說明書是一種介紹和解釋產品用途、組成和使用方法的文檔，它能夠幫助用戶正確使用產品。如何培養(yǎng)學生的學習興趣和自主學習能力呢？以下是小編為大家整理的小說片段，可以讓您感受到不同世界的故事情節(jié)。
音樂教育哲學論文篇一
去年，我有幸參加了北京魅力校園合唱研修班的培訓，經過幾天的學習，我對自身有了短暫的修復，開闊了視野的同時，也給我注入了新的教育理念。面對教了二十幾年的教材，我一邊學習，一邊反思。我們小學的音樂教育，到底讓學生們獲得了什么技能，教材彩印的很精致，內容琳瑯滿目，卻讓我們這些施教者東一下、西一下、忙乎一學期到期末，學生們唱的不扎實，更談不上有什么技能，學生的音樂能力得不到根本提升，這也是教師最頭疼的事。
記得，在學習中，吳靈芬教授感慨我們中國的小學音樂教育，是有名無實的教育，教材從理論上看起來滿有條理的，實際上一點不實用，對培養(yǎng)學生的素質和能力一點沒有幫助。吳教授當時算了一筆課時帳，假如每周2節(jié)音樂課，去掉4個月的假期時間，我們中國的孩子，每年還擁有8個月，64課時的音樂課，在小學就讀六年，就是384課時的音樂課堂，難道，這384課時還不夠提升孩子的學習音樂的能力與素質嗎？在場參加培訓的大多數(shù)都是來自于全國各地的中小學音樂教師，聽完這一筆課時帳，這是覺得這種教育太誤人子弟了，大家都很感慨。
學習歸來后，我也想過要針對學校目前的'音樂課堂教學內容進行一下調整。我在網上買了一本《柯達伊教學法》，要提高孩子的音樂能力，首先要從節(jié)奏入手，在實際課堂教學中，我借鑒了柯達伊教學法的節(jié)奏訓練。針對我教的學生，年級的年齡特點，編創(chuàng)了幾種不同節(jié)奏型和口訣讀法，孩子課堂練習的效果非常好。每次節(jié)奏練習，孩子們都興致盎然，很有意猶未盡之感，每到這時，我會被感染，這才是我相像中的音樂課堂。無論我怎樣變換節(jié)奏，孩子們都能連貫地按照我教的幾種節(jié)奏型，邊讀邊拍打出來。經過了這種小小的嘗試教學，使我萌生了要結合學校藝術教育特色，對音樂教材的教學知識點，進行歸納梳理。以重視學生的音樂能力為主線，提高孩子音樂能力為教學目的。我想，當孩子具備一定的音樂能力后，還愁他們不會審美和體驗音樂嗎？基于這個想法，我想，我們學校的音樂課堂還是大有作為的，我為我的課堂制定了音樂課堂教學的三個目標。首先，器樂教學是第一個能力目標，兩節(jié)音樂課中，有一節(jié)是器樂教學，我們學校從器樂走進音樂課堂以來，經過五年的摸索教學，學校已經形成了自己的器樂教學模式。各年級都有難易適度的計劃曲目教學，器樂教學的開展，大大地提高了學生們演奏樂曲的能力。
在我的器樂課堂中，學生從長音的氣息訓練，到短音的吐音訓練，從指法練習到舌頭斷音的運用，每節(jié)課都要經過這一整套的常規(guī)器樂教學的訓練，學生進步很快，從低年級到高年級逐步階梯狀提升，幾年下來，學生積累了好多葫蘆絲曲子。多數(shù)年級高的學生，教材中的小歌小曲隨便拿來，都能自主吹奏。我的第二個目標是，利用另外一節(jié)音樂課堂，從兩方面知識技能入手。一是對教材中歌曲進行提煉，選出典型的、有歌唱價值的歌曲，讓學生學唱，最終的目的是讓學生學會歌唱，并且能大膽地、流利、完整地去站在前面去表現(xiàn)歌曲。為什么我要定這個目標呢？因為，我發(fā)現(xiàn)，很多孩子都不會唱歌，即使學校搞課前歌聲，那也只是班級盯上一首歌曲練，不能全面地讓每個孩子得到鍛煉。要想真正提高學生的歌唱能力，首先必須要讓他們張開嘴去唱，只有唱出來，才能慢慢地體驗歌唱的感覺，否則，教師教導的一切的方法都會視如紙上談兵———白費！這就是我制定的第二個提高學生音樂能力的目標。第三個目標是教材中的重點音樂知識，沒有理論知識作為基礎，只會唱、奏是絕對不行的，必須把知識和技能有效結合起來，這也符合音樂教學大綱的要求，我想把音樂知識的要素從訓練節(jié)奏和視唱旋律入手，有低到高，由淺入深地在教學中進行訓練，只有這樣堅持打好音樂的基礎，才能培養(yǎng)出有素質、有能力的學生。一輩子去做一件事，只要能把這件事情做好，我想，那就是一種價值體現(xiàn)。教了一輩子音樂課，如果通過自己的努力，同樣會給我的學生一種光彩。作為音樂教育者，對學校藝術教育的發(fā)展與創(chuàng)新有著重大的責任和義務。希望在美麗的校園里，我們的孩子們享受陽光的教育，通過我們的努力，真正擁有一顆藝術的心靈。記得法國作家福樓拜說過：音樂使一個民族的氣質更高貴。
為人師亦或為人父母，把學生當成自己的孩子，愛他們，從點點滴滴做起，用智慧的汗水，努力去塑造千萬個鮮活的生命，無論將來孩子們走向社會，從事什么職業(yè)，我想，經過我們的努力，他或她，一定會是個人格高尚的人！
作者:萬玲單位:吉林省吉林市昌邑萬達實驗小學校。
音樂教育哲學論文篇二
信息和網絡社會，越來越多的家長開始關注孩子幼兒時期的教育成長。正確實施美育，對促進孩子個性全面發(fā)展具有重要作用，游戲與音樂活動的結合是提高幼兒音樂教育效果的重要途徑。
一、幼兒音樂教育中音樂與游戲結合的必要性。
幼兒階段是人生奠基期，正處于生理和心理成長的關鍵時期，玩樂是幼兒的天性，游戲是幼兒進行學習認知、探索世界的方式，將音樂學習與幼兒的游戲活動融為一體，能使幼兒在愉悅的氛圍中激發(fā)學習音樂的興趣，使幼兒在輕松愉快的氛圍中提高了審美意識與能力。幼兒音樂教育是美育教育的重要內容，是幼兒全面發(fā)展教育的重要組成部分，采用具有針對性的幼兒音樂教育方式，能起到良好的教學效果。
（一）符合幼兒的學習特點。
幼兒年齡小，有意控制力差，音樂知識具有一定的抽象性，需要適合的手段誘發(fā)幼兒的學習興趣。凡是幼兒感興趣的東西，他在好奇心的驅使下，注意力就會集中，出現(xiàn)探索嘗試的欲望。這就要求在幼兒音樂教育中避免長時間讓幼兒學習過于單一或較為抽象的音樂知識。幼兒學生可塑性很強，教師如果不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒學習興趣或需求的轉移，幼兒會逐漸失去對音樂活動的期盼，還會限制幼兒學生的思維發(fā)展。因此，對于3-6歲間的幼兒音樂教學中，要緊抓幼兒學生的愛玩的天性，以幼兒的需要為基礎，以“新”“奇”“異”來誘發(fā)幼兒對音樂游戲活動的喜愛，實現(xiàn)游戲與音樂教學的結合。為孩子營造一個寬松自由的學習氛圍，使幼兒在音樂游戲中學習到具體的、可理解的內容，從而培養(yǎng)起幼兒對音樂的興趣并學習到音樂知識，對提高幼兒音樂教學效果具有重要作用。
（二）培養(yǎng)幼兒的自主學習能力。
幼兒的心理特征和行為方式與成年人具有很大不同，他們自制力弱、好奇又好動，而且天生貪玩。意大利教育學家蒙特利梭說過幼兒的心智是“有吸收性的心智”，“兒童有一顆能夠吸收知識的心靈?！庇捎谟螒蚓哂袠O強的趣味性，在幼兒音樂教育中實現(xiàn)音樂與游戲的結合，可以吸引幼兒自覺參與到音樂游戲之中。此外，幼兒期階段是人萌發(fā)創(chuàng)造力的關鍵時期，吸引幼兒的主動參與可以為他們拓展一個巨大的想象和創(chuàng)造空間，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造力，同時可依靠游戲的趣味性來增強幼兒學習的主動性。因此，音樂與游戲的結合可以在幼兒音樂教育中激發(fā)幼兒對音樂的興趣，培養(yǎng)幼兒的自主學習能力。
（三）有利于端正幼兒的學習態(tài)度。
對于剛剛具有一定思想意識的幼兒來說，面對五彩繽紛的世界，他們對任何未知的事物都表現(xiàn)出了強烈的好奇心。在這種心理的驅使下，幼兒對身邊的事情總是充滿著疑問，這正是他們追求知識的重要表現(xiàn)。在幼兒音樂教育中，教師要抓住幼兒學生的這一特點，通過具有趣味性的游戲來激發(fā)幼兒學生對音樂知識學習的熱情，使幼兒能夠在音樂游戲中最大限度的展現(xiàn)自己。因此，在幼兒音樂教育中實現(xiàn)寓教于游戲的教學方式不但可以起到良好的教學效果，而且還能端正幼兒的學習態(tài)度，使其從小養(yǎng)成良好的學習習慣。
二、幼兒音樂教育中音樂與游戲結合的策略。
音樂對幼兒的健康成長具有重要作用，它不僅可以培養(yǎng)幼兒的音樂細胞和感官發(fā)育，而且還有利于幼兒個性品質的形成。因此，幼兒音樂教育中要抓住幼兒的心理行為特點，采用具有針對性的教育方式來提高幼兒音樂教育效果，而游戲與音樂的結合則是一條重要途徑。具體來說，實現(xiàn)游戲與音樂的結合必須要做到以下幾點：
音樂游戲需要在特定的音樂伴奏下進行，但由于幼兒缺乏較強的音樂理解能力，在音樂游戲進行過程中，幼兒往往只對游戲產生興趣，忽視了音樂部分。音樂游戲完成之后，幼兒難以掌握應學的音樂知識。因此，為了有效完成音樂游戲，要選擇那些易于幼兒記憶的歌謠，例如音樂手指游戲《手指變變變》，歌詞中寫到“一根手指頭呀，一根手指頭呀，變呀變呀變呀，變成毛毛蟲呀，兩根手指頭呀，兩根手指頭呀，變呀變呀變呀，變成小白兔呀……”歌詞重復易記，具有明確的指令性語言，幼兒可以在音樂伴奏下根據歌詞來做動作，從而輕松愉快的進行游戲，并掌握了音樂歌詞和動作要領，有利于教師教學目標的實現(xiàn)。因此，幼兒音樂教育中音樂與游戲結合首先要做好音樂的選擇，確保音樂旋律優(yōu)美，歌詞簡單，這樣幼兒學生讀起來才回更加順口，便于幼兒記憶，教師只需稍微引導，音樂游戲便可順利完成。
（二）精心設計游戲形式。
幼兒對任何事物都有著濃烈的好奇心，但是幼兒的注意力也很容易被轉移，游戲是吸引幼兒學習的重要教學方式，只有不斷增強游戲的新穎度和趣味性，才能實現(xiàn)對幼兒學習積極性的持續(xù)激發(fā)。因此，音樂教師要緊抓幼兒的心理行為特點，同時結合各班級幼兒的實際情況，精心設計游戲活動形式和內容，確保音樂游戲具有較強的吸引力和娛樂性，激發(fā)幼兒的學習積極性，促進幼兒的全面發(fā)展，如：幼兒園中班歌唱游戲活動《風》，用用力吹風的方式使ppt中的.蘋果由青變紅，使孩子們興趣度極大的提升。此外，音樂游戲的設計要以幼兒音樂教育的教學目標為依據，游戲要能夠培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力、音樂基本技能等，最大限度的激發(fā)幼兒的學習興趣和主動性。
