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鋼琴反思總結篇一
年是我收獲最多的一年，愛情有了美麗的結果，工作上更進了一步，生活上更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
2、鋼琴課教學方面：不斷創(chuàng)新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，在過去的基礎上，每個班級都有7-8人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節(jié)課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節(jié)課練習上百遍，孩子們雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
3、鋼琴興趣班：本學期根據實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實了解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規(guī)道路。在教學方法上，由于每名學生的學習進度逐漸拉大，采取了分層教學，印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。每個月初，每個興趣班下發(fā)當月興趣班教學計劃，分四周詳細注明教學內容，后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便于及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。
4、先后開展了多次聽課評課活動：輪流執(zhí)教、家長開放日之前的試講課反復聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。
1、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發(fā)音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓的孩子得到的鍛煉機會。
2、配合政教部門進行萬圣節(jié)的彩排、訓練各項活動。
3、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。
繼續(xù)不斷的加強課堂行為常規(guī)的培養(yǎng)和訓練。
4、萬圣節(jié)組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協(xié)調組內教師設計路線、節(jié)目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環(huán)節(jié)。
5、、綜合組每周工作例會：每周五上午8：00召開一次全體組內會議，就本周日常教學、興趣班教學及常規(guī)工作進行督查及整理，對一周出現的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署，每周一位教師紀錄例會內容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
1、對王校長“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個孩子都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用“小叮當”和精彩的小故事吸引孩子們，同時也增加了學習的樂趣，增強了孩子的記憶力，孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合兒童的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，用word制作了大量的譜例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等，孩子們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身家校交流方面：通過學生博客訪問及留言，愛心橋的回復、興趣班教學內容反饋、短信、興趣班鋼琴演奏會及每天放學后的交流等多種方式加強了教師與家長的互動，增加了彼此的信任感，自己的教學成果也越來越多的得到了家長的信任和配合。
展望20xx新學年，我充滿了信心，堅信20xx教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！
鋼琴反思總結篇二
通過半年鋼琴課的教學，我個人成長很多。有開始的不知道怎樣大班授課，到后來課堂樂學的場面，我明白了，只要用心，孩子們就能學到東西，自己也能輕松的勝任工作。
我個人認為鋼琴的學習一對一的輔導最有效果，所以記得剛開始上課我讓孩子們學會唱譜后，我就不辭辛苦的一個一個看著彈，往往一節(jié)課下來只能輔導一半的，剩下的一半都去看學生彈得怎么樣下課鈴就響了。一節(jié)課下來自己累得嗓子都啞了，也沒起到效果，大部分學生還是不會彈。上了兩周課后我自己累得受不了了。通過對校園工作的總結我漸漸明白，在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，不能以培訓班的理念來教育孩子。我的教學目標不僅僅是要培養(yǎng)一個個鋼琴演奏手，而且是培養(yǎng)有教養(yǎng)、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。每個孩子不可能都喜歡鋼琴演奏，他也許喜歡舞蹈或者唱歌，所以不會彈奏曲子不代表他不喜歡音樂，所以我經過一個多月的摸索慢慢把我的鋼琴課進行了改革。
首先我把上課要求孩子們學習的曲子全部定為孩子們耳熟能詳的兒歌，每次講授新課時總是讓先唱歌后唱譜。后來有根據“鋼琴手指舞”的啟發(fā)發(fā)明了邊唱譜邊動手指的的教法。這樣孩子們在學會了唱譜，也掌握了演奏時的指法同時提高孩子們的注意力和學習的興趣。當遇上節(jié)奏有難度的曲子我還會讓孩子們打節(jié)奏。我還提出學生主導課堂，人人爭做小老師的學習方法來提高孩子們練習的積極性。慢慢的每個班級都有7-8人都能勝任班級小老師的角色，將這些同學分散到每節(jié)課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節(jié)課練習上百遍，孩子們雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。下面我以《小星星》為例來講述一下具體授課過程。
首先，全班調整坐姿，大家齊唱《爸爸去哪兒》來引出《小星星》。看黑板齊唱歌曲《小星星》，教師伴奏，讓孩子們感受樂曲的快樂活潑的情感。然后學習唱譜，邊動手指邊唱音來學習指法。一二年級分段學習，三到六年級整首曲子學習。然后進入孩子們自己練習的階段，在練習之前，我會宣布前五個先給我彈奏的小朋友就是這節(jié)課的小老師來提高孩子的練琴積極性。最后小老師和我一起來輔導其他孩子練習。
通過一學期的學習，孩子們基本都能掌握2—3首兒歌的演奏，我的課堂也慢慢的輕松，有趣起來。有時在下課回班的路上孩子們還邊走邊動手邊唱譜。我自己也感覺每天的生活有收獲。
對于下學期的工作，我覺得自己還有很多要提升的地方。首先我要提高孩子們音樂欣賞能力，多多欣賞鋼琴名曲，爭取一周一曲來掌握一些耳熟能詳的鋼琴名曲。對于鋼琴校本課，要彈一些四手聯彈和一些成品的曲子，爭取上臺鍛煉的機會?？傊诮窈蟮墓ぷ髦形乙喽嗵嵘约?，爭取取得更大進步！
鋼琴反思總結篇三
本次學前技能比賽設置了聲樂、講兒童故事、簡筆畫、鋼琴、舞蹈共五項技能。其中本人負責此次10個學生的鋼琴技能比賽指導。
鋼琴比賽要求為彈奏一首鋼琴曲，但曲目題庫總共有五首曲目（備選也五首），臨賽前五分鐘抽簽決定比賽曲目，所以要求至少準備好五首曲目才能達到比賽要求，故五個項目中鋼琴難度最大。
