(chuàng)新有了更深入的思考。我開始探索自己制作茶葉的方法，嘗試研發(fā)出獨特的茶葉口味，以滿足不同人的需求。茶葉的創(chuàng)新和制作為我提供了一個施展創(chuàng)造力和分享樂趣的平臺。
總的來說，參加茶藝鑒賞課程給我?guī)砹撕芏嘁嫣幒褪斋@。通過學習茶葉的制作和品茶的技巧，我提升了自己的品茶能力；通過了解茶的文化內(nèi)涵，我探索到了茶文化中和內(nèi)心平靜與他人交流的方式；通過嘗試茶葉的創(chuàng)新和制作，我發(fā)現(xiàn)了一個展示創(chuàng)造力和分享樂趣的途徑。茶藝鑒賞課程真正讓我體會到了茶的魅力，也讓我在平淡的生活中找到了一種內(nèi)心的寄托。希望我能夠?qū)⑦@些學到的知識和技巧運用到生活中，并且通過茶藝與他人分享美好的時光。
茶藝鑒賞論文篇十
論文摘要：不少學生對怎樣的字是好字缺乏認識，對于怎樣寫好一個字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學生習字效率，使寫字教學真正實現(xiàn)有效，可從指導學生進行書法欣賞入手，幫助他們領略漢字之美，提升學生習字的內(nèi)驅(qū)力，由知到行，促發(fā)學生的練字興趣與積極性。
論文關鍵詞：寫字教學,書法欣賞
要讓學生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑒賞家”。
仔細翻看學生的習字冊，就能很清楚地找尋到答案。習字冊上有描紅和臨寫兩部分內(nèi)容，對不少學生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習字冊的臨寫空行中，很多學生都是在認真地寫著自己的字。這些學生雖然是在練字，可壓根兒就沒有摸到練字的門道，雖然認真，卻難有進展。
因此，我們原本生字教學中的“三步走”（讀準字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應該更新為“品記字形”。學生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當學生認識并領略了漢字的獨特美感之后，他們才會成為有心人，才會意識到應該把字寫好，才會有寫好字的內(nèi)在愿望。在此基礎上，教師再引導學生就字的筆畫走向、間架結(jié)構(gòu)進行觀察思考，讓學生自己去探尋一個好字是怎么寫成的，這才算是把學生領進了習字的大門。
第一，讓學生學會欣賞?，F(xiàn)行語文教材每一篇課文后上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學生學習揣摩。教師可以在課上或是課余時間，花上幾分鐘帶著學生好好欣賞。
如何欣賞，首先要注意形式，最好是采用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學生一種視覺沖擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學生“震”住。
再有，就是教師要相信學生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要盡可能地將自己的感受說給學生聽，不用擔心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語學生聽不懂。當教師以一種沉醉其中的口吻向?qū)W生訴說自己感悟到的漢字之美時，學生就會不自覺地應和起來，畢竟，每個都有對美的認識天性。
讓學生學會欣賞，其最終目的是要讓學生體會、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會學生如何去分析字的間架結(jié)構(gòu)，并從相同結(jié)構(gòu)的`漢字中尋找規(guī)律，總結(jié)將字寫美觀的方法。
以“讠”的書寫為例，教師要引導學生認識若要寫好“讠”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚，而接下來的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“讠”，這個偏旁就多了一份靈動。
第二，讓學生學會比較?，F(xiàn)在一些教材上的描紅字體與配套的習字冊上的描紅字體并不是一人所寫，因此字形會有所差別。書法藝術博大精深，教材與習字冊上的“范字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去說哪個字好或是規(guī)定學生只能練某一家。這就給我們的寫字教學帶來了一定的困擾。不過，從另一角度來看，或許能將其視作一項不錯的教學資源。
怎么做？就是讓學生進行比較。教師可以把選擇權(quán)交給學生。讓學生自己去評判，讓學生根據(jù)自我喜好進行選擇。有了比較，有了選擇，學生練字時反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理，因為認定了某一種字形的寫法，潛意識里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當這種自我意識冒了出來之后，在練字時就能夠遵循自己喜歡的字形進行書寫，在臨寫時并不會受另一種字形的干擾。用書法上的術語來說，就是從“臨帖”進入到了“背帖”。
在學會欣賞、學會比較之后，學生對好字有了較多的認識，一個個儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時的他們，進入到了一個“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來。這個時候，學生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發(fā)”，就是要激勵學生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因為有想把字寫好的內(nèi)驅(qū)力，加上對好字有一定的認識，此時學生練字就能取到“事半功倍”的效果。
