總結(jié)是過去經(jīng)驗的總結(jié)、未來工作重點的確定和對自身提升的反思，具有重要意義。學(xué)習(xí)一門新技能，需要耐心和恒心，同時也要尋找正確的方法。這些總結(jié)范文涉及各個領(lǐng)域的工作和學(xué)習(xí)經(jīng)驗，具有一定的參考價值。
中國電影鑒賞論文篇一
——回首千年的美麗摘要。
豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風(fēng)貌。
在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無古人，后無來者，體現(xiàn)了一個時代的精神狀態(tài)。
關(guān)鍵詞。
唐代仕女畫。
《簪花仕女圖》周昉。
目錄。
正文。
由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來的藝術(shù)形式，豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時代精神。唐代初年，人物畫壇上，一是對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄??；一是在與西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。
唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對外貿(mào)易、文化交流的頻繁，也獲得了生機，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫一樣融合中外藝術(shù)精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。
盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時，直接反映現(xiàn)實生活的風(fēng)俗畫，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時期這一題材方面的代表畫家，他也是直接影響晚唐五代繪畫風(fēng)格的畫家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作，,是唐代仕女畫的又一高峰。
周昉，中國唐代畫家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽。他的仕女畫初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤勻細，衣裳勁簡，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點。然而，周昉生活的時代，已是唐帝國經(jīng)過安史之亂由盛而衰，社會矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動作遲緩?？v然是裝飾得團花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術(shù)才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀左右中國最美麗的女性形象，此畫也因為精細而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實簪花在南北朝時期已成風(fēng)氣，到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點綴作用。當(dāng)牡丹風(fēng)行大唐后，帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚，畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標準。畫卷中的婦女個個體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現(xiàn)唐朝當(dāng)時貴族婦女所最求的時尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個時代的審美特征。整個唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結(jié)構(gòu)也還完整，卻總感覺多了些倉促，少了些細膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來，畫面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開箱驗取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長裙；或如第2位夾纈長裙以朱為底，配以墨紅相間的團花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位，竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩，居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上，畫出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩，驚嘆不已。
按時間來看，周昉創(chuàng)作這幅畫的時代，剛剛經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過去，然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活，看似錦衣玉食、無憂無慮，嫻雅得如同一個春夢，也許，畫家無意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù)，只讓她們在畫面上慵懶著，在時間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前，繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實的生活場景推到了前臺。也許，周昉無意留給千年之后的品評者太多有關(guān)唐朝生活場景的記錄，他甚至不愿添加亭臺樓閣做點綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細而簡勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫，描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感，描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠而逼人的美麗。
唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個時代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng)，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時光如水漫漶。
中國電影鑒賞論文篇二
[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧?dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西。看電影，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等。”中國電影市場中，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大。看電影的人太少，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
中國電影鑒賞論文篇三
昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關(guān)鍵數(shù)據(jù)。各項數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當(dāng)有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內(nèi)地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關(guān)，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊?！?/p>
而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內(nèi)突破30000大關(guān)。
電影大數(shù)據(jù)。
影片產(chǎn)量。
618部。
公映數(shù)量。
259部。
全年總票房。
296.39億。
54.51%。
銀幕總數(shù)。
近2.36萬塊。
銀幕數(shù)增長率。
29.67%。
全年觀影人次(城市影院)。
8.3億。
觀影人次增長。
34.52%。
全年放映總場次。
