通過總結，我們可以找到問題的解決方法和改善策略，提高工作和學習效率。寫心得體會時，要注重文字的流暢性和連貫性，使讀者能夠輕松閱讀并理解其中的內容。心得體會是一種重要的學習方法，以下是小編精選的一些心得體會范文，供大家參考學習。
攝影專業(yè)心得體會篇一
專業(yè)攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉現實世界的美妙瞬間，留下永久的記憶。作為一名從業(yè)多年的攝影師，我深知專業(yè)攝影需要不僅僅是一臺好的相機和熟悉的拍攝技巧，更需要用心感受并理解自己所拍攝的對象。在這個過程中，我積累了許多心得體會，希望能與大家分享。
第一段：攝影即是捕捉生命的瞬間。
正如一句名言所說：“攝影就是將一個靈魂裝進照片里?！币淮纬晒Φ呐臄z需要有耐心和細致的觀察力，以及對畫面構圖的敏感度。當我站在某個角度用鏡頭凍結住時光的那一瞬間，我感到無比振奮。無論是一張絢麗多彩的風景照，還是一組生動的人物肖像，都是我與拍攝對象之間的心靈交流。這種交流不僅在瞬間被保存下來，也讓我更好地理解和欣賞生活的美妙。
第二段：在專業(yè)攝影中，尊重創(chuàng)作和保護隱私至關重要。
作為一名專業(yè)攝影師，我們需要尊重每一個被拍攝對象的個人隱私和合法權益。在互聯網時代，照片的傳播速度極快，因此我們必須時刻保持對他人隱私的尊重。在人物攝影中，我始終遵循道德的原則，獲得拍攝對象的許可，并保護他們的肖像權。這種尊重和保護不僅是對他人的尊重，也是對自己職業(yè)操守的體現。
第三段：從技術層面提升自己的專業(yè)攝影水平。
專業(yè)攝影需要掌握多方面的技能，包括相機的操作、光線的運用、后期處理的技巧等。這些技術層面的要求需要不斷地學習和實踐。我通過參加攝影課程和研討會，使自己始終保持與行業(yè)發(fā)展的同步。同時，我也學會了如何利用各種拍攝器材和后期處理軟件，提升自己的攝影創(chuàng)作。技術的不斷增進可以幫助我更好地表現出我想要傳達的意境和情感。
第四段：攝影的美不局限于風景和人物。
盡管大多數人對攝影的理解局限于美景和人物，但實際上攝影的范圍遠不止這些。我喜歡通過攝影展現一些直觀得無法言喻的主題，比如抽象攝影、紀實攝影和宏觀攝影等。這些作品鼓勵人們以不同的視角審視世界，挖掘出隱藏在生活中的無限美好。
第五段：用心感受攝影背后的意義。
除了技術的提升和創(chuàng)作的追求，用心感受攝影背后的意義也是非常重要的。攝影是一種溝通的方式，通過鏡頭記錄下我們對世界的獨特見解，并與他人分享。在這個過程中，我得到了滿足感和成就感。攝影讓我站在一個更高的角度，欣賞和感受世界的美妙。同時，我也希望我的作品能夠觸動觀眾的內心，喚起他們對生活的熱愛和感悟。
總之，專業(yè)攝影是一門既需要技術又需要情感的藝術。通過捕捉生活的美妙瞬間，并用心理解和感受被拍攝對象，我們可以打造出真正具有藝術感的攝影作品。只有在持續(xù)學習、尊重他人和真正用心感受攝影背后的意義的基礎上，我們才能不斷提升自己的專業(yè)攝影水平，創(chuàng)作出更多令人驚嘆的作品。
攝影專業(yè)心得體會篇二
攝影作為一門藝術，以其獨特的表現方式和極高的藝術觀賞性吸引了無數的愛好者。作為一名專業(yè)攝影師，我深知攝影不僅僅是按下快門那么簡單，它更像是一種藝術創(chuàng)作的過程和結果。在多年的從業(yè)經驗中，我積累了許多心得和體會，下面將從技術、構圖、靈感、專業(yè)素養(yǎng)和社交五個方面談一談我的體會。
首先，技術的運用是專業(yè)攝影的基礎。攝影技術的掌握既需要理論的學習，也需要實踐的積累?？扉T、曝光、焦距、ISO感光度等技術參數的熟練運用，能夠為作品帶來更準確、更有表現力的視覺效果。因此，我一直堅持不斷學習和實踐，提高技術水平，不斷對攝影器材進行了解和研究，使自己能夠更加靈活自如地運用各種攝影技術。
