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戲劇舞臺創(chuàng)作篇一
認識功能、教育功能、美育功能、實用功能
1、中國傳統(tǒng)音樂類型
宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂
2、漢族民歌類型 勞動號子、山歌、小調(diào)
3、室內(nèi)樂常規(guī)樣式
弦樂四重奏：2小提琴、1中提琴、1大提琴 弦樂三重奏：2小提琴、1大提琴/ 1小提琴、1中提琴、1大提琴
弦樂五重奏：2小提琴、2中提琴、1大提琴（偶爾也有兩把大提琴）鋼琴三重奏：小提琴、大提琴、鋼琴
鋼琴四重奏：小提琴、大提琴、鋼琴 +中提琴 鋼琴五重奏：鋼琴+弦樂四重奏
4、傳統(tǒng)曲目的出處和特點
《陽關三疊》——王維《送元二使安西》的琴歌。樂曲分三大段，用同一曲調(diào)變奏反復，疊唱三次。每疊分前后兩段，前段為原詩，后段為新填歌詞。風格古樸深沉，后段略激越。
《揚州慢》——南宋姜夔（姜白石）。音樂采用古音階宮調(diào)式，描寫昔日繁榮的揚州遭金兵入侵，劫后蕭條的景象。音樂古樸又不時流出感慨之情。上下闋各四句落音一致，結構嚴謹有序。是宋代留下來極少的詞調(diào)。
《滿江紅》——宋代岳飛詞，曲20世紀楊柳蔭。節(jié)奏深沉穩(wěn)健，歌詞節(jié)奏均勻，略帶悲壯色彩。上下闋曲調(diào)基本相同，只是下闋開頭略喲不同。是詞調(diào)音樂的典型結構。
5、了解一下民間歌曲的流傳地域和主要特點
《小白菜》——原為河北民歌。講述一個從小喪母的孤苦女童的悲慘命運。音樂材料簡單，共12小節(jié)。曲調(diào)帶哭腔，逐級下行的手法展開。并衍生出《沂蒙山好風光》《白毛女》喜兒唱段?！侗憋L吹》也是根據(jù)此曲改編創(chuàng)作。
《繡荷包》——全國同名的小調(diào)有多種，以山西的最為有名。表現(xiàn)少女繡荷包送情人時的內(nèi)心活動。音樂上下兩集結構，旋律明快，起伏明顯。四川《繡荷包》顯示出當?shù)厝诵愿耦~方言特色
《藍花花》——陜北民歌。采用敘事手法，以分節(jié)歌形式，講述姑娘不惜犧牲生命反抗封建禮教的故事，音樂具有濃郁的陜北色彩。
《走西口》——流行于山西、陜西、內(nèi)蒙一帶。反映為了謀生，當?shù)啬腥送獬龃蚬ぃc妻子惜別之苦。曲多為四句體，一句歌一行淚，感人。
《康定情歌》——又名《跑馬溜溜的山上》，流行于西南地區(qū)的情歌。旋律由三樂句構成，穿插有多個襯詞，使音樂擴展，有情趣。
《小河淌水》——云南彌渡山歌。描繪月夜下小河靜靜流淌的詩意及青年男女間的真摯愛情。全曲由五個樂句組成，音樂舒緩優(yōu)美。多地有變體。
《孟姜女》——又名《十二月花名》，流傳于全國的民間時調(diào)。江蘇孟姜女為丈夫送寒衣的故事。旋律由四句組成，起承轉合。
《茉莉花》——民間小調(diào)，流傳最廣的是江蘇。逼真反映出青年男女初戀時欲言又止的心態(tài)。全曲由4句樂句組成，3,4句一氣呵成。曾被普契尼（意)收入歌劇《圖蘭朵》中。
《鳳陽花鼓》流傳于安徽的一種民間舞歌。表現(xiàn)淮河流域百姓遭受水患，被迫身背花鼓，遠走他鄉(xiāng)，沿街賣唱的悲慘景象。4小節(jié)鑼鼓點作為前奏，全曲分為兩個樂段，段落間再次插入4小節(jié)的間奏，后段是前段的變化反復。音樂為抒情與敘事結合?！陡羾}梅林》——蒙古族長篇敘事歌。噶噠梅林是蒙古族的民族英雄，曾率領人民反抗封建王爺與軍閥統(tǒng)治。這是一首上下結構的短調(diào)民歌，采用蒙族音樂常見的短調(diào)民歌，采用五聲羽調(diào)式。節(jié)奏舒緩沉穩(wěn)，風格莊重肅穆。
6、民族器樂獨奏曲的作者出處及主要演奏樂器類型
《梅花三弄》——古曲曲。作者——原為晉桓伊著笛曲，后唐代顏師改編為琴曲。《百鳥朝鳳》——嗩吶獨奏曲。原流行于山東、河南、河北一帶的民間樂曲。后改編為嗩吶獨奏。
《二泉映月》——二胡獨奏曲。華彥鈞（阿炳）創(chuàng)作?！豆饷餍小贰氉嗲⑻烊A作。
《十面埋伏》——琵琶獨奏曲。初見于清代華秋蘋著《琵琶譜》
《彝族舞曲》——琵琶獨奏曲。王惠然根據(jù)彝族民歌四大腔的“海萊腔”音樂素材改編創(chuàng)作?！稘O舟唱晚》——箏獨奏曲。婁樹華根據(jù)古琴曲改編。
《春江花月夜》——民族管弦樂曲。原為琵琶《夕陽簫鼓》1925年柳堯章等人首次改編為民樂合奏曲。
7、以下近代聲樂作品的作者、年代、表現(xiàn)主題
《教我如何不想他》——作者：劉半農(nóng)詞，趙元任曲。年代——1926年。主題：歌曲反映了當時青年掙脫封建束縛、追求個性解放的思想感情。
《畢業(yè)歌》——作者：田漢詞，聶耳曲。年代——1934年。主題：號召青年走上救亡戰(zhàn)場，充滿愛國激情。它是一首進行曲風格的群眾歌曲。
《義勇軍進行曲》——作者：田漢詞，聶耳曲。是影片《風云兒女》的主題曲。年代——1935年。主題：戰(zhàn)歌、國歌。主音的連續(xù)重復。
《鐵蹄下的歌女》——作者：許幸之詞，聶耳曲?！丁讹L云兒女》插曲。年代——1935年?！端苫ń稀贰髡撸簭埡畷熢~曲。年代——1936年。主題：見到?九一八?后流亡關內(nèi)的東北軍士兵，精神受到極大的觸動，譜寫下了這首悲憤交集、感人肺腑的歌曲。作者把家鄉(xiāng)婦女哭墳的音調(diào)貼切運用到創(chuàng)作中。
《大刀進行曲》——作者：麥新詞曲。年代——1937.7.主題：英勇的大刀隊與日本侵略者浴血奮戰(zhàn)。
《南泥灣》——作者：賀敬之詞，馬可曲。創(chuàng)作與1943年。年代——1943年。主題：秧歌舞《桃花籃》的插曲，生動描繪了陜北塞外江南的美麗景象。
《歌詞祖國》——作者：王莘詞曲。年代——1950年。主題：表現(xiàn)出建國之初新中國一片生機，蒸蒸日上的面貌和中國人民朝氣蓬勃的精神。
《我的祖國》——作者：喬羽詞，劉熾曲。年代：1939年。主題：前一部分女高音獨唱，具有濃郁的民族風，抒情甜美，仿佛讓聽眾感受到大河兩岸的迤邐風光；后一部分用混聲合唱的副歌形式，氣勢磅礴，具有頌歌的性質(zhì)?！段覀冏咴诖舐飞稀贰髡撸豪罱俜蛟~曲。創(chuàng)作于1936年。主題：表現(xiàn) 中國人民經(jīng)歷了三年經(jīng)濟困難后，自力更生、奮發(fā)圖強的精神面貌。
《紅星照我去戰(zhàn)斗》——作者：鄔大為詞，傅庚辰曲。年代——1973年?！堕W閃的紅星》插曲。主題：采用了江西的山歌音調(diào)，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣。
《祝酒歌》——作者：韓偉詞，施光南曲。年代——1976年。主題：表達了粉碎四人幫后全國人民奔走相告，舉杯慶祝的喜悅心情。
《我愛你，中國》——作者：瞿琮詞，鄭秋楓曲。年代：1089年上映的《海外赤子》插曲。《長恨歌》——我國第一部清唱劇。作者：韋瀚章詞，黃自曲。主題：取材于白居易同名長詩。這部清唱劇是黃自一生唯一的一部大型作品。
《黃河大合唱》——作者：光未然詞，冼星海曲。年代——1939年。主題：整部作品8個樂章組成。以朗誦和樂隊加以貫穿。
《長征組曲》——作者：北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團的晨耕、生茂、唐訶遇秋根據(jù)肖華上將的長詩譜寫的聲樂組曲。年代——1965年。主題;10首譜曲，把長征過程中詩歌不同的戰(zhàn)斗場面銜接在一起。他們把各地區(qū)的民間音調(diào)與紅軍的傳統(tǒng)歌曲融匯在一起，生動、形象地再現(xiàn)了偉大長征的壯闊畫卷，塑造了人民軍隊的英雄群像，使其成為一部新穎、風格獨特的大型聲樂作品。
8、以下歌劇作品的作者、年代、表現(xiàn)主題
《白毛女》——作者：延安魯迅藝術學院集體創(chuàng)作，年代——1945年。主題：取材于晉察冀邊區(qū)流傳的惡霸地主黃世仁迫害貧女喜兒，在共產(chǎn)黨領導下變成“白毛女”的喜兒重獲新生的故事，揭示了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的真理。
《洪湖赤衛(wèi)隊》——作者：朱本和等五人編劇，張敬安、歐陽謙叔等作曲。年代：1959年。主題：描寫湖北洪湖地區(qū)赤衛(wèi)隊在鄉(xiāng)黨支部書記韓英與隊長劉闖的率領下，幾經(jīng)坎坷周折，消滅惡霸彭霸天的反動武裝故事。音樂以湖北沔陽和天門等地的花鼓戲和民歌為基本素材。
《劉三姐》——作者：柳州市《劉三姐》基本創(chuàng)作組集體編創(chuàng)。年代——1960年。主題：根據(jù)壯族姑娘劉三姐通過對歌與地主斗爭的民間傳說改編。全劇的情節(jié)都是圍繞著“歌”而展開，而這些曲調(diào)都是以當?shù)孛窀铻榛A加工再創(chuàng)造。音樂既有斗爭性諷刺性，又有歌頌性和抒情性。
《江姐》——作者：閻肅編劇，羊鳴，姜春陽，金砂曲。年代——1964年。劇情是根據(jù)小說《紅巖》改編。音樂以四川民歌為基礎，吸收了多種戲曲和說唱音樂的語言進行加工創(chuàng)作。紅梅贊是全劇的主題曲。象征江姐的英雄形象，音調(diào)抒情而堅定，洋溢著革命浪漫主義色彩。
9、以下器樂曲的作者、年代及表現(xiàn)主題