除了單一的練字，教師還可以通過修改來讓學生得到提高。
第一，修改自己的字。對于學生交上的習字作業(yè)，教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表揚之外，還應把寫得不好的字指出來，讓學生自我修改。修改的過程就是學生自我提高的過程。
第二，修改他人的字。不少學生都“好為人師”，針對他們這一心理，可以組織學生當一回“小老師”，來評判、修改其他同學寫的字。這樣，不僅對被修改者有促動，對修改者也有促動。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗他的鑒賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結(jié)果自己卻沒能力斧正，或是修改后還不如原來的，那真是糗大了。當然如果能順利完成修改，那對其無疑是一種莫大的肯定和鼓勵。
讓每一位學生都成為書法家，這或許只是一個美麗的夢想。但是，我們的寫字教學，就應該抱有這個夢想，并為之去努力。讓每一位學生把字寫好，讓每一位學生都離書法家更近一步！
茶藝鑒賞論文篇十一
指導老師: 姓 名： 學 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經(jīng)驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯校粚τ诓晦q音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
茶藝鑒賞論文篇十二
茶，是中華民族一種重要的飲品，也是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。作為一名研究者，我有幸參加了一堂關于茶藝鑒賞的課程。在這堂課上，我不僅學習到了茶的知識，更深入了解了茶文化的底蘊，帶給我無盡的驚喜和啟發(fā)。在這篇文章中，我將結(jié)合自己的學習經(jīng)歷和體會，為大家分享我對茶藝鑒賞課的心得體會。
參加茶藝鑒賞課的第一堂課程，我便被茶的種類和分類方法所吸引。茶根據(jù)發(fā)酵程度的不同分為綠茶、紅茶、白茶、黃茶、烏龍茶和黑茶。在課堂上，老師向我們介紹了各種茶的特點和鑒賞方法，并請我們品嘗了幾種具有代表性的茶葉。我通過親身體驗，真切感受到了不同茶葉帶來的口感、香氣和體驗。這讓我對茶葉產(chǎn)生了更加濃厚的興趣，并期待能繼續(xù)在茶藝鑒賞中探索更多的世界。
第二段：品味茶的文化底蘊。
茶不僅是一種口味的享受，更是一門文化的傳承。在茶藝鑒賞課上，我們不僅了解到了茶的品嘗技巧，還深入了解了茶的歷史、產(chǎn)地和傳統(tǒng)的制茶工藝。茶的文化底蘊就像是一部悠久的歷史長卷，記錄著中國人民飲茶的傳統(tǒng)和認知。茶的文化底蘊不僅體現(xiàn)在茶葉的制作工藝中，更體現(xiàn)在茶道的儀式、茶具的設計和制作、傳統(tǒng)的茶文化等方面。品鑒茶葉更是一場心靈的修行，通過沉浸在茶的香氣中，感受自然的力量和生活的美好。
茶藝鑒賞課不僅豐富了我的生活，更帶給了我一些意想不到的益處。首先，通過學習鑒賞茶葉，我鍛煉了我的感知和辨別能力。品鑒茶葉需要仔細聆聽茶葉的聲響、品嘗茶葉的滋味、觀察茶葉的外觀。這讓我學會了用細致的眼光審視世界，用敏銳的嗅覺和味覺感知生活。其次，參加茶藝鑒賞課程還提高了我的溝通和交流能力。在課堂上，我們一起品茶、交流感受、分享心得，通過對茶葉的討論，增進了彼此之間的了解和溝通。最后，茶藝鑒賞還培養(yǎng)了我的耐心和專注力。品味茶葉需要時間，需要耐心靜心去品味。這樣的體驗讓我學會了專注于當下，不被外界干擾，靜靜地感受茶的香氣帶來的平靜和舒適。
第四段：茶藝鑒賞的意義與價值。
茶藝鑒賞不僅僅是一種娛樂活動，更是一種修身養(yǎng)性的方式。在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中，品味茶葉可以讓人暫時拋開繁雜的事務，靜下心來享受寧靜的時光。茶藝鑒賞更是一種傳承文化的方式。通過茶的品嘗和鑒賞，人們能夠更加深入地理解中國傳統(tǒng)文化的精髓所在，并積極傳承和弘揚這一文化寶庫。茶藝鑒賞還是一種促進人際關系的方式。茶可以作為一種載體，讓人們在品茶過程中分享感受、交流心得，加深彼此之間的友情和了解。
第五段：茶藝鑒賞的未來展望。
茶藝鑒賞作為一門學問，已經(jīng)滲透到了我們的生活中。未來，茶藝鑒賞還有更大的發(fā)展空間。首先，隨著茶文化的傳播和席卷，茶藝鑒賞將吸引更多的人參與其中。其次，隨著科技的發(fā)展，人們可以通過虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術來進行茶藝鑒賞，達到更加身臨其境的體驗。最后，茶藝鑒賞可以與其他藝術形式結(jié)合，創(chuàng)造出更加豐富多樣的藝術表達形式。通過與音樂、舞蹈、繪畫等結(jié)合，茶藝鑒賞可以打破傳統(tǒng)的局限，創(chuàng)造出更多的可能性。
通過茶藝鑒賞課程的學習，我從中深刻體會到茶文化的博大精深。茶能夠提供給我們遠離紛擾的寧靜和冥想的時刻，同時也散發(fā)著中國傳統(tǒng)文化的魅力。我相信，隨著茶藝鑒賞的不斷發(fā)展和傳播，越來越多的人會被茶所吸引，一同走進茶藝鑒賞的世界，在茶中感受生活的美好。
茶藝鑒賞論文篇十三
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
茶藝鑒賞論文篇十四