其次，構圖是一門重要的藝術。合理的構圖能夠凸顯照片的主題，突出照片的重點，使作品更具審美和藝術感。良好的構圖不僅僅是將被攝對象放在畫面的位置上，還需要考慮逆光、層次、對稱等因素，通過細節(jié)的處理來增強整體效果。在實際攝影過程中，我時刻保持警覺，積極尋找構圖的靈感，不斷嘗試新的構圖手法，以求突破自己。
第三，靈感對于攝影師來說至關重要。作為一名專業(yè)攝影師，需要不斷尋找靈感、發(fā)掘題材，這是影響作品質量和創(chuàng)造力的關鍵因素。每一次拍攝之前，我都會認真準備，研究拍攝地點、主題和構思，希望能夠在攝影中發(fā)現美的瞬間、捕捉人物的神態(tài)或者捕捉自然界的奇妙。只有持續(xù)不斷地更新靈感，作品才能與眾不同，充滿個人風格和魅力。
專業(yè)素養(yǎng)也是一名攝影師必備的素質。良好的職業(yè)操守和嚴謹的工作態(tài)度對于提高專業(yè)素養(yǎng)至關重要。在與客戶溝通和合作時，始終保持誠信、專業(yè)和耐心，積極解答客戶的問題，及時完成工作任務。我堅持以專業(yè)的態(tài)度面對攝影工作，不斷完善自己的知識結構和工作流程，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，以更好地滿足客戶的需求和期望。
最后，社交能力也是一個攝影師必備的技能。好的攝影作品需要與觀眾產生共鳴，而與人溝通交流是實現這個目標的關鍵。在社交過程中，我學會了傾聽別人的看法和建議，虛心接受他人的批評和指導，積極參加攝影展覽、講座和研討會，拓寬自己的視野和攝影圈子。通過交流和交往，我認識了更多的攝影師和攝影愛好者，也提高了自己的藝術水平和知名度。
綜上所述，作為一名專業(yè)攝影師，我深知技術、構圖、靈感、專業(yè)素養(yǎng)和社交能力對于攝影創(chuàng)作的重要性。持續(xù)學習和實踐，不斷挑戰(zhàn)和突破自己，是我不斷提高自己攝影水平的動力。我相信，只有在不斷學習和探索中，不斷豐富自己的知識和經驗，才能更好地展現攝影的魅力，為觀眾帶來更美的視覺享受。
攝影專業(yè)心得體會篇三
這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高;從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業(yè)多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業(yè)，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發(fā)自內心的喜歡并愛著攝影。
“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1.欣賞自己所拍的作品;2.留心在攝影時所思所想;3.攝影要有自己獨到的風格;4.打破固有的攝影方法與技巧;5.限制數量，追求質量;6.攝影是另一種精神的體現。
這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。
攝影專業(yè)心得體會篇四
第一段：提出問題，介紹采風的背景和目的（200字）。
攝影作為一門藝術，給人們提供了一個表達自己情感和觀點的方式。采風是攝影專業(yè)學習過程中非常重要的一環(huán)，因為它能夠讓學生親身體驗不同的環(huán)境和文化，從而影響他們的創(chuàng)作和視覺感受。在我校攝影專業(yè)的一次采風活動中，我有幸參與了一個為期一周的攝影采風，在攝影學習過程中有著深刻的收獲和體會。
第二段：介紹采風地點和體驗（300字）。
我們的攝影采風地點是一個小漁村，遠離城市喧囂，自然環(huán)境優(yōu)美。這里的居民生活簡樸，但卻有著獨特的文化和繁忙的生活方式。在采風的過程中，我與當地居民進行了交流，觀察他們的生活狀態(tài)和工作環(huán)境。這些親身的經歷使我對攝影的藝術性和人文關懷有了更深刻的理解。
第三段：探討采風對攝影創(chuàng)作的影響（300字）。
