古典音樂鑒賞心得（通用13篇）

溝通與協(xié)作能力是我們在工作中必不可少的素質(zhì)?？偨Y(jié)應該突出最重要的成果和體會，提供清晰的邏輯框架。借助下面這些總結(jié)案例，相信大家可以更好地掌握總結(jié)的要領(lǐng)和技巧。

古典音樂鑒賞心得篇一

第一段：引言（200字）

美學是一門獨特而深奧的學科，通過審美的方式，我們可以對藝術(shù)作品進行鑒賞和體驗。在我的學習和思考過程中，我逐漸體會到了通過鑒賞去探索美學的重要性。通過鑒賞，我們可以增加對藝術(shù)的了解和欣賞藝術(shù)作品的能力。本文將分析在不同媒介和領(lǐng)域中進行鑒賞的思考和體會。

第二段：音樂的鑒賞（200字）

音樂作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過聲音傳達情感和思想。對于音樂的鑒賞，我發(fā)現(xiàn)掌握一些音樂理論知識是非常重要的。通過學習樂理和音樂史，我能夠更好地理解音樂作品背后的意義和創(chuàng)作背景，從而更深入地欣賞和品味音樂作品。此外，我還注意到音樂作品的表演和演奏也是影響鑒賞體驗的因素之一。優(yōu)秀的表演者能夠通過自己的演奏技巧和情感表達，使音樂作品更加生動和飽滿。

第三段：繪畫的鑒賞（200字）

繪畫是一種通過色彩和線條表達情感的藝術(shù)形式。在對繪畫進行鑒賞時，我發(fā)現(xiàn)對于不同的繪畫風格和技法的了解是非常重要的。了解畫家的創(chuàng)作風格和傳統(tǒng)的繪畫技巧，可以幫助我們更好地理解和賞析作品的美感。此外，繪畫作品的構(gòu)圖、色彩運用和主題等也是我們進行鑒賞時需要關(guān)注的因素。通過對繪畫作品的仔細觀察和思考，我們可以從中領(lǐng)悟到藝術(shù)家所要傳達的情感和思想。

第四段：電影的鑒賞（200字）

電影是一種結(jié)合了聲音、畫面和故事情節(jié)的藝術(shù)形式。在鑒賞電影時，我發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展和導演的表現(xiàn)手法對于影片的質(zhì)量和觀影體驗有著重要的影響。優(yōu)秀的導演通過運用不同的鏡頭語言和敘事手法，使得電影更加生動和引人入勝。此外，音樂配樂和視覺效果也是電影鑒賞中需要關(guān)注的因素。音樂能夠營造出適宜的氛圍和情感，而視覺效果則使得影片更加具有視覺沖擊力。

第五段：結(jié)論（200字）

通過對不同藝術(shù)形式的鑒賞，我體會到了審美的重要性以及深化自己對藝術(shù)的理解的重要性。鑒賞是一種主動參與和思考的過程，在觀看和聆聽中，我們能夠接收到藝術(shù)家想要傳達的信息和情感。通過對藝術(shù)作品的鑒賞，我們不僅能夠獲得快樂和滿足感，還可以培養(yǎng)自己的審美能力和情感表達能力。因此，我們應該積極地參與到藝術(shù)鑒賞中，探索美學之路，豐富自己的精神世界。

古典音樂鑒賞心得篇二

作為一個喜愛文學藝術(shù)的人，我一直對各種藝術(shù)形式保持著敏銳的感受力和鑒賞能力。通過不斷的觀看、欣賞和思考，我對藝術(shù)作品的魅力和內(nèi)涵有了更加深刻的理解。在這個過程中，我不僅收獲了美的享受，還體會到了一種心靈的洗禮，下面將從幾個方面分享我的心得體會。

首先，鑒賞能夠開拓我們的視野。在欣賞藝術(shù)作品時，我們可以領(lǐng)略到藝術(shù)家獨特的表達方式和創(chuàng)意，感受到他們內(nèi)心世界的獨特魅力。比如，欣賞繪畫作品可以使我們看到藝術(shù)家對于色彩、形式和構(gòu)圖的獨到見解，欣賞音樂作品可以讓我們感受到音符的流動和旋律的起伏。這些藝術(shù)形式都能夠讓我們看到不同的角度和層面，從而拓寬我們的思維和想象力。

