不斷總結和總結，我們才能不斷成長和進步。最重要的是，要保持積極的心態(tài)和態(tài)度，相信自己能夠寫出一篇優(yōu)秀的總結?？偨Y是在一段時間內對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
視覺美學論文篇一
一、人類信息傳遞的發(fā)展。
事物的發(fā)展看似反復，實則是曲折前進的，人類以藝術的形式傳遞信息的歷史非常悠久，例如：原始社會的巖畫，就是以藝術的形式，設計并傳遞了當時的社會信息，雖然這種信息的傳遞并不像文字那樣的明確，但也傳遞了當時人類的思想和社會狀態(tài)，并且由于巖畫的保存程度較高，這些信息也就一直延續(xù)到了今天。由此不難看出傳遞和分享信息始終都是人類生活的需求，同時生存目的也促進信息交流。但是在信息化發(fā)展成熟之前，巖畫只能固定于一個地方，限制性很強，只有到了巖畫現(xiàn)場，才能得到其所要表達的信息。后來文字的出現(xiàn)改變了信息交流的狀態(tài)，文字可復制，傳播廣，更加規(guī)范穩(wěn)定，文字是人類史上的一場信息革命，雖然早期的文字大多是象形文字，但是正是這樣的文字記錄了人類的信息設計從圖像時代進入了文字時代，隨著社會物質條件的改善與社會文明程度的提高，文字逐漸更加抽象簡潔，甚至是符號化的，可快速、準確地傳遞信息。同樣，由于社會的進步，網(wǎng)絡媒介開始發(fā)達，信息開始以爆炸的方式擴散，文字的閱讀時間長限制了當代信息傳遞的要求，加之科技的進步導致圖像有了可復制性，人類再次進入了圖像的時代，即海德格爾所說的“讀圖時代”，視覺傳達的設計開始廣泛流行，這成為了信息設計作為獨立學科前提。然而處于信息化成熟的當今，對于設計師來說既是機遇也是挑戰(zhàn)，機遇在于可以帶領設計進入新的時代，挑戰(zhàn)在于如何把握其中的視覺元素特征。
在當代，互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展已趨向成熟，普通的視覺設計已經(jīng)不能滿足信息傳遞的需求，在這大數(shù)據(jù)的時代，信息設計目標除了滿足社會需求外，還從專業(yè)的角度起到培養(yǎng)設計者的整合能力的作用。如何理清復雜的信息來源，并且將之集合于一定的范圍，用最為合適的視覺語言傳達給觀者，并起到相應的`作用。把復雜的問題簡單化成為信息設計師的要求之一，這種簡單化是相對的，簡單化不等于簡潔。
畫面被一個由無數(shù)小點組成的被簡化的地球，由線條相連接，其中商業(yè)發(fā)達的地區(qū)所用的圓點較大，與其他地區(qū)聯(lián)系的線條也更多更密;其他的一些像邊緣的地區(qū)，雖然也與其周邊有聯(lián)系，比較之下網(wǎng)絡則較為稀疏，圓點的下面十元店所代表的區(qū)域的名字，在圖中可以簡化地看成是面。此作品體現(xiàn)出強烈的科技感，只有簡單的點和線組成，色彩運用也只運用深紫色作為底板，黃色作為圓點，白色作為線條加以區(qū)分其所有的不同功能，這些元素的運用都給人帶來既簡單明了又科技感十足的視覺體驗。
事件傳播可視化圖，該圖只用白色作為底板，再用深藍和淺藍兩種顏色區(qū)分事件傳播的快慢和持續(xù)程度，深藍色代表傳播時間持續(xù)長，程度頻率較淺的事件，淺藍色的代表持續(xù)時間短的程度頻率較快的事件，元素形態(tài)上使用閉合的峰值圖形來表示，這樣的元素避免了單純使用線條造成的繁雜，塊面的使用使整個圖標更加大氣、整體、簡單、美觀。在處理原本就比較繁雜的事件時，使用類似圖2這樣的極簡性元素作為構成圖表的基本元素進行設計，也就使觀眾能更加簡潔地了解圖標想表達的信息。顯而易見，在現(xiàn)代的信息化可視設計中極簡性元素使用的重要性。
中我們可以看出比上兩個圖更多的色彩和更豐富的小元素，整個設計也相較科技風格和極簡風格多了很多的趣味元素。這張圖使用了7種顏色和形狀元素，也有圓形、方形、三角形，甚至是具象的物品形態(tài)輪廓，另外還有虛線、箭頭，甚至使用不同大小、不同顏色的文字;在設計圖的塊面分割上，設計師直接使用大塊面的對比強烈的色彩，這能夠在分割畫面的同時引起觀眾注意，這樣以達到設計圖的表達目的。
結語。
從工藝美術運動開始，設計師們已經(jīng)把對設計的思考上升到了哲學理性的高度。從現(xiàn)代主義設計到超現(xiàn)實主義，藝術家和設計師們嘗試找到屬于自己的美學價值，簡潔也就在這個漫長的時代中應運而生。信息可視化包括了信息圖形、知識、科學、數(shù)據(jù)等可視化表現(xiàn)形式，以及視覺可視化設計方面的進步與發(fā)展。地圖、表格、圖形，甚至包括文本在內作為視覺元素，無論它是動態(tài)的或是靜態(tài)的，都可以讓我們從中了解到我們想知道的內容，發(fā)現(xiàn)各式各樣的關系，達到最終解決問題的目的。信息可視化的意義就是在于運用形象化方式把不易被理解的抽象信息直觀地表現(xiàn)和傳達出來。不管何種類型，都是運用列表、對照、圖解、標注、連接等表述手段，使視覺語言最大化地融入信息之中，使信息的傳達直觀化、圖像化、藝術化。其中，信息可視化圖表能使復雜問題簡單化，能以直觀方式傳達抽象信息，使枯燥的數(shù)據(jù)轉化為具有人性色彩的圖表，從而抓住閱讀群體的眼球。
參考文獻：
[1][日]佐佐木剛士，版式設計原理[m].北京：中國青年出版社，.
[2][日]櫻田潤，信息圖表設計入門[m].上海：上海人民美術出版社，.
視覺美學論文篇二
在攝影藝術創(chuàng)作中，為了使作品能夠更加完美的表現(xiàn)主題，常常有意無意地運用對比手法。對比作為藝術重要的表現(xiàn)手段，廣泛運用于攝影構圖和造型中，對畫面主題思想內容表現(xiàn)起著非常重要的作用。為了更好地掌握對比手法，我們應該分析對比的作用，以求更深刻的廣大攝影愛好者了解和掌握。對比的形成，有它的生理因素，也有它的心理因素。人的視覺及其神經(jīng)感受過程具有一定的特性，這些特性是形成“對比”的生理基礎。攝影藝術創(chuàng)作中的對比大體分為兩大類：即內容上的對比和形式上的對比。
內容上的對比。
這一類的對比，要求攝影家具有敏銳的觀察能力和深透的理解能力，善于發(fā)現(xiàn)，掌握抓取那些具有對立因素，但又不為一般人所注意的客觀事物。也需要攝影家具有高度的藝術素質和表現(xiàn)技巧，善于用自己的鏡頭把它們組織成互相映照，或相克相生的畫面來，使作品主題突出形象鮮明，又含蓄雋永。內容上的對比，多半是通過一些社會現(xiàn)象、歷史事件來進行，對比的效果最終側重在思想內容上。如新舊社會的對比、貧富懸殊的對比、勝利與失敗的對比、興起與沒落的對比、先進與落后的對比、歡樂與悲傷的對比等等。
形式上的對比。
形式上的對比是藝術造型手段形成的對比，對比的效果側重在藝術造型上。它包含形體對比、影調對比和色彩對比。形體對比是通過不同的形體放在一起而取得的一種對比的效果。如果直線與曲線的對比，橫豎的對比，動靜的對比，大小的對比，虛實的對比，仰俯的對比，疏密的對比等都能產生形體的對比效果。影調的對比包括整幅照片上的物體相互之間的影調對比，是指照片中的強光部分與陰影部分的比例關系。比率大，對比就強烈，反之亦然。同時也指由強光部分之間所含多級層次亮度的間距。層次多，間距的比率就小，對比也小。反之，對比就大。比如：在一片不同程度的暗色調中加上一點亮調，這一小部分的亮調不僅顯得突出，而且也以自己對比的力量加強了暗色調。
色彩的對比，是根據(jù)色彩的三要素，可分為明度對比、純度對比和相互對比。對比能增強畫面的表現(xiàn)力，是一種強有力的表現(xiàn)手法。對比能產生一定的意境、情感和感染力。對比能使主體突出，形象鮮明，進而結合一定的內容能產生美感。美感是對立面的相互作用，美是多樣性的統(tǒng)一。如色彩的冷暖對比、黑白對比、濃淡對比、色彩的面積大小對比等等。
構圖、造型上的對比。這一類對比是以兩種迥然不同的造型手段和構圖技巧進行對比，用來突出主體，引人注目，以達到增強作品藝術表現(xiàn)力的目的'。
虛實對比。利用景深，使主體清晰（實），陪體模糊（虛），用以突出主體。
藏與露的對比。藏是指形象的不完整，露是指形象的完整。在人們的欣賞的習慣上，完整的形象要比殘缺的形象更為突出。
主次對比。利用物體在畫面上的位置安排來突出主體，從構圖學講中畫面中心的物體，一般比畫面邊角的物體突出。
大小對比。也稱為遠近對比，一般來講，大的比小的突出，主體近，影像大，就突出。反之陪體遠，影像小就不引人注意。
疏密對比。指畫面影像的輪廓線條、內部線條的簡繁對比，如在大片繁雜線條的物體中有一件簡潔線條的物體，那么這件物體就顯得突出了。
動靜對比。主體動，陪體靜，主體相對就突出了，主體靜，也同樣可以用陪體的運動來突出主體。
總結：
以上所講的“對比”是攝影藝術的一種重要表現(xiàn)手段。如果運用得當，本身也就油然而生一種美感?！皩αⅰ币簿褪恰皩Ρ取?，作為塑造鮮明人物形象和表現(xiàn)作品思想內容的一個重要手段加以強調，在攝影藝術創(chuàng)作中起到了關鍵的作用。
正確的運用對比，可以使共存于畫面中的矛盾因素更加鮮明、懸殊，映射到人的心理活動中的特點，最后得以清晰自然的表達主題內容，加深觀眾對主題內涵意義的理解，從而加強作品的藝術價值和效果。
