總結(jié)是一個重要的反思工具，它可以幫助我們更好地認識自己，提升自我?？偨Y(jié)的結(jié)構(gòu)和條理對于一篇完美的總結(jié)來說是非常重要的。接下來是一些精選的總結(jié)示范，希望能夠?qū)Υ蠹覍懣偨Y(jié)時有所幫助。
繪畫構(gòu)圖心得篇一
構(gòu)圖中的變化與統(tǒng)一，也可以稱為對比與諧調(diào)。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調(diào)來獲得統(tǒng)一的。在畫面中如果忽視這一構(gòu)圖法則，失去變化統(tǒng)一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。接下來，小編為您介紹了繪畫構(gòu)圖技巧分析。歡迎欣賞與借鑒。
構(gòu)圖中的變化與統(tǒng)一，也可以稱為對比與諧調(diào)。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調(diào)來獲得統(tǒng)一的。在畫面中如果忽視這一構(gòu)圖法則，失去變化統(tǒng)一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。
畫面中的對比變化因素很多，包括視點、視平線的變化，位置重復(fù)與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大;形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質(zhì)的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質(zhì)地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現(xiàn)方法中的筆觸運用，顏色厚薄等等對比變化關(guān)系。其中大多數(shù)變化因素與構(gòu)圖有關(guān)。
對比的因素，如何在構(gòu)圖處理上達到統(tǒng)一諧調(diào)的效果呢?
以羅馬尼亞迪克·費倫克的黑白版畫《漁民》為例，進行變化統(tǒng)一的構(gòu)圖分析，以便得到具體的領(lǐng)會。此作品構(gòu)圖復(fù)雜，充實飽滿，結(jié)構(gòu)嚴謹。畫面中具有較多的'對比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長線與短線、垂直、平行線與斜線;河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調(diào)的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素;下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯處理上下的對比因素，產(chǎn)生了呼應(yīng)，使對比具有了諧調(diào)感。
布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對比中產(chǎn)生諧調(diào)的重要因素。點和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調(diào)，這使黑白的強對比趨向柔和而諧調(diào)。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規(guī)則的、多變化的起伏線面，是統(tǒng)一整個畫面中的對比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。
諧調(diào)是近似的關(guān)系，對比是差異的關(guān)系。對比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關(guān)系，來獲得諧調(diào)感。以諧調(diào)與統(tǒng)一占優(yōu)勢的構(gòu)圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個畫面不致單調(diào)而有生動感。
繪畫構(gòu)圖心得篇二
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學(xué)校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！保复囊矐?yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習(xí)從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
繪畫構(gòu)圖心得篇三