3875.58萬場。
放映場次增長。
37.81%。
中國電影鑒賞論文篇四
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實意義。
引言。
隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時，繪畫藝術(shù)達到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學(xué)化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風(fēng)格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風(fēng)俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)洹Ｈ宋锂嬍且匀宋锘顒訛橹饕鑼憣ο蟮闹袊媯鹘y(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實細膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng)，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統(tǒng)，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣?；B畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調(diào)傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風(fēng)俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風(fēng)俗。
人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標新立異，只求真實的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實。在中國繪畫史具有深遠的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局，對我們進行網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時，也是我們進行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語。
宋朝繪畫藝術(shù)達到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價值，而且對現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠的影響。
對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。
參考文獻。
1.報刊。
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中國電影鑒賞論文篇五
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。
中國電影鑒賞論文篇六
姓名：學(xué)號：指導(dǎo)老師：
寫作時間：2013年6月6。
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。
關(guān)鍵字：國畫。
山水畫。
一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J識。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢，若細飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時已達到的藝術(shù)水準只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發(fā)展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進行創(chuàng)作，但也不同程度促進山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構(gòu)圖的特點，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛?cè)幔瑵獾渑p重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認識、審美的感受。
二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u中國畫的一個重要的標準，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
中國電影鑒賞論文篇七
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠和，近粗而遠勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎?wù)叩揭獯罄M修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術(shù)法則上，如：他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
中國電影鑒賞論文篇八
1、《美人魚》是由周星馳執(zhí)導(dǎo)，由江玉儀監(jiān)制的喜劇愛情片，鄧超、羅志祥、張雨綺、林允等領(lǐng)銜出演。該片講述了富豪劉軒和為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。該片于20xx年2月8日在中國上映。
富豪劉軒的地產(chǎn)計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。因為人類對大海及生態(tài)的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊被派遣前往阻止填海計劃。劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失xxx。
2、美人魚--人魚生物。傳說美人魚是以腰部為界，上半身是美麗的女人，下半身是披著鱗片的漂亮的魚尾，整個軀體，既富有誘惑力，又便于迅速逃遁。她們沒有靈魂，像海水一樣無情;聲音通常像其外表一樣，具有欺騙性;一身兼有誘惑、虛榮、美麗、殘忍和絕望的愛情等多種特性。有電影、動畫片、歌曲等以此為名。一般認為美人魚的生物原型是儒艮或海牛。
2013年6月，以色列海法區(qū)亞姆鎮(zhèn)頻頻有人聲稱在附近海域看到美人魚。小鎮(zhèn)管理者不失時機發(fā)出“懸賞令”，以期掀起旅游熱潮。盡管關(guān)于亞姆鎮(zhèn)的美人魚報道層出不窮，不少人依然對美人魚的存在持懷疑態(tài)度。有些人甚至認為政府懸賞有炒作之嫌。
3、霧霾是過去一年中國社會最沉重的環(huán)境公害。是形成霧霾的xxx罪魁禍首xxx，其來源有汽車尾氣、道路揚塵和建筑揚塵、工廠超標排放、燃煤取暖煙塵、秸稈燃燒煙塵等。霧霾導(dǎo)致肺癌患病率在個別城市呈上升趨勢，嚴重影響所有社會公民的身體健康。
霧霾天氣的出現(xiàn)，讓我們在國家和個體兩個層面同時面對一些我們沒有認真思考過的老問題。在國家層面上，它催生了環(huán)境犯罪司法解釋的誕生，對環(huán)境犯罪零容忍成了我們社會的共識;在個人層面上，它讓我們明白，以追逐個人利益而損害環(huán)境的行為是不道德的，也是法理不容的，破壞環(huán)境的結(jié)果是搬起石頭砸自己腳的愚蠢行為，因為當(dāng)環(huán)境惡化后，破壞者也要做受害者，它讓人們更加明確了個人和社會、和自然的休戚與共的關(guān)系，從而正確處理個人與社會、與自然的關(guān)系。
中國電影鑒賞論文篇九
書，猶如一位好友，與你終生相伴。在我那凌亂的書堆里，也藏著我的讀書故事。
我小時候，讀的是有拼音的書籍。那一幅幅美麗的彩色畫片是那么奪人眼球，一個個字詞和拼音是那么打眼。從此便開始我讀書的故事了。
有一次，我讀到一個句子，不太懂什么意思，便把那一頁折了個小角，讀完書后又倒回來，把這一章讀了一遍又一遍，又查閱了其他書籍來對照——我天生脾氣倔強，不弄個清楚就不罷休，一直到后來我才把句子弄懂。我也給了自己一個交代：不會的就多讀幾遍，總是會弄懂的。
我讀書時是人云亦云的，別人讀什么書，我又讀什么書。直到爸爸和我塊兒追一部國產(chǎn)片時，我又覺得，人應(yīng)當(dāng)有自己的追求，讀書也是一樣。于是，我選購書時變得謹慎了，還把自己認為不錯的一些書推薦給朋友們看，我也因此與朋友找到了共鳴。漸漸地，我的朋友也多了——書不僅是朋友，也是交友的渠道之一。
我就這樣在書、朋友和親人之間長大了。我發(fā)現(xiàn)自己變得不愛說話了——我悶呀！尤其是節(jié)假日，我就“宅”在家里，一動不動地像塊要風(fēng)化掉的石頭。也只有書才能為我減少一些苦悶，每當(dāng)我一個人坐在白色亮光下，背靠木椅，手指摩挲著厚厚的書頁時，心仿佛一下子被添滿了。那叫一個踏實！原來，我身邊有那么多的朋友——書！