許多成功的藝術作品都運用了對比的手法，但是我們不能片面的追求形式，為了對比而運用對比。對比作為手法，只能是以主題內容的需要和客觀事物的特征為根據(jù)來合理運用。
視覺美學論文篇三
摘要：攝影的出現(xiàn)，很大程度的改變了人類的生活方式，與此同時，攝影對于設計及人類生活的影響也不可估量。信息時代的生活也隨著攝影的發(fā)展而發(fā)生天翻地覆的變化，攝影作為一種視覺語言在人們生活中所占有的地位也越來越高，很大程度上，攝影已經(jīng)成為了現(xiàn)代信息傳達的主要表現(xiàn)手段了。
關鍵詞：攝影構圖；形式感；視覺形象；平面設計。
1攝影中的構圖元素。
視覺形象是作為統(tǒng)一的整體被認知的，而后才以部分的形式被認知，也就是說，我們先“看見”一個構圖的整體，然后才“看見”組成這一構圖整體的各個部分。視覺畫面的形成是通過視覺元素來對構圖方式及構思含義進行把握的。大自然中存在著各種各樣的線條，而線條在構圖元素中占據(jù)著很重要的位置。它作為結構畫面的骨架，不僅具有構成具體形象的作用，還具有對具體形象進行表現(xiàn)的功能。線條在畫面中所起的作用，還在于使畫面產生視覺上的均衡感。使攝影構圖符合人的視覺平衡需求，通過線條的聚合與分散作用，創(chuàng)造出富有音樂般動感、節(jié)奏感的畫面。各種形狀的線的排列組合會產生豐富多彩的心理感受。線條的組織也會造成很明確的形式。同樣形式在視覺表現(xiàn)中也是很重要的，單純的形式感在攝影中是沒有意義的，還要具有藝術性，它的藝術性就在于它表達了人們的審美經(jīng)驗。各種符合形式美的畫面均能產生不同的美感。色彩作為視覺語言的最有表現(xiàn)的要素，因為它直接反映人的情感。法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯曾經(jīng)說過：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應該先畫線條，等到心靈得到磨練之后，它才能把色彩引向一條合乎理性的道路”。所以形式必須保持對色彩的絕對優(yōu)勢。任何物體表面都具有表面紋理，對肌理的感知過程會引發(fā)相關的心理反應，如溫暖、美好、細膩的感受?？臻g作為攝影的總體表現(xiàn)形式，通過二維平面表現(xiàn)三維空間，我們可以通過從不同的角度、不同的距離去再現(xiàn)形。
2攝影中形式感的獲得。
20世紀初發(fā)源于德國的一個心理學流派對視覺藝術領域產生了重大影響。這個被稱為格式塔的心理學派，對形式、形狀進行了具有理論指導意義的論述。在格式塔的理論指導下我們可以得知：攝影構圖中形式感的獲得的基本條件就是畫面中心要有良好的圖形和基底關系。在格式塔心理學中，簡化是這樣被描述的：簡化形成秩序，它把畫面中豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統(tǒng)一的結構中。在這個結構中，所有細節(jié)不僅各得其所，而且各有分工。主題的選擇也是形式感獲得的重要主觀條件。同樣是一組景物，有人表現(xiàn)的雜亂無章，有人表現(xiàn)的卻是有條不紊。前者沒有把主體從雜亂的分散注意力的周圍環(huán)境中分離開來，如果很難做到的話那就盡量貼近被攝物，把畫面不必要的雜物留在取景框的外面，保留那些足以說明問題的特征來表現(xiàn)主題。視覺角度的選擇是充分發(fā)揮主體能動性必不可少的手段，使得客體的面貌比我們想象的要豐富的多。從不同的角度看事物，一個精心選擇的角度使得我們所熟悉的事物也呈現(xiàn)出奇特的形象，這就是視覺角度的魅力。熱情和興趣是形式感獲得的重要心理條件，也是產生創(chuàng)造性的動力所在，即使是同一個主題也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各種場景，能使攝影家熱情澎湃，打開情感創(chuàng)作的閘門。沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式，結果只能是淪于平庸。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態(tài)下，把感情融入進去，才有希望創(chuàng)作出足以征服人心的，使人難以忘懷的攝影作品。
3攝影中的構成關系。
在現(xiàn)實生活中，即使是具象的形也存在抽象的構成關系。攝影師面對的是一個客觀的空間，只能通過主觀的作平面設計，并遵循一定的規(guī)律來控制畫面。攝影中經(jīng)常使用的構成規(guī)律包括：
（1）重復構成產生節(jié)奏感和韻律感；幾個形相互適應構成產生新的有趣的形，裝飾意味強。
（2）近似構成的形排列可以有秩序的也可以是無秩序的，給人豐富、協(xié)調優(yōu)美的感受。
（3）變異構成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，變異構成的地方是視覺的焦點，趣味所在。
（4）漸變構成給人柔和，舒適的心理。
（5）對比構成通過形和形、有和無、虛和實、色和色使主題更具生氣、刺激、醒目的特點。
（6）輻射構成給人放射，旋轉的運動感，畫面張力感強烈；聚集構成可以是一點、一線、一圈、一面、可以由聚集點和形產生種種變化。
（7）矛盾空間構成需要發(fā)揮作者豐富的想象力，構思成現(xiàn)實生活中難于見到的事物，吸引人們極大的注意力。
被攝體具有圖案美、節(jié)奏感與重復出現(xiàn)這些特征往往能夠加強照片的結構雖然是拍出好照片的前提，但規(guī)律不能盲目去尋找。僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，去追求所謂“抽象”的形式，并不能保證這樣的照片必然是成功的。
4攝影和平面設計。
攝影的構圖規(guī)律同樣適用于設計，在設計中一個缺乏整體感，混亂無序的`構圖會破壞了人們的視覺心理，使人在瞬間難以識別對象，須刪除不重要的部分，保留絕對必要的信息，從而達到視覺表達上的簡化。真正有感染力的設計不是看上去模棱兩可，而是通過省略某些部分，將另外一些關鍵部分突出來?？梢钥吹狡矫嬖O計與攝影的關系是很難分離的，它們是相互作用和依存的。在平面的諸多因素中，除文字圖形之外，影像便是一個很重要的組成部分。如今以攝影藝術為表現(xiàn)手段的一門專業(yè)攝影-廣告攝影正在充分行使它的商業(yè)功能，作為平面設計師常選擇的一種表現(xiàn)方法，已經(jīng)占據(jù)著印刷類媒介廣告的80%以上。我們可以從廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片、影集、報紙、雜志、目錄簿、小冊子、小廣告宣傳單甚至櫥窗陳列品中領會。在世界范圍類展開的強大廣告攻勢中攝影無疑成為了重要的媒介。
5攝影在平面設計中的元素運用。
通過觀察和分析一些經(jīng)典平面設計作品，借助圖像為元素來達到直觀表現(xiàn)作品重要信息的例子很多。不同元素與元素的結合使視覺表達自然而然地從一個視覺語義延伸到另一個視覺語義，畫面往往沒有太多復雜的語言，目的性極其明確，主題突出，作者總希望能夠體現(xiàn)一圖勝千言的功效。
南部俊安的關于和平主題的招貼就使用了手的照片，把不同姿勢的手組成了“peace”，手和字母的視覺形象結合在一起，言簡意賅，畫面的主題在瞬間顯現(xiàn)。和攝影一樣設計應該面向生活，當元素與元素置換時就不會脫離日常視界的范疇，為人們心理所接受。世界著名品牌absolute的絕對伏特加廣告堪稱經(jīng)典，引用了一系列的生活元素：絕對產品、絕對城市、絕對藝術、絕對節(jié)日、絕對口味、絕對文學、絕對服裝、絕對新聞……尤其是“絕對城市”更是精彩絕倫，這組創(chuàng)意的元素全部選自世界著名城市最臉孔化的標志，然后把絕對伏特加的瓶形巧妙地置換或添加在這些著名的標志物上。絕對伏特加總是能通過瓶子的形狀元素和生活中刻意的情節(jié)規(guī)劃及精彩的標題創(chuàng)造出許多人們意想不到的內容，營造出特別的氣氛和情調。
攝影顯示了最為客觀的記錄捕捉大自然獨一無二的瞬間。攝影的種種社會性使用決定了攝影的社會意義。攝影是沉默的藝術，攝影沉默的在世界徘徊，在飽含感情的面孔和身體上探尋，固定住只有影像才擁有的命運。無須太多話語，我們便能在影像的靜止中感受它的心跳，喚起陶醉之情。我們借助“第三只眼”觀看這個世界，我們能感受到世界以它極大的寬容性不斷展現(xiàn)著巨大的吸引力。攝影的存在對于我們來說并不是單純的把某個事物隨心所欲的變成照片影像，固定的影像使得我們延長了對美的感受力。影像不需要我們作過多的解釋，我們只需把后面包圍的喧嘩和孤獨剝離開，靜靜在一旁感受吧！
視覺美學論文篇四