茶，作為中國文化的重要組成部分，在國內(nèi)乃至國際上都有著深遠的影響。在探索中國傳統(tǒng)文化的道路上，茶藝鑒賞課成為了越來越多人選擇的一種方式。在參加茶藝鑒賞課的過程中，我深深地感受到了茶的博大精深和至高境地，同時也體驗到了品茗、制茶和茶道的奧妙。通過這一課程，我對茶的文化價值有了更深刻的認識，而且我也在與茶的親密接觸中找到了一種平靜與寧靜。
首先，茶藝鑒賞課教會了我如何品茶。在茶藝鑒賞課上，我學到了品嘗茶葉的正確方法。我了解到，品茶不僅僅是品嘗口感，更是一種審美享受。在品茗的過程中，我們需要用眼睛仔細觀察茶葉的色澤，用鼻子嗅聞茶香，用舌頭感受茶液的味道。通過這種細致入微的品味，我逐漸發(fā)現(xiàn)了茶的世界里蘊含的無窮魅力。因此，我開始對茶產(chǎn)生了濃厚的興趣，也更愿意投入時間和精力去探尋更多不同品種的茶葉。
其次，茶藝鑒賞課使我領悟到了制茶的艱辛過程。在茶藝鑒賞課上，我們有幸觀摩了制茶師傅的操作。在制茶的過程中，他們需經(jīng)過采摘、揉捻、烘焙等多個步驟才能使茶葉達到最佳風味?？粗撇鑾煾祩兪炀毜夭僮?，我真切地感受到了背后對技藝的匠心追求和辛勤勞作。這種從自然中采摘、通過人工勞動加工的方式，讓我對每一杯茶都有了更加崇敬的態(tài)度。
另外，茶藝鑒賞課讓我領略到了茶道的魅力。茶道作為茶文化的重要表現(xiàn)形式，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一。茶道追求的是一種致美和和諧的境界。通過茶道的表演，我了解到茶與文化、藝術等方面的密切關系。在茶道的儀式中，一系列的動作，如洗杯、烹茶、奉茶等都有著獨特的含義和內(nèi)涵。這些動作以及整個儀式的精致之處讓我深深地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。
最后，茶藝鑒賞課讓我感受到了茶的平靜與寧靜。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，每一杯品質(zhì)上佳的茶葉都是一種奢侈。在與茶相處的過程中，我能感受到一種內(nèi)心的寧靜和平和。茶帶給我身心的放松和解脫，讓我遠離煩惱和困惑。因此，茶飲成為了我生活的一部分，也成為了我與外界的溝通橋梁。
通過茶藝鑒賞課，我對茶的認識有了飛躍式的提升。我領略到了品茶的技巧和樂趣，感受到了制茶的辛苦和精巧，領悟到了茶道的深奧和內(nèi)涵，同時茶也帶給了我一種平靜與寧靜。茶藝鑒賞課讓我深深地體會到了茶的博大精深和至高境地，也讓我對中國傳統(tǒng)文化有了更深刻的認識。茶文化作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不斷豐富和繁榮，我們應該珍惜和傳承這一寶貴的文化遺產(chǎn)。
茶藝鑒賞論文篇十五
孔子曰：“三人行有我?guī)煛?，眾人相聚品茶，相互啟迪，可以學到許多知識，這同樣是一大樂事。
用具：玻璃茶杯;香一支;白瓷茶壺一把;香爐一個;脫胎漆器茶盤一個;開水壺兩個;錫茶葉罐一個;茶巾一條;茶道器一套;綠茶每人3克。
俗話說：“泡茶可修身養(yǎng)性，品茶如品味人生。”古今品茶都講究要平心靜氣?！胺傧愠睢本褪峭ㄟ^點燃這支香，來營造一個祥和肅穆的氣氛。
茶，致清致潔，是天涵地育的靈物，泡茶要求所用的器皿也必須至清至潔。“冰心去凡塵”就是用開水再燙一遍本來就干凈的玻璃杯，做到茶杯冰清玉潔，一塵不染。
綠茶屬于芽茶類，因為茶葉細嫩，若用滾燙的開水直接沖泡，會破壞茶芽中的維生素并造成熟湯失味。只宜用80攝氏度的開水。“玉壺養(yǎng)太和”是把開水壺中的水預先倒入瓷壺中養(yǎng)一會兒，使水溫降至80度左右。
蘇東坡有詩云：“戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人”。“清宮迎佳人”就是用茶匙把茶葉投放到冰清玉潔的玻璃杯中。
好的綠茶外觀如蓮心，乾隆皇帝把茶葉稱為“潤心蓮”?！案事稘櫳徯摹本褪窃陂_泡前先向杯中注入少許熱水，起到潤茶的作用。
沖泡綠茶時也講究高沖水，在沖水時水壺有節(jié)奏地三起三落，好比是鳳凰向客人點頭致意。
沖入熱水后，茶先是浮在水面上，而后慢慢沉入杯底，我們稱之為“碧玉沉清江”。
傳說中仙人捧著一個瓶，瓶中的甘露可消災祛病，救苦救難。茶藝小姐把泡好的茶敬奉給客人，意在祝福好人們一生平安。
這道程序是綠茶茶藝的特色程序。杯中的熱水如春波蕩漾，在熱水的浸泡下，茶芽慢慢地舒展開來，尖尖的.葉芽如槍，展開的葉片如旗。一芽一葉的稱為旗槍，一芽兩葉的稱為“雀舌”。在品綠茶之前先觀賞在清碧澄凈的茶水中，千姿百態(tài)的茶芽在玻璃杯中隨波晃動，好像生命的綠精靈在舞蹈十分生動有趣。
品綠茶要一看、二聞、三品味，在欣賞“春波展旗槍”之后，要聞一聞茶香。綠茶與花茶、烏龍茶不同，它的茶香更加清幽淡雅，必須用心靈去感悟，才能夠聞到那春天的氣息，以及清醇悠遠、難以言傳的生命之香。
綠茶的茶湯清純甘鮮，淡而有味，它雖然不像紅茶那樣濃艷醇厚，也不像烏龍茶那樣釅韻醉人，但是只要你用心去品，就一定能從淡淡的綠茶香中品出天地間至清、至醇、至真、至美的韻味來。
茶藝鑒賞論文篇十六
茶，在中國有著悠久的歷史和文化，飲茶不僅是一種獨特的品味體驗，更是一種生活態(tài)度。作為一個愛好者，我有幸參加了一期茶藝鑒賞課程，收獲頗多。在課程期間，我逐漸體會到了茶的魅力與藝術，也對茶文化有了更深入的了解。下面是我對這次課程的心得體會。
首先，茶的歷史文化底蘊是非常豐富的。在課程的開篇，老師向我們介紹了茶的歷史淵源、制茶工藝以及茶的品味方式等等。原來，中國幾千年的茶文化早已經(jīng)達到了一個相對成熟的階段，從古代的煮茶到現(xiàn)在的品茶，每個時代都有著自己的特色和風格。茶葉的制作過程也是極盡細膩，這需要運用全身心的投入。這讓我更加敬佩那些制茶師傅們，同時也讓我明白了茶的品味是一種對歷史的尊重和傳承。
其次，茶在中國社會生活中占有非常重要的地位。茶不僅是一種飲品，更是帶有文化內(nèi)涵的一種飲食文化。從古至今，無論是仕女雅士，還是百姓庶民，飲茶都是一種生活儀式。茶可以作為社交的媒介，可以作為心靈的寄托，每一個茶具、茶葉都有著屬于自己的故事。參加這次課程讓我重新審視茶在中國社會的地位，讓我對茶這一文化內(nèi)涵有了更加深刻的認識。
