總結(jié)是學(xué)好一門學(xué)科或領(lǐng)域的必經(jīng)之路。寫一份較為完美的總結(jié)，首先需要認真梳理并整理所需總結(jié)的內(nèi)容。小編精選了一些與各行各業(yè)相關(guān)的總結(jié)范文，希望可以給大家提供一些思路和靈感。
古典音樂鑒賞心得篇一
自從開始接觸古典音樂，我對這個世界的認知在逐漸發(fā)生著變化。一直以來，我總是覺得古典音樂就應(yīng)該像流行音樂一樣，有著朗朗上口，充滿活力的旋律。然而，古典音樂的魅力卻遠超出了我的想象。
古典音樂有著其獨特的魅力。它既可以是悲傷的，像貝多芬的《月光奏鳴曲》那樣，將我們帶入一個充滿幻想的夢境；也可以是歡快的，像莫扎特的《k.331》那樣，讓我們在跳躍的音符中感受到生命的活力。無論是悲傷還是歡快，古典音樂總能深入人心，觸動我們的情感。
學(xué)習(xí)古典音樂，讓我更深入地理解了音樂背后的故事。每首古典音樂都有其獨特的創(chuàng)作背景，無論是時代背景，還是作曲家的個人經(jīng)歷，都使得每一首音樂都充滿了豐富的內(nèi)涵。在了解這些背景故事的過程中，我不僅增長了知識，更對古典音樂產(chǎn)生了更深的敬意。
古典音樂也讓我學(xué)會了欣賞細節(jié)。每一首古典音樂都有著無數(shù)個音符組成的宏偉樂章，只有認真傾聽，才能感受到其中的美妙變化。在傾聽的過程中，我也逐漸學(xué)會了分辨音色、音高、節(jié)奏等基本要素，對這些要素的理解和欣賞，也使我對音樂有了更深的理解。
學(xué)習(xí)古典音樂的過程也充滿了挑戰(zhàn)。古典音樂的難度遠超出了我的想象，在學(xué)習(xí)過程中，我不斷地遇到各種困難，需要克服。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加堅定了對音樂的熱愛。
總的來說，古典音樂使我更加深入地理解了音樂，也讓我更加熱愛音樂。我明白了，音樂不僅僅是聲音的組合，更是情感的表達，是生活的調(diào)味品。古典音樂使我學(xué)會了欣賞生活中的美好，也讓我更加珍視每一次與音樂的相遇。
古典音樂鑒賞心得篇二
作為一種高雅的藝術(shù)形式，古典音樂一直以來都受到眾多音樂愛好者的喜愛和追捧。然而，如果我們不了解古典音樂的背景和特點，或者無法感受到其中的情感和內(nèi)涵，我們就無法真正欣賞到古典音樂的美妙。在這篇文章里，我將分享我在欣賞古典音樂一段時間后的經(jīng)驗和體會。
第一段：古典音樂的基礎(chǔ)知識
要真正欣賞古典音樂，首先需要了解它的基礎(chǔ)知識，例如不同樂器的聲音、作曲家、音樂風(fēng)格等。在學(xué)習(xí)過程中，我逐漸認識到古典音樂不是一種固定不變的音樂形式，而是像文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義和當(dāng)代音樂等一些具有明顯地區(qū)差異的音樂流派一樣多樣性。此外，每一位作曲家都有他的特點、個性和意圖，影響著一個音樂作品的風(fēng)格和特點。因此，我們在欣賞古典音樂時，要留意樂曲所屬的音樂流派和作曲家的風(fēng)格，才能更好地理解音樂和欣賞音樂。
第二段：感受音樂的情感和內(nèi)涵
除了基礎(chǔ)知識的掌握，還需要積極體會古典音樂中的情感和內(nèi)涵。古典音樂通常包括許多豐富的情感，例如悲傷、喜悅、浪漫和怒氣等。因此，當(dāng)我們欣賞古典音樂時，不僅要注意樂曲的音樂結(jié)構(gòu)和旋律，還要抓住樂曲所表達的情感和內(nèi)涵，這樣才能真正站在作曲家的角度去感受他們創(chuàng)作音樂所想傳達的信息和情感。例如，浪漫主義的古典音樂通常充滿了熱情和感性，我們可以感受到作曲家在音樂中有一個悅耳動人，充滿激情的旋律，并通過音樂向我們傳遞出深沉的情感。
第三段：配合音樂節(jié)奏運動
除了情感和內(nèi)涵，我們還可以通過節(jié)奏和音樂身體運動配合來加強對音樂的欣賞和體驗。這種方式可以讓我們更加融入音樂，感受到音樂的活力和力量。例如，當(dāng)欣賞古典音樂的交響樂時，我們可以跟著音樂節(jié)奏和旋律舞動身體，體驗音樂的魅力和力量。這樣的體驗不僅能夠增加我們對音樂的了解和欣賞，還可以促進我們的身心健康，提高我們對音樂的認知和理解。
第四段：了解音樂歷史背景
在欣賞古典音樂時更好地了解音樂的歷史背景也是非常重要的。古典音樂產(chǎn)生和發(fā)展的歷史和背景與文化、社會和政治歷史背景密不可分。例如，浪漫主義的古典音樂是在歐洲宏偉的歷史時期產(chǎn)生的，正是在那個時代，歐洲的大量文學(xué)作品和藝術(shù)作品都具有精神浪漫主義的特征。因此，我們可以通過了解歷史背景來更好地理解音樂和作曲家的創(chuàng)作意圖，從而更好地欣賞音樂。
第五段：多樣化地欣賞音樂
最后，古典音樂的欣賞不是一次性的，而是一個長期的過程。我們可以通過參加音樂會、閱讀音樂書籍、欣賞音樂電影和多元化方式，來豐富我們對古典音樂的了解和欣賞。同時，我們也可以參加電影音樂鑒賞會、追看經(jīng)典古典音樂電視劇和用心聆聽來自世界各地的電子音樂作品等不同的音樂形式，多元化來欣賞音樂，讓我們具有更豐富的知識和體驗。
總之，在欣賞古典音樂時，要有耐心，多了解基礎(chǔ)知識，積極體會音樂的情感和內(nèi)涵，配合音樂的節(jié)奏運動，理解音樂的歷史背景并且用心地欣賞多樣化的古典音樂形式。只有這樣，我們才能真正理解和欣賞古典音樂，讓它成為我們生活不可或缺的一部分。
（總字數(shù)：1178）
古典音樂鑒賞心得篇三
隨著社會的發(fā)展，人們對于審美的追求與欣賞能力也越來越重視。無論是在藝術(shù)領(lǐng)域還是日常生活中，通過鑒賞能夠使我們更好地理解、感受和欣賞美的存在。而我認為，鑒賞不僅是一種對作品的評價，更是一種心得體會的方式。通過鑒賞，我們可以進一步開拓眼界、豐富知識，讓自己的內(nèi)心得到滿足與升華。
首先，鑒賞能夠讓我們看到不同的美。每個人對于美的定義都有所不同，而鑒賞的重要性在于從不同角度去欣賞和理解作品帶來的美。藝術(shù)作品中的美可以是色彩的交織、線條的流動，也可以是表達出來的情感、思想和理念。通過細細品味，我們或許會發(fā)現(xiàn)一幅畫作背后所蘊含的深意，或許會感受到一首詩歌所傳遞的哲理，從而讓我們對于美有了更加全面和深刻的認識。
其次，鑒賞是一種能夠滿足我們對于知識的需求的方式。在進行鑒賞的過程中，我們不僅會了解作品本身，還會關(guān)注其背后的歷史、文化和背景。比如，欣賞古代繪畫作品時，我們會了解其所處的時代背景和藝術(shù)流派，進一步了解這些作品的意義和價值。而對于音樂、戲劇等藝術(shù)形式的鑒賞，我們也會在欣賞的過程中學(xué)到更多的知識，了解不同地域和文化的表達方式，豐富自己的知識庫。
第三，鑒賞能夠增強我們的審美能力。審美是一個人對美好事物的辨別和欣賞能力。通過鑒賞作品，我們可以培養(yǎng)和磨練自己的審美眼光。例如，欣賞繪畫作品時，我們可以通過觀察畫面中線條、色彩和構(gòu)圖等細節(jié)，來培養(yǎng)自己的細膩觀察力和顏色搭配能力。同樣，在欣賞音樂或戲劇作品時，我們可以關(guān)注其節(jié)奏、和聲和表演等方面，提高自己對于音樂和表演藝術(shù)的敏感度和欣賞水平。
第四，鑒賞是一種感悟美的方式。在繁忙的生活中，人們常常會忽略身邊的美。而通過鑒賞，我們可以讓自己停下來，傾聽、觀察和感受作品所帶來的美。例如，在戶外欣賞大自然的美景時，我們可以深呼吸，沉浸在大自然的氛圍中，感受大自然的奇妙與美妙。這樣的感悟不僅可以讓我們忘卻煩惱、放松心態(tài)，更能讓我們對于生活有更加積極的態(tài)度和更廣闊的心境。
最后，通過鑒賞，我們可以將欣賞到的美靈感轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)家在創(chuàng)作之初往往需要靈感的引導(dǎo)，而這種靈感很多時候來源于對其他藝術(shù)作品的鑒賞。通過欣賞他人的作品，我們可以獲得一些創(chuàng)作的啟發(fā)，激發(fā)自己的想象力和創(chuàng)造力，進而創(chuàng)作出自己獨特的作品。