論文摘要林風眠融合中西繪畫，主要不是技法上的，而是以觀念和精神統(tǒng)領技法，他將構圖和色彩等西畫形式因素“融”進了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對物象具體觀察基礎上的“寫實”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化，創(chuàng)造了超出古人章法藩籬的水墨新語言，在鮮明的形式風格中構建與傳統(tǒng)藝術臍帶相連的審美意境。
林風眠在手法和材質上引色彩入水墨畫的變革方式，開啟了中國畫走向現(xiàn)代形態(tài)的一個重要門徑。在他之前，世紀之交的海派畫家吳昌碩曾用西洋紅畫牡丹。廣東二高曾嘗試在中國畫中使用西畫的色彩和構圖形式，但這些拼合并沒有構成對傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的動搖。而林風眠變革實踐中的主要意義，在于他沒有否定傳統(tǒng)中國畫抒情寫意特征的同時，企圖用中國畫的寫意抒情品格與西畫印象派以降的現(xiàn)代審美追求相溝通，以感情充沛，個性突出卻又似乎不關人世興衰的藝術格調，將構圖和色彩等西畫形式因素“融”進了水墨語言系統(tǒng)。這些建立在西畫對物象具體觀察基礎上的“寫實”性表現(xiàn)手法的介入，引發(fā)了水墨中程式化筆法趣味的變化。創(chuàng)造了超出古人章法潘籬的水墨新語言，在鮮明的形式風格中構建與傳統(tǒng)藝術臍帶相連的審美意境。就繪畫的具體形式因素來看，林鳳眠對傳統(tǒng)水墨語言系統(tǒng)的變革主要集中在構圖和色彩兩個方面。
一、對時間和空間的進離。
傳統(tǒng)中國畫的一大特征，是畫面構圖中時間和空間的和諧構成，它是古典中國繪畫的一個重要特征。此外，中國傳統(tǒng)繪畫的獨特畫幅形式立軸和長卷，也為這種時空結合的審美特征提供了協(xié)調的畫面構成形式，其與中國古代文人的書畫把玩習性和達官貴人們“不下堂筵，坐窮泉壑”的所謂林泉之志是和諧一體的。而西方的油畫、壁畫也多有表現(xiàn)大場面的畫幅，但是油畫厚重的方形邊框，使欣賞者必須將油畫掛在壁上進行觀看。其焦點透視的構圖法，則更要求觀眾必須離開一定距離通覽全畫面才能產生身臨其境的感受。而中國畫的卷軸或長卷，卻可以讓文人雅士們用手持畫幅進行逐段欣賞，通過在近距離中不斷展開的畫軸，欣賞者仿佛是漫游在畫面展現(xiàn)的豐富景觀中。
林鳳眠在構圖方面對傳統(tǒng)語言形式的'變革，是使用方形構圖。顯然，方形構圖比較于傳統(tǒng)的卷軸和長卷，具有強調空間因素而淡化時間因素的效應，它與西方繪畫的焦點透視相諧，而不適用散點透視，利于特寫式的近景描繪而不利于展開式全景式刻畫，平面式形式構成。不便進行多層次的虛實、重疊組織。這可以說是畫家對中國藝術最深層東西的借鑒，是對民間藝術形式精髓的提煉，通過突出這些特點，林鳳眠利用方形構圖凸現(xiàn)了繪畫平面構圖中的形式秩序感和形象在空間中的造型位置經(jīng)營。放棄了時間因素對畫面的介入，從而使畫面產生了比傳統(tǒng)手法更單純、更直觀的視覺形式力度。同時，林鳳眠的方形構圖中又極少見到動蕩傾斜、怪誕不安的結構。而多是充滿穩(wěn)定感、平衡感和完滿效果的畫面布置，其畫面有一種寧靜，安詳?shù)撵o態(tài)美，這又從畫面整體意境生成的美感中具有了典型的東方趣味。從而以不同于西畫的審美格調而統(tǒng)攝了中西手法的融合實踐。
二、悖于“寫”而求于“畫”的色彩理念。
傳統(tǒng)中國畫“墨分五色”的色彩語言具有濃厚的超自然神韻，其與書法性用筆、用線的結合，更使傳統(tǒng)水墨畫把情感信息的含量集中貫注于“力透紙背”等書寫性的筆法形式體驗中。林鳳眠認為，人類繪畫應經(jīng)歷三個發(fā)展階段，第一階段是裝飾化時期，主要用線：第二階段是表現(xiàn)體量真實時期，用眼睛與色彩：第三階段則是單純化地表現(xiàn)時間變化中的諸種現(xiàn)象時期，他認為中國繪畫沒有完成第二階段就匆匆轉入第三階段。因此，他的繪畫語言不能描繪變化萬千的陽光和光照下的眾物，他的補救策略是通過觀察與寫生，從自然現(xiàn)象中尋求“綜合的色彩表現(xiàn)”。
在水墨畫中運用色彩，構成了林鳳眠水墨繪畫的重要特征，也是他對傳統(tǒng)水墨畫語言系統(tǒng)最有力的變革探索。從作品看，林鳳眠在水墨中使用的色彩主要是西畫重光感效果的手法，他的許多景物畫在視覺效果上幾乎達到了油畫的色光表現(xiàn)力，卻并沒有油畫那種滯重感，依然保持了中國水墨畫筆法特有的滑潤清逸之風。色彩與水墨相結合，墨色在畫面上就不再處于主宰的地位，而經(jīng)常是起到了重色調的作用。在烘托了其他色彩光感效果的同時，也使自身在周圍色彩的比較中顯出了豐富的色感。尤其是林鳳眠那些在生宣紙上使用水粉色的作品?！敖比爰堉械哪蜕室越换斓摹皝喒狻毙Ч?，產生了光色感中水墨筆意韻味，水墨之韻中含濃艷色感的特殊視覺效果。這種效果既有西畫的視覺沖擊力，又有中國繪畫水墨交融中含意悠遠的陰柔之美。林鳳眠喜歡使用對比色，而色塊周圍的墨線在這些對比色中擔任了其中介作用，使這些對比色在與墨的交織中得到了協(xié)調統(tǒng)一。
畫意中個性的凸現(xiàn)。
林鳳眠所要求的中西繪畫語言的互補，并不是一種中國式寫意與西方式寫實之間的簡單“取長補短”。而是用西方繪畫中那些有利于激活作者視覺體驗的形式因素來突破傳統(tǒng)中的國畫寫意程式對個性創(chuàng)造力的約束，“表現(xiàn)情緒上之所需求”不把藝術陷于無聊時“消遣的戲筆”。因此，他的借洋興中之變的關鍵點，是用彰顯個性創(chuàng)意的“畫意”——創(chuàng)作主體對客觀感受的形式提煉，來否定傳承性的“寫意”——客觀感受與筆墨程式的結合。
作為浪漫主義藝術家的林鳳眠。他始終堅持一種非常“入世”的精神向往。在藝術的審美主客關系中偏重于主觀關系，畫家以橫跨中西的藝術眼界，創(chuàng)造了一種與古代文人寄情山林之逍遙精神的不同之處。他通過個性化的創(chuàng)造而張揚自我的價值，用藝術的虛幻理想來抒發(fā)內心的熱情火焰，所以它突出地表現(xiàn)為孤獨的藝術創(chuàng)新探索，而舊文人畫的遁世諷則是通過對前人詩情畫意的把玩來寄托懷才不遇的心情，在“成竹在胸”、“身與竹化”的和諧畫境中體驗“寄暢在所因”的天人交融之韻。在林鳳眠那些充滿創(chuàng)作激情的畫面上，我們不是文人雅士的把玩，而是孤寂的心靈意象鑄煉，他作品中那種陰柔的審美情趣表明了在20世紀中國社會全面大變動的復雜趨勢下。他個人化的“純藝術”探索為后來者啟示了變革水墨語言的門徑?！跋驈碗s的自然物象中，尋求他顯現(xiàn)的性格、質量和綜合色彩的表現(xiàn)。細碎的現(xiàn)象中，歸納到整體的觀念中”。這種外向的，對客觀自然理性的深刻把握追求，在林風眠的作品中又往往與內在的、純凈嫻雅的永恒意境經(jīng)營相結合，在優(yōu)雅均衡的意境建構中讓心靈與物象產生呼應默契的“折裹”品味。
視覺美學論文篇五
視覺傳達設計是一門融合了藝術、技術和心理學的綜合學科，旨在通過視覺呈現(xiàn)，傳遞清晰明了的信息。美學是視覺傳達設計中不可或缺的重要元素，它是設計師通過色彩、構圖、字體、形式等設計語言，形成美感和審美的藝術體驗。在我的學習和實踐中，我深切感受到了美學在視覺傳達設計中的重要性，同時也探索了一些關于視覺傳達設計美學的心得體會。
第二段：視覺傳達設計中的色彩美學
在視覺傳達設計中，色彩美學是最為基礎和重要的。一種好的配色方案可以增強視覺吸引力和記憶性，并且會引發(fā)不同程度的情感反應。從個人色彩感受到文化背景、社會政治等多個因素，設計師需要考慮諸多色彩因素，精心挑選適合的顏色搭配方案。我常常會通過調整不同的顏色，尋找最佳的配色方案，并在考慮顏色時，逐漸發(fā)掘出直觀和主觀感受之間的微妙關系，為設計更好的色彩策略打下堅實基礎。
第三段：視覺傳達設計中的構圖美學
構圖是視覺傳達設計中的另一個重要方面，設計師需要巧妙地安排不同元素的排列方式，讓視覺效果達到最佳。對于構圖美學，我在實踐中不斷反思，思考如何在保持平衡和視覺動態(tài)性的同時引導受眾的視線。比如，使用分割、交錯、堆疊等不同的構圖技巧，創(chuàng)造出具有復雜性和深度感的視覺效果。同時，我還在不斷學習如何運用各種視覺元素的尺寸和比例，來制造負空間或空間分隔，推動設計打破平凡和趣味性。
第四段：視覺傳達設計中的字體美學
字體是視覺傳達設計中的另一個核心元素。好的字體設計可以充分展現(xiàn)品牌或信息的風格和情感特征，增強信息的表現(xiàn)力。在實踐中，我不斷探索如何通過字體排印、線條厚度、字間距離等微調來達到與目標受眾最匹配的字體呈現(xiàn)效果。這其中，我深入學習了字體的分類排列，了解不同字體對特定情感傳遞的影響，通過字詞組合、變形、顏色搭配等方式，來創(chuàng)造獨特的文本視覺呈現(xiàn)。
第五段：結論
美學是視覺傳達設計的重要理念之一，是設計師在創(chuàng)作過程中要不斷探索和思考的關鍵點。通過對色彩、構圖、字體等美學元素的深入學習和實踐，我愈發(fā)感到這些元素對于視覺傳達的影響和重要性。在今后的實踐中，我將不斷精益求精，繼續(xù)探索美學在視覺傳達設計中的無限奧妙，為產生更有品質和表現(xiàn)力的視覺作品而不斷努力。
視覺美學論文篇六