從備賽到參賽，只剩下了十天的時間，而十天里，還有其余四個項目也在加緊針對練習中，所以我給學生的要求是平均下來每兩天必須完成一首曲目，每天一二節(jié)檢查，不能完成的同學必須連中午休息時間都用上。如此高強度練習下，所有同學基本完成五首備選曲目，但最難的一首《保衛(wèi)黃河》只有兩位同學能按要求、較熟練并流暢地完成。
學生成績預估如下：一等獎：1人；二等獎：1人；三等獎：5人。
這樣的成績顯然不太理想，我總結有以下幾點原因：
1、教學中沒有布置過鋼琴曲目，導致學生第一次接觸，都覺得難度比較大，尤其在準備練習時間不足的情況下，不能快速拿下曲目。
2、平時實訓時間過少。每班每周練習時間只有兩到三節(jié)課時，遠遠不能滿足課程實訓要求。
3、學生的'心理素質和應變能力不足。
4、學生樂感和表現力較差。
針對以上幾點原因，應改進方向：針對學生較多的現狀，挑選一些有彈奏技能的學生，另外布置課外鋼琴曲目；這些學生可額外申請更多實訓時間，加強練習；在教學過程中，除了技術處理指導外，也應注重曲式分析和欣賞，才能幫助學生提升樂感和表現力；創(chuàng)造一切機會讓學生更多接觸比賽和舞臺，讓學生有更多的表現和實踐機會。
以上是我自己針對此次帶賽的一些感想。對于鋼琴教學來講，我還需要不斷的努力，才能在日后的工作和學習中不斷的提高。我相信在以后的道路上，我可以做的更好！
總結人：xx。
鋼琴反思總結篇四
改革開放以來，隨著國民經濟的發(fā)展，人民生活水平的提高，教育事業(yè)也在不斷發(fā)展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業(yè)的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業(yè)教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業(yè)鋼琴課教學上這種“高投入”“低產出”的效益，已不適應教育形勢發(fā)展的需要。
師范類鋼琴教學的目標不是培養(yǎng)專業(yè)尖子和演奏人才，而是要培養(yǎng)掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業(yè)的鋼琴教學中，大多數情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養(yǎng)等等這些屬于基本的“共性”的問題。
當前，高師音樂專業(yè)的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統(tǒng)一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課后，學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感，學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂里，教師講授新課后，還安排一個創(chuàng)造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養(yǎng)學生的音樂理解能力和創(chuàng)造能力，打破傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的練習。應該看到，在教師的啟發(fā)和引導下，學生的創(chuàng)作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內容是傳統(tǒng)教學無法安排的。
通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創(chuàng)造性活動所構成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特征是：
第一，鋼琴與音樂學習有機結合；
第二，自我與集體學習有機結合；
第三，教師與學生有機結合。
它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創(chuàng)編等音樂素養(yǎng)的全面訓練，進而發(fā)展學生的創(chuàng)造性音樂思維的音樂寫作能力，有利于全面提高音樂教育的質量。
鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發(fā)學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課后抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利于提高學生的'自學能力和自信心。
因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：
1.授課
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課——小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，需統(tǒng)一教材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、鋼琴程度較低的教學對象。
大班課—— 大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
2.開設即興伴奏課
“即興伴奏”這一課題，隨著社會音樂文化日益增長的需求，越來越得到人們普遍的關注。由于它具有極強的實用性與廣泛的適應性，所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”，就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據師范院校學生的基礎及他們畢業(yè)后所從事的職業(yè)需要，從即興伴奏的入門開始，向縱深發(fā)展，力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚，開設即興伴奏課，使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即興伴奏的一般技能，又具有相應的理論水平與能力，為以后的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。
3.開設觀摩實踐課
定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課，不定期安排個別優(yōu)秀學生及其指導教師在系里上鋼琴公開課，便于學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點，互取所長、互補其短，大大增強學生對“教與學”的直接感受。
4.增設重奏合奏的教學內容
這是在原有鋼琴課的基礎上開設的，實施四手聯彈、齊奏、聯奏、雙鋼琴合奏的教學手法，使教學內容更為豐富，演奏形式更為多樣化；使學生有效地鍛煉音準、節(jié)奏感、增強集體演奏的默契和配合能力；使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力，豐富學生對藝術多種形式的鑒賞力。
5.演奏會
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
高等師范音樂專業(yè)鋼琴集體課的教學，是社會發(fā)展與鋼琴藝術本身發(fā)展規(guī)律的必然，也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師范鋼琴教學的新路子，改革舊的教學模式，就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路！
鋼琴反思總結篇五
我個人認為鋼琴的學習一對一的輔導最有效果，所以記得剛開始上課我讓孩子們學會唱譜后，我就不辭辛苦的一個一個看著彈，往往一節(jié)課下來只能輔導一半的，剩下的一半都去看學生彈得怎么樣下課鈴就響了。一節(jié)課下來自己累得嗓子都啞了，也沒起到效果，大部分學生還是不會彈。上了兩周課后我自己累得受不了了。通過對校園工作的總結我漸漸明白，在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，不能以培訓班的理念來教育孩子。我的教學目標不僅僅是要培養(yǎng)一個個鋼琴演奏手，而且是培養(yǎng)有教養(yǎng)、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。每個孩子不可能都喜歡鋼琴演奏，他也許喜歡舞蹈或者唱歌，所以不會彈奏曲子不代表他不喜歡音樂，所以我經過一個多月的摸索慢慢把我的鋼琴課進行了改革。
