演講稿是以口頭形式向聽眾傳遞信息、表達觀點的一種文字材料。搜集相關的資料和信息，進行深入研究，確保演講稿的內容準確可靠。演講稿是一種通過口頭表達來傳遞信息、表達觀點或者引起觀眾共鳴的書面材料。它需要經(jīng)過深思熟慮和精心準備，以清晰的邏輯結構和生動的語言來吸引聽眾的注意力。對于演講者來說，演講稿是一種重要的工具，可以幫助他們在演講過程中更加自信和有條不紊。我想我們需要準備一份演講稿了吧。那么我們該如何寫一篇出色的演講稿呢？首先，我們需要確定演講的主題和目的，明確自己想要傳達的信息或者要表達的觀點。其次，我們需要進行充分的資料收集和研究，以確保演講的內容準確、有足夠的說服力。此外，我們還需要構思演講的結構和邏輯，使得整個演講具有連貫性和條理性。最后，在寫作過程中，我們要注意語言的精煉和簡明扼要，通過用詞準確、句式多樣和表達恰當來提高演講的質量。以下是小編為大家整理的一些演講稿范文，供大家參考。這些范文包含了不同主題和風格的演講稿，可以幫助我們更好地理解如何寫一篇優(yōu)秀的演講稿。如果你正在準備一場演講，不妨參考一下這些范文，相信會對你有所啟發(fā)?，F(xiàn)在，讓我們一起來看看吧。
素描教程演講稿篇一
我有一個非常有意義的名字——某某某，據(jù)說媽媽起這個名字是希望我愛閱讀、能書善畫，十分睿智。
我來自幾年級幾班。
今天我競選的崗位是大隊宣傳委員。
宣傳委員，顧名思義，首先應該要有比較好的語言表達能力而且擅長寫作。
我從上小學開始就是班長，除了配合老師日常的班級管理外，我也沒有放松自己的學習，始終在班里名列前茅，連續(xù)幾個學期學習成績都是第一名。
我愛讀書，一拿起書就無法放下，經(jīng)常會忘了吃忘了睡，家里的書整整堆滿了兩個書架；我愛寫作，我的作文經(jīng)常被老師拿來當課上的范文。
我有很豐富的想象力，看到一件物品就會浮想聯(lián)翩。
我的一篇童話《找顏色》寫了十幾頁稿紙還意猶未盡，沒辦法收尾。
好多次上臺演說的機會，使我懂得了一些與人交談的語言藝術，不斷增強了自己的語言表達能力。
宣傳委員，除了作文要好，我想也要有些才藝。
我酷愛畫畫，先后學了簡筆畫、國畫和素描，一有空閑時間，我除了看書就是畫畫，有一幅繪畫作品在全國獲得了最佳創(chuàng)意獎。
我還特別喜歡彈古箏，因為它的旋律如山泉般流暢，聽著琴聲無比陶醉。
宣傳委員，還要善于溝通交流。
我的性格多面，活潑也沉靜、隨和也嚴肅。
上課時，我是一潭水，專心致志地聽講;下課時，我就是流動的泉水，隨處可聽見我歡快的笑聲。
同學們都說我是個樂觀愛笑的女孩。
幾年的班長工作讓我積累了許多經(jīng)驗，有一定的組織能力。
我懂得只有自己凡事做在前面，真心幫助同學，大家才會喜歡你；做事細心，善于思考才能真正做好老師的得力助手。
如果我能成為學校大隊宣傳委員，我一定努力完成大隊老師交給自己的工作任務，堅持學習，磨煉意志，絕不輕言放棄。
你們愿意將手中寶貴的一票投給我這個臉上總是掛著燦爛笑容的女孩嗎。
素描教程演講稿篇二
貓是一種貓科動物，一般的貓大致的外形都呈現(xiàn)出頭圓，面部短小，前肢五趾，后肢四趾，腳趾前端有著鋒利的爪子，爪子能伸縮的狀態(tài)，貓身體小巧身形像 貍，外貌像 老虎，毛柔而齒利(有幾乎無毛的品種)。以尾長腰短，目光如金銀，上腭棱多的最好。好啦讓我們一起進入今天貓的素描教程吧。
一、第一步我們要勾勒出貓的大致身形，可依據(jù)參考線和參考點逐漸勾勒，我們可以將貓的身體劃分成兩個部分，頭的長度和身體的長度(畫出參考線)，貓的頭部又可以細化為臉部繪畫(畫出參考線和參考點)，大致的參考線和參考點都在畫中指出來了哦。
二、我們可以依據(jù)上部分指出的參考線和參考點慢慢的勾勒出貓的整體形態(tài)(這里要畫的輕一點)。
三、接下來我們先畫貓的臉部器官(眼睛)，貓的眼睛是最具有特色的方，記住進行眼部素描的時候要分別給眼眶中間留一點空白的部分(貓的眼睛會有神一點)，這里貓的眼睛同樣采用畫參考線(先畫出十字線，在十字線的'基礎上，圍繞著十字線用線條慢慢的勾勒出圓形，也就是眼睛)，隨后可以將多余的參考線擦掉。
四、對貓的眼睛進行進一步的素描繪畫，這里要注意下留白的部分(不要素描)，眸子的周圍要注意顏色深淺。
五、畫好眼睛以后，貓的大致形態(tài)就勾勒的差不多了，接下來要進行身體毛發(fā)的素描繪制了。
六、這一步是對貓咪的毛發(fā)進行素描繪畫，這里也要注意細節(jié)(貓咪毛發(fā)的生長形態(tài)等)，和陰影的構造(注意顏色深淺過度的地方要自然)。
七、好啦我們整個的貓素描就差不多畫好了哦。(要注意將多余的參考線擦掉)。
素描教程演講稿篇三
我的夢想是當一名畫家。
因為這樣可以讓很多人看到我的畫，讓很多人天天開心，天天快樂。