1)鋼琴曲《牧童短笛》——賀綠汀，1934年。該作品參加旅法俄裔作曲家齊爾品舉辦的“中國風味的鋼琴作品”大賽中得頭獎。作品因其鮮明的民族特色和精致的描寫手法成為中國鋼琴音樂的經(jīng)典。
2)小提琴曲《陽光照耀著塔爾庫爾干》——陳鋼。根據(jù)歌曲《美麗的塔爾庫爾干》和笛子曲《帕米爾的春天》及塔吉克族族素材創(chuàng)作。曲中穿插了表現(xiàn)小提琴演奏的技巧的華彩段落。3)小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》——何占豪、陳鋼曲。1959年。民族化交響樂，蝴蝶的愛情。
4）琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》——吳祖強，王燕樵、劉德海曲，19973年。去擦與蒙古族龍梅與玉龍與暴風雪搏斗，保護集體群羊的事跡。
5）管弦樂《春節(jié)序曲》——李煥之 1955-1956年。分四個樂章，第一樂章較為出名，常獨立演出。是熱烈歡騰的大秧歌音樂，主部由兩首陜北民間嗩吶曲構成，中間是悠長的領唱秧歌調(diào)。
10、了解一下音樂家國籍，年代、代表作品
1）巴赫——德國 巴洛克時期 《布蘭登堡協(xié)奏曲》 《馬太受難樂》2）亨德爾——德國 巴洛克時期 清唱劇《彌賽亞》3）海頓——奧地利 古典主義時期 《倫敦交響曲》、《驚愕交響曲》、《軍隊》、《時鐘》4）莫扎特——奧地利 古典主義時期 歌?。骸顿M加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》交響曲：《第四十交響曲》5）貝多芬——德國 古典主義時期 《第三?英雄?交響曲》《第九?合唱?交響曲》6）舒伯特——奧地利 浪漫主義時期 藝術歌曲之王，聲樂套曲《冬之旅》，藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《野玫瑰》鋼琴曲《音樂的瞬間》《即興曲》
7）門德爾松——德國 浪漫主義時期 ?抒情風景畫大師?《仲夏夜之夢》《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》鋼琴：《無言歌》 《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
8）舒曼——德國 浪漫主義時期 鋼琴：《童年情景》《狂歡節(jié)》《蝴蝶》《大為同盟舞曲》。藝術歌曲《桃金娘》《婦女的愛情與生活》《詩人之戀》
9）柏遼茲——法國 浪漫主義時期 《幻想交響曲》
10）李斯特——匈牙利 浪漫主義時期 鋼琴領域為主 創(chuàng)交響詩體裁。交響詩《前奏曲》、《索塔》鋼琴：《帕格尼尼練習》《匈牙利狂想曲》《鋼琴超級練習曲》
11）肖邦——波蘭，浪漫主義時期 《e小調(diào)革命練習曲》
12）瓦格納——德國 浪漫主義時期 歌?。骸短乩锼固古c伊索爾德》《尼伯龍根的指環(huán)》 13）威爾第——意大利 浪漫主義時期 歌劇：《茶花女》《弄成》《游吟詩人》《奧賽羅》 14）穆索爾斯基——俄國 19世紀俄國民族樂派 《圖畫展覽會》《荒山之夜》《跳蚤之歌》 15）柴可夫斯基——俄國 19世紀 歌劇《黑桃皇后》《奧涅金》舞劇：《天鵝湖》《胡桃夾子》交響曲：《悲愴》《1812》《d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
16）馬勒——奧地利 《大地之歌》
17）理查·施特勞斯——德國 歌劇：《莎樂美》《埃勒克特拉》《玫瑰騎士》
18）德彪西——法國印象主義 交響詩《牧神午后》《夜曲三首》《大?！蜂撉伲骸兑庀蠹贰?4首鋼琴前奏曲》歌劇《佩里斯坦與梅麗桑德》
19）勛伯格——奧地利 晚期浪漫 《華沙幸存者》《月光下的皮埃羅》《樂隊變奏曲》 20）斯特拉文斯基——俄羅斯 20世界現(xiàn)代音樂 《春之祭》《火鳥》《皮的路斯卡》《俄狄浦斯王》《浪子的歷程》《詩篇交響樂》 21）肖斯塔科維奇——俄羅斯 20世紀 《列寧格勒交響曲》
11、了解一下音樂類型的主要特點（知道名字就可以）
blues（藍調(diào)）、jazz（爵士）、r&b節(jié)奏布魯斯、bop，rock、rap（說唱音樂）、hip-hop(嘻哈）、soul（靈魂樂）、samba（桑巴）、電子音樂，house（浩室音樂）
12、以下舞種的發(fā)源及舞者 1）西施響屐舞—獻給吳王夫差，木屐踏上木板發(fā)出錚錚嗒嗒的回聲于裙上鈴鐺聲忽悠而得名。2）楊貴妃羽衣舞——舞者楊玉環(huán)，唐代白居易的《霓裳羽衣歌》 3）趙飛燕掌上舞——漢代，在托盤上舞蹈。
13、以下古典舞的主創(chuàng)、年代及主要表現(xiàn)內(nèi)容
1）雙人舞《飛天》——戴愛蓮，1954年。內(nèi)容：根據(jù)敦煌畫中香音女神（飛天）的形象，用長綢舞的技法，神形并茂展現(xiàn)”飛天“的形象再現(xiàn)于舞臺上。
2）獨舞《春江花月夜》——栗承廉。1957年。舞蹈表現(xiàn)了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江邊的花叢中，觸景生情，幻想著自己將來的美滿、幸福的愛情生活。
3）舞劇《小刀會》——張拓、白水、仲林、舒巧1959年。根據(jù)19世紀50年代太平天國革命運動在上?！毙〉稌拔溲b起義的創(chuàng)作，以上海人民為了反抗帝國主義和清朝封建統(tǒng)治的雙重壓迫再開的故事情節(jié)。
4）舞劇《絲路花雨》——劉少雄、張強、朱江、許琪、晏建中。1979年。以唐朝絲綢之路發(fā)生的逸事為主線，是一首禮贊中外人民友情的優(yōu)美詩篇，也是一幅中國人民創(chuàng)造的絢麗的歷史畫卷。
5）舞劇《銅雀伎》——孫穎 1986年。舞劇描寫東漢末建安年間，曹操修建孔雀臺前后，一對歌舞伎樂人的悲劇故事。
6）集體女子舞《踏歌》——孫穎 1997年 將一幅古代儷人在良城美景中攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現(xiàn)代眾生。
7）集體舞《黃河》——張羽軍、姚勇 1988年。收到音樂的啟發(fā)，此舞蹈注重情緒的宣泄，并把它升為中華民族拼搏奮進、自強不息的精神，作品著力于人物心里的揭示，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭中崇高人性的力量。
8）獨舞《秦俑魂》——陳維亞，1997年。創(chuàng)作根據(jù)男子四人舞《秦王點兵》改編而成的古典男子獨舞劇目。書找一個標新立異的秦俑形象，劇目展現(xiàn)出中華民族英魂的勇士氣概。
13、以下舞蹈名家的代表作品
1）戴愛蓮 ——《游擊隊的故事》《思鄉(xiāng)曲》《和平鴿》《荷花舞》《飛天》 2）資華筠——《飛天》《白孔雀》《長虹頌》
3）舒巧——《劍舞》《小刀會》《畫皮》《玉卿嫂》《長恨歌》《岳飛》《黃土地》《**六世情》
4）栗承廉——《牧笛》《少年愛國者》《東郭先生》《春江花月夜》《魚美人》《人定勝天》《寧死不屈》《寶蓮燈》
5）陳愛蓮——《春江花月夜》《蛇舞》《劍器舞》《霓裳羽衣舞》《天鵝之死》《流浪者之歌》《奴隸之歌》《弓舞》
14、以下舞蹈作品的編導、演員及主要表現(xiàn)內(nèi)容
1）集體舞《鄂爾多斯舞》——編導：賈作光 演員——賈作光、斯琴塔日哈等。2）獨舞《長鼓舞》——李編導:仁順 演員——阿依吐拉、逄征秋。該將朝鮮女性特有的精神氣質(zhì)詮釋得淋漓盡致，深刻地體現(xiàn)出朝鮮人民的歷史文化、精神風貌和精神狀態(tài)。
3）獨舞《水》——編導：楊桂珍 演員——刀美蘭。傣家人生活在河谷平壩上的怡然自得和如詩畫般的田園風情。
4）獨舞《雀之靈》——編導：楊麗萍 演員：楊麗萍。以傣家民族民間舞蹈為基本素材，從孔雀的基本形象入手，以形求神，不僅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于觀眾的視野，而且創(chuàng)造了一個精靈般的，高潔的生命意象。
5）集體舞《黃土黃》——編導：張繼剛 該劇的創(chuàng)意來源于對黃土文化的深切感情，從展示群體力量的角度贊頌了一種民族精神。
15、以下舞蹈名家的代表作
1）賈作光——《木馬舞》《鄂倫春舞》《刀馬舞》《雁舞》《牧民的喜悅》 2）莫德格瑪——《東方紅》
3）崔美善——《孔雀舞》《豐收曲》《喜悅》
4）刀美蘭——《趕擺》《小卜少》《共飲一江水》《水》《金色孔雀》《召樹屯與楠木諾那》 5）阿依吐拉——《摘葡萄》《天山之春》《賽乃姆舞》《牧羊女》
6）楊麗萍——《雀之靈》《月光》《兩棵樹》《火》《孔雀公主》《太陽鳥》《云南印象》
16、以下芭蕾舞、現(xiàn)代舞作品年代及主要表現(xiàn)內(nèi)容 1）芭蕾《紅色娘子軍》 1964年。梁信的同名電影改編。2）芭蕾《白毛女》1965年。同名歌劇改編創(chuàng)作，3）《饑火》——1942年。表現(xiàn)一個骨瘦如柴、衣衫襤褸的人，在饑寒交迫中掙扎最后暴尸街頭的悲慘情景，揭露日本侵略軍在土地上，千萬個母親的喪子之痛，揭露了侵略軍泯滅的人性。
4）《潮汐》——1988年。表達一種“潮汐”中的情感，又用“潮汐”表達作者對舞蹈本質(zhì)的追求，最終揭示出現(xiàn)代人心的“潮汐”運動、5）《神話中國》——1993年。借助遠古神話去謳歌、反省、批判中國的歷史和文化。6）《雷和雨》——2002年。根據(jù)《雷雨》改編 7）《半夢》——1993年。內(nèi)容分兩部分。?顯夢?和?隱夢?