繪畫是一門藝術(shù)，而繪畫的構(gòu)圖是畫面呈現(xiàn)的關(guān)鍵。在畫面布局中，良好的構(gòu)圖不僅可以使畫面更具有美感，還可以更好地表達畫家的思想和感情。在這篇文章中，我將分享在學(xué)習(xí)和實踐繪畫構(gòu)圖的過程中所獲得的心得體會。
一、構(gòu)圖意識的培養(yǎng)。
要想擁有良好的構(gòu)圖技巧，首先需要培養(yǎng)良好的構(gòu)圖意識。在開始作畫前，加強對構(gòu)圖的思考和觀察。比如，先通過劃線或略作涂抹，進行簡單的構(gòu)圖布局，以便在畫布上更好地表現(xiàn)主題。視覺和創(chuàng)造是藝術(shù)的核心，而構(gòu)圖意識的開發(fā)是繪畫的基礎(chǔ)。
二、形式與內(nèi)容的結(jié)合。
繪畫的構(gòu)圖需要在形式和內(nèi)容之間尋求平衡。在畫面的表現(xiàn)中，要將內(nèi)容與形式融合在一起。畫面的美感和情感必須在形式和內(nèi)容的結(jié)合中體現(xiàn)出來。構(gòu)圖是畫面中形式與內(nèi)容之間的橋梁，良好的構(gòu)圖可以使畫面更加美觀且富有意義。
三、把握畫面的主次關(guān)系。
良好的構(gòu)圖首先要抓住畫面的主次關(guān)系。畫面中的主題應(yīng)該是小而清晰的，而不是在畫面中淹沒。作為畫家，必須學(xué)會通過對畫面元素的重點和次要排版來體現(xiàn)主次關(guān)系。同時需要根據(jù)畫面的主題來安排畫面中各部分的大小和位置。
四、畫面氛圍的刻畫。
畫面的氛圍是畫面構(gòu)圖的一個重要方面。畫家需要通過畫面元素的靈活使用，將畫面中的主題和情感通過氛圍的刻畫來表現(xiàn)?？梢允褂妙伾?、線條和形狀等各種工具，來表現(xiàn)畫面的氛圍。畫面構(gòu)圖要與畫面的總體氛圍保持一致，使畫面更加有力和有感覺。
五、藝術(shù)性和情感表達。
藝術(shù)性和情感表達是繪畫構(gòu)圖的最終目的。良好的構(gòu)圖不僅可以表現(xiàn)畫家的技藝，還可以幫助畫家將畫面中所表現(xiàn)的情感通過視覺傳達出來。不同的構(gòu)圖方式可以給人們帶來不同的藝術(shù)享受，也可以使得畫面表達的情感更加深刻和精致。
總之，良好的構(gòu)圖是繪畫中必不可少的要素之一。一個好的構(gòu)圖不僅可以使畫面更具有審美價值，并且可以更好地表達畫家的情感和思想。通過不斷的實踐和經(jīng)驗積累，我們可以透過表面去認識畫面，并學(xué)習(xí)如何將構(gòu)圖和畫面的總體氛圍相結(jié)合，來達到詮釋畫面的目的。
繪畫構(gòu)圖心得篇四
繪畫的構(gòu)圖是繪畫的重要構(gòu)成部分，也是前期的工作，下面就是小編整理的繪畫的構(gòu)圖技巧，一起來看一下吧。
構(gòu)圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構(gòu)圖，不是一般繪畫當中對于構(gòu)圖的要求，而是針對美術(shù)高考特點提出的要求。首先，要根據(jù)考試用紙的大小(大多為八開，也有少數(shù)為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現(xiàn)寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現(xiàn)的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業(yè)的整體效果。
鄭州力度美術(shù)工作室表示：構(gòu)圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些?？忌€要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領(lǐng)還是要求畫到肩膀，以此來決定構(gòu)圖下部的位置。
構(gòu)圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關(guān)系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個毫米不算什么，明明發(fā)現(xiàn)比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分數(shù)，這就是比例在高考評分當中的分量。
形體比例是在素描的第一階段重點解決，但是并不意味著在以后的步驟當中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關(guān)系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現(xiàn)，你還會發(fā)現(xiàn)一些部位比例不舒服，這時候你千萬不要懶，發(fā)現(xiàn)問題就要順手改過來，改正錯誤比例的最好方法是先將你認為正確的位置畫出來，再擦掉錯誤的部位，而不是發(fā)現(xiàn)了錯誤就統(tǒng)統(tǒng)擦掉重新畫。