所以我想當一名畫家。
你們知道我為什么想當一名畫家嗎。
接下來就讓你們了解一下吧。
在我四、五歲的時候就看到了一些畫家畫的的畫，當時我在醫(yī)院里，因為我生病了。
媽媽希望我的病會好起來所以她給我買了幾幅畫，我看過后覺得特別搞笑，所以過了兩、三天之后我的病完全好了。
所以我想當一名畫家。
這就是我的夢想。
篇二：我的夢想是當一名畫家我的夢想很簡單，也很困難-旅行畫家。
我從小就想當一名畫家，但我不想成為整天在畫室里畫畫的畫家。
我喜歡旅游，喜歡看風景，想把看到的風景畫下來，所以長大后我想做一個旅行畫家，到了一個地方，畫一個地方，把我畫的所有的畫做成一個回憶錄，到老的時候會很欣慰。
做旅行畫家很簡單，也很困難，簡單是因為可以隨心所欲地畫畫，困難是因為需要龐大的資金，如果資金搞定了，一切也就沒有那么困難了。
所以我一直都把它當做一個遙遠的夢想，不會奢望什么。
我很笨，不會的題，別人教了好幾遍我也學不會，所以我只能靠努力學習了，可我在努力學習，成績也只能是中等偏上。
母親很擔心我的學習，知道我喜歡畫畫，就給我報了一個畫畫班。
我為了夢想，就去去學畫畫了，先開始很難，后來越畫越熟練，到現(xiàn)在我已經(jīng)可以字畫一幅中級難度的風水畫和素描了。
如果你問我學了幾年的畫，現(xiàn)在畫什么。
我會不好意思的告訴你：“五年，嗯……學上人頭像了。
”不過你不要笑哦，我已經(jīng)到了極限了，比我聰明的孩子也要至少學四年半。
記得三四歲的時候我根本還不會說話，別人見了我不會說話，以為我是個啞巴，母親聽了，很害怕，每天都教我學母語。
到了五六歲的時候，我才會說話的，可是到現(xiàn)在，我有時說話都不清楚，害的姐姐叫我連話都說不清楚，所以我每天都會練習說話。
這說話跟旅行畫家有什么關系呢。
那你得聽我細細道來了。
五六歲時，我看到畫畫這兩個字，母親沒教，我自己就說出來了，母親很高興，就叫我用筆畫畫了，當然那時我只會畫四腳小鳥。
于是這一切就這么開始了。
時間過得很快，轉眼我已經(jīng)成了一個大姑娘了，但永遠不變的是我對畫畫的那份熱情。
素描教程演講稿篇四
素描小獅子的繪畫步驟。
1、大致描繪出小獅子的頭和身體動作，用十字線定出鼻尖的位置，腦袋大約有身體的一半高。
2、進一步刻畫出小獅子的五官，可以用一些輔助線幫助定位。
3、這只小獅子身上的'明暗變化比較強烈，所以先在最暗的地方打上一層陰影。
4、從眼睛開始刻畫。眼珠子的邊緣和中間瞳孔的顏色最深，其他地方稍亮一些。
5、為鼻尖打上深色。由鼻子向外眼的毛發(fā)生長方向排線，胸前靠近臉的毛發(fā)畫深一點，讓臉部凸顯出來。
6、這次從較深的后腿開始繪制。毛發(fā)是向后生長的，排線方向沿著毛發(fā)生長的方向，邊緣的地方用筆輕一些，擦掉之前繪制的輪廓線。
7、在尾巴、前腿和胸前部位都畫上毛發(fā)。尾巴上的毛由根部向尾尖畫去，胸前的毛比后腿的顏色淺。
細節(jié)：
8、在其他較亮的地方均勻地畫上毛發(fā)，把暗部再加深一點，將可塑橡皮捏成細條，擦出胡須，一只小獅子就畫好啦。
素描教程演講稿篇五
嗨！大家好，我是人見人愛，花見花開的圓珠筆。下面，我來介紹一下自己吧！
我其實是一支長約十厘米，寬約1厘米的筆。我長得很漂亮，穿著一件粉嫩嫩的公主裙，上面印著飄落的櫻花，像真的一樣。我頭上呢，還戴著一頂帽子，是深粉色的，還扣著一個毛茸茸的毛球，小主人可喜歡我了呢！我還有很多的朋友，有好看好用的鋼筆、有漂亮實惠的鉛筆、有經(jīng)典便宜的中性筆……他們都是我的朋友。
你們知道嗎？我不僅好看，朋友多，而且寫字效果也是杠杠滴。寫字時，出墨量剛剛好，寫起來很流暢也不會出現(xiàn)爆墨的現(xiàn)象。有一次，小主人要寫作業(yè)，急忙從書包里掏出我，趕緊寫起作業(yè)來，我到處瞧了瞧，發(fā)現(xiàn)小主人同桌正在甩筆，原來是條條筆寫不出來了，可甩著甩著，還甩出了墨汁，哎呀，這筆爆墨了。小主人的同桌羨慕地看著我，仿佛說：他的筆怎么好用呀？嘻嘻！我笑了笑。
說了這么多的好處，再來說說我的缺陷吧。我的缺陷就是要是你不小心寫錯了字，那就擦不掉了，只能用修改符號或改正帶來更正，這也是我致命的缺陷呀！
同學們，你們記住我們是你們的好幫手，要好好愛護我們喲，不要隨意破壞，再見了，同學們！
素描教程演講稿篇六
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內容。
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
素描教程演講稿篇七
模特是一位眉清目秀的美女，作者從最感興趣的眼睛畫起，一雙大大明亮的雙眸足夠吸引人了。然畫挺翹的鼻子、肉感的雙唇，然后是有點濕漉的頭發(fā)，每一個步驟畫的都非常仔細。要時刻控制好圓珠筆頭油墨的流量，采用較細的筆頭，更利于細節(jié)刻畫。
