總結(jié)是一堂課，它教會(huì)了我們?nèi)绾螐氖『痛煺壑形〗逃?xùn)。結(jié)合個(gè)人經(jīng)歷，分享一些特定的學(xué)習(xí)方法和技巧。總結(jié)范文是對(duì)一段時(shí)間的工作和學(xué)習(xí)的集中評(píng)述，值得我們細(xì)細(xì)品味。
美術(shù)史論文篇一
17—18世紀(jì)的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個(gè)重要階段。這是一個(gè)承前啟后的階段，它上承文藝復(fù)興，下啟歐洲的19世紀(jì)。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀(jì)的浪漫主義、印象主義以至20世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀(jì)的學(xué)院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術(shù)等;17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傾向，對(duì)后來的18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義也都有著明顯的影響。
17世紀(jì)的美術(shù)是多元化的，即各種風(fēng)格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀(jì)的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢(shì)力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢(shì)力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng);第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國家，如法國，在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格;第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會(huì)均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認(rèn)和流行。它具有鮮明的時(shí)代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀(jì)的歐洲影響頗大，只有充分地承認(rèn)它的存在，才能全面理解17世紀(jì)的藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)立和斗爭。
與文藝復(fù)興時(shí)期相比，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強(qiáng)調(diào)打破和諧，主張真實(shí)的自然美?？ɡ邌痰乃囆g(shù)就是這樣。同時(shí)，17世紀(jì)美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會(huì)特色和時(shí)代風(fēng)貌。有時(shí)帶有明顯的社會(huì)批判色彩，這和17世紀(jì)動(dòng)蕩不安電動(dòng)勢(shì)帶有關(guān)。進(jìn)入17世紀(jì)，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時(shí)期，藝術(shù)家的隊(duì)伍開始兩極分化，有的成為教會(huì)或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對(duì)立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀(jì)美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴(kuò)大了。17世紀(jì)藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對(duì)描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對(duì)光的運(yùn)用。
總之，17世紀(jì)各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻(xiàn)，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個(gè)流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。
美術(shù)史論文篇二
摘 要 中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
關(guān)鍵詞 美術(shù)史 英雄情結(jié) 感性 科學(xué) 實(shí)證主義
中圖分類號(hào)：j120.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a
在中國美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
一、研究者的身份轉(zhuǎn)換
中國文化（中）向來（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說：中國的佛教徒認(rèn)為“抄寫”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類似的東西，或者說存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過長期的美術(shù)史的研究后成為專業(yè)的美術(shù)家。比如說：我國歷史上著名的畫家董其昌，他既是畫家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國畫壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國美術(shù)史的研究存在一定的不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
二、中國美術(shù)史研究中的“英雄情結(jié)”
“英雄情結(jié)”一詞在中國人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說中我們可以看見“英雄情結(jié)”的影子，而中國人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說開始的，有了神話傳說之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國學(xué)者的`美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來“英雄崇拜”，于是就帶來了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
三、美術(shù)史研究的學(xué)科影響
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長河中逐漸演變出來的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說，美國著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國繪畫》、《中國古畫索引》、《隔江山色：元代繪畫》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國繪畫史的經(jīng)典書籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
在中國美術(shù)史的研究上，中國學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國學(xué)者容易孤立地去看待問題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
四、結(jié)束語
隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國藝術(shù)精神。
參考文獻(xiàn)：
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[3]陳國林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國宮廷繪畫研究中的無效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，.
美術(shù)史論文篇三
課程名稱：中國美術(shù)史（中文）/art history of china（英文）
學(xué)時(shí)/學(xué)分：32/2
先修課程：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成
適用專業(yè)：藝術(shù)類、設(shè)計(jì)類專業(yè)
一、本課程的性質(zhì)、目的
中國美術(shù)史是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門專業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國各個(gè)不同歷史階段重要代表美術(shù)作品，便學(xué)生了解美術(shù)作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學(xué)總體目標(biāo)在于經(jīng)由對(duì)中國美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)，了解中國文化的精神及面貌，并由此促使學(xué)生們反思本土藝術(shù)文化的特色。
二、本課程的教學(xué)內(nèi)容和基本要求
第一章 原始社會(huì)的美術(shù)、先秦美術(shù)
（一）基本要求：基本了解原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫和先秦雕塑，掌握原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。
（三）教學(xué)內(nèi)容
1、原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫、雕塑
2、原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝
3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期
4、先秦繪畫
5、先秦雕塑
（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
（五）習(xí)題與作業(yè)
1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。
第二章 秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)
（一）基本要求：了解秦漢繪畫藝術(shù)：壁畫、帛畫、秦漢雕塑藝術(shù)、魏晉南北
朝時(shí)期人物畫的.新發(fā)展、魏晉南北朝時(shí)期山水畫的興起，掌握秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫論。
（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫論
（三）教學(xué)內(nèi)容
1、
2、
3、
4、
5、
（四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)
（五）習(xí)題與作業(yè)
1、論魏晉南北朝時(shí)期為何會(huì)興起山水畫？
第三章 隋唐美術(shù)
（一）基本要求：了解隋唐壁畫、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。
（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫
（三）教學(xué)內(nèi)容
1、
2、
3、
4、
5、人物畫 山水畫 鞍馬、畜獸和花鳥畫 壁畫 工藝與雕塑
（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
（五）習(xí)題與作業(yè)
1、談隋唐山水畫的新發(fā)展
第四章 五代、兩宋、元代美術(shù)
（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫等內(nèi)容，掌握宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫。
（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫
1、五代繪畫的承前啟后
2、宋代繪畫的繁榮興盛
3、宋代雕塑和工藝美術(shù)
4、遼、金、西夏美術(shù)
5、元代山水畫
6、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫
7、元代寺觀壁畫
（四）學(xué)時(shí)分配：8課時(shí)
（五）習(xí)題與作業(yè)
1、談宋代繪畫的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。
第五章 明代、清代美術(shù)
（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫與仕女人物畫、明前期宮廷繪畫與浙派等內(nèi)容，掌握吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚(yáng)州畫派。
（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚(yáng)州畫派
（三）教學(xué)內(nèi)容
1、明前期宮廷繪畫與浙派
2、吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌
3、水墨大寫意花鳥畫派、明末的人物畫大家
4、明朝壁畫和版畫
5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫壇
6、揚(yáng)州畫派、清代的宮廷繪畫與仕女人物畫
7、清代壁畫、版畫與年畫
（四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)
（五）習(xí)題與作業(yè)
1、論明末山水畫派特色與董其昌的貢獻(xiàn)。
第六章近代美術(shù)
（一）基本要求：了解中國早期的美術(shù)教育、中國早期的美術(shù)留學(xué)生、新時(shí)期的工藝美術(shù)，掌握新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展。
（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：新時(shí)期繪畫藝術(shù)、新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展
1、繪畫藝術(shù)
（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)
（五）習(xí)題與作業(yè)
1、寫一篇
目 4000字左右的論文，學(xué)生自己選擇與中國美術(shù)史有關(guān)的任何題
三、主要教學(xué)參考書
1、梁燕、付予編著《中國美術(shù)史》
2、楊仁凱主編《中國書畫》
3、黃宗賢編著《中國美術(shù)史綱要》
4、陳傳席著《中國山水畫史》
5、貢布里?！端囆g(shù)發(fā)展史》
美術(shù)史論文篇四
中國是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長。 美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性活動(dòng)及其成果，是對(duì)生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和對(duì)具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。
恩格斯說，“有了人，我們就開始有了歷史?！蓖瑯?，有了人，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長久歲月的實(shí)踐中，在改變自然界的同時(shí)逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。
在原始社會(huì)中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會(huì)的生殖崇拜，這和當(dāng)時(shí)的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_的，是原始人類對(duì)審美觀念的反映。
當(dāng)歷史跨過了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。 青銅工藝美術(shù)是我國古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的、政治的、宗教的審美意識(shí)、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國進(jìn)入了封建社會(huì)。 由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。
也可見這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對(duì)象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國及西晉時(shí)期的壁畫，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國繪畫推向新的里程碑。 中國的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無原則的“施舍”，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動(dòng)群眾在黑暗長夜對(duì)善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
到了唐代，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫風(fēng)出現(xiàn)，中國繪畫從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個(gè)高峰，宋代文人 畫家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評(píng)的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現(xiàn)。
北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對(duì)稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡化繁??????中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫的興起，促進(jìn)了中國繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫的文學(xué)化，畫上題字作詩蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩書畫意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時(shí)代特征。如任百伯年等。 時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!