其次，鑒賞能夠培養(yǎng)我們的審美情趣。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞，我們能夠更好地了解自己的興趣和品味，找到與自己的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的作品。藝術(shù)作品可以喚起我們內(nèi)心深處的情感，激發(fā)我們對美的追求和表達。它們可以帶給我們無盡的快樂和滿足感，進而形成一種積極向上的生活態(tài)度，讓我們更熱愛生活、享受生活。

再次，鑒賞能夠提高我們的思維能力。藝術(shù)作品通常都具有一定的深度和內(nèi)涵，需要我們用心去感悟并理解。通過欣賞藝術(shù)作品，我們可以培養(yǎng)自己的思考能力和分析能力，發(fā)現(xiàn)其中蘊含的思想和寓意。比如，在閱讀文學作品時，我們需要通過對文字的解讀和角色的推斷，理解作者想要傳達的思想和情感。這樣的思維訓練可以培養(yǎng)我們的批判性思維和領(lǐng)悟力，使我們更加聰明和富有智慧。

此外，鑒賞還能夠提升我們的人文素養(yǎng)。藝術(shù)作品是人類智慧的結(jié)晶，通過欣賞這些作品，我們可以了解到不同時代和不同文化的人們對于生活和人性的思考。比如，中國古代的詩詞作品中充滿了對自然景物的贊美和對人情世故的思考，西方經(jīng)典文學作品則展現(xiàn)了人類內(nèi)心世界的諸多層面。通過鑒賞這些作品，我們可以更好地理解和尊重不同文化的差異，培養(yǎng)自己的人文情懷。

最后，鑒賞藝術(shù)作品可以幫助我們更好地與他人交流和溝通。藝術(shù)作品是一種無聲的語言，它能夠跨越語言和文化的障礙，讓人們用心去感受。通過藝術(shù)作品的鑒賞，我們可以與他人分享自己的感受和心得，進而引發(fā)深入的交流和討論。藝術(shù)的力量可以讓我們更好地理解他人的情感和思考，增進彼此之間的理解和共鳴。

總之，“心得體會鑒賞”是一場美的享受和心靈的洗禮，通過對優(yōu)秀的藝術(shù)作品的欣賞和思考，我們可以獲得許多寶貴的收獲。它可以開拓我們的視野，培養(yǎng)我們的審美情趣；提高我們的思維能力，提升我們的人文素養(yǎng)；同時也幫助我們更好地與他人交流和溝通。我相信，只要我們用心去感受，把鑒賞變成一種習慣和生活的一部分，我們將會在藝術(shù)的海洋中獲得更多的美好和啟發(fā)。

古典音樂鑒賞心得篇三

我認為在所有的藝術(shù)里，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式都不一樣，而且它和任何藝術(shù)之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術(shù)魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力，培養(yǎng)出優(yōu)雅的品性和高尚的氣質(zhì)。

我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我?guī)淼拿栏泻蛢r值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎(chǔ)知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂視頻的講解，通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解，讓我了解到了更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術(shù)修養(yǎng)得到了很大的提高。

在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析，讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽一些流行音樂，很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數(shù)年青人一樣，我們總喜歡聽一些流行音樂，不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂知識的了解實在是太少，甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了！這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養(yǎng)及審美觀的重要性。在很大程度上，提升對于民族音樂文化的認識和了解，增強我們對民族音樂的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養(yǎng)我們優(yōu)雅的人格品性和氣質(zhì)。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也正是我國民族音樂文化豐富多彩，博大精深的原因。

其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進音樂，沒有融入到音樂中去，沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。

談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?！?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領(lǐng)悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁?！芬酝?，我們也通過看視頻欣賞了其他的古典音樂，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。

對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂，融入音樂的靈魂中去感受音樂，去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經(jīng)典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現(xiàn)在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內(nèi)容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。

當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的美感?？偟膩碇v，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式都不一樣，而且它和任何藝術(shù)之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。

《音樂鑒賞》這門課就這樣結(jié)束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術(shù)修養(yǎng)得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們?nèi)ジ惺芎腕w會。

古典音樂鑒賞心得篇四

作為一種高雅的藝術(shù)形式，古典音樂一直以來都受到眾多音樂愛好者的喜愛和追捧。然而，如果我們不了解古典音樂的背景和特點，或者無法感受到其中的情感和內(nèi)涵，我們就無法真正欣賞到古典音樂的美妙。在這篇文章里，我將分享我在欣賞古典音樂一段時間后的經(jīng)驗和體會。