古人的婚禮流程是十分的復雜煩瑣的，但現(xiàn)代婚禮崇上簡單，訂婚儀式跟三拜儀式只有短短的十幾分鐘?，F(xiàn)代人生活節(jié)奏快，結婚的程序本來就比較多，所以新人們無暇顧及婚禮儀式上的各種煩瑣細節(jié)，更多新人追求一種簡約、時尚的婚禮流程及視覺效果，而且簡約時尚也符合大多說人的審美需求和時代的精神特征。
1.2注重個性。
現(xiàn)代是一個追求個性的時代，我們無時無刻都希望著與眾不同，標新立異。所以現(xiàn)代的個性化婚禮就剛好迎合了大眾的口味和需求?，F(xiàn)代婚禮上的個性就是要通過婚禮這一個大舞臺來展現(xiàn)自己，表達自己，展示出自己的美好愛情，對未來生活的美好憧憬。追求個性最簡單的方式就是在婚禮視覺表現(xiàn)形式的個性化設計。例如，現(xiàn)代婚慶視覺設計不再拘泥于平面展示，“電子座位卡”、“網(wǎng)絡簽名簿”、“虛擬三維動畫背景”等走進婚宴現(xiàn)場，不斷更新我們的視野，使婚慶視覺設計的藝術形式日益豐富、個性化。
1.3民族性。
一個好的現(xiàn)代婚禮視覺設計是離不開民族性設計的。由于現(xiàn)代的很多人缺乏一定的民族文化素養(yǎng)，可以說在某種程度上傳統(tǒng)的文化與現(xiàn)代的生活狀態(tài)是一種割裂的狀態(tài)，所以導致以前很多的婚慶缺乏人文傳統(tǒng)內涵。隨著人們民族意識的提高，開始越來越重視婚慶上所表現(xiàn)出來的民族性。婚慶的設計師也從傳統(tǒng)的婚俗文化中吸取營養(yǎng)，獲得靈感，使得傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代婚慶相結合，婚慶視覺上的形象越來越有民族性。
視覺美學論文篇七
研究探討二人轉表演藝術的美學特征，就可能把二人轉表演藝術的理論研究從原有的藝術層面上升到更高級次的美學層面，即藝術哲學層面，因為美學曾被德國著名美學家黑格爾稱作是“藝術哲學”。
哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，他們一道構成了人類精神王國的兩座高峰。
具體而言，二人轉表演藝術的美學特征，主要有以下幾點——。
一.民間性。
著名二人轉理論家田子馥在其所著的《二人轉本體美學》一書中，將二人轉稱作“民間劇詩”，他指出：“東北二人轉語言，是極豐富的民間藝術寶庫，它撲朔迷離，五彩繽紛，用一般的.方法，是不易得到全面闡釋的?！薄啊耖g詩’不一定都是農民親手創(chuàng)造的，但確是‘民間作品’，包括民歌、民謠、短詩及二人轉‘唱詞’，包括‘詩體故事’，在民間保存下來傳播開去，它是按東北農民的理想、意愿，抒發(fā)一種情懷，創(chuàng)造一種意境，充滿著游戲、娛樂和諧趣氛圍。雖說不是嚴格意義的詩，卻飽含著詩趣，必須當作詩去寫，才能加劇詩的情味。”（《二人轉本體美學》第277頁）。
“民間劇詩”的核心是它的民間性，即王肖先生所說：“二人轉的唱詞，過去有的長達三百句，短的二三十句，一般都有二、三百句。今天多半在一、二百句之間。一、二百句唱詞，要寫景、寫人、寫故事，確實不易，要有技巧。藝人要求好唱詞，要有實惠嗑兒、骨頭話、扎心段、喜興詞、活動篇和優(yōu)美句。這是藝人多年演唱的經(jīng)驗，從中可以悟出一點道理。”（《土野的美學》第39頁）。
二人轉劇本的民間性，要求其表演藝術也要以民間性的美學特征與之相匹配。因此，二人轉表演藝術屬于民間藝術范疇，即是“草根文化”、“平民藝術”，而不是“精英文化”、“高雅藝術”，是“下里巴人”而不是“陽春白雪”。
因此，又派生出二人轉表演藝術的土野性、通俗性、淺顯性等特點，皆以民間性為根，這一民間性特點，在趙本山、小沈陽等二人轉表演藝術中，得到生動的展現(xiàn)。
二.地域性。
二人轉作為東北地區(qū)的藝術形式，充滿地域性特點，它素以“東北人、東北事、東北風、東北味兒，東北情”的地域性美學特征著稱于世。
眾所周知，地域文化是民族化集合體中最基本的構成要素，魯迅先生說過：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”（《魯迅全集》第12卷第391頁）。
二人轉整體的地域性美學特征，決定了其表演藝術也必須以地域性美學特征為神髓。這種地域性，不僅體現(xiàn)在“東北性”上，而且體現(xiàn)在東北三省的不同地域性上。所謂二人轉的四大流派：“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒?！奔粗敢赃|寧營口為代表的二人轉以舞（浪）為重；北路以黑龍江北大荒為代表的以唱為主；遼寧黑山為中心的以板頭瓷實為重；東路以吉林市為代表的以五彩棒為重。這種地域性美學特征，至今仍在延續(xù)發(fā)展。以“北派”二人轉表演藝術為例，從徐生、呂鴻章（“大彩霞”）、胡景歧（“胡二浪”）、蔡興林（“粉蝴蝶”、“二人轉的梅蘭芳”），到改革開放以后的黃啟山、張野、劉勁松、劉秩等等，都以鮮明的黑龍江“北派”二人轉地域性美學特征取勝，即以粗獷豪放、火爆熱烈為主要特點，這又與黑土文化的精神相一致。
三.創(chuàng)新性。
任何藝術都要與時俱進，不斷創(chuàng)新，才能不斷發(fā)展，不斷繁榮。二人轉表演藝術以創(chuàng)新發(fā)展性的美學特征，贏得了一次又一次的藝術輝煌。仍以黑龍江二人轉的表演藝術為例，張野在《傻子相親》中，以精彩的“說口”、“唱腔”、“使相”，贏得了“天下第一傻”的美稱；黃啟山在《豬八戒拱地》中以精彩的邊沿藝術，贏得了“天下第一豬”的美稱；劉惠秩在《豬八戒懷胎》中，在發(fā)揚二人轉表演藝術載歌載舞的同時，借鑒吸收了諸多姐妹藝術的表演手段，成功地塑造出活潑可愛的豬八戒的藝術形象，又都以表演藝術的創(chuàng)新為生命和靈魂。因此我們有理由認為：創(chuàng)新性是二人轉邊沿藝術美學特征的重中之重。
視覺美學論文篇八
摘要：處在當前的社會發(fā)展過程中，人們在視覺感官上的藝術追求的要求愈來愈高，所以在數(shù)字化的視覺藝術的設計發(fā)展中，就要能夠結合實際進行進一步的深化發(fā)展。數(shù)字化的時代背景下，通過虛擬技術的應用，對視覺藝術設計就有著促進作用。本文主要就數(shù)字視覺藝術設計的概念和應用領域進行闡述，然后對數(shù)字化視覺藝術設計的體系和設計美學特征進行分析，希望此次理論研究對實際的發(fā)展有所裨益。
引言。
我國在視覺藝術的發(fā)展上已經(jīng)有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發(fā)生著一些變化。到了當前的數(shù)字化發(fā)展時代，視覺藝術設計的數(shù)字化就成了發(fā)展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現(xiàn)。通過對數(shù)字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。
數(shù)字化是在信息化時代中的一個特殊表現(xiàn)形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數(shù)字化，影像以及數(shù)據(jù)信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數(shù)字化在藝術領域也逐漸的發(fā)生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現(xiàn)形式上得到有效轉變。數(shù)字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創(chuàng)造的新的`形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。
數(shù)字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經(jīng)有了比較廣泛的應用，高科技的數(shù)碼新媒體技術和傳播觀念的發(fā)展，就使得各國在信息產業(yè)上的投入愈來愈大，數(shù)碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數(shù)字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現(xiàn)領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。