當大比例關(guān)系處理好之后，鋪大關(guān)系是一個重要的環(huán)節(jié)，有些考生不大注意這個步驟，而直接進入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進度。素描考試時間一般為三或四小時，在這樣相對比較短的時間內(nèi)，要完成一幅比較深入的素描作業(yè)，只有大略的完成畫面的大關(guān)系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時間。
所謂鋪大關(guān)系是指在一定時間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結(jié)構(gòu)以及黑白灰關(guān)系，這個階段考生可以在教師的指導(dǎo)下適當?shù)挠檬植烈徊镣康木€條以提高進度，到了深入刻畫階段用手擦色調(diào)的辦法就要十分謹慎了。
當畫面的大關(guān)系處理好之后，就進入深入刻畫的階段，它包括通過表象對于人物頭像內(nèi)在骨骼結(jié)構(gòu)關(guān)系的`處理，以及人物五官細節(jié)結(jié)構(gòu)的刻畫。
我們經(jīng)?？吹揭恍┛忌M了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去，出現(xiàn)這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結(jié)構(gòu)的認識。考生應(yīng)當利用課余時間對人物頭骨的解剖結(jié)構(gòu)下一些工夫進行研究和理解，你再面對模特的時候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內(nèi)在的骨骼肌肉的相互聯(lián)系，當你將這個若隱若現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)不遺余力的刻畫的時候，你的素描才真正的深入進去。
深入刻畫的另外一個內(nèi)容就是對頭像五官的具體表現(xiàn)，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現(xiàn)出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對于鼻子的表現(xiàn)要注意對鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結(jié)構(gòu)的認識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯(lián)系起來進行表現(xiàn)，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時在北京好畫室還可以通過臨摹一些優(yōu)秀范畫來提高對于五官結(jié)構(gòu)的認識和理解。
最后要留出一些時間對于畫面進行整體收拾，例如頭發(fā)與整個臉部暗面的關(guān)系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調(diào)和亮灰色調(diào)的把握如何;大是空間和形體的表現(xiàn)如何都要整體的調(diào)整，使得大效果展現(xiàn)出來。
據(jù)鄭州力度美術(shù)工作室介紹：對于美術(shù)的培訓(xùn)，不能急于求成，最主要的還是需要美術(shù)培訓(xùn)班的學(xué)生進行多練習(xí)，記住技巧，抓住關(guān)鍵，這才能有質(zhì)的提高。
繪畫構(gòu)圖心得篇五
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
繪畫構(gòu)圖心得篇六
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙?。空娌诲e，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫構(gòu)圖心得篇七
繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的視覺效果和表現(xiàn)力。在長期的實踐過程中，我逐漸摸索出了一些構(gòu)圖技巧，使我的作品更加生動、有趣和具有藝術(shù)性。以下將結(jié)合我個人的體驗，分享一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的心得體會。
第二段：平衡構(gòu)圖的原則。