畫頭發(fā)的時候一定要分組分縷畫，應有虛實變化。
畫灰面的時候要區(qū)分好灰面與暗面，淺灰與深灰的色差的度數(shù)，否則會畫面容易灰。
圓珠筆畫的技法【2】。
由于圓珠筆的筆墨為半流體，筆珠長時間一個朝向拖動，會積累疊加油墨，最后掛不住了，則會在紙上留下一個很大油點，常影響畫面的整潔。
解決方法是勤揩。
左手準備衛(wèi)生紙勤揩拭，揩拭后的衛(wèi)生紙還可以用于處理畫面特殊部位比如人的皮膚。
或者揩在畫面里需要深色的地方，增加的顏色深度是筆畫達不到的，而且可以添加肌理效果。
也可以用棉簽揩油，棉簽比衛(wèi)生紙更有韌性不容易碎壞。
這根棉簽將會成為一支特殊的圓珠筆。
圓珠筆繪畫主要決定于美術基礎。
也可以先把暗部的形做好，然后再畫灰部，亮部，局部再慢慢刻畫。
在彩色圓珠筆畫繪制中，一種是先上黑色底色，再補充其它顏色，這樣作畫高效快速;另一種是局部作畫，沒有次序的上色，這樣畫面色彩豐富耐看。
繪畫教程：百度圓珠筆畫吧、圓珠筆畫論壇。
都有詳盡的圓珠筆教程和技法討論的帖子，可以去學習。
另外圓珠筆畫網(wǎng)有專門的.素描專區(qū)的綜合板塊，比較適合新手學習，掌握基礎素描知識。
百度圓珠筆畫吧，有很多圓珠筆畫的教程帖子，適合精進學習。
還有一些口耳相傳的技法僅供大家參考：
用硬物在紙上留下很深的劃痕，以至于繪畫的時候可以自然留白等。
據(jù)畫家介紹，留白一法還是繪畫時空出來的效果比較和諧一致。
在創(chuàng)作過程中，由于手在畫面上的刮蹭，畫面會產(chǎn)生斑駁滄桑的感覺，給人一種獨特的審美效果。
但同時也要注意對于細膩刻畫的部分，要在手下墊張光滑的紙，否則細節(jié)很容易被手抹去。
素描教程演講稿篇八
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結構和構圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調子，看看完成后的作品吧!
素描教程演講稿篇九
線條需要練習。
排線的練習可以在任何時間里進行，常常是在素描課堂之外。
通過大量的練習，初學者就能夠掌握基本要領，從而排出致密而又相互獨立的線條；線的群化又形成豐富的面。
不要用首尾相接的連續(xù)線條作畫。
線條應如魚骨般根根獨立！
各組排線在接縫處需要小心處理。
“虛進虛出”可以讓多組排線更好地銜接與融合。
素描教程演講稿篇十
學畫畫關鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的'有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
1）初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
2）當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
3）其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
素描教程演講稿篇十一
朋友們今天小編為大家?guī)淼氖掷L教程是人物吳亦凡的手繪教程哦，想必喜歡吳亦凡的朋友有很多吧，就吳亦凡的顏值來講，小編是自愧不如的，好了話不多說，讓我們一起進入人物吳亦凡的手繪繪制教程中吧。
一、我們需要準備好手繪的基本工具，例如手繪紙，鉛筆，橡皮擦等。首先我們需要仿照照片用鉛筆輕輕的畫出人物“吳亦凡”的臉部輪廓，以及配飾，人物動作的基本輪廓。
二、對人物的左邊臉部加深陰影，鼻梁與左邊臉部眼睛接觸的地方陰影要重一些，凸顯出吳亦凡的五官，對眉毛和眼睛進行刻畫。
三、同樣的對人物的右邊眼睛和眉毛進行刻畫，要尤其注意眼睛瞳孔的陰影部分，瞳孔眸子要加重一點，眼白的部分稍微的輕一些，眼球邊緣要重一些，陰影的過度要自然一些。
四、對帽檐，以及人物周圍進行陰影的加重繪畫，人物后邊留白的部分陰影要重一些注意臉部邊緣與背景接觸的部分陰影要比其他地方都要深一些，使人物臉部與背景有一個明顯的界限。
五、稍稍的用畫筆在人物吳亦凡的臉部進行繪畫(這個過程可以比作女生化妝用高光修容一樣的方法，周圍深，中間淺，鼻梁中間深，讓五官更為立體)。
六、進行細節(jié)修飾，右邊留白的部分是稍后需要進行服飾繪制的部分哦。
七、繪制右邊服飾的部分，要特別注意帽子的褶皺部分需要用加重陰影繪制出來。
高清看圖八、整個手繪畫繪制的差不多了，最后用橡皮擦擦掉多余的部分，好了人物“吳亦凡”的手繪就畫好了哦。
高清看圖今天小編帶來的人物吳亦凡的手繪教程你們有沒有很喜歡呢?學會了嗎?