數(shù)字化視覺藝術的設計體系當中，數(shù)字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經(jīng)驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發(fā)生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數(shù)字化的應用，就對人們的藝術設計主體發(fā)生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發(fā)展進行轉移的[3]。另外，在數(shù)字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發(fā)展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發(fā)展中的一個特有現(xiàn)象。數(shù)字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數(shù)字化設計藝術本體，以及數(shù)字化設計藝術工具。還有是數(shù)字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數(shù)字化設計藝術創(chuàng)作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數(shù)字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環(huán)境等方面也是體系當中的重要內容。
數(shù)字化視覺藝術設計有著美學特征的表現(xiàn)，由于數(shù)字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現(xiàn)的，所以在審美特征上的表現(xiàn)就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現(xiàn)實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現(xiàn)實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數(shù)字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時代發(fā)展背景下，人們的審美觀也在發(fā)生著轉變。從近些年的數(shù)字化視覺設計的發(fā)展情況來看，通過設計師的作品呈現(xiàn)就能發(fā)現(xiàn)，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現(xiàn)，一些設計作品在民族的以及現(xiàn)代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數(shù)字化視覺藝術設計的美學特征還體現(xiàn)在設計的課題認知結構的變化，數(shù)字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發(fā)展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現(xiàn)語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現(xiàn)，將創(chuàng)新和形式得到有機結合。
3.結語。
總而言之，數(shù)字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數(shù)碼技術已經(jīng)有著依賴性，視覺藝術設計發(fā)展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數(shù)字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數(shù)字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發(fā)展有促進作用。
參考文獻：
[1]唐麗,黃文靜.數(shù)字媒體語境下的南京公共藝術設計研究[j].江蘇經(jīng)貿職業(yè)技術學院學報.(06)。
[2]李沙.數(shù)字雕刻在藝術教學中的應用與探索[j].美術教育研究.(07)。
[3]高翔.數(shù)字化時代下的公共藝術研究[j].大眾文藝.(24)。
[4]李靜.數(shù)字化背景下城市公共藝術及其交互設計應用現(xiàn)狀分析——以江西城市為例[j].中國包裝工業(yè).2014(12)。
視覺美學論文篇九
近三四十年，人們愈來愈多地關注起了圖像這一媒介，并開始對其復雜性和多樣性進行討論與研究，這些研究的范圍包括了圖像的概念、作用和強大威力等多個方面。南京大學教授韓叢耀主編的通史類巨著——百卷本《中華圖像文化史》(中國攝影出版社，年6月第一期出版40卷，國家社科基金重大項目“多卷本《中國新聞傳播技術史》”(14zdb129))與讀者見面。叢書邀集了近百位大陸及臺港澳地區(qū)在圖像學研究方面卓有成就的專家學者，對自遠古以來至1949年之前的“中華圖像”從時段、類型、專題、層次等角度進行深入地剖析與總結，深刻闡釋了不同類型圖像的本體意義，具有融科學性與創(chuàng)新性為一體的學術特色與價值。
該書的開創(chuàng)性意義，首先在于對圖像闡釋方法及其框架構建上的突破。此前，有很多中西方學者一直試圖對圖像意義的分析及其闡釋理論進行嘗試性研究，但并未能提出一套真正行之有效的理論方法。在前人研究的基礎上，韓叢耀認為，在對圖像意義進行闡釋的時候，務必要從圖像的三種形態(tài)與三個場域著手研究，即“技術性形態(tài)、構成性形態(tài)和社會性形態(tài)”與“圖像制作的場域、圖像自身的場域和圖像傳播的場域”。在這套理論體系中，圖像的三種形態(tài)是圖像文化研究的基礎，即要關注生產圖像技術，要了解圖像創(chuàng)造者們的自身背景、工作狀態(tài)、建構圖像的手段等相關因素，要對圖像生產的社會形態(tài)予以充分關照。只有對這三種形態(tài)給予充分研究，才能更好地理解圖像意義因何來自于圖像的三個場域。而這三個場域又是與三種形態(tài)相輔相成，圍繞這三種形態(tài)和場域所設置的系列相關問題則是支撐我們能夠充分研究并闡釋圖像意義的合理且科學的途徑。在這樣一種方法框架下，作為圖像闡釋者的研究者們在很大程度上會避免對圖像意義進行過度闡釋。其次，在于對中華圖像文化的系統(tǒng)研究與精準把握。該書提出，中華圖像的形態(tài)表現(xiàn)為中華文化范疇的發(fā)展和演變。每一時期圖像都會有其起主導作用的范疇，并圍繞它而展開著一個文化體系?！爸腥A圖像文化”是一個不斷運動、演化著的生命過程，只有通過動態(tài)的.“史”的研究，才能真正把握“中華圖像文化”的真諦。而圖像文化史研究的任務實則是從眾多的范疇中找出一個支配文化體系的主導范疇，并找出支配整個時代全部圖像文化意涵的基本問題及其獨特表現(xiàn)。因此，全書從斷代和類型兩方面，以歷史的邏輯統(tǒng)一文化發(fā)展規(guī)律為張本，循著中華圖像文化行進的軌跡展開研究。從中華圖像文化的發(fā)萌期“先人巖畫”開始，直至近代文化的沖撞期圖像及其生產的“蛻變與新生”終止，始終體現(xiàn)出中華圖像文化不斷運動、演化的生命過程。
當然，作為一部具有一定超前探索意識的學術研究叢書，《中華圖像文化史》也并非完美無缺，還存有些許值得商榷的問題。但點灰終難掩其華彩，整套叢書內容豐富多彩、研究新穎深入，頗有馬克斯韋伯所言“理想型”之風。叢書斷代研究匠心獨運，新意迭出，議論風發(fā)，啟人心智;專題研究風姿搖曳、氣象開闊，確確實實是一部具有極高品位、開闊視野的文化史研究著作。
視覺美學論文篇十
我國歷史悠久，有許多傳統(tǒng)的圖形圖案，它們都有十分鮮明的民族特征。這些傳統(tǒng)的圖形圖案是最能展現(xiàn)中國風采的。傳統(tǒng)圖形圖案應用在各類婚慶產品的設計上是一個十分常見的設計手法，它在顯示我們民族特色上有著一種潛移默化的作用。例如，喜字這一傳統(tǒng)圖案在婚慶視覺設計中就運用的十分廣泛。在婚禮上張貼大大的紅囍字，來突出婚慶上的吉祥如意，凸顯我國婚慶特有的傳統(tǒng)文化特征。囍字這一傳統(tǒng)圖案有其獨特的指向性，它象征著紅紅火火，喜氣洋洋，表達了人們對新人的祝福和對未來美好生活的向往。
2.2傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代婚慶視覺設計中的應用。
中國人喜歡大紅色和金色，這兩種色彩也是我們傳統(tǒng)色彩的代表色。紅色代表紅紅火火、吉祥喜慶；金色在中國古代是帝王之色，代表著富貴和權威。所以時至今日紅色和金色還是我們在喜慶及一些重要場合運用最多的色彩。
婚禮是一個充滿祝福和愛、洋溢著幸福和浪漫氣息的地方，紅色喜慶吉祥的寓意與婚禮的主題十分吻合，所以婚禮的現(xiàn)場用紅色布置是非常合適的。在其他一些婚慶用品中紅色和金色也是經(jīng)常用到的，如婚慶中的首飾盒的'設計，中國傳統(tǒng)圖案的首飾盒配以傳統(tǒng)的紅色或金色，在表達喜慶和祝福之余還散發(fā)出濃郁的傳統(tǒng)文化氣息。還比如婚慶上的喜糖、請?zhí)?、婚房等等都充分的體現(xiàn)出了傳統(tǒng)的色彩在現(xiàn)代婚慶上的一些作用，盡管我們所處于的是一個更加開放、包容的時代，但婚慶上采用傳統(tǒng)的中國紅是一種不變的習俗。當然，除此之外，婚禮中的吉祥物如喜鵲和喜蛛，喜鵲與梅花的圖案組合謂之“百年好合”、“永結同心”、“天辰佳偶”等一些帶有吉慶，祝福意味的詞語，用金紙剪了粘貼在紅色的綢布上，張掛到喜堂顯的喜洋洋，營造出一種喜慶吉祥的氣氛來。
