社會(huì)變革是時(shí)代發(fā)展過程中的必然產(chǎn)物，我們需要適應(yīng)和引領(lǐng)這種變革。寫總結(jié)要注意結(jié)構(gòu)的合理性和連貫性。以下是一些總結(jié)的范文，歡迎大家一起分享和討論。
聲樂表演心得篇一
隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，越來越多的人開始關(guān)注文化藝術(shù)的發(fā)展和推廣。在這樣的背景下，聲樂劇目表演逐漸受到了廣大觀眾的追捧。近期我參觀了一場聲樂劇目表演，深受觸動(dòng)，充分體會(huì)到了音樂的力量和表演的魅力。在這篇文章中，我將分享我對這次表演的感受和心得體會(huì)。
第二段：劇目的選擇和表演技巧。
一場精彩的聲樂劇目表演離不開劇目的選擇和表演技巧的完美組合。在這次表演中，劇目的選擇十分合理，既有古典的經(jīng)典作品，又有現(xiàn)代的流行曲目。這樣的安排使得觀眾能夠既欣賞到傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)，又感受到現(xiàn)代音樂的時(shí)尚流行。表演者的表演技巧也非常出色，他們的嗓音悠揚(yáng)動(dòng)聽，唱腔婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。他們通過精心的演唱和舞蹈表演，展現(xiàn)了出色的表演技巧，讓觀眾們沉浸在音樂的海洋中。
第三段：音樂的力量和表演的魅力。
音樂具有無窮的魅力和力量。在這次表演中，我感受到了音樂的獨(dú)特魅力。每一首歌曲都有著自己的故事，通過歌曲表達(dá)出來的情感能夠打動(dòng)人心。音樂不僅僅是一種娛樂方式，更是一種溝通的工具。而音樂表演則進(jìn)一步展示了表演的魅力。通過舞臺(tái)上的表演，演唱者能夠?qū)⒏枨械那楦姓鎸?shí)地呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾們產(chǎn)生共鳴。這種溝通和共鳴，是聲樂劇目表演的獨(dú)特魅力所在。
第四段：表演中的困難和挑戰(zhàn)。
聲樂劇目表演雖然精彩紛呈，但在實(shí)際的演出中也會(huì)面臨一些困難和挑戰(zhàn)。首先，演唱者需要具備出色的音樂素養(yǎng)和表演能力。他們需要經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，才能夠達(dá)到高水平的表演要求。其次，演唱者需要具備良好的體力和心理素質(zhì)，表演過程中的高強(qiáng)度和長時(shí)間的演出會(huì)給他們帶來很大的壓力。最后，聲樂劇目表演的成功還與舞臺(tái)和音響設(shè)備的配合有著密切的關(guān)系，良好的舞臺(tái)和音響設(shè)備能夠更好地展現(xiàn)演唱者的才華。
聲樂劇目表演作為一種音樂藝術(shù)形式，在未來必將有更大的發(fā)展空間。我希望未來的聲樂劇目表演能夠更加多樣化，涵蓋更多類型的音樂作品，滿足觀眾的不同需求。同時(shí)，我也希望演唱者們能夠不斷提升自己的技巧，通過不懈的努力，創(chuàng)造出更加出色的表演。最后，我期待未來的音響和舞臺(tái)設(shè)備能夠更加先進(jìn)，更好地展現(xiàn)演唱者的才華。我相信，在大家的共同努力下，聲樂劇目表演一定會(huì)有更加輝煌的明天。
結(jié)束語：
通過這次聲樂劇目表演，我深刻體會(huì)到了音樂的力量和表演的魅力。令人陶醉的歌聲和動(dòng)人的舞蹈給我留下了深刻的印象，使我對聲樂劇目表演有了更深入的了解和熱愛。我相信，聲樂劇目表演將會(huì)越來越受到人們的關(guān)注和喜愛，為我們的文化藝術(shù)事業(yè)做出更大的貢獻(xiàn)。
聲樂表演心得篇二
有幸聽了鄒老師一個(gè)學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個(gè)對音樂知識(shí)一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識(shí)。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會(huì)課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時(shí)也深刻的認(rèn)識(shí)到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會(huì)的敲門磚，更是我們抓住機(jī)遇的利器。還讓我深刻的體會(huì)到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會(huì)像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)。
持，這樣聲帶才會(huì)發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習(xí)。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會(huì)讓人感覺到眼前一亮，有時(shí)會(huì)可達(dá)到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強(qiáng)感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺(tái)表現(xiàn)力。舞臺(tái)不是單純的符號(hào)與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實(shí)踐。課上并且學(xué)習(xí)了男女合唱怎么排隊(duì)型，例如對稱型，交錯(cuò)型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊(duì)形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時(shí)合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)。