第一段：古典音樂的基礎(chǔ)知識

要真正欣賞古典音樂，首先需要了解它的基礎(chǔ)知識，例如不同樂器的聲音、作曲家、音樂風格等。在學習過程中，我逐漸認識到古典音樂不是一種固定不變的音樂形式，而是像文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義和當代音樂等一些具有明顯地區(qū)差異的音樂流派一樣多樣性。此外，每一位作曲家都有他的特點、個性和意圖，影響著一個音樂作品的風格和特點。因此，我們在欣賞古典音樂時，要留意樂曲所屬的音樂流派和作曲家的風格，才能更好地理解音樂和欣賞音樂。

第二段：感受音樂的情感和內(nèi)涵

除了基礎(chǔ)知識的掌握，還需要積極體會古典音樂中的情感和內(nèi)涵。古典音樂通常包括許多豐富的情感，例如悲傷、喜悅、浪漫和怒氣等。因此，當我們欣賞古典音樂時，不僅要注意樂曲的音樂結(jié)構(gòu)和旋律，還要抓住樂曲所表達的情感和內(nèi)涵，這樣才能真正站在作曲家的角度去感受他們創(chuàng)作音樂所想傳達的信息和情感。例如，浪漫主義的古典音樂通常充滿了熱情和感性，我們可以感受到作曲家在音樂中有一個悅耳動人，充滿激情的旋律，并通過音樂向我們傳遞出深沉的情感。

第三段：配合音樂節(jié)奏運動

除了情感和內(nèi)涵，我們還可以通過節(jié)奏和音樂身體運動配合來加強對音樂的欣賞和體驗。這種方式可以讓我們更加融入音樂，感受到音樂的活力和力量。例如，當欣賞古典音樂的交響樂時，我們可以跟著音樂節(jié)奏和旋律舞動身體，體驗音樂的魅力和力量。這樣的體驗不僅能夠增加我們對音樂的了解和欣賞，還可以促進我們的身心健康，提高我們對音樂的認知和理解。

第四段：了解音樂歷史背景

在欣賞古典音樂時更好地了解音樂的歷史背景也是非常重要的。古典音樂產(chǎn)生和發(fā)展的歷史和背景與文化、社會和政治歷史背景密不可分。例如，浪漫主義的古典音樂是在歐洲宏偉的歷史時期產(chǎn)生的，正是在那個時代，歐洲的大量文學作品和藝術(shù)作品都具有精神浪漫主義的特征。因此，我們可以通過了解歷史背景來更好地理解音樂和作曲家的創(chuàng)作意圖，從而更好地欣賞音樂。

第五段：多樣化地欣賞音樂

最后，古典音樂的欣賞不是一次性的，而是一個長期的過程。我們可以通過參加音樂會、閱讀音樂書籍、欣賞音樂電影和多元化方式，來豐富我們對古典音樂的了解和欣賞。同時，我們也可以參加電影音樂鑒賞會、追看經(jīng)典古典音樂電視劇和用心聆聽來自世界各地的電子音樂作品等不同的音樂形式，多元化來欣賞音樂，讓我們具有更豐富的知識和體驗。

總之，在欣賞古典音樂時，要有耐心，多了解基礎(chǔ)知識，積極體會音樂的情感和內(nèi)涵，配合音樂的節(jié)奏運動，理解音樂的歷史背景并且用心地欣賞多樣化的古典音樂形式。只有這樣，我們才能真正理解和欣賞古典音樂，讓它成為我們生活不可或缺的一部分。

（總字數(shù)：1178）

古典音樂鑒賞心得篇五

古典音樂是一種深具藝術(shù)魅力，且富有哲理意味的音樂形式。它起源于西方古典音樂，包括交響樂、協(xié)奏曲、獨奏曲等。古典音樂的特點是旋律優(yōu)美、和聲復雜、形式規(guī)范，具有很高的藝術(shù)價值。

對于古典音樂，我有著深深的熱愛。每當我聽到貝多芬的《命運交響曲》，我就會被它強烈的節(jié)奏和宏偉的氣勢所吸引；每當我聽到莫扎特的《安魂曲》，我就會被它深沉的情感和精湛的技巧所震撼。此外，古典音樂還給我?guī)砹撕芏嗥渌母惺堋?/p>