有人說過：不僅是身體要吃飽，精神也要“吃”飽。對哦！如果人吃飽了，精神沒吃飽，就會覺得空虛，我悶也是因為這樣吧？我接觸得多的，就是自己書桌旁的幾大摞亂糟糟的書堆。媽媽的話如果用來形容它那就是“狗窩”。呵呵！這的確是事實，不過我樂意，我很滿足于“狗窩”中那小小的自娛自樂。
中國電影鑒賞論文篇十
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷模”，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?/p>
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進入天堂。“最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產(chǎn)生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調(diào)的大膽對比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對美術(shù)的認識有了一個更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術(shù)史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。
中國電影鑒賞論文篇十一
早就知道大年初一要推出新片子《流浪地球》，我隔了好多天才去電影院觀影的。在這之前，我一直聽說這是一部“口碑炸裂”“中國科幻電影里程碑”的電影。當(dāng)我走出電影院時，雖然覺得這部電影有許多不足，但的確算得上一部像樣的中國科幻片。
但是，我要寫的這篇文字，它并不是一篇影評。
欣賞完電影后，我無意間看到某公眾號里的一篇文章，說的是這部電影有許多差評，是給吳京的?？赐旰笪曳畔率謾C，內(nèi)心百感交集，一時間竟不知該說什么。
有人說中國人拯救地球太尷尬了，為什么不找外國人？還有人說最后留下來拯救地球的居然是中國人，牛皮吹得太大了吧。
其實國產(chǎn)片長期被好萊塢大片壓著，但不得不承認很多好萊塢大片確實制作精良，充滿激情，能讓人熱血沸騰。外國的特效也確實比中國成熟，但最近幾年國產(chǎn)片真的在慢慢崛起，好不容易出了一部像樣的中國科幻片，一些人的關(guān)注焦點卻不在電影本身上。有人不支持這部電影，我能理解，因為它確實需要進步，但不要因為這是國產(chǎn)的而不支持，更不要因為吳京參演了而不積口德。真的別再跪舔了，外國的月亮和中國一樣圓啊。
也許我們做得還不夠好，但我相信中國人也可以拯救地球，也能站上世界的舞臺。這些年來，中國的科技進步是有目共睹的。有人想要優(yōu)質(zhì)的中國科幻電影，慢慢地便有了《流浪地球》，它就像一個剛剛學(xué)會走路的孩子，沒有很優(yōu)秀，沒有很成熟。這孩子手上拿著一把旗幟，那是中國科幻電影的旗幟。他把這旗幟帶到了一定高度，嘴角含著笑意，因為他知道，未來還會有更多的孩子帶著這把旗幟，爬向更高的高度，爬向期待的頂端。
愛國不羞恥，跪舔失骨氣。我相信中國的科幻電影會越來越好。
中國電影鑒賞論文篇十二
［摘要］人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球；一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
［關(guān)鍵詞］精神；中國電影；商品價值；電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場。可當(dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射。可惜的是，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化；對低下的世俗文化需求的曲意迎合；賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么？”
有資料顯示，，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1／3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國（平均每人每年5.5次）、韓國（平均每人每年2次）相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂伲措娪暗念l率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么？如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球；一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了。“精神”一詞可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘！正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
布努艾爾曾說過：“電影是表現(xiàn)夢、情緒、本能的最好的工具。”一直以來，電影要順應(yīng)社會大眾的文化心理需求，其實也是電影的本質(zhì)使然，并不單是商業(yè)利益驅(qū)動下的`文化操作。在各門類藝術(shù)中，惟有電影能最真實、及時地再現(xiàn)人類現(xiàn)實生活的狀貌，能最準確地反饋當(dāng)下的日常生活與社會心理愿望，當(dāng)代人更愿意看到自己的存在，電影人的意識與社會職責(zé)，讓電影理所當(dāng)然地要關(guān)注著社會現(xiàn)實，現(xiàn)實生活中人的存在、人的現(xiàn)狀、人的心理及精神的渴求。對大多數(shù)人來說，看電影不外乎一個目的：逃避，逃避不完美的現(xiàn)實，逃避缺憾的人生，暫時遠離或平淡無奇，或孤獨寂寞，或緊張繁忙的生活。逃避分消極和積極兩種：沉溺于虛幻的世界的電影屬于消極逃避——娛樂，藝術(shù)和科幻電影多屬于此類;沉浸于一個虛擬現(xiàn)實世界的屬于積極逃避。而這個虛擬現(xiàn)實世界又分兩種，一種是用白描的手法真實反映出的，無奈和殘酷盡收眼底，沁人心脾，寒徹心扉的現(xiàn)實世界，一種是用藝術(shù)的手法再現(xiàn)出的，使觀眾在感慨現(xiàn)實的無奈和丑陋的同時經(jīng)歷心靈洗禮和精神升華的現(xiàn)實世界。在眾多人看來，如同所有其他的藝術(shù)形式一樣，電影的最高境界是能給人以情緒上的感動和思想上的震撼。電影應(yīng)該在不斷的形式變幻中試圖宣揚著精神，一種能給人以某種啟示和支撐的精神。例如，“執(zhí)著”是現(xiàn)實中稀缺的眾多精神之一。現(xiàn)代社會節(jié)奏太快，現(xiàn)階段的中國變化太多太大，人們有些手足無措，無所適從，慌忙調(diào)集所有的精力來應(yīng)付。他們不敢再執(zhí)著，因為不做成本收益分析的執(zhí)著太奢侈。在做人上執(zhí)著意味著受損失，在感情上執(zhí)著意味著受傷害。具有諷刺意味的是，人們在小心翼翼，處心積慮地算計后，似乎也總是不一定能做到收支平衡。那種惶惶不安，如履薄冰的感覺似乎是一種太大的代價，雖然人們還沒有意識到，或者說不愿意承認。他們下意識里其實希望生活中有一種不變的東西指導(dǎo)和支撐。他們希望自己能忠于一個原則，一種理想，或是一個愛人。無奈生命苦短，生命屬于我們只有一次，我們每走出一步，都無法再回頭。所以我們不敢執(zhí)著，生怕在堅持的時候會錯過很多。于是我們?nèi)ル娪袄镞^這種執(zhí)著的生活。
在一個商業(yè)化的時代，電影業(yè)以商品價值最大化為目標，追求著速度、規(guī)模的膨脹。中國電影在創(chuàng)造著一個又一個票房新高的同時，也在上演著一幕又一幕這樣的荒誕和矛盾——人們已然習(xí)慣于以一部電影投入資金的多少、場面是否宏大、有無明星陣容、是否搞笑等作為自己選片的標準。剝?nèi)テ狈可裨挼耐鈿?，無法掩飾的卻是中國電影精神層面體驗的不足以及藝術(shù)追求的日益墮落。電影把生活中的故事賦予了藝術(shù)價值，也再現(xiàn)了生活中原本就存在的間隙脈絡(luò)，近的中國電影，無論是大片還是藝術(shù)片，都和現(xiàn)實越來越遠。中國電影在畫面日益精美化的同時，正在失去關(guān)注現(xiàn)實的能力。南開大學(xué)的周志強教授曾說：“這種景觀化的趨勢，暗示人們用旅游的方式看電影，不過是看看電影當(dāng)中的奇異景觀，而不關(guān)心電影當(dāng)中的批判精神和文化，這是在市場化之后中國電影可能面臨第一次危機?！彪娪芭c人的精神生存緊密聯(lián)系著。人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么華麗炫目，它的商業(yè)配方多么精到，它都傳不開，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的東西絕非虛無縹緲，它與食物和空氣一樣，是我們生存的必需品。