采風活動讓我學會了如何與陌生的人建立聯系并建立信任，這對于拍攝人物照片非常重要。在采風過程中，我學會了如何察言觀色，捕捉那些短暫的瞬間，以及如何利用光線和構圖來營造出令人驚艷的效果。這一切都是在不斷實踐和觀察中獲取的，采風活動為我提供了這樣的機會。
第四段：總結采風的意義和價值（200字）。
通過這次攝影采風，我不僅僅收獲了技巧和經驗，更重要的是提高了自己的藝術鑒賞能力和思考能力。我開始更加注重細節(jié)和紀實性，意識到攝影不僅僅是為了記錄，更是為了傳達感情和思想。采風活動的意義在于使學生對攝影有了更深入的了解，拓寬了他們的視野和思維方式。
第五段：對未來學習和職業(yè)生涯的影響（200字）。
這次采風活動使我意識到攝影不僅僅是一種藝術形式，更是一種載體，可以傳遞更深遠的情感和思想。在以后的學習和職業(yè)生涯中，我將更加注重與人的交流和觀察，從而拍攝出更具有感染力的照片。我相信通過不斷地采風和實踐，我會不斷提升自己的攝影技巧和視覺感受，最終成為一名出色的攝影師。
總結：通過這次采風活動，我不僅僅學到了拍攝技巧和經驗，更重要的是提高了自己的藝術鑒賞能力和思考能力，并對攝影的意義和價值有了更深入的了解。這次攝影采風為我未來的學習和職業(yè)生涯奠定了堅實的基礎。無論是面對攝影專業(yè)的學習還是將來的職業(yè)道路，我都將秉持著積極、認真的態(tài)度，把握住每一個機會，不斷努力成為一名優(yōu)秀的攝影師。
（總字數：1200字）。
攝影專業(yè)心得體會篇五
攝影是一門讓人著迷的藝術，它不僅可以記錄真實的生活，還可以通過獨特的視角和構圖表達攝影師的情感和思想。作為一名學習攝影專業(yè)的學生，我在這個過程中獲得了很多心得和體會。以下將通過五段式文章來分享我在攝影專業(yè)學習中的心得和體會。
第一段：培養(yǎng)觀察力和細節(jié)意識。
學習攝影的過程中，我發(fā)現觀察力和細節(jié)意識是非常重要的。只有通過仔細觀察，才能找到最佳的拍攝角度和構圖方式。在日常生活中，我開始主動觀察周圍的事物，發(fā)現它們獨特之處并用相機記錄下來。通過這樣的練習，我的觀察力和細節(jié)意識得到了很大的提高。
第二段：追求創(chuàng)意和個性。
攝影專業(yè)是一個創(chuàng)意很重要的領域。在學習攝影的過程中，我學會了如何表達自己的個性和情感。通過攝影，我可以抒發(fā)自己的情感和思想，并嘗試不同的拍攝風格和主題。盡管有時候會遇到人們對作品的不理解或批評，但我依然堅持我的攝影理念，并不斷追求創(chuàng)新和突破。
第三段：技術的重要性。
除了創(chuàng)意和個性，技術也是攝影中不可或缺的一部分。學習攝影專業(yè)，有助于我掌握各種攝影技巧和設備的應用。通過學習光影、構圖、快門速度等技術，我可以更好地掌握照片的效果，表達出自己想要表達的主題和情感。同時，對于攝影設備的了解和運用也是提升照片質量和創(chuàng)意的重要條件。
第四段：攝影與社會的聯系。
攝影專業(yè)的學習不僅僅局限于課堂和攝影工作室，它還與社會有著緊密的聯系。通過參與攝影比賽、社會實踐和展覽等活動，我感受到了攝影在社會中的重要性和影響力。通過自己的作品，我可以傳達自己的思想和態(tài)度，傳遞信息和意義。這讓我更加堅定地相信，攝影是一種很有力量的媒介，可以改變和影響人們的觀念和行為。
第五段：持續(xù)學習和成長的重要性。
攝影專業(yè)是一個需要不斷學習和成長的領域。只有不斷地實踐和嘗試，才能夠取得更大的突破和進步。在攝影專業(yè)學習的過程中，我認識到態(tài)度和毅力的重要性。盡管遇到了困難和挑戰(zhàn)，但只要保持良好的心態(tài)和積極的態(tài)度，我相信我一定能夠不斷地提高自己的攝影技術和創(chuàng)作水平。
