用文字去總結(jié)過去的點滴，讓我們更清晰地認識自己的人生軌跡?？偨Y(jié)是對自己成長和進步的記錄和表達，能夠激勵自己更進一步。掌握一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，可以提高自己的寫作水平。
音樂課的論文篇一
發(fā)展職業(yè)教育是促進我國經(jīng)濟、社會發(fā)展和提高就業(yè)率的重要途徑。因此，職業(yè)教育應該與當?shù)氐慕?jīng)濟文化結(jié)合起來，為當?shù)亟?jīng)濟文化的發(fā)展服務。陜西平利縣是中國名茶之鄉(xiāng)，是西北名茶大縣，早在清朝乾隆年間，生產(chǎn)的“三里埡毛尖”茶就曾被列為貢品而風靡全國。因此，我認為，將茶文化引入我縣的中職教育，會因其獨特魅力對學生產(chǎn)生受益終生的重大影響，同時也能促進我縣茶文化的挖掘與開發(fā)，推動我縣茶飲業(yè)的健康快速發(fā)展。
一、茶文化概述。
首先，茶是一種文化，更是一種精神。它將中國儒、道、佛諸派思想融為一體，獨成一派，是中國文化中的一朵奇葩。而平利的茶文化，又有其獨到的地域特色，我縣已把茶文化作為女媧文化與旅游開發(fā)的重要內(nèi)容，著力營造全民飲茶、懂茶和愛茶的茶文化氛圍；我縣還把平利茶做為對外開放的名片著力打造，先后參加了中華茶藝之墨競賽、楊凌農(nóng)高會、北京農(nóng)高會、西洽會、青島農(nóng)產(chǎn)品博覽會、廣交會以及在俄羅斯卡羅加州舉行的俄羅斯中國年活動，目的就是要廣泛宣傳推介平利茶產(chǎn)業(yè)。繼以來成功舉辦“中國平利茶之旅文化節(jié)”，把宣傳活動推向高潮，使平利的茶飲產(chǎn)品知名度大增，備受消費者青睞。如今，逛典雅茶樓，觀精美茶藝，聽優(yōu)美茶歌，品女媧綠茶已成為社會風尚。如今，茶文化已經(jīng)不只是一種飲食文化，更體現(xiàn)了我國五千年文明的精髓。茶園遍布，陳陳相因。豐富的茶園景觀，厚重的茶文化積淀，淳樸的民風與茶俗，相映成趣。我縣也策劃了以發(fā)展茶葉生產(chǎn)帶動當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展的相關(guān)策略。因此，我校引入茶文化，實在是天時地利人和而為之，非常有必要。
二、將茶文化引入中職教育對中職生素質(zhì)培養(yǎng)的作用。
1.茶文化有利于充實學生的學習生活和精神世界。
對于茶文化，每個學生都處在同一起點。學習茶文化不僅可以豐富學生的文化知識，還能滿足其好奇心和求知欲，豐富其精神世界。
2.茶文化有利于提高中職生的審美能力。
中職生的審美能力較差，主要是因為他們?nèi)狈ξ幕瘍?nèi)涵。在一些學生看來，美僅僅是服飾和發(fā)型上的另類。而茶的文化內(nèi)涵和精神可以提高學生的審美能力，幫助他們正確認識美、品味美，最終創(chuàng)造美。
3.茶文化可以促進中職生提升思想道德修養(yǎng)。
茶文化的核心是茶道。近年來，很多研究茶的人和文化學者都將茶道的思想內(nèi)涵總結(jié)為“和、靜、怡、真?！敝新毶幱谇啻喊l(fā)育期，情緒常常比較浮躁。讓茶文化走進課堂，可以讓他們拋卻浮躁，恢復純凈的心靈。
4.有利于拓寬學生的就業(yè)面。
目前，茶藝師已經(jīng)是得到國家認可和社會認同的職業(yè)，同時，也是衡量茶藝水平的一種標準。在各等級的演藝茶館及餐茶館中，茶藝師比例比茶藝館略低。一方面，懂茶道的茶藝師需求越來越多。另一方面，各學校把茶文化作為一個專業(yè)是很少見的。這種狀況使得高素質(zhì)的茶藝師供不應求。因此，既知茶藝又懂茶道的茶藝師必將成為未來新興事業(yè)的“寵兒”。在中職院校中引入茶文化教育，讓學生在接受系統(tǒng)的'專業(yè)學習的同時，也學到茶文化，既能掌握本專業(yè)，又能在茶文化的熏陶下取得茶藝師資格，為將來的就業(yè)增加一塊敲門磚。發(fā)掘茶產(chǎn)業(yè)的文化內(nèi)涵，營造相應的鄉(xiāng)村休閑文化氛圍，這樣的探索是務實的，甚至是一種哲學思考。中職院校的學生是一個特殊的群體，人們對他們的印象往往是特別不聽話的學生，不愛學習、成績差，違紀、曠課、與課任教師發(fā)生頂撞、打群架等現(xiàn)象時有發(fā)生。讓中職院校的學生學習茶文化，可以使他們徜徉在茶文化的海洋中，讓細膩溫潤、內(nèi)涵豐富的茶文化滋潤其心靈，拂去其浮華之氣，幫助他們步入“軌道”，成為對社會有用的棟梁。
音樂課的論文篇二
論文摘要：計算機技術(shù)的發(fā)展促進了模式的改變，越來越多的教學手段都依附于計算機多媒體技術(shù)。電腦音樂也是近些年興起的新的計算機多媒體技術(shù)形式，而且電腦音樂正在以驚人的速度發(fā)展。隨著國家對義務教育事業(yè)的大力扶植，大部分的中小學都配備了電腦多媒體教室。在注重實踐的音樂課程教學中，電腦音樂制作為豐富和完善中小學音樂課程的建設上起到了積極的促進作用。
音樂課是中小學提升學生綜合素質(zhì)的重要藝術(shù)教育課程，其越來越受到各學校的高度重視。因為、，音樂教育作為藝術(shù)教育的組成部分，其自身的特點就是能夠潛移默化地提高學生的道德水準?，F(xiàn)階段，人們生活水平的不斷提高，人們越來越重視對孩子的藝術(shù)教育。藝術(shù)教育是施美育的主要內(nèi)容和重要途徑，它能夠有效地促進學生身心健康發(fā)展和智力的發(fā)育。音樂教育還能夠起到調(diào)節(jié)情緒的作用，使學生的情感有的放矢，達到塑造人格和促進身心和諧發(fā)展的高度。音樂教育的作用可見一斑，電腦音樂是現(xiàn)在比較流行的音樂媒體，其已經(jīng)運用到音樂教學的各個領(lǐng)域，電腦音樂制作在中小學能夠普及對促進音樂教學改革有著重要的意義。
(一)有利于改變傳統(tǒng)的音樂教學模式。
在中小學，音樂課是學生比較歡迎的課程之一，而我們傳統(tǒng)的音樂教學模式之所以稱之為傳統(tǒng)，其特點主要表現(xiàn)在總是“以教師為中心”，而不是“以學生為中心”。而且特點是以傳授知識、經(jīng)驗為主?，F(xiàn)今正是電子信息的時代，學生對先進設備的熟知程度大大超過了一些任課的教師。作為教師要掌握時代的脈搏，不斷學習新的知識來充實自我。我國從90年代中期，就一直提倡“以人為本”的教學理念。什么是“以人為本”就是指學生是教學過程中的主體，教師要根據(jù)學生的`特點，注重幫助、引導、激發(fā)學生的學習興趣，改變傳統(tǒng)的教育模式。所以，不能適合現(xiàn)代化教學環(huán)境的傳統(tǒng)音樂教學模式始終會被淘汰，同樣傳統(tǒng)的教育模式也跟不上學生對新知識和新事物的認知模式。現(xiàn)在的很多課程都將多媒體融入到教學之中，所以，更注重實踐的音樂課也不能例外。
(二)有利于豐富音樂教學的教學內(nèi)容和形式。
電腦音樂制作是科技發(fā)展的產(chǎn)物，教學的內(nèi)容和形式要時刻緊跟科技的步伐?，F(xiàn)階段，各中小學由于自身教學設備的差異，使得音樂教學不能夠得到很好的保證。由于這些硬件條件的制約，使得創(chuàng)新的方法及形式無法開展，出現(xiàn)了這樣和那樣的問題。所以，加大硬件設備的投入是各學校亟待解決的問題。電腦音樂制作運用到音樂課程的教學中，不但可以培養(yǎng)學生親自體驗音樂的能力，而且可以豐富音樂的表現(xiàn)形式。這樣更有利于拓展音樂教學的內(nèi)容，從而為實施素質(zhì)教育打下良好的基礎(chǔ)。
(三)有利于減輕“教師教”和“學生學”雙方面的負擔。
多媒體教學的普及給現(xiàn)在的中小學教師提出了更高的要求，現(xiàn)今，各學校都強調(diào)教師能夠使用多媒體上課。如何在這短短的幾十分鐘課上要教學質(zhì)量和教學效率，已經(jīng)成為課改研究的主要課題。音樂教育是中小學素質(zhì)教育的重要手段之一，它能夠促進學生整體素質(zhì)的提高。作為教師要研究新的教學方法，學會使用新的教學儀器設備，這是作為一名教師起碼的素質(zhì)要求。一方面要打破傳統(tǒng)的教學模式和方法，不斷地引進科學的教學模式和方法，不斷地推陳出新；另一方面，要充分的利用現(xiàn)在的多媒體教學手段來輔助音樂教學，音樂教學最重要的“輔助工具”就是電腦音樂制作技術(shù)。
