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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇一
網(wǎng)絡(luò)時代的到來使得人們獲取信息的方式更加便捷，信息的傳遞也更加快速。作為我國有著悠久歷史的藝術(shù)形式，傳統(tǒng)戲曲的傳播與發(fā)展也必須要與網(wǎng)絡(luò)媒體這種新興的傳播方式緊密結(jié)合。通過互聯(lián)網(wǎng)，廣大戲曲愛好者可以相互交流和溝通，欣賞戲曲演出，研究戲曲藝術(shù)。在過去的很長一段時間內(nèi)，戲曲藝術(shù)由于傳播形式的單一性以及內(nèi)容上的原因，發(fā)展受到了一定的阻礙，很多觀眾對于戲曲的關(guān)注程度不斷降低，而這種局面在進(jìn)入到互聯(lián)網(wǎng)傳播時代明顯得到了改觀，由于互聯(lián)網(wǎng)巨大的傳播效應(yīng)使得戲曲藝術(shù)的傳播范圍更廣，傳播的方式也更加豐富多樣，再加上戲曲工作者的努力使得原本發(fā)展幾乎處于停滯狀態(tài)的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)又煥發(fā)了青春，這也使得廣大的戲曲工作者認(rèn)識到傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展需要有互聯(lián)網(wǎng)的幫助，也就更加肯定了傳統(tǒng)戲曲傳播與網(wǎng)絡(luò)媒體結(jié)合的`必要性。
二、網(wǎng)絡(luò)媒體賦予了傳統(tǒng)戲曲以開放性和個性化的傳播劇場。
開放性和個性化是網(wǎng)絡(luò)媒體的主要特點，面對具有這種特點的傳播方式，戲曲藝術(shù)的傳播也發(fā)生了質(zhì)的改變，由原本特定性的傳播方式向著開放性和個性化的方向發(fā)展。在過去以電視、廣播和報刊為主要傳播渠道的時代，戲曲的傳播往往具有很強(qiáng)的設(shè)定性，觀眾作為受眾群體往往被看成是一個整體，毫無選擇性可言，受眾群體的個性也完全被泯滅掉。這種帶有強(qiáng)迫性的傳播方式很難不引起受眾群體的反感，這也是傳統(tǒng)戲曲之前走下坡路的原因之一。而在互聯(lián)網(wǎng)的傳播模式之下，戲曲藝術(shù)可以以網(wǎng)絡(luò)媒體為平臺搭建一個充滿個性的虛擬性劇場，讓觀眾可以坐在家里就能夠欣賞到戲曲藝術(shù)的表演，而且是可以根據(jù)自己的喜好自由選擇的劇場，可以將戲曲類節(jié)目、戲曲演員自由地組合，演出時間也是完全由觀眾自由設(shè)定，這樣的傳播方式會使得很多觀眾恢復(fù)對于戲曲的熱愛。
三、網(wǎng)絡(luò)媒體實現(xiàn)了戲曲傳播的零距離和資源共享。
我國的傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)歷了上千年的發(fā)展歷程，其中很多戲曲資源已經(jīng)變得極為稀有和珍貴，很多戲曲愛好者一直致力于尋找自己喜愛的珍惜戲曲資源，卻得不到真正的實現(xiàn)，這樣不僅降低了戲曲觀眾對于戲曲的熱情，同時也阻礙了戲曲的發(fā)展，使得很多珍貴的傳統(tǒng)戲曲資源面臨著失傳的危險。而在網(wǎng)絡(luò)媒體的幫助之下，很多戲曲愛好者可以將自己所掌握的珍貴戲曲資源通過網(wǎng)絡(luò)媒體進(jìn)行共享，讓我國寶貴的傳統(tǒng)藝術(shù)能夠得以延續(xù)。同時廣大戲曲愛好者通過網(wǎng)絡(luò)媒體還能夠?qū)崿F(xiàn)零距離的交流，在網(wǎng)絡(luò)上成立“票友”會等等，通過這樣的方式能夠使得我國的傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播更為便捷。
四、網(wǎng)絡(luò)媒體實現(xiàn)了戲曲傳播的交互性和反饋信息的真實性。
在傳統(tǒng)的戲曲傳播方式中，傳播是單向的，戲曲傳播者得不到傳播效果的反饋，也不能夠與受眾群體之間進(jìn)行交流和互動，這也在很大程度上阻礙了傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展，很多戲曲藝術(shù)家致力于戲曲藝術(shù)的傳播，但是卻由于傳統(tǒng)傳播模式的單一性，使得很多藝術(shù)家看不到傳播效果，漸漸地也就失去了傳播的動力。而網(wǎng)絡(luò)媒體實現(xiàn)了戲曲傳播的交互性和信息反饋的真實性，使得傳播者和受眾群體之間能夠?qū)崟r地交流探討傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展方向和生存之道，為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)揚集思廣益。同時通過這種傳播方式使得很多戲曲藝術(shù)家的知名度能夠大大地提高，能夠為戲迷朋友解決一些戲曲表演方面的問題，提高傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播有效性。
五、結(jié)語。
戲曲藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，其在網(wǎng)絡(luò)時代的發(fā)展關(guān)乎著我國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)揚，作為戲曲工作者應(yīng)該充分地利用網(wǎng)絡(luò)媒體這種新興的傳播媒介，大力地發(fā)展我國傳統(tǒng)藝術(shù)，讓更多的觀眾了解和喜愛戲曲藝術(shù)，讓更多的戲曲藝術(shù)資源能夠傳承下來，分享給更多的戲曲愛好者，同時也要利用這種開放性的傳播平臺弘揚傳統(tǒng)文化，繼承和發(fā)揚戲曲藝術(shù)。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇二
語言是人類最基本的交流工具，也正是依靠語言，文化才得以傳播和發(fā)揚。語言與文化必然是相輔相成的。中國文化中最具代表性之一的就是傳統(tǒng)戲曲。傳統(tǒng)戲曲也經(jīng)歷了數(shù)千年的形成、發(fā)展和演變，又因地域的不同而形成了多種多樣、各有千秋的獨特風(fēng)格。對傳統(tǒng)戲曲與中國語言及文化傳播之間關(guān)系的研究，可以推動和促進(jìn)漢語教學(xué)的發(fā)展。
傳統(tǒng)戲曲是中國文學(xué)史上最重要的文學(xué)形式之一。中國戲曲在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有十分鮮明的民族特色。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是由多種因素綜合而成，包括武術(shù)、文學(xué)、音樂等。傳統(tǒng)戲曲的歷史悠久，其形成最早可以追溯到先秦時期，而后在漫長的八百多年的豐富和發(fā)展過程中，才慢慢形成了擁有300多個劇種的體系，與印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為古老的戲劇文化。中國傳統(tǒng)戲曲是綜合的表演形式，有著豐富的表現(xiàn)手段，以唱、念、做、打為中心，包括戲曲中的服裝和化妝。中國傳統(tǒng)戲曲有著深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)容，不僅可供欣賞，更是一種極具表現(xiàn)力的文化語言。
在傳統(tǒng)戲曲中，京劇是最具代表性的劇種之一，也是最為世界熟知并接受的劇種之一。
京劇起源于19世紀(jì)中期，在北京形成，被視為中國的國粹，也被稱為“東方歌劇”.京劇在清朝宮廷中得到了充分的`發(fā)展，至今已有二百多年的歷史，并于年入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。京劇是一項綜合的表演藝術(shù)，有著豐富的劇目，大量的劇團(tuán)、觀眾和表演藝術(shù)家，具有廣泛的影響力，在國內(nèi)外都深受歡迎。
不同的京劇流派都有著大批的著名演員，如最具代表性人物之一梅蘭芳，他在國外的演出取得巨大的成功，把中國的京劇帶給了世界。
二、中國語言及文化傳播的發(fā)展。
中國語言及文化的傳播始于漢代，興盛于唐代。對外漢語教學(xué)已經(jīng)成為語言及文化傳播最具代表性的一門科學(xué)。20世紀(jì)五六十年代開始建立了專門從事對外漢語教學(xué)的機(jī)構(gòu)，并開始逐步有了一支專業(yè)的教師隊伍?！皾h語熱”開始興起，對外漢語教學(xué)面臨著嚴(yán)峻的考驗，如學(xué)習(xí)漢語的人數(shù)驟增、學(xué)習(xí)需要多樣化、教學(xué)的各個方面都在發(fā)生著變化等。但經(jīng)過多年的探索和實踐，最終形成了較完整的體系。
目前，來華留學(xué)的留學(xué)生人數(shù)激增。全世界還有100多個國家數(shù)千所學(xué)校開設(shè)了漢語課程，在英國漢語甚至已經(jīng)成為初等教育中必選的語言課程。自年開始，國家漢辦開展了更加積極的語言及文化的推廣，在世界各地以中外合作的形式建立了非營利性的教育機(jī)構(gòu)---孔子學(xué)院。目前在全球80多個國家和地區(qū)建立了200多所孔子學(xué)院和200多個孔子課堂。其主要任務(wù)是教授漢語知識，傳播中國文化，發(fā)展友好關(guān)系?？鬃訉W(xué)院的服務(wù)還包括開展hsk等漢語考試和舉辦各種文化展覽和演出。在孔子學(xué)院提供的演出及活動中，有關(guān)中國傳統(tǒng)戲曲的部分受到了廣泛的關(guān)注和歡迎。
在西方國家的教育中，戲劇是培養(yǎng)學(xué)生人文修養(yǎng)的基本課程。在英國和美國，從教育的最初始階段（3~4歲）就開設(shè)專門的戲劇課程。
中國傳統(tǒng)的戲曲是極具大眾特色的平民藝術(shù)，是人們了解社會歷史和文化的重要途徑。同時，傳統(tǒng)的戲曲具有很強(qiáng)的教育意義，可以豐富人們的精神生活。中國傳統(tǒng)戲曲作為世界上最早的三大戲劇體系之一，對文化事業(yè)的傳播與發(fā)展具有重大意義。
學(xué)習(xí)一種新的語言，除了要掌握基本的聽、說、讀、寫技能，更重要的是要掌握目標(biāo)語言所承載的文化。中國文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，如果用傳統(tǒng)的中國式理論教學(xué)，必不能為留學(xué)生所接受。如果將戲曲與文化教學(xué)有機(jī)地結(jié)合起來就更好地推動語言和文化的傳播?？鬃訉W(xué)院組織的各類表演及活動中，傳統(tǒng)戲曲大受歡迎。
戲曲的各個元素可更好地幫助推廣中國傳統(tǒng)文化。例如，戲曲中的服飾可以幫助學(xué)生更好地理解不同地域和朝代的服飾的區(qū)別；臉譜能幫助學(xué)生更好地理解色彩的意義和中國人對圖案的偏好。此外，漢語中還有一些詞匯是從京劇中衍生而來。如“壓軸”一詞，來源于京劇中的倒數(shù)第二出戲，通常由主要演員出演，可以用它來表示最精彩的表演或者最出色的演員。