在學習古典音樂的過程中，我深刻地認識到了音樂與情感的關(guān)系。比如，貝多芬的《月光奏鳴曲》給我的第一印象是輕柔、溫和的，而柴可夫斯基的《天鵝湖》則給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈透袆?。在學習古典音樂時，我也學會了更好地理解和欣賞其中的情感表達。

古典音樂還教會了我如何去欣賞音樂的結(jié)構(gòu)和旋律。古典音樂的結(jié)構(gòu)嚴謹，旋律優(yōu)美，具有很高的藝術(shù)價值。在學習古典音樂的過程中，我學會了如何去欣賞其中的結(jié)構(gòu)和旋律，從而更好地理解音樂所要表達的情感和意義。

總的來說，古典音樂給我?guī)砹撕芏嗌羁痰捏w驗和收獲。它教會了我如何去欣賞和理解音樂，也教會了我如何去感受和表達情感。我相信，古典音樂會一直陪伴著我，成為我生活中不可或缺的一部分。

古典音樂鑒賞心得篇六

古典音樂一直被譽為高尚、正式和經(jīng)典的象征。對于大多數(shù)人來說，古典音樂是高深莫測的，是一種遙不可及的存在。但在我個人的體驗中，古典音樂其實是一種能深深觸動人心的音樂形式。

古典音樂的歷史可以追溯到文藝復興時期，那時音樂和詩歌舞蹈開始結(jié)合，形成了早期的交響樂。古典音樂的特點在于其復雜的和聲和節(jié)奏，這使得古典音樂具有強烈的表達力和感染力。不論是貝多芬的《歡樂頌》，還是莫扎特的《安魂曲》，都能使人們沉浸在深深的情感之中。

學習古典音樂需要全身心的投入。當我第一次走進音樂會廳，坐在聽眾席上，看著指揮家和樂手們專注投入的表演，我被深深地震撼。音樂在空氣中流動，音符像有生命一般，躍動在聽眾和樂手之間。那一刻，我被音樂所包圍，被樂手們的專注和熱情所感染。

古典音樂不僅是一種藝術(shù)形式，它也是一種社交工具。在音樂會上，人們可以共享一種特殊的體驗，那就是音樂帶來的共鳴。不論你我身份，我們都能在音樂中找到共鳴，找到那些深藏在心底的情感。

在我看來，古典音樂是一種深具啟發(fā)性的藝術(shù)形式。它通過音樂本身，激發(fā)我們的情感，使我們更好地理解自己，理解他人。這種體驗是我無法用語言描述的，它需要我們自己去感受、去體驗。

古典音樂不僅需要我們投入時間和精力去學習，更需要我們投入一顆愿意理解和體驗的心。每一首古典音樂作品，都是一個故事，一種情感，一種生活態(tài)度。只有我們用心去聽，用心去體驗，我們才能真正理解古典音樂，才能真正領(lǐng)略到古典音樂的魅力。

古典音樂鑒賞心得篇七

鑒賞詩歌是一項需要不斷實踐和積累的技能，只有通過持續(xù)學習和欣賞，才能不斷提升自己的鑒賞能力。在我多年的鑒賞詩歌的過程中，我獲得了一些體會和經(jīng)驗，現(xiàn)在與大家分享。

第一段：理解詩歌的背景與文化

首先，理解詩歌的背景和文化是非常重要的。詩歌是一種文化的體現(xiàn)，它不僅僅是表達作者的情感和思想，同時也蘊含著作者所處的歷史背景、社會環(huán)境和文化底蘊。因此，了解作者所處的時代背景和文化背景，會幫助我們更好地理解詩歌的內(nèi)涵和意義。

第二段：深入審視詩歌的語言和形式

其次，要注意深入審視詩歌的語言和形式。詩歌是一種優(yōu)美、精致的文學形式，它在表達情感和思想時，必須運用恰當?shù)恼Z言和形式表達。因此，在我們鑒賞詩歌的過程中，要注意審視詩歌的韻律、押韻、節(jié)奏和文字的選取等方面，以便更好地解讀詩歌的意義和內(nèi)涵。

第三段：挖掘詩歌的意象與哲思

詩歌往往以獨特的意象和哲思表達作者所要表達的情感和思想。因此，要注意挖掘詩歌中隱含的意象和哲思。有時，一個象征性的詞匯或一幅自由意象的畫面，就能構(gòu)建出一個豐富的情感和意義，描繪出一幅獨特的藝術(shù)圖畫。