素描教程演講稿篇十二
（1）頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的.高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
（2）要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
（3）要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
（4）發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。 頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
素描教程演講稿篇十三
素描基礎入門教學已經(jīng)未鑒定整理好了，學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)。
素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。
它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講，素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等)的基礎訓練學科。
是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。
學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。
藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。
在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。
相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
畫素描需要的工具及如何使用。
1、用筆的要求。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。
一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。
同時不用的。線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求。
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。
初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜。畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
素描教程演講稿篇十四
素描襯布畫法是我們應該必須掌握，在畫靜物素描時少不了用襯布做氛圍。
襯布的畫法和圓柱體、幾何體畫法是相通的，當我們掌握了造型規(guī)律襯布就很容易表現(xiàn)了，再畫其它靜物也是一樣。
注意事項：
1.襯布的走勢，形狀結構、穿插。
2.黑白灰三面、明暗交界線、投影關系，塑造體感。頭部到尾部的虛實變化，產(chǎn)生空間感。
3.去次留主，主觀處理，讓畫面避免因為襯布褶皺過多造成“花”的.感覺。
畫法步驟圖：
第一步：概括出襯布形狀走勢。
第二步：概括出暗部，包括暗面和投影。
第三步：概括出灰面，在上一步的基礎上增加一個層次。
第四步：繼續(xù)區(qū)分黑白灰層次，注意整體對比。
第五步：加重轉折處明暗交接線，比其它地方中，做好區(qū)分。
第六步：遠處的襯布要大膽的放虛。
第七部：前面刻畫一些細節(jié)，后面概括，整體調整。
素描教程演講稿篇十五
當你作畫時，你并不是在創(chuàng)造你所畫的對象，你只是在紙上做一些記號，而這些記號代表著我們的某種視覺經(jīng)驗，代表著我們所熟悉的一種觀察世界的角度。
也就是說，我們所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，我們需要練習改進做記號的能力，使我們能夠更熟練、更得心應手地作圖。
當我們開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調整好我們的姿勢。因此，在本書的這一部分，我們將討論你該坐著還是站著畫畫，你該如何拿你的繪畫工具，如何獲取你的視角，如何確定所畫圖像的大小等等問題。明白這些是很有必要的，雖然其中很多是常識。
我將向你介紹幾種簡單的繪畫練習方法，以增強你對自己的繪畫方式的信心。另外，我們也將探討幾種繪畫工具和它們的用途，這些工具能夠幫助你畫出自然的事物。
這里我們將探討繪畫時的站姿或坐姿，以及繪畫工具的使用方法，以使你畫出最好的作品。
當你要畫桌上的陳設時，你可以坐著，準備一塊與畫紙大小相襯的畫板，用夾子、圖釘或透明膠帶將畫紙固定在畫板上。我更建議用透明膠帶來固定，因為這樣換畫紙會比較容易，而且即使消耗些透明膠帶也并無大礙。
更好的方法是站著畫，這樣就需要一個畫架，這將會是你的第一筆大開支。但是，如果你小心使用，一個畫架可以用很久，并且用畫架繪畫更簡單。畫架有很多種，比如便攜式畫架，可調式畫架(我個人最喜歡的一種)，還有大的工作室畫架—如果你有足夠大的空間并且以后準備從事繪畫方面的工作，可以買這種。
手握繪畫工具的方式對你的繪畫技巧有很大影響。別把筆握得太緊，試著使手和手腕放松，松弛地握著，除去任何沒有必要的肌肉緊張，這樣你所畫的線的質量會即刻得到提高。
同時，可以試著用不同的方式握筆，比如你可以用握一根棒或劍的方式來握。用慣用握筆的方式繪畫通常不會出錯，但對有效地作圖來說會顯得拘謹。
有一種練習繪畫的最佳方法：去一個你知道的地方，將你所看到的盡全力畫下來，就是這么簡單。你可以考慮用一本速寫本，隨時記錄下你對某個場景的印象，而不要用一些零散的畫紙。你需要一本小一點的速寫本(a5)，還要一本大一點的(a4或a3)。
速寫本有不同的式樣和裝訂方式，你只需選擇那些符合你特別需要的就行。
當你畫物品、人物和地點的草圖時，你需要從幾個不同的角度來畫，這樣你可以越發(fā)熟悉你所畫的對象。另外，別忘了將你所能畫的細節(jié)都畫上，這些細節(jié)通常之后都有用。
有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。當繪畫面積較大時，這種方法很有效，但若一旦畫錯，改起來就有些困難了，因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。當畫較小的物品時，要將比例測量正確，但實際畫時可以畫得稍微大些，這樣修改起來會較方便。
記住，把繪畫學好的最重要途徑就是反復修改，即使最后的成品看上去有些亂，但養(yǎng)成反復修改畫作的習慣可以讓你在以后畫得更好?？傆幸惶欤銜宦涔P就畫到位的。