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個(gè)信仰藏傳佛教的民族，同時(shí)也是個(gè)能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時(shí)也進(jìn)行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時(shí)，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時(shí)，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達(dá)內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚(yáng)琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達(dá)到最高潮時(shí)嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時(shí)圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時(shí)而向圈內(nèi)聚攏，時(shí)而散開，雙手甩動(dòng)長袖，動(dòng)作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個(gè)不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動(dòng)歌舞。在勞動(dòng)的同時(shí)，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動(dòng)作相配合，使勞動(dòng)成為邊歌邊舞的形式。在進(jìn)行鏟土、打夯、垛麥等強(qiáng)體力勞動(dòng)時(shí)，勒謝歌具有很強(qiáng)的勞動(dòng)號(hào)子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運(yùn)用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅(jiān)持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進(jìn)行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
聲樂表演心得篇三
聲樂劇目表演是聲樂藝術(shù)中一種重要形式，通過歌曲的表演，傳達(dá)情感，展現(xiàn)角色的個(gè)性與故事的發(fā)展。我最近參加了一場聲樂劇目表演，深受觸動(dòng)。在這篇文章中，我將分享我的表演心得體會(huì)。
第二段：準(zhǔn)備工作的重要性。
在聲樂劇目表演之前，進(jìn)行充分的準(zhǔn)備工作至關(guān)重要。首先，對曲目進(jìn)行深入研究，并理解曲目所傳達(dá)的情感和主題。其次，要進(jìn)行反復(fù)排練，提高演唱和表演技巧。最重要的是，練習(xí)角色的語言和動(dòng)作，使之與曲目相得益彰。準(zhǔn)備工作不僅提高了表演的質(zhì)量，也增強(qiáng)了我的自信心。
第三段：情感的傳達(dá)。
聲樂劇目表演是把自身情感與觀眾進(jìn)行心靈上的交流。在表演過程中，我充分運(yùn)用了面部表情、身體語言和聲音，將角色的情感真實(shí)而深入地傳達(dá)給觀眾。例如，在一首動(dòng)情的愛情歌曲中，我通過眼神的流露和咬字的處理，使觀眾能夠感受到我的愛慕之情。而在悲傷的場景中，我通過適當(dāng)?shù)念澮艉鸵粲虻恼{(diào)整，讓觀眾能夠共鳴并感受到角色的痛苦。
第四段：角色的詮釋。
在聲樂劇目表演中，角色的詮釋是至關(guān)重要的。通過深入理解角色的個(gè)性和背景，我能夠更好地融入角色，并將其塑造得栩栩如生。在表演過程中，我注重角色的身體語言和動(dòng)作，使觀眾更容易理解角色的情緒和行為。同時(shí)，我也注重角色的聲音表現(xiàn)，通過的音色、顫音和音準(zhǔn)的調(diào)整，使觀眾能更好地感受到角色的真實(shí)感。通過角色的詮釋，我能夠與觀眾產(chǎn)生更深的共鳴。
第五段：反思與展望。
聲樂劇目表演過程是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這次表演中，我意識(shí)到更多關(guān)于情感表達(dá)和角色塑造的技巧。同時(shí)，我也發(fā)現(xiàn)了一些需要進(jìn)一步改進(jìn)的地方，例如對于音色的把握和嗓音的穩(wěn)定性。因此，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和練習(xí)，提高自己的演唱和表演能力。并期待以后的表演能夠有更好的表現(xiàn)。
總結(jié)：
