通過總結，我意識到自己在工作中需更加注重時間管理和任務分配的能力。要寫一篇較為完美的心得體會，可以參考一些優(yōu)秀的范文，汲取其中的經驗和技巧。這些心得體會范文是各行各業(yè)的人們對自己經歷和感受的真實記錄。
書畫攝影心得體會篇一
第一段：介紹書畫攝影作品的概念和背景（200字）
書畫攝影作品指的是通過攝影的方式，將書畫藝術的美感和表達方式展現(xiàn)出來的作品。在傳統(tǒng)藝術領域，書畫一直是許多人追求的藝術形式，它蘊含了豐富的文化內涵和審美價值。然而，由于生活的快節(jié)奏和信息的爆炸性增長，人們對于傳統(tǒng)藝術的欣賞和研究逐漸減少。因此，書畫攝影作品作為一種新興的表現(xiàn)形式，正逐漸贏得人們的關注和喜愛。
第二段：記錄在創(chuàng)作過程中的收獲和困惑（300字）
在參與書畫攝影作品的創(chuàng)作過程中，我深刻體會到了許多新的收獲和困惑。首先，通過攝影的方式，我更加敏銳地觀察到了書畫作品中所蘊含的細節(jié)和情感。無論是書法作品的筆畫之間的勻稱和流暢，還是繪畫作品的色彩搭配和構圖方式，都需要我用鏡頭來捕捉和呈現(xiàn)。這讓我收獲了更加深入的對于傳統(tǒng)藝術的理解和感悟。然而，在創(chuàng)作過程中，我也遇到了許多困惑。例如，如何通過攝影的方式準確地表達書畫作品的美感和情感，如何選擇合適的拍攝角度和光線條件等等。這些問題需要我不斷地探索和實踐，才能不斷地提高自己的創(chuàng)作水平。
第三段：書畫攝影作品的價值和影響（300字）
書畫攝影作品不僅給攝影愛好者帶來了新的創(chuàng)作領域，而且也對于傳統(tǒng)藝術的推廣和傳承起到了積極的作用。通過攝影的方式將書畫作品呈現(xiàn)出來，不僅在藝術表現(xiàn)形式上產生了新的突破，還使得傳統(tǒng)藝術的內涵和魅力得到了更多人的關注和了解。除此之外，書畫攝影作品還能夠跨越時間和空間的限制，讓更多的人欣賞到傳統(tǒng)藝術的精髓和魅力。這對于傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。
第四段：書畫攝影作品對于個人成長的促進（200字）
參與書畫攝影作品的創(chuàng)作，不僅讓我擁有了一個新的藝術興趣和愛好，同時也對我的個人成長產生了積極的促進作用。在一次次的創(chuàng)作過程中，我學會了觀察、思考和表達的能力。攝影需要細心觀察，而對于書畫攝影作品的創(chuàng)作，更需要我思考背后所蘊含的意義和情感。而通過這些作品的呈現(xiàn)，我也提高了自己的表達能力，并懂得了如何通過藝術形式來傳遞情感和思想。
第五段：總結書畫攝影作品的學習體會（200字）
通過參與書畫攝影作品的創(chuàng)作，我更加深入地了解了傳統(tǒng)藝術的美感和價值，并在創(chuàng)作過程中獲得了許多收獲。書畫攝影作品的價值不僅在于推廣和傳承傳統(tǒng)藝術，更在于給攝影愛好者提供了一個新的創(chuàng)作領域。這對于個人來說，也有著積極的促進作用。因此，我將繼續(xù)深入學習和探索書畫攝影作品的創(chuàng)作，希望能夠通過自己的努力，展現(xiàn)出更多傳統(tǒng)藝術的魅力，讓更多的人欣賞和喜愛這一古老而又美麗的藝術形式。
總結：
通過這篇文章，我們可以看出書畫攝影作品對于個人成長和傳統(tǒng)藝術的推廣都起到了積極的促進作用。參與書畫攝影作品的創(chuàng)作給我們帶來了新的領域和機會，讓我們更加深入地了解和欣賞傳統(tǒng)藝術的美感和魅力。相信在未來的學習和實踐中，我們能夠繼續(xù)提高自己的創(chuàng)作水平，將更多的傳統(tǒng)藝術之美展現(xiàn)給更多的人。
書畫攝影心得體會篇二
近日，我有幸參加了一場書畫攝影展，這是一次難得的機會，讓我深深體會到了藝術帶來的美妙與感動。展覽中的作品內容涵蓋了書法、繪畫和攝影三個領域，每一幅作品都展現(xiàn)出藝術家們多年來的磨礪和積累。通過瀏覽和欣賞這些作品，我不僅對這三個領域有了更深入的了解，更重要的是，我對藝術創(chuàng)作有了更深刻的認識與體會。
首先，書法作品給我留下了深刻的印象。每一幅字帖都洋溢著古典的韻味和深遠的文化底蘊。書法家們以巧妙的筆觸和細膩的情感，將傳統(tǒng)書法與現(xiàn)代審美完美結合。有的作品端莊大氣，線條優(yōu)美，給人一種莊重穩(wěn)重之感；有的作品則活潑靈動，字體流暢，給人一種輕快愉悅之感。無論是何種風格，這些書法作品都展現(xiàn)了藝術家們對中國傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新，使人感受到了書法藝術的魅力和魔力。