我們活著，就會渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表達愛心和愛意，需要在施愛中確立自己的存在；就要叩問人性的復(fù)雜，從而呼喚那種純粹單純的人生；就要觀照個體的生存境遇，抒寫內(nèi)心的不平和憤懣，等等，這些精神性訴求，是一切藝術(shù)也包括電影生成的動力和源泉。娛樂即使至死，也無法替代這些精神性問題，更何況，當(dāng)今人們的精神性問題比以往更尖銳，更突出。謝晉導(dǎo)演曾說：“一個真正的藝術(shù)家，同時也應(yīng)該是一個思想家，應(yīng)該通過他的影片對一些社會問題發(fā)言?！倍v觀當(dāng)下，那些忙著在影院呼風(fēng)喚雨的導(dǎo)演里，又有幾個能夠擔(dān)負得起對時代的反思呢？其實，中國人應(yīng)該有中國人自己的審美和精神，流沙河的詩說得好：中國人有中國人的心態(tài)，中國人有中國人的耳朵。人類文化學(xué)表明，文化發(fā)展不能脫離人的社會生存方式以及由此產(chǎn)生的相應(yīng)的思維方式。只有主體在所處的那個待定的社會生活方式與思維方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒絕它，才有可能創(chuàng)造出不同于別國、別民族不同于以往歷史的文化，電影作為現(xiàn)代新型文化，更是如此。中國電影人需要清醒地正視現(xiàn)實，尊重現(xiàn)實，深刻地認識現(xiàn)實，才會善于同現(xiàn)實相處，善于在文化逆境中發(fā)現(xiàn)電影文化、創(chuàng)造電影文化、保護電影文化。不能忘記的是，電影是藝術(shù)，更是一種大眾文化，電影是一種文化商品，更是一種創(chuàng)作。但愿中國的電影企業(yè)和電影人時刻不忘“精神”二字，真正的雙贏是社會責(zé)任與道義和電影人基業(yè)長青兩者之間的雙贏，這樣的雙贏更令人尊重。
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中國電影鑒賞論文篇十三
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數(shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
中國電影鑒賞論文篇十四
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在！
從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當(dāng)時唐太宗、當(dāng)時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶；面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量；面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
中國電影鑒賞論文篇十五
摘要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當(dāng)時的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時先進于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤跇?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀實畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結(jié)合在同一個畫面中，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細膩表現(xiàn)。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進入中國前學(xué)到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
中國電影鑒賞論文篇十六
摘要：
音樂鑒賞是高中學(xué)生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學(xué)校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學(xué)，忽視學(xué)生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學(xué)”模式來開展高中音樂鑒賞教學(xué)工作。
一、“體驗式音樂教學(xué)”的特征與模式。
（一）“體驗式音樂教學(xué)”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗式音樂教學(xué)”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學(xué)會自主學(xué)習(xí)：音樂教學(xué)的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學(xué)生成為信息加工的主體?，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風(fēng)格的音樂給學(xué)生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學(xué)生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學(xué)計劃，讓學(xué)生自動學(xué)則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學(xué)生的群體意識和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學(xué)生的一大半的時間都在為考試而學(xué)習(xí)。并且無論在學(xué)校．老師還是家長眼里，成績就是說明學(xué)生的一切。學(xué)生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學(xué)生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學(xué)”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學(xué)”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學(xué)生的情況設(shè)計教學(xué)內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師會結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學(xué)生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情。這樣的音樂教育方式深受學(xué)生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學(xué)中按照學(xué)生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學(xué)生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學(xué)生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學(xué)。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實際情況，帶領(lǐng)學(xué)生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動；組織學(xué)生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學(xué)”的實施措施。
“體驗式音樂教學(xué)”的教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實物演示情境即以實物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學(xué)效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學(xué)生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學(xué)生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當(dāng)讓學(xué)生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學(xué)生都覺得自己更自信了；還有當(dāng)讓學(xué)生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學(xué)生的自卑膽怯心理；而讓學(xué)生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學(xué)習(xí)方式與學(xué)習(xí)環(huán)境巧妙融合。