通過參與聲樂劇目表演，我深刻領(lǐng)悟到了表演的重要性以及準(zhǔn)備工作的必要性。通過情感的傳達(dá)和角色的詮釋，我能夠與觀眾產(chǎn)生深層次的共鳴。這次表演的經(jīng)歷讓我更加堅(jiān)定了自己在聲樂劇目表演領(lǐng)域的發(fā)展和探索之路。我相信，在未來的表演中，我能共享更多精彩的音樂和故事。
聲樂表演心得篇四
經(jīng)過兩學(xué)期的二胡教學(xué)，不僅使我感到了在教學(xué)中經(jīng)驗(yàn)的日益豐富，更加深刻的體會(huì)還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結(jié)。
二胡教學(xué)是一個(gè)由淺入深，由易到難的教學(xué)過程，在教學(xué)過程中技巧以及拉琴基本知識(shí)是主要教學(xué)內(nèi)容，但我發(fā)現(xiàn)，教學(xué)方法的得當(dāng)與否，直接影響著學(xué)習(xí)的興趣和進(jìn)步的速度。在初期教學(xué)中，我采用一種鼓勵(lì)教學(xué)，即使學(xué)生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學(xué)生學(xué)習(xí)勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個(gè)人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級(jí)里表現(xiàn)，同時(shí)受到贊揚(yáng)。我的職責(zé)中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個(gè)學(xué)生進(jìn)行臺(tái)前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動(dòng)練琴，而且還會(huì)積累孩子的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，為日后的上臺(tái)表演打下很堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我采用“集中授課，單獨(dú)輔導(dǎo)”的上課模式與趣味互動(dòng)教學(xué)的方法相結(jié)合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎(chǔ)知識(shí)，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達(dá)到較好的學(xué)習(xí)效果。
初級(jí)班：授課對象：零基礎(chǔ)。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構(gòu)造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調(diào)1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調(diào)無味的單音到曲調(diào)優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進(jìn)入了一個(gè)美妙有趣的二胡之旅。本學(xué)期初級(jí)班的孩子們更是步上了一個(gè)新的臺(tái)階，他們認(rèn)真的一遍遍練習(xí)，不懂就問，還向拉的好的同學(xué)請教，看著他們熱火朝天的學(xué)習(xí)場面使我很是感動(dòng)。中級(jí)班：授課對象：以經(jīng)掌握二胡演奏基本方法。本學(xué)期，他們練習(xí)了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學(xué)是一項(xiàng)復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ?，在教學(xué)中應(yīng)多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學(xué)更貼近于學(xué)生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學(xué)上確定的，同時(shí)會(huì)不斷確定新的目標(biāo)，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學(xué)到知識(shí)。在家長公認(rèn)的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會(huì)取得更大的進(jìn)步！
聲樂表演心得篇五
技能大賽是一個(gè)展示自己實(shí)際技能能力和創(chuàng)新思維的比賽，其中的聲樂表演比賽更是需要選手在音樂韻律、節(jié)奏感、音色掌握等方面全面發(fā)揮自己的實(shí)力和靈感。在這次大賽中，我作為一名選手參加了聲樂表演比賽，并收獲了很多經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。
第二段：觀眾視角。
比賽的成功都離不開觀眾。作為表演者，我們在臺(tái)上唱得再好，如果沒有觀眾的支持和喜歡，那么這次比賽的意義就大打折扣。因此，在比賽前我就注意到了觀眾席上的一些細(xì)節(jié)，如他們的反應(yīng)和感受。這讓我更加有信心和勇氣在臺(tái)上發(fā)揮自己的潛力。
第三段：表演技巧和心態(tài)。