（三）促進音樂故事情景化。
由于幼兒年齡尚小，他們難以準確理解音樂游戲中所蘊含的藝術性與趣味性，為切實提高幼兒音樂教育效果，強化幼兒與音樂的溝通，將音樂游戲進行故事情景化設計是一個有效舉措。教師可以以音樂內容為依據，設計出一個具有故事性的角色扮演游戲，為幼兒營造一個愉快輕松的氛圍，鼓勵幼兒按照自己的興趣自主選擇角色去表演，充分彰顯出音樂游戲的趣味性，同時幼兒在故事情節(jié)中也深刻學習到了音樂的知識。比如在進行《搖啊搖》音樂教學中，故事可設計為媽媽和娃娃兩個角色，在音樂伴奏下，由一個幼兒戴著頭巾扮演“媽媽”，另一個幼兒吃著奶瓶扮演“娃娃”，模擬媽媽抱娃娃的情景。在音樂游戲進行中，教師一定要指導學生帶有豐富的面部表情和肢體動作，充分體現(xiàn)出媽媽對娃娃的愛。在整個游戲過程中，教師要進行實時的點撥，及時的向幼兒講解音樂知識點，使幼兒在音樂游戲中既能體會到游戲的樂趣，也能學習到自身能力范圍內的音樂知識，最終提高幼兒音樂教育的教學效果。
（四）延伸音樂節(jié)奏性。
音樂游戲只是幼兒音樂教育的一種方式，它可以形象生動的培養(yǎng)起幼兒與音樂之間的聯(lián)系，但是無法真正實現(xiàn)幼兒對音樂旋律、節(jié)奏的掌握。因此，幼兒音樂教育需要在音樂游戲的基礎上進一步延伸，通過表演、模仿、樂器打擊等游戲來增強幼兒的音樂感知和節(jié)奏性，以此提高幼兒音樂教育效果。首先，教師可以利用幼兒易于理解的圖案來創(chuàng)設音樂區(qū)域圖譜，使幼兒能夠更好的理解音樂知識；其次，充分發(fā)揮出音樂玩具的作用，練習幼兒對聲音的辨別能力，通過鈴鼓、三角鐵、鈸、雙響筒、圓弧響板、蛙鳴筒、沙球、卡祖笛等發(fā)聲器材發(fā)出聲音引導幼兒選擇正確的音樂器材；最后，在音樂旋律下讓幼兒自主選打擊樂器進行有節(jié)奏的擊打，培養(yǎng)幼兒的音樂節(jié)奏感，最終實現(xiàn)音樂游戲的根本目的。綜上所述，音樂對幼兒的健康成長具有重要作用，它能夠培養(yǎng)幼兒的音樂細胞和感官發(fā)育，還有利于幼兒個性品質的形成。為提高幼兒音樂教育效果，必須加強音樂與游戲的結合，寓教于游戲之中，從而培養(yǎng)起幼兒對音樂的興趣和學習的主動性。
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音樂教育哲學論文篇三
2．1轉變傳統(tǒng)的教育觀念，尊重學生的主體地位：在傳統(tǒng)音樂教育過程中，教育就是單純的對學生進行音樂知識和音樂技能的傳授和訓練，在教學過程中，老師在講臺上講課，處于“主導”地位，學生在臺下坐著聽、坐著練、坐著想，沒有學生想象與創(chuàng)作的空間，打擊了學生學習的積極性。由此可以看出，在音樂教育中，只有提升學生的主體地位，讓其與教師放在同等重要的位置上去進行課程的學習，才能讓學生發(fā)揮自己的主體意識，積極、主動地去進行學習。以其主動性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)為核心，讓學生學會自覺學習，營造和諧的教學氛圍，開展豐富多彩的審美活動，尊重學生的個性張揚，才會使課堂豐富起來。
2．2激發(fā)學習興趣，喚起學生的創(chuàng)造意識：興趣是學生最好的老師，學生對于有興趣的事情的接受能力比沒有興趣的事情接受能力要好很多，因此要充分發(fā)掘學生的興趣，讓學生在興趣中學習，興趣中成長。學生一旦對音樂產生了興趣，就會自主地投入到音樂實踐活動中，由此可以看出充分發(fā)揮學生的主體性對學生學習的'重要性。我們在教學中一定要以激發(fā)學生的興趣為主，充分調動學生學習的積極性。可以將課堂教學內容與學生的實際生活或實踐有機結合在一起，讓學生可以更好的理解課堂知識，增加知識的親切感與真實性，也可以以教學目的為導向，設計一些與課程相關的故事等等，在學生學習的過程中，抓住教學中的重點、難點，讓學生在快樂中學習，快樂中進步。
2．3重視創(chuàng)作教學，在教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力：創(chuàng)作教學屬于審美教學的一部分，有助于學生創(chuàng)造美的能力的培養(yǎng)。創(chuàng)作教學可以運用到音樂教學的各個方面。主要可以通過以下三個方面進行，一個是節(jié)奏的創(chuàng)作，可以在課堂上進行一些節(jié)奏接龍游戲或者模擬動物叫聲節(jié)奏游戲等等，可以讓學生更快更準確的去了解和運用節(jié)奏。二是歌詞的創(chuàng)作，要積極鼓勵學生充分運用所學習和掌握的詞匯、句子，進行歌曲的改編和創(chuàng)作。第三是動作的創(chuàng)作，鼓勵學生根據所聽到的旋律和音樂進行即興動作創(chuàng)作等等，這些都是可以激發(fā)學生創(chuàng)造力，挖掘學生潛能的方法。
2．4開展音樂活動課，促進學生創(chuàng)造能力的發(fā)展：在教學過程中，教師要學會運用音樂活動課去提高學生的音樂實踐能力，從而實現(xiàn)對學生創(chuàng)造力的挖掘，進一步達到對學生全面的培養(yǎng)。讓學生積極主動參加音樂實踐，有利于培養(yǎng)學生的自我感知能力，更加可以陶冶性情，也為學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展奠定堅實的基礎。
音樂教育哲學論文篇四
摘要：作為一名中學音樂教師，在教學過程中始終要堅持以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力為首要目標和任務。作者通過對中小學音樂教育中存在的問題、對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)及意義等三個方面進行了重點闡述，充分認識到音樂教育對中小學學生的重要性，并為今后的音樂教育工作指明了方向。
關鍵詞：音樂教育；創(chuàng)造力。
1．1教育觀念上：人們所掌握的知識是一切發(fā)明的前提，樹立創(chuàng)新的觀念，轉變傳承性的教育，并不是說把基礎知識的要求降低，而是讓學生去掌握獲取知識的方法，真正的懂得如何學習音樂?，F(xiàn)如今的學生被逼著學習各種樂器，不按照藝術自身的規(guī)律，只致力于技能的操練，為了使學生掌握技巧，家長對學生威逼利誘，練不好非打及罵。老師在培養(yǎng)學生時，也以獨唱或者獨奏去要求學生，沒有任何配合協(xié)作方面的學習，使得學生逐漸的對音樂產生厭煩，失去了學習音樂的興致。老師與學生的評定也變成了學生能唱出怎樣難的歌曲，幾個升降號的調式，打出多么復雜的節(jié)奏，只顧音唱的有多高，而忽略了音樂的靈魂———感情。學生每天都是無情感的機械的去進行音樂技能的訓練，而這樣的音樂學習和教育，違背了音樂的初衷和本性，更與音樂人類學的原理相悖。
1．2教學方法上：當前的音樂教育，最重視的是技能，因此在音樂學習中技能永遠是放在首位的。在音樂的表演中，也要求學生的動作整齊，對學生的評價也是看與別的同學學習的是不是一樣的知識，因此導致了學生學習的千篇一律，表現(xiàn)的千篇一律，評價也是千篇一律。這種做法完全抹殺了學生的創(chuàng)作性、天賦和靈感。我國傳統(tǒng)的中小學音樂教育都是重視教師的授課，“填鴨”式的教學方法，學生的任務就是聽老師講課，模仿老師的動作，沒有把學生作為教學的中心，學生不會積極主動去學，也沒有引導學生如何去學。傳統(tǒng)的教學也使得學生的創(chuàng)造性受到打壓，教師喜歡乖巧的、聽話的學生，活潑好動、亂擺弄樂器的學生卻會得到老師的數(shù)落，從而使得學生的創(chuàng)造性和膽識在老師的一再制止中消磨殆盡。就如同聽到的一個笑話，老師問學生“十五的月亮像什么？初一的月亮像什么？”學生回答“十五的月亮像玉盤，初一的月亮像鐮刀”，老師就會非常滿意，如果學生回答“十五的月亮像個大餅，初一的月亮是被咬過的餅”時，老師就會非常不高興，覺得學生的答案不符合規(guī)矩。這些雖然是幾年前的事情了，但其中還是有很多值得我們反思的地方。
1．3教材上：在教材上，以往使用的教材擁有非常嚴密的邏輯和安排，也使得學生和老師自由發(fā)揮的空間較少，這就與音樂本身具有的創(chuàng)造性相?！，F(xiàn)行的音樂教材在這方面也存在著嚴重的不足，對學生的創(chuàng)造能力上沒有給予大的空間。
音樂教育哲學論文篇五
摘要：音樂人類學把音樂作為文化來研究,它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現(xiàn)象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現(xiàn)形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發(fā)展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
一、從人類學看音樂文化。