在學(xué)校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學(xué)”外，學(xué)?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學(xué)生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學(xué)生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學(xué)生能更投入學(xué)習(xí)。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學(xué)生的各種才能，有助于對學(xué)生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗。
在音樂的學(xué)習(xí)中，讓每位同學(xué)分享自己的心得，同學(xué)們之間敢于面對面討論音樂，學(xué)生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學(xué)可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學(xué)會不同方位的思考，也可鍛煉學(xué)生的語言表達能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學(xué)內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學(xué)生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學(xué)，還需要教師的長期揣摩和學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在主動參加的過程中學(xué)到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻：
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學(xué)。
中國電影鑒賞論文篇十七
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象??！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
中國電影鑒賞論文篇十八
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關(guān)鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學(xué)導(dǎo)入對比教學(xué)。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學(xué)具有其自身的獨特性，與語言類學(xué)科相比，音樂學(xué)科更重視學(xué)生的個人興趣。同時，它還需要學(xué)生投入更多的實踐以及長久的訓(xùn)練。首先，音樂學(xué)科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學(xué)生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學(xué)則是通過理論教授學(xué)生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要性。與此同時，教師在教學(xué)過程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實踐。音樂教學(xué)的實踐性極強，學(xué)生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關(guān)情感。學(xué)生通過自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施。
1。合理導(dǎo)入教學(xué)。
好的開始是成功的一半。而音樂教學(xué)在很大程度上對學(xué)生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚個性，對于音樂、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學(xué)生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂課，以及在教學(xué)過程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點引導(dǎo)學(xué)生更快的進入教學(xué)情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學(xué)生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學(xué)生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學(xué)過程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增加學(xué)生對音樂課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動的進行音樂學(xué)習(xí)。同時教師更應(yīng)該與時俱進，積極利用當(dāng)前的先進技術(shù)進行導(dǎo)入教學(xué)。
2。運用對比教學(xué)。
對比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學(xué)是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運用多種手法教授學(xué)生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運用音樂對比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結(jié)出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學(xué)生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。
3。運用多媒體教學(xué)。
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進行音樂教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。
當(dāng)教師進行教學(xué)前，應(yīng)該教會學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過親生感受可以從感性上體會相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認識相關(guān)音樂主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學(xué)習(xí)過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學(xué)過程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進行音樂學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。
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中國電影鑒賞論文篇十九
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢姡钍撬囆g(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
中國電影鑒賞論文篇二十