繪畫構(gòu)圖的一個重要原則是平衡。首先，在畫面中物體的位置應(yīng)該謹慎選擇，避免集中在畫面的一側(cè)或者是只將重要元素放在畫面的中央。其次，要注重畫面的整體性，通過合理布局各種元素，使畫面的左右上下對稱或者是形成黃金分割等比例關(guān)系，增加整體的和諧感和美感。
第三段：運用線條和空間構(gòu)圖。
線條是構(gòu)圖的重要基礎(chǔ)，它不僅可以連接畫面上的各個元素，還能夠引導(dǎo)觀者的目光。我發(fā)現(xiàn)，在構(gòu)圖時要注意運用線條的方向和變化，畫出動態(tài)感強的線條可以使作品更富有活力。同時，空間構(gòu)圖也是非常重要的一部分。在繪制三維物體時，要善于運用透視和投影的原理，合理安排物體的位置和大小，使畫面顯得更有立體感。
第四段：色彩和光影的運用。
色彩和光影是繪畫構(gòu)圖中最能吸引觀者眼球的部分，運用得當可以讓作品更富有魅力。在選擇色彩時，要根據(jù)作品所要表現(xiàn)的氛圍和主題進行選擇，同時避免顏色過多過雜，以免干擾觀者的視線。光影的運用也是非常關(guān)鍵的一步，通過增強或減弱光影的明暗對比，可以使畫面中物體更加立體、有質(zhì)感。
第五段：小技巧和總結(jié)。
在繪畫構(gòu)圖過程中，還有一些小技巧能夠使作品更加出彩。例如，選擇適當?shù)那熬盎虮尘霸兀軌蛟黾赢嬅娴纳疃群蛯哟胃?；布局對稱或?qū)Ρ鹊脑?，可以制造畫面的平衡和張力；運用重復(fù)或反復(fù)的圖案，可以提高作品的節(jié)奏感和整體性。綜上所述，繪畫構(gòu)圖是一門既有技術(shù)性又需要發(fā)揮創(chuàng)意的藝術(shù)。通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我相信，每個人都可以在繪畫構(gòu)圖中找到屬于自己的風(fēng)格和技巧。
繪畫構(gòu)圖心得篇八
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫構(gòu)圖心得篇九
繪畫對我來說既是一種藝術(shù)表達的方式，也是一種情感的宣泄和心靈的寄托。通過繪畫，我能夠凝聚自己的思緒，表達出內(nèi)心的感受。繪畫是我生活中不可或缺的一部分，讓我感受到了無盡的樂趣和內(nèi)心的平靜。以下是我在繪畫過程中的一些心得體會。
首先，繪畫讓我感受到了內(nèi)心的寧靜和平和。當我坐在畫室里，拿起畫筆，開始繪畫的時候，我進入了一個完全沉浸在藝術(shù)世界的境界。我忘記了周圍的喧囂和煩惱，只專注于我的繪畫。在這個過程中，我的內(nèi)心慢慢地平靜下來，思緒也變得清晰和有序。每一筆每一劃都是我心靈的傾訴，是我情感的抒發(fā)。這種寧靜和平和使我能夠更好地處理內(nèi)心的紛亂和挑戰(zhàn)，讓我在生活中更加從容。
其次，繪畫讓我能夠更好地觀察和體驗生活。通過繪畫，我學(xué)會了用更細膩的目光去觀察周圍的一切事物。我開始注意到生活中的一些細節(jié)和美好，善于發(fā)現(xiàn)平凡中的不平凡。我逐漸學(xué)會了用畫筆去記錄這些美好，將它們永遠地定格在畫布上。同時，繪畫也讓我有了更多的機會去感受生活的多樣性和奇妙。我會用畫筆去描繪大自然的美麗，去捕捉人們的情感和神態(tài)，去描摹生活中的點點滴滴。這樣的體驗讓我更加熱愛生活，享受每一天的來臨。
此外，繪畫讓我不斷地學(xué)習(xí)和進步。繪畫是一門需要持續(xù)學(xué)習(xí)和實踐的藝術(shù)。在繪畫的道路上，我從不斷的實踐中收獲了經(jīng)驗和技巧，不斷地完善自己的繪畫水平。我喜歡不斷地嘗試新的繪畫風(fēng)格和技巧，不斷地挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。在這個過程中，我不僅學(xué)會了自律和堅持，也學(xué)會了不斷地反思和改進。我相信，只有不斷地學(xué)習(xí)和進步，才能在繪畫的道路上越走越遠。
最后，繪畫讓我能夠與他人分享和交流。每當我完成一幅作品時，我都會感到一種莫名的喜悅和滿足感。我會把自己的作品與他人分享，與他們進行交流和討論。通過這樣的交流，我不僅能夠從他人的觀點和建議中獲得啟示，也能夠感受到他人對我的支持和鼓勵。這種溝通和交流讓我不再孤單，讓我有了更多的朋友和藝術(shù)伙伴。我相信藝術(shù)是一種溝通的方式，通過繪畫，我能夠與他人建立起一種特殊的聯(lián)系和共鳴。
繪畫對我來說不僅是一種心靈的寄托，更是一種不可或缺的生活方式。通過繪畫，我能夠找到內(nèi)心的寧靜和平和，觀察并感受生活的美好，持續(xù)學(xué)習(xí)和進步，以及與他人分享和交流。無論何時何地，我都會堅持繪畫，享受創(chuàng)作的樂趣，用畫筆去記錄和分享我的生活。繪畫讓我的生活變得豐富多彩，我相信，它將伴隨我一生，成為我不可或缺的朋友和伴侶。
繪畫構(gòu)圖心得篇十
第一段：引言（200字）。