美術(shù)史論文篇五
本學(xué)期選修了近代美術(shù)史，由于高考基本能力科目涉及大量美術(shù)及其鑒賞的知識(shí)，中學(xué)初步學(xué)習(xí)了有關(guān)西方美術(shù)的知識(shí)，當(dāng)時(shí)僅僅注重對(duì)西方美術(shù)的流派及其人物作品的學(xué)習(xí)，很少涉及對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。但是對(duì)美術(shù)的欣賞與鑒賞產(chǎn)生了一定的興趣，使我選學(xué)了西方美術(shù)史。通過這學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我更深的了解了西方美術(shù)的博大精深，感受到國外眾多畫家流派的風(fēng)格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評(píng)價(jià)畫的好與壞，要深刻地了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和畫家們的思想境界才可能對(duì)某個(gè)畫家作出正確的判斷。首先我想先理順一下西方美術(shù)的發(fā)展過程：西方美術(shù)在經(jīng)歷了較長時(shí)間的原始美術(shù)之后，逐漸發(fā)展了包括美索不達(dá)米亞、古埃及、古羅馬、古希臘時(shí)期的美術(shù)，課上老師主要講授了對(duì)古希臘和古羅馬時(shí)期雕塑和繪畫的鑒賞及區(qū)分。雕塑師古希臘藝術(shù)的靈魂。古希臘的雕塑家們對(duì)身體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，對(duì)神態(tài)的描摹以及對(duì)雕刻技術(shù)的運(yùn)用，都達(dá)到了爐火純青的境界。另外古希臘雕塑具有很強(qiáng)的感染力，比如，雕塑《擲鐵餅者》，最初見到這件藝術(shù)作品時(shí)，我還完全不知道什么是古希臘藝術(shù)，但當(dāng)時(shí)依然給我很深的震撼作用，雕塑者給予了這件作品完美的線條，生動(dòng)的神態(tài)，賦予了它神秘的神話色彩，讓人一下就置身于這種豪邁的氣勢(shì)中。而古羅馬藝術(shù)在建筑上成就很高。大型建筑物風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。
羅馬人開拓了新的建筑藝術(shù)領(lǐng)域，豐富了建筑藝術(shù)手法。接下來的中世紀(jì)美術(shù)由于受到教會(huì)的制約，開始不注重客觀世界的真實(shí)描寫，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。這一時(shí)期建筑藝術(shù)高度發(fā)展，拜占庭教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，發(fā)源于意大利，主要是追求激情和運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。十八世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起，其特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。期間隨著法國資產(chǎn)階級(jí)大革命的到來，先后出現(xiàn)了新古典主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和浪漫主義畫派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世紀(jì)是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，期間的大量作品或深刻反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)矛盾或歌頌人民的辛勤勞動(dòng)。十九世紀(jì)后期在法國產(chǎn)生了印象派，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。二十世紀(jì)以來，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。在如此多的流派時(shí)期的作品與畫家當(dāng)中，印象派給我的感覺最深刻也最獨(dú)特。可能最初學(xué)習(xí)鋼琴的原因，曾經(jīng)學(xué)習(xí)過印象派音樂德彪西的《月光》，再了解美術(shù)的印象派時(shí)我的印象更加深刻。德彪西嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，在他的音樂中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對(duì)不亞于和聲與旋律。這種特點(diǎn)跟印象派美術(shù)非常相似，印象派畫家就是注重表現(xiàn)繪畫中光與影的變化。
我查閱了各類資料，加上我一些個(gè)人的認(rèn)識(shí)和觀點(diǎn)，形成了以下的一些看法。“印象派”這個(gè)名稱不是畫家自己取的，1874年4月，幾個(gè)青年藝術(shù)家在巴黎的一個(gè)攝影師的工作室舉辦了”無名畫家、雕刻家和版畫家協(xié)會(huì)”的展覽，看展覽的人很多，但對(duì)于這種新風(fēng)格的繪畫卻難以接受。因?yàn)槟握钩隽艘环麨椤度粘觥び∠蟆返淖髌?，有一個(gè)雜志記者就把他們諷刺性地稱為”印象派”。印象派畫家并沒有一個(gè)組織或團(tuán)體，也不是想發(fā)起一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但這個(gè)展覽一出來，他們就被看成了一個(gè)有共同藝術(shù)傾向的群體，印象派這個(gè)稱呼就這樣被人們接受了，而且還把他們稱為印象主義繪畫。拂曉時(shí)分，一輪紅橙橙的太陽緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，奮力地劃破濃濃的晨霧，露出自己的面目。朝陽，染紅了天空，染紅了云彩，染紅了水面，染紅了畫布，染紅了我們的視覺。三艘小船，早已揚(yáng)帆，搖曳緩進(jìn)，沿水而行，由遠(yuǎn)及近，慢慢行駛出重霧，漸漸淡入到前景，靜悄悄的，好像不忍驚醒遠(yuǎn)方還在沉睡的港都，隱約約的，好像不敢干擾眼前正在凝視日出的觀眾。日出而作，日落而息，新的一天開始了。這就是莫奈給我們的《日出印象》。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。觀看日出給我們帶來了人生感慨，而對(duì)藝術(shù)家是好的表現(xiàn)題材。紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。
而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。莫奈把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動(dòng)中為魯昂教堂繪制了30余幅油畫。他是從三個(gè)不同的位置畫的。第一個(gè)位置差不多選在教堂的正對(duì)面，即一家襯衫店。商店內(nèi)的工人來來往往，使得他無法工作;他于是又在一家時(shí)裝店二樓的試衣間安頓下來;由于顧客的埋怨不絕于耳，畫家只得用一扇屏風(fēng)把自己同外界隔開。到了1893年，他又選了第三個(gè)地方;這一次，他經(jīng)常從兩個(gè)不同的角度同時(shí)作畫，最多時(shí)候同時(shí)畫14幅畫，隨著光線和時(shí)間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，樹立起其色彩的構(gòu)架?！遏敯捍蠼烫谩罚瑝延^的建筑形象，完全被強(qiáng)烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑物本身的結(jié)構(gòu)似乎被一層厚厚的光所包裹?？瓷先スP觸狂放不羈，實(shí)際上是畫家在長時(shí)間觀察后才落筆的。
當(dāng)莫奈畫完魯昂教堂的連作之后，精疲力竭，視力幾乎不能恢復(fù)。對(duì)太陽光譜如此迷戀，正是這位藝術(shù)家的特殊的個(gè)性表現(xiàn)。在畫魯昂教堂時(shí)，莫奈有時(shí)把畫架放在魯昂時(shí)鐘大街一角的一幢房子里，有時(shí)就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門。從黎明的薄霧畫到昏昏目落，不斷在好幾幅畫布上記錄建筑物在陽光下的反射光變化。莊嚴(yán)的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結(jié)晶，人們已經(jīng)看不到建筑物本身的結(jié)構(gòu)，只有一層刺眼的復(fù)雜的反射光。對(duì)莫奈的作品評(píng)價(jià)最為中肯、理解也最為深刻的當(dāng)推其多年好友——政治家喬治·克萊蒙梭。喬治在一篇題為”教堂革命”的文章中寫道：”灰暗的物體，其本身因陽光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內(nèi)部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無章的狀態(tài)：有時(shí)如高聳入云的‘波濤’，有時(shí)如風(fēng)平浪靜的‘水花’，有時(shí)則像是一場(chǎng)‘急風(fēng)暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現(xiàn)出來，我們也正因?yàn)檫@種狂放不羈才可以看見物體，同時(shí)物體也正是因此才得以顯出其確實(shí)存在;那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現(xiàn)在必須弄清楚的，是畫家所要闡明的，也就是通過畫家之手來進(jìn)行化解和重新組合。”