17、以下舞蹈家的主要代表作品及影響
白淑湘——《天鵝湖》《吉普賽》《巴黎圣母院》等 被稱為“中國第一只白天鵝”
吳曉邦——《傀儡》《送葬》《浦江之夜》《奇夢》《饑火》《思凡》《虎爺》等 著《新舞蹈藝術概論》陳偉中國第一本舞蹈理論專著。是中國新舞蹈藝術的奠基人。曹誠淵——《安魂曲》《逍遙游》《隨想錄》《三個浪漫的中國人》《龍謠》《神話中國》《鳥之歌》等。將中西文化加以融合而探索中國現(xiàn)代舞的特色，特別推動內(nèi)地現(xiàn)代舞的發(fā)展。
王玫——《我心疼的釵頭鳳》《潮汐》《舊夜》《椅子上的傳說》《兩個身體》《紅扇》《我們看見了河岸》《也許是要飛翔》《雷和雨》
18、以下芭蕾舞作品的主要表現(xiàn)內(nèi)容
《皇劇芭蕾》——取材于荷馬史詩，被認為第一部真正的芭蕾
《吉賽爾》——取材于海涅《德國冬日的故事》是西歐芭蕾史上的重要作品，代表著浪漫主義芭蕾的巔峰?！逗１I》——取材于詩人拜倫的同名長詩，海盜實際上是為獨立而與當時的土耳其占領者進行斗爭的希臘勇士們 《睡美人》——取材于法國夏爾·佩羅《林中睡美人》
《天鵝湖》——取材于德國民間童話
《胡桃夾子》——取材于德國霍夫曼的童話《胡桃夾子與鼠王》及法國作家大仲馬的改編版本 《天鵝之死》——從法國作曲家圣?！短禊Z》中獲得靈感。
《火鳥》——根據(jù)俄羅斯民間童話改編。王子伊凡為解救被魔王囚禁在城堡中的公主，與魔王進行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。關鍵時刻，王子用火鳥的羽毛喚來了火鳥，在火鳥幫助下救出公主。
19、以下現(xiàn)代舞作品的國家及主要表現(xiàn)內(nèi)容
《馬賽曲》——美國，鄧肯。號召美國青年起來保衛(wèi)自己時代的最高文明.《前進吧！奴隸》——美國，鄧肯。贊頌俄國農(nóng)民爭取自由斗爭的作品，表現(xiàn)出人們對自由的渴望，并按時自己最終自己獲得自由和一切熱愛自由的人都充滿希望。
《勞動交響曲》——美國，泰德·肖恩。關于勞動者的頌歌，粗壯的手臂、解釋的手掌和身板、有力的肌肉，這是男人力量和美感的呈現(xiàn)。
《悲歌》——美國 瑪莎·葛蘭姆 傳達出人性的沖突與撞擊，使人強烈地感受到一種掙扎——在外部約束中人的內(nèi)心掙扎。現(xiàn)代舞的重要轉折點，改變了舞蹈藝術審美構建的方向。
《摩爾人的帕凡舞》——美國。帕凡舞是16世紀流行于法國異地阿里的一種慢拍子舞蹈。20、標準舞的主要類型、起源
華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步
21、拉丁舞的主要類型、起源、風格 倫巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞
22、薩爾薩舞、曼波舞、肚皮舞的起源、主要特點 20、踢踏舞的風格類型及各自特點
踢踏舞歷經(jīng)發(fā)展后，形成了不同的風格，最主要的兩大分支就是愛爾蘭風格踢踏舞和美國風格踢踏舞
22、街舞的類型
街舞按照表演者分為個人技巧街舞和集體街舞，按動作節(jié)奏還可分為霹靂舞、嘻哈舞、機械舞和鎖舞等。
21、古希臘戲劇
戲劇起源于公元前7世紀，酒神祭祀活動。奠定了西方戲劇的最初形態(tài)。
悲劇——1）埃斯庫羅斯《被縛的普羅米修斯》《俄瑞斯忒亞》2）索?？死账埂抖淼移炙雇酢贰栋蔡岣昴?)歐里皮的斯《美狄亞.》《安德洛瑪刻》
喜劇——阿里斯托芬《鳥》《阿卡奈人》
22、文藝復興戲劇
文藝復興對西方的科學藝術和建筑方面產(chǎn)生了廣泛影響，而文藝復興戲劇則在整個文藝復興運動中有獨特的成就與價值，對人類戲劇文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。代表人物，西班牙的洛卜·德·維咖《羊泉村》《狗占馬槽》和英國的莎士比亞《哈姆雷特》《李爾王》《麥克白》《奧賽羅》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》
22、現(xiàn)實主義戲劇的特點
其一、戲劇是對生活的反應（模仿）；其
二、進行戲劇創(chuàng)作，如情節(jié)安排、刻畫人物性格時，其真實性與歷史的可能性和必然性密切相關；其
三、戲劇既可以按照人（生活）本來的樣子描寫，也可以按照人可能的樣子描寫。
23、斯坦尼斯拉夫斯基體系
前蘇聯(lián)戲劇家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基于1898年與涅米洛維奇·丹欽科共同創(chuàng)辦和領導莫斯科藝術劇院。一生導演及擔任藝術指導120多部話劇戲劇，體系包括了表演、導演、戲劇教學和方法等系統(tǒng)專業(yè)知識的演劇體系。斯坦尼斯拉夫斯基體系以唯物主義為基礎，強調(diào)演員和導演可以有意識地控制較色創(chuàng)造和這個演出。
24、以下戲曲名家的代表作和影響 1）埃斯庫羅斯——《被縛的普羅米修斯》。真正希臘悲劇的創(chuàng)始人，減少了合唱隊的抒情成分，對白在戲劇中居首要位置，并開始使用第二演員。悲劇之父
2）索福克勒斯——《俄狄浦斯王》《安提戈涅》
3）莎士比亞——四大悲?。骸豆防滋亍贰尔溈税住贰独顮柾酢贰秺W賽羅》 喜?。骸稖厣娘L流娘兒們》《維洛那二紳士》
英國文藝復興代表人物。影響與成就是跨越時間和民族的。
4）莫里哀——《可笑的才女》《太太學堂》《偽君子》《慳吝鬼》法國17世紀古典主義文學重要作家，古典主義戲劇的創(chuàng)建者。推動了喜劇的前進，以滑稽的形式揭露社會的黑暗，是法國古典主義文學以及歐洲文藝復興運動的杰出代表。
5）博馬舍——《塞維利亞的理發(fā)師》《費加羅的婚禮》被改為政治喜劇或嚴肅戲劇。6）席勒——《強盜》《陰謀與愛情》 德國啟蒙戲劇的重要代表人物 7）雨果——《巴黎圣母院》
8）易卜生——《玩偶之家》《人民公敵》《社會支柱》挪威戲劇家
9）契科夫——俄國著名小說家、戲劇家《海鷗》《萬尼亞舅舅》《三姐妹》《殷桃園》 10）蕭伯納——英國現(xiàn)實主義戲劇作家，擅長幽默與諷刺的語言大師，是莎士比亞后英國最有影響力的戲劇作家?！度A倫夫人的職業(yè)》《匹克梅梁》《圣女貞德》《蘋果車》
11）奧涅尼——美國民族戲劇的奠基人，表現(xiàn)主義文學的代表作家。《瓊斯皇帝》《毛猿》《天邊外》《悲悼
25、中國著名戲劇家的代表作、作品、主題
1）田漢《獲虎之夜》《名優(yōu)之死》《亂鐘》《關漢卿》《文成公主》p153-155 2）曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》p156-158 3）郭沫若《屈原》p159 4）夏衍《上海屋檐下》《法西斯細菌》p160 5）老舍《茶館》《龍須溝》p162 6）歐陽予倩《桃花扇》p151 7）焦菊隱《蔡文姬》p163 8）林兆華《野人》《紅白喜事》《風月無邊》p164 26 戲曲的主要劇種
昆劇—— 水磨腔（細膩柔情）p170 京劇—— 西皮、二黃p171 豫劇——《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》《七品芝麻官》p173 越劇——《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《紅樓夢》p174 黃梅戲——《天仙配》《女駙馬》p174 評劇——《秦香蓮》《劉巧兒》《花為梅》《楊三姐告狀》p175 27詞語解釋
唱念做打——唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，做指舞蹈化的形體動作，打指 武打和翻跌的技藝。
四功五法——四功，就是唱、念、做、打的四項基本功，五法，一般是指手、眼、身、法、步。趟馬——京劇“趟馬”的定義 趟馬（又稱馬趟子），是戲曲以舞蹈形式來表現(xiàn)人騎馬行路的程式化表演技巧。這種表演程式，在舞臺上有著特殊的表現(xiàn)力。它是用虛擬手法以鞭當馬、并運用許多豐富多彩的舞蹈動作，來表現(xiàn)人騎馬飛跑，人在馬上握住揮鞭，而馬不停蹄飛奔急馳的情景。
走邊——在京劇、梆子、昆劇等戲曲中，表現(xiàn)武士俠客、綠林好漢輕裝夜行或潛行疾走的表演程式。通過演員的云手、踢腿、跨腿、飛腳、旋子、翻身、鐵門坎、踢鸞帶、飛天十響等一系列動作組成。給人以頭腦機敏，動作靈活，武術高強，身手不凡，并能避人耳目的感覺。
亮相——。主要角色上場時、下場前，或者是一段舞蹈動作完畢后的一個短促停頓。集中而突出地顯示出人物的精神狀態(tài)，采用一種雕塑的姿勢，這就稱其為“亮相”。還有在一段武打完畢，敵對雙方也都各自亮相，而戰(zhàn)敗一方的“亮相”被稱為“敗式”。
龍?zhí)住執(zhí)滓步形奶?。傳統(tǒng)戲曲中扮演兵卒、夫役等群眾角色的統(tǒng)稱。由于所穿均是各色的龍?zhí)滓露妹?/p>
28、角色行當釋義p179 生——凈丑之外的男性角色 旦——女性角色統(tǒng)稱 凈——花臉。
丑——喜劇角色。面部化妝以白粉在鼻眼間勾畫臉譜。雜——群眾角色
外——正生之外的次要角色 貼——旦行的副角
反串——演員扮演與本人所屬行當?shù)谋硌萏攸c距離較遠的戲劇人物
22、戲曲基本功釋義 毯子功、把子功、翎子功、甩發(fā)功、髯口功、水袖功
22、傳統(tǒng)戲曲舞臺景物造型釋義 門簾臺賬、一桌二椅、桌帷椅皮、砌末、檢場、火彩
29以下經(jīng)典劇目的作者、年代、主要內(nèi)容、影響
《西廂記》——王實譜 元代 根據(jù)《鶯鶯傳》改編“愿天下有情人終成眷屬”p164 《竇娥冤》——關漢卿 元代 《列女傳》中的《東海孝婦》p185 《漢宮秋》——馬致遠 元代 昭君出塞改編p186 《趙氏孤兒》——紀君祥 元代雜劇 p186 《梧桐雨》——白樸 元代 取材于《長恨歌》p187 《墻頭馬上》——白樸 元代p187 《倩女幽魂》——鄭光祖 元代 《離魂記》p188 《琵琶記》——高明 元代 《趙貞女蔡二郎》改編 《浣紗記》——梁伯龍 明代 《吳越春秋》改編 《牡丹亭》——湯顯祖 明代 杜麗娘的愛情故事p191 《長生殿》——洪升 清代 取自白居易長詩《長恨歌》和元代白樸《梧桐雨》p191 《桃花扇》——孔尚任 清初 四大名劇之一p192 30、以下戲曲名家的年代、代表作和影響
關漢卿——元雜劇作家 元曲四大家之首 《 竇娥冤》《單刀會》p196 王實莆——元雜劇代表作家 《西廂記》
馬致遠——元雜劇作家 由“曲狀元》之稱 《漢宮秋》 白樸——元雜劇 元曲四大家 《梧桐雨》《墻頭馬上》 湯顯祖——明代戲曲家“東方的莎士比亞”《牡丹亭》 孔尚任——清初著名詩人、戲曲作家《桃花扇》 洪升——清初 《長生殿》 程長庚——京劇表演藝術家p203 劉趕三——清末京劇丑行演員 《絨花記》
蓋叫天——我國著名京劇表演藝術家 武生《打虎》《十字坡》《快活林》 馬連山——我國著名京劇表演藝術家 老生《借東風》《群英會》《甘露寺》《四進七》
梅蘭芳——《貴妃醉酒》《長生殿》 程硯秋——四大名旦之一
尚小云——四大名旦之一p207 荀慧生——四大名旦之一 嚴鳳英——黃梅戲表演藝術家《天仙配》
31、各地評書代表人物及作品 小黃書p29
戲劇舞臺創(chuàng)作篇二
淺談戲劇舞臺藝術
戲劇藝術有悠久的歷史，是人類文化中一顆燦爛奪目的明珠。戲劇藝術是活人當眾演給活人看的綜合藝術，有著電影、電視無法擁有的獨特魅力。尤其在影視藝術出現(xiàn)之前，它一直是人類文化生活中最有群眾性和吸引力的重要藝術門類。它對人們的精神世界，社會道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影響。是否具有戲劇藝術鑒賞力，往往是衡量一個人是否有文化修養(yǎng)的一個重要方面。