音樂和文化并不是新名詞,但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題,是人類音樂思想發(fā)展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身,而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂,不同時期有不一樣的音樂,那都是因為不同的社會時空和傳統(tǒng)經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初,音樂文化的研究受到了人文學科的影響,如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區(qū)域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態(tài)學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學,此時,音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為,而事實上是體現(xiàn)了一個人類認識自我、完善自我、發(fā)展自我,或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現(xiàn)只有半個多世紀,但它代表了人類文明發(fā)展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們?yōu)橐魳返陌l(fā)展和繁榮提供了豐富的給養(yǎng)。時至今日，通過存活的傳統(tǒng)音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數(shù)千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發(fā)出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現(xiàn)了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現(xiàn)在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的`大勢所趨。
二、從人類學看音樂教育。
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角,其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯(lián)系起來,這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗,已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現(xiàn)了對社會問題的一種回應,他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史,至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果,揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩,促進了發(fā)達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變,使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次,國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發(fā)展本土音樂文化教育,如美國黑人音樂、爵士音樂等,他們還不斷加強世界文化意識,積極學習世界各國不同文化,為美國的音樂教育注入了新的活力,開創(chuàng)了許多新的音樂教育領域。
另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系,它們相互依存、相互扶持。因此,將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂,讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化,感受其博大精深,激發(fā)他們的民族自豪感和愛國熱情,有利于培養(yǎng)更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優(yōu)秀人才,有利于弘揚和發(fā)展社會音樂文化,更快地促進音樂教育的發(fā)展。
經過走訪和調研，我發(fā)現(xiàn)長期以來我國音樂教育采取的是傳統(tǒng)的、固定的教育模式,教學內容單一、呆板,學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現(xiàn)象和文化精神的綜合體,它處于不斷變化之中,它隨著社會的發(fā)展、進步而變化,這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明,音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯(lián)系,只有二者的協(xié)同發(fā)展,才能使社會音樂文化不斷得以傳承,只有改革傳統(tǒng)的音樂教育模式,才能使音樂教育更好地發(fā)揮其作用。
柯達伊說過:民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志,民族音樂具有民間意義,而且更具有民族意義的一項財富,它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態(tài)度去追求有機、發(fā)展的音樂文化,就必須通過教育,使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環(huán)境中,才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協(xié)同發(fā)展的基礎，它對我國音樂教育發(fā)展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優(yōu)秀的民歌民樂,體現(xiàn)著中華民族民間藝術的獨特風格,是我國社會音樂文化的寶貴財富,因此,我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承,才能體現(xiàn)音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們:興趣的形成與人的認識發(fā)展、與社會音樂環(huán)境有密切關系。可見,凈化中小學校園音樂文化環(huán)境,創(chuàng)造民族音樂學習氛圍,大力培養(yǎng)中小學生的民族音樂興趣,是促進音樂教育發(fā)展的可行之舉。這種社會音樂的環(huán)境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優(yōu)秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂,讓青少年學生了解我國民族音樂文化,既能開拓學生的音樂視野,又能陶冶情操;既培養(yǎng)了他們音樂鑒賞能力和審美能力,又增強了民族自豪感,使他們更加熱愛自己的民族,更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現(xiàn)我國中小學音樂教育的教學效果,同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素,它對我國音樂教育的發(fā)展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優(yōu)秀的進步的音樂作品,是可以適當引進中小學音樂課堂的,很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康,這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業(yè)提供服務,提倡社會主義新風尚,弘揚愛國主義精神,倡導以社會公德觀念為根本,立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規(guī)范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環(huán)境,提倡文明公德等社會公益性內容為主,不以牟利為目的。因此，適當?shù)卦谝魳方逃腥谌肓餍懈枨鷮W生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態(tài)和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
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[5]貝內·特雷默.《音樂教育的哲學[m].熊蕾,譯》.北京:人民音樂出版社,2003.
音樂教育哲學論文篇六
當人類的物質文明發(fā)展到一定程度的時候，精神文明的需求就開始萌生，進而發(fā)展。而音樂教育就是隨著人類精神文明發(fā)展而產生的一種精神文化的產物。它作為一種藝術教育形式，具有自身獨特的特點和規(guī)律，例如音樂教育能夠傳遞人類思想感情、抒發(fā)人類的喜怒哀樂等情感等等。它作為一種教育類型，其教育文化屬性是十分突出的，這主要表現(xiàn)在音樂教育的內容具有典型的文化性，包含著豐富的思想情感。古往今來，音樂這一藝術形式就不是鼓勵發(fā)展的，它總是與社會文化、文學、美術等其他的意識形態(tài)產生著緊密的聯(lián)系，因此，它也就成為了社會文化的重要組成部分。音樂教育與音樂文化從來都不是獨立的，他們相互制約、相互依存，音樂教育的產生是以音樂文化為基點的，而音樂文化又推動了音樂教育的發(fā)展。二者是彼此作用、不可分割的整體。