為了更好地提高學(xué)生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，始終堅持以審美為核心。學(xué)?？梢愿鶕?jù)教學(xué)實際需要開設(shè)與審美價值相關(guān)的美學(xué)鑒賞課程，并采用靈活多變的教學(xué)方法，在激發(fā)學(xué)生鑒賞美術(shù)興趣的同時，也能參與體驗藝術(shù)美的過程；在高中美術(shù)教學(xué)評價方面，學(xué)校要注重評價的發(fā)展性和動態(tài)性，還要注重評價的多元化；在美術(shù)教學(xué)具體輔助方面，學(xué)校要積極創(chuàng)設(shè)一個良好的學(xué)習(xí)美術(shù)的大環(huán)境，以方便廣大學(xué)生更好地學(xué)習(xí)美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外，美術(shù)教師還要努力引導(dǎo)學(xué)生形成正確的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)習(xí)慣，因為這是學(xué)生學(xué)好美術(shù)的重要保證。教師努力引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察、學(xué)會記憶和學(xué)習(xí)思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學(xué)生真正找到適合自己學(xué)習(xí)美術(shù)的方法，進而提高他們的美術(shù)鑒賞能力；教師要努力引導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生充分地表達自己對美術(shù)的感觸和感想，表現(xiàn)自己對藝術(shù)美的享受；美術(shù)教師還要創(chuàng)設(shè)有趣的問題情境，恰當(dāng)?shù)剡\用幽默風(fēng)趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣，以更好地創(chuàng)造個性化的美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂，幫助學(xué)生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，提升學(xué)生的美術(shù)涵養(yǎng)，高中美術(shù)老師要幫助學(xué)生構(gòu)建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術(shù)繪畫中的點、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進行構(gòu)造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵，將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中來，也可以追求民族化，但要引導(dǎo)學(xué)生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當(dāng)融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，構(gòu)建自己的審美角度，提高學(xué)生對作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術(shù)教師隊伍的建設(shè)，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。在美術(shù)師資建設(shè)方面，要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量，還要不斷增強美術(shù)教師的基本功，為他們提供更多的學(xué)習(xí)和交流機會，在交流和學(xué)習(xí)中不斷改進自己的教學(xué)方法和方式；還可以對美術(shù)教師進行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)，加大對美術(shù)教師培訓(xùn)資金的投入力度，從而提高美術(shù)教師的科學(xué)文化知識和專業(yè)知識，提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強各普通高中美術(shù)教師隊伍建設(shè)服務(wù)，學(xué)校還要加大對美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施的資金投入力度，完善美術(shù)教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施。
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學(xué)校在選取教材的時候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學(xué)生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術(shù)教師也方便學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術(shù)的數(shù)字化教學(xué)在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學(xué)生在學(xué)習(xí)和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強學(xué)生美術(shù)鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要充分應(yīng)用多媒體技術(shù)，通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡化，而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力，讓學(xué)生在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此，多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學(xué)生可以輕松愉快地進行美術(shù)鑒賞，還能不斷增強他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。加強高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育，有利于提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國普通高中改善美術(shù)課程設(shè)置和教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度，更有助于實現(xiàn)教學(xué)目標，使他們成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
中國電影鑒賞論文篇二十一
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識，學(xué)會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點評，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時，學(xué)生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當(dāng)面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會越來越“匠氣”，學(xué)生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術(shù)創(chuàng)新意識，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風(fēng)貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨特風(fēng)格，風(fēng)行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足，很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識，強化審美意識。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。
另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學(xué)與實踐，定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
中國電影鑒賞論文篇二十二
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專科，乃人所本能；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二、美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進行心理素質(zhì)教育的進程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
中國電影鑒賞論文篇二十三
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風(fēng)雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
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