第四段：將詩歌與自身的經(jīng)歷融合

鑒賞詩歌時，我們還應該將詩歌與自身的經(jīng)歷融合起來。詩歌蘊含著普遍的人類情感和思想，而我們每個人也都經(jīng)歷各種各樣的人生經(jīng)歷，這些經(jīng)歷可能與詩歌中所表達的情感和思想相似。因此，我們應該將自己的經(jīng)歷與詩歌中所表現(xiàn)的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟詩歌中的深意。

第五段：開展與他人的交流與探討

最后，開展與他人的交流與探討也是非常重要的一步。詩歌是藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，它不同于其他的文學作品，更注重讀者的感官與意境。因此，我們可以和他人一起分享對詩歌的理解和感受，通過不同的角度和思考方式，不斷拓展自己對詩歌的認識和理解。

總之，鑒賞詩歌是一種需要不斷實踐和積累的技能。通過結(jié)合以上五個方面去學習和欣賞詩歌，相信大家能夠更好地理解和感悟詩歌的意義和內(nèi)涵，同時不斷提高自己的鑒賞能力。

古典音樂鑒賞心得篇八

近日，我有幸參加了一場薩克斯古典音樂會，這是我第一次親身體驗到薩克斯在古典音樂中的神奇魅力。音樂會由著名薩克斯演奏家領(lǐng)銜，與一支頂級交響樂團合作，共同呈現(xiàn)了一場精彩絕倫的音樂盛宴。通過這次音樂會，我對薩克斯在古典音樂中的表現(xiàn)力和情感傳達能力有了更深層次的理解，也收獲了許多動人的體驗和感悟。

第二段：音樂會的開場。

音樂會在莊嚴肅穆的氣氛中拉開了帷幕。一曲巴赫的《D小調(diào)無伴奏小提琴奏鳴曲》以薩克斯獨特的音色演繹，堪稱完美的展示了薩克斯磁性又充滿感染力的演奏風格。演奏家究竟如何使得薩克斯演繹出樂曲的深邃和豐富情感，真是讓我嘆為觀止。在他的演奏中，薩克斯的音色如清泉般流動，如詩如畫，猶如一位高亢激昂的樂師，將自身的意念完美地傳遞給了聽眾。

第三段：音樂會的高潮。

在音樂會的高潮部分，薩克斯演奏家和交響樂團共同演繹了一曲《薩克斯協(xié)奏曲》。在靚麗的沙雕藝術(shù)品的背景下，薩克斯奏出了恢宏壯麗的樂章，又以細膩生動的音符詮釋了樂曲的內(nèi)涵。演奏家的身影在燈光的映襯下波瀾壯闊，他的音樂表達力和對細節(jié)的把握都給人留下了深刻的印象。薩克斯在這首曲子中顯現(xiàn)出了十分恢弘的氣勢，同時又帶有濃郁的敘事性。整體上，這首曲目將薩克斯的體魄演繹地淋漓盡致，觸動了每一個聽眾的內(nèi)心。

第四段：音樂會的沉思。

在音樂會的間隙，我不禁陷入了沉思。薩克斯在古典音樂中能夠展現(xiàn)如此出色的表現(xiàn)力和感染力，是因為它與其他管弦樂器不同的音色所決定的。這種音色的柔和、悠揚和富于感情的特性，使其成為一種既適合演繹樂器，又能表達演奏家情感的完美工具。它可以像人聲一樣盡情表達演奏家的內(nèi)心情感，使得古典音樂更加貼近人們的生活、情感和情緒，讓聽眾在演奏家的音樂中找到共鳴。

第五段：音樂會的收尾。

音樂會在一曲葛利格的《以色列人哀歌》中落下帷幕。這首由薩克斯翩翩演奏的曲子，給人以久久不能平靜的情緒。它仿佛是一個久遠而悠久的故事，在演奏家的吹奏下，慢慢地在聽眾的心中蕩漾開來。從音樂會開始到結(jié)束，整個過程充滿了各種情感的交織，讓我對古典音樂有了更高的追求和更深的理解。在這美妙的音樂之旅中，我聆聽了薩克斯的情感宣泄，感受到了音樂的魅力。這個音樂會確實是一場完美的盛宴，不僅讓我享受了美妙的音樂，也讓我在音樂的世界中學到了很多。