首先我把上課要求孩子們學習的曲子全部定為孩子們耳熟能詳的兒歌，每次講授新課時總是讓先唱歌后唱譜。后來有根據“鋼琴手指舞”的啟發(fā)發(fā)明了邊唱譜邊動手指的的教法。這樣孩子們在學會了唱譜，也掌握了演奏時的`指法同時提高孩子們的注意力和學習的興趣。當遇上節(jié)奏有難度的曲子我還會讓孩子們打節(jié)奏。我還提出學生主導課堂，人人爭做小老師的學習方法來提高孩子們練習的積極性。慢慢的每個班級都有7-8人都能勝任班級小老師的角色，將這些同學分散到每節(jié)課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節(jié)課練習上百遍，孩子們雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。下面我以《小星星》為例來講述一下具體授課過程。
首先，全班調整坐姿，大家齊唱《爸爸去哪兒》來引出《小星星》?？春诎妪R唱歌曲《小星星》，教師伴奏，讓孩子們感受樂曲的快樂活潑的情感。然后學習唱譜，邊動手指邊唱音來學習指法。一二年級分段學習，三到六年級整首曲子學習。然后進入孩子們自己練習的階段，在練習之前，我會宣布前五個先給我彈奏的小朋友就是這節(jié)課的小老師來提高孩子的練琴積極性。最后小老師和我一起來輔導其他孩子練習。
己也感覺每天的生活有收獲。
對于下學期的工作，我覺得自己還有很多要提升的地方。首先我要提高孩子們音樂欣賞能力，多多欣賞鋼琴名曲，爭取一周一曲來掌握一些耳熟能詳的鋼琴名曲。對于鋼琴校本課，要彈一些四手聯彈和一些成品的曲子，爭取上臺鍛煉的機會?？傊?，在今后的工作中我要多多提升自己，爭取取得更大進步！
鋼琴反思總結篇六
分層教學，主要是指依據學生當前已有知識體系、專業(yè)能力與未來發(fā)展的專業(yè)方向，將學生分成若干層次，進而提升教學針對性的組織化教學模式，其最主要的方針依據，是我國古代優(yōu)秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教學宗旨，即依據個體之間個性與需求的差異性采取差異化教學措施，確保各類學生學習需求都能夠得到滿足的教學方式。以這樣的教學方式，學生專業(yè)能力可以得到更好的開發(fā)，教學個性也能得到更好的體現，對于學生成為學前教師后的專業(yè)能力發(fā)揮有著重要的促進作用，可見分層教學在鋼琴教學中的應用與滲透是至關重要的[1]。
想確保鋼琴教學得到更好的教學成果，就要先了解當前國內學前師范教學領域存在的潛在問題。我國學前教學領域多年來都始終面對著諸多涉及教學體制與教學方式的問題需要我們去思考、去分析，并找出合理有效的教學改革措施，來確保其作用的發(fā)揮[2]。當前國內學前師范領域鋼琴教學存在的問題主要包含以下幾點。其一，是教學內容缺乏合理性，只注重識譜與演奏等非意識教學的部分，對于鑒賞、分析與創(chuàng)作等發(fā)揮學生藝術潛力，強化藝術感受的部分卻相對被忽略。教師的藝術感受力強，才能更好地調動學生情緒，讓學生更加投入，這種教學內容的安排無疑是不利于激發(fā)教師后續(xù)教學的。其二，是對于教學對象的錯誤認知，許多教師都并不以學生作為教學主體，無法滿足各類學生的個性與需求。學生每個人都是具有獨立個性與思想的個體，在學習方面都有不同于他人的需求，而且在教學過程中，學生才應當是主體，特別是針對鋼琴教學來說，讓學生在學習過程中找出自身的風格，滿足學生的學習需求，才能確保其在之后作為學前教師開展教學工作時能利用自身獨具藝術個性的教學引導方式帶動學生主動、積極、開心地跟著教師投入學習，而目前以教師作為主體的教學，對于學生藝術能力發(fā)展有很大的負面影響。其三，是教育目標不明確，導致分層教學作用無法發(fā)揮。在當前教學目標逐漸功利化發(fā)展的影響下，許多教師的鋼琴教學都只針對學生識譜能力、演奏水平的提升，目的在于追求成績與專業(yè)評級，并沒有尊重學生的自身個性及發(fā)展需求，針對性不足，與分層教學目標背道而馳，這種浮躁急進的教學風氣如果無法得到改變，學生自身靈感與潛力無法被充分激發(fā)，其作為教師的教學能力則更無從談起。學生時期所受的教育與成為教師后自身的教育方式及風格有著密不可分的聯系，我們已經發(fā)現了問題所在，這便是教學方式改革創(chuàng)新進程的第一步。
教學改革是一個需要有計劃、有目標，逐步推進的過程，特別是鋼琴的分層教學，只有以新課標為基礎、為指導，奠定教學改革的方向，對教學內容、目標、對象等幾個方面進行進一步細分，才能確保分層教學方式效果的發(fā)揮，讓學生在學習過程當中發(fā)揮潛力，最終成為一名有教學熱情，且有創(chuàng)造力與感染力的優(yōu)秀教師。因此，下文當中我們將主要針對當前國內師范類鋼琴教學當中分層教學的應用與滲透進行探討[3]。
（一）明確教學目標，保證教學針對性。
教學有了明確目標，才能有條不紊地持續(xù)進行，為學生指出后續(xù)學習的方向，想要確保學生學好鋼琴，首先就要明確教學的目標所在，藝術類教學最重要的目的'在于提升學生藝術敏感度與理解力，所獲級別與分數都只是這一過程取得的最終成果。因此，在鋼琴學習過程中，教師應當將著眼點放在學生感受力、鑒賞力以及創(chuàng)作力等多項能力的全面提升，并分層制定教學目標，哪一階段應讓學生強化基礎，哪一階段應注重感受力提升，哪一階段應著眼于創(chuàng)作能力與藝術表達力的強化，教師都應當進行詳細規(guī)劃，對于教學目標進行分層安排與落實，才能確保能力提升的全面性。例如，教師針對完全不具備鋼琴基礎的學生，需要先強化其基礎能力部分，如音準、識譜及演奏能力等，對于早期已具有鋼琴基礎的學生，則可將重點放在藝術感受力與傳達力的培養(yǎng)上，對于已經有充足學習經驗的學生，則可以給予更大的自由度，進入到創(chuàng)作領域中，例如可以讓學生自主進行少兒歌曲的創(chuàng)作，對學前時期教學模式創(chuàng)新進行探索，也可以依照自身教學風格選擇適合的曲目，決定自身的教學風格。針對不同階段學生進行的教學目標分層化定義，可以讓學生有更明確的學習路線，保證學習過程事半功倍。
（二）認清教學對象，以學生作為主體進行分層分組。
學生是教學的主體，而且每個學生都有自身獨特的個性及需求，因此，在鋼琴教學過程中，也只有充分尊重學生的個體需要，才能讓學生也成為尊重他人個性需求的學前教師，也只有針對每個學生的需求與個性進行分級分層，才能保證學生的學習習慣與觀念得到尊重。分組的方式則可不拘一格，第一種分組方式是根據學生的基礎進行劃分，可以根據學生的學習需求不同分為基礎級、提升級和強化拓展級，在教學過程中，也可以安排部分資源參與的高級別學生到下一級別去進行幫帶與試課，這樣不但能夠對較低級別的學生起到一定帶動、幫助作用，也讓較高級別的學生得到了提升表達力的試課機會。第二種分組方式，是可以按照興趣與風格進行分組，讓風格相近的學生組成小組，促進學生自身教學風格的形成與強化，學生在擔任學前教師時，在課堂上使用的曲目有更鮮明的風格，讓學生感到獨一無二、充滿興趣，才能帶動學生的情緒，吸引學生的注意，教學效率會有大幅度提升。第三種分組方式，可以根據發(fā)展方向來分組。鋼琴演奏雖然在學前階段許多科目當中都是必要的，但具體的應用有一定區(qū)別，因此在學習時也可以讓學生根據自身的方向選擇去進行分組，英語方向的學生組重點學習英文兒歌曲目，語文方向的學生組重點學習認字組詞相關的曲目，體育方向的學生組重點學習跳操、運動及舞蹈常用曲目，音樂教師則針對音階、練聲曲等進行重點學習，尊重學生特點與需求進行分組、定向培養(yǎng)，后續(xù)學習方向也更加明確。
（三）細化教學內容分層，讓學生藝術體系構建更完整。