再次，茶藝的過程其實是一種心靈的修煉。在課程中，老師向我們詳細講解了茶藝表演的過程和技巧。從泡出茶水的溫度、水的品質(zhì)，到茶具的選擇和使用，每一個細節(jié)都非常重要。這讓我認識到，茶藝并不只是泡一杯茶那么簡單，而是一種全身心的參與。在親自嘗試泡茶的過程中，我感受到了一種寧靜、專注的狀態(tài)，心情也逐漸得到了平復和放松。茶藝不僅僅是一種技巧的學習，更是一種修煉內(nèi)心的方式。
最后，茶藝鑒賞課程讓我重新審視了生活的態(tài)度。茶藝是一種對細節(jié)的追求，對內(nèi)心的滿足。在茶藝表演中，每一步都需要我們?nèi)褙炞⒌貐⑴c其中，這讓我認識到生活中的每一個小細節(jié)都是值得我們用心去追求的。也讓我認識到，要善于發(fā)現(xiàn)和品味生活中的美好，不只是茶藝，而是所有事物都包含著讓人流連忘返的美。
通過這次茶藝鑒賞課程，我對茶的認知和鑒賞能力有了顯著的提升。我明白了茶的歷史和文化背景，了解了茶在中國社會生活中的地位，更加深入地理解了茶藝的內(nèi)涵和僧固。這次課程讓我對茶的熱愛更加深厚，也讓我更加珍惜生活中的每一個細節(jié)。將來，我希望能夠?qū)⒉杷囘@門文化傳承下去，分享給更多的人們，讓更多的人也能從茶的世界里感受到那份寧靜與美好。茶，雖然只是一種飲品，卻能夠帶來更多的滿足和體驗。
茶藝鑒賞論文篇十七
姓
名
周 備 寧
專業(yè)班級
電 氣 1044 學
號
1004411407
電氣與信息學院 和諧
勤奮
求是
創(chuàng)新
提綱
1.關于翡翠的鑒賞
2.關于中國和田玉的鑒賞
3.關于翡翠的鑒賞
一、翡翠的鑒賞：
通常來說，翡翠鑒定是指翡翠成品件的鑒定，一般可分為儀器測試與人工鑒定兩個方面。
儀器測試，通常是通過偏光儀來測試它的結(jié)構(gòu)晶體，通過折射儀來測試它的折射率。通過濾色鏡來測試它的顏色元素，通過密度法測出它的密度，通過硬度計獲得其硬度，通過分光儀測試致色光譜等等，儀器測試具有很高的科學性，它能通過現(xiàn)代科學技術的手段，測試出可靠的依據(jù)，無疑有很大的正確性，一般只有專業(yè)工作者掌握。對于絕大多數(shù)翡翠愛好者來講，必須通過人工鑒定這一傳統(tǒng)手段加以鑒別。
人工鑒定的過程，是一個日積月累的過程，需要長時間的實踐經(jīng)驗積累。一般來說，需要從翡翠的以下特征著手：
1.結(jié)構(gòu)：翡翠的結(jié)構(gòu)為變斑晶交織結(jié)構(gòu)，系指其在變質(zhì)作用下，透明粒狀斑晶的周圍的細小纖維狀的礦物晶體交織在一起而形成的結(jié)構(gòu)。在翡翠中均有不透明或微透明的白色纖維狀晶體交結(jié)在一起構(gòu)成的小團塊狀白花，故稱之為“石花”或“石腦”。2.種坑：翡翠的種坑是由結(jié)構(gòu)與質(zhì)地構(gòu)成的，而翡翠均由小晶體所組成，晶體粒越小，表示質(zhì)地越致密，透明度亦越佳，打磨出來的效果亦越出色。在珠寶行業(yè)中，將坑種，分為老坑（也稱老種）與新坑（也稱新種），老坑色彩亮潤，色與地融為一體，透明度高，其質(zhì)最佳。新坑，雖說色彩也鮮嫩，但透明度較差。老坑與新坑，是根據(jù)翡翠形成年代多少而決定的。
3.顏色：翡翠的顏色等級的差別，反映在價值上相關很大，在鑒定評價翡翠時，一定要分清它的顏色，它以紅、綠、紫色為主，單色翡翠中的綠色，濃艷純正的紫色、紅色都是翡翠中的高檔顏色，尤以綠色為最貴。翡翠的綠色，要以濃、陽、俏、正、和為好。綠色品種以寶石綠、玻璃綠、艷綠與秧苗綠為最佳。
4.水頭：水頭即為翡翠的透明度。水頭越高，種質(zhì)越好，便越珍貴。在觀察翡翠水頭時必須十分仔細，因透明度與翡翠本身的厚薄有關。另外，特別要小心做過手腳的翡翠成品，例如成品中間是挖空的。還有要留心瑪瑙代制品，因為瑪瑙的透明度也比較好，于是便有人以瑪瑙著色來冒仿翡翠。在港臺，還將翡翠的透明度劃分為“通”、“放”、“透”、“冰”、“瑩”等等級，其中“瑩”為最上品。
5.地子：翡翠的地子要好，無論是翡，還是翠，外部分質(zhì)地要細膩均勻，內(nèi)部分質(zhì)地要堅實、細潤、潔凈、水頭足，好的地子還要與翠色協(xié)調(diào)一致，互相照應，從而襯托出翠色的富麗。翡翠地子以玻璃地與蛋清地為最佳。
6.光澤：翡翠作為珠寶，對其光澤的要求也很高，它是翡翠質(zhì)地優(yōu)劣的直觀反映，必須具有油脂的強玻璃光澤或珍珠光澤。7.手感：由于翡翠的硬度大，結(jié)構(gòu)致密細膩，拋光度好，光潔度也好，手摸之有一種非常溫潤的滑感。另外，將翡翠貼于臉上或置于手背上有冰涼之感。
8.完美：多指翡翠的完美度好，包括翡翠內(nèi)在無任何缺陷，形體完美無損且塊度大。關于內(nèi)在缺陷這一點，應當辯證地看待，總體來說，不含黑點、石花與綹裂的要比含這些缺陷的好，但有時微弱缺陷，只要不在成品的顯眼部位，不但不會影響翡翠身價，反而是證實它是真貨的依據(jù)，尤其是在今天市場上到處充塞了假貨的情況下。在國際珠寶市場上，通常根據(jù)翡翠的顏色、透明度與結(jié)構(gòu)質(zhì)地的不同，將翡翠分為三大類，每個大類又分為a、b、c、d四個品級，不同類別、品級的翡翠，價格差異很大。
第一類，稱帝王玉。它是翡翠中的上品，顏色翠綠純正，濃艷，均勻，透明度高，水頭足，其質(zhì)地結(jié)構(gòu)，均系地道的老種，產(chǎn)量僅占世界年產(chǎn)總量的百分之五。這類翡翠的價格非常昂貴，計量單位以克拉計算，并躋身于鉆石、剛玉、祖母綠、貓兒眼等高檔寶石的行列。在第28屆仰光寶石展銷會上，帝王玉a級2000美元一克拉；b級500美元一克拉；c級200美元一克拉；d級100美元一克拉。