一、音樂教育因素對音樂文化的傳承。
1、音樂教育的硬件要素促進音樂文化的傳承。
音樂教育離不開老師、學生、教材等等。這些必不可少的條件就是音樂教育的硬件因素。其中教師是音樂教育活動的主要參與者和主要實施者，他們承擔著通過樂理知識的講解和音樂表演的方式來傳遞音樂知識。可以說，在當今社會，音樂文化的傳播和推廣主要是靠音樂老師來實現(xiàn)的。他們能夠適合學習者學習特點的音樂知識作為傳授的對象和內容，能夠正確地取舍音樂現(xiàn)象和音樂成果。因此，音樂老師一定要參與到音樂文化中來，只有這樣，他們才能夠不斷提升自己教學能力，不斷推動音樂文化的`更新發(fā)展。學生是音樂知識的接受者，也是未來音樂文化的傳承人。所以，開發(fā)學生的音樂潛能、培養(yǎng)學生對音樂的興趣是音樂教育的主要責任和義務。學生需要積極地參與音樂文化生活，一方面來鞏固他們在音樂課上所學的知識，另一方面也能夠將音樂需求反饋給音樂教師，方便音樂教師更新教學內容和教學方法，同時也能夠使得學生緊緊地跟上時代步伐，適應社會文化的發(fā)展需求。音樂教材是直接反應音樂思想、音樂理念的重要文本載體。一般而言，在授課的過程中，音樂課堂是以音樂教材為重心而展開的。音樂教材的編寫能夠表現(xiàn)出當今社會對音樂文化的取舍和選擇。所以，在通常情況下，音樂教材會選擇這一時代中最具有代表性和特點的音樂文化，這間接豐富了音樂文化的內容。
2、音樂教育的軟件要素促進音樂文化的傳承。
音樂教育的軟件要素是指音樂教育的理念、方法、原則、目標、內容等。要想促進音樂教育和音樂文化之間的良性互動，這五個軟件因素是必須要協(xié)調好的。音樂教育中的教育理念是實現(xiàn)教學活動的前提，是指導教學活動的線索。教育理念作為一個完整的教育體系，它含有豐富嚴謹?shù)目茖W原理，能夠引導引導音樂實踐活動。在音樂教育的過程中，音樂教育應該在音樂理念的引導下與音樂文化充分結合，共同進步；音樂教育的內容主要表現(xiàn)在音樂教材中，音樂教材是時代的產物，是精心選擇時代文化的結晶，它包含著優(yōu)秀的當代音樂成果，也收錄了傳統(tǒng)的音樂精華。它的形成和改革與音樂文化息息相關。音樂教育的原則是教育思想和教育理念經過充分發(fā)酵后的成熟表現(xiàn)。它的實施離不開音樂教師，音樂教師可以利用音樂原則來處理師生之間的糾紛和問題，來推進教學內容的深化，來深刻理解音樂的文化。音樂教育的目標是音樂教育所要達到的標準。音樂教師的主要任務就是通過一些列的活動來實現(xiàn)音樂教育的目標，最終培養(yǎng)出合格的音樂人才。
隨著時代的發(fā)展，音樂的種類逐漸豐富起來，例如民族民樂、搖滾音樂、說唱音樂等等，這些音樂種類都是人們心聲的表達、人們智慧的結晶、辛苦勞動的成果。他們的形成過程和表演方式等無不蘊含著文化的因素，充滿了文化的因子。學習他們，就好像和一位偉大的人物交流。所以，在音樂教育中引入這些音樂文化，可以大大地豐富音樂教育的內容和方法，提高學生學習音樂的興趣。但是同時，有些音樂內容也含有消極的因素，例如思想頹廢、拜金主義等等，所有在引入教育教育之前，音樂教師要對這些音樂種類及其內容進行把關、篩選、分析，去粗取精。此外，音樂文化還可以以講座、沙龍等形式來走進音樂課堂，擴大學生的視野，滿足學生的學習欲望。
在音樂文化的長廊中，民族音樂文化是其中最為珍貴的財富，它是音樂文化的核心部分，同時也是民族情感、民族心理的集中體現(xiàn)，具有濃郁的民族特點和民族風情。它是音樂教育的主要內容。音樂教育是它的主要傳承方式。所以，音樂教育和民族音樂文化的結合可以說是順應時代的潮流的。在音樂教育中學習民族音樂文化，不僅僅可以重新激發(fā)學生對于民族的情感，也可以推動音樂文化的深化，構造多元化的音樂教育環(huán)境。值得一提的是，許多民族音樂在音樂教學的過程中，沒有凸顯民族特色、傳遞民族情感，慢慢地，民族音樂就成了諸多音樂形式中不起眼的一種，被后人逐漸淡忘。這告誡我們，音樂教育要建立在民族文化的基石上，凸顯民族音樂文化的特色，只有這樣，才能夠使得民族音樂文化永不退色，薪火相傳。
音樂教育哲學論文篇七
新音樂課程標準指出，在音樂教學及各種音樂實踐活動中要培養(yǎng)學生對音樂的興趣，發(fā)展對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，從而提高學生的音樂素養(yǎng)。這一觀點的提出，使中小學音樂教學有了質的飛躍。傳統(tǒng)音樂教學中那種只注重音樂技能、技巧訓練，忽視學生情感體驗，只注重少數(shù)音樂尖子的培養(yǎng)，忽視大多數(shù)學生音樂素養(yǎng)提高的現(xiàn)象將不復存在。
依據新課程標準編寫加教材是音樂課程最直接、最基本的資污芳名隨內容以主題單元的形式出現(xiàn)，每單元內容相互聯(lián)結、滲透，為教師、學生發(fā)揮創(chuàng)造性提供了廣闊的空間。如何開發(fā)音樂教育資源，提高學生音樂素養(yǎng)是擺在實驗教師面前的首要問題。自實驗以來，我校在開發(fā)教育資源方面做了一定的嘗試，并取得了一定的成績，現(xiàn)從以下幾方面做一匯報。
一、提供必要的教學設施保證課程目標的實現(xiàn)。
大家都知道，環(huán)境可以陶冶一個人的情操，音樂的熏陶、學習更需要一個良好的環(huán)境。為給學生創(chuàng)設一個良好的學習音樂的環(huán)境，學校將音樂室進行了裝修，安裝了階梯教室，墻上掛著一副大型圖畫，地面鋪設了彩色膠塊，上面擺放了幾張低矮的方桌，供學生放樂器、頭飾，表演時又能當?shù)谰呤褂?。課堂上，學生可以坐在、跪在地上，可以維在階梯座位上，可以站著，也可以坐著。整個教室充滿著溫馨、和諧的氣息。
為培養(yǎng)學生的表演、演奏能力，使每一個學生都參與到音樂的學習中，開學以來，學校購置了架子鼓、鋁板琴、沙錘、響筒等各種打擊樂器，閑置多年的電子琴、手風琴也利用起來了，有些學生還買了容易演奏的口琴。課堂上，每一個學生手中都有樂器，他們或合作伴奏，或獨奏，不僅調動了大多數(shù)學生的積極性，還給那些在外面學習樂器的學生以展示的機會，他們常常提前預習；熟悉歌曲旋律，以便在課堂上進行展示。樂器進入課堂，不僅提高了學生學習音樂的興趣，還加深了對所學音樂知識的理解。
此外，學校還為音樂老師購置了音樂書籍、雜志、音像資料供教師備課、研究使用。特別是音像資料，市場上有關音樂方面的光碟特別多，這些素材在教學中可隨時用到，以此來豐富音樂教學。
二、開發(fā)、利用信息技術拓寬音樂教學容量。
現(xiàn)代信息技術以其視聽結合，聲像一體，報象性強，信息量大，資源寬廣等優(yōu)點，深受廣大師生的喜愛。在音樂教學中充分開發(fā)、利用現(xiàn)代信息技術，可以極大拓寬音樂教學容量，豐富教學手段，提高學生學習音樂的興趣，我校是從以下幾方面來開發(fā)。利用現(xiàn)代信息技術的。
1.制作教學輔助課件增強音樂視聽效果。
為豐富教學手段，開發(fā)教育資源，音樂教師趙葉多方搜集和音樂教學相關的光碟，自費購買課件制作教程，目前她已經熟練地運用powerpoint、flash、authorware等手段制作教學軟件。在上《有趣的聲音世界》一課中，她利用多種信息手段少錄制了各種圖片。聲音。有優(yōu)美的古典音樂、有大森林的猿猴叫聲，有瀑布的.流水聲。鳥鳴聲等等，音樂的基本知識在聲光色彩的氛圍里自然地被學生理解和掌握。在講《動畫城》一課中，趙葉老師將20多張卡通歌曲光碟編制在教學軟件中。課堂上，根據學生的喜好隨意點擊歌曲，含有圖片的歌曲便放映出來。這就避免了教師在課堂上手忙腳亂地播放、查詢，節(jié)省了教學時間，提高了學生學習音樂的興趣。
2.利用多媒體手段進行立體教學。
一提起音樂課，我們馬上想到在音樂教室里上。在信息化時代，課堂不僅局限在教室里，而是可以通過各種渠道對學生進行音樂素質和培養(yǎng)。多媒體教學就是其中之一。多媒體教學不僅有利于培養(yǎng)學生的聽覺感受，還有利于因材施教，從而增強師生間、生生間的交流互動。本學期，我們嘗試將學生帶到多媒體教室上課，學生頭帶耳麥聆聽音樂作品，充分體會作品所蘊涵的音樂美。通過教師的操作，可以全班統(tǒng)一學唱一首歌曲，也可以自己跟著機器學唱，提前學會的同學可以學習其他歌曲，或欣賞其他名曲、歌舞，實現(xiàn)分層教學。教師可以提前從網上下載、從光碟中拷貝有關錄像、音樂家介紹、名曲欣賞、古典樂曲等音樂素材供學生在音樂課中點擊欣賞。
3.上因特網欣賞流行音樂。
目前，各種網站都沒有許多音樂網址，在那里可以查到許多最新流行的歌曲?！稏|北人都是活雷鋒》就是在網上傳播并流行起來的。學生對流行音樂也是情有獨衷的，對喜愛的歌曲往往聽唱幾遍，就能哼唱出來。通過引導學生上網欣賞流行音樂，不僅為音樂教學增添了時代氣息，也教育學生要正確地對待網絡、影視等媒體文化。在欣賞歌曲的過程中，要引導學生選擇那些健康向上的歌曲，如《走進新時代》《春天的故事》等歌頌黨、歌頌領袖的歌曲，《世上只有媽媽好》《常回家看看》等表達親情、友情歌曲，《健康歌》《三百六十五天》等兒童卡通歌曲。在欣賞音樂的同時，教師進行思想教育，提高學生對音樂作品的鑒賞力，樹立正確的審美情趣，從中得到愉悅的情感體驗。
三、加強學科整合構建音樂與相關文化的聯(lián)系。
綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他學科、藝術的聯(lián)系。在音樂課上，教師經常讓學生根據歌曲內容進行歌詞創(chuàng)編、講述故事、詩歌朗誦、即興表演，制作頭飾等活動，不僅豐富了音樂教學資源，也提高了學生對文化藝術的理解和感受。在講《動畫城》一課之前，教師指導學生在生活課上制作頭飾，在音樂課上評出最佳頭飾設計獎。在教唱歌曲《在動物園里》時，讓學生根據歌曲創(chuàng)編歌詞，學生當堂創(chuàng)編了很多壓韻的歌詞，如：小雞媽媽喂寶寶，真好玩，真好玩；小猴噌噌爬上樹，真淘氣，真淘氣；小兔嘴巴三瓣瓣，真奇怪，真奇怪。學生對語言的運用、創(chuàng)造能力令在場的老師贊嘆不已。像《兩只小豬》《我們才不怕大灰狼》等歌曲，可以讓學生根據歌詞進行表演、創(chuàng)編。音樂課上，學生的各種才能都得到了發(fā)揮。
音樂教育資料是非常廣闊的領域，它還包括社會文化資源、生活經驗資源、人才資源等。我們只是在課改的起始階段進行了一點嘗試，有待今后進一步地開發(fā)教育資源.努力提自學生的音樂素養(yǎng)，為學生終身有愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
音樂教育哲學論文篇八
摘要：隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，傳統(tǒng)的美聲唱法開始趨于流行性，而通俗唱法也開始追求藝術性，也就出現(xiàn)了美聲唱法與通俗唱法的融合互補。
關鍵詞：文化多元化;美聲唱法;通俗唱法;融合互補。
在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠、很神秘的聲樂藝術，其實美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進行了夸張的不準確宣傳。美聲唱法是伴人類社會的發(fā)展的產物，它的產生、發(fā)展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。
(一)美聲唱法的歷史。
美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。它追求聲音音色優(yōu)美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化;對聲部區(qū)分要求嚴格，重視音區(qū)的高度統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學，氣聲一致，聲音共鳴的可塑性很強。這種演唱風格對全世界有很大影響?，F(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格，而且是伴隨著歌劇藝術的發(fā)展而發(fā)展的，同時也出現(xiàn)了像卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈聞名世界的美聲大師。
美聲唱法于20世紀初傳入我國，經過一個世紀的發(fā)展，美聲唱法“入鄉(xiāng)隨俗”已經開始中國化，產生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統(tǒng)美聲唱法和中國語言結合的產物。各類音樂學院開設美聲唱法專業(yè)、甚至是歌劇專業(yè)，使一批又一批有志之士投入到美聲唱法的隊伍中來，這也推動了美聲唱法的繁榮發(fā)展，同時我國也培養(yǎng)出了戴玉強、廖昌永、殷秀梅等一批本土優(yōu)秀的歌唱家，他們紛紛走出國門，在國際大賽上頻頻斬獲大獎，也走向了更寬闊的國際舞臺，得到了國際社會的認可。
(二)美聲唱法的演唱要求。
美聲唱法之所以給人一種距離感就是因為美聲唱法對聲樂學習者的要求有著與其他唱法更嚴格的要求。首先要求有良好的嗓音條件、敏銳的聽覺、良好的悟性、較高的音樂素養(yǎng);其次要嚴格的聲部區(qū)分，要求用混聲唱法、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、母音一致、吐字清晰;再次，美聲唱法要求很強的氣息控制能力，以氣帶聲，演唱要聲情并茂。
這些要求學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業(yè)的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。
(一)通俗唱法的歷史。
通俗唱法又稱流行唱法，最早產生于美國的黑人音樂，20世紀30年代經中國港臺傳到大陸，從此以星火燎原之勢，得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。隨著音樂教育的普及，人們生活水平的提高，人們業(yè)余的娛樂項目多樣化，去ktv唱歌成為越來越多人的選擇，以歌會友，以歌傳情，唱歌已經成為生活中不可或缺的一部分。當然在追求通俗演唱藝術的路上，涌現(xiàn)出了很多向邁克爾·杰克遜、麥當娜、席琳迪翁這樣的國際巨星，也造就了張學友、梅艷芳、劉歡等中國知名歌手，他們的出現(xiàn)更加推動力通俗唱的發(fā)展。
(二)通俗唱法的演唱要求。
聲樂演唱藝術是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法有它獨特的發(fā)聲特點，首先通俗唱法追求聲音的個性化，忽略發(fā)聲的科學性;其次通俗唱法對嗓音條件的要求不那么苛刻，訓練也缺乏系統(tǒng)的理論;再次通俗唱法與電子音樂結合緊密，表現(xiàn)形式也更多樣化，獨唱，對唱，齊唱，歌伴舞等。
由于通俗唱法加入了很多的現(xiàn)代表演元素，所以更具觀賞性，也越來越受到大眾的喜歡和熱捧，所以各式各樣的'聲樂選秀節(jié)目如雨后春筍遍地開花，掀起了一股熱潮，也有越來越多的人加入到加入到通俗演唱的隊伍中來。
美聲唱法和通俗唱法的融合是近幾年才開始的，而且是潛移默化的慢慢融合，很多專家也開始著手研究美聲唱法和通俗唱法融合。唱法的融合為的是相互取長補短，使聲樂演唱更科學，同時也能越來越受歡迎。
唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非常科學系統(tǒng)的發(fā)聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉向用情感打動人;與此同時，通俗唱法也改變了以往追求個性，不講發(fā)聲方法的弊病，開始借鑒美聲唱法的技巧為演唱通俗歌曲服務，這樣既保留了通俗唱法的風格特點，也提高了演唱技巧，加強了演唱能力。
美聲唱法的歌唱家也開始由陽春白雪的歌劇唱段藝術向喜聞樂見的通俗歌曲滲透，融合后的美聲唱法也逐漸被越來越多的大眾接受和認可，其實他們是在用另外一種方式來推廣美聲唱法聲樂藝術;通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因為發(fā)聲方法的改進，也延長了嗓音的藝術壽命。
另外，很多詞曲作家的創(chuàng)作也開始越來越多的嘗試傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，傳統(tǒng)的旋律，現(xiàn)代的配器;傳統(tǒng)的歌詞，現(xiàn)代的編曲;傳統(tǒng)的演唱，現(xiàn)代的燈光音響舞美設計，創(chuàng)意層出不窮，觀眾樂此不疲。
眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現(xiàn)代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時代發(fā)展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現(xiàn)了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術向一個新的高度發(fā)展。
音樂教育哲學論文篇九
音樂可以陶冶情操，洗滌心靈，鮮明的節(jié)奏與旋律，更會給人們帶來美的享受。音樂教育可以培養(yǎng)中小學學生積極向上的樂觀精神，為學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)奠定堅實的基礎。音樂有利于心靈和感情的滋潤，對學生情感和審美培養(yǎng)方面發(fā)揮著重要的作用，音樂的三大基本特征就是形象性、情感性和愉悅性，因此中小學音樂教育對學生樂觀向上的態(tài)度與精神的培養(yǎng)至關重要。音樂教育有利于學生更加形象地去認識客觀世界，擴大了學生的知識面。在音樂課上，學生集中注意力欣賞音樂，可以發(fā)展其記憶力和想象力，活躍思維。在樂器演奏過程中，學生將手、腦、腳、眼協(xié)調配合，更加有助于提高學生的協(xié)調能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。結語音樂是人類生活中不可缺少的一部分，也是最古老、最具有藝術感染力和普遍性的藝術形式之一。音樂教育并不向很多人所想象的只是唱幾首歌、聽幾首音樂這么簡單。中小學音樂教育對學生的成長有著彌足重要的作用，更是基礎教育階段學生的一門必修課。
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音樂教育哲學論文篇十
（一）音樂審美的思想主張分析。
審美的教育是目前我國教育改革的方向和基本的教學理念，審美教育是通過教學內容的情感教育和價值觀念的教育，培養(yǎng)學生基本的審美情感和審美的基本觀念。讓學生能夠在學習中發(fā)現(xiàn)美，這種美包含了人性的美好、生活的美好以及奮斗的美好等等，把審美的學習貫穿在學生的學習和生活中，成為了審美教育的終身特性。審美情感不僅能豐富學生們的內心情感還能為提高學生的道德和文化素養(yǎng)奠定基礎，培養(yǎng)學生們的品德與品質。
（二）音樂審美的基本認識。