四、傳播方式探索。
1.欣賞戲曲表演?？梢愿鶕?jù)不同地區(qū)的戲曲特色和發(fā)展情況，帶領(lǐng)學(xué)生參觀戲臺和幕后，并觀賞戲曲表演，整體了解戲曲的特點。
2.開設(shè)戲曲特色課程：語言課程，教授膾炙人口的選段?？筛鶕?jù)需要對其進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木帲院喕瘧蚯恼Z言，使其更有利于語言的教學(xué)。歷史課程，根據(jù)選段中所講述的內(nèi)容來學(xué)習(xí)同時期的歷史知識。文化課程，了解中國人對顏色和不同品質(zhì)的認(rèn)同。比如臉譜中不同顏色的角色有著不同的性格特征等。
3.組織學(xué)生進(jìn)行表演。這既是對所學(xué)知識的一種檢驗，又是傳播戲曲的一種有效方式。
中國人表演的戲曲對于外國人來說是一種欣賞的過程。而欣賞由外國人表演的中國傳統(tǒng)戲曲則可以帶動更多的外國人積極地來了解和學(xué)習(xí)中國的文化和戲曲。
只有民族的，才能成為世界的。為了讓全世界了解博大精深的中國戲曲文化，我們要更積極地將中國戲曲的經(jīng)典優(yōu)秀作品傳承下來，傳播出去，讓中國傳統(tǒng)戲曲為更多觀眾所見、所知，并由見知到理解，由理解到喜歡。在全球化語境下，積極探索實現(xiàn)文化融合、消除文化隔膜的方法，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲打造成為全世界人民共享的精神財富。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇三
摘要：隨著社會的發(fā)展和文化生活多元化等因素的影響，給中國戲曲發(fā)展帶來了嚴(yán)重的沖擊。戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)，在多元文化格局下，傳統(tǒng)戲曲怎樣才能夠走出困境，重新定位自我,保留精華，與時俱進(jìn)，勇于適應(yīng)時代的發(fā)展，在新的歷史時期里煥發(fā)出新的生命力，本文就多元文化格局下戲曲的傳播困境與應(yīng)對策略談幾點看法。
中國戲曲是一種綜合性藝術(shù)，體現(xiàn)的是傳統(tǒng)文化，是中華民族悠久傳統(tǒng)的符號。在自然經(jīng)濟(jì)時代，戲曲之所以贏得眾多觀眾的喜愛，主要在于它對于主流文化的把握。然而，隨著藝術(shù)多元化時代的到來，我國的傳統(tǒng)戲曲受到了嚴(yán)重的沖擊，戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)。多元文化格局下，戲曲怎樣才能夠走出傳播困境，煥發(fā)出新的生命力，是本文著重探討的一個問題。
一、多元文化格局下戲曲的傳播困境。
從戲曲產(chǎn)生的那一天起，中國戲曲的傳播方式就不斷變化，作為一種綜合性的表演藝術(shù)，中國戲曲早期最基本的傳播方式主要是以舞臺和劇本為主，舞臺傳播直接接觸觀眾，舞臺傳播經(jīng)歷了從簡單到復(fù)雜、從劇場到非劇場的演變。戲曲的這種傳播，使得觀眾更多獲得的是現(xiàn)場效果，不去現(xiàn)場觀看，無法享受觀演之間那種心領(lǐng)神會的感覺。劇本傳播是利用文字保存?zhèn)鹘y(tǒng)文化，一個成熟的戲劇形態(tài)必須具備的傳播方式。知識分子參與戲曲的編排，并將其記錄為劇本，不斷豐富戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵。舞臺傳播和劇本傳播，是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)最基本的傳播形式，到劇場中觀看戲曲現(xiàn)場表演，感受觀演之間那種心領(lǐng)神會的感覺，享受強(qiáng)烈的震撼效果，是戲曲生命力的體現(xiàn)，這種最基本的傳播方式，時至今日，在戲曲藝術(shù)發(fā)展面臨尷尬情況下，對于戲曲愛好者來說，仍然具有較強(qiáng)的吸引力。隨著文化市場的逐步開放，文化沖突難以避免，戲曲藝術(shù)無法回避這種文化沖突，應(yīng)該主動調(diào)整，適應(yīng)時代發(fā)展。傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，題材多是國人喜聞樂道，強(qiáng)調(diào)道德人倫教化，為國效力、忠臣孝子、夫貴妻賢等民眾所普遍關(guān)心的事情。在自然經(jīng)濟(jì)時代，對于主流文化的把握,使得戲曲贏得了受眾的最大化，然而，隨著藝術(shù)多元化時代的到來，我國的傳統(tǒng)戲曲受到了嚴(yán)重的沖擊，戲曲失去了昔日獨大的基礎(chǔ)。以致有人哀嘆戲曲的前途堪憂。近年來,一批優(yōu)秀戲曲劇本被推上舞臺，體裁新穎、立意獨特的劇本，令戲曲工作者精神為之一振。許多人認(rèn)為，在戲曲市場低迷的情況下，這些新作會煥發(fā)生機(jī)，為戲曲藝術(shù)發(fā)展帶來新的活力。然而,“文化獎”、“梅花獎”等大獎之后，很多好劇本(劇目)卻沒有像想象的一樣被發(fā)揚，而是逐漸淡出了人們的視野。戲曲在現(xiàn)實中的沒落，不止于此。有業(yè)內(nèi)人士指出，創(chuàng)作的戲曲劇目上百萬元，然而演出效果卻并不理想，戲曲離民眾越來越遠(yuǎn)，大量劇種面臨著失傳的危機(jī)。如何面對戲曲的興衰，筆者認(rèn)為，在多元文化格局下，戲曲的劇種、劇目、藝術(shù)形式等隨時代而變化，更新代謝是戲曲藝術(shù)發(fā)展的必然之路。只要傳統(tǒng)文化綿延不絕，戲曲藝術(shù)之花就不會凋謝。無奈的絕望和哀嘆解決不了什么問題，盲目的陶醉與樂觀也不應(yīng)該，面對戲曲的傳播現(xiàn)狀，我們要冷靜客觀的面對，當(dāng)今社會文化生活中，重新進(jìn)行自我定位，并克服困難，勇于開拓。
二、多元文化格局下戲曲的`傳播困境的應(yīng)對策略。
1、立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，重新進(jìn)行自我定位。
發(fā)展是最好的繼承,在當(dāng)代中國社會中，戲曲要想生存、發(fā)展下去,就不能夠回避多元文化格局下文化的發(fā)展和變化。戲曲的生產(chǎn)，戲曲的消費，都與文化的變化關(guān)系密切，戲曲的精神源自于傳統(tǒng)文化，然而，傳統(tǒng)文化又反作用于戲曲。戲曲的自我定位，應(yīng)該立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，凸現(xiàn)現(xiàn)代文化娛樂的本質(zhì)屬性。在當(dāng)前文化價值觀多元化潮流中，娛樂多元化趨勢也比較明顯。作為文化娛樂方式中的一種，戲曲這種娛樂方式，已經(jīng)明顯與快節(jié)奏的生活方式不合拍。在戲曲改革發(fā)展的過程中，戲曲的自我定位，要遵從市場的導(dǎo)向，擺脫過去計劃經(jīng)濟(jì)時代陳舊思想觀念，只有不斷完善自我，打造多種傳播形式并存的格局，才能鍛造出具有極強(qiáng)生命力的戲曲藝術(shù)。戲曲的通俗性、大眾化特點，為戲曲的多元文化格局下生存發(fā)展提供了保障，戲曲藝術(shù)的綜合性決定了戲曲藝術(shù)可以靈活的運用各種傳媒手段。現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)傳播的速度，方便了戲曲的廣泛傳播，也有利于戲曲藝術(shù)的傳播范圍不斷擴(kuò)大。所以，戲曲藝術(shù)要很好的利用自身優(yōu)勢，在不斷創(chuàng)新中傳承發(fā)展。
2、為中國戲曲注入新的傳播模式，促進(jìn)異質(zhì)文化的交流。
在傳播手段日新月異的今天，戲曲傳播模式也將發(fā)生變化，早期戲曲傳播方式是舞臺表演，隨著錄音錄像技術(shù)的發(fā)展，打破了戲曲傳播空間、時間限制，使得戲曲傳播范圍進(jìn)一步擴(kuò)大。電影電視傳播方式的出現(xiàn)，極大的提升了戲曲藝術(shù)的藝術(shù)價值，戲曲與電影、電視的結(jié)合，開創(chuàng)了新的傳播方式，戲曲與網(wǎng)絡(luò)的牽手，進(jìn)一步改變了演員和受眾的關(guān)系。通過建立戲曲網(wǎng)站傳播戲曲藝術(shù)，受眾不僅可以在網(wǎng)上觀看戲曲，還可以通過和互聯(lián)網(wǎng)交流，抒發(fā)感受，發(fā)表評論?，F(xiàn)代媒體的介入，為中國戲曲注入新的傳播模式，受眾不再受時間、空間的限制，借助現(xiàn)代媒體，可以隨時欣賞自己喜愛的戲曲經(jīng)典。中國戲曲與現(xiàn)代媒體融合，可以吸引更多的受眾，增加受眾群體，擴(kuò)大傳播范圍。多元文化格局下，為中國戲曲跨文化傳播提供了可能。中國戲曲的跨文化傳播，自上個世紀(jì)就已經(jīng)開始，梅蘭芳訪問日本、美國，其精湛藝術(shù)受到國際友人的大加贊譽。目前，許多劇團(tuán)也在豐富中國戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容，并積極借鑒外來戲種的精髓，不斷完善自我，為促進(jìn)異質(zhì)文化的交流，應(yīng)對文化的多元化發(fā)展，營造良好的生態(tài)環(huán)境奠定基礎(chǔ)。
三、結(jié)語。
中國戲曲要想走出困境，必須立足于現(xiàn)代文化的發(fā)展，重新進(jìn)行自我定位，同時，為中國戲曲注入新的傳播模式，與現(xiàn)代傳媒有機(jī)結(jié)合，進(jìn)而在新時代保持生命力，在不斷創(chuàng)新中，促進(jìn)戲曲的變革與發(fā)展。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇四
中國戲曲文化傳統(tǒng)之深厚，品種之豐富，在世界戲劇文化史上也是非常罕見的。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和技術(shù)的普及，讓藝術(shù)種類、娛樂方式等各方面的角角落落都出現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢，但是傳統(tǒng)戲曲的演出市場不容樂觀，許多劇種已經(jīng)消失或正在消失，傳統(tǒng)戲曲統(tǒng)領(lǐng)文化娛樂的主導(dǎo)地位，已經(jīng)不復(fù)存在。雖然上至戲曲主管部門，下至各個戲曲團(tuán)體及從業(yè)者，為戲曲的振興和發(fā)展都傾盡心力，但我們依然不得不承認(rèn)中國傳統(tǒng)戲曲文化在全球經(jīng)濟(jì)一體化過程中仍然存在著危機(jī)。
1.傳統(tǒng)戲曲的存在危機(jī)。
