在繁忙的日常工作中，我們常常忽略了身邊存在的一些細微之處?？偨Y(jié)能夠加強團隊協(xié)作，促進工作的不斷進步。如果你不知道如何寫總結(jié)，不妨先閱讀一些優(yōu)秀的范文，找到啟發(fā)。
美術(shù)素描心得篇一
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學中，我經(jīng)常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇二
作為一個科班出身的美術(shù)生，素描教學在藝術(shù)教學中最為基礎但是又舉足輕重的。所謂素描就是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關系的一種繪畫形式。在素描教學訓練中要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂藝術(shù)地表現(xiàn)是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。下面本人就素描教學中的一些心得體會與大家分享，也算是拋磚引玉。
1、素描對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個非常好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學生在懵懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物摘要：近幾年，美術(shù)已經(jīng)成為考大學的另一種途徑，有很多的學生利用課余時間或者去專門的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術(shù)的第一步。
2、素描既是繪畫藝術(shù)又是視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)就離不開看，看本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，看就發(fā)生了變化。能夠用心去看，也是需要一定方法的?？词侵X重要組成部分，人接受信息的百分之八十都來自視覺，素描這門基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，而有些人則喜歡細節(jié)的羅列。在素描教學中還要強化學生的整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關系。我在平時的教學中，經(jīng)常遇到兩種不良現(xiàn)象。學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫的非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整，所以明確概念、把握特點整體的看與比較的看，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。正確的觀察方法在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，如何解決這些問題呢?下面就這個問題來解釋。
加強對透視及結(jié)構(gòu)的理解
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。對整體的重視并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，所以要從透視和結(jié)構(gòu)上來進一步理解。
透視是從西方流傳過來的傳統(tǒng)繪畫中理解物體的方式，分為三種：1、大氣透視;2、消逝透視;3、線透視。大氣透視指調(diào)子因大氣的阻隔而會產(chǎn)生遠近的虛實變化。
結(jié)構(gòu)是指我們所見物體的構(gòu)成，以及各體塊組合的連接關系，它占據(jù)一定的空間，并呈現(xiàn)一定的形狀特征，所有的空間調(diào)子一定要符合畫面的結(jié)構(gòu)和物體本身的構(gòu)造，以及特征的把握，所以素描基礎教學離不開對物體結(jié)構(gòu)的分析和理解。從結(jié)構(gòu)方面認識，由構(gòu)造上把握，可以增加表現(xiàn)的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。
二、空間的藝術(shù)的表現(xiàn)力
所有偉大的畫家都是表現(xiàn)空間的!這句話道出了空間的表現(xiàn)在畫面中的需要。很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識。我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系，而這種關系只是一種感覺。對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。