總之，心得體會鑒賞是一種使我們更好地理解、感受和欣賞美的方式。通過鑒賞，我們可以看到不同的美，獲得更多的知識，增強自己的審美能力，感悟美的存在，并且將這些美的靈感轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的能力。因此，每個人都應(yīng)該培養(yǎng)并重視藝術(shù)鑒賞的能力，讓自己的內(nèi)心得到滿足與升華。
古典音樂鑒賞心得篇四
我認為在所有的藝術(shù)里，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式都不一樣，而且它和任何藝術(shù)之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術(shù)魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力，培養(yǎng)出優(yōu)雅的品性和高尚的氣質(zhì)。
我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我?guī)淼拿栏泻蛢r值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導(dǎo)，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎(chǔ)知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還讓我們認真的看音樂視頻的講解，通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學(xué)期對《音樂鑒賞》課程的學(xué)習(xí)，我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解，讓我了解到了更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術(shù)修養(yǎng)得到了很大的提高。
在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析，讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽一些流行音樂，很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數(shù)年青人一樣，我們總喜歡聽一些流行音樂，不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂知識的了解實在是太少，甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了！這也讓我深刻的認識到學(xué)習(xí)民族音樂文化對提升我們音樂素養(yǎng)及審美觀的重要性。在很大程度上，提升對于民族音樂文化的認識和了解，增強我們對民族音樂的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養(yǎng)我們優(yōu)雅的人格品性和氣質(zhì)。通過這學(xué)期的學(xué)習(xí)也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風(fēng)格特色，這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也正是我國民族音樂文化豐富多彩，博大精深的原因。
其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進音樂，沒有融入到音樂中去，沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力，減輕了精神上的負擔(dān)。在日常學(xué)習(xí)和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁和學(xué)習(xí)疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。
談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?！?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風(fēng)格的變化中可以領(lǐng)悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁祝》以外，我們也通過看視頻欣賞了其他的古典音樂，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。
對于這門《音樂鑒賞》課程的學(xué)習(xí)之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂，融入音樂的靈魂中去感受音樂，去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經(jīng)典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現(xiàn)在在老師的引導(dǎo)下，我開始學(xué)會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內(nèi)容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。
當(dāng)我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的美感。總的來講，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式都不一樣，而且它和任何藝術(shù)之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。
《音樂鑒賞》這門課就這樣結(jié)束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術(shù)修養(yǎng)得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們?nèi)ジ惺芎腕w會。
古典音樂鑒賞心得篇五
古典音樂一直以來都是我最喜歡的音樂類型之一，當(dāng)我年輕的時候，我并不了解和欣賞古典音樂，但隨著我不斷學(xué)習(xí)和接觸它，我越來越喜歡它。今天，我想分享我的一些關(guān)于古典音樂欣賞的經(jīng)驗和體驗，希望能給一些同樣熱愛古典音樂的人一些幫助和靈感。
學(xué)習(xí)古典音樂的基礎(chǔ)知識是非常必要的。了解音樂作品的歷史背景、作曲家的生平、作品的形式和曲式、樂器的種類和演奏方式等等，都有助于我們更好地欣賞和理解古典音樂作品。此外，了解音樂術(shù)語和音樂分析方法是古典音樂欣賞所必須的基礎(chǔ)知識。
第三段：注意細節(jié)，用心品味。
古典音樂作品通常具有復(fù)雜的和聲，豐富的旋律和多變的節(jié)奏，因此我們需要仔細聆聽，注意細節(jié)。例如，我們可以聆聽一個旋律中不同樂器的演奏，或者注意到兩個樂器之間的對話。同時，我們需要用心去品味音樂的情感表達，每一個音符都代表著作曲家的情感和思想。有時候，我們可以通過自己的想象力，去感受音樂所表達的情感和畫面，這樣能更深入地理解音樂。
第四段：尋找適合自己的作品。
每個人對音樂的喜好和風(fēng)格都是不同的，我們不需要非要去聽一些名家和經(jīng)典作品，而是要善于發(fā)現(xiàn)適合自己的作品和樂器。我們可以在網(wǎng)上或者電視上找到各種類型的古典音樂演出，在音樂館或者音樂學(xué)院找到鋼琴獨奏、弦樂四重奏等不同類別的音樂會。當(dāng)我們找到適合自己的作品時，就能更容易地被吸引和打動，從而更好地享受古典音樂帶來的美妙體驗。
第五段：結(jié)語。
古典音樂是一種需要時間和耐心去了解和欣賞的藝術(shù)。但是，當(dāng)我們真正領(lǐng)悟到它的美妙之處時，就會成為一種難以言表的享受。盡管學(xué)習(xí)古典音樂需要付出一定的努力和耐心，但是當(dāng)我們意識到其美妙的價值時，付出的一切都是值得的。所以，如果你還沒有嘗試過古典音樂，那么我強烈建議你為其留出一些時間，去感受它所帶來的魅力。
古典音樂鑒賞心得篇六