當前許多教師在對教學內容進行規(guī)劃時都缺乏一定的合理性，進而使分層教學無法發(fā)揮效果，不利于學生綜合藝術能力的提升。想擺脫這種局面，只有先對教學內容進行詳細的分級，確立每一階段學習的重點，才能讓接下來的鋼琴學習路線更加明晰，讓學生了解應當從哪里下手去進行學習與強化。例如可以將課程強度逐漸遞進，初級階段學習，音階選擇范圍是在一升一降內，達到平行兩個八度為目標，難度水平基本等同于beyer初級練習曲。中級階段學習，音階選擇范圍是在二升二降內，達到平行三個八度為目標，難度水平基本等同于czerny599練習曲。高級階段學習，音階選擇范圍是在三升三降內，達到平行四個八度為目標，難度水平基本等同于czerny849練習曲。不同難度學習強度不同，依照學生基礎、學習階段以及能力進行分級。學生學習有了明確的方向指引，學起來自然會更有效率。擺脫漫無目標或固步自封的局面，在尊重學生自身需求的同時制定出高效且有層次的教學方案，學生才能學到樂器藝術的精髓，并在步入教學領域后利用到教學過程中，成為有藝術功底、有創(chuàng)造力、有帶動力的優(yōu)秀教師，為學生營造更好的教學氛圍，讓學生開心地去學習，去成長。
分層教學是在教學改革需求下產生的新興教學方式，強調個體差異化、自由化的教學理念，這一教學模式無論對于學生自身未來的教師生涯發(fā)展，還是對于當前的鋼琴教學，都有著較大影響。因此需要提升重視程度，確保其在鋼琴教學中的應用效果，讓鋼琴教學步入新領域，讓學生擺脫固定音樂學習模式，能迅速找到針對性學習目標，并最終提升自身藝術水平，使教學得到突破性進展。
鋼琴反思總結篇七
從20xx年至今，我已經經歷過幾屆的藝術高考生，主要負責鋼琴教學?；仡欉@幾年的教學，我深深體會到責任重大，除了有良好的技巧和教學方法之外，溝通和理解尤為重要。
作為教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發(fā)學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的內容。高考藝術的心理、想法尤為重要，需要教師時常地關心，通過聊天的方式讓他們放下思想包袱，一心學習。去年帶的有幾個學生就特別自卑，覺得自己是一張白紙，加上有的同學的蠱惑，使他們迷失了方向，經過上鋼琴課，我發(fā)現了有的態(tài)度消極，便詳細的詢問了，然后進行開導，使他們重拾信心，在今年的高考中，都取得了不錯的成績。
在所教的學生中，也有非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在請其他同學觀摩鋼琴課，并適時給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優(yōu)點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。后來，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。高考培訓中，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。
教師的技能與方法。作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發(fā)展。在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。對于學校里每月、每周的走臺，我是非常贊同的，這對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上、情感上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切-------音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。而性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩(wěn)定情緒，性格內向、情緒沉穩(wěn)的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩(wěn)定的通過動作標準來穩(wěn)定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩(wěn)定來集中注意力，心理穩(wěn)定性差的.通過保持手的自然狀態(tài)來穩(wěn)定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。
45分鐘的教學,時間較短,一周一次課，間隔時間較長.在進行下次教學的時候,如果當堂課吸收不好，一周內沒有很好的練琴，很容易影響到下次課教學的連續(xù)性和系統(tǒng)性.進度控制不夠好,注意解決銜接問題.永遠記住自己才是教學的主導,對于教師布置給學生的任務和要求,不僅僅自己要明確表達和要求,謹記于心,還應該以同樣嚴格的態(tài)度來要求自己，對于一些問題應該反復強調,嚴格要求,不應該抱有得過且過的態(tài)度和方法.新的內容要繼續(xù),但是需要進步的地方永遠是最重要的，通過良好的練琴方法，使之提高進步。我的課堂上時常強調練琴方法，不要從頭到尾的練習，而是摳重點，在單位時間內提高練琴效率。
當然，僅僅是強調技巧，解決學生演奏中的問題是遠遠不夠的，作為高考藝術生，鋼琴選曲尤為關鍵，成敗就在一支曲目上。在過去的一年里，我的選取大部分還是不錯的，但有個別學生的曲目布置上存在一點問題，難度太大，以致學生不能發(fā)揮到極致。另外，對有些調皮的學生不夠嚴厲，導致元月份才將曲目完成。在今后的教學中，我會時刻總結，時刻改正。
鋼琴反思總結篇八
[世界古代史]復習教學總結與反思總結：1、非洲史：南方古猿--古代埃及文明--“三角貿易”2、區(qū)域史：大河流域的亞非文明(東方文明)四大文明古國以海洋為中心的文明(西方文明)古代希臘古代羅馬3、印度史：古代印度--英國對印度的殖民掠奪--印度民族大起義4、法制史：漢謨拉比法典--美國1787年憲法--法國《法典》5、等級社會史：印度種姓制度--歐洲的封建等級社會--法國的'等級社會--日本的封建等級社會6、日本史：大化改新--明治維新7、古代改革史：時間國家內容影響伯利克里改革大化改新查理馬特改革8、古代文明的傳播的方式：暴力沖突--希波戰(zhàn)爭、亞歷山大大帝東征、羅馬帝國的擴張和平交往--馬可波羅來華、鄭和下西洋、鑒真東渡、玄奘西行反思：復習教學要多以專題史進行歸納整合，從橫向、縱向全方位、多層次進行比較。要注重國別史，專題史和中外歷史的有機聯系。msn空間完美搬家到新浪博客！
鋼琴反思總結篇九
摘要：隨著素質教育的發(fā)展，在中職學校里學習鋼琴人數的不斷增長，而現有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統(tǒng)一對一的鋼琴教學模式已不能適應現代音樂教育的發(fā)展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。
關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序。
鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創(chuàng)造性活動所構成，它的基本特征體現在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)的教學方式。
傳統(tǒng)鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。
在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統(tǒng)教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創(chuàng)造性活動,以鞏固新授的知識,培養(yǎng)學生對音樂的理解能力和創(chuàng)造能力,從而改變了傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的環(huán)境,在教師的啟發(fā)和引導下,學生的創(chuàng)作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統(tǒng)教學無法安排的.