為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。
美術(shù)素描心得篇三
美術(shù)素描畫室培訓是我在大學期間的一次寶貴經(jīng)歷。從第一堂課開始，我就深深被這門藝術(shù)形式所吸引。在這個素描畫室里，我不僅學到了技巧和知識，還感受到了創(chuàng)作的樂趣。下面，我將分享我在美術(shù)素描畫室培訓中的心得體會。
第二段：培養(yǎng)細致觀察力
美術(shù)素描畫室培訓的第一個重點就是培養(yǎng)學生的細致觀察力。老師會帶領我們觀察靜物，要求我們細致地觀察物體的線條、形態(tài)和陰影等。通過反復觀察，我逐漸學會了捕捉事物的細節(jié)和特點。這種培養(yǎng)對于我今后的創(chuàng)作有著極為重要的意義，因為一個好的藝術(shù)作品必須建立在對事物細致觀察的基礎上。
第三段：掌握構(gòu)圖和透視
在美術(shù)素描畫室培訓中，我們還學習了構(gòu)圖和透視的技巧。掌握好構(gòu)圖的原理可以讓畫面更加平衡和飽滿，透視則可以讓畫面具有空間感和立體感。學習這些技巧的過程中，我有時會遇到困難，但老師耐心地解答和指導，使我逐漸領悟到其中的奧妙。通過不斷的練習和實踐，我現(xiàn)在已經(jīng)能夠熟練地運用這些技巧來創(chuàng)作自己的作品了。
第四段：審美素質(zhì)的提升
美術(shù)素描畫室培訓還對我的審美素質(zhì)產(chǎn)生了深遠影響。在課堂上，老師會展示一些經(jīng)典作品，通過分析和討論，引導我們提高欣賞和理解藝術(shù)的能力。在這個過程中，我逐漸培養(yǎng)了審美眼光和品味。這使我在觀賞和創(chuàng)作中，能夠更好地把握畫面的整體效果，使作品更加完美。
第五段：表達個性和情感
在美術(shù)素描畫室培訓中，最重要的一點是能夠用自己的作品表達個性和情感。每個人都有自己的獨特思想和感受，通過繪畫，可以將這些個性和情感融入作品中，使作品更有獨特的藝術(shù)魅力。在這個素描畫室里，我找到了一個可以自由表達自己的空間，我可以用繪畫來記錄生活中的點點滴滴，也可以通過繪畫來表達我的內(nèi)心感受。
總結(jié)段：總結(jié)經(jīng)歷與收獲
通過美術(shù)素描畫室培訓，我不僅學習到了繪畫技巧和知識，還提高了細致觀察力、掌握了構(gòu)圖和透視的技巧，培養(yǎng)了審美素質(zhì)，并學會了用作品表達個性和情感。這些都是我寶貴的收獲，對我的藝術(shù)道路產(chǎn)生了重大影響。我相信，在未來的創(chuàng)作中，我會繼續(xù)努力，用繪畫表達自己的思想和感受，以更高的境界追求藝術(shù)的完美。
美術(shù)素描心得篇四
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。然而，素描的內(nèi)涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現(xiàn)手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術(shù)形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學習素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質(zhì)，感受其質(zhì)感和紋理。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學習素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學習之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術(shù)魅力傳承下去。
美術(shù)素描心得篇五
通過這10天的學習,體會到了什么是優(yōu)秀,什么是遺憾,什么是提高,什么是差距.在這次培訓期間,我充分利學習時間,與同行交流教育教學中的問題,積極參加完成教學作業(yè),觀看視頻教學,圓滿的完成了研修中的各項規(guī)定要求.有學習就有收獲,下面我談談在研修中的收獲:
1、轉(zhuǎn)變思想,刷新教育理念,做教育的‘常青樹’
通過這次學習,我對教學專業(yè)知識、課堂教學上都有眾多收獲.在研修中潛心學習、按時完成作業(yè),學習態(tài)度認真,這反映的是對教學一種態(tài)度,一種意識.作為老師我應該能夠當學生的引領者、主導者,加強文化熏陶,加強審美活動,加強自身業(yè)務素質(zhì),與學生共同學習,共同感受,共同進步,只有這樣才能在教學上碰撞出精神的火花,構(gòu)建和諧美好的教學環(huán)境,才能更好更全面提高學生的素養(yǎng)、培養(yǎng)學生的能力,讓學生成為在藝術(shù)上有所造詣的人.美術(shù)學科是一門活潑、輕松、富有魅力的學科.美術(shù)課堂教學應充分調(diào)動學生學習的積極性,發(fā)展學生個性,提高學生的審美能力,使學生各顯其能,發(fā)揮想象,使學生寓知識技能于興趣之中,讓學生真正感覺到美術(shù)的樂趣,美術(shù)不是“副科”而是“富科”.