如果出于某些原因，你沒有時間畫你要畫的對象，你可以給它拍些照片，或者即使你有時間畫，拍照也是個不錯的想法，這將是對你的草圖的補充，因為畫作自然是越能體現(xiàn)細節(jié)越好的。
別忘了要從不同的角度拍，就好像你從不同角度畫草圖一樣。
另外，在考慮如何完成畫作之前，你需要決定用垂直的(“肖像畫”)還是水平的(“風景畫”)構圖。建議你在著手作畫之前，兩種構圖方式都嘗試一下。
構圖工具通常能夠有效地幫助你更好地了解你所要畫的對象在圖紙上的位置構成。在任何一張小紙片或卡片的中間挖去一塊長方形的區(qū)域，這塊區(qū)域和你的圖紙在長寬上大致是同等比例。然后將它拿到眼前，通過這個長方形區(qū)域來看你所要畫的對象。這樣做可以讓你大致了解繪畫對象在圖紙上最終呈現(xiàn)的樣子，同時，對象周圍那些不需要被畫、會分散你注意力的東西也被遮住了。
還有一種靈活可調節(jié)的構圖工具，它由兩張直角的“l(fā)”形紙片來構成長方形區(qū)域，這樣，你就可以根據(jù)實際需要隨意調整長方形的比例大小了。
機械繪圖工具使用機械繪圖工具作畫是畫家們幾個世紀以來都在使用的方法，這里，我要向你介紹其中幾種最實用的。描輪廓和復制可能是立刻跳到你腦海中的方法，但還有其他一些。讓我們首先來看一種古老而經(jīng)典的方法，這方法能使你正確掌握較小繪畫對象的透視和形狀;并且如果你能找到一個固定的視角，這方法還能被用于畫風景畫。
這里你所看到的框架可以是木制的，其上用線拉成一個個方格或網(wǎng)格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水畫上正方形格子。你必須確保方格是規(guī)則的，不然這方法就沒用了。選擇某兩條線的交點為一個特定的標記點，該標記點也必須相應地被標在靜物組上;然后你就可以在一張有同樣格子的紙上將靜物畫在相應的位置上。這樣，你就得到一張非常精確的輪廓圖了。
另一種方法是使用投影儀將所要畫的對象的幻燈片投射到一面白墻上，按要求將其放大或縮小。用這種方法勾畫輪廓的唯一困難之處在于，有時你的影子會不可避免地把圖像遮住。在攝影技術未產(chǎn)生前，畫家們通常使用一個叫做“暗箱”的工具——一個黑暗的帶一個小孔的盒子，圖像通過這個小孔被投射到內室的墻壁上。
作畫前，你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多，一家好的專業(yè)美術商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這里會提到一些最基本的，你可以考慮使用。
好的鉛筆是絕對必需的，并且你還需要深淺及軟硬程度不同的鉛筆。一支b軟鉛筆是你最基本的繪畫工具，另外我也建議使用2b、4b和6b鉛筆來滿足你所有普通的繪畫要求。一支自動鉛筆能在畫比較精細的圖時派上用場，因為它的鉛芯能夠保證所畫出的線一直都是細線。鉛芯0.5毫米或0.3毫米的自動鉛筆對作畫非常有幫助。
另一種有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一頭可以被削尖。棒尖的邊緣部分也可以被用來畫更粗、結構更復雜的記號。
一種比較古老的繪畫工具自然是炭筆了，基本上就是一根炭化的柳條枝。炭筆能畫出很棒的煙熏效果，還有黑粗或細灰的線條。用炭筆作畫也非常容易涂擦，這能幫助你快速地呈現(xiàn)不同色調。
還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結實的筆桿，然后兩頭削尖。用擦筆來調和不同的色調能有效地制造出漸變效果。
刮板是一種非常特殊的繪畫工具，它能使畫作有雕刻或木刻的特點。設想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用于添加顏色，黑色的表面用于刻畫線條。
你使用這種類似于鐵筆的工具，在黑色的表面上劃出線條和記號，就會在這黑色的
背景下得到一個白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當美觀，因而曾有一段時間被廣泛運用于商業(yè)插畫。
接著，我們來看一些適用于墨水畫的鋼筆，這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的，它需要液體墨水，可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細膩的粗細線條。
因此，你需要買一瓶墨汁，可以是防水的，或者買一瓶液體水彩。
現(xiàn)代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細程度的線條，它和鋼筆一樣將墨水儲存在筆芯中，但與鋼筆不同之處在于它始終能畫出光滑精致的線條。
氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些，而記號筆則用于畫非常粗的線條，并且其顏色是不能擦去的。
你同樣也需要幾把筆刷，這樣你就可以較大面積地上色;2號和8號大小的筆刷最有用。最優(yōu)質的筆刷筆頭是用紫貂毛做的，而尼龍刷頭也是相當不錯的。
用鉛筆作畫時，你一定會對所畫的線條進行涂擦修改。橡皮有許多種，較堅固的橡皮(橡膠或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具，使用時將橡皮輕觸畫紙，就能把畫紙上的記號帶走，不留痕跡。
若使用鉛筆作畫，你就一定需要常常削鉛筆，所以擁有一個好的手動或電動的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。
你若嘗試使用不同的繪畫工具，就能了解它們的功能，這對繪畫是很有幫助的。
我們從畫最簡單的“點”開始?，F(xiàn)在，拿著你的鉛筆在紙上畫點，再在其旁邊加添另外的點，你需要仔細地將它們安排在一起，使你能得到一個圓形的點群，且點與點之間的距離相等。
接著，嘗試畫更規(guī)則的點群：你已經(jīng)可以用點畫圓形了，現(xiàn)在，請你設想一個正方形，將點仔細地排列在紙上，且點與點之間的距離相等。完成這樣的點群需要腦和手配合起來工作，這也是畫家首先要學習的功課之一。你所畫的任何東西都是大腦將你周圍世界排列重組之后呈現(xiàn)出來的圖像。當然，事物本身并沒有發(fā)生變化，變化的是你看這個世界的角度——這是畫家常做的事，畫家將自己的經(jīng)歷通過繪畫演繹呈現(xiàn)出來，使觀畫者也能獲得一個新的經(jīng)歷。
這里有一系列簡單的記號來幫助你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。
先畫一條垂直線，再畫一條水平線，然后是斜線及反方向的斜線。接著，在沒有圓規(guī)的幫助下畫一個圓，再畫一個等邊三角形，一個正方形，更難一些，畫一個五角星。最后，試著畫一圈螺線，可以從中間向外畫，也可以從外向內畫。這樣，你就已經(jīng)開始你的繪畫之旅了!