總結(jié)：這次我參加的薩克斯古典音樂會給我留下了深刻的印象。通過一系列的演奏和曲目安排，我更深入地理解了薩克斯在古典音樂中的表現(xiàn)力和情感傳達能力。在這次音樂會中，我看到了薩克斯獨特的藝術(shù)魅力，以及它在古典音樂中發(fā)揮的巨大能量。這個音樂會不僅帶給了我美妙的聽覺體驗，也讓我對音樂的力量有了更深的認識和感悟。通過這次音樂會的體驗，我決定將來要更加深入地了解、學習和欣賞薩克斯古典音樂，因為它給我?guī)淼囊魳拂攘颓楦泄缠Q是任何其他音樂都無法比擬的。

古典音樂鑒賞心得篇九

藝術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術(shù)的魅力后，感覺藝術(shù)特別是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對自身的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介，還有那緊貼教學內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。

《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術(shù)，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù)，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術(shù)特色?！段鲙洝返恼Z言藝術(shù)既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結(jié)合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術(shù)的最高成就。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

古典音樂鑒賞心得篇十

摘要：在初中音樂課堂教學中，發(fā)現(xiàn)學生對古典音樂的學習基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂教學課本里所選擇的作品都是經(jīng)過相關(guān)專家進行評估挑選，選擇最具有代表性的經(jīng)典作品，但是學生并沒有對中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學習，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及。教育學家賀綠汀曾經(jīng)說過，“音樂可教育和塑造中小學生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質(zhì)，可以影響整整幾代人，不應該被認為是可有可無，或者微不足道的”。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關(guān)古典音樂的教學，對古典音樂進行深入的探索，對現(xiàn)狀進行調(diào)查，從而提高初中音樂教學質(zhì)量，具備古典音樂教育服務的教學質(zhì)量。

一、樹立學生的課堂主體地位。

由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現(xiàn)代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎(chǔ)，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發(fā)展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學質(zhì)量的關(guān)鍵因素”的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現(xiàn)出立體化、生動形象的表現(xiàn)形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據(jù)人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關(guān)系的現(xiàn)狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。

二、研究學習方法構(gòu)建來和諧教學氣氛。

在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術(shù)價值，可以增長自己的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)感請，有助于發(fā)展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養(yǎng)初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非?？简灣踔幸魳方處熃虒W水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯(lián)系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設(shè)計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現(xiàn)出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。

從初中教師的角度出發(fā)，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關(guān)的教學計劃。還需要用調(diào)查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂教學經(jīng)驗，總結(jié)和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設(shè)計一個可以突破的教學方法，再將設(shè)計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的'有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調(diào)查、比較等方法，在學生藝術(shù)能力的認知和情感發(fā)展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結(jié)及反思，促使學生努力提高藝術(shù)欣賞能力和音樂評價的能力。

從初中學生的角度出發(fā)，做問卷調(diào)查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調(diào)查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數(shù)據(jù)支持。班長和學習委員協(xié)助教師精心設(shè)計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。

三、注重教學與實際的相結(jié)合。

目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎(chǔ)教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內(nèi)容，注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。

在初中音樂課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結(jié)合學生實際情況來創(chuàng)設(shè)教學情境，這樣就可以調(diào)動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現(xiàn)更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問題的能力，同時也可以激發(fā)學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質(zhì)的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。

四、結(jié)語。

生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學生可以熟悉學習內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問題，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學生對古典音樂的興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導學生掌握其鑒賞的方法，使學生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習慣。才能使初中學生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學習能力，學會獨立思考問題，同時也可以激發(fā)學生的主觀能動性，教師利用引導學生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂教師也應該樹立目標意識，可以使自己的教學活動有著較強的針對性，不但可以提高學生的學習效率，而且也促使教師及時轉(zhuǎn)變教學觀念，創(chuàng)新教學方法，重視調(diào)動學生的學習積極性，真正將學生作為學習活動的主體，發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生主動投入到學習活動中，創(chuàng)建高效數(shù)學課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現(xiàn)失誤，但我會在今后的工作學習中努力查找不足。

參考文獻：

古典音樂鑒賞心得篇十一

稽山水清幽、風景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達到了行書藝術(shù)的高峰。

《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學習欣賞之后有如下感想與看法：

天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。

多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強調(diào)欽側(cè)，不求對稱，強調(diào)輯讓，不求均勻，強調(diào)對比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。