首先，教師應加強自身的業(yè)務學習，要具有較全面的藝術修養(yǎng)和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節(jié)奏等的變化和發(fā)展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發(fā)展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發(fā)現、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業(yè)務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。
鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業(yè)相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規(guī)律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養(yǎng)成良好的思維習慣，培養(yǎng)創(chuàng)造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”所以教師的重要任務，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規(guī)律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業(yè)發(fā)展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業(yè)水平和理論素養(yǎng)，才能成為“科研型”、“創(chuàng)造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的`前提，是培養(yǎng)具有實踐能力，創(chuàng)新人才的保證。
在集體課教學環(huán)節(jié)中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規(guī)律。這就要求我們學生在課后要加強對作業(yè)的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發(fā)音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節(jié)拍與節(jié)奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協(xié)調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。
集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環(huán)境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發(fā)展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。
（一）通過比較，發(fā)現個體差異，有利學生在實踐中自我完善。
集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據奏法的動作形式規(guī)則和用力的感覺規(guī)則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規(guī)則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發(fā)出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優(yōu)點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。
（二）通過比較，發(fā)展學生地創(chuàng)造思維能力。
音樂教育地最大特點是培養(yǎng)直覺思維地創(chuàng)造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創(chuàng)作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創(chuàng)作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據自己對作品地理解和體驗，創(chuàng)作地去再現原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創(chuàng)造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發(fā)學生產生聯想或受到啟示，進而也迸發(fā)出靈感和提高創(chuàng)造思維能力。
（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。
群體有群體的凝聚力、壓力，會產生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發(fā)展，開闊學生的眼界，激發(fā)思考。通過集體化的比較，可以激發(fā)學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發(fā)個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發(fā)群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。
這種集體課環(huán)境教學效應，不僅能激發(fā)學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現預定的教學目標，提高教學質量。
我認為對于９０分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：
１、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發(fā)現問題及時指導解決，確保學生基本技能的規(guī)范。這一環(huán)節(jié)教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。
一、穩(wěn)定的速度下進行練習。演奏時，要求學業(yè)生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規(guī)范演奏要求，根據樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發(fā)他們的學習興趣。
3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養(yǎng)自我檢查意識。為學生提供當眾表現，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發(fā)學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。
4、課堂小結。教師歸納本節(jié)課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。
在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業(yè)學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態(tài)度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。
鋼琴反思總結篇十
本學期教學工作已經結束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。
在思想，政治上同黨中央保持一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業(yè)，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結同事，鄰里和睦，不拉幫結派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規(guī)章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。
隨著教育改革的不斷深入和新教
學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發(fā)展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質教育，虛心向其他優(yōu)秀教師請教，認真學習他們的先進科學的教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。
教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的教學方法，充分調動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質有了很大的提高，期末考查的結果，有30％的學生優(yōu)秀，98％的`學生及格，完成了學校制度的教學目標。