其次，繪畫作品也給我?guī)砹藰O大的觸動。繪畫作為一種通過畫筆和顏料表達情感和思想的藝術形式，讓我感受到了藝術家們獨特的見解和表現(xiàn)力。展覽中的繪畫作品涵蓋了中國畫、油畫等多種形式，每一幅都飽含著藝術家對生活的獨特感悟。有的作品通過細膩的線條和色彩表現(xiàn)出靜謐的自然景觀，使人仿佛身臨其境；有的作品通過夸張的形象和深刻的寓意，表達出對社會問題和人性的思考。這些繪畫作品讓我更加意識到藝術的力量與影響。
最令我著迷的是攝影作品展區(qū)。攝影藝術是現(xiàn)代社會中最具代表性和普及性的藝術形式之一。展覽中的攝影作品由各類主題和風格的作品構成，每一張照片都通過構圖和光影的運用，將藝術家對世界的觀察和感悟凝聚于畫面之中。有的作品記錄了社會現(xiàn)實，傳達了強烈的情感和思想；有的作品捕捉了大自然的美麗和變幻，引人入勝。特別令人感動的是，展覽中還有一些攝影作品以殘疾人為主題，通過細膩的攝影技巧和真摯的情感，展現(xiàn)了他們的堅強意志和積極向上的生活態(tài)度。這些攝影作品不僅讓我認識到了攝影藝術的魅力，更讓我對生活充滿了希望和激情。
通過參加這次書畫攝影展，我深切意識到了藝術的重要性和影響力。藝術是人類文明的瑰寶，是人類情感和智慧的結晶。藝術家們通過自己的創(chuàng)作，傳遞了對生活、對社會的思考和感悟，激發(fā)了觀眾的共鳴和思考。而作為觀眾，我們應當懷揣一顆開放的心態(tài)，欣賞和感受藝術的魅力，并通過藝術來豐富自己的心靈世界，提升自己的審美素養(yǎng)。在這個以科技和商業(yè)為主導的時代，藝術的存在為我們提供了一種遠離喧囂與偏見的清凈空間，讓我們重新認識自己、思索人生的意義。
總之，參加書畫攝影展是一次令人難以忘懷的經歷。通過欣賞那些千姿百態(tài)的作品，我不僅感受到了藝術帶來的美和愉悅，更加深入地領悟到了藝術對人類精神世界的滋養(yǎng)與激勵。藝術是人類靈魂的氧氣，是追求美好生活的橋梁。在今后的生活中，我將保持對藝術的熱愛，積極參與和支持各類藝術活動，用心去品味和理解藝術的真諦，以此提升自己的修養(yǎng)和情趣。同時，我也希望越來越多的人能夠感受到藝術的魅力，從中汲取力量，用藝術點亮生活的每一個角落。
書畫攝影心得體會篇三
攝影，是記錄時間的藝術，是講述故事的媒介。作為一個業(yè)余攝影師，我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找，捕捉并呈現(xiàn)美好的場景。在經歷了無數(shù)次失敗和嘗試之后，我相信，攝影不僅僅是單純的按下快門，更多的是感性的理解和藝術的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。
入門攝影，首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎和技術知識。曾經，我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍，但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來，我又去參加了一些攝影課程，通過慢慢學，慢慢摸索的方式，逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎技能，特別是光線、構圖和攝像機設置等知識，是成為一名好攝影師的基礎。
第二段：感知藝術。
說到攝影，還需要一個調子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片，那么就不是攝影。對于藝術，要有可持續(xù)和深度理解，這是一項熱情和品味的任務。當我看到一些魅力的景象時，我就有一種內在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動，促使我抓住它們，然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現(xiàn)出來。
第三段：選擇場景。
作為一項藝術創(chuàng)作，攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應該考慮到構成的完整性。我經常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標，然后選出對應的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環(huán)境等要素，以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調查和計劃，調整自己的角度、時間和技術，然后抓住最好的瞬間來創(chuàng)作。
第四段：事件的特殊性。