隨著國家對義務教育在資金上的大量支持，全國各中小學的硬件條件都有了很大的改進。一般縣級以上的中小學都配備了多媒體教室，中小學的教師也基本人人會掌握基本的多媒體操作和使用。但是真正能夠很好的掌握電腦音樂制作的基本技術(shù)的教師卻是寥寥無幾。這種現(xiàn)象令人堪憂，這樣就大大局限了電腦音樂制作技術(shù)輔助音樂教學的功效，阻礙了教改提出的高效、高品質(zhì)的要求。中小學的音樂教師掌握電腦音樂制作的知識是解決這一問題的關(guān)鍵。電腦音樂制作技術(shù)知識涉及的范圍很廣泛，有制作伴奏、錄音、音頻處理等。中小學教師完全掌握這些是不現(xiàn)實的。但是，必須掌握一些基本的操作，熟悉一些基本的電腦音樂制作軟件。比如：現(xiàn)今很多沒有音樂知識的人，通過網(wǎng)上自學音樂制作軟件，為自己錄制專輯等等，這些現(xiàn)象比比皆是。作為教師要跟的上時代的步伐，通過學習一些通俗易懂的電腦音樂制作軟件，可以處理一些音頻，比如：既可以編輯音頻又可以錄音的軟件“cooledit”，就是十分簡單易操作的音樂軟件。在學習新歌曲時，教師可運用“cooledit”音頻軟件將要學習的歌曲錄出來，在上課時代替教師的現(xiàn)場范唱。在學習新譜子時，教師可以運用制譜軟件將樂譜輸入電腦。這就要求我們學習一種簡單的制譜軟件，現(xiàn)在比較流行的業(yè)余音樂愛好者都能操作的軟件就“overture”。這款軟件可以播放樂譜，學生可以直觀的看著樂譜演奏出優(yōu)美的旋律，這樣學生的視覺與聽覺都運用上了，更容易引起學生的注意，從而提高的學習的效率。
首先，從源頭入手，事半功倍。高等音樂師范院校是培養(yǎng)中小學音樂教師的重要基地，現(xiàn)今在大學里電腦音樂制作的技術(shù)課程并不夠完善，只有為數(shù)不多的高校有這樣的專業(yè)課程。作為高校可以對音樂專業(yè)的學生增加電腦音樂制作的課程，也可以向全學校推廣。比如：開設選修課的形式，吸引更多的非音樂專業(yè)的學生學習，這樣有利于電腦音樂制作知識的普及。中小學也可以和高校簽訂委培協(xié)議，專門為中小學培養(yǎng)具有電腦音樂制作技術(shù)的專業(yè)師資。其次，中小學所在的當?shù)亟逃块T，要加大力度對在職在崗的教師進行電腦音樂制作知識的培訓或者舉辦講座，有條件的中小學可以公費培養(yǎng)一部分教師去學習和深造。
參考文獻：
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音樂課的論文篇三
課堂的精彩導入是激發(fā)學生自主學習、活躍思維，引發(fā)興趣的初始階段。精彩的起點，就猶如一粒小石子，擊中學生的心潮，激起朵朵漣漪，形成一波才動萬波隨的局面，這樣的導入也就取得事半功倍的效果，從而促進教學質(zhì)量的提高。
音樂教學是一門藝術(shù)，課堂教學的導入是開啟藝術(shù)的第一道門，它如同一出戲的“序幕”，有暗示、有懸念、有埋伏、有驚喜。這就需要教師通讀教材、研究文本、精心構(gòu)思，巧妙設計，要具有形象美、情感美、和諧美、懸念美，使其成為一把開啟學生興趣大門的金鑰匙，這樣才會使課堂伊始引人入勝、扣人心弦、生機盎然，讓學生從中感受一種神圣、魅力和快樂。導入沒有固定的模式，也沒有所謂最好的模式，完全因教學的氛圍、對象、目標的不同而不同。筆者從教十幾年，每次參加音樂教研活動，觀摩課堂教學，對導入環(huán)節(jié)倍加關(guān)注，自己平時的備課，也總在導入環(huán)節(jié)的設計中，花盡心思去構(gòu)思。根據(jù)筆者多年的學習、探索和實踐，總結(jié)了以下一些經(jīng)驗。
筆者在音樂導入教學中經(jīng)常使用對比法，通過不同知識點、技能點的比較、找出異同，使學生易于理解音樂知識、接受音樂作品，還可以啟發(fā)學生充分發(fā)揮自己的想象力，培養(yǎng)獨立學習和發(fā)散性思維的良好習慣。音樂的對比有很多方式，比如同一首作品不同樂段的對比、同一體裁不同樂曲的對比、同一音樂不同表演形式的對比等，教師可以根據(jù)音樂特點靈活設計對比式導入。例如，八年級十五冊第四單元《我的祖國》，這首歌曲各樂段情感的變化主要來自歌曲大小調(diào)調(diào)性的反復交替使用，可以通過運用色塊選擇弄清大小調(diào)的區(qū)別，這樣更利于學生了解并表現(xiàn)作品。
作為教師我們要探索教材，細研文本，挖掘教材和教學內(nèi)容的特點，選擇最合理的對比方式導入課堂，以最短的時間引發(fā)學生的求知欲，激活課堂，激發(fā)學生學習音樂的熱情。
音樂是實踐性很強的藝術(shù)學科，積極引導學生參與實踐活動并走進音樂，是獲得音樂審美體驗的基本途徑。根據(jù)初中生心理特點和年齡特點，在課堂導入部分，可以設計一些可操作性的實踐活動。
1、模仿節(jié)奏導入。
節(jié)奏是音樂的靈魂，要在短時間內(nèi)了解音樂、聽懂音樂，從節(jié)奏入手也是一個行之有效的辦法。因為在我們的生活中，節(jié)奏無處不在，而音樂中的節(jié)奏其實就來源于生活，所以說，利用節(jié)奏導入課堂，學生會更容易接受。
節(jié)奏模仿是中小學常用的一種教學方法。模仿節(jié)奏也就是教師拍打節(jié)奏，學生通過聆聽并記憶后再拍擊出與教師同樣的節(jié)奏。通常教師所拍的節(jié)奏都是本堂課中比較難以解決的節(jié)奏問題。如《一二三四歌》，這是一首進行曲，可以提取歌曲后部分的節(jié)奏作為導入;七年級第五單元《杵歌》也可以從拍節(jié)奏入手，拍擊節(jié)奏可以運用身體各部位，或者身邊能發(fā)聲的物體，這種動感的'節(jié)奏，拍醒了不愿學習音樂的學生，拍出了內(nèi)心的快樂，拍強了學生的學習欲望。
2、創(chuàng)編律動導入。
中學階段是人生發(fā)展的重要時期,對事物的感知能力比小學階段有了明顯的提高,思維能力有了進一步發(fā)展,情感日趨穩(wěn)定,個性逐步形成。已不像小學生那樣積極、踴躍,而是變得怕羞起來,唱歌、表演覺得不好意思,在課堂上顯得較沉悶,所以教師要根據(jù)他們的心理特點及知識范圍,引導他們投入到音樂中來,改變單一的教學方法,打破沉悶的教學氛圍,營造一種積極熱烈、健康活潑的氣氛,讓學生在輕松、愉快的環(huán)境中得到美的享受。所以在課堂伊始采用律動導入的方法可以打破中學生沉悶的氣氛，使課堂在律動的氛圍中充滿動感，充滿歡快。比如《獻上最潔白的哈達》這首歌曲很難學唱，必須要給學生多聽以后再教唱會更輕松，更有趣味。但是在聽的過程中，如果單單只利用聽覺功能又顯得有點沉悶，單調(diào)、乏味，所以充分利用律動來配合學生的聽覺活動，這樣課堂就更有效率。
配合音樂進行律動可以說是一舉兩得的辦法。學生在律動過程中不僅加深了對音樂旋律的熟悉，也提高了學生對音樂的表現(xiàn)力，增強學生的音樂節(jié)奏感，更是一種最直接的參與音樂和表現(xiàn)音樂的方式和方法，也是藝術(shù)上一種的感受、體驗和追求。
3、啟發(fā)歌聲導入。
初中教材中，歌唱課占著重要的地位，歌唱需要有美好的歌聲，所以歌唱之前可以做一些提高聲音技巧的練習，是非常有必要的。可是沒有專業(yè)院校的要求那樣高，一般只是要求學生能夠用高位置的方法唱出自然、透亮、干凈、流暢的聲音即可。在筆者的課堂里，發(fā)聲練習大多在歌唱課中用到，因為學生一天坐在教室里上課，很少用嗓，特別是下午第一節(jié)課，學生聲音處于休眠狀態(tài)，如果不開聲，張口就唱歌，歌聲肯定會大打折扣。所以，筆者時常會在歌唱課中先采用開聲的方法導入，練習的內(nèi)容可以是歌曲中的主干音創(chuàng)編的練習曲，也可以根據(jù)歌曲的意境自己編配一句具有開聲效果的練習曲。比如《打支山歌過橫排》是一首山歌，開頭有喊腔，筆者采用和學生一起來個遠距離打招呼“唉….”并拉長音達到效果，就像在玩招呼游戲一樣。