一是觀眾斷層的危機(jī)。傳統(tǒng)戲曲觀眾斷層的原因，從根本上可歸納為：傳統(tǒng)戲曲的程式表現(xiàn)形式與現(xiàn)代生活的脫節(jié)，以致于大部分國人無法熱衷。當(dāng)下觀眾由于生活節(jié)奏的加快，生活壓力的增大，傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)隨之發(fā)生變化，心理上要求更為直接和刺激，相對應(yīng)來說，傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式與現(xiàn)代觀眾要求越來越不相適應(yīng)了。二是戲曲人才的嚴(yán)重流失。人才流失的現(xiàn)象在戲曲界內(nèi)其實是普遍存在的。面對現(xiàn)實的物質(zhì)誘惑，戲曲工作者也努力將精神財富轉(zhuǎn)化為物質(zhì)財富。一些人遠(yuǎn)赴國外，一些人下海經(jīng)商，也有轉(zhuǎn)行做其他工作的。堅守在陣線上的，也逐漸將藝術(shù)商品化，比如青年演員的教育傳承上，以前的老一輩藝術(shù)家們對晚輩的教授，都是傾盡心力、無私奉獻(xiàn)。而如今，許多的藝術(shù)家們迎合這個商品社會，收取著昂貴的學(xué)費，從另一個側(cè)面打擊了一大批有望成才的年輕一代戲曲從業(yè)者的學(xué)習(xí)積極性。而今的青年演員的確沒有了老一輩藝術(shù)家般的拼搏精神，因而在功底上著實很難超越前人，人才自然流失、斷檔。
2.無所不在的傳媒對傳統(tǒng)戲曲的影響。
傳播學(xué)中最簡單的傳播方式到最復(fù)雜的傳播方式，各種模式當(dāng)中，傳者和受者都是不可或缺的。大眾傳播是這樣，戲曲傳播中同樣如此，戲曲作為一種文藝表現(xiàn)形式，其演出的過程本身就是一個傳播的過程，演員的舞臺演出就是傳者，戲曲的臺下觀眾們就是受者。那么當(dāng)戲曲在電視等電子媒體中表現(xiàn)的時候，演員是否和觀眾割裂開來了呢？答案當(dāng)然是否定的。演員照演，觀眾照看，傳、受鏈條并沒有被割斷。然而深究之，當(dāng)電子傳媒橫亙在演員和觀眾之間的時候，情況發(fā)生了改變。我們還是會發(fā)現(xiàn)其傳播本質(zhì)發(fā)生了變化?！安煌乃囆g(shù)媒介決定不同的藝術(shù)形式，從某種意義上講，媒介即形式。”演員與觀眾的相互關(guān)系，“這是一種活人和活人之間的直接交流，他們之間好像魔術(shù)般的、神秘莫測的交流給了戲劇一種特殊的品格。”的確，親臨戲曲演出現(xiàn)場觀看演員的表演時，身臨其境的體驗對戲曲來說是靈魂式體驗，是戲曲演出的靈魂。觀眾的被帶入情境和演員的演出實力是不可分割的。這種所謂“場的效應(yīng)”，是戲曲借助任何電子介質(zhì)無法企及的的?？梢赃@樣說，傳媒在目前建構(gòu)“擬態(tài)環(huán)境”的能力上，還無法創(chuàng)造出能取代“這條往返巡回的線路”的其他產(chǎn)物。當(dāng)然這并不是在絕對否定諸如電視戲曲或者其他一些通過電子傳媒來展現(xiàn)戲曲魅力的新藝術(shù)形式，從根本上說，觀眾通過電子傳媒所接觸到的傳統(tǒng)戲曲并非真正在劇場所觀看到的，通過電子傳媒再現(xiàn)的戲曲，其魅力被削弱了一大半。從另一個層面來理解：年輕人進(jìn)電影院看節(jié)奏更慢的文藝片逐漸成為一種高品位的時尚。為什么進(jìn)戲院看戲反倒是慢節(jié)奏，“不適合”節(jié)奏了呢？原因就在于戲曲本身與傳遞給年輕人的媒介在形式上不符，即參照系不同。本因由人對人的直接傳遞，變成由機(jī)器介入的人機(jī)傳遞，因此會出現(xiàn)這樣的偏差。利用電子傳媒的.傳播能力，在推廣戲曲自身的能力上絕對比傳統(tǒng)的舞臺模式要來的覆蓋面廣、傳播速度快。傳統(tǒng)戲曲必須通過傳媒宣傳自身，但是傳播的內(nèi)容和著眼點需要有所抉擇。傳媒僅僅只能是宣傳戲曲的一個窗口和平臺，幫助戲曲擴(kuò)大自身的影響力、開拓市場，其最終目的還是要吸引更多的觀眾走進(jìn)劇場，觀看戲曲演，感受戲曲藝術(shù)帶來的魅力和震撼。
盡管戲曲與電視等當(dāng)今的大眾媒體在一定程度上并不合適，然而作為兩種文化，出現(xiàn)互動融匯是再所難免的。戲曲始終在意識到自己處于弱勢的情況下，而媒體始終在強(qiáng)調(diào)自己的優(yōu)勢，因而雙方的“結(jié)合”總顯得不那么“情投意合”。早在19，上海東方百代唱片公司成立，當(dāng)時錄音的有著名京劇演員譚鑫培、張毓庭、劉鴻生等，后來又錄了京劇四大名旦的節(jié)目以及一些地方戲，中國錄制的第一張戲曲唱片《坐宮》當(dāng)時用唱片聽京戲是一種時尚。19中國第一部電影《定軍山》正是與國粹京劇相結(jié)合，一代名伶譚鑫培也就成為了我國第一位涉足影壇的表演藝術(shù)家?！抖ㄜ娚健吩谥袊娪笆飞系娘@赫地位絕對是獨一無二的。到了，內(nèi)地唱片業(yè)風(fēng)云人物宋柯及其公司“太合麥田”發(fā)行了梅葆玖演唱的《太真外傳》和《貴妃醉酒》，在伴奏上更采用了西洋管弦樂和民族大樂團(tuán)相結(jié)合的方式。如今，傳統(tǒng)戲曲借助多媒體技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新吸引更多年輕人，是傳統(tǒng)文化和大眾媒介融合的結(jié)果。但是，我們深究這種嘗試，從某種層面上可以說只是屬于傳媒的一部分，而非戲曲的一部分了。戲曲拿什么來吸引傳媒呢？解決這個問題，我們可以先看一個最典型的例子，即白先勇策劃的青春靚麗版昆劇《牡丹亭》的成功。整出戲唱還是原來的唱、作還是原來的作，許多人物表演還遠(yuǎn)不及老一輩的藝術(shù)家。舞美設(shè)計、劇本改編等雖然都有創(chuàng)新變化，但其實國內(nèi)有不少戲也在這方面下了工夫卻未見成功，而這基本上還是“新瓶裝舊酒”的白版《牡丹亭》，為何脫穎而出獲得成功？關(guān)鍵還是利用了媒體的“新聞亮點”。為什么媒體就愿意炒作青春版呢？說到底，還是因為青春版符合了傳媒的要求：白先勇的名氣，加上該劇在改編后突出青年男女之間的戀愛關(guān)系，有年輕美麗的青年演員擔(dān)當(dāng)主角。所有一切都在向傳媒非常主要的一個受眾群——青少年群體招手！于是雙方一拍即合，成就了一段美妙的姻緣。因此，作為傳統(tǒng)戲曲，必須找準(zhǔn)自己的亮點，即找準(zhǔn)自己的“新聞亮點”，這樣才能獲得傳媒的青睞，或者說獲得受傳媒廣泛影響的廣大受眾特別是年輕受眾的青睞。但我們也應(yīng)清醒地認(rèn)識傳媒的局限，炒紅白先勇的《牡丹亭》并不能振興整個戲曲事業(yè)，戲曲的繁榮需要全國戲曲工作者的共同努力，并創(chuàng)建更多宣傳昆曲的平臺。在擴(kuò)大了宣傳、開拓了市場之后，戲曲最終還是要有自身真真正正的作品質(zhì)量和藝術(shù)魅力，才能收獲豐碩的成果。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇五
最初電影與戲曲的結(jié)合，只是把電影當(dāng)作一個平臺去播放戲曲，用膠片記錄舞臺上的戲曲表演，使之成為“電影”（此時的電影還未形成電影獨特的鏡頭語言，只是起到記錄傳播的作用，故不能稱之為真正意義上的電影）。就如我國第一部戲曲電影《定軍山》，“只是發(fā)揮了記錄名伶舞臺化動作的功能?！盵1]到了20世紀(jì)初，京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳在《黛玉葬花》等戲曲電影中的演出，雖然還是以戲曲動作為主，但是運用了很多電影的鏡頭語言，這已經(jīng)是電影的雛形。到了有聲電影時代，在《梁山伯與祝英臺》等戲曲電影中，我們就能聽到不同的戲曲唱腔，使得戲曲在熒幕上更加活靈活現(xiàn)，還原了傳統(tǒng)戲曲的舞臺。隨著時代的發(fā)展，這些傳統(tǒng)戲曲仍保持著原有形態(tài)，人們已經(jīng)不滿足于只看單一形態(tài)的戲曲了。如今，我們在很多電影中都能看到戲曲的影子。比如電影《大武生》《梅蘭芳》《廚子戲子痞子》《趙氏孤兒》等?！囤w氏孤兒》最早是元雜劇的一個劇目，被改編成電影后，很多戲曲片段被保留下來。古代戲曲在電影中重現(xiàn)，既弘揚了經(jīng)典，又增強(qiáng)了作品的時代性和可觀賞性，吸引觀眾關(guān)注經(jīng)典、接受經(jīng)典。[2]戲曲已經(jīng)是電影中的一個主流元素，觀眾在欣賞一部電影的同時，對于其中的戲曲也關(guān)注起來，這為戲曲提供了一個新的平臺。通過電影傳播戲曲，不僅使電影有了獨特的風(fēng)格，戲曲也更容易被觀眾接受。傳統(tǒng)戲曲電影的生存空間有限，但是將其做為電影中的一個元素出現(xiàn)，明顯是戲曲傳播最有效的方式。歷史證明，戲曲與電影的結(jié)合，對現(xiàn)代社會和中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展是有益的，二者相互促進(jìn)、共同提高。
二、以數(shù)字網(wǎng)絡(luò)為媒介傳播戲曲。
在新媒體技術(shù)下，網(wǎng)絡(luò)中的移動媒體如網(wǎng)站、微博、微信、視頻軟件等充斥著我們的生活，并且為我們的生活帶來巨大的影響。戲曲作為曾經(jīng)最受歡迎的一種娛樂方式，在這個科技飛速發(fā)展的時代，地位岌岌可危，想要占有一席之地，就要借助新興媒體的傳播優(yōu)勢進(jìn)行宣傳發(fā)展。新媒體數(shù)字網(wǎng)絡(luò)有其獨特的表達(dá)方式，如錄像、數(shù)字化處理、圖像資源移借和拼接、后期的造型和展示功能等。新媒體藝術(shù)是以像的形態(tài)呈現(xiàn)在我們眼前的，既有動態(tài)的也有靜態(tài)的，將藝術(shù)變?yōu)榱恕傲鲃拥摹薄芭及l(fā)的”和“隨意的”表現(xiàn)。[3]網(wǎng)絡(luò)傳播戲曲可以把戲曲保存于云端的資料庫中，這種便捷的方式促進(jìn)了對戲曲的'保護(hù)，也更加有利于交流、分享、學(xué)習(xí)。這對于培養(yǎng)戲曲傳承人也有極大的便利。相比于傳統(tǒng)的廣播電視媒介傳播戲曲，利用網(wǎng)絡(luò)來普及和學(xué)習(xí)戲曲，有著得天獨厚的優(yōu)勢。這其中對票友最有誘惑力的就是有了自主權(quán)，可以自主查詢欣賞喜愛的劇目。同時數(shù)字網(wǎng)絡(luò)讓戲曲節(jié)目與觀眾進(jìn)行互動，例如網(wǎng)絡(luò)留言以及新興的的彈幕留言，演員可以得到觀眾準(zhǔn)確的反饋，觀眾也可以借此來進(jìn)行交流。這些都是戲曲的改革，戲迷與觀眾有了網(wǎng)絡(luò)這個平臺，能夠足不出戶進(jìn)行交流和學(xué)習(xí)，這對于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展是有益的。網(wǎng)絡(luò)的普及，縮短了時空距離，改變了“你播我看、你放我聽”的單向傳播模式，給演員以靈活的表演空間，給觀眾以更大的選擇余地，給評論家和學(xué)者以更多的研究資料，從而為戲曲藝術(shù)帶來新的發(fā)展機(jī)遇。
三、新媒體下傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。