在比賽中，選手不能僅僅是重視自己的聲音和歌曲元素，還需掌握好表演技巧和心態(tài)。我們需要在賽前多做準(zhǔn)備，從外表到內(nèi)在都要展現(xiàn)出良好的形象和心態(tài)狀態(tài)。同時(shí)，需要注意呼吸和節(jié)奏掌握，這些都是聲樂表演技巧的重要組成部分。
第四段：團(tuán)隊(duì)協(xié)作和互助。
比賽不僅僅是個(gè)人的展現(xiàn)，在團(tuán)隊(duì)協(xié)作和互助方面也是非常重要的。不論是排練中還是比賽中，團(tuán)隊(duì)成員之間需要時(shí)刻保持聯(lián)系和交流，互相鼓勵(lì)和幫助。在這次比賽中，我從隊(duì)友那里學(xué)到了很多，特別是關(guān)于創(chuàng)新和自我提升方面的經(jīng)驗(yàn)，讓我受益匪淺。
第五段：總結(jié)體會(huì)。
通過這次聲樂表演比賽，我收獲了很多經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。不僅自我提升各方面的技能和表現(xiàn)，更深刻地認(rèn)識(shí)到音樂的奇妙和引人入勝之處，從而更加熱愛音樂藝術(shù)。不論是參加比賽還是平時(shí)的練習(xí)，我都會(huì)保持一顆進(jìn)取的心態(tài)和發(fā)揚(yáng)自己的特長，將自己的知識(shí)和技能更好地展現(xiàn)給大家，并為音樂藝術(shù)事業(yè)做出貢獻(xiàn)。
聲樂表演心得篇六
技能大賽是每個(gè)學(xué)子都期待的比賽，它讓我學(xué)到很多東西，其中最難忘的就是聲樂表演比賽。表演賽前，我的心情充滿了緊張和不安，但是通過比賽的歷程，我收獲了很多，不僅是榮譽(yù)和風(fēng)采，更是一種心態(tài)和能力的提升，今天我想分享在技能大賽聲樂表演中所得到的心得體會(huì)。
第二段：前期準(zhǔn)備
在參加聲樂表演比賽之前，我做了很多準(zhǔn)備工作，包括選歌、排練和技巧練習(xí)等。首先是選歌，我選了一首動(dòng)聽的歌曲，并在老師的指導(dǎo)下完成了歌曲的編排。然后是排練，我每天都會(huì)花一段時(shí)間練習(xí)歌曲，調(diào)整自己的呼吸和發(fā)聲技巧。最后，我還參加了一些聲樂表演課程，學(xué)習(xí)了一些技巧和方法。
第三段：比賽經(jīng)歷
初賽時(shí)，我的表現(xiàn)并不是很理想，因?yàn)槲腋械胶芫o張，在發(fā)聲和表達(dá)方面也有些欠缺。但是我并沒有放棄，接下來我進(jìn)行了更精心的準(zhǔn)備，練習(xí)了更多的歌曲和技巧。在決賽中，我有了很大的改觀，沒有太多的緊張感，甚至在表達(dá)上也更為自信和傳神了。雖然在決賽中我沒有獲得冠軍，但是自己的表現(xiàn)已經(jīng)讓我非常滿意。
第四段：心得體會(huì)
通過聲樂表演比賽，我有了很深刻的體會(huì)。首先，在表演前的準(zhǔn)備中，選歌、排練和技巧練習(xí)是至關(guān)重要的；不斷提升自己的聲音技巧和表現(xiàn)能力也是必不可少的。其次，在比賽中要有一份信任自己的勇氣，用心去表演，用聲音去表達(dá)，這樣才能得到評(píng)委和觀眾的認(rèn)可。最后，要保持耐心和堅(jiān)毅，不放棄自己的夢想和目標(biāo)，只有這樣才能獲得成功。
第五段：總結(jié)
通過參加技能大賽聲樂表演比賽，讓我收獲頗豐，不僅是技能上的提升，更是一種成長的體驗(yàn)。通過自己的努力，我得到了很多的回報(bào)，對于未來，我也更有信心了。希望我可以在未來的比賽中做到更好的表現(xiàn)，爭取更好的成績。
聲樂表演心得篇七
聲樂班是我在學(xué)校選擇的一個(gè)選修課程，對于我這樣一個(gè)喜歡唱歌的人來說，這是一個(gè)完美的機(jī)會(huì)，可以不僅僅是唱歌，還可以學(xué)到更多的技巧和知識(shí)。在這個(gè)班級(jí)里，我經(jīng)歷了很多，學(xué)到了很多，也感受到了不少。在這篇文章中，我將分享我的聲樂班心得和體會(huì)。
第二段：學(xué)習(xí)到的技巧
在聲樂班上，我學(xué)到了很多關(guān)于聲樂的專業(yè)知識(shí)和技巧。老師會(huì)對我們進(jìn)行訓(xùn)練，從呼吸和發(fā)音練習(xí)中開始，逐漸引導(dǎo)我們掌握音樂理論和演唱技巧。特別是在技巧方面，我學(xué)到了如何控制音高和音量，如何正確使用共鳴腔和聲帶，以及如何表現(xiàn)情感。這些技巧的掌握，讓我在以后的唱歌演出中受益匪淺。
第三段：成長與進(jìn)步
在聲樂班里，經(jīng)常有學(xué)校的活動(dòng)和演出。每一次的表演都是一個(gè)挑戰(zhàn)和一個(gè)機(jī)會(huì)。但是，我漸漸地發(fā)現(xiàn)，隨著自己技能的提高，自信心也在增強(qiáng)。一開始，我對于唱歌的技巧很不自信，怕出錯(cuò)、怕出糗。但是，在持續(xù)的訓(xùn)練和演出中，我逐漸不再害怕，反而漸漸享受了唱歌和演出帶來的滿足感。這種自信和成長，不僅讓我在唱歌中更加得心應(yīng)手，也讓我在生活中更加堅(jiān)定自己的信念。
第四段：合作與共進(jìn)
聲樂班里的學(xué)生是來自不同年級(jí)和專業(yè)的，他們都有自己獨(dú)特的音樂素養(yǎng)和理解。這個(gè)班級(jí)里鼓勵(lì)互相學(xué)習(xí)和互相幫助。我認(rèn)為這是一個(gè)很好的機(jī)會(huì)，與同學(xué)們一起合作，演唱團(tuán)體曲目或是創(chuàng)作和編排自己的演出。在這個(gè)過程中，我學(xué)到了如何在團(tuán)隊(duì)中合作和協(xié)調(diào)，學(xué)會(huì)了互相鼓勵(lì)、支持和幫助。這種合作和分享的氛圍，讓我感受到了學(xué)習(xí)中的快樂和成長。
第五段：總結(jié)與展望