我雖然是編導專業(yè)的學生，但對戲劇戲曲的了解僅僅止于課堂之上，在親眼見到大四學長學姐的畢業(yè)匯報演出之前，我所觀看的戲劇都是來自于媒體，并且對戲劇不怎么喜歡，但是真正坐在臺下觀看過一場表演后，我被深深地吸引了。這時的我才感受到戲劇所具有的獨特魅力，那是從媒體上觀看戲劇時所感受不到的奇妙感覺。從那一刻起，我喜歡上了戲劇。下面由我發(fā)表一下自己對戲劇的淺薄的理解。
戲劇是演員扮演角色，是在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的一種藝術形式。在我國，戲劇一般是戲曲、話劇、歌劇的總稱，也常專指話劇。世界各民族的戲劇都是在社會生產(chǎn)勞動和社會實踐的基礎上，由古代民族、民間的歌舞、技藝演變而來的。后逐漸發(fā)展為由文學、導演、表演、音樂、美術等各種藝術成分組成的綜合藝術。構成了戲劇的特有藝術形式。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過演員和布景再現(xiàn)現(xiàn)實生活的矛盾沖突，使觀眾有身臨其境之感，激起觀眾強烈的情感反應，達到教育和審美的目的。
戲劇是時間和空間的藝術，戲劇是各種藝術的綜合體現(xiàn)。戲劇是受時間與空間制約的，音樂是時間藝術，美術是空間藝術，而舞美是時間藝術
和空間藝術的結合體。它通過布景.燈光.道具.服裝.裝置及音響效果等藝術手段，來美化舞臺空間，營造并渲染所需要的藝術氛圍，把各類表演藝術襯托的更為美，更具生命力。若說表演是藝術“紅花”，舞臺就是“綠葉”，紅花雖美，還需綠葉陪襯。
戲劇中舞臺設計的空靈性和時空轉換的自由性是令我驚奇的，一部戲劇，通過舞美的設計就可以橫跨時間和地點。中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺用一個空空的物理空間表示無限豐富的審美空間。常見的一桌二椅的舞臺設計本身并不體現(xiàn)戲劇行動發(fā)生的時間、地點、歷史氛圍、文化特色，不提供行動發(fā)生發(fā)展的環(huán)境因素。在演員上場之前，這個空間不表示任何地方；但隨著演員的表演卻又可以表示劇情需要的任何一個審美空間。寫實話劇大多采用閉幕的方式，用幕間歇表示時間的流逝，以布景的改變表示空間的轉移。戲曲由于采用空靈的舞臺設計，不表示任何固定地點和時間，所以戲曲的時空轉換從來就不是問題。在我所觀看的戲劇中，有一幕令我印象深刻，《暗戀桃花源（臺版）》中，舞臺上僅僅靠著一座秋千和一座老式的路燈這兩件道具，再配合著燈光的照射和男女主人公的服裝，在女主人公的優(yōu)美歌聲中，觀眾一下子就被帶到了幾十年前的老上海，這便是舞臺設計的空靈性和時空轉換的自由性的體現(xiàn)，也是戲劇中奇特的地方。而想要表現(xiàn)這兩點，橫跨時間和地點，則是與舞美的設計是分不開的。
舞臺美術（參考文獻百度百科）是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。舞臺美術是一種特殊的藝術創(chuàng)作，它涉及到許多藝術門類，以其獨有的特性區(qū)別于一般美術的規(guī)律。運用多種造型藝術手段，創(chuàng)造出2
劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。
舞臺美術具有以下特性： 1)屬二度創(chuàng)造藝術。它須在劇本文學創(chuàng)作及導演總構思的基
礎上進行再創(chuàng)作，以其特有的形象語言表達劇作的內(nèi)涵。舞臺美術創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并須與導演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。
2)從屬于表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術，景物不能
脫離表演自我炫耀，而現(xiàn)代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。
3)既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不
具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境，景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時間的推移。
4)具有綜合性。舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等
諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯(lián)，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，服裝、化妝擔負著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺美術雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術整體。
5)技術性較強。舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體
現(xiàn)出來，因此它的發(fā)展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺燈光技術才發(fā)生了一次突變。近年來微機控制系統(tǒng)和激光技術的發(fā)展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。
舞臺美術的功能： 1)2)3)4)5)塑造人物形象。
創(chuàng)造和組織戲劇動作空間。表現(xiàn)動作發(fā)生的環(huán)境和地點。創(chuàng)造情調(diào)氣氛。揭示戲劇思想。
舞臺美術中的每一部分對于整個戲劇來說都是非常重要的，布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等每一個細小的部分都充滿著導演和工作人員的心血。其中許多部分從電視和媒體上來看是沒有多大的變化的，可其中有一部分是要到劇院親眼觀看戲劇才能體會到的，這就是燈光，當然，這只是本人自己的理解，不代表大多數(shù)人。舞臺燈光又稱舞臺照明，是舞臺美術造型的重要手段之一。它運用舞臺燈光設備以及技術手段，在演出過程中，隨著劇情的進展和表現(xiàn)人物的需要，以光色及其變化顯示環(huán)境，4
渲染氣氛，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感和劇作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如風、雨、云、水、閃電等。正是燈光的存在，使得舞臺上立體的布景與運動著的演員統(tǒng)一起來，形成一幅幅移動著的畫面。舞臺燈光概括說來，具備以下幾種功能：
1.視覺照明。這是燈光的基本功能，使劇場觀眾得以清楚地觀看到舞臺的全部和演員們的表演。
2.突出人物,引導觀眾視線。這項功能主要通過舞臺追光來實現(xiàn)，用一束明亮的光線掃過較暗的舞臺，由于人的視覺原理，自然地會去注意舞臺上最亮的區(qū)域，從而完成對劇中人物的特寫。
3.塑造人物形象，烘托情感和展現(xiàn)舞臺幻覺。這項功能需要通過舞臺諸多因素合力才能夠得以實現(xiàn)，在燈光、舞臺布景、服裝、化妝等多要素的聯(lián)合作用下，將觀眾帶入一個如夢幻般的氛圍，從而對故事發(fā)展和行進的戲劇環(huán)境有身臨其境的感覺。
4.創(chuàng)造劇中的空間環(huán)境。
5.顯示時空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節(jié)奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞臺特技。這一點我在觀看本學校大四學長學姐的畢業(yè)演出《德齡與慈禧》時有體會，當劇情漸漸進入高潮時，有時都會通過一個“太監(jiān)”站在舞臺的右下角前方宣讀“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是說明事件。這時整個舞臺上就只有一束燈光聚在“太監(jiān)”的頭頂，不僅突出人物，引導了觀眾的視線（第二個功能），把觀眾的注意力集中到“太監(jiān)”的臺詞上，還進行了時空轉換，進行了轉場。
舞臺燈光不僅能夠創(chuàng)造濃厚的戲劇氛圍，而且有助于形成統(tǒng)一的戲劇5
風格。劇作的主題、導演的理念、服裝的華美、舞蹈的絢麗，諸多只可意會不可言傳的音樂劇精神主要依靠燈光來表現(xiàn)。作為舞美的重要元素，舞臺燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞臺的重要手段。在電視電腦上觀看戲劇時燈光的作用同樣都能體現(xiàn)，但是在劇院中觀看時，燈光的變換體現(xiàn)在整個劇院中，那樣的體驗和感官是在媒體上感覺不到的。
除了燈光，還有一樣是我認為一定要到劇院才能體會到的，與燈光異曲同工，那就是音響與音樂。通過媒體觀看時，音響音樂都能聽見，但在劇院中時，聲音的體現(xiàn)還有左右聲道立體聲等區(qū)別，而正是這些區(qū)別是觀眾通過媒體播放感受不到的，它會帶來另一種不同的體驗。我們無論看舞臺表演或是看電視電影，如果把聲音關掉，沒有語言和音樂，光有畫面，你肯定感到不知所云，更不用說去理解作品中人物的思想、感情和環(huán)境氣氛。聲音與燈光一樣，能給觀眾帶來不同的感受，例如空間感，細分可分為：1.環(huán)境感：作品中的空間環(huán)境。2.透視感：即距離、遠近、深度感。3.方向感：聲源的方位、距離。
當然這中感覺需在劇院中才能更好的體會。運動感：任何聲源都可運動，其聲音會隨著位置的改變而引起音量音調(diào)的明顯變比。色彩感：聲音沒有實在的外形。色彩感是對它的屬性的特別描述：地域色彩，不同民歌、方言、音響。民族色彩，不同國家、民族的特定生活環(huán)境、習俗。傳統(tǒng)文化形成的社會生活色彩，可以通過聲音的內(nèi)容和形式得到反映。時代色彩，聲音可以反映時代的特征和風貌。
在舞臺整體意境的營造中，舞美、燈光、音響、音樂、服裝、化妝等，都是不可或缺的因素。一般來說，它們都不是主體，不居于主導地位，也6
有很少的獨立價值，但非不重要。它們?yōu)檠輪T的表演創(chuàng)造某種可以感覺到的外部環(huán)境。
戲劇藝術欣賞應該是欣賞戲劇作品。戲劇作品指的是一場戲劇演出，不只是指劇本，劇作家創(chuàng)作的劇本只是給戲劇演出提供基礎。一場戲劇演出是集體創(chuàng)作的結晶。演員扮演角色、舞美設計師設計布景、繪景師繪景制作、服裝師設計服裝、化妝師給演員化妝、音響師制作音響效果??要欣賞戲劇作品只能是欣賞演出。中外戲劇史上留下的遺產(chǎn)主要是劇本，舞臺藝術沒有留下來。
欣賞戲劇戲曲藝術的點太多太多，由于我對戲劇戲曲的學習和了解有限，只能在此淺薄的對于舞美進行一點理解，而戲劇本身的劇情、戲劇的三大要素：舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等其實更有分析欣賞的價值。