2.3傳統(tǒng)書法在現(xiàn)代婚慶視覺設計中的應用。
我國的傳統(tǒng)書法有形式和裝飾的美感，我國的文字也是一種象形文字，可以說我們的每一個字都是一幅很美的畫。在我國各式各樣的造型藝術中，書法的藝術形式最為與眾不同。它借用了漢字的書寫，經(jīng)過點、線的變化運動充分體現(xiàn)了毛筆的特殊性能，表達出作者的審美理念、學問修養(yǎng)、思想情緒、性格氣質等精神因素的藝術美。所以在現(xiàn)代婚慶視覺設計中應用傳統(tǒng)書法這種傳統(tǒng)藝術形式無形中就增加了婚禮的品位和文化氣息。
隨著社會的發(fā)展，作為我國傳統(tǒng)文化巔峰之作——傳統(tǒng)書法，應用范圍被不斷地拓展。在婚慶上也受到了設計師的青睞，在現(xiàn)代的婚慶上往往成為點睛之筆，在很多的婚慶用品上有著廣泛的應用。例如，在現(xiàn)代婚禮的請貼上傳統(tǒng)書法就有很好的運用。用傳統(tǒng)書法書寫的請?zhí)?，既有文化氣息又別具一格。傳統(tǒng)書法的藝術形式也能應用到婚禮會場的布置上，使婚禮更加的具有傳統(tǒng)民族特色，也能烘托出新人家書香門第的文化背景。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
視覺美學論文篇十一
在平面設計中，圖片元素能給人較直觀的視覺感受，在滿足人們的心理需求方面具有重要作用，所以設計人員必須注重構建圖片元素。圖片元素在平面設計中一般具有較大比重，基于圖片自身的特性，很容易出現(xiàn)混亂現(xiàn)象，每張圖片都反映著多樣化的內容，難以讓人們準確認知圖片的重點內容。因此，設計人員必須對圖片元素進行合理調整，注重層次性和主觀性，突出重點圖片元素，并將其與其他圖片元素建立一定的聯(lián)系，從而讓圖片元素起到較好效果。每種圖片元素都能反映出多種信息內容，設計人員在對其進行利用時，可以對其相關信息進行合理應用，通過其引出產品信息，從而讓人們能夠直觀了解到平面設計的內容及含義，這樣才能達到較好的平面設計效果。
2.文字元素設計。
文字元素不僅具有豐富的文化內涵，而且具有較好的美觀效果，合理應用文字元素能夠提升平面設計的藝術價值和人文底蘊，所以平面設計人員必須注重對文字元素進行設計。隨著時代的發(fā)展，文字元素的樣式不斷增多，并被賦予了多種內涵，其也是各種情感的載體，所以平面設計人員在對文字元素進行構建時，必須對文字元素自身特性進行合理分析，以滿足人們心理需求為目標，促進文字設計生活化和大眾化，并有效提取文字元素的藝術價值，讓整個平面設計具有多種文化內涵，這樣才能更好對人們進行吸引。不同的文字樣式及字體都會有不同的表現(xiàn)力，而且反映出的內容及理念也存在差異，所以平面設計人員在對文字元素進行應用時，必須對平面設計實際需求進行合理考慮，選擇適當?shù)奈淖謽邮郊按笮?，讓其能夠充分發(fā)揮出自身作用，從而取得更好的平面設計效果。
3.色彩元素設計。
色彩元素不僅是平面設計中的重要組成部分，也是增強平面設計美觀度的重要元素，對平面設計的有效性能起到重要作用。平面設計人員在對色彩元素進行構建時，由于不同的色彩具有不同的視覺沖擊效果，給人們帶來的感覺也不同，所以設計人員必須對產品實際情況進行合理考慮，并有效結合人們的心理需求，合理選擇色彩。色彩元素具有冷色調和暖色調，而且不同的色彩有著不同的表達效果，所以設計人員必須從平面設計整體性出發(fā)，對各個部分的色彩進行合理應用，從而提升平面設計的美觀度。
結束語。
基于視覺審美元素自身特性，其不僅具有較強的美觀性和獨特性，而且能給人強烈的視覺沖擊力，對人們產生更大的吸引力，所以對平面設計來說，視覺審美元素具有重要作用，也是平面設計行業(yè)發(fā)展的關鍵因素。因此，平面設計人員在進行平面設計工作時，必須注重視覺審美元素的特性，對其進行合理應用，這樣才能取得更好的平面設計效果。
視覺美學論文篇十二
摘要：展示空間是一個商業(yè)營銷活動場所，也是一個信息交流綜合平臺。展示空間設計是一門綜合性的藝術，也是一項復雜的系統(tǒng)工程。展示空間設計人員要有效運用各種視覺傳達元素向受眾傳達信息，提高展示空間的信息傳達效果。文章首先簡要介紹展示空間設計中的視覺傳達元素與現(xiàn)代展示空間設計的發(fā)展趨勢，重點闡述空間形態(tài)、視覺色彩、材料質感、文字圖形等視覺傳達元素的運用。
關鍵詞：展示空間；視覺傳達元素；設計；造型
展示空間設計是一門綜合性藝術，也是一項復雜的系統(tǒng)工程。它的主要使命是運用視覺傳達元素的有效組合，向受眾展示一種視覺美感，同時向受眾傳達商品的信息。展示空間設計直接影響展示空間的視覺沖擊力和藝術感染力，也會影響展示設計作品的傳達效果，所以研究視覺傳達元素在展示空間設計中的運用具有重要的現(xiàn)實意義。
一、展示空間設計中的視覺傳達元素
1.展示道具
展示道具包括展架和展示空間造型，如展示構架和擺放、懸掛的展品等。展示空間造型包括展臺形狀、展示路線、實物陳列和裝飾造型等。
2.燈光照明
燈光照明是展示空間設計的重要視覺元素，它直接影響產品的宣傳效果。展示空間燈光設計包括一般照明、局部照明、裝飾照明以及人工光和自然光的配合。設計師要考慮燈光強度和照射角度。
3.色彩情調
色彩是營造展示環(huán)境氣氛不可缺少的視覺元素，一般包括環(huán)境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩設計要符合參觀者求新、求奇、求變的審美心理，發(fā)揮展示環(huán)境情調氛圍的.渲染作用。
4.材料屬性
任何設計都需要材料來體現(xiàn)，材料給人的視覺、觸覺感受很強，有自身的功能特性。設計師在選擇材料時應考慮到物理屬性、價格成本和材質搭配等，還要滿足人們的精神需求。
5.標志系統(tǒng)
品牌標志系統(tǒng)是企業(yè)和產品的標志性符號。在展示空間內設計標志系統(tǒng)，可將企業(yè)和展示產品的特色傳達給參觀者，使人們產生固定印象，優(yōu)化展示空間的形象，提高其知名度，吸引參觀者的廣泛關注。
二、視覺傳達元素在當今展示
空間設計中的運用趨勢現(xiàn)代展示空間綜合了電子、激光、信息傳遞等技術，既有視覺和聽覺元素，又有二維、三維物質形態(tài)，綜合特性越來越突出。在特定展示空間內，人們可以參觀、詢問、索取資料，還可以試用、試操作，從而獲得真切、實在、豐富的印象。開放的展示空間為人們提供了知識傳遞與信息交流的平臺，是實踐和理論的完美結合，極大地增加了展示的藝術魅力。在現(xiàn)代展示空間設計中，設計師要樹立現(xiàn)代設計理念，借助現(xiàn)代科技手段，對視覺傳達元素進行高度抽象與概括，形成多元的藝術形式與設計風格，既傳達抽象意念，又展示視覺藝術形象并體現(xiàn)事物的個性化特征，使參觀者產生良好的視覺心理，獲得較佳的視覺審美感受。
三、視覺傳達元素在展示空間設計中的運用
1.展示空間造型設計
展示空間設計要根據(jù)場館地形與環(huán)境采用不同的幾何造型，給人以不同的視覺感受。如，展臺的形狀可以設計成長方形、圓形、梯形等。設計師可以將展臺設置在展會中間，讓人們以圓形的展示路線進行參觀；也可以將展臺設置在展廳的四周，讓人們以直線的展示路線進行參觀，從而獲得較佳的營銷效果。
2.燈光照明意境營造
燈光照明設計中，燈光要柔和且以白色為主，燈光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重點照明和裝飾照明等形式。燈光裝飾設計要堅持美觀性、舒適性、經(jīng)濟性等原則，將商品最好的一面展示給參觀者，使參觀者對商品留下深刻印象，最終實現(xiàn)營銷目的。
3.色彩營造空間氣氛
展示空間設計需要運用色彩元素，設計師要結合展示商品的顏色和特性確定展示專用色。顏色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。設計師可通過合理搭配顏色，形成合理的購物環(huán)境，體現(xiàn)展場空間的色彩層次感和色彩整體性，營造和諧、優(yōu)雅的展示環(huán)境。
4.新型材料觸覺視覺
人們可以通過視覺和觸覺體驗、感知不同材質所帶來的美感。設計師在選用空間展示設計所需的材料時，應考慮到材料的物理屬性和成本因素，還要考慮不同材料的視覺特性和精神特質。
四、結語
在設計展示空間的過程中，設計師要科學、合理地運用視覺傳達元素，針對展廳的實際情況進行綜合把握。設計師應結合一定的設計理念，使展示空間產生視覺沖擊力和藝術感染力，促進信息的交流與傳播，確保展示活動的順利進行，獲取較佳的展示營銷效果。
參考文獻：
[1]馬培培.淺談現(xiàn)代商業(yè)空間展示設計.科教文匯（下旬刊），2009（7）.