對我來說，聲樂班是一個(gè)意義深遠(yuǎn)的經(jīng)歷。不僅僅是學(xué)唱歌，更重要的是讓我學(xué)會(huì)了自信、合作、堅(jiān)持和成長。這一切對我的職業(yè)生涯和人生都有很大的幫助。在以后的日子里，我期待著再次參與和分享音樂的快樂和成長。
聲樂表演心得篇八
摘要：聲樂演唱臨場的表演不僅僅是技術(shù)的問題，還需要對演唱者心理進(jìn)行完善。在這兩者結(jié)合的基礎(chǔ)之上加上臨場經(jīng)驗(yàn)的積累，才能夠培養(yǎng)出比較完善的聲樂演唱者，從而可以進(jìn)行完美地聲樂藝術(shù)表現(xiàn)。
關(guān)鍵詞：演唱心理演唱技術(shù)。
聲樂演唱者的臨場表演由演唱者演唱技術(shù)與演唱心理兩個(gè)元素組成。演唱心理是指演唱者在演唱過程中的心理活動(dòng)。這種心理活動(dòng)是建立在演唱者實(shí)踐基礎(chǔ)之上的認(rèn)識(shí)活動(dòng)。諸如演唱者演唱的欲望、動(dòng)機(jī)；演唱者情緒的表現(xiàn)力與感染力；對音樂作品的記憶與想象；克服“雜念”以及演唱者的應(yīng)變心理、臨場狀態(tài)等等。只有把演唱者良好的演唱心理與科學(xué)與正確的演唱技術(shù)相結(jié)合，才能夠準(zhǔn)確、完美的表達(dá)聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
一、正確、科學(xué)的演唱方法是臨場演唱成功的基礎(chǔ)。
正確、科學(xué)的演唱方法是臨場演唱成功的基礎(chǔ)。它包括認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品；科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品；對作品整體的感受、分析、處理和克服技術(shù)難關(guān)這三個(gè)方面。
1、要認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品，科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品。
認(rèn)真、嚴(yán)格地閱讀作品和科學(xué)、準(zhǔn)確地記憶作品一樣，貫穿學(xué)習(xí)和演唱的始終。當(dāng)學(xué)生已經(jīng)可以記憶演唱作品后，再讓他們看譜練習(xí)，進(jìn)而再仔細(xì)的分析、研究、推敲作品。
記憶作品的基本方法有：“視覺的記憶”、“聽覺的記憶”、“運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的記憶”和“理智的記憶”等。
a．視覺的記憶方法。視覺背譜的方法是一種依靠看譜記譜的背譜方法。舒曼說過：你必須練習(xí)看到樂譜就懂得音樂的進(jìn)行和音樂所需要使用的技術(shù)、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量記憶演唱百部以上的歌劇作品。
b．聽覺的記憶方法?？茖W(xué)研究發(fā)現(xiàn)：用聽覺的方法來記憶是效率最高的一種記憶方法之一，聽覺和視覺結(jié)合起來的方法次之，而只用視覺記憶的途徑則是效率較低的一種方法。
c．運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的記憶方法。一般聲樂演唱者學(xué)習(xí)一首作品總是需要一遍又一遍地重復(fù)，直到他們可能完全離開樂譜為止。他們在很大程度上依靠著運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的記憶。
d．理智的記憶方法就是人們在背譜時(shí)對演唱作品進(jìn)行理性的分析，對動(dòng)機(jī)、樂句、樂段、曲式結(jié)構(gòu)、作品伴奏的和聲、織體、調(diào)性、調(diào)式……等等都進(jìn)行認(rèn)真的分析，使記憶建立在清晰的理性分析基礎(chǔ)上，將上述方法綜合起來，使思維、情感、肌肉、神經(jīng)、聽覺、視覺達(dá)到最理想的協(xié)調(diào)。
2、對聲樂作品進(jìn)行整體的分析、處理。
如果說處理歌唱作品是學(xué)好一首樂曲的關(guān)鍵，那么攻技術(shù)難關(guān)是學(xué)好一首樂曲關(guān)鍵中的關(guān)鍵。在演唱時(shí)技術(shù)上的不完善，僅僅憑僥幸心理和一時(shí)的表演熱情是不夠的，但技術(shù)難關(guān)是否能徹底攻克與演唱者表演的成敗有著密切的關(guān)系。
二、完善的心理機(jī)制是聲樂演唱者臨場表演成功的重要保證。
完善的心理機(jī)制是聲樂演唱者臨場表演成功的重要保證。聲樂演唱者臨場表演成功它包括強(qiáng)烈的表演欲望與自信心；豐富的表演經(jīng)驗(yàn)的積累；做好臨場演出前的充分準(zhǔn)備。
1、演唱者的'表演欲望和自信心。
對演唱充滿信心、欲望和充分的表演準(zhǔn)備又是演唱效果良好的保障。此外還要豐富演唱者的審美經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)素養(yǎng)的深度和廣度，挖掘演唱者藝術(shù)創(chuàng)造的個(gè)性，鼓勵(lì)他們發(fā)揮主觀能動(dòng)性，自覺地去感受、思考和表現(xiàn)作品。
長期的訓(xùn)練習(xí)慣有利于保護(hù)學(xué)生演唱的自信心、表現(xiàn)音樂的欲望和音樂表演的整體性與連貫性。要培養(yǎng)聲樂表演者良好的表演感覺，還要讓他們公開表演，而不只是關(guān)在教室里訓(xùn)練。即使是最好的課堂教學(xué)也代替不了這樣的舞臺(tái)表演的鍛煉。