攝影事件的特殊性在于，每次的拍攝都會發(fā)現(xiàn)一些不同的環(huán)境和主體。在所有的風景中，我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中，我會經常出現(xiàn)一些意外的、美麗的、驚人的場景，例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術的廣泛應用，也體現(xiàn)了令人興奮的攝影創(chuàng)作。
第五段：呈現(xiàn)作品。
在呈現(xiàn)攝影作品時，我會反復調整，不斷評估和反思，讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片，為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如，所選用的背景色調、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中，會要進行技術調試，示范全息成像，最終像小細節(jié)處理，達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現(xiàn)的，都只是攝影師思路和創(chuàng)意的一部分。所以，謙卑和不斷尋求反饋，是持續(xù)發(fā)展的基礎。
以上是我在攝影中的體驗和總結，希望今后，能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說，攝影不僅僅是一項技能，還是一種品味和信仰。我相信，只要不斷努力，就能通過攝影藝術實現(xiàn)對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。
書畫攝影心得體會篇四
近日，我有幸參加了一場以書畫攝影為主題的展覽。這場展覽匯聚了許多優(yōu)秀的攝影師和畫家，展現(xiàn)了他們的才華和創(chuàng)意。在與他們的交流和觀摩中，我深受啟發(fā)，收獲頗多。下面我將就此展覽，分享我的心得體會。
首先，這次展覽給我留下了深刻的藝術印象。參展作品精美絕倫，每幅作品都展示了作者的用心和藝術技巧。無論是書法還是繪畫，都展現(xiàn)了作者的情感和個性。而攝影作品則捕捉到了那些平凡生活中的精彩瞬間，讓觀者可以感同身受。通過參觀這次展覽，我更加深入地了解了不同藝術形式之間的聯(lián)系和共通之處，也進一步激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情。
其次，這次展覽的參展人員非常多樣化。我注意到，除了專業(yè)攝影師和畫家，還有許多業(yè)余愛好者參加此次展覽，其中有中學生、大學生、退休職工等等。這個多元化的組成讓整個展覽更具色彩和生命力。各種不同年齡和背景的人匯聚在一起，交流彼此的藝術經驗和觀點。我覺得這種多元化的交流不僅能夠豐富個人的藝術視野，也能夠促進不同群體之間的交流和理解。
另外，這次展覽還舉辦了一系列的講座和座談會，讓與會者可以更進一步地了解展覽作品背后的創(chuàng)作理念和畫家攝影師的創(chuàng)作心路歷程。在這些座談會上，我有幸聽到了一些藝術家分享他們的故事和對藝術的熱愛。這使我對他們的作品更加有感情共鳴，并且也在我自己的創(chuàng)作中找到了新的靈感。這些講座座談會讓我深刻體會到了藝術的力量，它不僅僅是用來觀賞，更是用來傳遞情感和思想的媒介。
最后，這次展覽給我留下了持續(xù)學習和提升的動力。觀摩他人的作品和交流其他藝術家的經驗，讓我認識到自己的不足之處并且明確了自己需要改進的方向。我意識到藝術創(chuàng)作是一個不斷進步和學習的過程，只有持續(xù)努力和積極學習，才能夠不斷提升自己的藝術水平和創(chuàng)作能力。因此，我決定在今后更加專注于我的藝術創(chuàng)作，不斷學習和探索新的技法和表現(xiàn)形式。
總結起來，參加這次書畫攝影展是一次難得的機會。通過觀摩他人的作品、與他人的交流和聽取藝術家的分享，我獲得了許多啟示和收獲。這次展覽讓我更深入地了解藝術的魅力和多樣性，也增強了我對藝術的向往和熱愛。未來我將繼續(xù)努力，通過自己的創(chuàng)作和參與更多的展覽，為藝術的發(fā)展做出自己的貢獻。
書畫攝影心得體會篇五
攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致。
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。
另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段：攝影中的細節(jié)。
攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現(xiàn)。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現(xiàn)。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態(tài)。