在這五幅《魯昂大教堂》的畫面上，可以領(lǐng)略不同的色彩感覺。從中可以看到莫奈對(duì)光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的輪廓被沖淡了，顯得很微弱，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態(tài)也發(fā)生了變化。畫家注意捕捉每一瞬間表面色彩之幻影與長久不變的形體結(jié)構(gòu)的對(duì)比關(guān)系。這兩幅色調(diào)不同的同一教堂所呈現(xiàn)的形象和氣質(zhì)也不一樣。畫家運(yùn)用渾厚的筆觸層層疊加畫法，形成大片的碎塊厚涂，使教堂具有分量和體積感，深沉而神秘。在印象派繪畫出現(xiàn)之前，法國巴黎乃至整個(gè)歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對(duì)立于古典傳統(tǒng)繪畫的，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新。創(chuàng)新在什么地方呢?風(fēng)景、人物、裸體這些題材早已被前人畫過幾百年了，這些題材是不會(huì)觸怒古典主義和派的。他們不屑于像宗教和文學(xué)那樣主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，提出應(yīng)而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象，注重畫家對(duì)于現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長于對(duì)現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀的精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層審美的需求，努力反映印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。
因此，他們的創(chuàng)新主要在于畫法以及對(duì)于題材的態(tài)度，其實(shí)，印象派畫家并不是反對(duì)以自然為師，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。正如文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使歐洲從中世紀(jì)擺脫出來一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。以上就是我通過結(jié)合西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)對(duì)印象派美術(shù)(主要是莫奈的藝術(shù)作品及風(fēng)格)的一些粗淺見解。短短十個(gè)周的學(xué)習(xí)，使我對(duì)美術(shù)知識(shí)認(rèn)識(shí)還很有限，對(duì)畫家及其他們作品的評(píng)價(jià)可能有點(diǎn)片面和不足。但是，完成西方美術(shù)史的選修后，再鑒賞外國畫家的作品時(shí)，不再人云亦云，能夠提到自己的觀點(diǎn)。這或許就是選修西方美術(shù)史后最大的收獲吧。
美術(shù)史論文篇六
[摘要]素質(zhì)教育是中國在改革開放后對(duì)教育制度進(jìn)行改革的結(jié)晶,我們的祖先們創(chuàng)造了優(yōu)秀的文化藝術(shù)財(cái)富,美術(shù)就是其中的一個(gè)方面。學(xué)習(xí)和研究中國美術(shù)的發(fā)展史是與當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)教育的目的相吻合的。
[關(guān)鍵詞]素質(zhì)教育作用知識(shí)結(jié)構(gòu)。
素質(zhì)教育是中國在改革開放后對(duì)教育制度進(jìn)行改革的結(jié)晶,在1982年黨和國家為了堅(jiān)決反對(duì)片面的追求升學(xué)率即反對(duì)應(yīng)試教育,提出了堅(jiān)決實(shí)施素質(zhì)教育以貫徹全面發(fā)展的教育方針。1993年2月12日,xxx中央、xxx印發(fā)的《中國教育改革和發(fā)展綱要》第七條規(guī)定:“中小學(xué)教育要從‘應(yīng)試教育’轉(zhuǎn)向全面提高國民素質(zhì)的軌道,面向全體學(xué)生,全面提高學(xué)生的思想道德、文化科學(xué)、勞動(dòng)技能和身體心理素質(zhì),促進(jìn)學(xué)生生動(dòng)活潑地發(fā)展,辦出各自的特色?！敝链?素質(zhì)教育模式開始在中小學(xué)實(shí)行。1996年3月17日通過的《xxx國民經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展‘九五’計(jì)劃和2010年遠(yuǎn)景目標(biāo)綱要》中指出:“改革人才培養(yǎng)模式,由‘應(yīng)試教育’向全面素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變。”1996年4月10日頒發(fā)的《全國教育事業(yè)‘九五’計(jì)劃和2010年發(fā)展規(guī)劃》中指出:“教育的根本任務(wù)是提高全民族的素質(zhì),培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會(huì)主義事業(yè)的建設(shè)者和接班人?！彼刭|(zhì)教育模式逐漸影響到包括高等教育在內(nèi)的國民整體教育體系。素質(zhì)教育是黨和國家發(fā)展社會(huì)主義新型教育模式所提出的,是指一種以提高受教育者諸方面素質(zhì)為目標(biāo)的教育模式,它重視人的思想道德素質(zhì)、能力培養(yǎng)、個(gè)性發(fā)展、身體健康和心理健康教育。
中國是一個(gè)具有五千年文明史的國度,我們的祖先們創(chuàng)造了優(yōu)秀的文化藝術(shù)財(cái)富,美術(shù)就是其中的一個(gè)方面,學(xué)習(xí)和研究中國美術(shù)的發(fā)展史是與當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)教育的目的相吻合的。素質(zhì)教育模式的人才培養(yǎng)目標(biāo)和要求是對(duì)學(xué)生進(jìn)行思想道德素質(zhì)培養(yǎng)、能力培養(yǎng)、個(gè)性發(fā)展、身體健康和心理健康教育等,而中國美術(shù)史也能為高等學(xué)校的素質(zhì)教育提供教育素材和資源。
一、中國美術(shù)史是學(xué)生了解我國歷史的一個(gè)窗口。
我國是四大文明古國之一,擁有燦爛的物質(zhì)文明和精神文明成果,作為一個(gè)大學(xué)生,了解我國的歷史發(fā)展是自身所要具備基本知識(shí)素養(yǎng)之一。試想之,一個(gè)大學(xué)生對(duì)自己國家的歷史都不了解,談何熱愛國家,談何建設(shè)國家?而這些燦爛的物質(zhì)文明和精神文明成果都無不打上了美術(shù)的烙印。遠(yuǎn)古時(shí)期的石器工具、夏商周時(shí)期的青銅工藝、秦磚漢瓦、魏晉南北朝的佛教造像、唐三彩、宋元時(shí)期的瓷器、明清時(shí)期的園林建筑等,古人們創(chuàng)造出的這些優(yōu)秀的文明成果是供我們當(dāng)代人欣賞的一道文化大餐,也為我們研究歷史上的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、社會(huì)制度的發(fā)展提供著信息。
美術(shù)能陶冶人的情操。所謂情操指的是人對(duì)具有一定文化價(jià)值或社會(huì)意義的事物所產(chǎn)生的復(fù)合情感。而美術(shù)重要的特性之一就是情感性,人們利用美術(shù)來宣泄自己的情感,是人類情感表現(xiàn)的方式之一,也是人類情感升華的重要途徑。人的情操屬于人的情感中特殊的一類,如道德感(如愛國主義、集體主義、榮譽(yù)感等)、美感(對(duì)美的感受、欣賞與追求等)、理智感(與滿足認(rèn)知和解決問題相聯(lián)系的情感)。情操受政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化和歷史條件等的制約,人的心理發(fā)展的過程也是人的情操產(chǎn)生的過程。通過美術(shù),人們的情操不斷的得以陶冶,從而增強(qiáng)對(duì)自然與生活的熱愛和責(zé)任感,形成創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。同時(shí),美術(shù)又是集歷史學(xué)、文學(xué)、美學(xué)等多學(xué)科知識(shí)的綜合體。美術(shù)創(chuàng)造必須要有生活基礎(chǔ),所以,在我國歷史中出現(xiàn)的和美術(shù)相關(guān)的文物及文獻(xiàn)都是當(dāng)時(shí)人們社會(huì)生活的再現(xiàn),有著歷史研究價(jià)值,對(duì)于我們今天了解古代時(shí)期的政治、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展有著重要的作用。
二、學(xué)習(xí)中國美術(shù)史能提高當(dāng)代大學(xué)生的民族自豪感。
民族自豪感就是國民在日常生活體現(xiàn)出的一種民族精神,優(yōu)秀的民族精神是本民族屹立于世界民族之林的根本。所謂民族精神,是指一個(gè)民族在長期共同生活和社會(huì)實(shí)踐中形成的,為本民族大多數(shù)成員所認(rèn)同的價(jià)值取向、思維方式、道德規(guī)范、精神氣質(zhì)的總合。
閃耀著勞動(dòng)人民勤勞、勇敢、智慧光輝的中國美術(shù)為世界文明的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn),在世界文明史上具有極其重要的地位。如中國畫中意境的表現(xiàn)方式影響到了19世紀(jì)歐洲的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù),再如以中國園林藝術(shù)為代表的東方園林深刻影響著東亞各國的園林及城市規(guī)劃建設(shè),這些影響也表明了中國美術(shù)不僅是中華文明中的瑰寶,也是世界文明的重要組成部分,在世界美術(shù)中也是獨(dú)樹一幟的。