通過這段時間的學習，我深刻理解到攝影是一門充滿挑戰(zhàn)和樂趣的藝術。它需要我們具備觀察力、創(chuàng)造力和技術能力，同時還需要我們與社會保持緊密的聯系。只有持續(xù)地學習和成長，我們才能夠成為優(yōu)秀的攝影師，并通過自己的作品傳遞思想和情感，影響和啟發(fā)更多的人。盡管攝影專業(yè)的學習道路上有很多困難和挑戰(zhàn)，但我相信只要保持熱情和努力，我們一定能夠為這個美麗的藝術事業(yè)做出積極的貢獻。
攝影專業(yè)心得體會篇六
20世紀二三十年代是中國攝影藝術開始形成的重要階段,亦是我國攝影藝術民族化探索的源頭。接下來就跟著本站小編的腳步一起去看一下關于攝影專業(yè)。
范文吧。
攝影實習已經接近尾聲，對于這么多天來一直陪伴我們的佳能300d我已有了很深的感情了。原本對畫面中出現虛化很是不滿，曾以為是操作不當所致，但細心觀察之后發(fā)現問題不是出現在攝影者身上而是鏡頭時，我們?yōu)閷W校對教育技術學專業(yè)的不重視感到很憤慨。偌大的一個學校，竟不能給我們一個良好的學習條件?我們這屆學生，不外出實習就已是滿腹委屈，而相機也過來湊熱鬧，影響情緒。
但是今天，就在這個上午，我放下相機那刻，仿佛跟要好的朋友永遠別離一般不舍。
20xx年推出的佳能300d，至今已經7年有余，我不知道它的年齡是否有那么大，但我想它在我們專業(yè)的這幾年里，一定為我們的學生付出了汗馬功勞，即便是鏡頭的破舊影響了我們的拍攝，但這也絲毫不減它作為名牌相機的威嚴與氣勢。相片的細膩度/分辨率相當高的。
在短短的四天實習中(周一為五一假期)，我們使用的這架相機總共拍攝的照片有1500~20xx張，而其中能夠選出來的理想照片并不多。對于同我一樣在攝影課之前從未使用過相機的學生來說，拍出理想的照片是有很大難度的，而鏡頭有損更增加了難度。另外，我們是有的相機不能調節(jié)白平衡與測光，這是一件很遺憾的事。但總體來說，即便是有缺憾，我對于實習的結果還是比較滿意的。
實習，是我們進一步了解相機/感知攝影的必要途徑。要想得到滿意的。與眾不同的相片，需要我們大膽地發(fā)揮想象，并付與行動。看到同學拍攝的照片，我們開玩笑說已經接近了顛覆，但仔細想想，正是因為缺少這份創(chuàng)造與膽量，我們的拍攝才難有更大的突破。
最后，通過這次實習，我更深刻地體驗到這句話的內涵：不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。作為攝影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬間是極其重要的。很多時候我們找不到理想的畫面，但找到的卻又表達不了自己的拍攝意圖，而無意間的巧合，讓我們發(fā)現美好的事物已在不經意間錯失。這同樣適用于現實的生活，發(fā)現愛，感知愛，在細微之處尋求，我們會發(fā)現這個世界不再那么得復雜與黑暗。
這次去的主要目的是實習，當然就要有收獲。
在攝影技術上的收獲是我知道了在一些情況下減少一至兩檔的曝光會使畫面顏色更鮮艷一些。這好像是眾所周知的事，不過，只有親身實踐過我才能真正明白其意義。
有一件事使我的感觸特別深。那天我的相機拍的沒電了，可偏偏這時天空放晴，很適合拍攝。正好同學的相機不用，被我借了過來。我自己轉來轉去來到瀑布下，正好也有幾個同學在那里休息。看到我拿了一個裝有18-200mm鏡頭的相機，有一個同學拿去試了試。然后他們對那個鏡頭“狠狠”的評價了一番，主要是針對成像質量方面。我也承認大變焦鏡頭的成像質量在一定程度上是沒有小變焦或定焦鏡頭的成像質量好，更何況是第三方廠家生產的鏡頭?？墒俏覀儏s不該因此而否定大變焦鏡頭給我們帶來的便捷，不然就沒有它們存在的意義了?；厝ズ螅覍⒂么笞兘圭R頭拍攝的照片和自己的鏡頭拍攝的照片做了對比，用肉眼我分辨不出有什么區(qū)別，只是有許多我走了很多路才拍到的照片，用大變焦鏡頭我只是站在一個地方就拍到了，而且表現出了一些用普通鏡頭很難表現的效果，如山頂上一座鐵塔的凌空感。對設備的爭論總是沒完沒了，設備好的說設備好才是出好照片的關鍵，設別差的說技術才是出好照片的關鍵。與其爭論不休，為何不以行動來證明呢?通過這件事我也有了教訓——外拍一定要帶足電池!