想要讓戲曲繼續(xù)發(fā)揚光大，需要戲曲與新媒體緊密結(jié)合，一是為新媒體帶來高品質(zhì)的藝術(shù)內(nèi)容；二是為傳統(tǒng)戲曲帶來高效的傳播渠道。如今，新的文化、新的審美不斷沖擊著現(xiàn)代人。戲曲作為一種古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，在新環(huán)境下的發(fā)展舉步維艱。每個新時代的降臨對于每一種事物都有風(fēng)險同時也有機(jī)遇，希望戲曲能夠抓住機(jī)遇，在新媒體環(huán)境下，新的傳播手段給戲曲帶來新的希望。但是，戲曲的發(fā)展道路也需要慢慢前行。對于當(dāng)今社會大眾的審美，戲曲還需要不斷去豐富原有的風(fēng)格。傳統(tǒng)的戲曲電影、戲曲藝術(shù)片只讓人們領(lǐng)略了戲曲的藝術(shù)價值，我們要做的是讓戲曲逃離“傳統(tǒng)”的束縛，通過與新媒體的結(jié)合，走出一條屬于戲曲的新的道路。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇六
中國戲曲誕生以來，經(jīng)歷過相當(dāng)長的輝煌時期。隨著時代的需求，目前傳統(tǒng)戲曲早已經(jīng)失去了過去的輝煌，很多戲種卻陷入了戲曲人才青黃不接，觀眾銳減的困境，在市場經(jīng)濟(jì)和現(xiàn)代娛樂傳媒的競爭中，傳統(tǒng)戲曲文化是否真正失去了市場呢？面對如此嚴(yán)峻的事實，如不及時轉(zhuǎn)變思路，傳統(tǒng)戲曲生存的空間將會變得越來越小。怎樣才能從根本上解決這一問題，關(guān)鍵在于戲曲的普及，發(fā)展在于培養(yǎng)觀眾、真正走進(jìn)觀眾。過去戲曲作為舞臺藝術(shù)因為場地的局限性，不能更好普及，而廣場是群眾休閑娛樂的好去處，傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場文化二者相互融合、創(chuàng)新才能發(fā)展。這是文化發(fā)展的一種必然現(xiàn)象。今天這種局面是主觀客觀、內(nèi)因外因共同作用的結(jié)果?？偨Y(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，爭取更多觀眾，是挽救戲曲免于衰亡的當(dāng)務(wù)之急。
傳統(tǒng)戲曲發(fā)展至今，似乎已經(jīng)成為一個小圈子、小團(tuán)體的活動，不僅失去了商業(yè)價值，更失去了文化意蘊。以珠三角為例，這里的文化廣場極為豐富，但是傳統(tǒng)的粵劇和粵曲，觀眾群越來越少，年輕的觀眾群則更少。而相對于歌舞、魔術(shù)、雜技等文藝活動相比，戲曲晚會上人數(shù)總是寥寥無幾，更顯孤寂。戲曲儼然變成一項曲高和寡的高雅藝術(shù)，這本身就不符合戲曲的本質(zhì)和發(fā)展方向。傳統(tǒng)戲劇要面向市場，首先要面對開放，定位于廣場群眾之中，接受群眾的檢閱，這樣才能達(dá)到戲曲的推廣和普及，才能讓大家走近戲曲藝術(shù)，領(lǐng)略其藝術(shù)魅力。
如何在傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場文化之間達(dá)到融合，需要從以下幾個方面著手：
當(dāng)?shù)卣谡吆褪袌錾戏龀郑摺罢M織，企業(yè)投入，百姓參與”新形式，模式以政策上的支持為戲劇團(tuán)體提供演出便利。“文化搭臺，經(jīng)濟(jì)唱戲”，一直以來都是各地以文化活動帶動經(jīng)濟(jì)發(fā)展的一種手段。然而我們在不少地方看到，這類雖然眾星云集，載歌載舞，卻往往有臺無“戲”，沒有真正的主角，花錢搭起的大“臺”，沒能唱出真正的好“戲”。戲劇團(tuán)體可以在政府、企業(yè)的需求下，創(chuàng)作一些貼近企業(yè)文化生活，反映現(xiàn)代氣息和熱點題材的戲曲，以企業(yè)贊助的形式在廣場冠名演出。企業(yè)得到品牌宣傳、戲劇得到發(fā)展，互利互惠，實現(xiàn)雙贏。另外，當(dāng)?shù)匚幕块T要定時定點的舉行一些戲曲文化活動，爭取一些相對穩(wěn)定的群眾觀看，推出一些適合廣場活動的戲曲演出，吸引觀眾。如：東莞厚街鎮(zhèn)舉辦的戲劇曲藝比賽和戲劇晚會，就是以企業(yè)贊助冠名，收到了不錯的效果。
有的傳統(tǒng)戲曲臨的一個主要問題是外地人聽不懂和當(dāng)?shù)啬贻p人熱情不高的事實，這樣容易流失觀眾群，為吸引觀眾，需要在傳統(tǒng)和創(chuàng)新兩個方面同時著手，在繼承傳統(tǒng)劇目優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作一些優(yōu)秀的新編歷史劇，同時更好地創(chuàng)作出現(xiàn)代戲的精品，做到兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一發(fā)展。但是需要注重戲曲創(chuàng)作的文化普適性，注重凸顯戲曲當(dāng)中孕育著的民間文化色彩，以多元化形式把普通群眾的心態(tài)、趣味、對生活的追求得以傳遞出來。這樣既得到本地群眾的歡迎，也能使外地人正真融入進(jìn)來，參與進(jìn)去。當(dāng)然，戲曲的改革是多樣式，根據(jù)場地、環(huán)境等不同因素，插入說唱、舞蹈等新的形式，本地方言要做到字幕與聲音匹配，讓外來群眾理解本地文化，真正達(dá)到有機(jī)的融合，通過一些新戲讓不懂戲曲的人懂戲曲，讓不喜歡戲曲的人喜歡戲曲。做到戲曲只要有人看、有人學(xué)、也有人做，進(jìn)入到這樣的良性循環(huán)，戲曲就有了生命力，就有了發(fā)展的潛能。如：東莞的'“周六故事”廣場活動就是一個成功的例子，活動于每周六在廣場定期舉辦、吸引新老觀眾。特邀省級戲曲專家加盟，以傳統(tǒng)民間曲藝說唱特色，以諷刺社會假惡丑、歌頌真善美的故事為題材，吸取口技、戲曲演唱的藝術(shù)之長，寓莊于諧，吸引觀眾。這是對傳統(tǒng)戲劇曲藝向前發(fā)展提供一個很好的借鑒。
優(yōu)秀的文化從來都離不開理論的指導(dǎo)，理論水平的高低往往影響或決定文化水平的優(yōu)劣，二者相互關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)戲曲要想得到全面的發(fā)展和進(jìn)步，也離不開理論工作的支持，只有花大力氣，加大基礎(chǔ)資金的投入，創(chuàng)辦一些戲曲學(xué)校和理論刊物，豐富理論人才和理論創(chuàng)作，擴(kuò)大戲曲的影響，推動戲曲的進(jìn)步。在實踐中，要以理論為指導(dǎo)，大力推廣戲曲知識普及，戲曲學(xué)校是解決這一問題的最佳措施，不僅能培養(yǎng)大量的理論人才，也能選拔、輸出更多的優(yōu)秀表演人才。戲曲的普及離不開群眾的支持和青少年的培養(yǎng)，對一些有經(jīng)濟(jì)能力的地方可以從青少年做起，培養(yǎng)青少年對戲曲的熱愛，并教授理論和才藝既能，擴(kuò)大戲曲的影響，真正使文化達(dá)到融合，促進(jìn)進(jìn)步和發(fā)展。如東莞市道窖鎮(zhèn)粵曲進(jìn)校園，開設(shè)幼教班，注重培養(yǎng)“小戲迷”為例在進(jìn)廣場進(jìn)行匯報演出時吸引廣大觀眾，小演員一招一式、有板有眼的演出，得到父母家屬支持，觀眾也愿意看，表演期間主持人還向現(xiàn)場觀眾講解了有關(guān)粵劇的行當(dāng)、化妝、戲服、唱做念打、樂器、樂隊等小知識，不僅讓大家感受到了粵劇藝術(shù)的魅力，也增長了群眾的藝術(shù)見識，所以演出很成功。廣東市粵劇發(fā)展中心“粵韻金聲”在鎮(zhèn)街之間交流演出反響強(qiáng)烈。這些實踐都受到了很好的效果，是戲曲文化中應(yīng)該長期堅持的一項基本工作。
戲曲是一個面向廣大群眾的開放大舞臺，要想吸引并留住觀眾，僅僅靠優(yōu)秀的表演水平和創(chuàng)新是不夠的，在文化市場的需求下，更需要文藝工作者和群眾直接的參與和交流，真正做到文化的融合。可以適當(dāng)?shù)剡x拔一些有一定表演功底的群眾參與演出，或現(xiàn)場邀請幾名觀眾表演，充分調(diào)動了觀眾的積極性和參與性，會收到一種意想不到的效果。也可以打破傳統(tǒng)的中場休息冷場現(xiàn)象，在期間加入知名演員和觀眾的零距離接觸和互動，或以有獎問答和抽獎等一系列的獎勵活動，更能讓觀眾感受戲曲文化的美妙和好處。這就需要群眾文化工作者多動腦筋，多想辦法，因地制宜，隨市場的需求和群眾的需要而做出適當(dāng)?shù)母淖兒驼{(diào)整。只有真正達(dá)到和群眾文化的融合，才能得到群眾的滿意和支持，戲曲作為一種文化的生命力才會更加長久。
傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化的融合不僅能促進(jìn)當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)的發(fā)展，更能使傳統(tǒng)的戲曲得到創(chuàng)新和發(fā)展。兩者之間的融合，促進(jìn)了外來人員和當(dāng)?shù)刂g的交流和進(jìn)步，帶來社會的穩(wěn)定，這是建設(shè)和諧社會一個重要文化手段。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇七
我的奶奶是個老戲迷，夏天的傍晚她經(jīng)常帶我去水族館門口去聽?wèi)?，那里每天晚上都聚集著一些愛聽?wèi)颉鄢獞虻睦先恕?/p>
這天當(dāng)我們又說說笑笑來到水族館門口時，唱戲的地方已經(jīng)聚滿了人，我和奶奶好不容易擠了進(jìn)去，戲曲早已開始，今天演唱的是一位老奶奶，她頭發(fā)花白，大概有60多歲。她唱的正是大家耳熟能詳?shù)摹痘咎m》，隨著悠揚的配樂聲響起，只見那位老奶奶拿起話筒開始唱了，她聲音清脆、洪亮，一點也看不出是位60多歲的老人。一曲唱完，臺下響起了熱烈的掌聲。又一位奶奶上場了，她唱的是《對花槍》。雖然這些演唱的爺爺奶奶們都是業(yè)余愛好者，但他們憑著那股對戲曲的喜愛和熱情，還是贏得了臺下觀眾們的陣陣掌聲和叫好聲。
在回去的路上，奶奶不停的跟我嘮叨著：“戲曲呀有很多種，像河南的豫劇，浙江的越劇，北京的京劇，安徽的黃梅戲等等，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，每一部戲里都有一個故事，每個故事里都在講做人的道理，聽?wèi)蜓讲还庖枚淙ヂ?，更要用心去聽，去聽?wèi)蚶锏墓适潞偷览怼！边@時我才明白，原來，一個大字不識的奶奶懂得這么多的道理都是從戲曲里學(xué)來的呀。難怪老一輩的人都這么熱衷于這些戲曲呢。
從奶奶那里我了解了中國的戲曲源遠(yuǎn)流長，是我國的文化瑰寶，也是我們的老祖先留下來的寶貝，我們年輕的一代要把它發(fā)揚光大！
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇八
戲曲源遠(yuǎn)流長，是我國的經(jīng)典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認(rèn)為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎這些戲曲，就像我國的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關(guān)注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?nèi)缃竦纳鐣覀冞@些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去!