在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現(xiàn)。這種心態(tài)上的調節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。
第四段：孜孜不倦的精神。
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現(xiàn)的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義。
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
書畫攝影心得體會篇六
書畫和攝影都是非常美妙的藝術形式，它們有著不同的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方法，但是都能夠讓人們感受到美的力量。在我接觸這些藝術形式之后，我深深地感受到了它們的魅力和意義。
書法是一種非常古老的藝術形式，它在中國有著悠久的歷史。對于我來說，書法是最吸引我的一種藝術形式。在學習書法的過程中，我意識到了毛筆的重要性。毛筆是書法的重要工具，也是書法家的靈魂。要想做好一件書法作品，首先要熟悉毛筆的特點和使用方法。其次，需要大量練習，才能夠掌握毛筆的技巧，更好地表現(xiàn)作品的美感和力度。
練習書法需要的是耐心和時間。在我學習書法的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己需要不斷地練習，才能夠寫出好的作品。每一次的練習，都是一次對自己的挑戰(zhàn)。但是，當我完成一件好的作品時，我感覺非常的興奮和自豪。
攝影是另一種非常有意思的藝術形式。在我的印象中，攝影是用照片記錄生活的一種方式。通過鏡頭，我們能夠抓住身邊的美麗和感動。要想拍攝好一張照片，需要有細心的觀察力和良好的構圖能力。在拍攝時，需要選擇合適的角度和取景，使作品更加生動、感人、美麗。
同時，拍攝過程中也需要注意光線的使用。光線是攝影的靈魂，不同的光線能夠讓照片呈現(xiàn)出不同的效果和感覺。在拍攝時正確掌握光線的使用，能夠讓作品顯得更加真實和生動。
總的來說，書畫和攝影兩種藝術形式在外表和表現(xiàn)方法上大不相同，但它們都是人類的一種美學追求。在接觸這些藝術形式過程中，我不僅僅學到了技巧，更重要的是學到了欣賞的態(tài)度和心態(tài)。在今后的學習和生活中，我會更加用心地去體驗和創(chuàng)作這些藝術，以感受藝術的美好，并為自己的成長打下堅實的基礎。
書畫攝影心得體會篇七
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
書畫攝影心得體會篇八
書畫攝影作品是一種表達自我的方式，它讓學生有機會發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。在拍攝或繪畫的過程中，學生可以根據(jù)自己的喜好、想法和觀點來構思作品的內容和形式，不受任何限制。這種創(chuàng)造力的釋放使學生能夠充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，從而培養(yǎng)他們的獨立思考和創(chuàng)新能力。
二、提高觀察力
書畫攝影作品的創(chuàng)作需要學生有敏銳的觀察力。無論是繪畫還是攝影，都需要學生仔細觀察對象的細節(jié)和特點，并將其準確地表達出來。這種觀察力的培養(yǎng)對于學生發(fā)展敏感性和思考能力非常重要。通過觀察和分析的過程，學生可以提高自己的表達能力和思維能力，并培養(yǎng)自己對于美的敏感性。
三、塑造個性
每個學生都有自己的個性和特點，書畫攝影作品的創(chuàng)作可以幫助學生更好地展示自我。通過自己的作品，學生可以表達自己的情感和思想，并展示自己的獨特個性。這種展示個性的機會對于學生的自我認知和個人成長非常重要。通過展示自己的作品，學生可以更好地了解自己的興趣和優(yōu)勢，并在培養(yǎng)自己的個人興趣愛好的同時，培養(yǎng)自信心和勇氣。
四、培養(yǎng)藝術鑒賞能力
書畫攝影作品的創(chuàng)作需要學生了解并學習不同的藝術形式和風格。通過欣賞和學習優(yōu)秀的作品，學生可以培養(yǎng)自己的藝術鑒賞能力。在創(chuàng)作過程中，學生需要分析和評價不同作品的優(yōu)勢和不足，從而提高自己對于藝術的理解和欣賞能力。這種藝術鑒賞能力的培養(yǎng)對于學生培養(yǎng)審美意識和理解不同文化背景非常重要。
五、促進交流和合作