三、學(xué)習(xí)中國美術(shù)史能豐富當(dāng)代大學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)。
所謂知識(shí)結(jié)構(gòu),是指?jìng)€(gè)人所掌握的知識(shí)體系的構(gòu)成情況及其結(jié)合方式。它與知識(shí)掌握程度的結(jié)合形成一個(gè)人的文化素質(zhì),全面反映了個(gè)人所擁有的由諸多要素組合而成的有層次、有序列的整體知識(shí)信息系統(tǒng)。而中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)過程實(shí)質(zhì)上是一個(gè)審美教育的過程,能夠促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展的。
審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學(xué)觀念,提高人們欣賞美、感受美和創(chuàng)造美的能力,成為德智體美全面發(fā)展的人。在進(jìn)行審美教育的同時(shí),也教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)和思考的方法?？茖W(xué)的審美教育能使我們形成良好的分析問題的能力,充分利用馬克思主義的辯證原理和方法論,站在歷史的角度和辯證的角度去分析問題和解決問題?？梢妼W(xué)習(xí)中國美術(shù)史不僅有利于豐富當(dāng)代大學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu),而且有利于大學(xué)生運(yùn)用正確的思維和方法來處理生活中遇到的各種問題。
從以上幾個(gè)方面的分析理解到,學(xué)習(xí)中國美術(shù)史是和當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)教育緊密聯(lián)系在一起的,成為大學(xué)生了解我國歷史的窗口,增強(qiáng)民族自豪感,豐富知識(shí)結(jié)構(gòu)有巨大的幫助。在高校中除了與美術(shù)相關(guān)的專業(yè)外,其他專業(yè)開設(shè)中國美術(shù)史的欣賞和學(xué)習(xí),是當(dāng)前大學(xué)生素質(zhì)教育中的一個(gè)重要的組成部分,給素質(zhì)教育注入了新的內(nèi)容,充滿著新的活力,將會(huì)對(duì)我國素質(zhì)教育模式的發(fā)展起到強(qiáng)有力的推動(dòng)作用。
美術(shù)史論文篇七
隨著國家大力扶持文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策的不斷加強(qiáng),美術(shù)類人才的需求也日益旺盛,從傳統(tǒng)的廣告行業(yè),環(huán)境藝術(shù)行業(yè),服裝行業(yè)以及新興的動(dòng)畫游戲行業(yè)均表現(xiàn)出旺盛的活力.國家對(duì)經(jīng)濟(jì)增長的要求,必然導(dǎo)致文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,而那這種發(fā)展也會(huì)使美術(shù)類人才就業(yè)前景更加光明.在我國，除一些較大的美術(shù)院校外，其他學(xué)校的美術(shù)史教師多因缺乏而由繪畫教師代任，這種現(xiàn)象無法滿足對(duì)學(xué)生的全面教育。美術(shù)史的教學(xué)需要理論研究者的參與，要以此加強(qiáng)學(xué)生的理論修養(yǎng)，更好地為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，促進(jìn)理論與實(shí)踐的結(jié)合。當(dāng)前一個(gè)很普遍的現(xiàn)象是，一個(gè)美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)生在經(jīng)過幾年的教學(xué)實(shí)踐后完全可以憑個(gè)人的能力創(chuàng)建一個(gè)美術(shù)學(xué)系，推動(dòng)整個(gè)學(xué)校教學(xué)水平的提高。
美術(shù)史論文篇八
《中國美術(shù)史教程》,是我大學(xué)時(shí)的一本教科書，記載著我國很多的美術(shù)歷史知識(shí)，最近利用業(yè)余時(shí)間又重新讀了此書，整理概括了各個(gè)時(shí)間或朝代中國美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r。現(xiàn)總結(jié)如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術(shù)也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財(cái)富。中國美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會(huì)的美術(shù)主要體現(xiàn)在對(duì)石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動(dòng)是從制作工具開始的，制造勞動(dòng)工具是人類的特點(diǎn)。由于勞動(dòng)人類才從動(dòng)物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動(dòng)實(shí)踐，大腦已比較發(fā)達(dá)，手腳完全分工，右手已相當(dāng)靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗(yàn)。他們能制作各種不同用途的石器，對(duì)造型樣式有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動(dòng)，除了有較過去精良得多的勞動(dòng)工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對(duì)已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識(shí)和技巧。并有了精神財(cái)富的創(chuàng)造，包涵著他們強(qiáng)烈的審美意識(shí)。他們對(duì)美得若干規(guī)律性認(rèn)識(shí)從此產(chǎn)生。
當(dāng)中國的遠(yuǎn)古人類跨過了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代,就迎來了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國古代美術(shù)史上的又一個(gè)高潮。揭開了中國美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴(yán)。鼎為長方形，四個(gè)柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)、政治、宗教的審美意識(shí)和審美觀念。
進(jìn)入了戰(zhàn)國時(shí)期后,出現(xiàn)了最早的真正獨(dú)立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準(zhǔn)確，神采生動(dòng)，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時(shí)期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進(jìn)步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動(dòng)傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢(shì)，是秦王朝國力和武力的象征，是對(duì)秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實(shí)水平和對(duì)人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時(shí)代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時(shí)，和平富裕的社會(huì)環(huán)境促進(jìn)了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風(fēng)出現(xiàn),宋代文人畫家強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似,而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉,以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會(huì)地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對(duì)先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學(xué)、繪畫結(jié)合為一體。對(duì)明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會(huì)上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個(gè)新的水平。同時(shí)，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風(fēng)為某些中國畫家所吸收，對(duì)民間美術(shù)也有一定的影響。真正對(duì)西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術(shù)博大精深，和中國歷史一樣源遠(yuǎn)流長。了解中國美術(shù)史的發(fā)展，知道中國美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會(huì)鑒賞美術(shù)的美。足矣!