歌唱課需要根據(jù)教學內(nèi)容的特點，設計好開聲的練習曲和方法，這樣有了歌唱技巧的支持，有了情感的鋪墊，對歌唱教學會有很大的幫助，學生在歌曲演唱時聲音會更美妙，更動聽，如果長期堅持做這樣的開聲練習，不僅能提高學生的歌唱能力，還能養(yǎng)成良好的歌唱習慣。
什么是時尚元素?筆者認為時尚元素是指在這一時期內(nèi)受到普遍歡迎，廣泛流傳的時尚音樂、時尚話題、時尚節(jié)目、時尚影視、時尚劇目、時尚文藝人物等，這種時尚貼近生活、易于被青少年學生所接受，也是學生樂于談論的話題。
比如《影視金曲》這一課時，筆者就從電視劇《來自星星的你》主題曲導入，無形中拉近了與學生之間的距離。還可以挑選一些與本節(jié)課教材相近的且又非常流行的比較熟悉的歌曲來播放，讓學生在音樂聲中踩著音樂節(jié)奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣學生有了好的情緒，對音樂課產(chǎn)生了濃厚興趣，為課堂作了情緒的鋪墊，提高學生學習音樂的興趣。
音樂是無形的繪畫，繪畫是有形的音樂，音樂是有聲的繪畫，繪畫是無聲的音樂?？梢哉f繪畫與音樂是一對孿生姐妹，雖然表現(xiàn)形式不同，但能互融互補。彼此間的相互借用，往往會收到意想不到的教學效果。一些很有意境的作品可以采用音畫結(jié)合，比如《國樂飄香》中的江南絲竹《歡樂歌》和廣東音樂《雨打芭蕉》，對于喜歡音樂的人來說，這種音樂很高雅、很有韻味，可是對于初中生來說，可能是催眠曲，所以，利用圖畫與音樂結(jié)合，滾動中的畫面結(jié)合音樂給學生直觀感受來吸引學生。通過視覺和聽覺的聯(lián)動，學生注意力、興趣就能積極起來。音樂課堂教學中的導入圍繞音樂課的教學內(nèi)容，服從于音樂課的教學目標，要把思想性、藝術(shù)性、知識性三者有機結(jié)舍;同時，做到適度、適量、適時的激趣，調(diào)動學生學習音樂的積極性，達到寓教于樂的目的。因此，音樂教學應該是充滿生機與活力的教學，我們在新課程改革中，要不斷地探索與總結(jié)，找出更多的激趣途徑與方法，為新課教學創(chuàng)造一個成功的開端。使音樂課堂永遠充滿魅力。
音樂課的論文篇四
興趣是最好的老師，無論是對于什么的學習都離不開興趣，如果對一項事物沒有興趣，那么是肯定學不好的。對于音樂教學更是如此，音樂本身是一門藝術(shù)，學生在學習中要掌握好樂譜和音符音律，只有專業(yè)知識扎實了，才能夠向縱深發(fā)展。青少年宮作為音樂培養(yǎng)基地，要秉承為學生服務的教學理念，改變教師的教學理念，讓教師在教學中負起責任，挖掘?qū)W生的專業(yè)特長，激發(fā)學生的學習情趣，提高學生的音樂素養(yǎng)。學生在學校學習已經(jīng)很緊張，要讓學生在青少年宮學習感到愉快，給學生身心放松。同時，音樂教師要和學生做好朋友，而不是居高臨下，假裝嚴肅。
學生在學校里受到傳統(tǒng)應試教育的影響，思想壓抑得不到舒展，大腦高度緊張，這樣的狀態(tài)并不適合學生學習，新課改要求學生成為課堂的主體。學生對于單一呆板的教學方式產(chǎn)生厭惡思想，所以在青少年宮里希望得到放松。這就要求青少年宮的音樂教師能夠善于組織自己的教學語言，引導學生進入音樂的美妙意境之中，通過巧設音樂學習意境，提高學生的學習效率，在教學中也有利于增加音樂的影響力。另外，在音樂的學習中可以適當加入一些小游戲，不但有利于對音樂知識的鞏固，還能夠提高學生的團結(jié)能力和協(xié)作能力。比如讓學生分組練習發(fā)音，或者輪流到講臺練唱等。
音樂學生的水平是不一樣的，有一些學生是真的喜愛音樂而選擇了音樂特長生，有的學生則是對文化課學習的較差輾轉(zhuǎn)學習音樂或者其他藝術(shù)課，希望通過藝術(shù)特長生的身份參加升學考試。種種原因造成了音樂生的水平參差不齊，這就要求教師在教學中監(jiān)督管理每一個學生，對于不同的學生使用不同的教學方式和方法，讓每一個學生都能夠在青少年宮里度過愉快的時間，讓學生對青少年宮的教學感到滿意。音樂教師以音樂教材為載體，挖掘?qū)W生的音樂潛力，為學生設計適合自己的學習方式，并在學生出現(xiàn)問題時及時幫助解決。
學生在學校已經(jīng)學過了教材中知識，在青少年宮里教師要及時鞏固學生學過的音樂知識，并在此基礎(chǔ)上做教學延伸，給學生講解一些課堂中沒有的音樂知識，豐富學生的音樂素養(yǎng)，讓學生真正學到知識，在青少年宮里的時間不能虛度。教師可以通過多媒體大屏幕向?qū)W生展示音樂名家創(chuàng)作的名曲，還可以將枯燥的樂譜轉(zhuǎn)化成為跳動的音符，吸引學生的學習興趣，讓學生在學習的同時開闊了視野。青少年宮音樂教育有著較深的歷史淵源，在音樂教學方面有自己獨到的見解，只要稍加優(yōu)化，必定能為學生提供一流的教學服務。
要想讓學生在音樂學習時集中精神，全神貫注地聽講，優(yōu)秀的教學方式是必不可少的。音樂教師在課前要充分備課，掌握好課堂上的話術(shù)，組織好課堂教學的語言。在教學中發(fā)揮自己的音樂專長，帶領(lǐng)學生學到音樂的真諦。準備充分的教學對于提高學生的聽課質(zhì)量有很大的幫助，如果教師在講臺上不知所云，那么可想而知學生的聽課效率能有多少。所以，青少年宮音樂教師必須秉承教師職業(yè)道德不放松，積極學習音樂專業(yè)知識和音樂最新動態(tài)，了解音樂的發(fā)展歷史，在為學生授課過程中發(fā)揮自如，才能夠提高教學質(zhì)量。音樂課堂形式多樣性和趣味性，對于學習學習音樂知識具有重要的作用。青少年宮作為培養(yǎng)學生音樂的圣地，必須要追求高效率的教學，打造音樂高校課堂，發(fā)揮其藝術(shù)教育，文化教育和美育的功能。作為青少年宮的音樂教師，我們要在教學模式和教學方式上有所提高，不能墨守成規(guī)，一成不變，要適應新時期新特點，與時俱進，才能不被社會發(fā)展所淘汰，才能真正提高音樂教學的質(zhì)量。
音樂課的論文篇五
摘要:隨著計算機技術(shù)的飛速發(fā)展,電腦音樂軟、硬件協(xié)議的制定,電腦音樂已經(jīng)滲透到音樂的創(chuàng)作、制作、樂器演奏、商業(yè)音樂、教育、娛樂等各個層面。
而弦樂在電腦音樂中占有非常重要的地位,是電腦音樂中不可缺少的一部分。
關(guān)鍵詞:電腦音樂;弦樂;制作。
在科技高速發(fā)展的今天,除去現(xiàn)場樂隊演出以外,幾乎所有的音樂作品都或多或少含有電腦音樂制作的成分。
因為弦樂擁有著無與倫比的色彩和表現(xiàn)力,而且沒有任何樂器能像弦樂一樣勝任任何場合,任何風格的音樂。
在本文中將要研究的“弦樂”是指西洋管弦樂隊中的弦樂組,弦樂顧名思義也就是整個樂器組中的樂器都是通過拉弦來發(fā)出聲響的。
結(jié)合音序器軟件cubase,我將自己在制作弦樂時的一些制作方法進行重點詳細的闡述。
一、音色及音色庫的選擇。
弦樂音色庫的選擇是一個非常重要的工作,因為在midi管弦樂制作中,沒有一個好的音色怎么能夠模仿出真實的弦樂聲音呢。
因此,我們應該選取錄音、制作都具有極高水準的弦樂音色庫。
對于一個普通的用戶,不可能購買很昂貴各種各樣的音色庫,這時,可以在基本音色庫的基礎(chǔ)上,從網(wǎng)上來下載一個作為輔助音色庫。
我們選擇多個不同的音色庫來制作弦樂是為了讓它們之間能夠相互補充,具體的好處有以下幾點:。
1.使用不同的音色庫來制作一首管弦樂,可以使這首曲子聽起來有種微妙的變化,否則,每首管線樂曲聽起來聲音都一樣,顯得過于單調(diào)。
2.可以獲得更多的演奏方式和更多的效果,因為每個人的樂器以及演奏方式不可能完全一樣。
3.將多個音色庫混合起來使用,可以改變音色,使聲音更具有色彩和真實性。
二、弦樂音頭的制作方法。
許多音色庫里的采樣缺乏明顯的音頭,制作音色的廠家很難為其重新制作一個音頭。
因為這個音頭既要有足夠的強度,又要和整個音色結(jié)合將很好。
在我們制作弦樂的時候,面對這樣的情況,解決的辦法是在音色前面增加一個作為音頭的音色。
這個作為音頭的音色應該有一個明顯的音頭,應該與音色有著相同的音質(zhì)及響度。