總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉差工作不利，有少數學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。
鋼琴反思總結篇十一
不知不覺一個學期悄然而逝，回首這個學期的教學歷程，不禁有許多的感嘆，看著自己的學生從以前對鋼琴的懵懂到現在能彈一首首完整的樂曲，心里悠然自得?，F對這個學期以來的教學工作作如下總結。
記得學生剛學鋼琴時，由于沒有一首完整的曲子能夠給學生帶來熟悉感，他們對鋼琴的興趣不是太濃，直到部分學生彈到《十個小印第安人》時，他們才越發(fā)對鋼琴的興趣，后來整個班級的小朋友都會唱十個小印第安人這個旋律，他們彼此之間開始對比，向著這個曲子去努力，所以這個學期后進的小朋友特別多，教學起來顯得也比以前輕松。學生們一起彈琴時他們最喜歡表演的往往也是這個十個小印第安人曲子，這個激發(fā)我在下個學期的教學中應該多讓學生彈奏平時他們耳熟能詳的曲子來培養(yǎng)他們的興趣。
學生經過一年多的學習，都有不同程度的提升，家長對鋼琴的重視也有相應的改變，從當初的觀望到現在的重視，甚至有的學生家里買了鋼琴，并且能往考級這方面去發(fā)展，所以，平時這些學生彈琴特有勁，以前一個星期能完成的曲子，現在一天就能完成，幾乎每天都能學到新曲子，在此基礎上，我就把音節(jié)與琶音還有和弦放進了教學中，學生對這一塊的學習也非常有興趣，他們每天彈曲子之前首先練習音節(jié)、琶音、和弦，直到手指靈活了他們才彈起自己的曲子，所以我覺得考級的這些學生他們的進步很大，不光是老師的重視，家長也比以前重視好多，他們能按時完成老師交給的任務，家校的互動與合作確實給學生帶來很大的幫助與提高，假如每個學生家長都能像考級學生的家長那樣重視起鋼琴的學習，我想到畢業(yè)時，他們的水平一定。非?？捎^。
在中班的學習中，我也曾嘗試讓兩個小朋友一起來彈奏一首旋律一摸一樣的曲子，從那時開始他們就認為這種彈奏就是四首聯彈，可以說他們對四手聯彈開始有了初步的認識。而在這次12月31號舉行的鋼琴演奏會中，他們真正地懂得了什么叫做四首聯彈，也就是2個小朋友彈奏一首曲子用不同的旋律來演繹，而最初的影響只不過是簡單的合奏。
根據他們的實際水平，我選用了三個曲子作為四手聯彈的表演《問候》、日本民歌《櫻花》還有《樂隊在演奏》，根據學生們彈奏的水平和各自的表演風格，分別擔任高音和低音的`彈奏，有的學生節(jié)奏比較好就擔任高音主旋律的彈奏，而另外的學生則彈奏低音部分，各個部分都有其一定的難度。一開始教學時，我采取的是先讓他們熟悉各自的旋律，然后再讓他們一行一行甚至一個小節(jié)一個小節(jié)地合奏，就這樣反復多次地訓練，他們配合得非常好，有的學生甚至都會彈奏別的學生的旋律，他們有時候彈錯時都能知道自己和搭檔的錯誤之處，真是功夫不負有心人，到演奏會前夕一個多星期，他們配合得非常棒，甚至不用看譜子都能彈奏，無論是表情還是力度記號，強弱記號他們表現得都非常出色，作為老師真為他們感到驕傲與自豪。我希望下個學期畢業(yè)鋼琴會演上，我們班的四首聯彈會越來越多，學生的獨奏曲也能有更大程度的提高。
在教師運動會中，我積極參與到跳繩、丟沙包運動項目中與其他老師積極配合；在班級學生器械操比賽中，幫助帶班老師完成學生各個動作的表演，讓出時間讓他們訓練。希望下個學期能夠更好地與同事合作，把自己的工作做得更好，積極與家長溝通，做學生心目中的好老師，家長的好朋友！
鋼琴反思總結篇十二
中學歷史教學的意義和價值在于引導學生逐漸形成正確的歷史觀，而這種歷史觀的形成不應該是對歷史知識的簡單機械地記誦，它應該是學生對歷史的原本進行分析與理解，進而學會用歷史的視角來認識和理解社會現實的問題，學會思考人類的發(fā)展和人生的價值。因此作為中學歷史教師，為什么教、教什么、怎樣教，是經常要思考的問題。
一、“在快樂中學習”――培養(yǎng)興趣是歷史教學成功開展的前提。
興趣是人對一定事物和活動帶有積極情緒色彩的內在傾向性?？鬃诱f過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”?，F代心理學研究已經證明，興趣是學習中最活躍、最主動的因素，是學習的內在動力，同時也是一種特殊的意識傾向，是動機產生的主觀原因，具有追求探索性。
統(tǒng)計數據顯示，中學歷史學科是學生最不喜歡的課程之一，被視為“枯燥、沒意思的課”。我個人認為這除了教材過于龐雜、概括、枯燥之外，教師沒能充分調動學生學習歷史的興趣也是一個重要原因，因此激發(fā)和培養(yǎng)學生濃厚的學習興趣是高中歷史教學成功開展的前提和基礎，它使學生有持久的學習積極性，為良好教學效果的達成提供保證。
剛剛進入高中的新生，對高中歷史課程的學法還不了解，因此在課程開始之初就必須著力于“活化”歷史教材，在一開始就能讓歷史帶給他們一種輕松和快樂。培養(yǎng)學生學習興趣的方法多種多樣，除采用直觀教學手段展示物品、圖片，或者影視片段，講述歷史典故外，還可以運用詼諧的語言來講述歷史，把死氣沉沉的歷史課變得生動活潑，讓學生在快樂中學習，在愉快的氛圍中掌握知識。
實踐證明，在一開始就歷史科給學生帶來愉悅，能讓學生“在快樂中學習”，“在興趣中進步”。相反，如果一開始就把學科知識拔高，不僅會使學生失去學習興趣，更會使學生對這一學科的學習失去信心。
二、“學為人師，行為規(guī)范”――以身作則是有效開展教學的保證。
“學為人師，行為規(guī)范”，這是北師大的校訓，它告訴教育工作者，學識豐富是教書育人的基礎，而品行端正、為人師表則是贏得學生尊敬、有效開展教學的有力保證。很多事情教師喊破嗓子，卻不如自己先做出樣子。事實證明，一個教師的教育教學工作既少不了言傳，更少不了身教。
教師也有自己不懂甚至錯誤的地方，但如何對待自己的失誤則關系到一名教育工作者的品質問題。在課堂教學實踐中，好幾次出現了自己講錯、說錯的地方，它們或者被細心的學生發(fā)現并質疑，或者事后被自己察覺，但我都沒有加以掩飾，更沒有將錯就錯，而是及時承認、及時糾正。這樣并沒有使自己的威信在學生面前受到損害，學生反而更愿意把不懂的、有疑問的問題提出來，這更有利于以后教學工作的開展。
教師是一個特殊的職業(yè)，一個會影響人的職業(yè)。據統(tǒng)計表明，教師對在成長中可塑性強的學生的影響僅次于孩子的父母。而作為一個教育工作者，教師對學生的影響不僅在課堂，更在課外;不僅在言傳，更在身教。實踐證明，學生往往是先喜歡、欣賞一個教師，才會對其所擔任的學科發(fā)生更大的興趣，才會有更深入學習的動力。試想，一個經常遲到早退，言行不一，甚至是一個滿口粗言穢語、行為為學生所不恥的教師，他在講臺上的話還有多少份量，他的課還有幾分吸引力呢?因此作為一個教師，只有自己品行端正，以身作則，才能更好地樹立威信，更有效地開展教學工作。
三、“在實踐中學習，在學習中實踐”――探索創(chuàng)新是教育教學水平提高的有效途徑。
中學歷史教學的意義和價值在于引導學生逐漸形成正確的歷史觀，而這種歷史觀的形成不應該是對歷史知識的簡單機械地記誦，它應該是學生對歷史的原本進行分析與理解，進而學會用歷史的視角來認識和理解社會現實的問題，學會思考人類的發(fā)展和人生的價值。因此作為中學歷史教師，為什么教、教什么、怎樣教，是經常要思考的問題。
一堂歷史課的成敗，歷史教學的意義和價值是否體現，最終的評價標準是看學生是否接受和理解了課堂的教學內容，這種接受和理解是否主動和深刻。掌握好扎實的教育教學理論只是教育實踐的前提，更重要的是各種教育手段和教學方式在課堂上的靈活運用。教無定法，教可擇法，教亦可創(chuàng)法。要提高歷史教學水平必須認真研究歷史知識的基本特點，發(fā)掘歷史學科本身的優(yōu)勢，揚棄傳統(tǒng)教學模式，立足于當前新課程改革的形勢，選用以學生為主體的課堂教學方法，大膽進行探索和創(chuàng)新，以適應學生能力培養(yǎng)的需要。作為一個剛剛從事教育教學工作的年輕教師，就更有必要“在實踐中學習，在學習中實踐”。
四、“教，然后而知困”――問題與不足的思考。
2、多媒體在高中歷史教學實踐中的問題種種。多媒體技術與課堂的整合是當前的時尚之一，所謂“無課件不公開”，沒有了多媒體在教學中的運用，似乎課堂教學就無法開展，素質教育就無法推行了。必須承認，多媒體教學手段的在歷史教學實踐中仍有著相當大的潛力可挖，但應注意：第一，它是一種輔助手段，它始終必須處于次要地位，而非主要;第二、它適用于某些課時，并非全部的課程都應該使用多媒體。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，教育是一門藝術，也是一門科學，需要我們孜孜不倦地追求與探索。
鋼琴反思總結篇十三
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生學好必須讓學生愛上鋼琴，讓他們喜歡我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
使學生對樂曲的把握更具表現力在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。
那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。
如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、范文寫作憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。
這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。
要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。
通過各種音響和通感作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