關(guān)于音樂的美妙，人人都有感受。作為其中一種形式，古典音樂也有著它獨特的魅力。但是，對于普通觀眾來說，有時欣賞起來并不容易。然而，通過多年的聆聽和學(xué)習(xí)，我認為，欣賞古典音樂有些技巧和經(jīng)驗，下面我將分享自己的心得。
第二段：了解背景
首先，了解背景是理解古典音樂的基礎(chǔ)。每支古典音樂作品，背后都有一個故事或是背景，這些背景可能涉及作曲家的經(jīng)歷，時代背景，文化等等。因此在欣賞古典音樂之前，先了解背景知識是很重要的。例如，聽貝多芬的作品時，了解他的聾病和困難的生活經(jīng)歷，就會更能理解他的音樂表達，感受他的情感。
第三段：感受情感
其次，古典音樂最大的特點就是它能夠直接打動人心。每首音樂都有自己的情感表達，有快樂，有悲傷，有歡樂，有懷念……唯有學(xué)會將這些情感在心底發(fā)掘和領(lǐng)悟，才能達到真正的欣賞。因此，在欣賞古典音樂的過程中，應(yīng)該嘗試將自己與作品中的情感相結(jié)合，用自己的心靈去感悟和領(lǐng)悟那些曲調(diào)和節(jié)奏背后描寫的故事和情感。
第四段：放慢節(jié)奏
另外，古典音樂最大的特點之一就是它不需要太快的節(jié)奏，反而需要人們慢慢地體味和欣賞。對于初學(xué)者，如果一味地追求快節(jié)奏，那就很容易錯過音樂中細膩的情感表達。因此，學(xué)會放慢節(jié)奏聽音樂顯得尤為重要。當(dāng)你的節(jié)奏放慢之后，音樂的細節(jié)就會展示在你的眼前，讓你更好地感受到音樂所蘊含的情感。
第五段：技巧與經(jīng)驗
最后，古典音樂的欣賞中還有一些技巧和經(jīng)驗，如分辨音樂的主旋律和和聲、構(gòu)成形式，以及在音樂曲式轉(zhuǎn)換的時候，更應(yīng)該緊密注視演奏家。這些技巧和經(jīng)驗可以讓觀眾更加全面地理解、感受音樂，在欣賞古典音樂的過程中感受到它的美妙和獨特。
總結(jié)：在音樂的世界里，人們有著無數(shù)種可能，尤其是古典音樂更是如此。雖然古典音樂的學(xué)習(xí)和欣賞過程稍微有點復(fù)雜，但是一旦了解了背后的故事和情感，掌握了一些欣賞技巧和經(jīng)驗，就會發(fā)現(xiàn)其實古典音樂的美妙世界就在眼前。最后，希望每一個愛音樂愛生活的人都能在古典音樂的世界里找到自己的夢想和歸宿。
古典音樂鑒賞心得篇七
作為一個喜愛文學(xué)藝術(shù)的人，我一直對各種藝術(shù)形式保持著敏銳的感受力和鑒賞能力。通過不斷的觀看、欣賞和思考，我對藝術(shù)作品的魅力和內(nèi)涵有了更加深刻的理解。在這個過程中，我不僅收獲了美的享受，還體會到了一種心靈的洗禮，下面將從幾個方面分享我的心得體會。
首先，鑒賞能夠開拓我們的視野。在欣賞藝術(shù)作品時，我們可以領(lǐng)略到藝術(shù)家獨特的表達方式和創(chuàng)意，感受到他們內(nèi)心世界的獨特魅力。比如，欣賞繪畫作品可以使我們看到藝術(shù)家對于色彩、形式和構(gòu)圖的獨到見解，欣賞音樂作品可以讓我們感受到音符的流動和旋律的起伏。這些藝術(shù)形式都能夠讓我們看到不同的角度和層面，從而拓寬我們的思維和想象力。
其次，鑒賞能夠培養(yǎng)我們的審美情趣。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞，我們能夠更好地了解自己的興趣和品味，找到與自己的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的作品。藝術(shù)作品可以喚起我們內(nèi)心深處的情感，激發(fā)我們對美的追求和表達。它們可以帶給我們無盡的快樂和滿足感，進而形成一種積極向上的生活態(tài)度，讓我們更熱愛生活、享受生活。
再次，鑒賞能夠提高我們的思維能力。藝術(shù)作品通常都具有一定的深度和內(nèi)涵，需要我們用心去感悟并理解。通過欣賞藝術(shù)作品，我們可以培養(yǎng)自己的思考能力和分析能力，發(fā)現(xiàn)其中蘊含的思想和寓意。比如，在閱讀文學(xué)作品時，我們需要通過對文字的解讀和角色的推斷，理解作者想要傳達的思想和情感。這樣的思維訓(xùn)練可以培養(yǎng)我們的批判性思維和領(lǐng)悟力，使我們更加聰明和富有智慧。
此外，鑒賞還能夠提升我們的人文素養(yǎng)。藝術(shù)作品是人類智慧的結(jié)晶，通過欣賞這些作品，我們可以了解到不同時代和不同文化的人們對于生活和人性的思考。比如，中國古代的詩詞作品中充滿了對自然景物的贊美和對人情世故的思考，西方經(jīng)典文學(xué)作品則展現(xiàn)了人類內(nèi)心世界的諸多層面。通過鑒賞這些作品，我們可以更好地理解和尊重不同文化的差異，培養(yǎng)自己的人文情懷。
最后，鑒賞藝術(shù)作品可以幫助我們更好地與他人交流和溝通。藝術(shù)作品是一種無聲的語言，它能夠跨越語言和文化的障礙，讓人們用心去感受。通過藝術(shù)作品的鑒賞，我們可以與他人分享自己的感受和心得，進而引發(fā)深入的交流和討論。藝術(shù)的力量可以讓我們更好地理解他人的情感和思考，增進彼此之間的理解和共鳴。
總之，“心得體會鑒賞”是一場美的享受和心靈的洗禮，通過對優(yōu)秀的藝術(shù)作品的欣賞和思考，我們可以獲得許多寶貴的收獲。它可以開拓我們的視野，培養(yǎng)我們的審美情趣；提高我們的思維能力，提升我們的人文素養(yǎng)；同時也幫助我們更好地與他人交流和溝通。我相信，只要我們用心去感受，把鑒賞變成一種習(xí)慣和生活的一部分，我們將會在藝術(shù)的海洋中獲得更多的美好和啟發(fā)。
古典音樂鑒賞心得篇八
在大學(xué)期間，我有幸選修了一門名為“鑒賞課”的課程。作為一名藝術(shù)愛好者，我對這門課充滿了期待。一開始上課時，老師向我們介紹了這門課的目的和內(nèi)容，以及如何進行藝術(shù)品的鑒賞。我第一次接觸到這種專業(yè)的鑒賞課，感到非常新奇和神秘。從那時起，我對這門課充滿了熱情，并期待著在未來的學(xué)習(xí)中獲得更多的收獲。
二段：課程內(nèi)容和教學(xué)方法的介紹。
在整個學(xué)期中，老師通過講解各種藝術(shù)品的特點和風(fēng)格，讓我們了解了繪畫、音樂、戲劇等領(lǐng)域的鑒賞方法。通過觀看名作的視頻解析和現(xiàn)場實地考察，我們深入了解了不同藝術(shù)家的創(chuàng)作背景、思想和風(fēng)格。老師還組織了一些小組活動，讓我們合作完成一些具體的鑒賞任務(wù)，從而提高我們的審美能力和團隊合作能力。此外，老師還鼓勵我們自己帶來一些自己喜歡的藝術(shù)品進行分享，并就藝術(shù)品的意義和價值進行討論。
三段：自己在鑒賞課中的收獲和成長。
通過參與鑒賞課，我不僅增加了對不同藝術(shù)品的鑒賞能力，也提升了自己的審美觀念和藝術(shù)修養(yǎng)。在課堂上，我學(xué)會了如何用專業(yè)術(shù)語描述藝術(shù)品的構(gòu)圖、色彩和表現(xiàn)力，更加深入地理解了藝術(shù)的內(nèi)涵和價值。除此之外，在小組活動中，我也獲得了團隊協(xié)作和溝通的技巧，學(xué)會了傾聽他人的觀點和理解不同的觀點，這對我的綜合素質(zhì)的提升非常有幫助?？傮w而言，通過參與鑒賞課，我對藝術(shù)的認識和理解達到了一個新的高度。
四段：鑒賞課對個人的啟發(fā)和影響。
學(xué)習(xí)鑒賞課不僅僅是為了提高我的藝術(shù)修養(yǎng)，更是讓我明白了藝術(shù)對人們的影響和重要性。在課堂上，老師經(jīng)常強調(diào)藝術(shù)的力量和作用，比如藝術(shù)可以表達情感、傳遞思想，能夠激發(fā)人們對美的追求和生活的熱愛。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞，我深刻認識到藝術(shù)在人們生活中的重要性，不僅可以豐富個人的精神生活，也可以為社會帶來正面的影響。鑒賞課讓我更加熱愛藝術(shù)，也愿意將自己的愛好與別人分享，希望能夠通過藝術(shù)為社會做出一份貢獻。
五段：對鑒賞課的總結(jié)和展望。