那么在實際操作的時候,可以將兩個音色疊加在一起,使音頭音色在出聲后迅速的淡出,也可以通過交叉淡化的方式將兩個音色組合成一個新的音色。
通過這種方法,既可以做出強有力的音頭,也可以做出短促微妙的音頭。
三、弦樂連奏的制作方法。
所謂連奏就是用一次拉弓動作來奏出一組音符。
從聽覺上來說就是感覺這些音符彼此都是連在一起的,聽不出明顯的音頭,保持流暢連貫的線條。
在用midi制作連弓效果的時候,不需要考慮這些東西,只要注意以下幾個細節(jié),就可以做出更加真實的連奏效果:。
1.當用midi鍵盤錄制的時候,采用連奏的指法,就是讓每一個音符略有重疊。
為了制作出良好的連奏效果,可以讓音符之間稍微重疊。
不能重疊的太多,如果太多的話,聲音效果就會變得不真實。
因為提琴手在演奏單旋律時,不可能真的奏出重疊得音符,演奏雙音和和弦除外。
對于熟練的制作人來說,在用midi鍵盤錄音的時候,通過直接彈奏就可以實現(xiàn)這種方法,但是對于初學者來說,可以在用分步錄入的方法輸入midi音符后,然后用手動的方法用鼠標在鋼琴卷簾窗中,全部選中然后拉長,以至于和后面的音符有稍微的重疊。
在做完之后,在通過走帶控制器從頭播放傾聽并通過鋼琴卷簾窗中的midi音符來檢查重疊的狀況。
不要有過度重疊的情況出現(xiàn),因為會給人不真實的感覺。
2.在一個樂句和一個樂句之間要有一個小小的停頓。
樂句和樂句之間要有停頓,有明確的分句。
在一個樂句奏完以后,下面的這個樂句應該做一個明顯的音頭,以便和上一樂句的最后一個音符有所區(qū)分。
每個樂句的最后一個音千萬不能和下一個樂句的第一個音出現(xiàn)重疊。
不但不能重疊,而且應該刻意斷開點,這樣整個弦律會顯得更加生動,突出音樂的感覺。
在用midi制作弦樂的時候,應該盡可能地做出這種感覺。
3.在力度方面,模仿真實演奏的力度。
在管弦樂總譜上,我們可以看到弦樂聲部帶有大量的力度記號,樂手需要非常準確的奏出這些力度效果。
在用midi制作管弦樂的時候,可以通過相應的midi控制器來做出弦樂的力度。
四、弦樂撥奏和斷奏的的制作方法。
撥奏和斷奏的制作方法相對比較簡單,因為在弦樂的音色庫中,通常都會有大量撥奏,斷奏的采樣來供我們挑選,而且出來的效果都很真實。
由于撥奏和斷奏的聲音都非常短促,因此,很容易通過采樣的方式來實現(xiàn)。
我們只要把選好的采樣直接調(diào)用就可以了,不需要在人工做過多的處理。
當然,對于音樂制作來說,最重要的還是要回到音樂本身上去,以上的弦樂制作方法和技巧只是為了讓我們更好地提高制作音樂的質(zhì)量,所以要從音樂本質(zhì)出發(fā),充分利用技術(shù)的作用,做出最美的音樂。
參考文獻:。
[2]吳崧銘.現(xiàn)代管弦樂制作技巧、midifan雜志出版。
摘要：隨著時代的發(fā)展，計算機技術(shù)日新月異，電腦音樂插件的運用也越來越廣泛，電腦音樂制作的工具逐步由電腦和插件組成的音頻工作站代替了過去老式的音樂制作設備及軟件。
專業(yè)人士對音樂插件進行了詳細的定義，不斷開發(fā)、提升和完善電腦音樂插件的功能，并進行了一些理論。
本文希望通過作者多年來的音樂制作實踐以及在使用電腦音樂插件過程中的體會，與同行們分享電腦音樂制作的樂趣，分享電腦音樂插件運用的一些心得和感悟。
插件是一種遵循一定規(guī)范的應用程序接口編寫出來的程序，是一種很特殊的應用程序。
電腦音樂插件就是通過使用此類應用程序編程的算法和音頻軌進行直接容縮和混合而成的、基于音樂制作的應用系統(tǒng);目前，主流的電腦音樂制作大部分都是通過電腦音樂插件來完成的。
作為一門新興的學科，電腦音樂插件技術(shù)從形成、發(fā)展到日臻成熟，只用了很短的時間，有著廣闊的應用發(fā)展空間。
現(xiàn)在，電腦音樂制作系統(tǒng)不僅可以進行音樂創(chuàng)作，還因為它具有可以模仿各種樂器聲效并高效制作出不同音樂的特點，被廣泛地運用在電視、電影和電腦多媒體等方面的音樂制作之中。
一、電腦音樂技術(shù)的發(fā)展。
雖然電腦音樂技術(shù)出現(xiàn)的時間很短，但它的發(fā)展還是經(jīng)歷了三個階段：第一個階段，是使用硬件設備的硬件制作階段，雖然使用和聲器、硬件音源器和其他的硬件設備可以制作音樂，但是有著硬件設備占用的空間很大、能夠編輯的界面過小和在制作過程中的操作不方便等缺點，還需要改進;這樣就進入第二發(fā)展階段：
即使用軟件制作的的軟件階段，在這個階段中，音樂制作人使用了硬件音源、作曲軟件和音頻編輯軟件，這樣的制作方式改進了前一階段的一些缺點，有著屏幕大、設計界面直觀、內(nèi)容更加豐富和更人性化的優(yōu)點;第三個階段是音樂插件階段，在這個階段中，完善了前階段使用的音樂制作軟件，提高了軟件的性能，加大了音頻的處理能力，產(chǎn)生了一些合成器插件、采樣器插件和效果器插件等功能插件，并可用這些插件高效的功能來制作音樂。
由于電腦音樂插件具備的顯著優(yōu)勢，越來越多的音樂制作人開始使用電腦音樂插件來進行音樂制作。
雖然硬件效果器和硬音源依然有其一定的發(fā)展空間，也具備其自身獨有的優(yōu)勢，但是電腦音樂制作技術(shù)將勢不可擋，電腦音樂插件技術(shù)也必將日益普及。
電腦音樂插件系統(tǒng)就是把軟音源、效果器插件、軟件調(diào)音臺等插件工具組合在一起的音樂制作系統(tǒng)，通過該系統(tǒng)進行音樂制作，可以不必使用其他的硬件和軟件，使得電腦音樂制作變得簡單、高效，音效質(zhì)量更好。
二、電腦音樂插件。
現(xiàn)在，電腦音樂插件有著很多不同的特點，有的電腦音樂插件可以通用，有的不可以通用;有的電腦音樂插件代碼是開放的，有些電腦音樂插件代碼是非開放的。
但無論其各自的獨特性如何，所有電腦音樂插件都是用于音樂制作的。
(一)軟音源。
軟音源是以軟件形式保存在電腦中的，它們有的可以連接相關(guān)的硬件，單獨運行;有的則以插件形式保存在一些主流的主軟件中。
隨著軟音源的產(chǎn)生、發(fā)展，形成了自己獨有的特點和優(yōu)點，并以這些特點和優(yōu)點來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的硬音源。
軟音源概念最初產(chǎn)生于“軟波表”中，并伴隨著軟件和硬件技術(shù)不斷快速的發(fā)展，在實際的音樂播放效果上，軟波表的效果不比硬波表的差，并具備很強的擴充功能。
可以說是由于軟波表的使用帶動了軟音源技術(shù)的發(fā)展。
隨著計算機技術(shù)的進步，軟音源演化出合成器和采樣器兩大類：
1.合成器。
通過對一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、鋸齒波)進行疊加、調(diào)制等處理，來獲得音色，可模仿真實樂器的聲音，亦可調(diào)制創(chuàng)造性的音響。
2.采樣器。
對現(xiàn)實中的真實聲音進行采樣，再對其進行處理和回放。
由于來自現(xiàn)實中的真實聲音，在模仿樂器的真實性上采樣器比合成器更勝一籌。
(二)音頻效果器插件。
效果器有很多種類，包括動態(tài)類、空間類、濾波調(diào)節(jié)類等等。
在音頻的處理過程中，音頻效果器插件是十分重要的。
音頻效果器插件可以通過很多的方法來處理音頻，有效的提升聲音的融合度、感染力。
目前，電腦音樂插件種類還是比較多的，其各自又有著不同的格式。
由于在音樂制作中處理的對象不同，需求不同，電腦音樂插件在電腦音樂制作中的使用方法也不相同。
現(xiàn)在就軟音源插件、效果器插件和采樣器插件在電腦音樂制作中的使用方法進行介紹：
(一)軟音源的選擇和使用概述。
不管是合成器還是采樣器，在音樂制作時，都要根據(jù)作品的風格和屬性選擇不同的音色。
例如在制作管弦樂時，可能會更側(cè)重其真實性，此時使用高仿真的采樣器會更適合，對于樂器的不同演奏技法，要注意更換相應的技法音色。
又如制作電子音樂，創(chuàng)造性的合成器是較優(yōu)選擇，同時也有采樣自硬件合成器的采樣音源可供使用。