從山里回來，我對阿爾卑斯山上的那句“慢慢走，欣賞啊!”也有了體會。離開的前一天，我自己一人沿著大路走了很遠，來到了英談村，但我并沒有進去。然后我便開始往回走，一路上有許多值得推敲的風景。雖不能說是什么絕世美景，但看在眼里，卻美在心里，那是大自然與人類和諧相處的見證……說遠了，現在回到攝影上。有幾次我叫同學一起出去拍東西，同學總是一句“沒得拍”坦然拒絕。這次的經歷也使我明白了，在攝影的世界里，沒有不值得拍的，只有沒被發(fā)現的美?；貋硪院笪乙灿米约旱恼掌C明了石家莊也是有藍天白云的，只是沒有去看它們的眼睛。
回來后我總是有一個感覺，這一趟回來，如果相機會說話，我肯定會被罵上一千遍!平均每天一百多次的快門，時不時的再來個半分鐘以上的長時間曝光，簡直就是在考驗相機的質量。同學也都開玩笑說我是“量產戶”。我接觸攝影的時間還不是很長，不可能在拍攝時就把各方面都考慮得十分完美，只有不斷的嘗試、探索才能不斷提高。就像在拍攝夜景時，誰也不知道該用什么樣的曝光組合才能拍攝出來，而且不同的相機，設置也不相同。而這些都是在所謂的“量產”中知道的。
世界上不會有絕對相同的事物，當然也就不會有絕對相同的兩張照片。我相信不管是“萬人拍”還是“沒得拍”，只要肯去發(fā)現，去鉆研，肯定會在其中有所發(fā)現。就像在有薄霧的傍晚拍攝那樣，雖然都知道這樣的天氣不會出什么好照片，但究竟會出什么樣的照片使我們感到好奇。我們在拍攝時考慮到這種照片可能會需要較多的后期調整，所以使用了raw格式儲存照片，事實證明我們是正確的。雖然拍了那么多只出了一張像樣的照片，但我們從中學到了很多，像霧天的曝光組合、raw的后期制作等。
山里的生活雖然苦了一點，但卻可以使人忘記塵世的煩惱。我不知道別人做何感想，但我在那里心情是輕松的。在一個山坡上我拍到了一棵頂著千鈞巨石的小樹。這不是一副好照片，畫面的構圖等都還需要再推敲一下，但是它的內容卻值得去琢磨一下。現在的我們就像是那棵小樹，而那塊巨石則是生活學習中來自各方面的壓力。當我們別無選擇時，只有正面去頂住它，這樣的生活真的很累。在山里我們可以暫時的忘記那一切，集中精力去做自己該做的事。
都說攝影是在發(fā)現生活的美，但生活是我們自己創(chuàng)造的，最美的應該是我們自己。幾位同學在臨走前的夜晚，放開了一切，帶著自己的相機做起了童年的游戲，手里的相機仿佛成了兒時的玩具。他們的笑容也變得自由。有時，美好的東西就在眼前，我們不應總是因為別人的一句“浪費快門”或別的什么看法而放棄捕捉那一瞬間的美?；蛟S你來不及構圖，來不及想各方面問題，但你拍到了，這就是成功。
這一次的實習使我更加了解自己的相機，也更加了解自己所追求的東西。說得再多，講得再好，不如用行動去證明。追求吧，用藏身鏡頭之后的眼睛，發(fā)現鏡頭之中的美!
世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。--------羅丹。
這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高;從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業(yè)多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業(yè)，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發(fā)自內心的喜歡并愛著攝影。
“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1.欣賞自己所拍的作品;2.留心在攝影時所思所想;3.攝影要有自己獨到的風格;4.打破固有的攝影方法與技巧;5.限制數量，追求質量;6.攝影是另一種精神的體現。
這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。
攝影專業(yè)心得體會篇七
一、前言：
很感謝榮幸有機會到浙江省義烏市掌坤電子有限公司實習。通過此次實踐，我們初步認識了電子廠對一些簡單零件的加工過程及裝配工藝，了解了其市場營銷環(huán)節(jié)及后勤人力資源管理方面的運作，同時也看到了它們發(fā)展中的一些問題，并思考了一些對策。此次活動意義重大，為我們進一步深化專業(yè)知識及業(yè)務流程打下基礎。這次的實踐時間雖然很短，但在這幾個月的實習中學到了很多在課堂上根本就學不到的知識，受益非淺。
二、實習目的：通過企業(yè)認識實習，調查和了解企業(yè)產品、工藝、管理、工程布置、生存方式、營銷方式等，培養(yǎng)感性認識，為學好專業(yè)課打好基礎。
三、實習時間：20xx.07至今。
四、實習地點：浙江省義烏市國際商貿城，中國義烏國際商貿城是中國小商品城順應市場國際化發(fā)展需要而建造的現代化批發(fā)市場。一期工程投資6億多元，于xx年9月28日建成并投入使用。該工程占地420畝、建筑面積34萬平方米，設主體市場、生產企業(yè)直銷中心、商品采購中心、倉儲中心、餐飲中心五大經營區(qū)，共有9000多個商位1萬多戶經營戶。