鑒賞課是我大學(xué)生活中非常有價值的一門課程。通過這門課，我不僅學(xué)到了專業(yè)的鑒賞知識，也培養(yǎng)了自己的團隊合作能力和應(yīng)對復(fù)雜問題的能力。同時，這門課也激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛，讓我更加熱衷于探索和分享藝術(shù)。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞，不斷提升自己的水平，為藝術(shù)事業(yè)做出自己的貢獻。同時，我也希望能夠?qū)㈣b賞課所學(xué)的知識和經(jīng)驗運用到實踐中，通過藝術(shù)的方式給周圍的人帶來快樂和美好。鑒賞課改變了我對藝術(shù)的看法，并且讓我意識到藝術(shù)能夠影響人們的生活和情感，這也將成為我未來生活中的一大動力。
古典音樂鑒賞心得篇九
摘要：音樂是人類富有精神價值的文化藝術(shù)，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關(guān)系緊緊相連。它是表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的藝術(shù)，它是人們的精神糧食，在社會中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當(dāng)了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時代在前進，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會因時代的改變而被拋棄。
中世紀（1450年前）。
這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
巴洛克時期（約公元1600—1750）。
這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。如果說文藝復(fù)興時代（以及后來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時代（及后來的浪漫時代）就代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時期。同時舊的教會調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個時期萌芽。
古典主義時期（約公元1750—1820）。
浪漫主義時期（約公元1820—1900）。
也許有的人會說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深奧，自己不容易懂，因此就不會靜心去聽，慢慢地也就不會去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結(jié)晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。
另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強調(diào)嚴肅性，也許是因為古典音樂需要一個嚴肅的氛圍，但音樂本身就有嚴肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當(dāng)作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時，就會被眾多樂團和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當(dāng)一部作品被大量樂團演奏了無數(shù)遍，當(dāng)一部作品被聽眾欣賞了無數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風(fēng)格不斷變化，數(shù)目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會的門票是多么的難，也因為其票額高讓很多人在音樂會場前止步。
還有隨著社會的進步，古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼。萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責(zé)音樂明星利欲熏心，經(jīng)紀公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂推向死路。
其次，人們對音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛。總之從外在的表征觀察，古典音樂聽眾的老齡化，市場份額縮?。痪蜕鐣味?，體制運轉(zhuǎn)不暢，財政危機四伏；以內(nèi)在機制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。
四解決問題的辦法。
在的古典音樂進入了轉(zhuǎn)折關(guān)頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財富，我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先，就其本身而言古典音樂應(yīng)該從宣傳方式上減少它的嚴肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎(chǔ)上，古典音樂應(yīng)該努力與時代“合拍”，不僅僅與其他音樂進行溝通，而且也與當(dāng)代的形式、技術(shù)、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂也跟上時代的步伐，縮短和人們的距離。
其次，對于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應(yīng)該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強古典音樂的欣賞的積極性，主動了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進音樂會場感受真正的音樂盛宴。另外，對于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學(xué)生明白基本的古典音樂知識點，學(xué)會聆聽并自己對其內(nèi)在的精華進行品味形成自己的思想。還應(yīng)該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng)，這樣日積月累對古典音樂進行正確的認識有很大幫助。
另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應(yīng)該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護這一文化。
讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務(wù)，每一個普通公民都有責(zé)任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會繁華，喧鬧，然而當(dāng)耳朵里響著古典音樂時，閉上眼你會感受到一個純凈的世界，在這個世界里你會遠離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進大眾生活，讓它重新綻放光芒。
參考文獻：
古典音樂鑒賞心得篇十
戲曲文化是中國文化的一大特色，若要追溯戲曲的歷史，恐怕要從堯舜禹時期了。戲曲的文化在中國孕育是相當(dāng)早的，它在世界的地位也是相當(dāng)?shù)母?，中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。