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇九
由于我國教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進(jìn)行了改革。從教材方面來看，更加注重了學(xué)生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎(chǔ)，與此同時，教師的教學(xué)方案編制與優(yōu)化方面也進(jìn)行不小的改變，主要可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生能力和身體素質(zhì)等特點為基礎(chǔ)，針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生給予不同的教學(xué)方式，教材設(shè)置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學(xué)，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標(biāo)做到舞蹈學(xué)生對舞蹈基礎(chǔ)的合理、完整、充分的學(xué)習(xí)。
2.舞蹈身韻課程的改進(jìn)設(shè)置。
身韻課程的改進(jìn)主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現(xiàn)，韻律的掌握能力在于舞者的藝術(shù)內(nèi)涵，兩者之間有不可分割的關(guān)系，只有將兩者有機(jī)結(jié)合才能夠真正的體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價值和審美特征。在身韻課程的改進(jìn)中，將與身韻有關(guān)的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強(qiáng)調(diào)呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學(xué)方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現(xiàn)。在課程改進(jìn)設(shè)置中，可以從“跑圓場”開始訓(xùn)練，訓(xùn)練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現(xiàn)，每次上課跑圓場可以設(shè)定為20～25分鐘，期間組織學(xué)生變換隊形和位置，同時不斷變化學(xué)生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過這樣的訓(xùn)練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進(jìn)設(shè)置。
在舞蹈武功技巧課程的改進(jìn)方面，可以針對學(xué)生的身體關(guān)節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進(jìn)行訓(xùn)練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓(xùn)練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學(xué)生達(dá)到前、旁、后腿的180°，訓(xùn)練的方法可以設(shè)定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調(diào)壓”四種方式來練習(xí)。
（2）要求學(xué)生力量練習(xí)，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結(jié)合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內(nèi)勁”，也就是訓(xùn)練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時要做好身體素質(zhì)與控制能力的訓(xùn)練，為力量的練習(xí)打好基礎(chǔ)。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓(xùn)練一定要求學(xué)生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓(xùn)練，保證武功技巧體現(xiàn)出圓潤、充實、力量的表現(xiàn)。
二、教學(xué)結(jié)果檢驗。
經(jīng)課改以后，舞蹈教學(xué)中融入了新鮮元素，并且在教學(xué)過程中也更加的'科學(xué)、合理，對新課改后的教學(xué)成果的檢驗，有以下兩方面：
1.因材施教。
對于舞蹈基礎(chǔ)較好的學(xué)生而言，課堂中能夠很容易的完成學(xué)習(xí)目標(biāo)，然后采取拔尖教學(xué)法，對基礎(chǔ)好的學(xué)生的主要培養(yǎng)方向是自主學(xué)習(xí)；對接受能力較差的學(xué)生，教師應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生的課堂參與性，將學(xué)生的“層次”拉近，主要針對中差學(xué)生進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容和項目的調(diào)整，保證了教學(xué)的效率。
2.技巧鍛煉。
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來促進(jìn)舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高，從教學(xué)初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學(xué)體系，利用改變后的教材與教學(xué)方式，合理的融合武功技巧，根據(jù)不同年齡、不同水平的學(xué)生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學(xué)效果，建立一套合理、科學(xué)、全面的教學(xué)體系，保證了學(xué)生舞蹈技巧的學(xué)習(xí)效率。
三、結(jié)論。
綜上所述，《利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法促進(jìn)舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高》的實施，為舞蹈教學(xué)帶來了一定的推動力量。教師在教學(xué)過程中能夠更多的將學(xué)生的需求放在主位，然后根據(jù)改變傳統(tǒng)教學(xué)方法，在舞蹈專業(yè)武功技巧課程中實施“身韻”教學(xué)，將課程內(nèi)容分層、分級的制定，能夠滿足不同年齡、不同層次學(xué)生的技巧掌握。所以，利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來促進(jìn)舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平，能夠有效保證學(xué)生的舞蹈技巧掌握能力。
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十
摘要：每個劇種都有它獨有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國觀眾的面前。不過，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；電視編導(dǎo)；戲曲文化；戲曲推廣
大眾媒體主要有傳播、教育、娛樂、服務(wù)等四種功能，但是電視媒體的娛樂消遣功能占主導(dǎo)地位，而它的傳播傳統(tǒng)娛樂文化和教育功能處于被忽視的地位，中國的各傳統(tǒng)戲曲文化博大精深，卻比不上那些低俗的娛樂節(jié)目更吸引觀眾。
一、電視媒介的傳播
進(jìn)入現(xiàn)代社會，電視在短暫的沉寂之后成為目前強(qiáng)勢媒體之一。其主要原因是電視傳播的特殊性，以多種傳播方式依托一個畫面集中展現(xiàn)給觀眾。這是多媒體傳播式的特征，信息資源的充分利用和其他傳播方式相比已經(jīng)具有較高的水平。電視是一種具有流動的聲音和畫面皆備的“視聽藝術(shù)”。河南電視臺創(chuàng)辦的《梨園春》欄目，以“弘揚河南戲曲文化，盡顯中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶、追求個性、鑄造精品”為理念，給我們展示了很多優(yōu)秀的電視戲曲節(jié)目。同時間，戲迷擂臺賽的流行風(fēng)瞬間就刮遍了中原大地各處，各地方電視臺也不斷推出以擂臺賽為主的電視欄目，如洛陽電視臺的《河洛戲苑》、漯河電視臺的《戲迷俱樂部》、葉縣電視臺的《昆陽藝苑》；不少縣市和地區(qū)也積極的成立了戲曲藝術(shù)團(tuán)、戲迷俱樂部、茶座等《梨園春》的民間團(tuán)體，這直接體現(xiàn)了豫劇在群眾中的普及性。其實地方戲曲藝術(shù)對于平民百姓來說是一種傳統(tǒng)的文化現(xiàn)象，它對平民百姓的影響不在乎理論的啟迪，只是在于切身的情感體驗和文化的傳播?！独鎴@春》傳播的是我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——豫劇，以河南話唱的河南腔。河南地處我國中原地帶，戲曲文化濃厚，是中國的戲園子。戲曲本身就是一種民俗文化，具有民族性、地域性，他的存在以及發(fā)展依賴于廣大民眾對生活的凝練。《梨園春》的受眾定位目標(biāo)非常明確，是以熱衷豫劇的河南觀眾為主，《梨園春》把握的正是傳播合適的內(nèi)容給最合適的人群，抓住最核心觀眾，吸收邊緣群眾，培養(yǎng)潛在觀眾。《梨園春》向周邊地區(qū)乃至全國輻射，向其他劇種——京劇、黃梅戲、川劇、昆曲、評劇、河北梆子等延伸。
二、提高戲曲藝術(shù)節(jié)目的知名度和影響力
制造明星是現(xiàn)代電視節(jié)目品牌化的重要手段，也是欄目擴(kuò)大影響力的途徑。把一檔傳統(tǒng)戲曲節(jié)目包裝成現(xiàn)代的選秀節(jié)目，把普通百姓推向電視戲曲舞臺，普通大眾通過電視戲曲舞臺就可以一夜成名。平民成為主角具有代表性和親和力，能夠引起跟隨風(fēng)。例如《梨園春》成就了孔瑩等戲曲明星，孔瑩僅僅4歲就成為了梨園擂主，在澳大利亞唱響了豫劇。孔瑩成為了《梨園春》的小擂主形象代言人。《梨園飛歌》戲曲交響音樂會在悉尼歌劇院成功演出，是中國電視戲曲欄目首次走出國門，這是《梨園春》欄目的外延創(chuàng)新，是里程碑式的跨越，奠定了《梨園春》在全國電視戲曲欄目中的地位。
三、其它戲曲的推廣形式
首先以京劇被納入中小學(xué)音樂課中為例。校領(lǐng)導(dǎo)、音樂老師或是京劇演員，把京劇帶進(jìn)課堂和校園。意圖使學(xué)生通過對京劇的初步學(xué)習(xí)，使學(xué)生喜歡并熱愛京劇，從而普遍提高學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。但這樣就像流水線一樣成批量的生產(chǎn)，造成千人一面的現(xiàn)象。老師強(qiáng)硬引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲，這種強(qiáng)制性教學(xué)效果不見得科學(xué)。我認(rèn)為《梨園春》采用“走出去引進(jìn)來”的方法就非?？茖W(xué)，用電視平臺這株“梧桐樹”引來很多民間的“鳳凰”來。用《梨園春》這個電視舞臺把發(fā)自內(nèi)心對戲曲有興趣的`，不需要再雕琢的民間藝人和戲迷直接搬上舞臺，而之前加工的任務(wù)就交給《梨園春》的民間藝人和戲迷或其監(jiān)護(hù)人，用這株“梧桐樹”幫助參賽選手去加強(qiáng)自己的水平，并可以讓戲迷根據(jù)自身條件和偏愛，選擇可以很好展示自己以及自己喜歡的戲曲段子。這樣不僅可以拓展《梨園春》傳播人群的數(shù)量，還可以鼓勵戲迷探索其深度。的其它曲種的推廣，也不應(yīng)一味的依賴學(xué)校和老師。也要更好的利用數(shù)字媒體技術(shù)進(jìn)行傳播和發(fā)揚，同時媒體要更擔(dān)當(dāng)，需要策劃更多像《梨園春》這樣“走出去引進(jìn)來”的方法去激勵和吸引戲曲愛好者主動學(xué)習(xí)和探索，使我國的傳統(tǒng)戲曲文化能夠更廣泛的在國內(nèi)甚至國外傳播和發(fā)展。每個劇種都有它獨有的傳播方式和途徑，《梨園春》這檔電視欄目只不過比別人早一步用自己的方式，將河南豫劇展現(xiàn)在全國觀眾的面前。不過，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體展現(xiàn)的不同形式日新月異，戲曲文化的推廣和傳播也有更好的途徑。我們要利用好新媒體，互聯(lián)網(wǎng)，電視包裝，打造適合現(xiàn)代人的傳播文案。為傳統(tǒng)文化的傳承，貢獻(xiàn)智慧。
參考文獻(xiàn)：
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[2]陳豆豆,原禮慈.文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展視域中的電視節(jié)目品牌發(fā)展之路——以河南臺《梨園春》為例[j].媒體時代,2012(8).