準(zhǔn)備工作做得再充分，再細(xì)致，臨場都有可能出現(xiàn)偶發(fā)性的情況，這就要求演唱者有良好的應(yīng)變能力即“表演機(jī)智”。應(yīng)變能力來自豐富的臨場演唱表演經(jīng)驗(yàn)的積累，這種經(jīng)驗(yàn)也是依靠教師在教學(xué)中、舞臺(tái)實(shí)踐中指導(dǎo)、幫助學(xué)習(xí)者去進(jìn)行主動(dòng)思考與積累的。
4、做好臨場演唱前的準(zhǔn)備工作。
由于聲樂演唱具有：場地的不確定、演唱時(shí)段的不確定、歌者自身心理生理?xiàng)l件不確定、聽眾的不確定因素。所以首先是要求演唱者盡最大可能熟悉表演的環(huán)境。歌唱者除了在演唱前必須休息好，積蓄充沛的精力，還要適應(yīng)演出時(shí)間的變化而主動(dòng)服從演出的時(shí)間對自身的影響；演出時(shí)演唱者的生理與心理有自己的問題，但也要主動(dòng)地把自己的生理與心理調(diào)節(jié)到適合表演的最佳狀態(tài)，才能完美地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；在演出中特別要求與觀眾的交流要和諧，因?yàn)椴还苣欠N唱法都是為觀眾、聽眾表演的，聽眾的地區(qū)不同、年齡不同、臨場的氣氛不同等也要求演唱表演要靈活，在演唱時(shí)在技術(shù)、曲目、表現(xiàn)力等方面都要有所充分準(zhǔn)備。
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聲樂表演心得篇九
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學(xué)，在老師和爸爸媽媽的鼓勵(lì)下，我還是堅(jiān)持學(xué)了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個(gè)人初步的點(diǎn)滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實(shí)較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時(shí)間的、循序漸進(jìn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動(dòng)人、語言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點(diǎn)，就是要聲音技巧運(yùn)用自如。一首音域?qū)挕⒕涫介L、力度大、感情熾熱、強(qiáng)弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運(yùn)用聲音的能力，必然會(huì)破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達(dá)原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨(dú)特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點(diǎn)就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時(shí)期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個(gè)八度”以上的音域。而且歌唱時(shí)高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強(qiáng)壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻(xiàn)
在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實(shí)的基本功，就應(yīng)該不斷擴(kuò)大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻(xiàn)。經(jīng)典的中外音樂文獻(xiàn)都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻(xiàn)中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻(xiàn)的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時(shí)期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻(xiàn)中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強(qiáng)調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進(jìn)基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻(xiàn)學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時(shí)有關(guān)器官的活動(dòng)，不能進(jìn)行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動(dòng)規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會(huì)出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實(shí)踐，真理只能在實(shí)踐中經(jīng)受考驗(yàn)。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個(gè)例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進(jìn)步，獲得很大收獲。