第二類，稱商業(yè)玉。檔次不如第一類帝王玉，顏色較雜，各種顏色的翡翠都有，且其顏色濃淡不一，均勻不一，透明度也不一。它的種坑質(zhì)地也較雜，有老、新、新老種等。這一類翡翠品質(zhì)高低參差不齊，其優(yōu)質(zhì)者，與帝王玉僅次于顏色的濃度與均勻程度。這一類是翡翠中的大類，主要用來制作首飾，是世界各地珠寶店里主要的翡翠商品，在第28屆仰光寶石展銷會上，商業(yè)玉a級1000美元一公斤；b級200美元一公斤；c級50美元一公斤；d級30美元一公斤。第三類，稱普通玉。這是翡翠中最次的一類，它包括無色的翡翠，其結(jié)構(gòu)瑟透明度跟商業(yè)玉基本相同，主要用于制作一些較低檔次的玉雕擺件。在第28屆仰光寶石展銷會上，普通玉a級30美元一公斤；b級15美元一公斤；c級10美元一公斤；d級5美元一公 玉在人們的心目中的印象總是潔白、溫潤，通靈的。世界上許多美好的東西都是“玉”字來形容。玉是一種特別堅硬的礦石，從其化學成份來看，它是一種輝石礦。玉的形成和各種巖石的形成一樣，都是大自然變化的產(chǎn)物，美麗多姿的玉石因為產(chǎn)量稀少而成為寶石。自古以來，它一直籠罩著神秘的色彩。遠古的人類曾將玉琢制成武器和工具，直到后來開始崇拜玉器。
玉（jade）這個名稱本身與醫(yī)學有關，來源自西班牙語。玉石中含有硒、鋅、銅、鈷、錳等許多微量元素，佩戴在身上，與人體長期接觸，這些有益元素逐步會被人體吸收，使體內(nèi)各種微量元素得到補充，對內(nèi)臟器官的功能起到相應的調(diào)節(jié)作用，從而起到祛病健身的作用。另外，玉石還具有穩(wěn)定情緒、增強人的快速反應能力的功效。玉通常被分為硬玉類和軟玉類。
硬玉類——硬玉即為翡翠。質(zhì)量優(yōu)良的翡翠相對來說較為稀有，價格昂貴，能迎合高檔消費者的品味，主要產(chǎn)于緬甸，在山上稱為山石，在河底稱為水石。軟玉類——即和田玉、白玉、青玉、碧玉、黃玉等。軟玉比較便宜，故需求量較大，產(chǎn)量也多于翡翠，主要產(chǎn)地在我國臺灣和加拿大、澳大利亞、俄羅斯、新西蘭、美國等。
翡翠的開采已有600年歷史。在以緬甸帕敢市為中心的方圓250平方公里的范圍內(nèi)，儲藏有豐富的翡翠資源。
翡翠因其華貴深沉穩(wěn)重的品格，以其無以替代的優(yōu)勢，贏得了玉石之王的美稱。它的優(yōu)劣應從顏色、透明度、形狀和雜質(zhì)這四方面來看。
顏色——顏色是決定其價值的重要環(huán)節(jié)，顏色要濃艷并且均勻，必須色正。
透明度——好的翡翠透明度好，質(zhì)地細潤，翠綠和深綠均具有透明感，如清澈的泉水，并賦有光澤，水份好。
第一，要知道翡翠與料石的區(qū)別，它最易與翡翠混淆。料石為人工熔煉，結(jié)構(gòu)松懈，綠色均勻，雖有特意制造的不均勻但很不自然，料石的破處是亮碴，容易損磨而失去光亮，料石體輕，有的有氣泡。翡翠是天然礦石，結(jié)構(gòu)緊密，綠色大都不均勻，但很自然，有翠性無氣泡，翡翠的破處是石頭碴，硬度很大，體重。
第二，要知道如何鑒定熗色翡翠。把熗色翡翠放入硝酸或硫酸內(nèi)，幾小時后綠色便會退掉?；蛘邔蜕浯浞旁?0~80℃的鐵器上，幾小時后綠色也會退掉。利用這兩個特點可用來區(qū)別熗色翡翠和天然翡翠。
第三，要知道翡翠與綠色天然礦石的區(qū)別：與翡翠容易混淆的天然礦石之綠色都不如翡翠的綠色鮮艷，特征都不相同，如碧玉，大部分有黑點，黑點呈三角形。澳洲石，綠色閃藍頭，色不純。綠瑪瑙，綠色閃藍，色勻凈，但透渾。東陵石，綠色閃藍，閃灰，表面閃耀小白星。
此外，分光鏡也是辨別染色和天然翡翠的關鍵工具。
二、中國和田玉的鑒賞：
如果說翡翠是玉石之王，那么中國的和田玉是世界公認的“軟玉之冠”。和田玉在我國至少有7000年的歷史，是我國玉文化的主體。和田玉由于質(zhì)地十分細膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的細膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的光澤，介于玻璃光澤，油脂光澤，蠟狀光澤之間，可以稱為玉的光澤，這種美顯得十分高雅；而且和田玉非常堅韌，抗壓能力可以超過鋼鐵。
和田玉在我國歷史上傳統(tǒng)的以顏色為分類依據(jù)，和田玉主要可以分以下幾類：白玉：顏色潔白，細膩，滋潤，微透明，宛如羊脂者稱羊脂白玉；不透明，光澤較差者為白玉。
青玉和青白玉：色呈深灰綠至藍綠色，不透明；青白玉是青玉與白玉之間
碧玉：深綠色(菠菜綠色），質(zhì)地較粗。碧玉除新疆所產(chǎn)外，我國玉器工藝界把臺灣和國外所產(chǎn)的軟玉也統(tǒng)稱為碧玉。
黑玉：主要 含分散的碳質(zhì)或石墨而呈灰黑色或灰黑與白色相間的條帶。如果完全是黑色的，稱墨玉。
黃玉：是地表水中褐鐵礦滲入白玉中造成的，米黃至黃色。羊脂白玉為和田玉上品，自古以來人們極為重視，但存世極罕，是玉中極品，價格非常珍貴。白玉不但象征純潔、高尚、溫潤，而且象征吉祥、安謐。在古代，帝后才有資格佩上等白玉。其價值極高，甚至超過翡翠。如已被國家定為“國寶”的西漢“皇后之璽”就是利用晶瑩無瑕的羊脂白仔玉料雕琢而成的。因此如何鑒賞和鑒別變的十分有價值。
羊脂白玉是和田玉中的寶石級材料，是白玉中質(zhì)純色白的極品，具備最佳光澤和質(zhì)地，表現(xiàn)為：溫潤堅密、瑩透純凈、潔白無暇、如同凝脂，故名。對于此玉和普通白玉，最簡單的區(qū)別方法，是在白色的日光燈下觀看。羊脂白玉對著日光燈，所呈現(xiàn)的是純白半透明狀，而且?guī)в蟹鄯鄣撵F感。而一般的白玉，對著日光燈雖也呈半透明狀，但沒有粉霧感。兩者最大的區(qū)別是，白玉無論檔次等級的高低，以肉眼看均很白，但在白色日光燈下必定帶有深淺不一的微黃色，因此在日光燈下若有一絲絲微黃色，就不能稱之為羊脂白玉了。符合苛刻標準的珍稀名貴的羊脂玉，是絕對容不下絲毫雜質(zhì)的。
羊脂玉的鑒別要點必須滿足五個方面，即質(zhì)地純、結(jié)構(gòu)細、水頭足、顏色羊脂白、油性重質(zhì)地純——羊脂玉中透閃石礦物含量達到99%。