下一步也相當簡單，但你需要保持注意力集中，這對畫家來說是極好的訓練。
設想一個正方形，然后畫等距離垂直線，且盡你所能地畫直。畫這些線的時候，要將注意力集中在筆尖，看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注于手中所做的工作，使你即使是畫簡單的線條，也能找到當畫家的感覺。
接著，以同樣的方式畫水平線。難一點了是嗎?再試著畫斜線及反方向的斜線。
現(xiàn)在，將垂直線和水平線結合起來，畫一個由格子組成的正方形。
讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個是它們兩倍大小的圓。然后，再將圓的面積擴大一倍。接著，再畫比之大一倍的圓，重復畫，直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急，慢慢畫，不久你就會發(fā)現(xiàn)自己對畫圓越來越拿手了，這時，加快些速度，但仍然要努力畫得圓。
這里介紹一些方法以改善你所畫的陰影，使其看上去不會太粗糙以至于不自然。現(xiàn)在你正要試著在一個有弧度或水平的面上呈現(xiàn)陰影效果。
用一支削尖的鉛筆畫一系列緊挨在一起的斜線。任意方向的斜線皆可，因為過一會兒你要在其上畫反方向的斜線。
在這些斜線上照樣畫一系列垂直線。注意，這時色調開始逐漸變深了。接著，在其上畫上水平線。最后，畫上反方向的斜線。如此，你將色調整整加強了四倍。
以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來制造一種色調。接著，讓鉛筆尖停留在紙上，并前后左右隨意地移動，以此來創(chuàng)造一個色調。
現(xiàn)在，試用手指或擦筆涂抹你之前所畫的某個陰影。
最后，嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來涂抹陰影，其中石墨棒更有效。這么做更易制造大面積陰影。
接著，我們來嘗試一個更需技巧的陰影練習-畫“灰度等級”。這次，你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。
畫一排大小合適的正方形，將第一個完全留白，使灰度等級從純白開始。第二個正方形里要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習幾次。接著，在第三個正方形里，將陰影畫得稍微深些。剩余每個正方形的陰影，要一個比一個深，直到最后一個完全是黑色。
一開始，你可以畫一個由七到八個正方形組成的灰度等級，等你熟練了，可以畫九到十個。試試看，你最多可以畫多少個灰度等級不同的正方形，并且每個正方形都比前一個陰影深?這樣的練習會使你畫陰影的信心得以提升，也會激勵你去畫出雷奧納多·達·芬奇(leonardodavinci)和米開朗基羅(michelangelo)在他們的畫作中所呈現(xiàn)的——三個不同平面上的光效。
完成這些鉛筆練習后，可以換用鋼筆和墨水進行練習。用一支能畫細線條的鋼筆畫出一系列垂直短線，并使其并排在一起組成一塊色塊(如上圖所示)。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。
正如之前用鉛筆所做的色調練習，現(xiàn)在照樣用鋼筆畫斜線，將垂直線畫在其上，再在上面畫水平線，最后是反方向的斜線。你會看到由不同繪畫工具所產(chǎn)生的陰影效果的差異。
現(xiàn)在，試著用點來構成陰影，再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現(xiàn)陰影。
最后，用筆刷，在紙上一筆刷出一塊陰影。
這些練習是專為改善你的繪畫技巧而設計的，也能使你進一步熟悉不同繪畫工具所能產(chǎn)生的不同效果和樣式，讓你對繪畫工具有更強的駕馭能力。
學習畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習中對畫筆控制要求最高的一項。有十一個正方形，每一個代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習，每一個都需要你細致地去畫。
用其他繪畫工具考驗一下自己，比如用石墨棒畫一系列記號，或用細線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。
試用一支鉛筆如圖這樣持續(xù)地畫出角，再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。
試用鉛筆持續(xù)畫出互相重疊的螺旋線圈，好像煙圈一樣。
接著，如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。
再畫一根帶著許多角的線，使其自由地來回彎折。
現(xiàn)在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。
接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。
這些練習都會使你的手和眼睛能夠協(xié)調一致，也使你的繪畫技巧得以增強。
接下來你可以開始畫存在在三維空間里的圖形了。
畫一個規(guī)則的正方形。從它的三個角出發(fā)，各畫一條長短相同的短斜線。將這三條線的另一端用兩條線相連，這兩條線分別與正方形中離之最近的那條邊平行。哇!一個正方體，或者說一個三維圖形出現(xiàn)在了紙上。你越認真畫，這個正方體看上去就越真實。
現(xiàn)在，試著畫另一種樣式的正方體。這次先畫一個菱形，較長的對角線與水平線平行，從三個靠下的角出發(fā)畫三條長度相同的垂直線。再一次將這三條線的另一端用兩條線相連，使這兩條線分別與菱形下面的兩條邊平行。這樣，你又一次畫出了一個三維圖形。
是不是挺有趣的?這與學習繪畫是緊密相關的。你開始能將存在腦中的圖形呈現(xiàn)在畫紙上了。這是個好的開端，值得你不斷練習。
我們已經(jīng)學習了畫正方體，現(xiàn)在為使其更逼真，我們將下方的兩個面涂上相同的淺色陰影。接著，選擇其中一個面，給它加上更深的陰影。
最后，在這個正方體之外再涂上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣，這個三維圖形就完整了。
接著我要來教你畫圓形和球體。