1、百度銜接法。
是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。
銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。
把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。
不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。
所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。
2、音樂練習法。
在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。
通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。
教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
3、興趣法。
鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調配合、手指的獨立運用為基礎。
由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
4、示范、講解法。
是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。
特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。
所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。
其順序按左右手分別進行。
使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
5、模仿法。
鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。
所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的`形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。
這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
6、分解法與完整法。
根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、（一）教學教研方面、本學期一開始，綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每周二晚上的教研活動進行青年教師培養(yǎng)計劃的具體工作的實施，從教案的規(guī)范寫作，說客、評課的詳細解說到每位教師現場上臺示范，提出疑問解決問題，讓老師們受益匪淺，也讓自身的教學更加規(guī)范嚴格、鋼琴課教學方面：不斷創(chuàng)新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，在過去的基礎上，每個班級都有—人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節(jié)課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節(jié)課練習上百遍，孩子們雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
7、鋼琴興趣班：本學期根據實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實了解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規(guī)道路。
在教學方法上，由于每名學生的學習進度逐漸拉大，采取了分層教學，印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。
每個月初，每個興趣班下發(fā)當月興趣班教學計劃，分四周詳細注明教學內容，后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便于及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。
8、先后開展了多次聽課評課活動：輪流執(zhí)教、家長開放日之前的試講課反復聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。
（二）綜合組內工作方面、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發(fā)音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛煉機會。
1、配合政教部門進行萬圣節(jié)的彩排、訓練各項活動。
2、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。
繼續(xù)不斷的加強課堂行為常規(guī)的培養(yǎng)和訓練。
3、萬圣節(jié)組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協(xié)調組內教師設計路線、節(jié)目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環(huán)節(jié)。
4、綜合組每周工作例會：每周五上午：召開一次全體組內會議，就本周日常教學、興趣班教學及常規(guī)工作進行督查及整理，對一周出現的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署，每周一位教師紀錄例會內容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
（三）自身進步方面、對王校長愛的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
1、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。
讓每一個孩子都學有樂趣，學有所成。
從內心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用小叮當和精彩的小故事吸引孩子們，同時也增加了學習的樂趣，增強了孩子的記憶力，孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。
樂曲的設置上更符合兒童的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，用制作了大量的譜例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等，孩子們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
2、自身家校交流方面：通過學生博客訪問及留言，愛心橋的回復、興趣班教學內容反饋、短信、興趣班鋼琴演奏會及每天放學后的交流等多種方式加強了教師與家長的互動，增加了彼此的信任感，自己的教學成果也越來越多的得到了家長的信任和配合。
鋼琴反思總結篇十四
一轉眼已經到了大三的尾聲，學習鋼琴也有一年半的時間，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個學期在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結下這學期課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這學期我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統(tǒng)地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音?？墒且琅f當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。
可是，這樣會不會導致我識譜以及對節(jié)奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這學期也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄?！朵摶?》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節(jié)不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這學期的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發(fā)揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
鋼琴反思總結篇十五
初讀課文后，讓學生思考：文章以《“鋼琴之王”的微笑》為題，那么，課文中幾次出現了“鋼琴之王”的微笑呢？（揭示三次以后）直接進入主題“想一想：李斯特先后三次微笑有什么不同？”學生帶著問題閱讀，并作相應的批注。交流時，根據學生提出的相應段落，引導學生體會：李斯特在什么情況下微笑的？從中你體會到了什么？從而抓住文中的重點詞語，引導學生進行想象、體驗文中的情節(jié)過程。教學中，還通過文中相應段落的對比，從而凸顯出李斯特作為“鋼琴之王”善良、真誠之舉，以及樂于助人的品格。在學生深入感悟的基礎上，引導學生讀出對李斯特的敬佩之情，從而做到有效朗讀。當然，在比較三次微笑的不同之處時，還應關注大多數學生，努力為每一個孩子創(chuàng)設發(fā)言的機會。