書畫攝影作品的創(chuàng)作不僅僅是個人的表達，同時也是與他人交流和合作的過程。在作品的創(chuàng)作中，學生可以與其他同學一起交流和分享自己的想法和創(chuàng)意，從而開展合作和創(chuàng)新的項目。這種交流和合作不僅僅培養(yǎng)了學生的合作精神和溝通能力，同時也豐富了學生的社交經驗和眼界。通過與他人的合作和交流，學生可以收獲更多的靈感和想法，并從中學習與他人合作的技巧和經驗。
在書畫攝影作品的創(chuàng)作中，學生能夠發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，并從中培養(yǎng)自己的觀察力、培養(yǎng)個性、提高藝術鑒賞能力，并通過與他人的交流和合作來促進個人成長。書畫攝影作品的學習和創(chuàng)作對于學生的發(fā)展和成長是有著重要影響的。因此，學生應該積極投入到書畫攝影作品的學習和創(chuàng)作中，充分發(fā)揮自己的潛力，并從中獲得更多的樂趣和成就感。
書畫攝影心得體會篇九
作為一名初中生，我熱愛書畫和攝影藝術，這些藝術讓我明白到，藝術源于生活并高于生活。在接觸不同類型的作品時，我積累了許多心得和感受。
對于書畫作品來說，我認為最重要的是情感表達。從畫面中能夠感知到作者在當下的情緒狀態(tài)和見解，以及對于所描繪場景的領悟。在欣賞書畫作品時，我會嘗試進入作者的內心世界，感受到他們所要傳達的情感。這種體驗不僅能夠幫助我更好地理解和熟悉作品，還能引發(fā)我對于自己情感的反思和領悟。
而對于攝影作品來說，我認為最重要的是抓住瞬間。攝影藝術最令我著迷的是它能夠記錄下真實存在的事物，瞬間被永久保存。在這些被凝固下來的瞬間中，我能夠感受到生命的生動和時間的流逝。攝影作品的藝術性在于其所捕捉的瞬間具有所謂的“美”，所以拍攝時需要更好地處理好光影變化，抓住最佳構圖，以及突出主題等等，這些都需要一個良好的相機設備和獨特的個人眼光、審美和思路。對于攝影作品，我常常會想象自己站在攝影師的視角去看，去感受，體會那刻的瞬間。
在創(chuàng)作書畫和攝影作品時，我總結了一些經驗。首先，要勇于嘗試。只有在不斷嘗試和探索中才能找到自己的創(chuàng)作方向，從而形成獨特的創(chuàng)作風格。其次，要注重技巧。技巧是實現(xiàn)創(chuàng)作理念的基礎，只有掌握了基本的技巧才能更好地實現(xiàn)自我表達。還有，對于自己的作品，要有耐心和自信。作品不論好壞，都是自己的勞動成果，要對于自己的付出和成果有所自信和滿足。
總之，書畫和攝影藝術是一門高深的藝術形式，是讓我們更好地領略世界的一扇窗戶。希望在未來能夠更加努力，不斷學習、探索和創(chuàng)作，為自己的藝術之路繼續(xù)添磚加瓦。
書畫攝影心得體會篇十
書畫攝影是一門充滿藝術氣息的學科，它將傳統(tǒng)的書畫藝術和現(xiàn)代的攝影技術相結合，創(chuàng)造出獨特的藝術作品。作為一名學生，參與書畫攝影課程的學習給了我很多心得體會。在這篇文章中，我將分享我在學習過程中的五個階段的感悟。
第一個階段是對書畫攝影的初次接觸。在這個階段，我對書畫和攝影的理解都比較膚淺，對兩者的結合更是一無所知。然而，隨著課程的開始，我逐漸了解到書畫攝影的真正含義。通過老師的講解和實例展示，我明白了書畫攝影的核心就是在照片中展現(xiàn)出書畫的神韻和畫面的美感。這使我對書畫攝影產生了濃厚的興趣，并且希望能夠掌握這門藝術技術。
第二個階段是在實踐中探索。學習書畫攝影不僅僅是在理論上了解它，更重要的是實際運用和實踐。在這個階段，我們開始了實踐環(huán)節(jié)，通過實際拍攝和后期處理，我逐漸掌握了書畫攝影的技巧和方法。我發(fā)現(xiàn)，要拍攝出具有書畫特質的照片，除了需要掌握攝影中的構圖、光線等基本要素外，還需要對書畫的氣質有一定的感悟和理解。這讓我深刻地意識到，藝術的創(chuàng)作需要經歷實踐的積累和個人對藝術的理解。
第三個階段是審美能力的培養(yǎng)。書畫攝影是一門講究藝術美感的學科，而要拍攝出具有藝術品質的作品，就需要培養(yǎng)自己的審美能力。在這個階段，我不僅僅是單純地拍攝照片或處理影像，更加注重表達個人情感和藝術觀點。通過觀摩大師作品和與同學交流討論，我逐漸提高了自己的審美能力，學會了欣賞藝術作品并從中獲得靈感。這讓我意識到，審美能力不僅僅是對美的感知，更重要的是如何將自己的情感和觀點融入到藝術作品中。
第四個階段是學習的反思和總結。通過一段時間的學習和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己在書畫攝影上還存在不足之處。在這個階段，我開始反思自己的作品，尋找不足之處，并且總結經驗教訓。我發(fā)現(xiàn)，每一幅作品都是一個學習的過程，無論成功還是失敗，都是重要的經驗。通過反思和總結，我明白了自己技術水平的提升之不易，也更加珍惜每次的學習機會。