記得小時候，農(nóng)閑時，院子里的長輩們就聚在一起談?wù)搼蚯?，有的興致高的還會唱上幾句，我還會死纏著他們教我唱，多多少少會哼一些。不過卻從未系統(tǒng)的了解過戲曲，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術(shù)角度看這國粹了。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成，通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學(xué)會感受戲曲之中的美，能促進我們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美創(chuàng)造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺。它運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景，戲曲就用一個小小的舞臺創(chuàng)造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞臺上把一個個故事表現(xiàn)的美輪美奐。這么好的藝術(shù)表現(xiàn)形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。
在看《梅蘭芳》的時候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變，然后他和那個法官從新開了家戲院演他們的新戲曲，這一情節(jié)深深地觸動了我。有人說現(xiàn)在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發(fā)展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會留在歷史的記憶里?，F(xiàn)在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少，有新的發(fā)展也很困難，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續(xù)的發(fā)展，民族文化才不會沒落。弘揚傳統(tǒng)文化是整個民族的責(zé)任。作為新世紀的大學(xué)生，在戲曲逐漸沒落的時代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續(xù)下去。近年來，教育部也逐步重視起來，高校也相繼開設(shè)一些有關(guān)戲曲的科目，這有利于同學(xué)們了解更多的戲曲知識，更多地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，更多的領(lǐng)略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚與發(fā)展。在上了《曲藝知識（戲曲）x》的課之后，讓我感受到在這個戲曲所具有的獨特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一，歷經(jīng)歲月的沉淀，必將會受到更多人的鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術(shù)，而對于像我們這一代的學(xué)生來說，對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經(jīng)過十周《曲藝知識（戲曲）》選修課的學(xué)習(xí)，我收獲了不少，從接觸到了解，從了解到產(chǎn)生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識的時間不多，但是從一些曲目的觀看中，已經(jīng)潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術(shù)，那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，讓我大開眼界，驚嘆于演員出色和獨到的演技，這也是我們現(xiàn)代很多演員所缺乏的東西。
以后我會多多關(guān)注戲曲方面的東西，多了解國粹,雖然我不能作為一個傳承者，但我可以做一個關(guān)注者！
古典音樂鑒賞心得篇十一
第一段：引言（80字）
上周末，我參加了一場令我難以忘懷的薩克斯古典音樂會，這場音樂會是由當(dāng)代著名薩克斯演奏家瑪麗亞·塞爾繆爾（Maria Samuel）在我所在城市舉辦的。作為一名音樂愛好者，我一直被古典音樂所吸引，并一直對薩克斯這個獨特的樂器情有獨鐘。此次音樂會給我?guī)砹藷o盡的歡樂，并對薩克斯的魅力有了更深的認識。
第二段：表演者的才藝（240字）
音樂會的開場是由瑪麗亞·塞爾繆爾獨奏，她以優(yōu)雅的演奏風(fēng)格和精湛的技巧向觀眾展示了薩克斯的美妙之處。她通過不同音域的轉(zhuǎn)換，卓越的氣息控制和表現(xiàn)力，將每首曲目都演繹得鮮活而深情。尤其是在巴赫的《大賦格曲》和莫扎特的《降E大調(diào)協(xié)奏曲》中，她的演奏給人以極大的震撼，并展示了薩克斯所獨有的情感表達能力。除了獨奏之外，音樂會上還有樂隊的伴奏，他們與瑪麗亞相互配合，呈現(xiàn)出了一場完美的音樂盛宴。
第三段：作曲家的創(chuàng)作之美（240字）
音樂會上的曲目涵蓋了古典音樂的多個時期和流派，包括了巴赫、莫扎特、薩爾特、里斯特和拉威爾等大師創(chuàng)作的作品。每首曲目都展示了不同作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和特點，令人著迷。例如，《降E大調(diào)協(xié)奏曲》展現(xiàn)了莫扎特深沉的音樂思想和流暢的旋律線條。而《青春之歌》這首活潑歡快的曲子則展示了里斯特對于青春活力的理解。從這些作品中，我深刻領(lǐng)悟到了作曲家們豐富多樣的創(chuàng)作思路和創(chuàng)意。
第四段：音樂會給予的情感享受（240字）
音樂會是一種引發(fā)情感共鳴的藝術(shù)形式，它可以讓聽眾體驗到強烈的喜怒哀樂。當(dāng)瑪麗亞在薩爾特的《當(dāng)我知道他愛我的時候》中吹奏出悲傷的旋律時，我不禁感受到一種深深的哀愁，仿佛被音樂帶入了一個悲傷的故事中。而在拉威爾的《鋼琴協(xié)奏曲》中，高亢的快板和委婉的慢板交織在一起，展示了音樂的豐富層次和情感張力。每一次我沉浸在音樂之中，都能夠感受到音樂對我的情感影響，這是一種難以言喻的享受。
第五段：對音樂的思考與結(jié)語（400字）
音樂會結(jié)束后，我陷入了對音樂的思考之中。古典音樂中體現(xiàn)出的豐富情感和思想深度，讓我更加欣賞這種藝術(shù)形式。在現(xiàn)代社會中，高速發(fā)展的科技和瞬息萬變的信息時代讓人們常常處于焦慮和壓力之中，而音樂則成為了人們釋放情感和放松心靈的最佳媒介。音樂具有無言的力量，它可以喚起人們內(nèi)心深處的情感共鳴，讓我們更加熱愛生活。通過這場音樂會的體驗，我對古典音樂和薩克斯這一獨特樂器有了更深的理解和欣賞。我將繼續(xù)關(guān)注瑪麗亞·塞爾繆爾的音樂演繹，并希望以后還能有更多類似的音樂會，讓我不斷感受音樂的魅力。
總結(jié)：
這次薩克斯古典音樂會不僅是一場對音樂的享受，更是一次對音樂魅力的深入領(lǐng)悟。音樂會中瑪麗亞·塞爾繆爾的才藝表演以及作曲家們的創(chuàng)作之美讓我欣喜若狂。而音樂會給予的情感享受更是讓我對音樂的理解提升到了新的高度。通過這次音樂會的體驗，我深刻認識到音樂對于人們的情感以及精神層面的影響，以及其在忙碌的生活中所帶來的安慰和放松，我將繼續(xù)追尋音樂的足跡，并讓音樂成為我生活中的一部分。
古典音樂鑒賞心得篇十二
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
音樂教學(xué)具有其自身的獨特性，與語言類學(xué)科相比，音樂學(xué)科更重視學(xué)生的個人興趣。同時，它還需要學(xué)生投入更多的實踐以及長久的訓(xùn)練。首先，音樂學(xué)科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學(xué)生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學(xué)則是通過理論教授學(xué)生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要性。與此同時，教師在教學(xué)過程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實踐。音樂教學(xué)的實踐性極強，學(xué)生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關(guān)情感。學(xué)生通過自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