美術(shù)素描心得篇六
隨著近年來美術(shù)教育的日益普及，越來越多的人開始涉獵美術(shù)素材，并對素描藝術(shù)領域充滿了好奇和興趣。作為一名素描愛好者，我常常思考如何通過素描這種藝術(shù)形式來展示自己的想法和創(chuàng)意。在這種思考過程中，我也獲得了很多關于素描與美術(shù)的心得和體會。下面我就分享一下自己的想法和體驗。
第一段：學習心態(tài)的重要性。
素描藝術(shù)對初學者來說是一個難度較大的領域。初學者比較容易因為技法難度過大而失去興趣，因此，作為初學者，我們應該注重思考如何培養(yǎng)一種長期學習的興趣和態(tài)度。我認為，學習過程中首先要保持一顆平常心，理解學習水平是層層遞進的，不做目光短淺的評價，這樣才能夠在學習過程中保持好的心態(tài)。
第二段：注重基礎技巧的學習。
在學習素描的過程中，我發(fā)現(xiàn)基礎技巧的熟練與否是很關鍵的。要使顏色、形態(tài)、透視技巧等方面達到嫻熟的程度，就必須經(jīng)過反復的實踐和訓練。我們可以先在紙上圖形簡單、明顯的物體進行練習，逐漸轉(zhuǎn)向更復雜的主題?；A技巧的掌握也能夠讓我們更加容易進一步考慮嘗試新的思路和構(gòu)思。
第三段：培養(yǎng)自身對美術(shù)的感知和認識。
美術(shù)領域是一個主觀性和感性的領域。每個人對于美術(shù)和藝術(shù)都有著自己獨特的感悟與理解。在素描藝術(shù)中，我們不僅要練習技巧，還要深入理解作品所表現(xiàn)的情感和思想，這有利于使我們創(chuàng)作的作品具有廣闊而深刻的獨特性。
第四段：實踐是提高的關鍵。
學習素描的過程離不開多次嘗試和實踐。我們必須多多創(chuàng)作作品并在嘗試中提高自己的素養(yǎng)和技巧。在實踐中，我們可以運用各種技法實現(xiàn)所想要表現(xiàn)的效果，同時通過與周圍人群的交流來提高藝術(shù)水平。
第五段：探索和開拓藝術(shù)領域。
素描藝術(shù)的發(fā)展是一個不斷探索和開拓的過程。有時，我們不一定非要去追求于傳統(tǒng)那樣的技法，而是可以根據(jù)自己的思考和觀察來發(fā)展出一些新的思路和技術(shù)，通過自己的方式創(chuàng)造出一些與眾不同的作品，這樣的努力將讓我們所創(chuàng)造的作品更具有吸引力和感染力。
總之，學習素描藝術(shù)不是一件簡單的事情，它需要我們投入大量的時間和精力。但正是這樣的投入，讓我們從中獲得了意義深刻的體驗和收獲。在今后的學習中，我們應該認真思考，不斷探索，使自己的作品充滿更多創(chuàng)意和藝術(shù)品味。
美術(shù)素描心得篇七
素描是美術(shù)訓練的基礎，對于學習繪畫的學生來說，掌握素描技巧至關重要。作為一名美術(shù)老師，多年的教學經(jīng)驗讓我對素描深有心得體會。素描不僅僅是一種技法，更是一種審美觀念的培養(yǎng)和藝術(shù)表達的方式，下面我將從學生的學習狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學改進等方面，分享我的素描心得。
第二段：學生的學習狀態(tài)。
學生的學習狀態(tài)是影響素描教學效果的重要因素。在素描課堂上，學生需要具備專注的態(tài)度和耐心的心態(tài)。然而，現(xiàn)代學生普遍存在注意力不集中和追求即時滿足的心理傾向。面對這些問題，我嘗試采取激發(fā)興趣、增加互動、減少課堂時長等方式，改善學生的學習狀態(tài)。例如，我會在課前準備一些趣味性強的素材，通過展示名家作品或講述繪畫故事的方式，吸引學生的注意力，激發(fā)他們對素描的興趣和熱情。
第三段：技巧實踐。
掌握素描的技巧對于學生的技能提升至關重要。在教學實踐中，我注意引導學生掌握準確的線條表達、明暗對比和形體結(jié)構(gòu)的把握等基本要素。然而，僅僅依靠理論知識是不夠的，實踐才是提高素描技巧的關鍵。因此，我鼓勵學生多進行素描實踐訓練，從簡單的幾何形狀開始，逐漸過渡到復雜的人體、風景等對象。同時，我還會通過組織素描比賽、角色扮演等活動，培養(yǎng)學生的競爭意識和創(chuàng)造力，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛。
第四段：感悟體會。
素描不僅僅是技法的堆砌，更是藝術(shù)表達的一種方式。在教學實踐中，我深刻認識到素描是一門傾聽內(nèi)心、感受世界的藝術(shù)。素描使學生學會觀察、思考和表達，從而增強審美能力和自我理解。我常常告訴學生，素描是我們與藝術(shù)對話的方式，是我們與世界對話的媒介。在這種對話中，學生可以感受到自然、審美和人文的力量，從而提高內(nèi)心的美感和情感的表達能力。
第五段：教學改進。
教學是一個不斷改進的過程，通過反思和總結(jié)教學經(jīng)驗，我不斷尋求提高素描教學的方法和策略。例如，在教學中，我鼓勵學生嘗試不同的素描材料和創(chuàng)作風格，突破傳統(tǒng)的束縛，發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。同時，我也注重與其他美術(shù)老師和藝術(shù)家的交流，不斷吸取他們的經(jīng)驗和教學方法，以豐富自己的教學內(nèi)容和手段。在不斷改進的過程中，我深信素描教學的質(zhì)量將會得到進一步的提高。