對具有民族特色的民樂作品，除了傳統(tǒng)的管弦樂隊、民族管弦樂隊外，近些年更興起合成器音色、電聲樂隊、管弦樂隊和民族樂器混搭的形式，十分考驗制作者對音色的選擇和拿捏，但無論什么形式的作品，只要我們在長期的實踐中學習并積累一套自己的音色評價標準，在音色選擇上就能得心應手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修飾聲音的，使用效果器是電腦音樂制作中很重要的一項工作。
精確地使用效果器，能夠有效地提升聲音感染力，使音樂聽起來更動聽、更豐富、更精彩。
在電腦音樂制作的初期階段，效果器主要是硬件設備，但是隨著技術(shù)的進步，各種不同的軟件效果器插件源源不斷地涌現(xiàn)。
雖然效果器發(fā)生了由硬件到軟件的變化，但是其功能和效果都不比硬件設備差。
效果器使用方法有兩種：一種是插入式(insert)，即直接在需要處理的音軌上掛載效果器;第二種是發(fā)送式(send)，即將原音軌信號實時輸送一份至輔助軌道(aux)，再對輔助軌道添加效果器，此種方法除了調(diào)校效果器參數(shù)外，還可通過調(diào)節(jié)發(fā)送音量改變原音軌與添加效果器后的輔助音軌的音量比例，以及選擇發(fā)送操作是在原音軌的音量推子之前或是之后進行。
發(fā)送式還有另外一個優(yōu)點，我們可以將多條需要使用同樣效果器的音軌發(fā)送至同一輔助軌道，僅需在輔助軌道上掛載效果器即可，比起插入式需要在每一條音軌上掛載同樣多的效果器，此法大大節(jié)省了系統(tǒng)資源。
音樂課的論文篇六
：新時代視野下，更新音樂教學理念是提升音樂教學質(zhì)量的基本前提，創(chuàng)新音樂教學方法是提升音樂教學質(zhì)量的關(guān)鍵因素，確立先進評價體系是提升音樂教學質(zhì)量提升的重要保障。音樂教師要不斷探究、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷完善、不斷超越，使音樂教學效率實現(xiàn)“最大化”，以實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙贏。
音樂課程改革與中國的改革開放一樣進入了新時代，新時代視野下的音樂教學倡導的新理念所彰顯出的先進性與科學性以及教師的音樂教育教學方式與學生的學習方式方面正不斷地發(fā)展變化著。音樂教育工作者應與時俱進，堅持科學發(fā)展，堅持以初中生的發(fā)展為本，緊密聯(lián)系音樂教材（文本）的實際，緊密聯(lián)系校本實際，積極探索新時代視野下提升音樂教學質(zhì)量的方式、方法、策略、路徑，從而讓音樂教學效率實現(xiàn)“最大化”，實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙贏。
新時代視野下的音樂教師必須樹立全新的現(xiàn)代音樂教學觀，由傳統(tǒng)音樂教學中教師的“教”轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代音樂教學所倡導的學生的“學”，這種音樂教學觀的轉(zhuǎn)化是提升初中音樂教學質(zhì)量的基本前提。新時代視野下的音樂教師必須運用唯物辯證法所倡導的聯(lián)系發(fā)展的觀點看待初中生，應想盡一切辦法去調(diào)動起初中生音樂學習的積極性、主動性和創(chuàng)造性。新時代視野下的音樂教師在音樂教學中應以誘發(fā)初中生音樂學習的“主動性”為基本出發(fā)點，融入滲透“教育性”，著力于學生“創(chuàng)造性”的培養(yǎng)，努力貫徹音樂教學的“實踐性”，從而實現(xiàn)讓學生主動參與音樂學習，發(fā)展學生音樂素養(yǎng)的根本目的。
新時代視野下的音樂教師必須實現(xiàn)由傳統(tǒng)音樂教學向現(xiàn)代音樂教學的轉(zhuǎn)變，即由傳統(tǒng)的注重學生音樂學習的外在變化轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的注重學生音樂學習的內(nèi)在變化；由傳統(tǒng)的強調(diào)音樂學習的結(jié)果轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的強調(diào)音樂學習的過程；由傳統(tǒng)的單純教師“教”轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的學生自主探究與師生共同合作交流等活動；由傳統(tǒng)的“封閉”的音樂教學組織形式向現(xiàn)代的“開放”的音樂教學組織形式。
1.自主學習模式。
新時代視野下的音樂教師應堅持以學生為學習主體，引領(lǐng)、點撥、指導學生去自主學習音樂。例如，在音樂欣賞教學中，當學生首次欣賞后，不主張教師立即去講解學生剛欣賞的內(nèi)容，而是留足一定的時間讓學生去自主思考、自主發(fā)現(xiàn)、自主體驗、自主感悟，必要時可以讓學生同伴間、小組間展開討論探究。需要強調(diào)的是學生自主學習音樂時，離不開教師的引領(lǐng)、點撥、指導，但學生完全可以從自己的實際出發(fā)自由地選擇音樂學習的目標、音樂學習的內(nèi)容與音樂學習的方法等。這樣的自主學習模式，彰顯了學生的主體精神，尊重了學生音樂學習的興趣與愛好，尊重了學生的個性選擇，給予學生一定的自主決定權(quán)和更為廣闊的發(fā)展空間。
2.小組合作學習模式。
小組合作學習是當下國際國內(nèi)教育領(lǐng)域普遍推崇的一種富有創(chuàng)意的學習模式。小組合作學習模式的本質(zhì)是從滿足學生主體對音樂學習的需求而出發(fā)的，借助于構(gòu)建音樂合作學習小組去組織音樂教學活動。學生在合作學習小組內(nèi)可以相互交流、相互探討、取長補短，彼此間相互尊重、相互信任，同伴間是一種平等的關(guān)系，參與發(fā)表對學習內(nèi)容的看法的機會均等。小組合作學習能進一步激發(fā)學生音樂學習的興趣與熱情，讓學生掌握到更多音樂學習的好方法，有利于學生自然地學習到音樂語言。新時代視野下，教師應積極探尋音樂教學中實施小組合作學習的方法、策略，努力理解并掌握小組合作學習的內(nèi)涵，探究小組合作學習應遵循的基本原則，不斷強化學生對小組合作學習的參與意識，并對學生的合作學習進行合理而科學的評價。
新時代視野下的音樂教學評價倡導的是對音樂教學的多元化評價，這樣的多元化評價可以是對音樂學習方式、音樂學習主體與音樂學習內(nèi)容的多元化，評價的最終“落腳點”是為了促進初中生的發(fā)展。音樂教學中的多元化評價，有利于培養(yǎng)初中生的自我評價能力以及對他人的評價能力，有利于彰顯初中生對音樂學習的主體地位。因此，教師要將音樂的基本知識與基本技能，學生的音樂情感、態(tài)度與價值觀等合理融入音樂教學的諸環(huán)節(jié)之中，以不斷提升初中音樂教學質(zhì)量。新時代視野下的音樂教師應確立先進的、全新的音樂評價理念，努力構(gòu)建和諧愉悅的音樂評價環(huán)境氛圍，同時采用合理的音樂評價機制，實施有效的音樂評價方式，以進一步發(fā)揮音樂評價的激勵功能，注重定性與定量評價的有效融合，重視對音樂學習過程的評價，重視學生的自評與互評的合理使用等。
新時代視野下提升音樂教學質(zhì)量的方式、方法、策略多種多樣，更新音樂教學理念是基本前提，創(chuàng)新音樂教學方法是關(guān)鍵因素，確立先進的評價體系是重要保障。當然，提升音樂教學質(zhì)量的策略還有許多，如在線課堂、翻轉(zhuǎn)課堂、慕課等，需要音樂教師不斷探究、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷完善、不斷超越，以實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙豐收。
[2]徐新宇.芻議提升初中音樂課堂效率的“三個凸顯”[j].內(nèi)蒙古教育,2016(02).