1。合理導(dǎo)入教學(xué)。
好的開始是成功的一半。而音樂教學(xué)在很大程度上對學(xué)生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚個性，對于音樂、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學(xué)生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂課，以及在教學(xué)過程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點引導(dǎo)學(xué)生更快的進入教學(xué)情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學(xué)生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學(xué)生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學(xué)過程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增加學(xué)生對音樂課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動的進行音樂學(xué)習(xí)。同時教師更應(yīng)該與時俱進，積極利用當(dāng)前的先進技術(shù)進行導(dǎo)入教學(xué)。
2。運用對比教學(xué)。
對比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學(xué)是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運用多種手法教授學(xué)生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運用音樂對比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結(jié)出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學(xué)生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。
3。運用多媒體教學(xué)。
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進行音樂教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。
當(dāng)教師進行教學(xué)前，應(yīng)該教會學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過親生感受可以從感性上體會相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認識相關(guān)音樂主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學(xué)習(xí)過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學(xué)過程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進行音樂學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
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[3]洪科。論培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的基本方法[j]。上海：音樂出版社，。
古典音樂鑒賞心得篇十三
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
古典音樂鑒賞心得篇十四
摘要：在初中音樂課堂教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生對古典音樂的學(xué)習(xí)基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學(xué)生都是心不在焉的狀態(tài)。初中音樂教學(xué)課本里所選擇的作品都是經(jīng)過相關(guān)專家進行評估挑選，選擇最具有代表性的經(jīng)典作品，但是學(xué)生并沒有對中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發(fā)展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學(xué)習(xí)，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及。教育學(xué)家賀綠汀曾經(jīng)說過，“音樂可教育和塑造中小學(xué)生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質(zhì)，可以影響整整幾代人，不應(yīng)該被認為是可有可無，或者微不足道的”。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關(guān)古典音樂的教學(xué)，對古典音樂進行深入的探索，對現(xiàn)狀進行調(diào)查，從而提高初中音樂教學(xué)質(zhì)量，具備古典音樂教育服務(wù)的教學(xué)質(zhì)量。
一、樹立學(xué)生的課堂主體地位。
由于中學(xué)生缺乏對古典音樂的興趣，導(dǎo)致學(xué)生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現(xiàn)代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因，才能有效解決中學(xué)生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學(xué)過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學(xué)的認識論和辯證法唯物論作為其哲學(xué)基礎(chǔ)，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發(fā)展。用哲學(xué)的基本理論，探索古典音樂教學(xué)方法，這有助于中學(xué)生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素”的心理學(xué)理論，在教學(xué)中正確使用多媒體，將課堂教學(xué)呈現(xiàn)出立體化、生動形象的表現(xiàn)形式，可以很好的改善學(xué)生對古典音樂課的興趣，加強中學(xué)生對音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學(xué)的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據(jù)人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關(guān)系的現(xiàn)狀。利用這些教學(xué)方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學(xué)生的課堂主體地位。
二、研究學(xué)習(xí)方法構(gòu)建來和諧教學(xué)氣氛。