我國課程改革的腳步不斷前進，所涉及的教學領域也不斷的加深，很多地區(qū)的音樂教師對音樂有了新的教學認識。將音樂提升到了美育的教育中來，這是我國課程改革的成果也是我國未來教育發(fā)展的方向所在。音樂是集合了美的教育和藝術教育的雙重理念，通過對學生美的培養(yǎng)去提高他們的審美能力和鑒賞能力，對學生形成一種潛移默化的影響，讓他們在音樂中感受生活的美好和未來世界的美好。音樂教育就是人類美好情感的教育，學生通過對音樂的學習，切身的體驗到音樂給自己帶來的一種美的享受，每一個學生對音樂都有自己不同的理解方式，作為教育者要尊重學生的理解，不能將自己的想法強加給學生，教師在教育中處于一種引導的地位，學生才是學習的主體。為了能夠給學生打下良好的音樂基礎，要鼓勵學生進行創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維和創(chuàng)新性思維。
二、我國小學音樂教育的現(xiàn)狀分析。
（一）教學觀念的誤區(qū)。
很多教師在教學的過程中對學生的音樂訓練比較重視，這樣就忽視了學生在音樂審美方面和音樂情感方面的培養(yǎng)。由于教師水平的不同，很多教師在教學的過程中不能夠對學生進行正確的指導，教師本身節(jié)奏感不強就會采用比較單一的教學方法對學生進行教學，很多教師在基本節(jié)奏的展示過程中只是使用專業(yè)的術語進行教學，并沒有給學生做好示范，這樣學生就不能很好的理解教師所講授的內容。特別是對于剛剛學習音樂的小學階段的學生來說就更加的困難。
（二）學生學習態(tài)度比較被動。
在音樂的學習中，很多學生由于對音樂沒有更加深刻的理解，所以缺乏學習興趣、對音樂的學習比較被動。由于學生學習興趣的失去，教師的教學對學生沒有更多的意義可言，所以對于音樂審美的學習也就沒有了體驗和感受。只是被動的為了取得成績而學習音樂。
（一）不同音樂作品的對比和喚起共鳴的引導。
在教學的過程中，教師可以列舉多種不同風格的音樂，形成比較鮮明的反差，這樣讓學生能夠在這種比較中體驗出不同，幫助學生去更好的理解音樂所蘊含的人文感情和生活之美。音樂不管是旋律還是歌詞都能夠在一定程度上激發(fā)學生情感的共鳴，這就是音樂的一種審美的形式。在我們進行《中華人民共和國國歌》的教授中，讓學生進行歌曲的演唱，學生們就會聯(lián)想到升國旗奏國歌的場面，引起自己內心對祖國的情感。教師還可以對一些歌曲進行思想感情的表達然后讓學生去了解其中蘊含的情感和音樂的美感，讓學生自己去了解這種美的存在。
（二）激發(fā)興趣，產生審美聯(lián)想。
教師在教學中要能夠激發(fā)起學生的學習興趣，激發(fā)學生興趣的方法主要有進行歌詠比賽、分小組比賽、組織學生進行自編創(chuàng)作等等。讓學生積極主動的參與到音樂的'學習中來，發(fā)揮自己的特長了解自己國家的音樂風格和特點，以此進行審美感受的提升。審美聯(lián)想是指教師進行音樂教學的時候，要讓學生對音樂中表達出來的美麗畫面展開想象，并將這幅畫面在自己的頭腦中描繪出來，這樣才能達到對學生審美情感的培養(yǎng)。
（三）音樂審美教育案例分析。
很多老師疑問怎樣在音樂作品中進行審美感覺的設計，而在進行湖南湘教版的小學音樂教學中，我們可以通過對新課標的理解，設計出合適的課程，例如對音樂課本中的《中華人民共和國國歌》這一音樂曲目進行分析，包括歌曲的創(chuàng)作時間與創(chuàng)作背景等內容，隨后我們讓學生共同聆聽這首歌，感受祖國山河以及祖國處于水深火熱時祖國人民的反映，聽過以后，讓學生進行回答，這首歌對自己的啟發(fā)，還有這首歌的演奏特點是什么？通過對這首歌的學習表達了一種怎樣的思想情懷。學生可以進行小組討論和繼續(xù)演唱的方法反復的體會這首歌所蘊含的審美情感，在這一過程中，教師一直處于教學的引導地位，學生是思考的主體，學生在積極的思考中找出教師問題的答案，從而才會真正的提高他們對音樂的鑒賞和審美能力。
（四）音樂審美的評價方式。
音樂的教學要注重對學生審美能力的培養(yǎng)，那么這種能力的培養(yǎng)評價方式主要是學生是否是真正的掌握了音樂學習的內涵，是否激發(fā)了學生的學習興趣，這是學生進行學習的重點，只有改變傳統(tǒng)的填鴨式學習，才能促進學生審美能力的增長。綜上所述，在音樂的教學中，要提高學生的審美能力，還要從教師的教學入手去改革和完善教學方法，完善教學評價體系，發(fā)揮模范的作用，讓學生在音樂中體驗人生和生活的真諦。
音樂教育哲學論文篇十一
在現(xiàn)階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
音樂教育哲學論文篇十二
音樂教育哲學理論發(fā)展悠久，國內外均有不同成熟的哲學觀念，如我國的“審美核心哲學、宗教美育哲學、多元化音樂哲學”，如國外的“實踐音樂哲學、智能音樂哲學、功能音樂哲學”等等，這些哲學觀念從不同的角度，采取不同的方式，提升音樂教學的質量，如今取得了顯著的成功，但社會的發(fā)展以及時代環(huán)境的變遷不斷促進著教育理論的改觀，任何理論學問都不是一成不變的，在當代，音樂教育者們提出了“創(chuàng)造為核心的哲學理論”，以此來推動音樂的繼續(xù)發(fā)展，本文就針對這一問題進行具體分析，闡述這一理論是如何應用在時間課程當中。
音樂在教學發(fā)展的過程中從來不是單一的“教――學”導向，教師在教學的過程中與學生共同學習，教師與學生都屬于創(chuàng)造的主體，也就是音樂哲學史上提出的“雙主體”理論。音樂教學分為兩個主要板塊，第一是技巧第二是天賦，不可否認在音樂學習中沒有“后天努力”這一種學習方式，教學者和學習者都能夠通過技巧改變音樂的形式，但技巧卻無法持續(xù)促進沒有天分的音樂人繼續(xù)創(chuàng)造，因此創(chuàng)造音樂又成為“天分音樂的表現(xiàn)”，在“雙主體”和“天分音樂的表現(xiàn)”兩重作用力的推動下，創(chuàng)造音樂哲學理念初步誕生，其理論價值觀在于：“提倡學習者不斷的提升自身對周圍知識環(huán)境的價值與意義的理解，融入到自身擅長的音樂天賦領域中，挖掘教學者對學習者的引導能力，提升學習者對正確音樂價值和意義的理解，從擅長領域出發(fā)，不斷的將新的知識融入到對音樂的理解中，最終實現(xiàn)創(chuàng)造”。這一價值標準貫穿整個音樂創(chuàng)作當中，包括：編曲、作詞、表演、舞臺，以核心創(chuàng)造音樂能力促進這些領域的持續(xù)發(fā)展。因此綜合來看創(chuàng)造音樂哲學觀的含義在于提升主體對音樂的認知與拓展能力，激發(fā)創(chuàng)造性。
二、“如何創(chuàng)造音樂”
音樂創(chuàng)造為核心的音樂教育要解決的中心問題是“如何創(chuàng)造音樂”。也就是使學生關注自己如何創(chuàng)造音樂，提高創(chuàng)造音樂的興趣、欲望、能力和水平。為了達到這一目標，就應當了解和熟悉歷史上的古人、現(xiàn)當代的今人是如何創(chuàng)造音樂的。要學習歷史傳統(tǒng)、熟悉歷史傳統(tǒng)、理解歷史傳統(tǒng)，不僅學習、熟悉、弘揚母民族的音樂歷史文化傳統(tǒng)，而且要學習、熟悉其他各民族的音樂歷史文化傳統(tǒng)，還應當理解現(xiàn)當代的今人是如何創(chuàng)造音樂的，關心現(xiàn)實，熟悉現(xiàn)實，了解現(xiàn)實。不僅熟悉、理解母民族現(xiàn)實音樂生活中的音樂創(chuàng)造的狀況、動向和新發(fā)展，而且了解、熟悉當今世界上各民族音樂生活中的音樂創(chuàng)造的狀況、動向和發(fā)展趨勢。然而，這些又必須最終歸結到培養(yǎng)學生“如何創(chuàng)造音樂”的一立足點，有利于促進學生音樂創(chuàng)造觀念、行為、能力、水平的提高。
“如何創(chuàng)造音樂”是這一哲學觀念的核心，但理論與實踐結合是檢查“創(chuàng)造”能力的具體方式，我們如何將“創(chuàng)造核心”的哲學理念應用在在教學當中，才是具體的實踐能力表現(xiàn)，作者認為要從三個方面分析這一問題，第一改變課程設置，我國音樂教學的課程設置普遍還停留在“以教學大綱”為縱深的教學方式上，而教學大綱的編制也僅采取了“灌輸式”教學理念，因此在整個教學過程中，即無法實現(xiàn)理論意義的改革，也無法實現(xiàn)實踐的拓展。為此打破這一傳統(tǒng)方式改變課程設置安排至關重要，加設“音樂理解、音樂表現(xiàn)、音樂歷史、音樂環(huán)境”這些課程，讓學生對所處的音樂環(huán)境有一個清晰的了解，同時增設體驗與創(chuàng)造、感知與表現(xiàn)、評價與反思的理論指導空間，讓學生對音樂的價值與意義進行理解，并充分引導學生向自身喜好方向過度。第二改變課程實施，“灌輸式”教學時抹殺學生創(chuàng)造能力的關鍵，因此在實施的過程中應當將“灌輸”模式改為“引導模式”，教師應當從音樂教育者的身份轉變成啟迪者，這意味著教師要進一步增加音樂專業(yè)及與音樂專業(yè)相關的理念，以確保能夠對學生的思考及提出的問題作出有效的解答和判斷，給與學生明確的目標指向，促進學生進一步的挖掘自身潛力，在音樂創(chuàng)作、鑒賞、表現(xiàn)等課堂活動中，幫助學生開打音樂思路，當然創(chuàng)作音樂哲學是“雙主體”教學理論，一方面是教師對學生的積極引導，同時離不開學生對教學的認知，因此作為學生要積極的參與與實踐，在這一過程中可以有限度的將自身認為正確的音樂理念引入到學習過程當中，充分的與教師分享自身的所見所得，不拘泥于現(xiàn)有的教學思路，也不拘泥于對陌生理論探討的避讓，切實從自身想法出發(fā)，對學習問題提出自己的想法。第三改變課程的評價方式，教師良好的評價方式能夠最大程度的激發(fā)學生的`潛能，在評價的過程中教師要認真做到兩點，時候先是認真聽取，學生在創(chuàng)造的過程中并沒有具體的理論指導思想，因此往往是“念頭”，不能涵蓋所有的只是理論，因此出現(xiàn)“天馬行空”的構思，這是教師應當與學生細談，將學生的“念頭”用理論包裝起來，反饋給學生正確的發(fā)展方向。其次“過猶不及”，評價最注重的就是適度評價，無論好壞教師都應當在尊重學生原有學習基礎上以及個人素質表現(xiàn)上對學生的新創(chuàng)造進行評價，站在學生的角度看自身的評價是否合理，給與一定褒獎和中肯的評價，刺激學生成長的過程中又要防止評價過度現(xiàn)象，因人、因時、因事而定，提升學生的學習欲望。