結合學生對于課文內容的理解，引導學生深入體會姑娘發(fā)自內心深處、耐人尋味的話語，即，聯系課文、結合個人生活實際談談對姑娘一番話的理解。學生在談感受時思路沒有打開，針對這一點應讓學生事先搜集有關事例，以便在談理解時更加充分、令人信服。
課文學完以后，讓學生齊讀課題，并說說課文為什么以《“鋼琴之王”的微笑》為題？在此基礎上，學生能夠比較輕松地說出：課題是貫穿全文的一條主線，全文是圍繞“李斯特的微笑”展開的。
（1）除了本課講到當一個人遇到困難的`時候，他人給予幫助以外，想一想我們還學過哪篇類似的課文：《北京老人》。
這一環(huán)節(jié)的設計，在于通過比較，使學生有意識將自己所學文章的主題思想、寫作方法等內容進行比較，從而提升自己的閱讀感悟能力和寫作水平。由于學生對于《北京老人》這篇課文有些陌生了，因此，在比較這兩篇課文時，不是很順利。另外，因為在《“鋼琴之王”的微笑》一文的教學中花費大量的時間，因此，此環(huán)節(jié)顯得時間很緊張，學生缺少靜下心來認真、細致地的進行比較。所以，此處設計流于形式，而沒有發(fā)揮其更好的作用。
總之，在本課的教學中，能緊緊圍繞“微笑”這一主線展開，把學生帶入文本，進行詞句的品味，并引導學生將自己的感受、體會用朗讀表達出來，讓學生和作者形成共鳴，分解了教學難點。在閱讀比較中，使學生加深了對課文的理解、感悟，滲透了以“刻畫人物”為主的文章的寫作方法，培養(yǎng)了學生的比較意識。
鋼琴反思總結篇十六
20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業(yè)，工作上不斷地總結，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
一、在教學上個人感悟：
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、課后的教學工作：
我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
四、自身收獲方面
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的'小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、qq語音聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。
展望20xx新學年，我充滿了信心，堅信20xx教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！
鋼琴反思總結篇十七
舉辦了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態(tài)，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現出不同的風格。博一的高貴沉穩(wěn)，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現出了炫技派的風范。
當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。
許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的.沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優(yōu)美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
不僅我的學生，我想好多的初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現出音樂“走不動”“邁不開腿”的現象。那么針對這種問題，我想發(fā)表一下自己的拙見。
1哈農的練習。
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。
我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的一種過渡。
2練習曲與樂曲的練習。
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
鋼琴反思總結篇十八
不知不覺一個學期悄然而逝，回首這個學期的教學歷程，不禁有許多的感嘆，看著自己的學生從以前對鋼琴的懵懂到現在能彈一首首完整的樂曲，心里悠然自得?，F對這個學期以來的教學工作作如下總結。
一、學生的表演欲越來越強。
記得學生剛學鋼琴時，由于沒有一首完整的曲子能夠給學生帶來熟悉感，他們對鋼琴的興趣不是太濃，直到部分學生彈到《十個小印第安人》時，他們才越發(fā)對鋼琴的興趣，后來整個班級的小朋友都會唱十個小印第安人這個旋律，他們彼此之間開始對比，向著這個曲子去努力，所以這個學期后進的小朋友特別多，教學起來顯得也比以前輕松。學生們一起彈琴時他們最喜歡表演的往往也是這個十個小印第安人曲子，這個激發(fā)我在下個學期的教學中應該多讓學生彈奏平時他們耳熟能詳的曲子來培養(yǎng)他們的興趣。
二、對于需要考級的學生作適當的輔導。
學生經過一年多的學習，都有不同程度的提升，家長對鋼琴的重視也有相應的改變，從當初的觀望到現在的重視，甚至有的學生家里買了鋼琴，并且能往考級這方面去發(fā)展，所以，平時這些學生彈琴特有勁，以前一個星期能完成的曲子，現在一天就能完成，幾乎每天都能學到新曲子，在此基礎上，我就把音節(jié)與琶音還有和弦放進了教學中，學生對這一塊的學習也非常有興趣，他們每天彈曲子之前首先練習音節(jié)、琶音、和弦，直到手指靈活了他們才彈起自己的曲子，所以我覺得考級的這些學生他們的進步很大，不光是老師的重視，家長也比以前重視好多，他們能按時完成老師交給的任務，家校的互動與合作確實給學生帶來很大的幫助與提高，假如每個學生家長都能像考級學生的家長那樣重視起鋼琴的學習，我想到畢業(yè)時，他們的水平一定。非常可觀。
三、學生能夠四首聯彈。
在中班的學習中，我也曾嘗試讓兩個小朋友一起來彈奏一首旋律一摸一樣的曲子，從那時開始他們就認為這種彈奏就是四首聯彈，可以說他們對四手聯彈開始有了初步的認識。而在這次12月31號舉行的鋼琴演奏會中，他們真正地懂得了什么叫做四首聯彈，也就是2個小朋友彈奏一首曲子用不同的旋律來演繹，而最初的影響只不過是簡單的合奏。
根據他們的實際水平，我選用了三個曲子作為四手聯彈的表演《問候》、日本民歌《櫻花》還有《樂隊在演奏》，根據學生們彈奏的水平和各自的表演風格，分別擔任高音和低音的彈奏，有的學生節(jié)奏比較好就擔任高音主旋律的彈奏，而另外的學生則彈奏低音部分，各個部分都有其一定的難度。一開始教學時，我采取的是先讓他們熟悉各自的旋律，然后再讓他們一行一行甚至一個小節(jié)一個小節(jié)地合奏，就這樣反復多次地訓練，他們配合得非常好，有的學生甚至都會彈奏別的學生的旋律，他們有時候彈錯時都能知道自己和搭檔的錯誤之處，真是功夫不負有心人，到演奏會前夕一個多星期，他們配合得非常棒，甚至不用看譜子都能彈奏，無論是表情還是力度記號，強弱記號他們表現得都非常出色，作為老師真為他們感到驕傲與自豪。我希望下個學期畢業(yè)鋼琴會演上，我們班的四首聯彈會越來越多，學生的獨奏曲也能有更大程度的提高。
四、積極參與、按時完成園中的活動。
在教師運動會中，我積極參與到跳繩、丟沙包運動項目中與其他老師積極配合；在班級學生器械操比賽中，幫助帶班老師完成學生各個動作的表演，讓出時間讓他們訓練。希望下個學期能夠更好地與同事合作，把自己的工作做得更好，積極與家長溝通，做學生心目中的好老師，家長的好朋友！
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鋼琴反思總結篇十九
看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態(tài)，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現出不同的風格。博一的高貴沉穩(wěn)，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現出了炫技派的風范。
當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。
一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優(yōu)美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
二、其次我想談談關于手指速度的問題。不僅我的學生，我想好多的初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現出音樂“走不動”“邁不開腿”的現象。那么針對這種問題，我想發(fā)表一下自己的拙見。
1哈農的練習
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。
我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的'一種過渡。
2練習曲與樂曲的練習
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
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