在初中音樂課堂中，教師加強與學(xué)生的互動，增強初中學(xué)生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術(shù)價值，可以增長自己的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)感請，有助于發(fā)展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養(yǎng)初中學(xué)生對古典音樂的興趣愛好，是一個非?？简灣踔幸魳方處熃虒W(xué)水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓(xùn)，聯(lián)系自己的課堂教學(xué)，在培訓(xùn)中進行思考。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學(xué)習(xí)過程中，完成了對中學(xué)古典音樂課的反思，并對學(xué)生教學(xué)效果的情況進行自我評價。而且在教學(xué)的過程中重點需要研究中學(xué)生不喜歡古典音樂的重要原因，設(shè)計一個有效的解決方法來形成一個教學(xué)提案，通過基準教學(xué)的比較，表現(xiàn)出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。
從初中教師的角度出發(fā)，初中生學(xué)生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學(xué)生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學(xué)生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學(xué)課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學(xué)的基本情況，制定相關(guān)的教學(xué)計劃。還需要用調(diào)查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學(xué)生不喜歡古典音樂的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)和探討學(xué)生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設(shè)計一個可以突破的教學(xué)方法，再將設(shè)計的課程與之前進行對比，通過對比教學(xué)，研究課程的'有效性。教師還要為學(xué)生建立個人檔案，通過觀察、調(diào)查、比較等方法，在學(xué)生藝術(shù)能力的認知和情感發(fā)展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結(jié)及反思，促使學(xué)生努力提高藝術(shù)欣賞能力和音樂評價的能力。
從初中學(xué)生的角度出發(fā)，做問卷調(diào)查時我們應(yīng)該以座談會等形式對全體初中學(xué)生進行調(diào)查，探究學(xué)生對古典音樂的理解程度，并對學(xué)生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數(shù)據(jù)支持。班長和學(xué)習(xí)委員協(xié)助教師精心設(shè)計和組織各類校園文藝活動，從而引導(dǎo)初中學(xué)生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。
三、注重教學(xué)與實際的相結(jié)合。
目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎(chǔ)教學(xué)為主，以教師的指導(dǎo)方針，提出課堂的教學(xué)內(nèi)容，注重培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。
在初中音樂課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學(xué)生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應(yīng)該善于結(jié)合學(xué)生實際情況來創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，這樣就可以調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生主動投入到學(xué)習(xí)活動中，使得每位學(xué)生都可以實現(xiàn)更好的學(xué)習(xí)。而且學(xué)生置身于教學(xué)學(xué)習(xí)情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問題的能力，同時也可以激發(fā)學(xué)生對古典音樂鑒賞的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)的目的性。為了讓學(xué)生能對古典音樂感興趣，教師也應(yīng)當(dāng)做一些學(xué)習(xí)計劃，比如每周讓每個學(xué)生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學(xué)習(xí)效果，初中學(xué)生對古典音樂也會有質(zhì)的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴大學(xué)生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。
四、結(jié)語。
生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學(xué)生可以熟悉學(xué)習(xí)內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問題，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學(xué)生對古典音樂的興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導(dǎo)學(xué)生掌握其鑒賞的方法，使學(xué)生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習(xí)慣。才能使初中學(xué)生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學(xué)習(xí)能力，學(xué)會獨立思考問題，同時也可以激發(fā)學(xué)生的主觀能動性，教師利用引導(dǎo)學(xué)生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂教師也應(yīng)該樹立目標意識，可以使自己的教學(xué)活動有著較強的針對性，不但可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，而且也促使教師及時轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，創(chuàng)新教學(xué)方法，重視調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，真正將學(xué)生作為學(xué)習(xí)活動的主體，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，使學(xué)生主動投入到學(xué)習(xí)活動中，創(chuàng)建高效數(shù)學(xué)課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學(xué)生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現(xiàn)失誤，但我會在今后的工作學(xué)習(xí)中努力查找不足。