最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術(shù)美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。

欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。

古典音樂鑒賞心得篇十二

稽山水清幽、風景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達到了行書藝術(shù)的高峰。

《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學習欣賞之后有如下感想與看法：

天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。

多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強調(diào)欽側(cè)，不求對稱，強調(diào)輯讓，不求均勻，強調(diào)對比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。

最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術(shù)美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。

欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。

“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。

中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。

魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。

現(xiàn)在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

學習“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程的時間不長，本來就只有半學期的課，由于自己的骨折拉了兩節(jié)課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術(shù)的悠久歷史和精神內(nèi)蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術(shù)的世界里。

和書法還是有點交情的，所以當初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導練習書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環(huán)境的耳濡目染下，我對書法藝術(shù)有了親近感。隨后學習執(zhí)筆姿勢，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學業(yè)的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺墨汁的文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。

所以，當我看到“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程時，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對我來說既熟悉又陌生的藝術(shù)。果不其然，當我上了幾節(jié)課后，我發(fā)現(xiàn)了一個不一樣的書法世界。

曾經(jīng)只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個書法藝術(shù)發(fā)展的歷史過程和書法藝術(shù)的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術(shù)，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質(zhì)，也是大千世界的抽象和濃縮。

其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術(shù)。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內(nèi)蘊。當摩爾的雕塑在美術(shù)館展出人頭攢動的景象出現(xiàn)，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢?既然繪畫藝術(shù)能向全世界覆蓋，書法藝術(shù)要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術(shù)，向世界詮釋其精髓，將其發(fā)揚光大。

共

2

2

1

2

古典音樂鑒賞心得篇十三

詩歌是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族獨具特色的文學藝術(shù)形式，它從古至今經(jīng)歷了千百年的沉淀和積淀，被賦予了極高的審美價值和文化內(nèi)涵。近來，我開始對古今詩歌進行了系統(tǒng)性學習和鑒賞，深受其內(nèi)在美感的熏陶和冥思默想的啟迪，在這里分享我的鑒賞詩歌心得。

第二段，直題明理

首先，詩歌是一種表現(xiàn)手段，它通過藝術(shù)語言來表達詩人的個人感受和情感體驗，同時也反映了社會和歷史的背景。在鑒賞詩歌時，我們需要關(guān)注詩歌題材和內(nèi)容，理解詩歌所傳達的情感和思想。例如李白的《將進酒》、蘇軾的《江城子》等都是充滿豪邁和抒情色彩的佳作，代表了唐詩和宋詞的巔峰之作。

第三段，意境雅致

其次，詩歌的韻律和格律也是詩歌的重要特征，它們使詩歌具有優(yōu)美的音樂美和韻律美。在鑒賞詩歌時，我們需要重視詩歌的韻律和格律。例如李商隱的《錦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首結(jié)構(gòu)完美，韻律和諧的詩歌佳作，讓我們領(lǐng)略到了詩歌的意境雅致。

第四段，情感獨特

此外，每位詩人的個人情感和文化背景也是詩歌的獨特之處。他們的詩歌創(chuàng)作直接反映了貴族、士人、流民等群體的不同人生境遇和社會經(jīng)歷。在鑒賞詩歌時，我們需要理解詩人的情感背景和創(chuàng)作環(huán)境，以此來把握詩歌的核心價值和文化特征。例如白居易的詩歌，代表著唐代中期的文學風貌，富有現(xiàn)實主義和史詩性的特征。

第五段，感性領(lǐng)悟

最后，詩歌鑒賞也是一種藝術(shù)的體驗，它依賴于讀者的感性領(lǐng)悟和主觀體驗。在鑒賞詩歌時，我們同樣要注意發(fā)揮主觀能動性，以自身的感受和思考來進一步體悟詩歌的內(nèi)涵和深意。例如唐詩中的《春夜喜雨》和宋詞中的《水調(diào)歌頭》都充滿了情感的魅力和詩歌的美學價值。

總之，詩歌是中華文化的重要組成部分，是我們中華民族凝聚精神與智慧的重要載體。在鑒賞詩歌時，我們需要全面理解詩歌的各種特征和內(nèi)在價值，以此來提升自己的文化素養(yǎng)和審美能力，為中華文化傳承和創(chuàng)新做出自己的貢獻。

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