國際商貿城一期市場經營工藝品、飾品、玩具和花類四大行業(yè)商品，日客流量達4萬多人次，商品銷往140多個國家和地區(qū)，90%以上商位承接外貿業(yè)務，外貿出口占60%以上。
國際商貿城是浙江省旅游局指定的購物旅游定點單位，被省工商局授予為全省首個“五星級市場”稱號。
五、實習內容：
一個偶然的機會我來到了浙江義烏有名的國際商貿城，應聘的工作跟我的實際專業(yè)并不對口，起初是對掌坤電子有限公司的基本情況進行了解，后來我從事的是電子商務，剛開始對業(yè)務都不熟悉，每天都是對著電腦跟客戶聊天，讓他們了解我們的產品，這時候就需要注意跟客戶聊天時說話的語氣，還考驗了做生意的頭腦，很多時候還要做對賬單，所以工作起來很吃力，但是在老板和同事的關心和教導下我慢慢開竅了…因為這是一個國際化的商貿城，所以時常會有外國客戶光顧，有美國的、韓國的、日本的、阿富汗的、非洲的…不得不說，來到這里我的英語口語也得到了很大的提高。在大學的時候，我們幾乎很少跟外教對話，因為沒有信心，又加上畏懼心理，所以自己的口語就沒有得到很大的提高，來到這里之后環(huán)境讓你容不得膽怯，其實真正跟外國人對話也不是很困難，只要克服了自己的心理壓力，一定不要緊張，那樣的話就你能流利的跟老外交談，同時又提升了在老板心中的地位，這一點讓我感到很欣慰…在義烏有一個慣例，就是每年都會舉行一次大型的“義烏小商品博覽會”，由于我是這里唯一一個學英語的，所以老板就把這個重任交給了我，義博會舉行了5天，這5天中讓我獲益匪淺，跟老外交談的過程中讓我感覺到文化知識的可貴，也激發(fā)了我繼續(xù)學習的動力….幾個月的實習活動，我們聽取了有關電子產品的歷史與發(fā)展、有關其市場營銷、技術生產、人力資源管理等方面的介紹，還參觀了各個生產車間，對生產過程產生了感性的認識。
1、公司簡介。
公司(原名:張昆/個體工商戶),成立于1995年,是一家專業(yè)生產銷售各種多功能激光筆,led鑰匙扣,激光鑰匙扣,閃光電筒,打火機電筒,多功能書燈,閃光棒,閃光風扇,投影燈,觸電產品,usb產品,從事生產制作多年,經驗豐富,產品款式新穎,并可來樣定做.產品暢銷全國各省市,并遠銷歐美,中東,東南亞,歐美等國家和地區(qū).
2、主要產品。
3、發(fā)展前景與對策。
創(chuàng)新是一個民族的靈魂。對于企業(yè)而言，創(chuàng)新也是極為關鍵的。一個企業(yè)是否得以生存，在于它是否不斷把握市場變化，不斷改變以適應，通過技術創(chuàng)新、管理創(chuàng)新來創(chuàng)造新的生機和活力。掌坤電子雖然在自身研究開發(fā)上受到了諸多方面的限制，但提高自身的研究與開發(fā)能力仍為其努力的主要方面。
同時，樹立良好的市場觀、全局觀也是極為重要的。把市場價格信息內伸化，按市場導向決定廠內生產的資源配置，使職工直接感受到市場經濟的潮漲潮落，從而樹立市場觀念，關心市場，主動參與市場競爭。市場營銷是現代企業(yè)必須具備的重要職能，在很大程度上決定著企業(yè)的生存和發(fā)展，只有通過有效的市場營銷活動，才能確立自己在市場競爭中的優(yōu)勢地位。所以。激光類產品應該做到市場規(guī)劃與市場調查。生產適銷對路的商品。
除此之外還要毫不動搖的狠抓人力資源管理。一個企業(yè)的發(fā)展，歸根結底，在于人才，在于充分挖掘人才的潛力，使其為企業(yè)服務。企業(yè)的管理者不在于他像關羽一樣“千軍萬馬中，取上將首級”，也不在于他像張良一樣“運籌帷幄，決勝千里之外”，重要的是他能否找到和使用好這樣的人，即識人用人能力的大小決定了一個企業(yè)管理者的發(fā)展遠景。古往今來，這樣的例子有很多。劉邦用蕭何、張良、韓信，建立漢朝后曾說過，我管理不如蕭何，計謀不如張良，領兵打仗不如韓信，但是我成功了，因為我很好地使用他們，大家都成就了一番豐功偉績。企業(yè)必須實施兩手抓、兩手都要強的職工隊伍建設方針。一方面要繼續(xù)面向社會，廣開才路，大力引進高素質人才;同時對在職職工要積極培養(yǎng)和關心，實現“三留人”，即情感留人，待遇留人，事業(yè)留人。另一方面，對現有職工隊伍進行強化培訓，達到鞏固提高的目的。
六、感受與體會。
通過此次實習，雖然時間不長，但是還是一定程度的達到了本次實習的目的，也使本次實習更加的有意義。我們對市場營銷、企業(yè)管理方面有了一個感性的認識。時間雖然短暫，但這天里我們學到了很多課本上學不到的東西。在實踐中，我們的認識能力與創(chuàng)造能力得到了提高，通過實踐學習，我們豐富了視野，也進一步提高了自己的觀察能力和思考能力，為我們今后的學習和生活帶來了很大的幫助，同時，借此機會，我們也對浙江本土的企業(yè)有了一個較為深刻的認識，這對我們今后的就業(yè)也提供了一些指導與幫助?？傊谶@次營銷認識實踐中，我們得到了很多，也成長了很多。
實習單位意見：
該員工工作認真負責，有上進心，做事情仔細認真，能獨立完成所交代的工作，如果經驗再充足一些相信會做的更好，望繼續(xù)努力!