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十一
中國傳統(tǒng)戲曲集合音樂、舞蹈、美術(shù)、歷史、文學(xué)于一身，已被列為我國重要非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。20xx年7月31日，中共中央宣傳部、教育部、財政部、文化部聯(lián)合發(fā)布了《關(guān)于戲曲進(jìn)校園的實施意見》（中宣發(fā)[20xx]26號文件），提出20xx年，戲曲進(jìn)校園實現(xiàn)常態(tài)化、機(jī)制化、普及化，基本實現(xiàn)全覆蓋總目標(biāo)。高校作為學(xué)校系統(tǒng)教育重要一環(huán)，需要主動傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化之精髓，把戲曲藝術(shù)融入大學(xué)日常教育教學(xué)，普及校園戲曲文化，在戲曲藝術(shù)保護(hù)和傳承中發(fā)揮重要作用。
一、普通高校大學(xué)生戲曲藝術(shù)普及教育的現(xiàn)狀。
（一）大學(xué)生對戲曲藝術(shù)興趣不高。課題組調(diào)查發(fā)現(xiàn)只有5.1%學(xué)生選擇“非常喜歡”戲曲藝術(shù)，91%選擇“無所謂，沒太多感覺”，3.9%選擇“不喜歡”。學(xué)生不喜歡戲曲的主要因為聽不懂、內(nèi)容老套、節(jié)奏慢等。問及大學(xué)生對劇種了解情況時，有8.6%學(xué)生知道5個劇種以上，84.1%學(xué)生了解“2-5個劇種”，7.3%的學(xué)生“一個都不知道”。問及學(xué)生“是否愿意花錢觀看戲曲演出”時，21.9%學(xué)生表示愿意，其中有49%是受家中長輩影響才去觀看，78.1%學(xué)生不愿花錢進(jìn)劇場看戲，其中57.9%更愿意選擇去欣賞同類型現(xiàn)代演唱會。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代大學(xué)生對戲曲藝術(shù)雖不排斥，多數(shù)學(xué)生也聽說過一些戲曲名稱，但對戲曲起源、種類及特點知之甚少，真正喜歡戲曲文化的屈指可數(shù)，大都不愿花時間和精力去了解戲曲文化，這也側(cè)面反映出傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代文化沖擊下逐漸衰落。
（二）大學(xué)生對戲曲基本常識了解不足。課題組在了解大學(xué)生對戲曲常識認(rèn)知情況時，發(fā)現(xiàn)了一個有趣現(xiàn)象，在回答“中國戲曲五大劇種”這個問題時，51.9%的同學(xué)全部答對，但在校園隨機(jī)訪談時，同樣的問題，能正確回答的卻寥寥無幾。調(diào)查中有60.5%的大學(xué)生聽過“天上掉下個林妹妹”，卻只有不到1/4的學(xué)生知道它出自于“越劇”，80.3%的大學(xué)生知道國粹是“京劇”，對地方劇種卻知之甚少，只有12.5%同學(xué)知道家鄉(xiāng)地方劇種、曲藝，如淮劇、滬劇、蘇州評彈等。調(diào)查結(jié)果顯示：目前大學(xué)生對戲曲雖有一定了解，但對戲曲基礎(chǔ)知識掌握不夠，鑒賞戲曲藝術(shù)能力普遍缺失。調(diào)查還發(fā)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)相對發(fā)達(dá)地區(qū)更注重學(xué)生綜合素質(zhì)教育，學(xué)生對戲曲藝術(shù)鑒賞能力也相應(yīng)較強(qiáng)，遺憾的是大多數(shù)地方政府對地方戲宣傳不夠，學(xué)生對家鄉(xiāng)劇種了解甚少。
（三）普通高校戲曲藝術(shù)教育普遍缺乏。在問及“是否接受過傳統(tǒng)戲曲普及性教育”時，有43.4%的學(xué)生表示從未參加戲曲活動，53.2%的同學(xué)偶爾接觸到戲曲活動，僅有3.4%的學(xué)生表示經(jīng)常參加戲曲活動，而這些學(xué)生主要來自京、津、滬等發(fā)達(dá)城市或浙江、廣東等戲曲大省。江蘇作為戲曲大省，目前只有南京大學(xué)、蘇州大學(xué)等少數(shù)一流高校開設(shè)戲曲相關(guān)選修課，在戲曲社團(tuán)建設(shè)方面，各高校也不均衡，僅有南京大學(xué)、東南大學(xué)、南京師范大學(xué)、蘇州大學(xué)等高校有戲曲社團(tuán)，時常還會舉辦一些戲曲比賽等，大部分高校對傳統(tǒng)戲曲不夠重視，因缺乏戲曲專業(yè)教師和經(jīng)費等，沒有成立戲曲社團(tuán)。
二、普通高?！皯蚯楣?jié)”缺失的原因。
（一）實用主義、功利主義思想導(dǎo)致高校戲曲教育出現(xiàn)形式化、表面化。高校具有弘揚民族文化，豐富和發(fā)展具有時代精神和文化內(nèi)涵的.校園文化的責(zé)任。但隨著實用化、功利化觀念流行，大學(xué)校園也難免受其影響。由于戲曲教育與學(xué)生專業(yè)知識、技能、就業(yè)、學(xué)校排名等關(guān)聯(lián)不大，戲曲選修課程與戲曲社團(tuán)在普通高校課程體系中沒有得到重視，再加上國家或地方政府對戲曲文化政策、經(jīng)費支持力度不夠，對戲曲文化傳承不夠重視，加劇普通高校戲曲普及教育缺失。
（二）戲曲文化與時代存在差異性，導(dǎo)致大學(xué)生對戲曲文化認(rèn)同感不強(qiáng)。戲曲藝術(shù)源自農(nóng)耕文明，如今不是戲曲鼎盛時期，但隨著越來越多戲曲藝術(shù)家將戲曲帶出國門，讓國外友人領(lǐng)略到“中國歌劇”美，吸引諸多外國朋友不遠(yuǎn)萬里到中國學(xué)戲，可見戲曲仍然擁有頑強(qiáng)生命力。但是，戲曲確實與現(xiàn)代大學(xué)生生活方式、審美、情趣存在距離，這種距離產(chǎn)生根本原因是大學(xué)生不了解戲曲，缺乏欣賞戲曲常識和能力，他們對于戲曲中行當(dāng)、流派更是一頭霧水，看不懂、聽不懂，對戲曲藝術(shù)提不起興趣，自然對戲曲文化認(rèn)同感低。
（三）傳播途徑局限性，導(dǎo)致大學(xué)生對戲曲的認(rèn)知程度較低。傳統(tǒng)戲曲傳播形式不斷變化，從口口相傳到紙本手抄、刊印，再到黑膠唱片、卡式磁帶等。傳播媒介由原始慶祝儀式到廟堂之上，從廟會走向瓦舍勾欄，直至走向近現(xiàn)代各種舞臺劇場，直至今日新媒體傳播。雖然新媒體媒介解決了古代勾欄、現(xiàn)代劇場傳播空間局限，觀眾從幾百上千到億萬，但與勾欄或劇場相比，缺乏臺上演員動作伸展、氣息控制、感情流露與臺下觀眾情感反饋實時互動，難以激發(fā)思想活躍、追求時尚的大學(xué)生群體產(chǎn)生學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)興趣，對戲曲的認(rèn)知程度自然很低。
三、推進(jìn)普通高校戲曲藝術(shù)教育的建議與對策。
（一）拓展戲曲普及教育途徑，促進(jìn)戲曲藝術(shù)普及教育。一方面普通高?？梢詫鹘y(tǒng)戲曲教育納入公共選修課體系，引進(jìn)專業(yè)師資，開展戲曲課堂教學(xué)，讓對戲曲感興趣的學(xué)生通過課堂去接觸戲曲、了解戲曲、欣賞戲曲。另一方面普通高校將“引進(jìn)來，走出去”相結(jié)合，拓展學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲渠道，提高普及教育效果。首先，借助“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”這個平臺，充分利用當(dāng)?shù)刎S富劇團(tuán)劇院資源，如南京越劇團(tuán)、江蘇大劇院等，將傳統(tǒng)戲曲精品演出引進(jìn)校園，拉近戲曲與學(xué)生距離，讓學(xué)生親身體會戲曲魅力，接受戲曲文化熏陶。其次，定期邀請資深戲曲表演藝術(shù)家和戲曲研究專家進(jìn)校園開展戲曲講座，通過通俗易懂文化講座，讓學(xué)生切身體會傳統(tǒng)文化魅力。最后，開展以傳統(tǒng)戲曲為主題社會實踐活動，組織學(xué)生走出校園，到專業(yè)劇團(tuán)，劇場參觀，學(xué)習(xí)戲曲表演身段、唱段，讓學(xué)生能親身感受戲曲魅力。
（二）加大戲曲社團(tuán)建設(shè)力度，弘揚中國傳統(tǒng)戲曲文化。高校學(xué)生社團(tuán)在活躍校園文化、促進(jìn)校園精神文明建設(shè)方面具有重要作用。普通高校要主動幫助大學(xué)生創(chuàng)建戲曲社團(tuán)，加大對戲曲社團(tuán)資金、設(shè)施配置、資源對接等方面支持力度，關(guān)心校園戲曲社團(tuán)生存和發(fā)展，開展戲曲活動，逐步吸引更多學(xué)生對戲曲產(chǎn)生興趣，加入戲曲社團(tuán)，擴(kuò)大傳統(tǒng)戲曲受眾，讓更多學(xué)生認(rèn)同中國傳統(tǒng)戲曲文化。
（三）充分發(fā)揮新媒體媒介優(yōu)勢，全方位傳播戲曲藝術(shù)。一是充分發(fā)揮新媒體傳播特點，有意識策劃更適應(yīng)年輕觀眾口味的戲曲類節(jié)目。如央視重磅推出《中國戲曲大會》，通過新穎獨特題型設(shè)置，引人入勝競技環(huán)節(jié)，以及評委們精彩點評，吸引更多年輕人感受戲曲魅力。二是充分發(fā)揮各種傳播媒介優(yōu)勢，構(gòu)建一個立體交叉?zhèn)鞑ゾW(wǎng)絡(luò)平臺，如通過舞臺表演實況直播，微信、微博實時互動等，達(dá)到全方位傳播戲曲文化的宣傳效果。
參考文獻(xiàn)：
中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十二
我國古代傳統(tǒng)戲曲是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的重要內(nèi)容，雖出自民間，卻是我國民族創(chuàng)造力的展現(xiàn)，體現(xiàn)出我國民族獨特的思維與文化意識。古代傳統(tǒng)戲曲包含古典文學(xué)、古典戲劇學(xué)、古典音樂學(xué)等，處處體現(xiàn)出我國民族文化的精髓。現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化，是我國當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展中的文化背景，涉及到經(jīng)濟(jì)、政治以及生態(tài)等，提倡以人為本。在現(xiàn)代文化這一主流趨勢下，古代傳統(tǒng)戲曲的傳承出現(xiàn)很多問題，探究古代傳統(tǒng)戲曲的傳承與保護(hù)則具有重要的現(xiàn)實意義。