美術(shù)史論文篇九
學(xué)習(xí)了《中國美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史。中國是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當(dāng)時(shí)最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，擴(kuò)大了題材的多樣性。
宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對(duì)于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有“個(gè)”字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號(hào)系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號(hào)開始,在符號(hào)系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩, “運(yùn)墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
美術(shù)史論文篇十
摘要：劉海粟是中國新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者，中國新美術(shù)教育的奠基人。他為中國美術(shù)教育事業(yè)做出杰出的貢獻(xiàn)，在繪畫上成就卓著，在美學(xué)思想和美術(shù)史論造詣上為中國現(xiàn)代繪畫美學(xué)的開創(chuàng)和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
關(guān)鍵詞：劉海粟美術(shù)教育美學(xué)。
作為20世紀(jì)美術(shù)和美術(shù)教育的拓荒者、藝術(shù)大師，劉海粟除以杰出的藝術(shù)成就彪炳畫壇，又以其獨(dú)特而完整的美學(xué)思想體系和美術(shù)史論造詣，為中國近代繪畫美學(xué)和美術(shù)史論的開拓、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。其中很多著作，觀點(diǎn)新穎獨(dú)到，詳細(xì)而精確地論述了藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容與表現(xiàn)形式，分析了藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)與價(jià)值。劉海粟的理論在現(xiàn)代繪畫美學(xué)上具有超越和創(chuàng)新精神，尤其是他所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)所具備的主觀表現(xiàn)、藝術(shù)情感和藝術(shù)個(gè)性。
一、為中國的美術(shù)教育事業(yè)做出杰出貢獻(xiàn)。
劉海粟是中國新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者、新美術(shù)教育的奠基人。1912年，劉海粟創(chuàng)辦上海美專，也就是南京藝術(shù)學(xué)院的前身。為了上海美專的生存發(fā)展，他多次向親戚借錢，參加義賣資助辦學(xué)，把香港畫展中100萬港幣的畫款全部捐獻(xiàn)給南京藝術(shù)學(xué)院。劉海粟堅(jiān)持走自己的教育之路，努力擺脫傳統(tǒng)的學(xué)院主義的束縛，堅(jiān)決反對(duì)禁錮學(xué)生的藝術(shù)思想，提倡個(gè)性發(fā)展。主張兼容并蓄，提倡藝術(shù)風(fēng)格的多樣化。他十分重視外出寫生，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要尊重自然，貼近生活，師法造化。課堂上，他嚴(yán)格要求學(xué)生通過各種寫生活動(dòng)來深入了解自然世界，尊重客觀，在對(duì)靜物、人物和風(fēng)景寫生時(shí)，不能照搬原物，要根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感受去靈活生動(dòng)的表現(xiàn)它們。劉海粟始終堅(jiān)持藝術(shù)實(shí)踐，曾經(jīng)多次上黃山寫生，每次都把對(duì)黃山的不同感受都表現(xiàn)的淋漓盡致，以表達(dá)他心目中黃山的永恒之美。這就是至今仍值得我們欽佩的“黃山精神”。這精神就是尊重客觀世界，結(jié)合主觀表現(xiàn)，不斷創(chuàng)新，突出個(gè)性。我們從他一系列的黃山作品中，能夠深深地體會(huì)到一種從量變到質(zhì)變的過程。劉海粟首次倡導(dǎo)在中國使用人體寫生，實(shí)行男女同校。他的關(guān)于人體藝術(shù)的美學(xué)思想精論是對(duì)傳統(tǒng)倫理美學(xué)思想的超越，在民國繪畫美學(xué)史上有重大影響，為開創(chuàng)西方式的美術(shù)教育作出了貢獻(xiàn)。
二、倡導(dǎo)中西融合，注重創(chuàng)新和個(gè)性的發(fā)展。
劉海粟倡導(dǎo)中西融合，反對(duì)“全部西化”。1929年劉海粟首次赴歐學(xué)習(xí)考察兩年半。在法國和意大利等國努力汲取西方繪畫真諦，同時(shí)不忘介紹、宣傳中國美術(shù)。他的油畫作品能使人感受到一種中國氣息，因?yàn)樗阎袊鴤鹘y(tǒng)的國畫元素運(yùn)用其中，包括中國畫的筆觸，線條，表現(xiàn)形式等，所以他的油畫作品風(fēng)格獨(dú)特，具有國畫的意蘊(yùn)。早年劉海粟的油畫寫生中明顯帶有中國畫的筆畫，如《前門》、《向日葵》、《休息》、《在此》等優(yōu)秀作品。而他創(chuàng)作的國畫，又是在傳統(tǒng)國畫的基礎(chǔ)上，巧妙地結(jié)合了油畫的空間感和獨(dú)特的質(zhì)感。尤其是劉海粟晚年的作品，形式新穎，主題突出，色彩強(qiáng)烈，突破了傳統(tǒng)國畫的表現(xiàn)形式。這正表現(xiàn)了他所堅(jiān)持“融合中西以創(chuàng)新”，“發(fā)展東方固有藝術(shù)，研究西方藝術(shù)蘊(yùn)奧，從創(chuàng)新中得到美的統(tǒng)一”。
劉海粟的繪畫注重個(gè)性發(fā)揮，無論國畫或油畫都充分展示他特有的性格。在70年的藝術(shù)生涯中，他“始終是自己走自己要走的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感”。他的作品是由自然、生活所激發(fā)，真切而實(shí)在的主觀思想情感的表白，體現(xiàn)了時(shí)代、民族特性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，劉海粟特別強(qiáng)調(diào)在尊重客觀的基礎(chǔ)上結(jié)合個(gè)人的主觀意識(shí)，突出藝術(shù)家的個(gè)性。1982年10月，他和南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)生談話時(shí)說：“黃山有永恒的美，但她有各種各樣的變化，使我永遠(yuǎn)畫不盡，要知道學(xué)無止境，藝術(shù)無止境，每上一次黃山，就是跟大自然較量一次，也跟自己較量。我畫黃山，每次都有那么一點(diǎn)新意?！币虼?，“客觀與主觀相結(jié)合”和“主觀表現(xiàn)和個(gè)性發(fā)展”并重是劉海粟所遵循的藝術(shù)創(chuàng)作原則。他認(rèn)為表現(xiàn)就是藝術(shù)家強(qiáng)烈的渴望用獨(dú)特的、極具個(gè)性的藝術(shù)語言表達(dá)自己的生命和人格。
三、為中國現(xiàn)代繪畫美學(xué)的開創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。
通過系統(tǒng)的研究中國古代繪畫美學(xué)，劉海粟形成了自己獨(dú)特而完整的現(xiàn)代繪畫美學(xué)體系，其精髓就是情感、個(gè)性和主觀表現(xiàn)說。他發(fā)表了許多論著和譯著，如《日本新美術(shù)的新印象》、《梵高》、《高更》、《歐游隨筆》等一系列著作中，滲透著他的表現(xiàn)主義美學(xué)觀，可以說，中國美術(shù)表現(xiàn)主義體系及其理論的進(jìn)一步確立是由他開始的。劉海粟也是一位出色的美術(shù)史論家，是中國近代美術(shù)史論的先驅(qū)之一。他對(duì)藝術(shù)史見解獨(dú)到，認(rèn)為“一部藝術(shù)史，即是一部創(chuàng)新的歷史”。劉海粟的觀點(diǎn)灑脫，對(duì)藝術(shù)的抒發(fā)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，從統(tǒng)攝藝術(shù)史趨勢(shì)入手，敏銳把握美術(shù)發(fā)展的時(shí)代脈搏。劉海粟的美學(xué)思想體系，為中國現(xiàn)代繪畫美學(xué)的開創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。
在藝術(shù)多元化的今天，回顧劉海粟在20世紀(jì)中國美術(shù)史上的貢獻(xiàn)，使我們從他積極進(jìn)取和實(shí)踐創(chuàng)新精神中重新找到創(chuàng)作的動(dòng)力，我們不會(huì)忘記他在藝術(shù)上的創(chuàng)造性成就和為祖國美術(shù)教育事業(yè)作出杰出的不可替代的貢獻(xiàn)。
美術(shù)史論文篇十一
擲鐵餅者(discobolos)，大理石雕復(fù)制品，高約152厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，希臘雕刻家米隆(myron)作于約公元前450年。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。
外形特點(diǎn)。
這尊被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的雕像，一望而知是表現(xiàn)投擲鐵餅的一個(gè)典型瞬間動(dòng)作：人體動(dòng)勢(shì)彎腰屈臂成s型。這使單個(gè)的人體富于運(yùn)動(dòng)變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點(diǎn)地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對(duì)稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。
公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期，藝術(shù)史上稱為“古典時(shí)期”，大量優(yōu)秀的雕塑作品出自這個(gè)時(shí)期，《擲鐵餅者》就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹?fù)制品中感受到那生命力爆發(fā)的強(qiáng)烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。
藝術(shù)價(jià)值。
《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng)，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動(dòng)感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。
作者米隆在這一作品中創(chuàng)造了一個(gè)出色的充滿活力的運(yùn)動(dòng)員形象。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)的過程，表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕塑給人的印象是：健美、壯重、和諧，洋溢著青春的活力。
上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。這尊男運(yùn)動(dòng)員塑像標(biāo)志著古希臘人體雕塑達(dá)到了無與倫比的完美。
米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個(gè)支點(diǎn)的重心問題，為后來的雕塑家創(chuàng)造各種運(yùn)動(dòng)姿態(tài)動(dòng)作樹立了榜樣。
作者簡介。
米隆生于公元前492年，藝術(shù)活動(dòng)于公元前472年到440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當(dāng)作雅典人，這大概是他長期在雅典工作的緣故。
他對(duì)希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用，是他首先賦予了雕像以生動(dòng)的表現(xiàn)力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)期，并一步步走向成熟。
米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫?？上У氖敲茁∷械牡窨淘鞫紱]有保存下來，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。
米隆是位大膽進(jìn)行藝術(shù)革新的雕刻家，他勇于探索和表現(xiàn)新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動(dòng)合二為一，他善于運(yùn)用超群的雕刻技巧表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的人體，尤其是對(duì)激烈動(dòng)勢(shì)中的競(jìng)技者的人體均衡與靜止的處理有獨(dú)到之處，這充分表現(xiàn)在他的《擲鐵餅者》中。
米隆的雕塑藝術(shù)的最大長處是反映迅速變化的運(yùn)動(dòng)感，往往能突破時(shí)空的局限，抓住雕像動(dòng)作的關(guān)鍵瞬間，擴(kuò)大了形象的時(shí)空表現(xiàn)力。
一種體育精神和力與美的集合就這樣展現(xiàn)在大家面前．。
米隆善于運(yùn)用寫實(shí)的手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)態(tài)，他在雕塑中所體現(xiàn)出來的完美的藝術(shù)技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄和運(yùn)動(dòng)家、動(dòng)物等，但原作都已遺失，現(xiàn)在我們看到的都是羅馬時(shí)期的復(fù)制品。據(jù)說米隆本人就曾受到過良好的體育訓(xùn)練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對(duì)體育有著真切的感受，這為他創(chuàng)作優(yōu)秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗(yàn)。他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等。
藝術(shù)賞析。