BIM繪畫是一種智能化的、模擬化的建筑設(shè)計工具，利用三維仿真技術(shù)模擬出建筑結(jié)構(gòu)和空間布局，從而達到優(yōu)化設(shè)計和提高施工效率的目的。在長期的實踐中，我深刻感受到BIM繪畫對建筑行業(yè)的推動作用，同時也發(fā)現(xiàn)了一些繪畫的技巧和心得，幫助我更好的應(yīng)用BIM繪畫進行設(shè)計。
第二段：認識BIM繪畫（200字）。
BIM繪畫是一種基于三維建模的繪畫技術(shù)，它可以在設(shè)計階段對建筑進行全面的模擬和預(yù)演，幫助設(shè)計師快速理解空間布局、工程結(jié)構(gòu)和施工難點，提供一個全面直觀的設(shè)計方案，有效提高建筑設(shè)計的質(zhì)量和效率。BIM繪畫有很多種軟件可以選擇，建議選擇熟練掌握的軟件，才能達到高效繪畫的效果。
第三段：BIM繪畫的繪畫技巧（400字）。
BIM繪畫與傳統(tǒng)繪畫技術(shù)不同，它需要細心、準確和耐心。首先要深入理解建筑的結(jié)構(gòu)和設(shè)計原理，以及建筑設(shè)計的風(fēng)格和意圖。其次，要注意繪畫的細節(jié)，尤其是平面和立面的轉(zhuǎn)換、窗戶和門的位置、操作符號的規(guī)范和標注的清晰。最后，還要注意協(xié)作和溝通，BIM繪畫是一個團隊協(xié)作的工具，良好的溝通是保證設(shè)計質(zhì)量和效率的重要保障。
在長期的實踐中，我明確感受到BIM繪畫的優(yōu)勢，它可以幫助我們更高效、更系統(tǒng)和更智能化的完成建筑設(shè)計，減少了傳統(tǒng)繪畫時的紙張、墨水和提煉的浪費，同時也提升了設(shè)計品質(zhì)和效率。此外，BIM繪畫還可以實時追蹤模型變更和數(shù)據(jù)更新，讓我們從重復(fù)的機械性勞動中解脫出來，更專注于設(shè)計邏輯和創(chuàng)意的表達。
第五段：結(jié)論（200字）。
總之，BIM繪畫是一種智能和高效的繪畫技術(shù)，憑借其強大的模擬和仿真功能，極大地提升了建筑設(shè)計的質(zhì)量和效率。熟練掌握BIM繪畫技術(shù)，需要對建筑設(shè)計原理有深入的理解、對軟件技術(shù)有扎實的掌握、對繪畫技巧有耐心和細心的感悟、以及對設(shè)計協(xié)作有良好的溝通和協(xié)調(diào)能力。只有不斷去學(xué)習(xí)和實踐，我們才能確保BIM繪畫的有效貫徹和良好的工作效果。
繪畫構(gòu)圖心得篇十一
前段時間我參觀了學(xué)校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學(xué)到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學(xué)經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。
素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學(xué)會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
繪畫構(gòu)圖心得篇十二
在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領(lǐng)導(dǎo)的帶領(lǐng)下，我參加了4月份的xxx培訓(xùn)。為期三天半的培訓(xùn)過程中，我聆聽了專家學(xué)者的報告，收獲頗豐。
這一次培訓(xùn)，首先聆聽了xxx師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院副院長邊霞所做的《對學(xué)前兒童美術(shù)教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術(shù)活動重結(jié)果更重過程，教師應(yīng)給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術(shù)活動，這樣才能調(diào)動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學(xué)到了各種技能，形成了各種習(xí)慣的養(yǎng)成。