羊脂玉存在于圍巖蝕變最完美的地段。當花崗閃長巖體與白云巖接觸產(chǎn)生一系列接觸變質(zhì)巖系，白云巖變?yōu)榘自剖罄韼r，巖漿晚期熱液沿白云石大理巖構(gòu)造裂隙通道，發(fā)生交代作用形成透閃石巖。圍巖蝕變形成了白云石大理巖-透閃石化白云石大理巖-透閃石巖三種巖相，羊脂玉就賦存于透閃石巖巖相中。
結(jié)構(gòu)細——羊脂玉中透閃石呈顯微纖狀變晶結(jié)晶及成集合體，在電子顯微鏡、光學顯微鏡下可對透閃石結(jié)晶粒度進行測定，羊脂玉中透閃石纖維狀長度(縱向)0.033-0.01mm，寬度(橫向)0.0006-0.001mm，這些顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體互相交織在一起，組成絨毛狀結(jié)構(gòu)、氈狀結(jié)構(gòu)、交織結(jié)構(gòu)。
顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體集合體，在正交偏光下的特點就是在相同角度內(nèi)，不顯示均一的消光現(xiàn)象。
水頭足——水頭、靈地都是玉石透明度的稱謂,在透閃石玉中常從厚度2mm為標準,白玉在這準則中呈現(xiàn)半透明-不透明,羊脂玉的水頭足說明呈現(xiàn)半透明狀。
顏色羊脂白——羊脂白不是純白，而是帶有油脂光澤的白，在白色中有的可透出微微的黃色，質(zhì)地差的也可在白色里透出微微的淺灰色調(diào)。
油性重——羊脂玉在人們手掌中不斷的觸摸過程中，自而然之，在玉石表面產(chǎn)生一種“油性”感，在一些和田細白玉中也有此現(xiàn)象，當羊脂玉墜于水中，提起玉體，可滴水不粘，因此油性重的羊脂玉綿性也特好，所謂綿性，也就是韌性。因此，只有滿足以上五個方面的才是真正上好的羊脂白玉。
三、鉆石的鑒賞：
鉆石是我們平常經(jīng)常會談到的，但是又不是每個人都非常了解的一樣很美麗的東西。人們都說，女人都喜歡鉆石，當她們看見鉆石的時候，眼睛就會比鉆石更閃。那意思就是說女人都喜歡鉆石，為什么女人都喜歡鉆石？因為漂亮？因為名貴？還是因為什么？我覺得，那是因為鉆石跟愛情是有關聯(lián)的。
首先，讓我們來認識一下鉆石。鉆石是指經(jīng)過琢磨的金剛石，金剛石是一種天然礦物，是鉆石的原石。簡單地講，鉆石是在地球深部高壓、高溫條件下形成的一種由碳元素組成的單質(zhì)晶體。人類文明雖有幾千年的歷史，但人們發(fā)現(xiàn)和初步認識鉆石卻只有幾百年，而真正揭開鉆石內(nèi)部奧秘的時間則更短。在此之前，伴隨它的只是神話般具有宗教色彩的崇拜和畏懼的傳說，同時把它視為勇敢、權(quán)力、地位和尊貴的象征。如今，鉆石不再神秘莫測，更不是只有皇室貴族才能享用的珍品。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
鉆石的化學成分是碳，這在寶石中是唯一由單一元素組成的，屬等軸晶系。晶體形態(tài)多呈八面體、菱形十二面體、四面體及它們的聚形。純凈的鉆石無色透明，由于微量元素的混入而呈現(xiàn)不同顏色。強金剛光澤。折光率2.417，色散中等，為0.044均質(zhì)體。熱導率為0.35卡/厘米秒度。用熱導儀測試，反應最為靈敏。硬度為10，是目前已知最硬的礦物，絕對硬度是石英的1000倍，剛玉的150倍，怕重擊，重擊后會順其解理破碎。密度 3.52 克/立方厘米。鉆石具有發(fā)光性，日光照射后，夜晚能發(fā)出淡青色磷光。x 射線照射，發(fā)出天藍色熒光。鉆石的化學性質(zhì)很穩(wěn)定，在常溫下不容易溶于酸和堿，酸堿不會對其產(chǎn)生作用。鉆石與相似寶石、合成鉆石的區(qū)別。寶石市場上常見的代用品或贗品有無色寶石、無色尖晶石、立方氧化鋯、鈦酸鍶、釔鋁榴石、釔鎵榴石、人造金紅石。合成鉆石于1955 年首先由日本研制成功，但未批量生產(chǎn)。因為合成鉆石要比天然鉆石費用高，所以市場上合成鉆石很少見。鉆石以其特有的硬度、密度、色散、折光率可以與其相似的寶石區(qū)別。如：仿鉆立方氧化鋯多無色，色散強（0.060）、光澤強、密度大，為5.8克/立方厘米，手掂重感明顯。釔鋁榴石色散柔和，肉眼很難將它與鉆石區(qū)別開。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
那鉆石和愛情是有什么關聯(lián)的？讓我們來分析一下。還記得戴比爾斯有句響當當?shù)膹V告詞：“鉆石恒久遠，一顆永流傳”。幾百年來，人們都把鉆石與愛情聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達愛意的最佳禮物。而現(xiàn)在的人們，則喜歡將鉆戒與婚姻放在一起，成為結(jié)婚時必不可少的物品。它們有著許多相同的特點，正好形成了一種默契。于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。古代對鉆石的記錄都充滿了神秘、傳奇、浪漫的色彩：因為鉆石稀少、罕見，人們認為她是星星墜落時的留下來的碎片；另外有人認為是天神的眼淚在地上的結(jié)晶物。在英文鉆石一詞為“diamond”、法語為“diamante”、德語為“diamant”，俄語為“almaz”，他們都源于古希臘文“adamas”意思是不可征服。由于她純潔、璀璨、堅硬、獨一無二的特性，使鉆石成為永恒愛情的象征。以前的人認為愛神丘比特的愛情之箭的箭尖是鉆石做成的，因此她變得無堅不摧，具有了征服愛情的力量。