戲劇藝術是一門綜合的藝術。而作為將來要對各種藝術進行學習和了解的學生來說，學習欣賞戲劇藝術是一個不錯的選擇。它能為我們帶來更多意想不到的新奇體驗。（參考資料：百度百科等。）
戲劇舞臺創(chuàng)作篇三
戲劇是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現(xiàn)社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。
戲劇，按劇情繁簡和結構長短，戲劇可分為多幕劇、獨幕劇。它是一種綜合的舞臺藝術，主要表現(xiàn)為一系列的戲劇動作和戲劇語言。
戲劇語言包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明。
劇作家通過臺詞來展開故事情節(jié)、塑造人物、揭示主題，表達自己對生活的認識。劇本不能直接敘述、描寫、議論、抒情，所以人物的語言尤其要求性格化，不僅要準確地表達人物的思想感情，而且要符合人物的年齡、經(jīng)歷、教養(yǎng)、身份、性格和他所處的特定環(huán)境。劇中人物的思想、性格和內(nèi)心世界都要由人物自己的語言來表現(xiàn)。
舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性的文字，內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節(jié)展開等多種作用。
戲劇是由演員在舞臺上表演的藝術，因而它要受舞臺的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：
第一，更典型、更集中地表現(xiàn)社會生活的沖突和斗爭。
第二，故事情節(jié)發(fā)生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數(shù)量的限制。
第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場人物的語言來表現(xiàn)。
第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場。
二、戲劇名詞術語
戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。戲劇語言包括臺詞(即人物語言)和舞臺說明。
1．沖突：是矛盾斗爭的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。2．臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯(lián)系在一起的。臺詞的表現(xiàn)形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。
3．幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。
4．舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內(nèi)容有關于時間、地點、人物、布景的，有關于登場人物的動作、表情的，有關于登場人物上場、下場的，有關于“效果”的，有關于開幕、閉幕的等等。
三、戲劇的分類
1．按表現(xiàn)形式分：話劇(如《雷雨》)、歌劇(如《白毛女》)、舞劇(如《絲路花雨》)、啞劇等。
2．按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇(如《雷雨》)。劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)?！澳弧敝盖楣?jié)發(fā)展的一個大段落?！耙荒弧笨煞譃閹讏觯耙粓觥敝敢荒恢邪l(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
3．按題材所反映的時代分：歷史劇(如《屈原》)、現(xiàn)代劇(如《雷雨》)。
4．按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲劇(如《屈原》)、喜劇(如《威尼斯商人》)、正劇(如《白毛女》)。5．按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。
6．按歷史發(fā)展分：中國的戲劇可分為“現(xiàn)當代戲劇”和“古典戲劇”。7．地域色彩不同：京?。ū本?、滬?。ㄉ虾＃⒃。ê幽希?、呂?。ㄉ綎|江蘇）、川劇、漢?。ê保?、楚?。ê苯鳎x?。ㄉ轿鳎?、黃梅戲（浙江）等
四、戲劇的特點
1．劇本必須適合舞臺演出。戲劇本身不會受到時間和空間的限制（一幕到另一幕，一場到另一場，也許一晃就是十年二十載，一個演員在舞臺上轉一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞臺上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，盡管我們觀看的時候什么也沒有。）所以演出會受到時間空間的限制。把發(fā)生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。2．必須有集中尖銳的矛盾沖突（戲劇沖突）。
戲劇是反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突的，“沒有矛盾沖突就沒有戲劇”。矛盾沖突它有一定的發(fā)展過程，這個過程就構成了劇本的情節(jié)結構，因此，劇本的情節(jié)結構可分為：（序幕）開端——發(fā)展——高潮——結局（尾聲）a．什么是戲劇沖突？
劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環(huán)境之間的矛盾沖突，其中主要體現(xiàn)為劇中人物的思想性格沖突。（讓學生從學過的劇本中舉出各種例子）
性格沖突又因為人物個性、身份、地位、文化修養(yǎng)的不同，對社會的認識和采取的態(tài)度不同而有所不同，形成各種各樣的矛盾沖突。
戲劇舞臺創(chuàng)作篇四
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據(jù)是古希臘戲劇被認為起源于酒神祭祀。
戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”?！把輪T”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。
戲曲（traditional opera，歷史上也稱戲劇）是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門中國漢族傳統(tǒng)藝術，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是凈角有夸張性的化裝藝術——臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優(yōu)”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲雖然產(chǎn)生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經(jīng)發(fā)展到300多個劇種，劇目更是難以數(shù)計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為三大古老的戲劇文化。戲曲始終扎根于中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。[1-2]其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉(xiāng)的人
甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。
按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品； 按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等； 按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲?。簺_突的實質(zhì)：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。
喜?。簩徝纼r值：“將那無價值的撕破給人看”。
正劇：將悲劇和喜劇“調(diào)解成為一個新的整體的較深刻的方式”。表演形式編輯
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現(xiàn)代的戲劇觀念強調(diào)舞臺上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實現(xiàn)綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關系（一般稱為“觀演關系”）。
在中國臺灣地區(qū)，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。
語言
戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。
人物語言：也叫臺詞（戲曲稱之為“念白”）。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對白、獨白、旁白等。對白是兩個或多個人物交談的話；獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明：又叫舞臺提示。它是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點，服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場）的開端，結尾和對話中間，一般用括號（方括號或圓括號）括起來。
戲劇的藝術特點
戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。
話劇指以對話方式為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇?，F(xiàn)代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
名稱由來編輯 一種以對白和動作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。最早出現(xiàn)在辛亥革命前夕，當時稱作“新劇”或“文明戲”。新劇于辛亥革命后逐漸衰落?！拔逅摹边\動以后，歐洲戲劇傳入中國，中國現(xiàn)代話劇興起，當時稱“愛美劇”和“白話劇”。它通過人物性格反映社會生活。話劇中的對話是經(jīng)過提煉加工的口語，必須具有個性化，自然，精煉，生動，優(yōu)美，富有表現(xiàn)力，通俗易懂，能為群眾所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》，曹禺的《雷雨》蘇叔陽的《丹心譜》等，都是我國著名的話劇。