擲鐵餅者雕像，被公認(rèn)為體育運(yùn)動(dòng)和健美體魄的象征，這是雕刻家從實(shí)際生活中觀察得來的真實(shí)形象，有可能是表彰一位運(yùn)動(dòng)健將或競(jìng)技得獎(jiǎng)?wù)?。雕刻家集中注意表現(xiàn)出在精神上與肉體上都是堅(jiān)強(qiáng)有力的，美的人物。雕刻家以敏銳的觀察抓住了擲鐵餅者最用力的一瞬間動(dòng)作，這是一個(gè)典型的瞬間。盡管在形體上是緊張的，可是整個(gè)雕像卻給人以沉著平穩(wěn)的感覺。大家可以來看一下這位運(yùn)動(dòng)員的動(dòng)態(tài)，這位年輕的運(yùn)動(dòng)員有彈性似的彎著腰，同時(shí)用腳安穩(wěn)地站在地上，把拿著鐵餅的手伸向后方。而只要一瞬間，他那像彈簧似的形體就會(huì)立即伸直，而鐵餅將從他手中飛向遠(yuǎn)方。這座雕像的構(gòu)圖，把復(fù)雜矛盾的動(dòng)作歸結(jié)成為數(shù)不多的鮮明生動(dòng)的富有說服力的姿態(tài)，這些姿態(tài)給予人以一種集中、全神貫注的感覺，尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)過程，表現(xiàn)了一種和諧理想的動(dòng)態(tài)美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。張開的雙肩和扁擔(dān)似的手臂很對(duì)稱，這里可以看出古典時(shí)期的雕刻喜歡用正面律。同時(shí)擲鐵餅者兩只手臂的線條和他拖在后邊的左大腿的線條聯(lián)合形成了一個(gè)半圓形，其輪廓如同一只拉開的弓，腿和手臂聯(lián)成一個(gè)圖案，身體各部分的結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)一種肯定和穩(wěn)固性。緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。他的大腿和軀干在上邊形成了兩個(gè)彼此相等的對(duì)角線。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)，雕刻家在一個(gè)固定的姿態(tài)的空間上表現(xiàn)著時(shí)間性，整個(gè)藝術(shù)形象健美而動(dòng)人。
美術(shù)史論文篇十二
舞蹈史作為高校舞蹈專業(yè)的一門專業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇I(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問題，這些問題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門課程的教學(xué)目的。
一、舞蹈史論課的教學(xué)思想
教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過該門課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學(xué)方法
目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。
（一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合
在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專用詞語，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語言”等等，如果學(xué)生沒學(xué)過舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學(xué)生的專業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合
舞蹈專業(yè)的專業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學(xué)模式
教學(xué)模式是一門課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問題或知識(shí)點(diǎn)展開討論，最終通過總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。
四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容
高校舞蹈本科專業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量內(nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過深也不應(yīng)過淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業(yè)本科生的專業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門課作為必修課的教學(xué)目的。
美術(shù)史論文篇十三
第一章：原始、古代美術(shù)（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術(shù)才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也達(dá)到了古代美術(shù)史的巔峰。
第一節(jié)：原始美術(shù)
三：新時(shí)期時(shí)代美術(shù)：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。
第二節(jié)：古代兩河流域美術(shù)
指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達(dá)米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個(gè)時(shí)期： 蘇美爾--阿卡德時(shí)期。古巴比倫時(shí)期：漢莫拉比法典 亞述時(shí)期。新巴比倫時(shí)期。
第三節(jié)：古代埃及美術(shù) 一：美術(shù)特點(diǎn)：
埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會(huì)結(jié)構(gòu)。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國家的政權(quán)，強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度。特點(diǎn)為規(guī)模宏偉。宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)大多為死者服務(wù)。埃及藝術(shù)形式在3000年間基本穩(wěn)定不變。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國美術(shù)：
第四節(jié)：愛琴美術(shù)，古代希臘美術(shù)
一、愛琴美術(shù)
二、古代希臘美術(shù)
菲迪亞斯：《命運(yùn)三女神》。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。
波留克列特斯：《持矛者》
普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時(shí)期
《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》
第五節(jié)：古代羅馬美術(shù)
羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者 希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
總之，希臘藝術(shù)是理想主義的，簡樸的、強(qiáng)調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的，享樂的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。
羅馬美術(shù)的主要成就是建筑。斯洛西姆競(jìng)技場(chǎng)。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。
第二章 ：歐洲中世紀(jì)美術(shù)（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始的這段時(shí)間成為中世紀(jì)）文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認(rèn)為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱”中世紀(jì)”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。
第一節(jié)：早期基督教美術(shù)
第二節(jié)：拜占庭美術(shù)。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭
第三節(jié)：蠻夷藝術(shù)和加洛林美術(shù) 第四節(jié)：羅馬式美術(shù)
第五節(jié)：哥特式美術(shù)（意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱為哥特式藝術(shù)。）是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。
建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）
巴黎圣母院
米蘭教堂
第一節(jié)：意大利文藝復(fù)興美術(shù) 一：開端
溫布里亞畫派
帕都亞畫派
三：興盛期（15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉）
四：威尼斯畫派：
貝利尼：被認(rèn)為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香
五：樣式主義(是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術(shù)風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。主要流行于16世紀(jì)20年代至16世紀(jì)末）藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時(shí)晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。
第二節(jié)：尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
一、15世紀(jì)尼德蘭繪畫
康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。
二、15、16世紀(jì)之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀(jì)的尼德蘭繪畫
第三節(jié)：德國文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)
第四節(jié)：西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 一：14至15世紀(jì)的西班牙美術(shù)
西班牙文藝復(fù)興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)勢(shì)力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術(shù)品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個(gè)方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。
第五節(jié)：法國文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子
第四章：
17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)
第一節(jié)：17.18世紀(jì)意大利美術(shù)。
一：17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)
由于過分強(qiáng)調(diào)法則，所以學(xué)院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對(duì)世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
二：卡拉瓦喬與地方畫派
卡拉瓦喬把目光對(duì)準(zhǔn)下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對(duì)自己所處的社會(huì)抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”
三：巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展
巴洛克藝術(shù)雖然不是教會(huì)發(fā)明的，但他是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是他最強(qiáng)力的支柱。特點(diǎn)：
1.他有豪華的特點(diǎn)。服務(wù)對(duì)象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。
3.他具有運(yùn)動(dòng)感。運(yùn)動(dòng)可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂。4.他的表現(xiàn)語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。
巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 《阿波羅與達(dá)芙妮》
四：意大利18世紀(jì)的美術(shù)
第二節(jié) 17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)
魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》
他成功的將宏偉豪華的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格融合起來，形成了裝飾性很強(qiáng)的，具有浪漫主義傾向的畫風(fēng)：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)和熱血運(yùn)動(dòng)的激情。
魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會(huì)的。但綜觀其藝術(shù)生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術(shù)風(fēng)格和成就對(duì)后世好幾代藝術(shù)家都產(chǎn)生了巨大影響。
第三節(jié) 17世紀(jì)荷蘭美術(shù)
哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》
三：荷蘭小畫派
1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。
2.不表現(xiàn)重大的社會(huì)題材，特別注重對(duì)生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務(wù)勞動(dòng)，表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內(nèi)斯。維米爾。
四：荷蘭風(fēng)景畫與靜物畫的藝術(shù)成就
米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特?；糌惉?/p>
第四節(jié) 17.18世紀(jì)西班牙美術(shù)
三、18世紀(jì)西班牙繪畫
戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。同時(shí)，他直接集成了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時(shí)代前進(jìn)，用直接獨(dú)特的藝術(shù)語言傳達(dá)時(shí)代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把事實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會(huì)和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個(gè)病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個(gè)病魔世界進(jìn)行斗爭。
雕塑 當(dāng)時(shí)西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費(fèi)爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。