鉆戒第一次作為定情信物的典故，發(fā)生在 1477 年，奧地利的馬克西米連為了得到法國的瑪麗公主的愛，因為瑪麗太漂亮，追求的人很多，都沒有得到她的愛，馬克西米連為此召集了很多謀士出謀劃策，最后有人提議，鉆戒象征堅貞永恒的愛情，在公主的手指上戴上鉆戒便可以得到她的愛。后來，馬克西米連用了此辦法，并且，果然靈驗，當他把象征愛情的鉆戒輕輕地戴在瑪麗公主左手的無名指時，瑪麗公主應允了。從此開創(chuàng)了贈送鉆戒訂婚的傳統(tǒng)。另外，為什麼訂婚鉆戒，非要戴在左手，又要戴在無名指上呢？基督教的信徒們認為這緣于基督教式的結(jié)婚儀式，主持婚禮的牧師手拿戒指按順序輕觸新人的左手，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后落在左手的第四個手指上，因而形成此傳統(tǒng)。戴比爾斯的廣告詞“鉆石恒久遠，一顆永流傳”已經(jīng)被廣泛接受。幾百年來，堅不可摧的鉆石與今生不變的愛情被人們聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達愛意的最佳禮物。鉆石與婚姻各自有自己的特點，在很多方面正好形成默契，于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。從鉆石的自身特點而言，鉆石與婚姻有什麼樣的聯(lián)系呢？ 鉆石的特點是：均勻剔透、世界上最硬、化學性質(zhì)穩(wěn)定，這使鉆石有純潔無邪、無堅不摧、永遠忠心或矢志不渝的含義；另外鉆石的開采困難，儲藏量小，成本高，使它成為現(xiàn)在最昂貴的寶石，這使鉆石增加了高貴、富貴的含義；鉆石有著非常豐富的文化內(nèi)涵，在古代人們無不以擁有鉆石為榮、擁有鉆石為尊，這又使鉆石成為“尊貴、高雅”的代名詞?；橐?，人們對它寄予相同的期望無堅不摧，婚后夫妻雙方相互忠誠、相互尊重，夫妻的“海誓山盟”的愛情矢志不渝，直到永遠。結(jié)婚，意味著把一生的幸福交付給另外的一個人，而男士為了充分表達對女方深厚的情意，都會磬其所能表達自己的心意。按基督教的習俗，鉆戒應戴在無名指上，據(jù)說是牧師用戒指順序輕觸新人左手的手指，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后正好落在無名指上。而埃及人認為，無名指的血脈是直接引進心房的愛情之脈，象征愛情永恒不變，極具浪漫色彩。鉆石是四月份的生辰石，象征“純潔無瑕”，結(jié)婚 60 周年稱為鉆石婚。一提到鉆石，人們會很自然地聯(lián)想到南非。但是，最早發(fā)現(xiàn)鉆石的國家并不是南非，而是印度。據(jù)著名印度史詩《瑪哈帕臘達》中的記載，早在四千多年以前，人們就用鉆石來裝點他們的英雄眼睛。大約在公元前四世紀時，鉆石就已成為非常有價值的商品，同時也是權(quán)勢、地位的象征。鉆石以其神奇、璀璨奪目的光彩深深地打動著人們的心，又因無可匹敵的硬度、自然界罕見而顯得格外珍貴，被譽為“寶石之王”。愛情是人類永恒的主題，女性使愛情充滿魔力。女性的美是愛情之魂，古往今來，讓無數(shù)文人墨客去詠嘆。當印度最早發(fā)現(xiàn)這堅不可摧、所向無敵的鉆石后，鉆石便與愛情、與女性結(jié)下了不解之緣，使鉆石文化與愛情文化緊密地聯(lián)系起來。鉆石孕育于地球深部熾熱的巖漿中，隨著劇烈的火山爆發(fā)，來到了人間，又經(jīng)過億萬年的風化、磨礪和洗煉，最終綻放出奪目的光彩。它成了永恒的信物，代表永恒之心，燃燒永恒之火，表達永恒之愛，作為愛的語言訴說天長地久、永無盡頭。在13世紀，法國皇帝圣路易斯認為只有圣母瑪莉來亞才有資格佩戴鉆石，顯示了鉆石崇高的情感價值。更使女性動情的是，傳說中愛神丘比特的箭鑲滿了鉆石，才因此充滿愛的魔力。
很難想象，晶瑩透、光彩奪目的鉆石，卻是所有寶石中最為普遍的碳元素結(jié)晶物。這種從普通化學成分到高貴的鉆石所經(jīng)歷的美的歷程，所獲得美的品質(zhì)，對于人類的感情價值來說，不也同樣如此嗎？ 尋找鉆石，比砂里淘金還要艱辛，比大海撈針還要艱巨。據(jù)人們考查發(fā)現(xiàn)，“愛人”這個美麗動情的詞匯最早竟然出現(xiàn)在刻于一枚公元前 400 年前的訂婚戒指上。英國國王享利在送給王后的戒指上刻著一句小詩“神把我差遣給您”，可謂留下了婚戒的千古絕唱了。自從 15 世紀以來，婚約誓盟贈送鉆石戒指（簡稱鉆戒）已成為人類一種神圣的傳統(tǒng)。作為愛的一種紀念，美的一種標志，在文化背景上，最具珍貴象征意義的還是鉆石。年輕人選擇鉆石來作為他們定情新婚的見證，通過鉆石的完美及永久來祈望他們絕對愛心的美滿及永遠；年長者喜歡選擇鉆石來作為金婚紀念的標志，通過鉆石的永恒來表明他們的經(jīng)過漫長歲月考驗永生不變的愛心。鉆石是世界上最堅硬的物質(zhì)，因此被喻為最能經(jīng)得住各種考驗，成為給人帶來力量、美麗、幸福和長壽的象征物。所以，從結(jié)婚到金婚之間每一個生命之愛的紀念歷程，它都可以在愛情之旅上建立起一個永恒的紀念塔。鉆石是世界上最傳奇的物質(zhì)。因此在社交場合，女性佩戴鉆石又成為她們表現(xiàn)信心、突出個性，或者表達勇敢與成功的象征。這是自尊、自立、自強的心靈造型，不只是裝飾文化，而是構(gòu)成職業(yè)女性的一種美感狀態(tài)。用鉆石文化語言，為女性訴說著生命的浪漫與激情。女性把鉆石鑲嵌在胸針上，顯得高雅別致；把鉆石鑲嵌在吊墜上，顯得魅力無窮；鑲嵌在發(fā)夾上，更有一種別樣的意境。有了鉆石文化，女性美的文化更有一番升華。現(xiàn)代人從自然情感出發(fā)，對鉆石顏色的象征意義賦予了豐富的內(nèi)涵。女性佩戴純白的鉆戒，象征著“純潔、忠貞”，微紅的鉆石表示“熱情似火”和“活潑天真”；微藍的鉆石表示“柔情似水”和“嬌媚可愛”。鉆石是世界上最昂貴的寶石，1988年紐約索士比拍賣行曾拍賣過一顆重量為0.95ct 鉆石，每克拉價值竟達到 97.5萬 美元。但通常來說，鉆石真正的價值不完全在于它的價格本身，它象征的是一愛情之火生生不熄，它象征的是一種生命之美綿綿不絕，它給女性帶來浪漫的色彩，它給女性留下美好的回憶。
茶藝鑒賞論文篇十八