[2]夏建紅.談談現(xiàn)代商業(yè)空間展示藝術設計.陜西教育（高教版），2009（8）.
[3]葛瓊.室內照明設計與照明藝術.建筑電氣，1998（1）.
視覺美學論文篇十三
藝術設計(視覺傳達)(visualcommunicationdesign)是為傳播特定事物通過可視形式的主動行為。大部分或者部分依賴視覺，并且以標識、排版、繪畫、平面設計、插畫、色彩及電子設備等二度空間的影像表現(xiàn)。視覺傳達設計的過程中發(fā)現(xiàn)了一個現(xiàn)象：傳播、教育、說服觀眾的影像伴隨以文字會具有更大的影響。所具有的含義是：以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。所謂“視覺符號”，顧名思義就是指人類的視覺器官dd眼睛所能看到的能表現(xiàn)事物一定性質的符號，如攝影、電視、電影、造型藝術、建筑物、各類設計產品、城市建筑以及各種科學、文字，也包括舞臺設計、音樂、紋章學、古錢幣等都是用眼睛能看到的，它們都屬于視覺符號。所謂“傳達”，是指信息發(fā)送者利用符號向接受者傳遞信息的過程，它可以是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達，如所有的生物之間、人與自然、人與環(huán)境以及人體內的信息傳達等。它包括誰、把什么、向誰傳達、效果、影響如何這四個程序。例1：外觀設計：建筑，工業(yè)產品。例2：宣傳：機構形象的推廣，商業(yè)廣告等。在中國與世界上很多國家，視覺傳達設計一詞被等同于平面設計，在大學專業(yè)劃分里，這也是平面設計方向的學科而廣于圖形設計。視覺傳達設計的設計師一般也稱為平面設計師，并且與工業(yè)設計師、服裝設計師、網(wǎng)頁設計師和it工作者有區(qū)別。
視覺傳達設計的要素歸納為：文字、圖形、色彩三個基本要素。文字是人們思想感情的圖畫形式，是記錄語言信息的視覺符號。
文字演變象形文字：利用繪畫表現(xiàn)思想、記錄事實;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含義，并且是依照一定的構成法則組成;傳統(tǒng)的字體：往往有襯線，并可以從中看到鐫刻字體所運用的工具的痕跡;過渡性的字體：大多數(shù)雖然也有襯線，但是字體中的粗細反差已經(jīng)不明顯;現(xiàn)代的字體：更加趨向清晰簡潔，襯線已經(jīng)完全被去除，線條沒有粗細之分;今后的數(shù)碼文字：將更加靈活、自由，使所有的文字嘗試都成為可能。
文字設計從視覺角度上講，任何形式的文字都具有圖形含義。文字設計不僅僅是字體造型的設計，還是以文字的內容為依據(jù)進行藝術處理，使之表現(xiàn)出豐富的藝術內容和情感氣質。文字設計主要內容：研究字體的合理結構、字形之間的有機聯(lián)系、文字的編排。文字設計分類：平面文字設計、立體文字設計、動態(tài)文字設計。
編排“自然界的一般形式便是規(guī)律”，“這種規(guī)律也是藝術形式美的依據(jù)”。――恩格斯人們將自然之美的形式特征歸納為形式美法則，其中就包括了變化統(tǒng)一、對稱呼應、條例反復、節(jié)奏韻律、對比調和等;視覺傳達設計作品都是對一些具有特定性質的構成要素進行組織之后，使其達到的“最必然和最終極的一種形態(tài)”。1、編排的概念編排――以傳達的主體思想為依據(jù)，將各種視覺要素進行科學的安排和組織，使各個組成部分結構平衡協(xié)調。視覺傳達設計各構成要素的編排，是在突出重點的基礎上達到渾然一體的效果。編排自始至終要抓住人們的視線，以“瞬時注目”為目的，比例恰當、主次分明，使視覺焦點處于最佳的視域，使觀者能在瞬間感受主體形象的視覺穿透力。[4]2、人的視覺流程“視覺流程”――人在觀察或者閱讀的時候，視線有一種自然的流動習慣。一般來說，都是從左到右，從上到下，從左上到右下流動，在流動過程中，人的視覺注意力會逐漸減弱。人的最佳視域――一般在畫面的左上部和中上部，而畫面上部占整個面積的三分之一處是最為引人注目的。理想的視覺流程符合人的認識思維發(fā)展的邏輯順序，自然、合理，在編排設計中，也要依據(jù)人的這一視覺生理特點，使傳達要素盡量按照人的視覺流程流動，并且可以利用各視覺元素之間產生的節(jié)奏增強閱讀的趣味性。3、編排設計的形式與方法隨著視覺傳達設計的發(fā)展，編排的概念已經(jīng)不僅僅局限在二維空間上面，空間視覺元素的編排和動態(tài)視覺元素的編排已經(jīng)越來越受到重視。(1)平面編排設計包括：書籍、報紙、雜志的版式設計以及一些廣告、展板的編排主要元素：文字、圖形、色彩。(2)空間編排設計空間編排設計――在三維空間里對視覺元素進行排列、組織包括：展示設計、指示系統(tǒng)設計等。(3)動態(tài)編排設計動態(tài)編排設計――多媒體動畫的編排，將靜態(tài)的圖形或文字進行編排設計，使它們隨著時間的變化產生或改變自身的運動，由此產生了新的運動特征。
視覺美學論文篇十四
姓名：
國籍：
中國。
目前所在地：
黃埔區(qū)。
民族：
漢族。
戶口所在地：
湖南。
身材：
172cm74kg。
婚姻狀況：
已婚。
年齡：
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：
普通求職。
應聘職位：
市場分析/調研人員：調研專員、采購員：采購員、市場企劃專員：市場策劃專員。
工作年限：
5
職稱：
中級。
求職類型：
全職。
可到職日期：
一個星期。
3500--5000。
希望工作地區(qū)：
廣州。
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
起止年月：-02～-11創(chuàng)維集團。
公司性質：
私營企業(yè)所屬行業(yè)：家具/家電/工藝品/玩具/珠寶。
擔任職務：
產品策劃專員、采購員。
工作描述：
離職原因：
教育背景。
畢業(yè)院校：
湖南師范大學。
最高學歷：
本科獲得學位:學士學位。
畢業(yè)日期：
所學專業(yè)一：
所學專業(yè)二：
旅游產品設計。
視覺美學論文篇十五
婚姻狀況：未婚民族：漢族。
培訓認證：未參加身高：158cm。
誠信徽章：未申請體重：40kg。
人才測評：未測評。
我的'特長：
求職意向。
人才類型：應屆畢業(yè)生。
應聘職位：平面設計師：平面設計，包裝設計：，排版設計：
工作年限：0職稱：中級。
求職類型：實習可到職日期：隨時
月薪要求：1000--1500希望工作地區(qū)：廣州,東莞,深圳。
工作經(jīng)歷。
公司性質：民營企業(yè)所屬行業(yè)：廣告。
擔任職位：平面設計。
工作描述：主要設計海報、宣傳單、折頁、菜譜，
離職原因：家里有事。
志愿者經(jīng)歷。
教育背景。
畢業(yè)院校：潮汕學院。
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號。
語言能力。
外語：英語一般粵語水平：一般。
其它外語能力：
國語水平：良好。
工作能力及其他專長。
主修三大構成、編排設計、標志設計、flash動畫制作、包裝設計、企業(yè)vi設計、廣告策劃設計、圖形創(chuàng)意設計、字體設計、網(wǎng)頁美工設計等等，精通phtotoshop、coreldraw和ai等等軟件，熟練flash軟件制作，懂得3dmax和cad等軟件。
詳細個人自傳。
作為初學者,我具備出色的學習能力敢于創(chuàng)新,不斷追求卓越;作為參與者,我具備誠實可信的品格,富有團隊合作精神，有很強的吃苦耐勞品質,對工作認真負責,積極進取,個性樂觀,敢于面對困難與挑戰(zhàn),具備強大的設計潛能.