攝影專業(yè)心得體會篇八
轉眼間，三個月的專業(yè)媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于祖國南端的海南島，并且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光，相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰(zhàn)性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。
三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。
一、我們要選擇什么樣的照片？
這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業(yè)人士的討論，即使是在我們清新的`實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。
在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于照片的選擇也有很大的分歧。
在這次討論中，我雖然沒有能夠發(fā)言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對于照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。
其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。
近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監(jiān)，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。
新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發(fā)展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優(yōu)結合點，實現最大的“效益”。
二、什么樣的條件決定你要做、能做出什么樣的新聞照片。
這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業(yè)出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。
最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。
后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好照片，而是在新聞事件發(fā)生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件?！盀槭裁次覀冋f一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發(fā)生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”
這次談話讓我對于新聞攝影有了很深的了解，再后來的拍攝當中，我更加深刻的理解了這一段話?，F在有許多的人說，新聞照片看上去長得都很丑，沒啥意思。的確，現在的我國的大部分平面媒體采用的新聞照片相比較起《瑞麗》、《時尚》這樣的雜志來說是難看了許多，我們也不能否認現在某些的攝影記者的本身素質的低下，但是許許多多的新聞照片其實是在一種非?！皭毫印钡呐臄z環(huán)境下拍攝出來的，因此，當自己在關注某個媒體的時候，應該綜合考慮媒體和新聞事件本身的環(huán)境，妄自去指摘新聞照片的優(yōu)劣并非是明智之舉。
三、攝影記者到底要做什么，應該怎么去做？
攝影專業(yè)心得體會篇九
攝影這個行業(yè)，是如今最為流行的一個行業(yè)之一。隨著科技的不斷進步，不只在人們的生活中扮演著重要的角色，也成為了職業(yè)與愛好的選擇。我是一名攝影專業(yè)的學生，在這個領域里已經學習了許多東西。在這篇文章中，我想談談自己學習攝影這幾年的心得體會。
第一段：技術要熟練。
在我看來，任何一門技藝，都需要不斷的練習和提升。尤其是在攝影行業(yè)，技術的熟練程度，是基礎中的基礎。你至少要學會如何使用相機、調整光圈、快門速度和高感，才能拍出好的照片。這需要很多的時間和精力來投資。首先，了解不同拍攝方式的優(yōu)缺點，例如手動、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先，以便獲得最好的效果。其次，需要理解的是對焦和曝光的功能，從而得出一個正確的圖像。再者，學習圖片中的把握氛圍、情緒并呈現出來，是你需要技術技巧的能力之一。
第二段：視覺對美感評價。
好的照片往往更具有藝術和觀賞性。我注意到，任何一個優(yōu)秀的攝影師都是有他自己的視覺風格與審美的品味。他們可以通過孜孜不倦地拍攝，尋找與掌握不同的構圖方式；他們可以通過在外面瀏覽數量龐大的優(yōu)秀照片來慢慢地提升自己的審美水平，從而逐漸提高自己的圖片水品味。我們需要不斷地鍛煉自己的眼睛，嘗試掌握不同的風格，并嘗試拍攝不同類型的圖片，才會逐漸形成自己獨特的視覺風格。
第三段：理論與實踐并重。
在攝影專業(yè)中學習，不僅僅局限于教授學生如何使用裝置和軟件，還包括了理論方面的學習。了解攝影的基礎知識和歷史，可以幫助人們發(fā)現和了解那些不同的攝影風格，這個過程對提高品味和技能十分有幫助。此外，許多學校專業(yè)攝影課程會安排實踐課程，這些實踐讓學生了解到攝影中各個步驟的細節(jié)與重視的事項。我學到了如何做出一個完美的拍攝，如何裁剪和編輯圖片，以及如何使用軟件來調整圖片的顏色、大小等等。
第四段：攝影師需具備的品質。