先畫一個圓，盡你所能把它畫圓;圓畫得越圓，最后呈現(xiàn)出來的三維效果就越好。然后，如圖所示，用鉛筆淡淡地在圈內涂上陰影，將圓左上角的一小塊區(qū)域留白。當你涂完了第一層陰影之后，就要開始涂第二層，這次只在較小的范圍內，即圓的右下角畫如新月一般的陰影，使這塊陰影的顏色更深。如你所見，這個圓已經(jīng)開始有立體感了。再在圓的外面畫一塊陰影區(qū)以表示這個球體在支撐它的表面上投射出的陰影。以上就是幫助你將球體畫得更逼真的方法。
在開始畫最后一個重要的三維圖形——圓柱之前，我們需要先學習畫橢圓。從傾斜的角度看圓，你所看到的就是一個橢圓。
圖中向你展示的是將視線從輪胎的側面移到它的上方所看到的不同樣子，使你可以了解一個圓形輪胎從不同視角呈現(xiàn)出的情況。在這一系列輪胎的旁邊，是與之相對應的一系列橢圓，表示從傾斜的角度所看到的輪胎表面。當你的視線沿著這條直線從上至下移動，這些圖形的縱軸會變得越來越寬，呈現(xiàn)出橢圓的形狀。
橢圓的性質之一就是它的一個四分之一部分和其他三個一樣，是鏡像對稱(圖中用陰影標出的部分就是為了說明這點)。畫橢圓沒有捷徑，只有模仿著畫，試著盡你所能畫得準確，并且反復練習。你確實需要練習，一旦你有所進步，你會發(fā)現(xiàn)自己畫起圓柱來會更加逼真。
畫圓柱之前，先如圖所示畫一個橢圓。然后，從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著，在兩條垂直線的末端再畫一個橢圓，但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。
圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全涂上陰影，但靠近輪廓的地方不需全部涂到。當你上了一層陰影之后，為確?？拷鼒A柱輪廓的陰影是逐漸變淡的，在這層陰影中部略靠近輪廓處再涂上一段較窄的陰影?，F(xiàn)在，要完成這個圓柱，只要在其所站的平面上畫上陰影，陰影離其越遠就越淡。這樣，你就畫出了一個自由站立的圓柱。
首先試著觀察一個物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因為它是透明的，你就能清楚地觀察它的結構。畫之前，要先對這只酒杯各部分的比例有個大致認識，計算杯腳的高度之于酒杯中的比例。
接著，畫一條規(guī)則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側的輪廓是曲線，并且是關于這條豎直線對稱。如果它們不對稱，說明你所畫的酒杯不平衡。
在這項練習中，你有許多機會畫橢圓，所以就盡你所能把它們畫準確吧。檢查是否有弧線看上去很突?；虿缓媳壤?。
你已經(jīng)知道，如果要畫出好的作品，就要不斷練習，但千萬別因此就喪氣，繪畫其實是很有趣的。
試著變換角度來畫這只酒杯，這不僅能增加你練習繪畫的機會，并且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之后，換一個角度再畫一遍，你就能得到更多關于這個物件的信息。集中在一個物件上的畫作可以增加你對這個世界中各種形狀的認知，這對一個畫家來說很重要。當你畫了足夠多的酒杯，你就可以針對其他物件重復這樣的練習。畫得越多，你的繪畫能力就會越強。
另一種繪畫練習是先選一個堅固的機械物件，像這個小照相機，然后對其輪廓畫出簡單草圖。
加入它的所有技術特征，只要畫出大致形狀，不用很精準。在這里，最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機這樣批量生產(chǎn)的儀器，它各部分的形狀都會符合一定規(guī)則的。
完成之前加上適量的陰影，使其看上去像個實物。像這樣細節(jié)不多的畫作，只要你把各部分的形狀畫正確，就已經(jīng)可以傳達相當豐富的信息了。
這里有一系列例子來展現(xiàn)不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創(chuàng)作技巧的。
這幅名叫《電燈泡》(electriclightbulb,1928)的圖畫，是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍攝的照片而畫的，該圖的目的是要竭力呈現(xiàn)燈泡的玻璃和金屬質感。注意觀察燈泡玻璃上細致的陰影部分。
這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾(peterdreher)(1932-)在1997年所畫的《日日是好日》一圖(daybydayisagoodday)。該圖的創(chuàng)作目的也是要最大限度地展現(xiàn)這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。
這一幅是西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所畫的《靜物》(stilllife,1633)，畫的是一個小金屬盤和四個檸檬，它們的堅固度和表面弧度都表現(xiàn)得很出色。
最后這幅是我自己認真畫出的帶斑點的杯子，可以說明通過觀察和練習能栩栩如生地將三維物件表現(xiàn)出來。
當你開始畫由多部分組成的畫作時，你需要知道如何安排和設計這幅畫的構圖。這里我將向你介紹一些有用的方法。
第一幅構圖是有關一個簡單的海邊風景，由法國著名的畫家克勞德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所設計。在《懸崖散步》這幅畫中，他將地平線即那條表示海的盡頭的線，畫在圖紙上方三分之二處，只有一小部分峭壁的石頭在這條線的上方。代表峭壁頂部的那條線從圖紙左下角一直延伸到圖紙右上角，即到那塊越過地平線的石頭那里。兩個小人影被安排在那塊接近地平線的峭壁上，大約是從圖紙左邊算起三分之二的地方。這為整個場景提供了一個重要的焦點。
接下去這一幅是愛德華·維亞爾(edouardvuillard)(1869-1940)畫的《露西·荷索探訪維亞爾女士》。在圖紙的下方，兩個女人面對面坐著。從我們觀畫者的角度看，對面那個人物的背后有一堵墻，墻上有兩面大鏡子，構圖左邊的這面鏡子中反映出面朝我們的那個女人的背和背對我們的這個女人的臉。代表鏡子邊緣的垂直線將這個房間分為四塊，與此同時，連接靠近我們的這個頭和稍遠的那張臉，以及反映在鏡中的兩個頭的那條線有趣地表現(xiàn)出了這個靜態(tài)場景的空間深度和復雜度。