第五個階段是對書畫攝影的熱愛。在經過一段時間的學習和實踐后，我發(fā)現(xiàn)自己對書畫攝影產生了極大的熱情和熱愛。每次拍攝和處理影像，都能給我?guī)硪环N極大的滿足感，即便是面對失敗，我也能夠坦然面對，并從中汲取力量。我相信，只要我對書畫攝影心懷熱愛，并且持之以恒地去學習和實踐，我的作品定能越來越好。
通過這段時間的學習和實踐，我深刻體會到了書畫攝影的魅力和精妙。它不僅展示了我對藝術的熱愛和追求，更啟發(fā)了我對美的理解和創(chuàng)作的能力。我相信，在未來的學習和實踐中，我會進一步提高自己的技術水平和藝術造詣，用作品詮釋出我的獨特藝術觀點。
書畫攝影心得體會篇十一
藝術是生活的精華，每個人都有自己的藝術天賦，只要用心發(fā)掘，就能發(fā)現(xiàn)充滿美麗的藝術世界。書畫和攝影是我最喜愛的藝術形式。在這些領域里，我發(fā)現(xiàn)了自己的特長和樂趣，也有了許多深刻的心得體會。
書法是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是一門獨特的藝術形式。我從小喜歡寫字，在學習書法的過程中，更加深入地了解了文化的內涵和審美的境界。書法不僅是一種藝術創(chuàng)作，更是一種心靈體驗。在練習書法的時候，需要全神貫注地投入其中，讓自己的心境沉靜下來，才能用手中的筆跡表達出心中的意境。書法的美，不僅在于筆畫的工整和字形的端正，更在于手中的墨色和心中的韻味。只有在沉靜的心境中，才能體會到這種意境的美妙。
繪畫是另一種表達情感的方式。與書法不同的是，繪畫更加直觀和形象，可以通過色彩和構圖表達出不同的情感和理念。我尤其喜歡中國畫，那種墨色清冽、意境幽遠的感覺讓我沉迷其中。繪畫的創(chuàng)作需要具備想象力和創(chuàng)造力，更需要勤奮地練習和磨礪。只有經過不懈的努力，才能讓自己的畫作更加完美。
攝影是我最近才開始接觸的藝術形式，但卻讓我感到無盡的樂趣。攝影可以記錄下生活中的美好瞬間，可以抓住那些瞬息即逝的自然景象，也可以展現(xiàn)人們內心的情感和心境。攝影的美妙之處在于，它讓我們看到了本來就存在的美麗，而不是去刻意創(chuàng)造美麗。攝影的技術和構圖也是需要后天的鍛煉和練習，只有多加實踐和學習，才能讓自己的攝影作品更加精湛。
書畫和攝影是三種完全不同的藝術形式，但它們都需要用心去感受和理解。要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，不僅需要藝術天賦，更需要不斷地自我提高和不懈地追求。美麗和藝術在每個人的心中都有存在的可能，只要我們愿意去付出，就能用自己的雙手，創(chuàng)造出屬于自己的精彩。
書畫攝影心得體會篇十二
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
書畫攝影心得體會篇十三
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達的意境，靈活調整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
書畫攝影心得體會篇十四
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
書畫攝影心得體會篇十五
我于9月2日參加了管理處組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。
上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的.細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
書畫攝影心得體會篇十六
關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業(yè)。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發(fā)生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。
書畫攝影心得體會篇十七
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
書畫攝影心得體會篇十八
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
書畫攝影心得體會篇十九
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
書畫攝影心得體會篇二十
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
書畫攝影心得體會篇二十一
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
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