而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵(lì)學(xué)生在課下獨(dú)立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴(kuò)大學(xué)生的視野，又可以加強(qiáng)其獨(dú)立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)。一個(gè)優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個(gè)性，具備區(qū)別于他人的獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張?jiān)诶斫夂驼莆罩型饴晿肺墨I(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)及對作品的理解發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時(shí)，我們也鼓勵(lì)學(xué)生之間、師生之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和自身的條件、特點(diǎn)，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗(yàn)，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高。
聲樂表演心得篇十
聲樂班，是許多學(xué)生選擇的一門課程。因?yàn)橐魳纷屓朔潘桑枰部梢葬尫艍毫?。然而，剛開始時(shí)，許多學(xué)生并不知道該如何運(yùn)用自己的聲音，并因此感到困惑。直到上了聲樂班，他們才發(fā)現(xiàn)，唱歌并不是隨便嗓子就可以發(fā)出動(dòng)聽的聲音，它需要技巧和訓(xùn)練。在我上聲樂班的這段時(shí)間里，我收獲了很多，以下是我個(gè)人的心得體會(huì)。
第二段：發(fā)現(xiàn)自己的問題。
剛開始上聲樂班時(shí)，我以為自己唱歌還不錯(cuò)，但很快我就發(fā)現(xiàn)，我的音色并不太好，聲音很容易走調(diào)。我的老師告訴我，這是因?yàn)槲覜]有正確地運(yùn)用呼吸，正確的呼吸非常重要，這對于發(fā)出動(dòng)聽的高音和長音是非常必要的。為了改善這個(gè)問題，我一邊學(xué)呼吸技巧，一邊堅(jiān)持練習(xí)，最終感覺到我的音色有所提升了。
第三段：了解唱歌的技巧。
唱歌需要很多技巧。在聲樂班，我學(xué)到了很多技巧，例如如何正確地唱高音和持久的音，如何唱出情感。這些技巧需要很多的練習(xí)，只要你能夠堅(jiān)持下去，你的唱功就會(huì)不斷變得更好。
第四段：充分放松自己。
在聲樂班上，我學(xué)到了很重要的一點(diǎn)，那就是放松。唱歌需要非常放松的身體和心態(tài)，否則就很難唱出好聽的聲音。有一次，我在上課之前很焦慮，因?yàn)槲艺J(rèn)為自己唱不出好聲音。但是我的老師告訴我，即便是專業(yè)的歌手也會(huì)有這樣的情況，只需要盡可能地放松，不要太緊張，那么你就會(huì)感覺到很舒服，比唱出高潮還美妙。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂班教會(huì)了我很多唱歌的技巧，并幫助我充分地利用了我的聲音。這不僅提高了我的唱功，也在我生活中帶來了一種樂趣。唱歌絕不是為了別人而唱，而是要享受這個(gè)過程。而且，聲樂班也讓我感到了音樂的魅力，這是我之前從未領(lǐng)略到的。我相信，在未來我將繼續(xù)堅(jiān)持練習(xí)唱歌，將聲音傳遞給更多的人。
聲樂表演心得篇十一
呼吸是歌唱的動(dòng)力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會(huì)的.,都是本能地吸進(jìn)去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時(shí)急促,有時(shí)緩慢,有時(shí)吸的深,有時(shí)吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會(huì),但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運(yùn)用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識(shí),有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時(shí),先吸氣,氣息進(jìn)入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時(shí)感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因?yàn)楦璩兴械淖兓际莵碜院粑闹С?