話劇是在本世紀初才由外國傳入中國的。1907年由中國留學日本東京的曾孝谷據(jù)美國小說改編的《黑奴吁天錄》，是中國早期話劇的第一個劇本。現(xiàn)代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。
19世紀末20世紀初，中國社會經(jīng)濟政治的變化推動了戲劇運動的發(fā)展，戲曲領域里出現(xiàn)了全國規(guī)模的改良運動。同時，在日本新派劇和歐洲戲劇的影響下誕生了中國早期話劇，當時叫新劇，又稱作文明戲。新劇興起于辛亥革命前夕,后來經(jīng)中國早期話劇奠基人任天知領導的進化團總結這一新興劇種的經(jīng)驗，探索創(chuàng)新，并吸收外來營養(yǎng)加以發(fā)展，從而形成了完整的格局。早期的優(yōu)秀劇目有《家庭恩怨記》、《社會鐘》、《空谷蘭》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。
到1928年，經(jīng)著名的戲劇家洪深提議，將這種主要運用對話和動作表情來傳情達意的戲劇樣式定名為“話劇”。從此，這個由西方傳入中國的劇種，才有了一個大家認可的正式名稱。
特點編輯
話劇藝術具有如下幾個基本特點：
舞臺性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
直觀性
話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。對話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
戲劇舞臺創(chuàng)作篇五
演出經(jīng)紀人考試通關資料整理(舞臺藝術基礎知識)
第一章 音樂
第一節(jié) 音樂的社會功能
認識、教育、審美、實用功能（選擇題六選四）
第二節(jié) 音樂的載體
第一部分.傳統(tǒng)音樂。
傳統(tǒng)音樂四類型：宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂。（題庫）
民間音樂五類：歌曲、歌舞、說唱、戲曲、器樂。
民間歌曲題材
1．漢族民歌三類：號子、山歌、小調(diào)。（多選）
山歌類型：信天游、山區(qū)、花兒、客家山歌、西南山歌
2.少數(shù)民族民歌 例題：我國少數(shù)民族的主要民歌類型及特點：
1）蒙古族的長調(diào) 2）藏族的箭歌 3）朝鮮族的抒情謠 4）苗族的飛歌
民間器樂（?？?，記住曲目和描述）
1.江南絲竹。江蘇浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等
2.廣東音樂。流行于珠江三角洲?！恫讲礁摺?，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》
3.山東鼓吹。嗩吶、管子、笛子。紅白喜事。
4.十番鑼鼓。無錫，蘇州、宜興。葷鑼鼓、素鑼鼓。
文人音樂：文人音樂包括古琴和詞調(diào)音樂。
古琴代表：流水，陽關三疊，梅花三弄，廣陵散，瀟湘水云。
第二部分 西方音樂
一、歌劇
歌劇的特點：
1.綜合性藝術體裁
2.結構很豐富。包含器樂聲樂。聲樂中包括獨唱重唱合唱。
3.獨唱構成包括：宣敘和詠嘆調(diào)。
4.產(chǎn)生于16世紀末意大利佛羅倫薩。
二、音樂?。ū乜?，超級超級超級重點??！主要指后面的曲目！）
1.是集音樂舞蹈戲劇一體的現(xiàn)代舞臺劇。
2.把傳統(tǒng)歌劇、輕歌劇現(xiàn)代流行音樂整合在一起。
3.往往具有強烈的都市都市的時代氣息。
4.鮮明通俗性。（常見題型：以下對歌劇描述錯誤的是？題庫中的錯誤項是：現(xiàn)代都市時代氣息）
三、清唱劇
沒有舞臺布景，沒有服裝和表演動作。
四、交響曲
管弦樂隊的建制，近代管弦樂隊隊組成。（常考，題庫單選）
1.弦樂組 2.木管組 3.銅管組 4.打擊樂器組
五、室內(nèi)樂
定義：每個樂器擔任獨立聲部。室內(nèi)樂常規(guī)形式。
固定組合：（?？?，只能全部記?。。?/p>
1． 弦樂四重奏。兩把小提琴，一中，一大。
2． 弦樂三重奏。兩小一大，或者大中小各一。
3． 弦樂五重奏。兩把小提琴，兩把中，一把大。而偶爾也有用兩把大。
4． 鋼琴三重奏。小提琴、大提琴和鋼琴。
5． 鋼琴四重奏。在鋼琴三重奏基礎上加一個中提琴。
6． 鋼琴五重奏。弦樂四重奏加一個鋼琴。題庫題型為：鋼琴三重奏包括？ 其他一堆的分類（忽略不計）
第三節(jié) 中國音樂名家名曲
第一部分 傳統(tǒng)名曲（建議做成小卡片隨身帶）
一． 古典歌曲
1.陽關三疊。王維，送元二使安西。整體風格古樸深沉。后段激越。
2.揚州慢。南宋詞人。揚州遭金兵入侵。
3.滿江紅。宋名將岳飛。悲壯色彩。音調(diào)深沉穩(wěn)健。
4.念奴嬌赤壁懷古。雄健豪放。
題庫：以下古典歌曲特點描述不正確的是？
二． 民間歌曲（記住地區(qū)）
1.小白菜 河北
2.繡荷包 山西
3.蘭花花 陜北
4.走西口 山西 陜西 內(nèi)蒙
5.康定情歌 西南地區(qū)。
6.小河淌水 云南彌渡山歌
7.孟姜女 全國
8.茉莉花 江蘇 河北（?？迹秷D蘭朵》
9.鳳陽花鼓 安徽
10.嘎達梅林 蒙古族長調(diào)敘事。
三． 民族器樂獨奏（?？迹涀∏繉臉菲鳎。?/p>
1.古琴：梅花三弄（重點）、流水、廣陵散、瀟湘水云
2.梆笛：喜相逢。原為內(nèi)蒙民間樂曲。3.嗩吶：百鳥朝鳳。
4.二胡：二泉映月（阿炳）光明行（劉天華）
5.琵琶：十面埋伏（劉邦項羽決戰(zhàn)）彝族舞曲
6.箏：漁舟唱晚
7.管弦樂：春江花月夜。原為琵琶曲 夕陽簫鼓。
第二部分近現(xiàn)代名家名曲
一． 聲樂作品作者年代表現(xiàn)主題：（老師給列出一部分。建議繼續(xù)做小卡片）
1.《教我如何不想她》獨唱。1926年。劉半農(nóng)詞，趙元任曲。主題：追求個性解放。
2.《畢業(yè)歌》。1934年。田漢詞，聶耳曲。主題：愛國激情。
3.《義勇軍進行曲》1935年。田漢詞、聶耳曲。（題庫單選）。戰(zhàn)歌。
4.《鐵蹄下的歌女》。聶耳曲?！讹L云兒女》的插曲。
5.《松花江上》。1936年。張寒輝詞曲?！熬乓话恕绷魍鰱|北軍。
6.《大刀進行曲》。麥新詞曲。1937年7月。關于七七事變與大刀隊。
7.《南泥灣》。賀敬之詞，馬可曲。1943年。郭蘭英演唱。
8.《歌唱祖國》。1950年。
9.《我的祖國》喬羽詞，劉熾曲。故事片《上甘嶺》插曲。
10.《我們走在大路上》。李劫夫詞曲。1963年。主題：三年經(jīng)濟困難后的自力更生。
11.《紅星照我去戰(zhàn)斗》。鄔大為詞，傅庚辰曲。1973年。
12.《祝酒歌》韓偉詞，施光南曲。1976年，重點四人幫之后的慶祝。
13.《我愛你中國》1980年《海外赤子》插曲。
14.《黃河大合唱》。光未然詞。冼星海曲。1939年4月延安首演。
15.《長征組歌》。1965年八一建軍節(jié)在北京首演。
16.《長恨歌》韋瀚章詞，黃自曲。重點。第一部清唱劇。未完成。
題庫：多選考詞曲作者！二． 歌?。ㄒ欢迹?/p>
1.白毛女 1945 延安魯藝。（新中國成立之前）（題庫單選題）
2.洪湖赤衛(wèi)隊 1959 惡霸彭霸天。朱本等五人編劇。
3.劉三姐 1960 柳州市 劇本集體創(chuàng)作組
4.江姐 1964 閻肅編劇。主題歌《紅梅贊》。繡紅旗。
其他題型：對以下歌劇描述不正確的是？（答案寫洪湖赤衛(wèi)隊消滅的是南霸天?。?/p>
三.器樂
器樂作者年代和主題（記住樂器）
1.鋼琴曲《牧童短笛》
2.小提琴曲 《陽光照著塔什庫爾干》 陳鋼
3.小提琴協(xié)奏曲 梁山伯與祝英臺（?？迹╆愪?/p>
4.琵琶協(xié)奏曲 草原小姐妹（?？迹?/p>
5.管弦樂 春節(jié)組曲
第四節(jié) 外國音樂名家名曲（只能做成小卡片！考點都很刁鉆！）
1.j.s： 巴赫。德國。西方現(xiàn)代音樂之父?！恶R太受難曲》《布蘭登堡協(xié)奏曲》
2.亨德爾：德國。作品主要是歌劇和清唱劇?！稄涃悂啞?。
3.海頓： 奧地利 是維也納古典樂派第一位代表人物。交響樂之父。《倫敦交響曲》
4.莫扎特： 奧地利 十九部歌劇。神童?！顿M加羅的婚禮》，《唐璜》，《魔笛》?！秅小調(diào)第四十交響曲》，典型古典主義交響曲。
5.貝多芬： 德國。作曲家鋼琴家指揮家。維也納古典樂派代表人物之一《第三英雄交響曲》，獻給拿破侖，后來抹去獻辭?！兜诰藕铣豁懬穪碓醋缘聡娙恕稓g樂頌》宣揚人人平等。6.舒伯特： 奧地利 六百多首歌曲 鱒魚。最有特點是鋼琴曲?！抖谩?，《鱒魚》，《魔王》
7.門德爾松：德國浪漫樂派。抒情風景畫大師。《e小調(diào)》小提琴協(xié)奏曲》，《蘇格蘭交響曲》《仲夏夜之夢》
8.舒曼：音樂評論家。德國。鋼琴套曲《狂歡節(jié)》，《大衛(wèi)同盟舞曲》
9.柏遼茲： 法國《幻想交響曲》副標題：一個青年藝術家的生活插曲，關于作者本人愛情經(jīng)歷。
10.李斯特： 匈牙利 交響詩《前奏曲》改編自拉馬丁的詩歌《新沉思集》。
11.肖邦：（必考）波蘭華沙 風格：拓展了鋼琴領域。對體裁的開發(fā)?！禼小調(diào)革命練習曲》，另一個名字是《華沙陷落》（常考）
12.瓦格納：主旨是戲劇第一音樂第二。代表作：《尼伯龍根的指環(huán)》作品構成：諸神黃昏之類
13.威爾第： 意大利?！恫杌ㄅ贰ⅰ杜肌贰ⅰ队我髟娙恕?、《阿依達》、《奧賽羅》、《唐卡洛斯》（?？迹┑匚唬簩⑷倌暌獯罄l(fā)展推向巔峰。
14.穆索爾斯基： 俄羅斯 鋼琴組曲 圖畫展覽會。
15.柴可夫斯基：（必考）歌劇黑桃皇后 奧涅金 舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》，共寫了六部交響曲，其中第六悲愴交響曲感人至深。
16.馬勒：奧地利猶太人《大地之歌》 采用唐代詩人詩篇。李白、孟浩然、王維（?？迹?/p>
17.施特勞斯： 德國《莎樂美》 取材于 英國作家王爾德同名劇作。
18.德彪西： 法國 《牧神午后》印象主義音樂開山之作。《佩利亞斯與梅麗桑德》
19.勛伯格：奧地利《期待》、《華沙幸存者》
20.斯特拉文斯基：（必考）俄羅斯 二十世紀現(xiàn)代音樂《春之祭》（必考）1913年初演于巴黎里?，F(xiàn)代舞領域排演很多的代表作品?！痘瘌B》
21.肖斯塔科維奇： 俄羅斯 列寧格勒交響曲
題型：以下屬于奧地利的曲作家有？莫扎特、馬勒、勛伯格
第五節(jié) 流行音樂基礎知識
類型主要特點：
藍調(diào)布魯斯
爵士樂 3.r&b 節(jié)奏布魯斯（必考）布魯斯成人化白人化的結果
波普 rock搖滾樂
拉普
-hop 嘻哈音樂
靈魂樂 起源于巴西
桑巴 那里和非洲
，起源于非洲，黑人歌舞，流行于拉丁美洲。
ophonic music 電子音樂包括哪些類型？（題庫58頁）
浩室音樂
第二章 舞蹈 第一節(jié) 舞蹈的種類
1.中國民間舞蹈形式
1）漢族 分南北。秧歌 龍舞 跑旱船
2）維吾爾族 多朗舞
3）蒙古族 筷子舞
4）朝鮮族 長鼓舞
5）藏族 鍋莊
2.芭蕾舞
1）孕育于意大利16世紀。形成于17世紀。18世紀傳入俄國。19世紀成長為獨立戲劇藝術。1581年。皇后喜劇芭蕾。第一部真正的芭蕾。1671年巴黎歌劇院首演的《波莫娜》。
2）古典舞蹈舞劇形式。
古典芭蕾五百年歷史，宮廷芭蕾。分為浪漫派和古典派。代表作品??