結語。
“創(chuàng)造”為核心的音樂哲學理論的關鍵要素在于對理論的拓展、對價值意義的思考、對教學方式的改變，三者缺一不可，而教師與學生作為這以理論當中的雙主體，一方面要積極拓展自身四輪，一方面也要注重理論實踐的雙結合，只有切實的從教育、思想、理論等方面出發(fā)，才能完善這一理論價值系統(tǒng)。
參考文獻。
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音樂教育哲學論文篇十三
不同國家對音樂教育的目的和形式有不同的理解，并由此產生出不同的教學方法，兩篇國外音樂教育文章讀后感。讀了來自美國和法國的兩篇關于音樂教育的文章很有感想。在《音樂教育及其國家標準的歷史回顧》一文中，作者提到過去在美國的音樂教育中有一個最普遍的錯誤理念是“音樂僅代表它自身”，而當今美國人越來越意識到“音樂教育不僅局限于音樂，它還是一種思想和過程”，認為“必須把音樂教育作為思想、過程的關系來說明，才能有效地推廣音樂教育”。
根據這一理念，美國教學委員會與國家音樂監(jiān)督管理者會議于1974年聯(lián)合出版了一部對美國學校音樂教育領域具有權威性的著作――《學校音樂規(guī)劃：描述與標準》。
書中指出音樂教育應該培養(yǎng)這樣的人：
1．能即興表演、創(chuàng)作音樂。
2．能夠在審美、理性、情感上對音樂進行反應。
3．熟知大量多樣的音樂，包括各種風格和流派。
4．理解音樂在目前及將來人類生活中所起的作用。
5．能對音樂進行美學評價。
6．能獨立繼續(xù)進行自我音樂學習。
……
在另一篇題為《音樂與法語的綜合：一個成功的課例》的文章中，作者指出，在法國的小學里將音樂課與法語相結合，將法語課文、詩歌或新學的生詞編成歌曲，通過多種形式教學生演唱，這是一個全新的嘗試，并已經被越來越多的專家和學者所肯定。在這種跨學科形式的教學下，其教學成果顯示出一定優(yōu)勢：接受音樂與法語綜合教育的學生，其音樂和法語兩科的成績比接受分科教學的學生優(yōu)秀孩子們發(fā)現(xiàn)音樂節(jié)奏、旋律的變化和朗讀句子語氣之間的相似之處，在兩者之間建立了關聯(lián)。不僅如此，這種教學模式能幫助兒童發(fā)展創(chuàng)造技能，引導他們發(fā)現(xiàn)音樂與語言在技能和概念上存在的關聯(lián)，并最終發(fā)現(xiàn)音樂與日常學習的關聯(lián)。
然而從更深遠的層次看，這種跨學科教學方式的優(yōu)勢在于：
1．促進學習中的遷移能力。
2．幫助學生理解所學知識的意義。
3．讓學生更好地理解每一門學科在它的整體教育結構中的角色。
4．促進高級思維技能的發(fā)展。將以上兩篇文章放在一起，可以看出美、法兩國在對音樂教育目標的理解上都并不十分強調音樂學習的直接結果，即音樂理論知識的掌握程度和音樂表演的水平，而更注重像當今美國人所認為的那種所謂“思維和過程的學習”。
同樣，法國的這種跨學科教學法也證明了兒童在學習過程中是通過整體而非割裂的思維方式來接受信息和知識的，正如作者所述：“跨學科教學法建立在兒童整體學習方式的基礎上，目的是促進學生領會知識概念與能力的關系，并有助于兒童在所學知識中發(fā)現(xiàn)自我與社會的意義。”由此可以認為這兩篇文章值得中國音樂教育者思考的是：美、法兩國人認為的良好的音樂教育結果是什么？他們的側重點或者處于音樂教育中第一位的是什么？以什么來作為我國音樂教育成效高的依據，是僅在意音樂技能和表演的完美嗎？畢竟，不同的音樂教育目標，哪怕是微妙的區(qū)別也足以導致各個國家和地區(qū)音樂教育的不同內容、方法與最終結果。雖然我們知道，通過音樂教育既能學習音樂又能促進和培養(yǎng)人的審美、做人等多方面素質。但也要看到，后者可以建立在前者的效果上，也可以建立在對前者的方法上。就目前我國的情況看，由于存在師資、教學法及教材等多方面的制約，音樂教育似乎還處于一個較低的層次，其成績似乎也“僅局于限音樂學習本身”。
所以我認為目前欲通過前者的效果達到二者兼得是較困難的，若做不好不排除二者皆向反方向發(fā)展的可能。我無意否定其他注重音樂技能的國家的音樂教育理念，而僅希望對中國音樂教育提供一種選擇或選擇以哪個為主，關鍵是要看哪種理念更適合我國目前的國情。我想我們可否借鑒以及怎樣借鑒美、法特別是法國的這一教學理念和教學法？我認為這對我國音樂教育界所提出的改革來說是不應被忽視的。
音樂教育哲學論文篇十四
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂教育哲學論文篇十五
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談談對音樂教學的思考。
音樂創(chuàng)作為音樂課教學提供了一個良好的創(chuàng)造性教學空間。在創(chuàng)造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創(chuàng)造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達到的。
創(chuàng)作教學能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，可使學生逐步養(yǎng)成多向思維的習慣，有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據樂器特點進行簡單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發(fā)學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對音樂素養(yǎng)、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實每一位學生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創(chuàng)作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術品”。事實上，只要留心就會發(fā)現(xiàn)很多學生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細心發(fā)現(xiàn)，加以引導。筆者認為，學校和教師應該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們去發(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質上講是培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創(chuàng)作靈感會得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創(chuàng)作之外，還應該要求學生進行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個學生的特長，讓學生在小組創(chuàng)作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導他們去創(chuàng)作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創(chuàng)作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢利導，鼓勵學生積極創(chuàng)作。
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學生的年齡、知識結構和技能基礎，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學質量的依據，而應站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發(fā)揮，是否能夠領略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發(fā)現(xiàn)并抓住學生的閃光點。創(chuàng)作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學校都還沒有開設音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應該好好思考這個問題。結語音樂創(chuàng)作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設或正準備開設這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會很快全面實施。因為，音樂創(chuàng)作課程對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質教育的全面提升。
[1]朱則平，廖應文.高中音樂課程標準教師讀本[m].武漢：華中師范大學出版社，20xx.
[2]新課程改革與實踐，20xx（21）.