在這一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的構圖中，維亞爾再一次使用了背后墻上的鏡子這一元素，但這一次圖中坐著的女子是更主要的角色。鏡子后面露出的通往另一個空間的門營造出一種有趣的對真實與非真實空間的困惑感。
其實這是一幅女演員的肖像畫，如此說來，你就知道這種真實與非真實的構思是非常恰當?shù)摹?/p>
這最后一幅維亞爾的畫屬瘦長型，描繪的是他巴黎的房子外的廣場。整幅圖的上半部分是廣場遠處一排帶窗戶的房子，其中一部分被畫中花園的樹擋住了?；▓@弧形的欄桿和圖下半部分那弧形的路十分契合，這路從圖的右下方向上延伸到圖的左邊，最后在圖的右邊接近圖紙一半的地方消失。這是一種非常有趣的在長條圖紙上表現(xiàn)平地延展深度的方法。
接下來，我要向你介紹兩張大衛(wèi)·霍克尼(davidhockney)(1937-)的畫，在畫中他分別使用了一些構圖手法來展現(xiàn)正式和非正式場景中的兩個人物。
第一張《模特與未完成自畫像》是一幅豎直的帆布畫，背景是霍克尼自己在畫畫，而前景是他的一位模特躺在沙發(fā)上，沙發(fā)旁邊的桌子上有一瓶花。這幅畫的構圖分成四部分：在豎直方向上以窗簾的邊緣和桌腳為界，橫向上以躺著的模特和花瓶為界。同時，構圖中還帶有一條曲線，這曲線沿著模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看來，圖中各部分的拼合雖然較復雜，但其構圖方式是較簡單的。
第二張畫叫《亨利·戈爾德扎勒》(henrygeldzahler,1969)，風格上比前一張更正式。他將主要人物安排在那個弧形沙發(fā)約正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又將他的位置更加凸顯出來。第二個人物被安排在畫的右邊，從他沒有脫下外套這一點上可以推知他或許剛好出現(xiàn)在那里。這幅畫的構圖營造了一種仿“山雨欲來”的逼人氣氛，與要來的“山雨”相比，圖中那井然有序的情境也許并不值一提。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
1）初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
2）當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
3）其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜。畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
素描教程演講稿篇十六
動物素描的難點在于小動物的形態(tài)神情和一些細節(jié)。很多畫畫愛好者都喜歡小狗，想要學習素描畫小狗。小編今天給大家?guī)硇」匪孛璁嫹ń坛?，喜歡的朋友一起準備好紙筆學習起來。
小狗素描畫完成后的效果圖，大家先觀察一下然后再開始學習。本次的小狗素描教程樣本是不是很逼真呢?大家只要跟著教程來一定能學會的。
第一步：構圖，這里我們要注意的是小狗頭、身體、四肢的比例。畫畫比例正確了，畫出來的效果才真實。
第二步：構圖完成后檢查是否有需要修改的'地方，沒有的話就勾畫輪廓。先從頭部開始，勾畫好后，我們就要畫陰影部分了。
第三步：先將小狗眼睛、鼻子畫好，然后畫眼部的陰影。
第四步：畫好眼部、鼻子細節(jié)后就沿著畫好臉部、耳朵的，線條要細膩，順著毛發(fā)生長的方向畫。
第五步：初步畫好頭部的陰影后接著畫身子的。
第六步：將小狗全身的陰影部分都畫好后，刻畫細節(jié)加深陰影。比如小狗的胡須、眉毛等細節(jié)，畫好素描的小狗就完成了。
在畫素描小狗的時候大家注意保持畫面的干凈感，不要不小心蹭臟了，會顯得很明顯的。線條一定要細膩一些，這樣更為逼真。畫畫的時候要保持耐心，不要因為線條很多失去耐心隨便亂畫噢!
素描教程演講稿篇十七
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。下面小編整理了一份詳盡的美術素描靜物基礎知識教程給大家，喜歡美術素描的同學千萬不要錯過啦。
素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”靜物就是靜止不動的物體。
物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調子的規(guī)律可歸納為 “ 三面五調 ”
a ：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
b ：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了 “ 反光 ” 。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。這就是我們常說的 “ 五大調子 ” 。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。
2、橡皮：4b橡皮、軟橡皮(韓國)、硬化橡皮
3、美工刀：
4、素描紙：
5、橡皮泥：
6、擦筆：餐巾紙、衛(wèi)生紙、手指
1、構圖起形(先觀察再勾出物體基本輪廓)：開始構圖可以借助水平線、垂直線或關聯(lián)線畫出物體整體位置關系及基本形。找出物體輪廓的細微變化及明暗交界線的位置。該階段用筆須淡、松動注重整體關系。
3.、整體區(qū)分物體固有色，主觀處理畫面黑白灰關系(逐步開始塑造)：素描中的物體固有色是指：物體本身在黑白灰層次上的深淺。畫面要想做到體積飽滿空間強烈，必須做到主觀處理，把黑白灰關系增強對比。畫面上必須存在最深的層次(黑色)和最淺的層次(白色：高光等)，中間層次的灰色部分要主觀分配，且要做到層次清晰，畫面對比強烈。
2、辦公文具類：辦公包、書包，文具盒、工具箱、書本、墨水、眼鏡等
3、瓶罐碟盤類：陶罐類、釉罐類、瓷器類瓶子、盤子、碗等
4、不銹鋼類：燒水壺、湯勺、保溫杯等
5、透明玻璃類：高腳杯、玻璃杯、馬燈、礦泉水瓶、酒瓶等
6、石膏類：石膏幾何體、五官、人頭像等
7、其他類：花、鳥、紙、繩子、磚頭、木頭等
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