總結(jié)：
作為一名美術(shù)老師，我對素描有著深刻的體會和心得。通過學生的學習狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學改進等方面的探索，我發(fā)現(xiàn)素描不僅是一門技法，更是提高學生審美能力和藝術(shù)表達能力的重要途徑。通過不斷改進教學方法和策略，我相信素描教學將會更加有效和有意義，激發(fā)學生的藝術(shù)潛能和創(chuàng)造力。素描是一門奇妙的藝術(shù)，它讓學生感受到心靈的觸動和創(chuàng)作的喜悅，同時也讓美術(shù)教育走進了一個更加全面和深入的層面。
美術(shù)素描心得篇八
音德爾第六小學——吳桂珍
2014年1月19日至2014年1月22日，我有幸參加了興安盟教育局舉辦的“興安盟中小學美術(shù)教師高級研修培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全盟的40名中小學教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術(shù)理論素養(yǎng)，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40名教師，回到各自的工作崗位后，發(fā)揮骨干教師的作用，帶動本地區(qū)美術(shù)教學教研工作的蓬勃開展。
在4天的培訓期間，我們學習了中小學美術(shù)教育創(chuàng)新思維模式的探究與實踐，也學習“教材與課堂教學”“美術(shù)教學教法研究”“當代美術(shù)教育的價值與意義”等理論知識，更有貼近美術(shù)教師上課實踐的看了觀摩課、評課、“微格實踐與案例分析”講課老師跟我們互動研究探討問題解決。作為這次培訓的主要對象，盟里各級領導特別重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。一：加強美術(shù)教師專業(yè)水平，更新專業(yè)知識。
這次培訓可以看出對教師專業(yè)水平的重視程度。在這次培訓開設了創(chuàng)意版畫，操作實踐等課程，更突出強調(diào)-教師要有創(chuàng)造思維和主觀表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)的版畫課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術(shù)教學中也有很大的實踐意義。
二：廣大小學美術(shù)教師要準確定位自己在學校美術(shù)教育中的作用。
美術(shù)新課程標準中規(guī)定美術(shù)課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術(shù)課程，那么我們美術(shù)教師因該面對全體學生進行美術(shù)素質(zhì)教育，而不是針對少數(shù)美術(shù)特長生和高考班的專業(yè)美術(shù)培訓，我們廣大基層美術(shù)教師應該將主要精力放在對全體學生的美術(shù)教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。三：美術(shù)教師不僅要做美術(shù)技能傳授者，還要做美術(shù)文化的傳播者。
美術(shù)學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。因此，它是素質(zhì)教育中不可缺少的有機組成部分，把美術(shù)學習從單純的技能技巧層面提高到美術(shù)文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術(shù)與人類，美術(shù)與生活，美術(shù)與情感，美術(shù)與歷史等方面的聯(lián)系，從而更好地學習美術(shù)。這就要求我們美術(shù)教師必須重視文化學習，提高自身文化修養(yǎng)，不僅是一名美術(shù)人，還應該是一名文化人。
四：美術(shù)教師應立于本地區(qū)自然風景、民間文化特色，開發(fā)有本地特色的課程資源。
在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結(jié)合本地區(qū)特色，深入生活，開發(fā)具有地方特色，民間特色的校本美術(shù)課程資源。興安盟地區(qū)有天然的風光，有豐富獨特的民間文化資源（如玉米秸稈、樹葉、木頭、卵石等等），這為我們開發(fā)校本美術(shù)課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術(shù)教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。
你知道嗎？這是新孔版畫作品，是用2b鉛筆畫畫出來的哦!