在我看來，一個成功的攝影師應該具備一定的品質，例如耐心、創(chuàng)新、深思熟慮、靈活性以及平衡。在拍攝中，耐心是必不可少的。處理起來的問題，看不高妙到令人倍感挫折，但若能沉著冷靜處理，就有可能找到突破。創(chuàng)造力和靈感同樣非常重要，要學會深思熟慮，用自己的心靈去拍攝，并有創(chuàng)新的想法。最后，有時候任務很艱巨，需要仔細權衡和平衡得失。并不是所有的時間，人們都有足夠的時間和機會去完成一個完美的拍攝，因此即使面對時間緊迫的情況，也需要保持心態(tài)的平衡。
第五段：不斷學習不斷進步。
正如我所提到的，攝影，更像是一種藝術，在實際操作與修煉練習中，是需要多方面的努力。攝影，是一個不斷發(fā)展的學科和行業(yè)，因此需要不斷學習和了解最新的技術及趨勢，并應用在自己的作品中。深化和鞏固自己的攝影技能，也能運用到后期的制作和營銷，幫助自己更好的發(fā)展和進步。并不是所有的時候，人們都能擁有完美的拍攝，但是只要不斷努力和提升，就能讓自己的攝影技能和作品水平不斷提高。
總之，攝影專業(yè)在我的心中占據了一個非常特殊的地位。它不僅帶給了我創(chuàng)造與探索的思維方式，學到了生活中奇妙的瞬間，也啟發(fā)了我的藝術靈感，又幫助我提升了技能和見識。當我看著一張照片的時候，我可以體會到其中的情感，并感受到圖片中的真情流露。拍照時，我也有機會通過一種獨特的方式來表現和傳達我的思想和情感。對于想在攝影專業(yè)領域發(fā)展的人來說，我的所有理念和體驗都是很有價值的。
攝影專業(yè)心得體會篇十
攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致。
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。
另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段：攝影中的細節(jié)。
攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態(tài)。
在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現。這種心態(tài)上的調節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。
第四段：孜孜不倦的精神。
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義。
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
攝影專業(yè)心得體會篇十一
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影專業(yè)心得體會篇十二
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“牛”。
攝影專業(yè)心得體會篇十三
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
攝影專業(yè)心得體會篇十四
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影專業(yè)心得體會篇十五
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影專業(yè)心得體會篇十六
攝影是一門充滿藝術性的學科，可以通過鏡頭展示出生活的美好，讓人們更加愛上生活，深入了解世界。在學習攝影的過程中，我深刻認識到了許多東西，也體驗到了許多不同的感受。因此，我想分享一下我學習攝影的經歷和心得。
第一段：初學攝影的困難。
在接觸攝影之初，我感到了非常困難。拍照比想象中難多了。感覺指導沒有明顯效果，適應反而更加困難，讓我感到非常沮喪。我缺乏經驗，對攝影的技巧和知識有很多不了解的地方。但是，我很幸運地有專業(yè)的老師在幫助我提高技能的同時也幫助我解決學習上出現的問題。
第二段：不斷練習，進步顯著。
在不斷錘煉中，我慢慢克服了困難。我開始嘗試各種拍攝技巧和攝影風格，用各種手法來記錄生活和情感。通過多拍多摸索，我漸漸意識到，攝影不僅僅是技術和設備，更是展現自我和創(chuàng)意的方式。在學習攝影的過程中，不斷體驗和發(fā)掘才是成長的關鍵。
第三段：用心靜心與鏡頭對話。
在拍攝時，我們需要配合鏡頭感受世界，交流別樣的情感。我會去靜下心來，對視界進行細致的觀察，觀察并察覺身邊的一切，感受氛圍，營造氛圍，慢慢進入核心情境，用心描繪。用心這個詞簡單卻重要，它可以讓畫面充滿感情，使人在欣賞攝影作品的同時感受到記錄背后所冷藏的獨特情感。
第四段：捕捉瞬間，勇敢表達。
在攝影中，時間非常關鍵。我們需要抓住最美好的瞬間，把它捕捉，以懷舊的方式留下最好的瞬間。這個過程需要保持冷靜，勇敢表達內心所感受到的情感。從照片中可以體現內心的感受。因此，在拍照的瞬間，我們需要保持平靜，用鏡頭記錄并表達自己的情感。
第五段：攝影給予我更多的探索感。
學習攝影給了我非常多的探索感，我會去思考什么是一個好的攝影作品，更去思考如何用影像語言去表達自己的想法。攝影的學習中，我變得更加注重自我，更加懂得如何去感受生活，學會用影像展現思考和情感，從而改變自己的人生觀和價值觀。這是一種建議，也是一種尊嚴。
總結：
學習攝影雖然困難，但它讓我獲得了更多的快樂和樂趣。通過持續(xù)的身臨其境，感受活生生的一切，攝影讓我發(fā)現了生活中美好的每一個片段。在觀察和記錄中，我變得更加敏銳和欣賞，也更會去思考和嘗試新的攝影方式。如果您對攝影感興趣，那我非常推薦您方開一條以攝影院校的學習之旅。
攝影專業(yè)心得體會篇十七
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
攝影專業(yè)心得體會篇十八
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影專業(yè)心得體會篇十九
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
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