一、現(xiàn)代文化的含義及特征。
1.現(xiàn)代文化的含義。
現(xiàn)代文化可有效促進(jìn)社會與個人的文化發(fā)展，若從歷史方面來看，現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化相連接，既是傳統(tǒng)文化發(fā)展的起點，也是兩種文化的連接點與臨界點。從社會發(fā)展過程來看，現(xiàn)代文化與經(jīng)濟(jì)、政治、生態(tài)建設(shè)與社會密不可分，只有立足于發(fā)展，才能促進(jìn)社會的進(jìn)步[1]。從文化的發(fā)展與進(jìn)步層面上看，現(xiàn)代文化實際上是先進(jìn)文化，利用先進(jìn)文化帶動傳統(tǒng)文化。也就是說，現(xiàn)代文化作為主導(dǎo)，已成為我國主流的意識形態(tài)，有效地體現(xiàn)出我國社會的核心價值觀。
2.現(xiàn)代文化的特征。
現(xiàn)代文化具有現(xiàn)代性、多元性、價值性、開放性、超越性五個特征?，F(xiàn)代性主要體現(xiàn)在中國的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型特質(zhì)，將氣派與時代有機(jī)融合；多元性體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化、邊疆文化的長期交流，并形成多元化與獨特性的特色，成為傳統(tǒng)文化發(fā)展的標(biāo)桿；價值性主要體現(xiàn)在積極的價值理念，是偉大的、自覺的文化特性，在發(fā)展進(jìn)程中需要堅持價值與真理的統(tǒng)一；開放性則為現(xiàn)代文化向人民的開放，并將文化的發(fā)展與現(xiàn)代人的思維有機(jī)融合，利用寬闊的視野發(fā)現(xiàn)文化發(fā)展中的問題；超越性主要指文化的創(chuàng)造與超越，是傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，也是未來文化的基礎(chǔ)。
1.反對創(chuàng)新，懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)。
針對當(dāng)前傳統(tǒng)戲曲傳承中存在的問題進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)戲曲在創(chuàng)新過程中存在反對的意見，反映出對傳統(tǒng)文化的封閉、保守特征的留戀。同時，在傳承創(chuàng)新時懼怕新藝術(shù)元素的引進(jìn)，傳承思想也僅從戲曲的自含性入手，不依賴外來元素。甚至部分民族倡導(dǎo)者面對傳承過程中必須創(chuàng)新這一理念，無法有效做出客觀判斷，從而使其偏執(zhí)心理導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲的精髓無法得到展現(xiàn)。
2.漠視需求，違背傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律。
在傳統(tǒng)戲曲傳承中，存在聽眾地位下滑的現(xiàn)象，部分地區(qū)漠視聽眾的需求，從專家層面考慮戲曲的可傳承性，從而導(dǎo)致聽眾對戲曲的印象逐漸低下。同時，在傳承傳統(tǒng)戲曲時，還存在對傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律違背的現(xiàn)象，將傳統(tǒng)文化全面刨除，專注融入現(xiàn)代文化，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲依舊逐漸衰落，傳統(tǒng)文化的精髓也隨著歷史長河逐漸沒落?？梢哉f，這樣的傳承是失敗的，前者使聽眾不再被戲曲所吸引，后者則使戲曲成了無本之木。
三、現(xiàn)代文化視野下古代傳統(tǒng)戲曲的傳承策略。
1.開放心態(tài)重視需求，促進(jìn)藝術(shù)有機(jī)融合。
戲曲衰落的事實無法回避，因此需要對傳統(tǒng)戲曲的傳承重視起來，真正開放心態(tài)，重視聽眾需求，從而促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的有機(jī)融合。傳統(tǒng)戲曲傳承的重點，首先，應(yīng)是其靈魂，不僅要重視傳統(tǒng)文化的穩(wěn)定性，還需關(guān)注其變異性，從動態(tài)視角看待戲曲；其次，對將要消失的戲曲應(yīng)盡快做好記錄，針對老藝人做好訪談、錄音等，并進(jìn)行分類整理以供研究、傳承。對于尚未消失的戲曲，應(yīng)努力與其他藝術(shù)元素相融，從而增強(qiáng)競爭力[2]。開放心態(tài)，促進(jìn)其與現(xiàn)代藝術(shù)有機(jī)融合，推進(jìn)戲曲的創(chuàng)新。但要注意保留傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)規(guī)律與文化精髓，只有這樣才算是真正的傳承“靈魂”。此外，戲曲若想得到有效傳承，必須與時代接軌，通過其獨特的藝術(shù)魅力吸引聽眾，從而實現(xiàn)傳承的目的。
2.結(jié)合古代戲曲表演規(guī)律，拓寬戲曲演出市場。
古代戲曲在表演時，演員的狀態(tài)是生活的體現(xiàn)，既是感情的引入，又是技術(shù)的指導(dǎo)。戲曲具有較多的程式技巧，如臺步、唱腔、眼神等，靈活使用這些技巧，有效塑造出色彩鮮明的人物形象，表現(xiàn)人物的行為與情感。同時，戲曲表演具有一定的虛擬性，對客觀生活進(jìn)行夸張、美化式展現(xiàn)。其次，傳統(tǒng)戲曲在舞臺上的唱腔具有真實與美感的特點。演唱者的唱腔力度的變化，展現(xiàn)出文字所表達(dá)的思想感情。因此，在傳承傳統(tǒng)戲曲時，首先需要結(jié)合上述表演規(guī)律。此外，廣闊的演出市場也是戲曲傳承的重要途徑，作為民間傳統(tǒng)戲曲的演出，不僅要將其立足點設(shè)置為鄉(xiāng)村，還需擴(kuò)展至各大城市，并創(chuàng)作、展現(xiàn)適合人民群眾欣賞的戲曲，發(fā)揮戲曲豐富多彩的形式特點，既能反映出時代精神，也能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的傳承。
3.創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲文化價值。
文化價值是傳統(tǒng)戲曲傳承的一大重點內(nèi)容，因此，創(chuàng)新藝術(shù)思維，發(fā)掘戲曲的文化價值，并將其與現(xiàn)代文化相融具有重要的作用。戲曲的文化價值可從思維方式、音樂形態(tài)、表現(xiàn)手法三個層面進(jìn)行發(fā)掘。而經(jīng)過探究，戲曲文化價值主要為哲學(xué)價值、音樂價值、表演價值。哲學(xué)價值主要為儒家與道家思想，是我國傳統(tǒng)文化的精髓所在。在傳承時則需要保持藝術(shù)與道德的自然與統(tǒng)一。在藝術(shù)中充實道德內(nèi)容，在道德中安定藝術(shù)內(nèi)容，保證二者之間相互作用，共同傳承。同時，哲學(xué)價值中“以人為本”的.思想與現(xiàn)代文化提倡的思想相同，因此，在傳承時需要將哲學(xué)思想與現(xiàn)代文化相融，促進(jìn)戲曲的創(chuàng)新，推動戲曲的傳承。音樂價值主要體現(xiàn)在戲曲的詩意與個體性，將虛靜與和諧作為基礎(chǔ)。表演價值則將視覺美與聽覺美相融，將就剛?cè)岵?jì)、抑揚頓挫。
4.與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展。
互聯(lián)網(wǎng)是現(xiàn)代文化中最為重要的一個部分，其開放性、交互性的特點利于傳統(tǒng)戲曲的傳承。因此，可將傳統(tǒng)戲曲與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合，促進(jìn)其現(xiàn)代化發(fā)展。在融合時，需要秉承用戶思維、簡約思維、大數(shù)據(jù)思維、平臺思維四類重點因素。用戶思維與受眾思維相同，在傳承時需將受眾，也就是聽眾作為基礎(chǔ)，從其思維角度出發(fā)，在互聯(lián)網(wǎng)中準(zhǔn)確傳播傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)、劇種，給予聽眾一定的“參與權(quán)”，使其具有傳承戲曲的責(zé)任與使命感[3]。簡約思維主要指在傳播戲曲文化時，可將復(fù)雜的戲曲內(nèi)容簡單化，越簡單的內(nèi)容越易被聽眾所接受。因此，可挑選劇目完整、內(nèi)容集中的戲曲類別通過互聯(lián)網(wǎng)傳播給聽眾。大數(shù)據(jù)思維與平臺思維主要指在互聯(lián)網(wǎng)上構(gòu)建虛擬劇場，并整合戲曲資源，提供聽眾搜索引擎，實現(xiàn)以人為本的針對化發(fā)展。
在過去，對待傳統(tǒng)文化的態(tài)度不夠正確，將傳統(tǒng)文化認(rèn)證為落后的封建事物，對其傳承與保護(hù)也沒有正確的認(rèn)識。認(rèn)為只有吸納外來文明，才能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，從而使傳統(tǒng)文化不再傳統(tǒng)，同時也失去了具有中國靈魂的文化價值。而文化的傳播具有一定的流動性，從歷史長河的發(fā)展中不斷流傳變化。戲曲的傳播與保護(hù)則包括語言藝術(shù)、文化心理等方面。因此，需要消除偏見，保護(hù)傳統(tǒng)戲曲，使更多人意識到傳統(tǒng)戲曲作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特點與文化價值。在保護(hù)傳統(tǒng)戲曲時，可利用口承式的傳播策略進(jìn)行。同時，還需將價值性較高的戲曲藝術(shù)予以珍藏，為戲曲的保護(hù)與傳承奠定基礎(chǔ)。此外，傳統(tǒng)戲曲的保護(hù)還需依靠社會群體的支撐與參與，在發(fā)掘表演技藝、培養(yǎng)戲曲新人的基礎(chǔ)上，提高社會群體對戲曲的認(rèn)同度，從而對其全面保護(hù)。
五、結(jié)語。