美術(shù)素描心得篇九
九月下旬，我到錦州進行了為期六天的培訓學習，其中包括兩天的集中培訓和四天的跟崗研修，本次學習的主要目標是提高教師的理論素養(yǎng)，更新教育教學理念和教學方法，此次學習使我收獲頗多，聽了多位大學講師的講座和錦州四中優(yōu)秀美術(shù)教師的精彩的示范課。教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我受益匪淺。整個學習過程有趣、充實、忙碌、，可謂是學有所得，得有所思，思有所獲。下面，結(jié)合自己的所得、所思、所獲對研修學習做一個深刻的總結(jié)。
一、理念的提升
在培訓的過程中，我聆聽了專家美術(shù)新課標和新課改理念方面的講座。使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和新課改理念，對于更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助，感受很多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容、呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術(shù)的獨特價值?？梢哉f這次學習給我的教學生涯注入了新的血液，我的美術(shù)教學更富有生命力。
這次培訓除了學到了很多知識，更主要的是讓我更清醒地認識到我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養(yǎng)。時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，堅持學習、不斷的充實自己、完善自己。
二、知識的拓展
在這次集中培訓期間，學習了專題講座，啟發(fā)我們要注重樹立良好的美術(shù)教育理念，從長遠的角度去培養(yǎng)學生，為學生的良好發(fā)展盡自己應盡的責任。一堂優(yōu)秀的示范課，概括起來可以總結(jié)為以下四個方面：
1、概括簡潔的知識。
2、賞心悅目的作品。針對問題的說明，老師引用了許多作品作為實例，這些作品全部是老師的原創(chuàng)作品，疏密有致，組合巧妙，用筆嫻熟，令人佩服。讓我在驚嘆于老師的理論知識的同時，更驚嘆于老師的繪畫水平，他的這種認真、執(zhí)著、探索和研究的精神值得我永遠學習。
3、風趣幽默的語言。一般的講座，由于理論性很強，聽起來枯燥無味，無論多么難以理解的理論，從講解中都可以理解的明白、深刻，這應該源于老師恰當?shù)呐e例說明、風趣幽默的語言、生動有趣的肢體語言，這也給我的課堂教學以很大的啟發(fā)。
4、自然流露的真誠。老師的講解內(nèi)容緊緊圍繞教學的實際內(nèi)容。結(jié)合不同課的案例，向我們說明了問題的解決方案，啟發(fā)我在平時也要注重教學基本功的練習，以便更好的促進教學。手中游刃有余，令人羨慕。
三、經(jīng)驗的交流本次培訓為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經(jīng)驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰(zhàn)對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發(fā)展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略靈活多樣。
四、效率的提高
在分散研修期間，我結(jié)合集中培訓時學習到的先進理念和優(yōu)秀的教學方法，試著在自己的教學中運用，不斷摸索，不斷總結(jié)、不斷反思，有效的促進了自己的教學。首先，在教學理念上，樹立良好的教學心態(tài)，它是我上好一堂課的先決條件。其次，在教學方法上，借鑒優(yōu)秀的教學方法，不斷改進教學，提高教學效率。例如在引發(fā)學生學習興趣方面，我采用設置疑問的情境教學法，收到了良好的效果。設置疑問是在教學過程中通過設置懸念和疑問，引發(fā)學生的好奇心和求知欲，把教師的要求轉(zhuǎn)化為學生本身的內(nèi)在需要，從而激發(fā)內(nèi)部學習動力的一種策略。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務。
美術(shù)素描心得篇十
隨著社會的發(fā)展和人們審美意識的提高，對藝術(shù)的需求越來越大。作為一種重要的藝術(shù)形式，繪畫備受關注。為了提高自己的繪畫水平，我參加了一次美術(shù)素描畫室培訓。在這次培訓中，我學到了許多繪畫技巧和藝術(shù)理念，感受到了藝術(shù)的魅力。以下是我對這次培訓的心得體會。
首先，這次培訓讓我深刻領悟到素描的重要性。在素描中，我們要追求線條的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)感，要從簡單的線條中表達出物體的形狀和特征。通過這種簡單的線條，我們可以描繪復雜的形態(tài)，表達出豐富的情感。素描是繪畫的基礎，掌握好素描技巧對于日后的繪畫發(fā)展極為重要。
其次，我學到了很多繪畫技巧。在素描中，光與陰影的表現(xiàn)尤為重要。正是通過光與陰影的運用，我們才能產(chǎn)生立體感，形成獨特的空間感。在課程中，老師詳細介紹了光線的來源和運動規(guī)律，并講解了如何運用光與陰影的對比來增強作品的視覺效果。通過不斷實踐和練習，我逐漸掌握了繪畫中光與影的運用技巧。