茶藝作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，是中華民族智慧與匠心的結(jié)晶。茶藝作為一門獨特的藝術形式，不僅包含著沖泡茶葉的技藝，更深刻地融入了中國人的生活方式和思維方式。在茶藝論文的學習過程中，我對茶文化的深度認識及對傳統(tǒng)禮儀的重要性有了更為深刻的理解，通過茶藝論文的研究，我感受到了茶藝的魅力與思考。
首先，在茶藝論文的學習過程中，我深入了解了茶文化的發(fā)展歷程和基本知識。茶文化作為中國千百年來傳承的瑰寶，不僅深受中國人的喜愛，也廣泛傳播到世界各地。通過學習茶藝論文，我了解到茶文化的起源與發(fā)展，明白了以茶為代表的中式飲食文化在世界范圍內(nèi)享有盛譽的原因。同時，在閱讀茶藝論文中，我進一步學習了茶葉的分類、沖泡技巧和茶具的使用，對茶的品種和質(zhì)量有了更為全面的認識。
其次，茶藝論文的學習也使我對傳統(tǒng)禮儀的重要性有了更加深刻的認識。茶藝作為一門獨特的飲食文化，注重的不僅是口味和品質(zhì)，更注重的是儀式感和人際交往。在茶藝論文中，我了解到茶道以及中國傳統(tǒng)飲食文化中所倡導的“和諧”、“敬畏”等核心價值觀，茶藝過程中所表現(xiàn)出的細致入微和尊重對方的態(tài)度，給我留下了深刻的印象。茶藝論文的學習，使我認識到傳統(tǒng)禮儀在日常生活中的重要性，也激發(fā)了我對傳統(tǒng)文化的進一步研究和傳承的興趣。
第三，茶藝論文的學習使我感受到了茶藝的魅力。茶藝作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，注重的是細節(jié)和氛圍的烘托。通過茶藝論文，我了解到茶道的藝術之美、禮儀之準，深深地吸引著我。無論是茶具的精美制作，還是沖泡過程中的細致呈現(xiàn)，都展現(xiàn)了中國人對于生活的熱愛和對于細節(jié)的追求。茶藝論文的研究讓我感受到了茶的千姿百態(tài)和茶文化的博大精深，激發(fā)了我對茶藝研究的興趣和熱情。
第四，茶藝論文的學習對我進行了思考和反思。茶藝以其獨特的魅力和文化內(nèi)涵，一直是世界茶文化的代表。茶藝在中國幾千年的歷史中，是人們?nèi)粘Ｉ畈豢苫蛉钡囊徊糠?。然而，在現(xiàn)代社會中，茶藝文化逐漸淡漠，取而代之的是速食文化和快餐文化的興起。茶藝論文的學習引發(fā)了我對茶文化保護與傳承的思考，茶藝作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，如何在現(xiàn)代社會中得到傳承與發(fā)展，如何讓更多年輕人參與到茶藝的學習與傳承中，成為了我思考的問題。
最后，在茶藝論文的學習中，我深深地意識到文化自信的重要性。茶藝是中國文化的瑰寶，是中華民族智慧與匠心的結(jié)晶。通過茶藝論文的學習，我對中國傳統(tǒng)文化的驕傲和對茶文化的深深喜愛進一步升華。茶藝論文的研究不僅讓我了解到茶道的秀美，更讓我領悟到了文化傳承的責任和使命。作為一名新時代的青年，我將努力傳承發(fā)揚茶文化，為中國傳統(tǒng)文化的繁榮做出自己的貢獻。
總之，通過茶藝論文的學習，我對茶文化的深度認識和對傳統(tǒng)禮儀的重要性有了更深刻的理解。茶藝論文的研究讓我感受到了茶藝的魅力與思考，對茶藝的魅力和作用有了更為全面的認識。茶藝論文的學習也使我對傳統(tǒng)禮儀的重要性有了更加深刻的認識，進一步激發(fā)了我對傳統(tǒng)文化的研究和傳承的興趣。茶藝論文的學習對我進行了思考和反思，讓我意識到文化自信的重要性。通過茶藝論文的研究，我更加自豪地代表中國傳統(tǒng)文化，為其傳承與發(fā)展努力奮斗。
茶藝鑒賞論文篇十九
茶藝鑒賞考試是一項體現(xiàn)古人智慧和文化的考試，它不僅要求考生懂得如何沖泡和品評茶葉，更重要的是要求考生對茶文化進行深入的了解。我參加了一次茶藝鑒賞考試后，不僅對茶文化的內(nèi)涵有了更深刻的認識，而且對自己的茶藝水平也產(chǎn)生了新的思考。
第二段：對茶文化的認識和體會
在準備茶藝鑒賞考試的過程中，我翻閱了不少茶文化方面的書籍和資料，逐漸對茶文化有了更深入的了解。我發(fā)現(xiàn)茶文化不僅關乎茶的來源和繁殖，更涉及茶葉的品種、茶具的使用、茶藝師的技藝以及品茶過程中的禮儀等。茶文化既是一門學問，也是一種生活方式。通過學習和感悟，我深刻認識到茶文化是中華民族寶貴的文化瑰寶，也是世界文化的瑰寶之一。
第三段：對茶藝水平的思考
在準備茶藝鑒賞考試的過程中，我也對自己的茶藝水平有了新的思考。在之前，我認為只要沖泡出一杯香氣濃郁、口感舒適的茶就是一種成功。但通過考試的學習和實踐，我逐漸理解到，茶藝的魅力不僅來自于茶本身的品質(zhì)，更來自于茶藝師的豐富品味和細致心思。我意識到，作為一名茶藝師，不僅要具備熟練的沖泡技藝，還要能夠與茶葉進行心靈的對話，將自己的情感融入到每一杯茶中。
第四段：茶藝鑒賞考試的收獲
茶藝鑒賞考試對我來說，不僅是一次考察技能的機會，更是一次啟迪思維的機遇。通過考試，我結(jié)識了不少志同道合的茶友，我們相互分享、交流沖泡心得和茶葉鑒賞技巧，這使我受益匪淺。同時，我也得到了一些茶藝大師的指導，他們的教誨不僅對我茶藝水平的提高有著重要的意義，更讓我感受到了茶文化博大精深的魅力。
第五段：對未來的展望和規(guī)劃
通過茶藝鑒賞考試，我對自己未來的發(fā)展有了更明確的規(guī)劃和目標。我決定繼續(xù)深入學習茶文化，提升自己的綜合素質(zhì)和專業(yè)技能。我希望能夠成為一名茶藝師，不僅能夠為大家提供一杯香濃的茶，更能用茶文化傳播中華民族獨特的智慧和情感。
總結(jié)：
茶藝鑒賞考試是我茶道修行的一個重要里程碑，通過它，我更加深入地認識了茶文化的內(nèi)涵，并對自己的茶藝水平有了新的思考。茶藝鑒賞考試的收獲不僅是知識和技能的提升，更包括茶友的交流和茶師的指導。我將積極投入到茶道的學習和實踐中，期待未來能夠成為一名真正優(yōu)秀的茶藝師，為茶文化的傳承和發(fā)展貢獻自己的力量。
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