古代傳統(tǒng)戲曲是我國傳統(tǒng)文化的精髓，在現(xiàn)代文化視野下對其傳承與保護(hù)具有重要的意義。因此，可通過開放心態(tài)、拓寬戲曲演出市場、創(chuàng)新藝術(shù)思維、與互聯(lián)網(wǎng)有機(jī)融合等策略，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，并利用文化價值的傳承，促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展，真正解決反對創(chuàng)新、模式需求此類傳承問題，實現(xiàn)在現(xiàn)代文化視野下，對古代傳統(tǒng)戲曲傳承與保護(hù)的最終目標(biāo)。
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中國傳統(tǒng)戲曲文化論文篇十三
摘要：本文通過解析中國傳統(tǒng)紋樣中“形”、“意”的把握與融合，并論述中國傳統(tǒng)紋樣和現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計在“形神兼?zhèn)洹鄙系钠鹾?，指出在現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計中貫穿形意觀念進(jìn)行設(shè)計。
關(guān)鍵詞：形態(tài);造型;意境;神韻;傳統(tǒng)紋樣;標(biāo)志設(shè)計。
一、傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)表現(xiàn)與審美。
中國傳統(tǒng)紋樣中最重的就是“形神兼?zhèn)洹?，在?chuàng)作時先對具象的事物的形進(jìn)行提煉、概括，再融入作者自身的情感和審美來實現(xiàn)意的表達(dá)。從中國最早的彩陶紋樣中就可以看出古人對于神韻的追求，祖先們通過對世間萬物、日常生活的觀察，繪制出形態(tài)各異的幾何紋、動植物紋、人面紋等，但每一個紋樣都不是簡單的復(fù)刻，而是經(jīng)過祖先們的提煉、概括與理想化地審美處理，最后呈現(xiàn)出獨特的意蘊。紋樣最主要來源是社會生活，因此不同時代的主流紋樣都反映著當(dāng)時的人們的社會思潮與群眾愿望。中國傳統(tǒng)紋樣之所以源遠(yuǎn)流長，除了每個紋樣別具一格的形式美和結(jié)構(gòu)美，最重要的支撐還是每個紋樣自身所蘊含的獨特意蘊，只有這些非流離于表面的深層次文化才能在時代的更替中穩(wěn)穩(wěn)地站住腳。
在中國傳統(tǒng)紋樣中，形乃本，意乃最終目的，所有的意蘊、神韻都需要通過形態(tài)來表達(dá)和顯現(xiàn)。“形”即“象”，是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的基本元素，“形態(tài)既是功能的載體也是文化的載體，所有設(shè)計的內(nèi)涵和價值，都要通過形態(tài)進(jìn)行表達(dá)與表現(xiàn)，所有對外界的`認(rèn)知和理解也都要通過形態(tài)加以描述”。[1]形美是藝術(shù)追求中最基礎(chǔ)的目標(biāo)，是一切藝術(shù)最重要的外在表現(xiàn)形式，是相對于內(nèi)容而言的存在方式?？档略f：“在所有美的藝術(shù)中，最本質(zhì)的東西無疑是形式?！敝挥型瓿闪藢π蚊赖谋磉_(dá)，才能上升到對于意美的追求。
意美，即通常說的神韻和意境。所謂“韻”，是中國古代美學(xué)范疇，它以抒寫主體審美體驗為主，追求生動自然、清奇沖淡、委曲含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所寫之物中冥觀未寫之物，從所道之事中默識未道之事，即獲得古人常說的言外之意、象外之象、意味無窮的美感。其美學(xué)特征是自然傳神，韻味深遠(yuǎn)，天生化成而無人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠(yuǎn)的意境。
中國傳統(tǒng)紋樣深受中國傳統(tǒng)美學(xué)與哲學(xué)思想的影響，注重在形式美的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)意境、神韻在紋樣中的灌注，所以從它的構(gòu)思到設(shè)計到成形再到流傳就是一個將意賦形、以形顯意、形意相生的過程。雖然中國傳統(tǒng)美學(xué)注重意，但它也不是單一的、獨立的，它正如儒家思想中一生二、二生三、三生萬物、萬物生生不息、事物相生相克的哲學(xué)道理，意與形始終就是一個不可分割、交融相生、生生不息的關(guān)系。
（一）將意賦形，就是根據(jù)所要傳達(dá)的象征、意境、神韻來設(shè)計對象事物的形式、結(jié)構(gòu)、空間。一般而言是將所要表達(dá)的意蘊和神韻賦予在形之中，這樣顯現(xiàn)出來的形往往是新奇的、獨具特色的事物。例如唐代流行的寶相花紋樣，就是將意賦形的典范，創(chuàng)作者以當(dāng)時佛教流行的蓮花為基礎(chǔ)，將花頭、花苞、花葉以及各種不同花卉最美麗的部分組合在一起形成一個花頭紋樣，最終賦予了這個紋樣豐富的美感并使之成為最具吉祥與富貴意義的紋樣之一。
（二）以形顯意，就是通過形所固有的意義或者形的特殊的動態(tài)和布局來體現(xiàn)各種意蘊。常見的表現(xiàn)手段就是象征，“象征是某種隱秘的，但卻是人所共知之物的外部特征。象征的意義在于：試圖用類推法闡明仍隱藏于人所不知的領(lǐng)域，以及正在形成的領(lǐng)域之中的現(xiàn)象，”[2]比如諧音和喻義，大多是通過運用人們熟知的、潛在意識里已經(jīng)接受的事物形象所具有的涵義來表現(xiàn)紋樣的意蘊和傳達(dá)作者的意圖。另外就是通過形的變化和布局來傳達(dá)意境和神韻，不同形狀、動態(tài)、布局的紋樣也會顯現(xiàn)出不同的意境和神韻，傳統(tǒng)紋樣中也存在對形態(tài)做簡化、變形、解體、適形、重復(fù)等造型藝術(shù)處理形成抽象的圖案造型，來傳達(dá)相應(yīng)的精神內(nèi)涵。例如唐代盛行的纏枝紋，以靈動的漩渦形、s形為造型，輔以曲線或正或反地與枝條相切，形成綿延不絕的波浪式或向四周任意伸展的卷曲式，呈現(xiàn)出極其旺盛的活力與動感，并反映當(dāng)時唐代人們思想的豐富和開闊，與大唐盛世之風(fēng)相得益彰?！皬膭?chuàng)造性為主旨的圖案造型誠然要比以描繪性為目標(biāo)的寫實造型更有助于展現(xiàn)作者的潛在能動性以及發(fā)掘其蘊藏深層的沉睡力量，這也就是圖案藝術(shù)魅力無窮之所在。”[3]所以在紋樣的造型形態(tài)設(shè)計只有通過不斷地提煉、斟酌考量才能準(zhǔn)確地傳達(dá)意境和神韻。
（三）形意相生，是中國傳統(tǒng)美學(xué)里面的最高審美境界，即在將形賦意、以形顯意之上產(chǎn)生的一種形意之間交融促進(jìn)、相輔相成、相互轉(zhuǎn)化、渾然一體的狀態(tài)。最具代表性的紋樣就數(shù)太極紋樣了，用一條相反的s形線，把整個圓劃分成兩個陰陽交互的兩極，形成一虛一實、有無相生、左右相傾的一種核心運動，使整個畫面既對立又統(tǒng)一，以最簡單的圖形展現(xiàn)了這種一陰一陽、互為其根、相互轉(zhuǎn)化、相互統(tǒng)一的美感，形象化地表達(dá)了它陰陽輪轉(zhuǎn)、相輔相成是萬物生成變化根源的哲學(xué)思想，另外這種虛實相應(yīng)、有無有生的精神意蘊也賦予了這個簡單的圖形更深層次的美感，包含了深厚的精神意蘊。
三、形意之美在標(biāo)志設(shè)計中的滲透。
現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計與中國傳統(tǒng)紋樣有很多契合點，都是通過一個小面積的形狀符號來顯現(xiàn)和傳遞抽象的主觀精神和理念，將客觀物像的視覺思維和所要表達(dá)的主觀情感相融相生，形成具有一定精神內(nèi)涵和意境的標(biāo)志。所以現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計必須向中國傳統(tǒng)紋樣的追根溯源，將中國傳統(tǒng)紋樣中的形意交流傳承到現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計中去?，F(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計所追求的形意之美，其中“形”是指造型簡練，富有美感，易于記憶和識別，“意”是指具有一定的審美意境和獨特神韻，能夠代表一個企業(yè)的精神內(nèi)涵。在標(biāo)志設(shè)計中，形意之間就是形式與內(nèi)容的關(guān)系，所要表現(xiàn)、傳達(dá)的內(nèi)容決定了形式的設(shè)計，富有美感的形式能夠淋漓盡致地顯現(xiàn)內(nèi)容。
如何讓形意之美在標(biāo)志設(shè)計中完全滲透，就應(yīng)該從標(biāo)志設(shè)計的取象、表意、傳神這三個方面逐步落實。取象時充分認(rèn)識所要表現(xiàn)、傳達(dá)的意念和精神，對事物進(jìn)行抽象、概括、變形、提煉，顯現(xiàn)出相應(yīng)的形態(tài)造型，人們通過視覺觀看取得的信息，在腦海中真實地顯現(xiàn)出一種反饋，這種由觀者實現(xiàn)的觀看到反饋的過程就是標(biāo)志設(shè)計的表意，那么更深層次的傳神就是人們在得到這種反饋后，能否再將這種反饋再投射到形態(tài)造型上進(jìn)行思考和加工，最終實現(xiàn)與作者的精神和情感共鳴或者領(lǐng)會到的屬于觀者自己的一些精神情感，只有在形與意之間設(shè)計得十分契合、巧妙的標(biāo)志才能讓觀者在將反饋投射到形態(tài)造型時暢通無阻，達(dá)到形意相生和傳神的境界。從標(biāo)志的設(shè)計到運用于市，簡言之，就是意―形―意―形―意的過程，先立意，確定所要表達(dá)的內(nèi)容，再出形，根據(jù)內(nèi)容設(shè)計出相應(yīng)的形態(tài)造型，再表意，觀者通過形態(tài)造型領(lǐng)會其中的意蘊，一般的標(biāo)志設(shè)計到這里就結(jié)束了，出色的標(biāo)志設(shè)計，還會引領(lǐng)觀者將領(lǐng)會的意蘊再融入到形中，然后再得出形意交融相生之后所得到的綿延不絕、意味悠長的神韻和意境。
學(xué)習(xí)研究中國傳統(tǒng)紋樣，不僅僅是學(xué)習(xí)其形式美的設(shè)計手法，還要深刻體會其傳達(dá)的意境和神韻，更要學(xué)習(xí)其注重形意之美融會貫通的精神，透過其物化的表面深入研究它們的精神內(nèi)涵，只有深入領(lǐng)會傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)精髓，才能更好的將傳統(tǒng)傳承到現(xiàn)代設(shè)計中去。
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