此外，我還了解到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應用。在培訓課程中，老師引領我們研究大師們的作品，并分析他們在素描中的運用。我發(fā)現(xiàn)大師們在素描中不僅僅追求造型的準確，更注重表現(xiàn)形態(tài)與氛圍。通過研究這些作品，我開始明白素描不僅僅是繪畫技法的訓練，更是一種藝術(shù)理念的傳達。只有將藝術(shù)理念融入自己的創(chuàng)作中，才能讓作品更有內(nèi)涵與氣息。
最后，我對素描畫室培訓的師生互動給予了高度評價。在培訓過程中，老師對我們的指導詳細耐心，會根據(jù)學生的水平和問題進行個別指導。同時，老師還鼓勵我們多與同學們交流，共同進步。在課堂上，我們互相批評指正，共同探討素描技巧和藝術(shù)思想。這種師生互動不僅增進了學習效果，也增強了學習的樂趣。
綜上所述，美術(shù)素描畫室培訓給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過這次培訓，我深入了解了素描的重要性，掌握了很多繪畫技巧，認識到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應用，并且受益于師生互動的學習環(huán)境。今后，我將繼續(xù)堅持繪畫的學習和實踐，不斷提高自己的繪畫水平。同時，我也將積極參與藝術(shù)活動，與更多的藝術(shù)家和愛好者交流，共同探索藝術(shù)之美。
美術(shù)素描心得篇十一
教學目的：
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
教學重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
教學難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
學生教學準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關系。
有的初學者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結(jié)構(gòu)與調(diào)子的關系。
對于初學者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
七、分階段學習。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調(diào)。
第四步：整體調(diào)整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生。
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學生。引導學生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十二
以科學發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學生美術(shù)技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術(shù)基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎知識。但學生對于美術(shù)學習的興趣較高，這是學好美術(shù)的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術(shù)學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十三
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇十四
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調(diào)
第四步：整體調(diào)整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學生。引導學生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
經(jīng)驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十五
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇十六
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗方法。
教學重點和難點
讓學生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學
二、導入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學生學習活動評價設計
將學生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學反思
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎上，讓學生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
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