視覺美學論文篇十六
視覺美學是一種二十世紀始流行起來的一種思想體系，代表了人類對于視覺的藝術審美的探究和總結。它不僅僅是對于視覺和審美的探索，而且也成為了人們生活中的一種美學觀念。在我的日常生活中，從工作到休閑，從精神文化到生活環(huán)境，視覺和審美已經(jīng)成為影響和構建我的生活體驗的一個主要元素。
第二段：如何理解視覺美學。
視覺美學是人類對于視覺藝術的欣賞、判斷、表現(xiàn)等方面的總體思想，它是一門跨學科的學科。對于人們來說，視覺美學是在感性和理性兩個方面的相互運用，達到了以人為本、完美視覺世界的最高境界。視覺美學也是一種文化價值的載體，通過欣賞和美化來傳遞文化的價值觀和審美觀，并構建出人們追求美好生活的夢想。
學習視覺美學可以讓我們更好地欣賞和理解藝術作品，能夠更好的了解藝術風格、水平和歷史背景，從而能夠深入的了解藝術家的精神世界，完美的理解藝術作品的作者的內心世界，這對于我們提高審美素質，豐富生活閱歷，增強自信心，培養(yǎng)獨立思考，準確判斷的能力是很有益的。
除了美術作品的欣賞外，視覺美學的應用范圍還很廣泛，例如：室內和城市建筑的設計、服裝設計、產品設計、網(wǎng)頁設計等，在很多方面都需要我們了解和運用視覺美學的知識，從而能夠使設計更加優(yōu)雅、美觀、協(xié)調。在日常生活中，認真的去了解和學習視覺美學的知識可以讓我們更好的欣賞生活中的美好，提高我們的生活品質。
第五段：結語。
視覺美學作為一個永恒的文化，它是對視覺的美感和審美價值觀的總結。在日常生活中，我們時時刻刻都會受到這種思想的影響，因此學習和應用視覺美學對我們的成長和生活都有著很大的推動作用。每個人都有自己的對于美的見解，如何更好的去認識和了解它，學習視覺美學是一個很好的途徑，它可以幫助我們更好地欣賞和創(chuàng)造美的世界。
視覺美學論文篇十七
婚姻狀況：已婚年齡：28。
現(xiàn)所在地：沈陽市東陵區(qū)身材：165cm/60kg。
人才類型：普通求職工作經(jīng)驗：3年。
希望地區(qū)：沈陽市月薪要求：面議。
希望崗位：文職類。
【教育狀況】。
畢業(yè)院校：沈陽市魯迅美術學院學歷：大專。
語言能力：英語（一般）；普通話（良好）。
教育經(jīng)歷：年月——年月院校／機構名稱專業(yè)職務。
05月至06月畢業(yè)于魯迅美術學院視覺傳達設計專業(yè)大專。
09月至07月畢業(yè)于沈陽市商務管理學校商業(yè)事務管理專業(yè)中專。
【工作經(jīng)歷】。
年月——年月公司名稱職務離職原因。
206月—8月在沈陽印之美圖文設計公司，職務：平面設計工作，
月—7月在沈陽市金色麥田廣告公司，職務：廣告平面設計工作，
無
【自我評價】。
本人性格外向、個性活潑開朗、愛好廣泛；具有較強的協(xié)調和適應能力；有一定相關的工作基礎；本人能夠熟練掌握和運用計算機的辦公自動化和一些平面設計相關軟件，有一定美術功底。
在市場競爭如此激烈的今天，最重要的'就是個人的能力，相信我會是貴公司合適的人選，同時希望貴公司能給我一個合作的機會，讓我能有一個展示自我的平臺，我也會用自已的努力和貴公司一同成長?。。?/p>
【求職意向】。
應聘行業(yè)：文職類應聘職位：行政文員/助理/設計助理/。
工作地區(qū)：沈陽市工作類型：全職。
月薪要求：面議食宿要求：
視覺美學論文篇十八
培養(yǎng)目標：
本專業(yè)培養(yǎng)具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創(chuàng)新時代需求，集傳統(tǒng)平面(印刷)媒體和現(xiàn)代數(shù)字媒體，在專業(yè)設計領域、企業(yè)、傳播機構、大企業(yè)市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的專門人才。
培養(yǎng)要求：
本專業(yè)要求學生具有為國學習的思想和為社會服務的理念，了解專業(yè)相關的法律法規(guī)，具有較為系統(tǒng)的視覺傳播專業(yè)理論和專業(yè)知識。
學生應在設計創(chuàng)新，語言、文字表達能力，社會交流溝通能力等方面得到全面鍛煉，并符合國家考級的外語水平。
本專業(yè)培養(yǎng)規(guī)格為應用型創(chuàng)意人才。
根據(jù)市場、中等設計學校和研究機構的需要，畢業(yè)生應具備以下三個方面的能力：
1.在專業(yè)能力結構方面，要注重創(chuàng)意、美學、技術表現(xiàn)三方面能力的培養(yǎng)。
創(chuàng)新時代創(chuàng)意為先，美學質量和技術表現(xiàn)是完善創(chuàng)意的重要組成部分，因此要從理論課程、基礎課程和專業(yè)課程三個模塊中建立起一個體現(xiàn)這個培養(yǎng)方向的正確指導思想，即課程教學的核心理念要貫穿于創(chuàng)新教學之中，在培養(yǎng)學生創(chuàng)意能力的同時提高其美學和技術能力。
視覺美學論文篇十九
摘要:設計思維的獨特性和視覺表象的新穎性是創(chuàng)造性設計思維對視覺引導的雙重表達。在具體的設計實踐中,創(chuàng)造性思維與設計的視覺形式都是同等重要的,它們之間有著不可分割的內在聯(lián)系。從創(chuàng)造性設計思維具有的幾個特征來表述與視覺的關聯(lián)性,進而尋找到設計思維和視覺形式之間的關系。
關鍵詞:設計思維;視覺元素;想象力。
所謂創(chuàng)造性設計思維,是一種凸現(xiàn)人類新思維和影響人們生活及社會發(fā)展的實際體現(xiàn);是一種突破常規(guī)的思維動勢,去打破舊的或固有的精神桎梏并創(chuàng)造出許多令人驚嘆的奇思妙想的設計品,為人類的生活和行為所用,這就是思維的創(chuàng)造力,同時,創(chuàng)造性設計思維更是依附于人類的生活、行為、需求、理想而形成的一種具有導向性、前瞻性和實用性的思維體系,它以視覺的形式呈現(xiàn)出來,又以視覺設計的方式傳達出新思維的具體內涵,從而,使視覺設計更直接更準確地表達人們的各種欲望和思想。因此,具有創(chuàng)造性的思維才是讓視覺設計體現(xiàn)其真正價值的內在力量。
一、創(chuàng)造性設計思維與視覺表現(xiàn)的相互關系。
設計思維,這種意識形態(tài)的東西隨著社會和時代的發(fā)展變得更加具有社會性,同時影射出愈來愈多的文化概念和時代概念。在現(xiàn)代文化和商業(yè)的變奏中,視覺設計從形式上的二維轉變成理念上的多維,從靜態(tài)到動態(tài),從動畫到游戲,從視頻到網(wǎng)絡等等的宏觀拓展和微觀蔓延,已經(jīng)跨越了它原有的形態(tài),打開了設計從平面到空間,從單一表現(xiàn)到多元整合的新領域,新形態(tài)和新觀念也隨之產生,從而形成了多元化的設計形式。創(chuàng)造性設計思維是我們得以在這個領域里生存和發(fā)展的原動力。
設計思維與視覺表現(xiàn)之間存在著緊密的關聯(lián)性。設計思維直接引導著視覺傳達的信息含量以及信息傳遞的視覺形式,視覺的表現(xiàn)則要充分表達出設計思維的內涵和整體構想的可能性。這里就自然涉及到一個新的領域——視覺領域,在這個領域里,新思維被經(jīng)過藝術化處理的視覺圖像形象地表達出來,進而強化視覺形式的可讀性和吸引度,增強視覺表現(xiàn)的新穎性和獨特性,才能更準確更深刻地意識到一種創(chuàng)造性思維誕生的真正價值和實際意義。創(chuàng)造性設計的思維過程就是視覺再現(xiàn)的過程,也是不斷發(fā)現(xiàn)和挖掘事物間顯性或隱性涵義的過程,是將這些內涵進行重組、重構和置換的過程。設計是一種對思維的視覺表達行為,我們對設計的理解就是對視覺圖象和視覺語匯的`破譯,對設計的感受即是對視覺表象的心理反映。
二、創(chuàng)造性設計思維的特征及其對視覺的引導作用。
獨特性和新穎性是產生視覺停頓和視覺吸引的關鍵，《魏書·祖瑩傳》云:“文章須自出機杼,成一家風骨?！币鉃槲恼聭凶约盒碌牧⒁夂蜆嬎?創(chuàng)造出一種獨特的風格?！靶隆笔窃O計者永遠不變的追求,“創(chuàng)意”是藝術設計的靈魂,更是一種藝術素養(yǎng)和設計經(jīng)驗的綜合體現(xiàn)。設計思維的獨特性和視覺表象的新穎性是創(chuàng)造性設計思維對視覺張力的雙重表達。無論從視覺形象層面還是從意識形態(tài)層面上來分析一件設計作品,創(chuàng)造性思維與設計的視覺形式都是同等重要的。好的設計要在精心創(chuàng)造的協(xié)調性和靈活性中間找到平衡,使其中的一些精妙之處能夠顯現(xiàn)出來。獨特而新穎的設計思維和視覺形象無疑就起到了這樣的視覺引導作用,從而引起人們心理的共鳴。這是視覺設計對受眾的最表層最初始的視覺刺激和心理引導,產生這樣的刺激之后便使得人的視線在視覺圖象上產生停頓和舒緩的狀態(tài),進而產生視覺吸引。
【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/7440927.html】