音樂課的論文篇七
近年來，中職院校的課程設置越來越受到重視并成為教學關(guān)鍵詞之一。課程設置不僅確定了“教什么、學什么”的內(nèi)容，更確定了中職培養(yǎng)人才的目標。作為特殊的一類院校，中職的教學目的是直接為社會輸送各行各業(yè)從業(yè)人員，因此其課程設定以社會為本。
美術(shù)欣賞教學在美術(shù)教學中占據(jù)重要位置，它對學生的美術(shù)素養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)與提高以及對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)起著促進作用。為了調(diào)查中職教育中非美術(shù)專業(yè)是否需要開設美術(shù)課程，筆者做了一次調(diào)查，調(diào)查結(jié)果如下表l所示：
從調(diào)查數(shù)據(jù)可以看出，有大部分的同學認為是有必要開設的。那么對于非專業(yè)的學生開設美術(shù)欣賞課到底有無必要，筆者是這樣認為的。
2美術(shù)欣賞活動有助于塑造學生優(yōu)秀的精神品質(zhì)。
近幾年，我國中職學校的生源質(zhì)量差強人意，綜合素質(zhì)亟待提高，可以說在招生方面面臨嚴峻問題。在新生入學后，學校通過專業(yè)課教學可以提高學生的專業(yè)知識，而通過設置美術(shù)新生課程可達到提高學生綜合素質(zhì)的目的。
面對美術(shù)作品時學生進行積極的鑒賞、審美，美術(shù)欣賞是建立在對美的基本了解和興趣的基礎(chǔ)之上的。在美術(shù)欣賞活動中，理學生會受到藝術(shù)的熏陶和感染，沉浸在享受美的過程中，在潛移默化的影響中陶冶情操、升華精神。中職的學生處在成長和人生中的特殊階段，其心理和生理處于生長期，是一個向成熟期過渡的時期，并沒有固定的審美習慣，審美能力尚淺，審美標準也停留在表面，美術(shù)欣賞活動恰恰可以引導和啟發(fā)學生，提高學生品味的同時，學生會因為藝術(shù)的熏陶而提升自身修養(yǎng)。這對于即將走進社會的中職學生而言是終身受益的課程。
3一定的審美能力和審美要求有助于學生學習成績的提高。
美術(shù)欣賞課程所培養(yǎng)的不僅是對美術(shù)的欣賞能力，還包括對文學、音樂等在內(nèi)的所有藝術(shù)欣賞能力。所謂的審美能力，就是學生能夠發(fā)現(xiàn)某樣事物的閃光點，這種能力在其日后其他各科課程的學習中都至關(guān)重要。以寫作為例，教師在講授景物描寫的過程中一定會為學生展示各種各樣的美麗景色，而多數(shù)學生在發(fā)出“真美!”之類的感嘆后，都覺得無從下筆。這是因為，學生并沒有真正的發(fā)現(xiàn)描寫對象好在哪里、美在哪里，換言之，學生沒有真正的審美能力。
中職設置的專業(yè)非常多，建筑裝飾、園林工程、動漫設計等與美術(shù)息息相關(guān)的專業(yè)對于生源沒有固定的美術(shù)功底的要求，這些專業(yè)的學生在入學后都會暴露其較差的美術(shù)基本功和審美能力。而美術(shù)欣賞課程恰恰可以彌補學生的不足。即使是與美術(shù)毫無干系的專業(yè)的學生，擁有一定審美能力的學生會比審美能力較差的學生有更出色的表現(xiàn)。
4一定的審美能力和審美要求有助于學生生活質(zhì)量的提高。
無論是學生還是老師，對于美術(shù)欣賞都存在理解上的誤區(qū)，他們認為藝術(shù)欣賞的內(nèi)容只是針對一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗話說，生活不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美，名家名作也是來源于生活。人們的日常生活是豐富多彩的，衣、食、住、行都可以顯示一個人對美的要求和享受。如果學生只看到了課本中的美而忽略了生活中真正的美，這是人生中最大的遺憾。對美的欣賞是為了服務生活的，美術(shù)欣賞課本中的雕塑、建筑、陶藝、繪畫等各類藝術(shù)品都與生活息息相關(guān)。從某種意義上講，學生通過欣賞名家名作，可以從狹隘的'審美走向更廣闊的美的世界中，可以意識到美的欣賞在生活中的重要性，可以著眼于各個領(lǐng)域而發(fā)現(xiàn)真正的美。
5美術(shù)欣賞水平有助于教師自身素質(zhì)的提高。
中職非美術(shù)專業(yè)美術(shù)欣賞課與小學、初中的美術(shù)課有著實質(zhì)性的差別，前者比較注重欣賞，后者比較注重實際，相對而言，中職美術(shù)欣賞課的教學難度反而較大。中職非美術(shù)專業(yè)的教師都是美術(shù)專業(yè)畢業(yè)的，他們都經(jīng)過了系統(tǒng)的學習，有著深厚的理論知識做基礎(chǔ)，雖然如此，但是中職非美術(shù)專業(yè)開設美術(shù)欣賞課所需要的教師必須擁有除美術(shù)欣賞課知識外的其他相關(guān)背景知識，僅僅靠教材和大綱的信息以及其他相關(guān)片面知識的支持是遠遠不夠的，只有這些對中職學生的知識需求是無法滿足的。美術(shù)教師在分析和評價美術(shù)作品時應該給學生一些建設性意見，而并不是命令性的教學。要想實現(xiàn)這一目標，教師必須不斷提高自己的整體素質(zhì)水平。綜上所述，美術(shù)欣賞水平有助于教師自身素質(zhì)的提高。
6結(jié)語。
總而言之，美術(shù)欣賞在中職非美術(shù)專業(yè)教學中的地位是十分重要的，美術(shù)欣賞課是中職非美術(shù)專業(yè)開設的一個必要課程。只有了解美術(shù)欣賞課程設置的重要意義，提高學生審美熱情，中職教育才能通過培養(yǎng)、提高學生的審美能力逐漸提高學生的綜合素養(yǎng)，才能體現(xiàn)美術(shù)欣賞課開設的價值。
音樂課的論文篇八
教育部20xx年關(guān)于修訂中等職業(yè)學校專業(yè)教學標準的意見（教職成廳[20xx]5號）中明確指出：中等職業(yè)學校培養(yǎng)與我國社會主義現(xiàn)代化建設要求相適應，德、智、體、美全面發(fā)展，具有綜合職業(yè)能力，在生產(chǎn)、服務一線工作的高素質(zhì)勞動者和技能型人才，他們應當具有基本的欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
音樂是人類抒發(fā)、表達感情，或?qū)Ω星橛枰约耐械耐耆磉_在彈與奏之中的一門藝術(shù)。而音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。中職學校開設音樂欣賞課能夠提高學生的審美素質(zhì)，更能夠凈化學生的心靈，從而實現(xiàn)整體素質(zhì)的提高。
音樂教育可以歸納為美學教育，是素質(zhì)教育中的一部分。人們通過音樂溝通情感，使美潛移默化地得到升華，職業(yè)學校的音樂欣賞課可使學生欣賞體味樂音和諧搭配的美妙和獨特的技巧，進一步提升音樂藝術(shù)的賞析水準。中職培養(yǎng)的學生是直接面對社會的，具有很強的職業(yè)技術(shù)性。但是職業(yè)學校的教育也包含素質(zhì)教育，是高于基礎(chǔ)教育的較高層次的素質(zhì)教育。所以，合理地進行音樂教育對于全面實施素質(zhì)教育可以起到推動作用。
一、欣賞古典民間音樂，品味中華藝術(shù)底蘊，激發(fā)學生愛國熱忱。
中華民族是世界上最古老的民族之一，中華文明是世界上最悠久的文明，中國有文字記載的歷史就有5000多年，在這些燦爛的古代文化中，就包含了音樂文化。音樂欣賞課堂上，通過對這一塊的學習，可以讓學生體味到我國古典音樂的意境之美和無與倫比的深厚底蘊，并為此自豪，同時，進一步激發(fā)出我們對祖國的熱愛之情。如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，琵琶的錚錚之音，在我們面前呈現(xiàn)出一幅生動感人的古戰(zhàn)場畫面，讓學生感受到樂曲內(nèi)容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，出色地運用琵琶這種音樂手段表現(xiàn)了垓下決戰(zhàn)這場古代戰(zhàn)爭的激烈戰(zhàn)況。簫獨奏曲《春江花月夜》，簫聲的深沉勾畫出從天上到地下的遼闊空間，從明月、江流、青楓、白云到水紋、落花、海霧等等眾多的`景物，以及客子、思婦等種種細膩的感情，環(huán)環(huán)緊扣、連綿不斷，使詩歌既完美嚴密，又有反復詠嘆的藝術(shù)效果。笛子獨奏曲《泛龍舟》，笛聲清脆、音調(diào)諧美，樂曲的結(jié)構(gòu)和旋律以及節(jié)拍都使我們能夠感受到隋唐時期的均拍韻律?！栋嬴B朝鳳》這一山東民間樂曲是由嗩吶獨奏，模仿各種禽鳥的鳴叫聲，音樂化、藝術(shù)化融為一體，它以熱情歡快的旋律與百鳥的和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。
二、有針對性的選擇題材，通過音樂欣賞，對學生進行勵志育人教育。
藝術(shù)無國界，音樂亦無國界。音樂的主要功能是潛移默化的對聽眾進行影響、教育和改變。中職學生，即將進入社會，接受社會的考驗，第一次接觸社會時會遇到選擇的彷徨，甚至會受到第一次實踐失敗的打擊。結(jié)合這種情況選擇貝多芬的《命運》，提前對學生進行勵志教育。貝多芬同聾疾作斗爭，向厄運發(fā)出挑戰(zhàn)：“真正的命運掌握者是自己！”，那些所謂“命中注定”的論斷在這里是沒有土壤的。貝多芬交響曲以扣人心弦的叩門聲引出樂章，并以命運的四次敲門激起聽眾心靈的共鳴，通過四次敲門聲演化出作者與命運的不懈抗爭的艱難過程，激勵人們不要對命運屈服要勇于對命運發(fā)出挑戰(zhàn)。
好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。職業(yè)學校學生，是一個文化層次相對較高的審美群體，自我意識獨立、民主，時代敏銳性、價值穩(wěn)定性強。因此需要通過音樂欣賞課，有目的地培養(yǎng)，有針對性地去選擇所需音樂題材，實現(xiàn)較高層次的素質(zhì)教育。
三、通過比較古典與現(xiàn)代音樂的異同，培養(yǎng)學生的審美能力。
古典音樂在組織形式上非常注重音樂的邏輯性、前后一致性以及整體的統(tǒng)一性。古典音樂絕大多數(shù)篇幅都較長，思路表達相當?shù)耐暾??！艾F(xiàn)代音樂”是對20世紀初以來的多種音樂流派的總稱，甚至流行音樂。我們現(xiàn)在談到的“現(xiàn)代音樂”一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。