音樂教育哲學論文篇十六
法國作家雨果曾經說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把：一把是數(shù)學，一把是文學，一把是音符?！泵绹豢茖W家對學生做了多次實驗，結果表明：每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發(fā)展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現(xiàn)狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現(xiàn)狀
多年來，農村中小學的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業(yè)大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示：
1、師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設是提高教學質。a的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現(xiàn)有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養(yǎng)才能滿足這一要求。
2、教師素質低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發(fā)展?，F(xiàn)在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
3、重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業(yè)的向前發(fā)展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
4、教學設備簡陋，經費投人太少。
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數(shù)據：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態(tài)是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉(xiāng)差距的當務之急。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1、高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之?！苯陙?，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發(fā)學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統(tǒng)一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業(yè)，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2、增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現(xiàn)課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發(fā)展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購i音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
3、加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩(wěn)定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發(fā)揮業(yè)務能力較強教師的作用。采用多渠道培養(yǎng)方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現(xiàn)代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的'教學技能和水平。
4、因地制宜實施教學
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區(qū)、各民族和城鄉(xiāng)之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內外音樂環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。
5、狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動
隨著素質教育的發(fā)展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識?，F(xiàn)行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著中小學音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發(fā)揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發(fā)展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
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音樂教育哲學論文篇十七
在高中音樂的教學過程中，因長期受應試教育的影響，音樂教學工作一直屬于尾大不掉的地位，音樂教學更多地屬于從屬教學工作，可有可無。這些都影響了高中音樂教學的正常開展，不利于音樂教育對素質教育的反作用。
(一)重視音樂技巧，忽視內涵知識。
高中音樂教學工作的開展，一直屬于從屬地位。在教學進度安排上，音樂課程也被擺在了非常尷尬的位置，教師不愿意教，學生不愿意學，其他主流課程的教師還經常擠占音樂教學的課程安排，這些都使得音樂教學工作難以得到有效的長久的開展。即便部分高中開設了音樂課程，也按照教學進度安排合理調試了音樂課程，但在實際的授課過程中，因音樂課程大多每周一節(jié)，所以音樂教師更加注重音樂技巧的培養(yǎng)與提升，而忽視了音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，這就使得很多的音樂教育課程，其關注點往往僅僅停留在認識五線譜、認識音律等技巧方面，對于音樂如何產生、音樂如何發(fā)展等內涵性的東西涉及不多。學生也只是掌握一些皮毛，難以深入地了解音樂的豐富魅力。還有因應試教育的存在，很多高中生，因文化課成績不理想，為了上大學而轉攻對文化課要求不高的音樂等藝術專業(yè)或藝術院校，這部分學生的初衷并非是為了提升音樂素質，而更多的是為了應付考試，這些都影響了高中音樂教育的功能。
(二)重視理論知識，忽視了實踐能力。
在高中音樂教學過程中，還存在著教師過分注重理論知識的傳授。這一方面可能是因為音樂課程的安排較少，如果增加實踐的內容，教師無法完成教學計劃，另一方面還主要是因為應試教育的存在，高中音樂考試也主要停留在閉卷或開卷考試，沒有實踐考核的環(huán)節(jié)。
(一)對學生思想道德素質和心理素質的影響分析。
高中音樂教育對于提升學生的審美情趣、提升學生的思想道德素養(yǎng)及提高學生的心理素質水平都具有非常重要的作用。在音樂作品中，特別是優(yōu)秀的經過歷史檢驗的音樂作品，在作品當中，包含著創(chuàng)作者豐富的個人情感及高尚的道德情操，因為只有飽含思想的音樂作品才最具有生命力。高中生在享受這些美妙音樂的過程中，通過靜心享受，屏氣聆聽，能夠從音樂中感受到畫面的沖擊力，也能從音樂中，與創(chuàng)作者隔空對話，在聆聽的過程中，高中生的聒噪的心態(tài)會得到放松，世俗的想法也會得到進一步的釋放，能夠舒緩身心，減少壓力，在感受與體驗中，高中生能夠在美好的情感享受中，學習創(chuàng)作者的高尚的道德情操，并在不斷的學習與聆聽中提升自己的思想道德素質，感知音樂中的美好。高中生涯是人身的關鍵階段，為了沖刺考大學，學生的學習壓力和心理壓力很大，在繁重的課業(yè)學習中，學生的心態(tài)會變得急躁，享受音樂從音樂中，靜心地感知美好的情感，學生能夠感受到歡快與愉悅，從而提升其精神面貌。從音樂傳遞的情感中，還能培養(yǎng)學生積極樂觀的心態(tài)，鼓勵他們積極應對困難，及時排解心理壓力，養(yǎng)成健康的心態(tài)對應對未來的一切挑戰(zhàn)。
高中音樂教育是一項全面的綜合性的教育，也是一項理論與實踐緊密結合的教學工作。在教學工作中，音樂教師應該注重理論知識與實踐能力的'培養(yǎng)。通過一定的理論知識，能夠提升學生的文化素養(yǎng)，讓他們了解音樂的來源與發(fā)展，積累豐富的音樂勵志故事，并將這些勵志故事運用到自己身上，激勵自己不斷攀登，不斷學習。如貝多芬在聽力消失的情況下，仍能創(chuàng)造出舉世聞名的交響曲，學生在學習音樂理論知識的過程中，能夠學習到這些音樂大家身上的勤勞刻苦。在音樂理論知識的教學過程中，還能鍛煉與培養(yǎng)學生的良好的記憶力與理解能力，這些能力的提升，在一定程度上會促進學生其他科目學習成績的提高，從而綜合提升學生的文化素質。在音樂實踐教學過程中，通過對樂器的演奏，能夠綜合提升學生的身體素質。因為樂趣演奏是一項綜合性的運動，需要學生手、腳、精神等高度集中并協(xié)調配合，才能演奏出美妙的音樂。所以，高中音樂教學工作應該注重理論與實踐的有機結合，充分發(fā)揮它們的功用，提升學生的文化素質和身體素質。
現(xiàn)代教育是素質教育，是綜合型的教育，既要提升學生的文化素質、身體素質、心理素質，也需要鼓勵學生培養(yǎng)高尚的道德情操和良好的處事心態(tài)，同時也需要提升學生豐富的想象力和創(chuàng)造力。高中音樂教育對于提升學生的審美能力和創(chuàng)造想象力，具有非常重要的作用。音樂是一項美好的聽覺過程，在享受美好音樂時，學生能夠感知到音樂對美麗的形容，能夠幻化出一個美好的畫面，有助于提升學生的審美水平。音樂本身就是一項創(chuàng)造性的活動，在享受音樂的過程中，學生能夠激發(fā)自己的想象空間，提升創(chuàng)造能力。音樂教育具有多方面的功能，在素質教育有序開展的今天，重視高中音樂教育對素質教育的作用，能夠綜合提升學生的各方面素質，有助于素質教育的正常開展。
音樂教育哲學論文篇十八
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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音樂教育哲學論文篇十九
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂教育哲學論文篇二十
音樂，本來應該陶冶人的情操，給人以藝術享受的，但當它成為一門“課”后，很多老師的課頻頻出現(xiàn)“走調”現(xiàn)象，如何喜歡音樂課？這是終日縈繞我腦際的問題。我認為在遵循音樂課程標準的前提下，我們要放寬眼界，立足學情，選擇合適的學習方式，積極地整合、裁剪具體的課程資源，換言之要學會開發(fā)課程資源；同時要重視常態(tài)課的研究，關注學生在課堂上的常態(tài)表現(xiàn)，從中發(fā)現(xiàn)學生的認知規(guī)律和課堂行為規(guī)律，打造一個智慧平臺和魅力舞臺。花了2個多月的時間讀完《音樂課堂教學藝術》整套書，我思考、消化、提煉，形成了初步的認識，得到了一些感悟，這些感悟有助于審視我們音樂教學，促使音樂教學進一步優(yōu)化。
事實上，學生所學到的知識很大程度上受到教師水平的限制，但教師憑經驗教，學生就會被動地學，不會獨立思考。音樂課一定要強調在學生主動學習的基礎上，教師才起指導作用。我們音樂教師有高度的責任心，總希望把每個學生都培養(yǎng)成有一定音樂水平的人才，這是我們的優(yōu)點，但是過多的包辦代替，講得多，容易養(yǎng)成學生對教師的依賴性，反而不利于學生的成長。
最近讀了《音樂教育的哲學（推進愿景）一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內特?雷默所著，8月人民音樂出版社出版發(fā)行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統(tǒng)論述美國音樂教育的音樂教育哲學專著。作者貝內特?雷默是美國著名的音樂教育學家，是美國音樂教育領域中審美教育的倡導者。
讀完此書后再次深刻地體會到音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”我國初中音樂課程大量安排了藝術欣賞內容，教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。教師恰當?shù)闹v解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
在書中雷默以美國國民音樂教育內容就中國的音樂教育也提出一些建議：理想的教師應是鼓勵音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養(yǎng)作為達到那個更大目標的一種必要的手段。理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。
總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強調對音樂教育中音樂自身的關注，這對我國音樂藝術教育課程改革的意義是很大的。當前我國的普通學校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關注的問題。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，“我深深地希望本書對中國音樂教育工作者將會有意義、有幫助。我相信，本書大部分內容不僅適用于美國和其他任何地方的音樂教育，也適用于中國的音樂教育。如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術――音樂――的信仰和價值觀――即他們的哲學，那我就心滿意足了”。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論依據，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂教育哲學論文篇二十一
《音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特?雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當?shù)闹v解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章――體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務?！叭绻驗槟切﹥r值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
音樂教育哲學論文篇二十二
茶文化是我國獨有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經深入人心。時至今日，茶文化在我國已經成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領略到有關飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為茶宜凈室，宜古曲。明朝時期的許次紓曾經做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術的一個門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據自己內心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當今世界上，林林種種的茶品，風情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關于茶、關于音樂、關于民歌小調的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實中觸動著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術表現(xiàn)。這種流動只會體現(xiàn)在人的內心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實現(xiàn)的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內心情感，是外在形勢與內在體會的一個融合。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術表演，都潛意識地存在起承轉合的作用。這種起承轉合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關系，只有完成了一個周期性的起承轉合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術內涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導到欣賞者的內心，讓茶藝的內涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結晶，蘊含了音樂創(chuàng)作者豐富的.感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內心深處所蘊含著的豐富思想內涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術，能夠催生每一個欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經過轉換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領悟茶藝內在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認知狀態(tài)，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領悟時期，這個階段就是對音樂內化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學習的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學習，有利于引導學生理解領悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學習和深化，無疑對提高學生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質和內涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學中，我們首先要讓學習者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學習者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標準之外，我們還要結合講解文化背景，融合人生閱歷，引導和督促學生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學習者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內在的交融互動，實現(xiàn)最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實的生活，經過藝術的加工卻又是高于生活的藝術。這種來自于生活的藝術與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉化成的藝術，往往會很容易被學習者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內含的喜怒哀樂，進而內化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學習過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當音樂與人的情感發(fā)生融合、產生同頻共振時，人的心情就會發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學實踐中，我們的最終目的就是要實現(xiàn)審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，需要學習者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學習過程，就是兩種藝術形態(tài)的交會和融合的過程，只要學習者能夠合理應用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
[1]蔡榮章.茶道入門三篇制茶篇、識茶篇、泡茶篇[m].中華書局，20xx(7).
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