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在的說法叫"重機(jī)能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在又稱"輕機(jī)能".重機(jī)能是整個(gè)聲帶振動(dòng)(全振),輕機(jī)能是局部聲帶振動(dòng)(邊緣振動(dòng)),每一個(gè)正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機(jī)能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機(jī)能起作用,這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用,不能單用一種,任何單用一種機(jī)能的方法都會(huì)讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機(jī)能,輕機(jī)能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個(gè)行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆蘸瓦\(yùn)用."每個(gè)人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個(gè)好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠(yuǎn),而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個(gè)統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機(jī)能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時(shí)候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機(jī)能為主,輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時(shí),氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個(gè)因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個(gè)音高在變,另兩個(gè)因素同時(shí)也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個(gè)音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個(gè)音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時(shí),不用說全音就是半音之間,實(shí)際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個(gè)感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個(gè)感覺去唱所有的音".其實(shí)這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習(xí)長短音階或歌唱時(shí),就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時(shí)候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時(shí)不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會(huì)的.但雜技演員就要練這個(gè).
在舞臺(tái)上演唱時(shí)能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運(yùn)用歌唱方法本身就是要達(dá)到這個(gè)目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會(huì)變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個(gè)方面處理的都要非常仔細(xì),特別是強(qiáng)弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時(shí)代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時(shí)間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進(jìn)步.在當(dāng)今國際聲樂舞臺(tái)上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動(dòng)使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會(huì)更上一層樓,成為國際聲樂舞臺(tái)上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂表演心得篇十二
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學(xué)期我毫不猶豫地報(bào)了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學(xué)習(xí)，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因?yàn)槲蚁嘈疟鶅鋈?，非一日之寒，任何事情都需要?jīng)過反復(fù)的練習(xí)與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學(xué)好，但想要把聲樂學(xué)好，并且達(dá)到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個(gè)字就夠了的。我在課余時(shí)間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅(jiān)持每天回到宿舍里進(jìn)行呼吸和發(fā)聲的訓(xùn)練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因?yàn)槲抑雷约涸诼剡M(jìn)步。
我是學(xué)習(xí)理工科的，學(xué)習(xí)理工科的人理性思維都比較強(qiáng)，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學(xué)題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯(cuò)了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進(jìn)行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂表演心得篇十三
聲樂是一門極具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)，它需要良好的技巧和穩(wěn)健的音準(zhǔn)，同時(shí)也需要豐富的情感和表現(xiàn)力。正因?yàn)檫@樣，聲樂部一直是我們學(xué)校最受歡迎的社團(tuán)之一。我加入聲樂部已經(jīng)有兩年多了，這段時(shí)間里，我收獲了許多寶貴的體驗(yàn)和心得。在這篇文章中，我將分享我的感受和發(fā)現(xiàn)，希望能給想要加入聲樂部的同學(xué)們一些啟示。
第二段：共鳴的重要性
我感覺到聲樂中最基本、最重要的技巧就是共鳴，也就是在喉部頻率和嘴唇共振頻率之間獲得的差異。這種共鳴可以讓聲音變得更加清晰、富有韻律感，同時(shí)也能讓歌聲更加傳遞情感。如果你想要練習(xí)共鳴，可以進(jìn)行一些簡單的練習(xí)，如輕輕地咳嗽一聲或者使用“嗯”字練習(xí)口形。
第三段：集體排練的好處
聲樂部的藝術(shù)總監(jiān)經(jīng)常鼓勵(lì)我們進(jìn)行集體排練，這樣能讓我們更好地了解其他的歌手，并在和他們合作的過程中發(fā)掘自己的不足。在集體排練中，我們可以通過與其他人的合作來鍛煉實(shí)際應(yīng)用的能力，同時(shí)也可以通過相互協(xié)作，來發(fā)現(xiàn)我們個(gè)人的不足以及如何去改善。
第四段：舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)對技巧的影響
聲樂部會(huì)在一年中定期舉辦音樂會(huì)，每個(gè)成員都會(huì)在表演中有自己的獨(dú)奏曲目。這為我提供了練習(xí)演唱技巧和發(fā)揮表演能力的機(jī)會(huì)。每次表演都會(huì)帶給我新的體驗(yàn)，讓我的演唱技巧得到了進(jìn)一步的提高，同時(shí)也讓我更好地了解了自己的表演優(yōu)劣和需要改善的方面。
第五段：結(jié)尾
總的來說，聲樂讓我認(rèn)識(shí)到了自己的潛力，同時(shí)也讓我意識(shí)到了自己在音樂方面的興趣和熱情。在聲樂部中，我不僅得到了很多技能上的提高，也結(jié)交了很多新朋友，得到了一種非常特殊的體驗(yàn)。如果你也對音樂和歌唱感興趣，我強(qiáng)烈推薦你加入聲樂部。
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