流行音樂的音樂組織關(guān)注的邏輯性遜色很多，給我們更多的是感性上的東西。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易，結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯。富于娛樂性、生活性和通俗性，歌詞大多近似白話，表達的內(nèi)容很貼近生活。
但是我們必須清楚地看出，現(xiàn)代音樂是源于古典音樂的。通過欣賞，學生可以從辯證的角度對不同的音樂進行分析評判，提升自己的審美素質(zhì)。
音樂是反映人們思想情感生活的藝術(shù)，音樂欣賞課，能夠提升學生感受美、創(chuàng)造美的能力。綜上所述，在促進學生整體素質(zhì)全面發(fā)展上，中職學校音樂欣賞課起著不可替代的作用。
音樂課的論文篇九
論文摘要：學校教師人力資源管理是深化事業(yè)的單位改革的必然要求,是提高中職學校辦學水平的關(guān)鍵所在,也是促進教師專業(yè)發(fā)展的重要措施。
回顧我校的發(fā)展歷程,應當說在推動人事管理向現(xiàn)代人力資源管理轉(zhuǎn)變的工作上,已經(jīng)取得了一定的成績。比如:構(gòu)建并逐步完善激勵機制、人才流動機制、聘任機制等先進管理辦法,人本理念被越來越廣泛接受和實踐,人力資源管理的地位有所提升等。但總的來說,現(xiàn)階段仍處于由傳統(tǒng)人事管理向現(xiàn)代人力資源管理轉(zhuǎn)變的階段,在實施人力資源管理的過程中,仍存在一些有待解決的問題。
一、學校教師人力資源管理的主要問題。
教師一直具有較高的社會地位,但是近些年,由于市場經(jīng)濟的沖擊,教師的社會地位有所下降,這與教師長期以來待遇不高、專業(yè)化程度不高有關(guān),也與中國社會傳統(tǒng)的權(quán)利價值取向有關(guān),也與中國改革開放以來一度出現(xiàn)的體腦倒掛、部門利益分割不均衡等現(xiàn)象有關(guān)。
近年來,學校不斷加大教師引進力度,但教師的流失率也在增高。究其原因在于學校內(nèi)部管理機制,激勵機制仍不健全,缺乏吸引、留住人才的優(yōu)良環(huán)境、以及專業(yè)發(fā)展方面的需求逐漸提高,現(xiàn)有條件不能滿足個人的需求,因此造成學校的教師流失。流失方向主要以收入較高的企業(yè)和學校的行政管理崗位為主。并且流失的教師以高學歷、高職稱的專業(yè)對口的骨干教師為主,同時,由于相應的配套制度不健全,一些本該流出的低學歷、低職稱教師和一些行政人員無法流出。這種不合理的人才流動,使得“該進的進不來,該出的出不去”的現(xiàn)象日趨嚴重,造成學校教師隊伍整體水平有所下降,隊伍穩(wěn)定性遭到破壞。
(一)人力資源管理觀念。
當前大多中等職業(yè)學校人事管理部門仍然叫做人事處或人事科,學校的人事工作以行政事務性工作為首要任務,人事管理是一種被動的、指令性和常規(guī)性的事務管理。由于學校對人力資源管理這一理論缺乏了解,未能意識到現(xiàn)代人力資源是現(xiàn)代職業(yè)學校最重要的資源,人員素質(zhì)的高低會極大地影響到學校的發(fā)展。
(二)人力資源管理規(guī)劃。
人力資源規(guī)劃是人力資源管理效果的核心標準,也是實現(xiàn)組織目標的必然選擇。陜西省電子信息學校地處西北欠發(fā)達地區(qū),信息相對閉塞,管理方式相對落后,雖然近些年來陸續(xù)定制了學?！笆濉?、“十一五”發(fā)展規(guī)劃,但在人力資源管理方面缺乏科學性、戰(zhàn)略性和可操作性。
(三)人力資源錄用制度。
從國家職教事業(yè)發(fā)展歷程來看,為了解決各類職業(yè)學校師資不足,雙師型教師不足問題,20世紀90年代開始,教育部、勞動和社會保障部門成立了高等職業(yè)示范院校、技師學院,培養(yǎng)高技能人才,來彌補職業(yè)院校師資不足的問題,但是直至目前,這種體現(xiàn)“職業(yè)技術(shù)加師范教育”特點的“職教師資培養(yǎng)基地”數(shù)量不多、基礎(chǔ)不厚、層次不高、覆蓋面不大,使職業(yè)學?！罢胁粊砣恕?。
(四)人力資源結(jié)構(gòu)。
師生比是一個衡量辦學條件的參數(shù),師生比越低意味著單位在校學生擁有的教師數(shù)量越多,學校的人力資源總量越大,但師生比過低也會導致人力資源的利用率低下,進而影響辦學效益。
(五)兼職教師。
兼職教師是指能夠獨立承擔一門專業(yè)課或?qū)嵺`教育、有較強實踐能力或較高教學水平的校外專家,兼職教師主要應從企業(yè)或社會上的專家、高級技術(shù)人員和能工巧匠中聘請。
二、中等職業(yè)學校教師人力資源管理的措施及建議。
(一)轉(zhuǎn)變觀念,樹立管理思想。
以人事分配制度改革為重點的校內(nèi)管理體制改革,應破除傳統(tǒng)觀念,充分體現(xiàn)學校人力資源高度開放的思想,樹立正確的人才價值觀和不拘一格的選才觀,按照公開、公平、公正的原則,努力適應社會發(fā)展和科技進步需要。
(二)做好人力資源管理的遠景規(guī)劃。
根據(jù)中職學校的辦學理念和發(fā)展定位、辦學規(guī)模和戰(zhàn)略目標,確定人員編制和崗位職數(shù)。
(三)根據(jù)規(guī)劃擬訂實施計劃。
在科學、合理的分析基礎(chǔ)上,按照制定的中職學校人力資源管理與開發(fā)規(guī)劃,擬訂具體可行的實施計劃。
(四)師資的`錄用。
中等職業(yè)學校由于發(fā)展的需要存在著大量的人員缺口,然而此時不能盲目引進,而應在開發(fā)現(xiàn)有的師資的前提下,以職務分析為基礎(chǔ),通過選擇適合標準要求的相應數(shù)量的人員來填補崗位空缺,量大限度地利用人力資源。對教師的錄用應堅持公開招聘原則,實行多種形式,多種途徑的師資補充方式,以形成按需進入、擇優(yōu)聘任、公開競爭、優(yōu)勝劣汰的機制。
1.科學招聘專職教師。
目前,大部分中職學校在選聘教師時普遍存在的問題是:沒有根據(jù)教師人力資源規(guī)劃,而只是依據(jù)學校專業(yè)設置及學生數(shù)量等來招聘教師。所發(fā)出的需求信息當中缺乏詳細的職務說明,導致學校招聘到部分教師與崗位不匹配。這對于學校的發(fā)展是極為不利的。學校健康發(fā)展的一個保障是招聘到優(yōu)秀教師,而能否招聘到學校所需要的優(yōu)秀教師很大程度上取決于兩個前提:一是教師人力資源規(guī)劃,二是職務說明書。
2.加快兼職教師隊伍建設。
中職學校不能把聘請校外兼職教師作為發(fā)展中職教育的權(quán)益之計,而應該作為一項策略來抓。一方面抓住產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整和企業(yè)兼并重組的有利時機,積極從企業(yè)引進一些專業(yè)基礎(chǔ)扎實,有豐富時間經(jīng)驗或操作技能,而且熟悉本地區(qū)、本單位情況、具備教師基本條件的專業(yè)技術(shù)人員和管理人員來校擔任兼職教師或?qū)嵙曋笇Ы處煛?/p>
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音樂課的論文篇十
5月13日，我通過參加后備干部培訓，不僅學習到了一些管理學方面的入門知識，最主要的是使自己的眼界放寬了，看問題的視角也隨著發(fā)生了變化。培訓結(jié)束后，我從oa的“網(wǎng)上課堂”下載了學習資料進行了自學，并進行了有關(guān)業(yè)務知識方面的主動學習。結(jié)合最近一段時間的工作及學習情況，總結(jié)起來，主要有以下方面的收獲：
平時忙于日常事務，疏于學習，已經(jīng)覺察到了自身知識儲備的“營養(yǎng)不良”，但工作之余很少進行系統(tǒng)的知識學習，這次培訓是我到日鋼以來參加的第一次培訓，我感覺這次培訓非常及時，非常到位，激發(fā)了我對于新知識學習的渴求，增強了我加快學習的責任感和緊迫感，今后，我將真正把學習當做一種工作責任、一種生活方式、一種精神追求，通過學習不斷提高理論水平、工作能力和精神境界，更好地肩負起自身工作職責和責任。
“茍日新、日日新、又日新”是湯之《盤銘》里面的一句話，如果沒有創(chuàng)新、創(chuàng)造，沒有日新、日日新的精神，人便會把自己永遠束縛在一個低層次的水平上。后備干部是未來的管理干部，要想在將來的管理崗位上能夠承擔起責任，必須從現(xiàn)在就開始著手學習管理知識技巧。隨著公司的快速發(fā)展，我感覺自己迫切需要放寬眼界視野，將自身置身于更高層次的工作中，盡快達到更高的管理水平。通過“德魯克”管理知識的學習，使我對于管理學有了比較清晰的認識，“德魯克”管理知識思路清晰、內(nèi)容嚴謹，使我這個管理學的外行人很快知道什么是管理、管理的工作內(nèi)容是什么，對于今后從事管理崗位，打開了良好的開端，奠定了良好的基礎(chǔ)。
日鋼經(jīng)過八年多的發(fā)展，從無到有、從小到大，從雜亂到規(guī)范，現(xiàn)在已經(jīng)進入了由大到強的轉(zhuǎn)型期，是無數(shù)建設者辛勤的付出所贏得的。我為自己工作在日鋼的現(xiàn)時期而剛到驕傲和自豪，我更珍惜日鋼來之不易的今天，和來之不易的崗位。日鋼給了我充分發(fā)揮聰明才智、施展遠大抱負的廣闊舞臺，我自身也正處于年富力強、精力充沛、干事創(chuàng)業(yè)的人生黃金時期，我將珍惜機遇、珍惜崗位、珍惜年華，勤奮工作、敬業(yè)工作、扎實工作，在工作崗位上作出無愧于崗位的業(yè)績。
公司領(lǐng)導，以上我參加了后備干部培訓后的學習體會，不當之處，請給予批評指正！我將通過繼續(xù)學習，提高業(yè)務素質(zhì)及個人修養(yǎng)，用優(yōu)秀的業(yè)績成果向組織作出匯報。
音樂課的論文篇十一