第五節(jié) 17.18世紀(jì)法國美術(shù)
普桑《詩人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格方面的作用是無人能比的。
18世紀(jì)的法國繪畫
被稱為羅可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾
夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動(dòng)人。
第五章 19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)
第一節(jié) 法國新古典主義美術(shù)
安格爾 大衛(wèi)的學(xué)生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》
第二節(jié) 法國浪漫主義美術(shù) 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》
第三節(jié) 法國批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)
1848年至1870年是現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)候。宗教對(duì)于解決當(dāng)代社會(huì)問題的無能無力和科學(xué)技術(shù)在社會(huì)實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對(duì)進(jìn)步充滿石刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到宗教生活的時(shí)代。
庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派
盧梭《橡樹林》為印象派的出現(xiàn)開辟的道路 杜比尼
馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》
莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅
二 新印象主義(點(diǎn)彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義
后印象主義畫家們的藝術(shù)探索和追求從本質(zhì)上說是對(duì)印象主義的否定。塞尚 梵高
高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》
第五節(jié) 19、20世紀(jì)初的法國雕塑
呂德《馬賽曲》
羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀(jì)念碑》
第六節(jié) 19世紀(jì)德國美術(shù)
一、19世紀(jì)德國浪漫主義美術(shù) 佛里德里希 拿撒勒派
二、19世紀(jì)德國現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 門采爾
三、19世紀(jì)德國其他流派 象征主義 外光派
第七節(jié) 19世紀(jì)瑞典丹麥比利時(shí)美術(shù)
第八節(jié) 18、19世紀(jì)英國美術(shù)
一、18世紀(jì)的英國美術(shù) 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅
二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克
三、英國風(fēng)景畫 四 拉斐爾前派
第九節(jié) 19世紀(jì)美國美術(shù)
第十節(jié) 18、19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)
三、19世紀(jì)下半葉俄羅斯美術(shù) 巡回展覽畫派
這是19十九世紀(jì)下半葉最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，這是名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅(jiān)力量。
第六章 20世紀(jì)美術(shù)
第一節(jié) 西方美術(shù)
一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮與流派
立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。
立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因?yàn)樗囆g(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。
主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件立體主義傾向的作品。
未來主義 意大利 領(lǐng)導(dǎo)者為詩人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來主義的誕生。
表現(xiàn)主義
主要活動(dòng)基地在德國。是從后印象主義演變發(fā)展而來。是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在塑造上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追去扭曲和變形的美。
成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒
a、他的抽象藝術(shù)實(shí)踐開辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。b、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問題》、《點(diǎn)線面》、《論藝術(shù)的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。
c、強(qiáng)調(diào)繪畫的自律性;強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值;主張畫家的心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達(dá)世界的內(nèi)在聲音。
達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。達(dá)達(dá)主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。
超現(xiàn)實(shí)主義
抽象表現(xiàn)主義
托比受中國書法和藝術(shù)影響 德。庫。寧
克蘭也受地方書法影響
波洛克抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中最有影響力的藝術(shù)家
背景： 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對(duì)抽象表現(xiàn)主義傾向的反動(dòng)。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術(shù)創(chuàng)作主題和動(dòng)機(jī)，將藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運(yùn)用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報(bào)、公路標(biāo)志、罐頭等。特點(diǎn)： a、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報(bào)紙印刷品)加以普及。
b、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費(fèi)欲望。
c、波普藝術(shù)精神：能準(zhǔn)確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術(shù)家有廣泛的自由。d、波普藝術(shù)把生活中現(xiàn)有的實(shí)物挪動(dòng)位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達(dá)達(dá)主義”。
代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦
4、后現(xiàn)代主義
是20世紀(jì)50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對(duì)藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對(duì)精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門類、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺,而且應(yīng)該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。
美術(shù)史論文篇十四
新王國時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。
古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。
4.新巴比倫美術(shù)。
這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個(gè)望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù)漢漠拉比石碑。
亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
美術(shù)史論文篇十五
摘要:本文分析了開展中外美術(shù)史教學(xué)對(duì)提高學(xué)生綜合素質(zhì)的重要作用,提出了通過課堂藝術(shù)教育實(shí)施素質(zhì)教育的途徑。但在實(shí)際的教學(xué)工作中,存在一些問題,對(duì)這些問題的研究和探討對(duì)改善教學(xué)效率、提高教學(xué)質(zhì)量有積極的促進(jìn)作用。
關(guān)鍵詞:中外美術(shù)史教學(xué)藝術(shù)專業(yè)學(xué)生藝術(shù)教育。
在高等學(xué)校的教育中中外美術(shù)史課不僅是藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的必修課,也是非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生熱衷的公選課,更是促進(jìn)校園文化建設(shè)、提升學(xué)生素質(zhì)內(nèi)涵的重要陣地。中外美術(shù)史教學(xué)不但能使學(xué)生掌握基本的專業(yè)知識(shí),了解中外藝術(shù)的發(fā)展歷程,更能通過欣賞大量的杰出藝術(shù)作品培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力和健康的審美情趣。
(一)了解優(yōu)秀的世界文化遺產(chǎn),培養(yǎng)較高的鑒賞能力。
“沒有美育的教育是不完美的教育”,中外美術(shù)史教學(xué)的開展可以喚起學(xué)生對(duì)藝術(shù)生活的追求,通過精美的圖片、經(jīng)典的藝術(shù)片段等,對(duì)大量優(yōu)秀藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞,從而使學(xué)生了解古今中外各種不同時(shí)期、不同文化傳承,了解藝術(shù)發(fā)生的歷史背景、作品背后的故事,開拓眼界。在此過程中,我們要注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力,全方位提高他們?cè)谝曈X、聽覺、肢體語言等方面的鑒別能力。
(二)加強(qiáng)民族文化教育,增加民族自豪感。
在當(dāng)代的高等教育中應(yīng)該秉承傳統(tǒng),對(duì)學(xué)生進(jìn)行。
其次,在高校的史論實(shí)際教學(xué)中有這樣的現(xiàn)象:史論教師缺乏,有的根本沒有專門的史論老師,史論課由繪畫或設(shè)計(jì)老師兼上,這些老師缺乏對(duì)藝術(shù)史深層次的研究,他們可能對(duì)不同畫家及流派的作品很熟悉,但大多以畫論畫,流于表面上的介紹、講解,同時(shí)他們也有專業(yè)的局限性,不能更深層次地挖掘事件形成的原因,不能將藝術(shù)和哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科相聯(lián)系,不能將藝術(shù)的本質(zhì)揭示出來,不能將中外藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展脈絡(luò)作橫向或縱向的比較等。這樣的后果就是老師講不好,學(xué)生聽不好,導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。人的精力畢竟有限,專攻各有不同。對(duì)于學(xué)校來說,盡量配備幾名專職的美術(shù)史論教師,讓他們教授一門或幾門在學(xué)術(shù)上密切相關(guān)的課程,盡量創(chuàng)造條件,使他們學(xué)有所長,在學(xué)術(shù)上有所研究,給課堂教學(xué)注入活力,將在很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,增強(qiáng)學(xué)習(xí)效果。
再次,中外美術(shù)史的教學(xué)通常用講授法,教師講,學(xué)生聽,教師講什么學(xué)生聽什么,課堂上互動(dòng)少,氣氛不活躍,學(xué)生學(xué)得枯燥,學(xué)習(xí)興趣不高?，F(xiàn)在的史論課堂大多都是大量的幻燈片加上教師的講述,更像是看圖說話,老師將自己的理解和感受直接傳達(dá)給學(xué)生,學(xué)生被動(dòng)地接受,往往不能產(chǎn)生共鳴,教學(xué)形式非常單一,課堂上很少互動(dòng),課后也很少有作業(yè)。事實(shí)上,不同的學(xué)生對(duì)同一幅作品有不同的理解,不同的學(xué)生對(duì)藝術(shù)流派、畫家的喜好也各不相同,我認(rèn)為在中外美術(shù)史的課堂上要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性,在教師的幫助下,進(jìn)行探究式的學(xué)習(xí)。教師將內(nèi)容提前交代給學(xué)生,讓學(xué)生在課外自己先通過查找、整理、歸納等方法對(duì)學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行了解。在課堂上可以采用學(xué)生講、老師聽,集體總結(jié)的方法,讓學(xué)生們充分積極地參與到學(xué)科的學(xué)習(xí)中,給他們各抒己見的機(jī)會(huì),大家共同探討,從中發(fā)現(xiàn)新的亮點(diǎn),將壓力變成動(dòng)力,創(chuàng)造一個(gè)平等、互助的交流平臺(tái)。
最后,大多數(shù)的中外美術(shù)史課沒有很多的作業(yè),結(jié)束的時(shí)候也往往以一張?jiān)嚲砘蛞黄撐牧私Y(jié)。這樣學(xué)生往往學(xué)得沒有壓力,精神上不重視,學(xué)習(xí)效果差。我覺得中外史論課是藝術(shù)系學(xué)生少有的非繪畫性的課程,而藝術(shù)類學(xué)生的筆下功夫通常比較薄弱,有的同學(xué)想法很多,但是寫不出來,容易犯論文的選題過大而且空泛、遣詞造句不準(zhǔn)確、文章結(jié)構(gòu)不合理等問題。所以應(yīng)該充分利用中外史論課的平臺(tái),鼓勵(lì)學(xué)生多寫,這樣老師也可以通過學(xué)生的文章了解學(xué)生的見解。老師可以分階段提供一些命題供學(xué)生選擇性研究,或者由學(xué)生自己找出感興趣的命題,教師提供幫助完成。最后要讓學(xué)生既寫出符合學(xué)術(shù)規(guī)范,又能夠?qū)λ囆g(shù)作出準(zhǔn)確判斷、具有學(xué)術(shù)價(jià)值的論文。
參考文獻(xiàn):。
[2]張敢.藝術(shù)史論.裝飾,2007-7.