1）第一個足尖舞 1832年 浪漫芭蕾處女作 仙女
2）必考：俄羅斯學派。古典芭蕾之父 馬里烏斯 法國
3）現(xiàn)代芭蕾之父 米西爾福金 俄羅斯 仙女們 無情節(jié)芭蕾。
4）白淑湘 中國第一位白天鵝（單選）代表作 白毛女 紅色娘子軍
1978年之后：
1）祝福 雷雨 梁祝 蘭花花 魂
2）民族舞劇絲路花語 被歐美人士稱為中國芭蕾。
3）中國芭蕾（必考）傳入我國20世紀20年代。（單選）
4.西方現(xiàn)代舞
1）起源：19世紀90年代至20世紀初 美學觀點：擺脫僵化動作，自由，強調(diào)舞蹈藝術 反應現(xiàn)代生活。抒發(fā)人的真實情感。創(chuàng)始人鄧肯，美國。
2）審美標準。標新立異，追求創(chuàng)新。是西方現(xiàn)代舞的追求。自由與民主、追求時代前進
3）技術流派于訓練體質(zhì)
4）中國現(xiàn)代舞。現(xiàn)代舞之父吳曉鋼。
第二節(jié) 中國舞蹈名家名作
一.古典舞作品
1.西施 響屐舞
2.霓裳羽衣舞 楊玉環(huán)
3.掌上舞 趙飛燕
4.雙人舞《飛天》 編導戴愛蓮 第一部根據(jù)敦煌畫中女神創(chuàng)作的作品。長綢舞技法。
5.春江花月夜 獨舞
6.舞劇《小刀會》
7.舞劇 絲路花語 敦煌s型曲線規(guī)律 反彈琵琶
8.舞劇 銅雀伎 1986年首演
9.集體女子舞 踏歌 10.集體舞 黃河
11.獨舞 秦俑魂 1997 主演黃豆豆
二.古典舞名家
1.戴愛蓮 創(chuàng)作《飛天》 《荷花舞》（重點）
2.資華筠 表演《飛天》
3.蘇巧
4.栗成廉
5.陳愛蓮 舞劇《紅樓夢》《文成公主》《霸王別姬》等
二.民間舞蹈
1.集體舞《鄂爾多斯舞》，編導賈作光。表演賈作光。
2.獨舞《長鼓舞》，蒙古族民俗舞，編導李仁順，演員崔美善。
3.獨舞《盅碗舞》，編導賈作光
4.獨舞《水》西雙版納，表演刀美蘭 獨舞《雀之靈》楊麗萍。集體舞《黃土黃》
名家：
1.賈作光，滿族，舞蹈編導家、表演家。《漁光曲》、《迷途的羔羊》、《馬刀舞》、《鄂爾多斯舞》
2.莫德格瑪，蒙古族?！稏|方紅》蒙古族舞蹈的領舞?！秵喂奈琛?、《月亮鼓》
3.崔美善《長鼓舞》《豐收曲》《喜悅》等
4.刀美蘭《水》
5.阿依吐拉《摘葡萄》
6.楊麗萍《孔雀公主》《雀之靈》
三.舞蹈名家代表作。
1.芭蕾舞劇《紅色娘子軍》 1964年首演。第一部成功的大型芭蕾舞劇。
2.芭蕾舞劇《白毛女》 1965年 稱為洋為中用典范。
3.《饑火》“朱門酒肉臭”
4.《潮汐》，編導王玫
5.《神話中國》。1993年。謳歌、反省、批判中國歷史文化。
6.《雷和雨》。王玫。根據(jù)雷雨改編。
7.《半夢》。金星?！懊利悮纭?/p>
名家：
1.白淑湘中國第一位白天鵝
2.吳曉幫 《饑火》 《思凡》 中國新舞蹈藝術奠基人，做出杰出貢獻。中國現(xiàn)代舞之父。
3.曹誠淵 《神話中國》
4.王玫 雷和雨 代表作 我心中的釵頭鳳 椅子上的傳說 紅扇等（考過的選擇）
第三節(jié) 外國名家名作
1.《皇后喜劇芭蕾》 根據(jù)荷馬史詩。第一部真正的芭蕾
2.《吉賽爾》。取材于德國詩人海涅。浪漫主義芭蕾巔峰。
3.《海盜》 劇中海島是為希臘勇士、獨立，斗爭。
4.《睡美人》 《天鵝湖》 《胡桃夾子》 相同點 作曲家都是柴可夫斯基。
編舞馬里烏斯，古典芭蕾之父。
5.《天鵝之死》 米哈伊爾福金 法國作曲家圣桑的大提琴曲的靈感
6.《火鳥》。米哈伊爾福金作品 古老的俄羅斯民間童話。
外國舞蹈名家
1.鄧肯：馬賽曲 國際歌 前進吧奴隸
2.丹尼斯肖恩：代表作 勞工交響曲
3.柯賽利蒙：摩爾人的帕凡舞
4.瑪莎葛蘭姆：和畢加索、斯特拉文斯基被成為圣雄。（選擇題選項）以下哪個作品改編自童話？
第四節(jié) 世界流行舞蹈 一.國際標準舞。分兩種.標準和拉丁。
1標準舞/摩登舞 類型：
1）華爾茲
2）維也納華爾茲
4）探戈 19世紀
5）狐步。起源于阿根廷。模仿馬走路。
6）快步
2拉丁舞。五種。西印度群島舞蹈總稱。
1）倫巴。古巴。
2）桑巴。巴西國舞。
3）恰恰恰 觀察企鵝。
4）斗牛舞 西班牙。西班牙進行曲。
5）牛仔舞 起源美國。
二.其他
1.薩爾薩舞 加勒比海地區(qū)
2.曼波舞 古巴。拉丁美洲民族的喜愛。分化出恰恰恰。
3.肚皮舞。東方之舞。阿拉伯地區(qū)。
4.踢踏舞：愛爾蘭風和美國風格
5.街舞（重點）：個人技技巧街舞和集體街舞。按動作氛圍：霹靂舞、嘻哈舞、機械舞和鎖舞。
三.經(jīng)典流行舞蹈作品
1.《雨中曲》。美國國寶級影片之一
2.《西區(qū)故事》。街頭音樂歌舞片經(jīng)典。
3.《紅磨坊》。
4.《大河之舞》。愛爾蘭傳統(tǒng)踢踏舞?。ǔ？迹?/p>
第三章 戲劇
第一節(jié) 戲劇功能體裁
一.功能（出題最多）：
戲劇功能，審美功能，娛樂功能，教育功能，交流功能
二戲劇體裁：
1.古希臘，亞里士多德《詩學》中說分為：悲劇與喜劇。18世紀 狄德羅 嚴肅喜劇正劇。
2.體裁分類復雜性。（重點）3.悲劇
起源 古希臘人 宗教慶典。
悲劇人物 高尚的人物 比我們更好的人。
審美特點：效果引起憐憫同情 喚起高尚情感。
4.喜劇
起源 古希臘
喜劇人物 比普通人更低的人物
笑與喜劇 審美肌理源自于笑。諷刺功能 尖銳、批判武器
代表《鳥》阿里斯托芬 莫里哀 偽君子慳吝人。分類更多樣，變種：
諷刺喜劇、輕喜劇、抒情喜劇、意大利假面喜劇、黑色喜劇、（多選題?？迹?/p>
5.正劇
由來。曾被稱為悲喜劇。
特征 更貼近普通人日常生活 可以表達復雜性格與情感 有道德的目的第二節(jié) 西方喜劇發(fā)展歷史線索
一.概述 公元七世紀 源自酒神祭祀活動。起源于對生活的模仿。模仿行動中的人。
二.古希臘戲劇（多選）1.埃斯庫羅斯《被縛的普羅米修斯》，《額瑞斯忒亞》
2.索?？死账埂抖淼移炙雇酢?/p>
3.歐里庇得斯《美狄亞》等
4.阿里斯托芬《鳥》《阿卡奈人》
三.五、六、七略過
四.文藝復興戲?。ū乜迹?/p>
洛卜（西班牙）《羊泉村》《狗占馬槽》
莎士比亞《哈姆雷特》《李爾王》《麥克白》《奧賽羅》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》（一定考）
八.現(xiàn)實主義戲劇
1.對生活模仿
2.與歷史可能性和必然性密切相關。
3.按照人本來樣子或人可能的樣子。
九 現(xiàn)代派戲劇流派
1.象征主義 比利時的青鳥
2.表現(xiàn)主義 1901年巴黎畫展 代表藝術家 瑞典 去大馬士革3.超現(xiàn)實主義 1917年
4.存在主義 薩特 阿爾貝加繆
5.荒誕派 等待戈多 法國劇作家 貝克特
十一 演劇學派
1.斯坦尼斯拉夫斯基體系。前蘇聯(lián)。與丹欽科聯(lián)合創(chuàng)辦
體系是一個包括了表演、導演、戲劇教學和方法的體系（多選）。代表作 我的藝術生活 演員自我修養(yǎng) 具體體系：
2.布萊希特。敘事戲劇理論。
代表作 四川好人。高加索灰欄記。
藝術特色：疏離效果 陌生化效果。
3.梅蘭芳。
三大表演體系。
第三節(jié) 中國話劇發(fā)展
一 形成
1.春柳社 1906年 日本
2.《黑奴吁天路》 1907年 湯姆叔叔的小屋改編
3.話劇定名 1928年 洪深。
4.五四時期話劇創(chuàng)作：
二 戰(zhàn)火錘煉中國話劇成熟（選擇?？迹?/p>
1.曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》
上世紀40年代：
2.郭沫若《屈原》最有名
3.陽翰笙
三.延安文藝精神建國后17年
1.老舍 龍須溝1953
2.茶館1958（必考）虎符
五.新時期探索劇。（必考）
八十年代后，求新精神，新銳特點的戲劇。
1987年 中國夢
1988年 桑樹坪記事
六.新寫實主義戲劇
朱莉小姐
1981 小井胡同
1988 天下第一樓 蛐蛐四爺 高山下的花環(huán)
楊利民“荒原系列” 過士行“閑人系列” 七.小劇場 戲劇
先鋒性、實驗性，前瞻性，新銳興
1982年 11月 絕對信號 高行健 林兆華導演
1982年底 母親的歌 胡為民導演。
第四節(jié) 西方名家名作（建議做小卡片）
1.埃斯庫羅斯《被縛的普羅米修斯》，《額瑞斯忒亞》