上?，F(xiàn)代兒童美術(shù)館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術(shù)教育新概念與方法》的專題報告，并在現(xiàn)場示范美術(shù)水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術(shù)創(chuàng)新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學(xué)游戲化與幼兒學(xué)習(xí)品質(zhì)培養(yǎng)》的專題報告。她的報告幽默風(fēng)趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領(lǐng)域的有效教學(xué)，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術(shù)方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設(shè)寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結(jié)果一定是預(yù)想不到的。在美術(shù)的教學(xué)方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預(yù)設(shè)的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預(yù)設(shè)的目標又太難，幼兒根本完成不了?；仡櫾S卓雅給我們的培訓(xùn)，我深刻的理解了音樂游戲每次教學(xué)都是在學(xué)習(xí)者認可前面一難度層次的學(xué)習(xí)已經(jīng)通過的情況下，才進行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學(xué)活動中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設(shè)情境，讓幼兒能夠被合理的教學(xué)目標所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學(xué)習(xí)情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現(xiàn)高峰體驗需求的驅(qū)動下，全身心投入學(xué)習(xí)自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學(xué)習(xí)品質(zhì)，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗應(yīng)用能力，自我管理能力……在培訓(xùn)中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學(xué)習(xí)經(jīng)驗又增強了幼兒的學(xué)習(xí)自信心和自我效能感。
通過這次培訓(xùn)，我理解了如何通過藝術(shù)教育的有效教學(xué)活動，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，在“熱愛學(xué)習(xí)”和“善于學(xué)習(xí)”兩方面怎樣促進幼兒學(xué)習(xí)品質(zhì)的不斷完善。在以后幼兒園的教學(xué)中，我本著這個目標，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學(xué)習(xí)品質(zhì)，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學(xué)中玩，玩中學(xué)。
繪畫構(gòu)圖心得篇十三
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
繪畫構(gòu)圖心得篇十四
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風(fēng)貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
繪畫構(gòu)圖心得篇十五
繪畫是一門充滿藝術(shù)與創(chuàng)造力的學(xué)科，通過畫筆和色彩的運用，可以表達出無窮無盡的想象力和感情。多年來，我一直深愛著繪畫，對其進行了不斷的探索和實踐。下面我將分享我的一些繪畫心得體會。
首先，繪畫對于我來說是一種宣泄情感的方式。在生活中，我們經(jīng)常會面對各種各樣的困惑和情緒，而繪畫可以給我一個自由表達的空間。當我將畫筆握在手中時，我可以將內(nèi)心的喜怒哀樂傾訴于畫布上。有時候，一幅色彩鮮艷的抽象畫可以代表內(nèi)心的興奮與狂喜；而有時候，一幅黑白灰調(diào)的油畫則能傳達出內(nèi)心的憂愁與痛苦。通過繪畫，我可以真實地體驗并理解自己的情緒變化。
其次，繪畫是一種對美的追求和塑造的過程。繪畫讓我更加敏感于周圍的美，無論是大自然的美景，還是日常生活中瑣碎的細節(jié)。通過反復(fù)觀察和描繪，我逐漸學(xué)會了欣賞美麗和尋求美的本質(zhì)。在繪畫中，我可以選擇最能體現(xiàn)美的線條和色彩，通過構(gòu)圖和配色的改變來創(chuàng)造出自己的藝術(shù)作品。繪畫使我能夠以自己獨特的視角去審視世界，從而塑造出我心目中的美。