[3]尚剛.
美術(shù)史論文篇十六
摘要：中西方傳統(tǒng)文化的差異作用于中國美術(shù)史的研究，表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來。
關(guān)鍵詞：文化差異；思維方式；學(xué)術(shù)分科；身份；造神模式。
一、中西方文化差異。
首先中西美術(shù)史研究的差異性，根本的是文化的差異導(dǎo)致。西方崇尚理性哲學(xué)，而中國思想以儒道釋為主要代表。其中禪宗講究：不利文字、得意忘言；儒家“天人合一”等思想，映照了中國的傳統(tǒng)思想追求。在宗教觀上，西方認(rèn)為宗教是文化語言、精神方向，比種族更重要；中國的宗教非常世俗化，在近現(xiàn)代社會(huì)革命中建立無神論之后，事實(shí)上我們更加容易自己“制造”無數(shù)的“神”。這也是中國傳統(tǒng)思想影響的一種體現(xiàn)。
二、學(xué)術(shù)分科的傳統(tǒng)。
中國古代歷來不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，導(dǎo)致了一種“模糊”狀態(tài)，中國美術(shù)作品的圖像庫也呈混亂狀態(tài)。中國的佛xxx認(rèn)為：“抄寫”是一種美德。這種現(xiàn)象在中國古代的書畫界中也尤為盛行。后人多對(duì)前人名家的臨摹與復(fù)制，并仿造其風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，而且往往并不署名，這也導(dǎo)致原作與摹本流傳中，“真與假”的界限更加模糊，加上后人理論著述的“造神”行為，使得對(duì)作品真實(shí)情況的研究變得更加困難。
中國古代美術(shù)史論家和美術(shù)家經(jīng)常變換著自己的身份，或者說是集二者與一身。以董其昌為例，其提出的“南北宗”畫論，對(duì)中國花壇影響深遠(yuǎn)。董其昌是著名的書畫大家，收藏家，又位居官位，集多種身份于一身。這種狀態(tài)延續(xù)至今，在20世紀(jì)中國美術(shù)的發(fā)展過程中，美術(shù)史論家和美術(shù)家也經(jīng)常變換著自己的身份，這或許反映了中國美術(shù)的傳統(tǒng)。其中表現(xiàn)為幾種不同的情況。
一種是雙重身份的兼?zhèn)?。即美術(shù)史論家兼畫家，或畫家兼美術(shù)史論家，這一部分人較多，特別是國畫界的居多。
一種是身份的轉(zhuǎn)換。原來是畫家或雕塑家，后來成為專業(yè)的美術(shù)史論家；或原來是美術(shù)史論家，后來成為專業(yè)的畫家。
三、中國美術(shù)史中的造神模式。
種種的問題也導(dǎo)致了目前中國美術(shù)史研究的困境?！坝⑿壑髁x情節(jié)”和“神話色彩”在中國美術(shù)史的研究中屢見不鮮，對(duì)藝術(shù)家的研究容易落入“神仙模式”。中國在藝術(shù)上講究游“戲”，而不重“術(shù)”（美術(shù)），遵從“樂趣”即價(jià)值的觀念。這種獨(dú)特的思想導(dǎo)致中國美術(shù)史的研究與西方相比，在觀念和方法上有很大不同。
傳統(tǒng)美術(shù)史方法論上英雄美術(shù)史觀，其主要特征是用神話傳說解釋美術(shù)的起源和以線性發(fā)展的歷史觀描述美術(shù)史。
中國美術(shù)史“造神”模式：
二王（找代表）皇家裝點(diǎn)（政府操作）正統(tǒng)地位文人神化“書圣”。在這種操作模式中造假不可避免，并貫穿在藝術(shù)品的收藏和理論的建設(shè)中。
四、西方在中國美術(shù)史研究中的進(jìn)步性。
西方近現(xiàn)代的史論學(xué)術(shù)的發(fā)展，受其哲學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)等等突飛猛進(jìn)的發(fā)展所帶動(dòng)影響，自身的學(xué)科建設(shè)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的走在中國之前。西方的美術(shù)史研究具有：講究理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科、與經(jīng)濟(jì)分開等特點(diǎn)。注重材料學(xué)，并與考古學(xué)相結(jié)合，注重實(shí)證，細(xì)致入微的考察藝術(shù)各個(gè)方面的情況。通過實(shí)證、材料、環(huán)境研究等，更真實(shí)的探尋藝術(shù)家生存環(huán)境條件，從瑣碎的細(xì)節(jié)入手，并將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中考察，關(guān)照藝術(shù)家各個(gè)方面的情況，來進(jìn)行研究。樹立更加科學(xué)的方法，自然的打破“造神”的美術(shù)史書寫模式，更希望去發(fā)現(xiàn)流派之外，并引領(lǐng)觀念的東西。
例如，著名史論家白謙慎的著作《傅山的世界》中，并不是孤立地探討傅山的書法，而是將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中，藉由學(xué)術(shù)思想、物質(zhì)文化、印刷文化之發(fā)展史的角度，由經(jīng)歷了明清易代之痛的遺民情結(jié)的角度。來觀察、詮釋傅山的生活，以及由之生發(fā)的學(xué)術(shù)觀念與藝術(shù)創(chuàng)作。
西方的中國美術(shù)史界有著許多杰出的人物，如：高居翰(jamescahill)、雷德侯（lotharledderose）、克魯納斯（craigclunas）、方聞（fong，wen）、何惠鑒（wai-kamho）、徐小虎（stanley-baker,joan）、李慧聞（celiacarringtonriely）、yukiolippit等。
美術(shù)史的研究書寫，需要帶有情感的去表達(dá)我們想要表達(dá)卻表達(dá)不出的東西。這也是其真正的智慧所在。
五、結(jié)語。
在新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，需要把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來。這樣才能在與“西方”學(xué)術(shù)界的交往中建立自己的途徑。使中國美術(shù)史研究，既帶有西方實(shí)證色彩，又能深入的理解中國藝術(shù)精神，或許這樣才能逐漸樹立中國自己的研究體系，把中國美術(shù)史的研究帶進(jìn)新的紀(jì)元。
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