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構(gòu)并負責組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質(zhì)的音樂培訓機構(gòu)以及大大小小的社會培訓機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構(gòu)能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經(jīng)驗良莠不齊。因此當出現(xiàn)教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構(gòu)課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構(gòu)603家，從事音樂培訓的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術(shù)教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構(gòu)進行系統(tǒng)學習和提高，既達到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結(jié)合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高校可針對該市場要求增設相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡平臺。總之，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
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音樂課的論文篇十三
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達著作者所要表達的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風格，避開了寫實的畫風，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風格體現(xiàn)著印象主義繪畫風格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學院派自然主義的古典風范，主張不應機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學思想上達到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內(nèi)部組織的嚴格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風以法國化學家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學的、嚴格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學的色彩與形式化。修拉的畫風被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當深藍色時）、或低音提琴的聲音（當深藍色時）；在彈奏管風琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂課的論文篇十四
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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音樂課的論文篇十五
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！?/p>
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！?著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關(guān)系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術(shù)的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂課的論文篇十六
１．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學期末考核時，教師可根據(jù)每個學生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調(diào)學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調(diào)、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
音樂課的論文篇十七
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內(nèi)容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結(jié)束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂課的論文篇十八
摘要:小學的音樂課程是基礎(chǔ)教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性，還能增強學生的音樂理解能力，豐富小學生的個體情感體驗。如今，情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中，并對提高學生音樂學習的效率及質(zhì)量產(chǎn)生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關(guān)鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術(shù)鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎(chǔ)教育的課程內(nèi)容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設直觀情境，激發(fā)學生對音樂的學習興趣
小學生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來，使學生能在視聽結(jié)合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學生學習音樂的熱情，又能加強學生對音樂教材相關(guān)內(nèi)容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說，更應該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學生學習音樂的積極性，從而提高音樂教學的整體質(zhì)量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領(lǐng)學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導學生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習，加強學生對各種樂器的了解，鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”，指導學生完成樂團的日常練習和培訓，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設問題情境，提高學生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設與教學內(nèi)容相關(guān)的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力，幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性，引導學生主動探究音樂的內(nèi)在規(guī)律。教師設置具有引導性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結(jié)構(gòu)，并有利于激發(fā)學生的個性，鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時，學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導下，學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學生的個體思考進行啟發(fā)，使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達的內(nèi)容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設情感情境，提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產(chǎn)生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性，讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術(shù)審美能力，還能豐富學生的情感體驗，引導學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設一個愛國情懷的情感基調(diào)，用雄渾壯闊的曲調(diào)最大程度地點燃學生心中的愛國熱情，然后選讓學生學習《紅旗頌》，引導學生自行展開對比學習［3］。學生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài)，用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們?nèi)幦「蟮倪M步和成功。
四、結(jié)語
如今，小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調(diào)動起學生的學習積極性和能動性，營造良好的學習氛圍，提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學質(zhì)量，不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻:
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/8929051.html】