另外，繪畫也是一種與他人交流和溝通的方式。當我展示我的作品給他人時，他們會提出自己的看法和感受。通過聽取他人的意見和建議，我可以更好地了解自己的不足之處，進一步提高我的繪畫技巧和創(chuàng)作能力。同時，繪畫也是一種語言，如果我無法用言語來表達我的思想和情感，我可以用繪畫來代替。繪畫可以打開與他人溝通的窗口，讓我與他人建立起更深層次的聯(lián)系。
繪畫還是一種培養(yǎng)耐心和細心的工具。繪畫需要我細致入微地觀察和描繪，需要我從頭到尾地投入時間和精力。當我面對一張白紙時，我需要耐心地構(gòu)思和規(guī)劃整幅畫的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)。接下來，我需要細心地添染和繪制，確保每一個細節(jié)都符合我的預(yù)期。繪畫需要長時間的練習(xí)和堅持，而這也使我擁有了更多的耐心和忍耐力。繪畫教會了我如何靜下心來，專注于手中的畫筆，感受繪畫的樂趣和自由。
最后，繪畫培養(yǎng)了我對美的熱愛和追求。美是一個廣闊而深沉的主題，它存在于我們的生活中的方方面面。通過繪畫，我逐漸學(xué)會了欣賞和感受美，從而提升了自己的審美能力。繪畫教會了我如何用線條和色彩去創(chuàng)造和表達美。在繪畫中，我不僅看到了世界的美，更重要的是發(fā)現(xiàn)了內(nèi)心的美。繪畫幫助我探索并展示真實的自己，通過藝術(shù)來傳遞美和情感。
繪畫是一門獨特而魅力的藝術(shù)形式，通過我多年的繪畫實踐，我深刻體會到了它對于我的意義。通過畫筆和色彩的運用，我宣泄情感，塑造美麗，與他人交流，培養(yǎng)耐心，追求美。繪畫使我更加敏感和獨立，使我的生活變得更加豐富多彩。我相信，繪畫會一直伴隨著我，成為我生活的一部分。
繪畫構(gòu)圖心得篇十六
學(xué)習(xí)繪畫鑒賞已經(jīng)有一學(xué)期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的學(xué)生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學(xué)期學(xué)習(xí)了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學(xué)習(xí)這門課程，當然初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學(xué)會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學(xué)期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學(xué)期，不過我會一直學(xué)習(xí)關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學(xué)會如何去看一個人，感謝丁老師一學(xué)期的辛苦教導(dǎo)，我會繼續(xù)堅持下去。
繪畫構(gòu)圖心得篇十七
Photoshop，作為一款廣泛應(yīng)用于設(shè)計、美工、攝影等領(lǐng)域的強大軟件，也備受許多人的青睞。隨著時代的發(fā)展，越來越多的人開始使用Photoshop進行數(shù)字繪畫，而其強大的繪畫功能，也讓眾多創(chuàng)作者可以把自己的想象力通過繪畫得以完美呈現(xiàn)。在我的個人實踐中，也有很多收獲和心得，下面我將分享給大家。
二段：筆觸細節(jié)掌握。
在開始數(shù)字繪畫時，我們可以從筆觸細節(jié)的掌握開始，這個細節(jié)方面直接關(guān)系到圖片后期的質(zhì)量和細節(jié)表現(xiàn)。在我的實踐中，我通常會通過調(diào)整筆刷的屬性來達到手繪般的效果，這樣畫面會更豐富、真實。在細節(jié)表現(xiàn)方面，我通常會用色彩調(diào)整工具對畫面進行色調(diào)的協(xié)調(diào)、調(diào)整，這樣畫面會更加和諧自然。
三段：色彩運用。
色彩是數(shù)字繪畫的十分重要的一部分，它可以影響畫面的色調(diào)、情感表達等方面，其中最難掌握的也正是色彩運用方面。我在實踐中會嘗試運用調(diào)色板進行配色，通過顏色的搭配來表達畫面情感，有時也會使用軟件自帶的調(diào)色板進行圖片的著色，讓圖片更加層次感十分豐富。
四段：構(gòu)圖分析。
構(gòu)圖是數(shù)字繪畫的重要一環(huán)，在進行構(gòu)圖時，需要將主體目標選定，然后優(yōu)加入次要目標進行構(gòu)思。在構(gòu)圖時，我的一些基本操作是將畫面和諧分配，使用對稱操作或黃金比例對畫面進行修剪，使畫面更加平衡和優(yōu)美。有時需要使用鏡頭切換工具來制造畫面的三維感，使畫面具有更強的變化感和視覺感受。
五段：總結(jié)。