2.索?？死账埂抖淼移炙雇酢?/p>
3.歐里庇得斯《美狄亞》等 4.阿里斯托芬《鳥》《阿卡奈人》
5.洛卜.德.維迦：《羊泉村》《狗占馬槽》“西班牙喜劇之父”
6.莎士比亞《哈姆雷特》《李爾王》《麥克白》《奧賽羅》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》
7.莫里哀《可笑的才女》《太太學堂》《偽君子》《慳吝人》代表法蘭西精神！
8.博馬舍《塞維利亞的理發(fā)師》《費加羅婚禮》
9.席勒《強盜》《陰謀與愛情》
10.雨果《巴黎圣母院》《九三年》
11.易卜生《玩偶之家》《人民公敵》《社會支柱》
12.契科夫《海鷗》《萬尼亞舅舅》《三姐妹》《櫻桃園》
13.蕭伯納《華倫夫人的職業(yè)》《匹克梅梁》《圣女貞德》《蘋果車》《巴巴拉少?！?/p>
14.尤金奧尼爾《天邊外》《瓊斯皇帝》《毛猿》《悲悼》
第五節(jié) 中國名家名作（小卡片，選擇題）
1.歐陽予倩 改編《桃花扇》，《黑奴恨》
2.田漢《獲虎之夜》《名優(yōu)之死》《亂鐘》 《關漢卿》《文成公主》這兩個被稱為田漢晚年藝術創(chuàng)作雙壁
3.曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》
4.郭沫若《屈原》
5.夏衍《上海屋檐下》《法西斯細菌》
6.老舍《茶館》《龍須溝》
第四章 中國戲曲 第一節(jié) 戲曲聲腔與劇種
1.昆劇，蘇州昆山。管樂器、弦樂器、打擊樂器。
2.京劇?！盎瞻噙M京”。生旦凈丑
3.豫劇。代表作《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》《七品芝麻官》
4.越劇。起源于古越國?！读鹤！贰侗逃耵ⅰ贰都t樓夢》
5.黃梅戲。安徽、湖北、江西?！短煜膳洹贰贰杜€馬》
6.評劇。起源冀東，在唐山形成劇種。前身是“蓮花落”和“蹦蹦”。代表作《秦香蓮》《劉巧兒》 《花為媒》《楊三姐告狀》
第二節(jié) 戲曲表演常識
一.詞語釋義。
唱念做打：歌唱、表演、念白、武功。俗稱“四功”
四功五法：五法即手眼身法步。
趟馬。表現(xiàn)策馬疾行。
走邊。輕裝前行。武生基本功。
亮相。身段動作過程中短暫停頓。二.角色行當釋義
1.生
2.旦
3.凈（劃臉）
4.丑。文丑、武丑。5.雜：群眾角色
6.外：正生之外次要角色
7.貼：旦行副角。
8.反串（扮演與本屬行當較遠的角色）
9.龍?zhí)祝ㄊ勘?、夫役、群眾?/p>
三.戲曲基本功
1.毯子功：翻、騰、跌、撲
2.把子功：刀槍劍戟等長短兵器。
3.翎子功：小生運用得多。
4.甩發(fā)功
5.髯口功：“耍髯口”（單選）
6.水袖功
四.傳統(tǒng)戲曲舞臺景物造型（?？迹?/p>
門簾臺帳：舞臺襯幕、分割前后臺。
一桌二椅
桌圍椅帔：裝飾
切末：大小道具和簡單布景統(tǒng)稱。
檢場：打雜師、走場。不化妝。
火彩：火焰、煙霧等特效。
第三、四節(jié) 戲曲經(jīng)典劇目與名家（重點、小卡片）
1.關漢卿：元。《竇娥冤》源于《列女傳》中《東海孝婦》。
2.王實甫：元，《西廂記》王實甫?！疤煜聤Z魁”之作。第六大才子書。第一次表達“有情人終成眷屬”思想。
3.馬致遠：元，《漢宮秋》馬致遠。昭君出塞的故事。
4.白樸：元《梧桐雨》，取材于《長恨歌》。愛情劇《墻頭馬上》
5.湯顯祖：明《牡丹亭》
6.孔尚任：清《桃花扇》
7.洪升：清?！堕L生殿》。取材于《長恨歌》
8.程長庚：徽班領袖，京劇鼻祖。
9.譚鑫培：第一個老生流派創(chuàng)始人?！抖ㄜ娚健伏S忠。
10.劉趕三：天下第一丑，《絨花記》
11.蓋叫天：江南第一武生。
12.馬連良：老生。念白如唱。
13.梅蘭芳：
14.程硯秋：旦角。四大名旦之一。
15.尚小云：尚派創(chuàng)始人。
16.荀慧生：
17.嚴鳳英：黃梅戲。
《趙氏孤兒》紀君祥。中國版《哈姆雷特》
《倩女離魂》鄭光祖。核心情節(jié)“離魂”
《琵琶記》南戲。
《浣紗記》明代梁伯龍?！栋酝鮿e姬》，又名《九里山》，楊小樓、尚小云。1918年北京首演。
《貴妃醉酒》，又名《百花亭》梅蘭芳
第五章 曲藝、雜技 第一節(jié) 曲藝種類
一、各地評書代表人物：
北京：連麗如
天津：劉立夫
遼寧：袁闊成
鞍山評書：劉蘭芳、單田芳
本溪評書：田連元
陳派評書：陳麗君
二、蘇州評話特點
只說不唱。單檔或雙檔。
二、相聲形式：
1.單口
2.對口：分為“一頭沉”、“子母哏”、”貫口活”
3.群口相聲：捧哏、逗哏、膩縫（單選）
四大基本功：
1.說：包括說、批、念、講。
2.學：口技、雙簧，摹擬等
3.逗：
4.唱：發(fā)四喜、弦子書、太平歌詞、等民間小調(diào)，統(tǒng)稱“柳活”
四、山東快書：
說唱為主，二二三的七字句。
兩大流派：高元鈞、楊立德，后來崛起的劉司昌自成一派。
五、京韻大鼓：
專攻短篇唱段，節(jié)字句，十三轍。
樂器：大三弦、四胡、琵琶、低胡。
六、單弦
八角鼓。兩種演出方式：1.自彈自唱。2.一人站唱，一人三弦伴奏。
七、二人轉
一旦一丑，載歌載舞。七言和十言為主。
講究：唱、說、做、舞
第二節(jié) 中國曲藝名家
1.單田芳。《百年風云》
2.劉蘭芳。成名作《岳飛傳》
3.朱紹文。對口相聲奠基人之一?！兜脛賵D》、《字像》、《三近視》
4.侯寶林?！痘橐雠c迷信》、《一貫道》、《關公戰(zhàn)秦瓊》等
5.馬三立。馬派相聲。開創(chuàng)冷面幽默。6.劉寶瑞。單口大王。
7.馬季。承前啟后關鍵人物。發(fā)展了侯派風格，也是新相聲的代表人物。
8.李潤杰。“快板書”創(chuàng)始人。
9.常澍田。常派單弦。
10.高元鈞。山東快書一代宗師。
11.劉寶全。京韻大鼓演員?！肮慕绱笸酢?/p>
12.駱玉笙。京韻大鼓，藝名“小彩舞”
第三節(jié) 雜技概論 一分法：中國稱為雜技，西方稱為馬術。
二分法：按照表演空間分為：地面、空中?；螂s技與魔術。
四分法：雜技、魔術、馴獸、滑稽。
1.人體技巧雜技：空中《吊子》《秋千》《空中飛人》《皮條》《蹦床》等。
地面《走鋼絲》《椅子頂》《蹬大缸》《轉圈》《舞獅子》《柔術》《抖空竹》《晃梯》等
2.魔術?，F(xiàn)代魔術分為：近景魔術和舞臺魔術，圓場魔術。
或分為：變幻術、人造魔具、光效魔術、電視攝像魔術等。
3.馴獸節(jié)目。擬人化馴化（有四肢的動物擬人動作）、智能化馴化（一部分適于雜技表演的動物）、技巧馴化（部分改變自然動作，如猴子蕩秋千）、本能展示（如虎口脫險）
4.滑稽。分為文滑稽和武滑稽。也分為正場滑稽、串場滑稽、幫場滑稽。
五分法：形體動作技藝、魔術、象形象聲、馴獸、滑稽
第四節(jié) 雜技欣賞
一、直觀感受：
1.獵奇心理、探險精神和幽默情懷的滿足。
2.強烈的視覺享受：色彩、動感、造型、造勢
3.休閑心態(tài)的體驗
4.出人意料的藝術效果
二、欣賞方法：
1.對雜技：欣賞真功夫。
2.對魔術：調(diào)動注意力和創(chuàng)造思維積極參與。
3.對馴獸節(jié)目：體驗相同相通相異習性，人文關懷
4.對滑稽：情感內(nèi)心體驗。
其他整理：
1.西方現(xiàn)代音樂之父：js 巴赫
2.交響樂之父：弗朗茨約瑟夫海頓
3.古典芭蕾之父：馬里烏斯彼季帕
4.現(xiàn)代芭蕾之父：米哈伊爾·福金
5.現(xiàn)代舞之母：鄧肯。
6.美國現(xiàn)代舞之父：丹尼斯肖恩。
7.第一個足尖舞：瑪麗·塔里奧尼
8.“法蘭西的莎士比亞”：維克多雨果
9.“中國現(xiàn)代戲劇之父”:歐陽予倩
10.“中國戲曲之母”:昆劇 11.中國古典四大悲劇：《竇娥冤》《長生殿》《桃花扇》《趙氏孤兒》
12.元雜劇四大愛情?。骸顿慌x魂》《西廂記》《拜月亭》《墻頭馬上》
13.中國四大古典名?。骸短一ㄉ取贰堕L生殿》《牡丹亭》《西廂記》
14.“天下第一丑”:劉趕三
15.“江南第一武生”:蓋叫天
16.京劇四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生
17.“東方莎士比亞”： 湯顯祖
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