參考文獻：
古典音樂鑒賞心得篇十五
我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術(shù)的世界，也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：欣賞以線造型的.中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。
線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中?！熬€”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
古典音樂鑒賞心得篇十六
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風(fēng)雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式。《蘭亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強調(diào)欽側(cè)，不求對稱，強調(diào)輯讓，不求均勻，強調(diào)對比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術(shù)美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
古典音樂鑒賞心得篇十七
第一段：引子（200字）
最近，我有幸參加了一場精彩絕倫的薩克斯古典音樂會。這是我第一次聽到薩克斯演奏古典音樂，我對這個音樂類型充滿了好奇。音樂會在一座優(yōu)雅的音樂廳舉行，觀眾們簡單而莊重地打扮，給人一種肅穆的氛圍。我對于古典音樂會的期待十分高漲，希望能夠從中領(lǐng)略到一些新的音樂魅力和感觸。
第二段：首場演奏（200字）
音樂會拉開帷幕，一位高高瘦瘦的男子走上舞臺，手里拿著一支閃亮的黑色薩克斯。他的眼神專注而堅定，仿佛他已完全陶醉在音樂的世界中。隨著指揮的一揮手，舞臺上響起了范布勒的《早晨》。在指揮的帶領(lǐng)下，薩克斯發(fā)出的聲音清脆而悠揚，仿佛置身于一片寧靜的草原。樂曲的音色豐富而柔美，將聽眾帶入了一種超凡脫俗的境界。我被那美妙的旋律深深吸引，身心開始放松，心靈也平靜了下來。
第三段：曲目展示（200字）
接著是一首莫扎特的《D大調(diào)協(xié)奏曲》。薩克斯的獨奏聲在音樂廳中回響，仿佛翩翩起舞的精靈。薩克斯在演奏過程中展現(xiàn)出了其獨特的音色和多變的表達力。薩克斯的高音部分纖細而纏綿，低音部分深沉而厚重。演奏者通過切換各種不同的音色，將音樂的表達力發(fā)揮到了極致。我被薩克斯的獨特魅力以及演奏者出色的技藝所深深震撼。
第四段：交響樂的展示（200字）
音樂會的下半場，演奏者們開始合奏，銅管樂器和弦樂器的和諧交響在空中回蕩。音樂家們緊密的配合和精湛的演奏技巧讓人陶醉其中。在一曲《卡門》中，演出者們的熱情四溢，將樂曲中的激情與愁苦完美地表達出來。樂曲中那猶如奔流的旋律，以及薩克斯帶來的浪漫情調(diào)，給觀眾們帶來了無盡的驚喜。我?guī)缀跬涀约旱拇嬖?，完全投入到音樂的海洋之中?/p>
第五段：結(jié)束語（200字）
音樂會即將結(jié)束，但留給我們的回味卻無窮無盡。薩克斯古典音樂會展示了薩克斯與古典音樂的完美結(jié)合，呈現(xiàn)出了富有情感和個性的音樂世界。我完全被這場音樂會所征服，對薩克斯這個樂器的音色和表現(xiàn)力有了更深入的了解。這次音樂會給了我一次難得的體驗和感悟，讓我明白了音樂真正的力量和美好。我在心中暗暗發(fā)誓，將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)音樂，為自己創(chuàng)造更多的音樂藝術(shù)體驗。
綜上所述，這場薩克斯古典音樂會給了我一次無以言表的體驗。通過聆聽優(yōu)秀的演奏和音樂的結(jié)合，我受到了深深的感動和啟發(fā)。音樂會不僅僅是一場視聽盛宴，更是一次心靈與靈魂的洗禮。我相信，在將來的日子里，將繼續(xù)欣賞和探索更多優(yōu)秀的音樂作品，從中感受到生活的美好與情感的共鳴。
古典音樂鑒賞心得篇十八
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風(fēng)雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強調(diào)欽側(cè)，不求對稱，強調(diào)輯讓，不求均勻，強調(diào)對比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術(shù)美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
學(xué)習(xí)“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程的時間不長，本來就只有半學(xué)期的課，由于自己的骨折拉了兩節(jié)課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術(shù)的悠久歷史和精神內(nèi)蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術(shù)的世界里。
和書法還是有點交情的，所以當(dāng)初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導(dǎo)練習(xí)書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環(huán)境的耳濡目染下，我對書法藝術(shù)有了親近感。隨后學(xué)習(xí)執(zhí)筆姿勢，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學(xué)業(yè)的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺墨汁的文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。
所以，當(dāng)我看到“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程時，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對我來說既熟悉又陌生的藝術(shù)。果不其然，當(dāng)我上了幾節(jié)課后，我發(fā)現(xiàn)了一個不一樣的書法世界。
曾經(jīng)只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個書法藝術(shù)發(fā)展的歷史過程和書法藝術(shù)的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術(shù)，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質(zhì)，也是大千世界的抽象和濃縮。
其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術(shù)。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內(nèi)蘊。當(dāng)摩爾的雕塑在美術(shù)館展出人頭攢動的景象出現(xiàn)，當(dāng)人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學(xué)子留洋學(xué)畫，但又多少高中生會在家練書法呢?既然繪畫藝術(shù)能向全世界覆蓋，書法藝術(shù)要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術(shù)，向世界詮釋其精髓，將其發(fā)揚光大。
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