總的來說，Photoshop繪畫的過程是繁瑣的、需要耐心和時間的，但是不同于手繪的受物資受材質(zhì)的條件限制，Photoshop繪畫的優(yōu)點是可以不限制顏料、紙張等物質(zhì)條件下進行創(chuàng)作，深受數(shù)字時代中的創(chuàng)作者所青睞。通過對Photoshop繪畫的一些基本操作的介紹，相信大家可以更好地掌握數(shù)字繪畫技巧和技巧，達到更好的畫面效果，創(chuàng)作出更加優(yōu)美的數(shù)字圖像。最后，希望大家多多嘗試、多多沉淀，不斷提高自己的繪畫水平。
繪畫構(gòu)圖心得篇十八
繪畫工作坊三個階段的學(xué)習(xí)結(jié)束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學(xué)習(xí)我們不僅僅學(xué)到了技術(shù)，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學(xué)習(xí)平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學(xué)習(xí)的人，既然學(xué)了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風(fēng)，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風(fēng)，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學(xué)習(xí)的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應(yīng)用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結(jié)束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學(xué)習(xí)感受和心得體會，并用心練習(xí)繪畫技術(shù)，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
繪畫構(gòu)圖心得篇十九
對于建筑師來說，BIM是一種數(shù)字化工具，可用于提高建筑設(shè)計的效率和精度。BIM繪畫是建筑師們學(xué)習(xí)和運用BIM技術(shù)的重要方法之一，但它并非是一項輕松的任務(wù)。在經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)和練習(xí)后，我認為BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能達到扎實的效果。
段落二：掌握軟件技巧。
要成為一名優(yōu)秀的BIM繪畫師，首先需要掌握BIM軟件，例如Revit。了解軟件操作的基礎(chǔ)知識，例如在三維模型中創(chuàng)建物體的方法，使用零件族，并掌握如何修改不同的屬性，可以更快速和準確地完成設(shè)計。此外，了解如何通過更改設(shè)計元素的參數(shù)，快速生成不同設(shè)計方案，也可以提高設(shè)計效率。
段落三：資料收集與處理。
與傳統(tǒng)設(shè)計方法相比，BIM可以大大簡化設(shè)計的流程和交流的效率。然而，對于BIM繪畫師來說，有時需要處理大量不同格式、內(nèi)容和精度的設(shè)計資料。收集和處理這些資料時，需要對自己的軟件掌握程度和計算機技能進行全面評估，以便更好地完成任務(wù)。
段落四：創(chuàng)造力和設(shè)計。
在掌握了BIM技術(shù)和資料處理方面的知識后，BIM繪畫的下一步就是通過創(chuàng)造力和設(shè)計，創(chuàng)建出具有想象力和創(chuàng)意的建筑作品。無論是通過運用顏色、紋理和光線，還是形狀和角度等設(shè)計元素，BIM繪畫師都需要靈活運用自己技能和創(chuàng)造力，以創(chuàng)造出更加富有個性的設(shè)計作品。
段落五：結(jié)論。
因此，BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能為設(shè)計帶來更高的效率和精度。隨著技能的不斷提高和創(chuàng)造力的不斷發(fā)展，BIM繪畫師可以通過獲得更多的經(jīng)驗和知識，完善自己的技能，以更好地應(yīng)對不同的設(shè)計需求。對于設(shè)計師來說，了解并掌握BIM技術(shù)將成為未來發(fā)展的趨勢，因此，通過學(xué)習(xí)BIM繪畫，建筑師可以在設(shè)計領(lǐng)域中獲得更廣闊的發(fā)展空間。
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