良好的教案應具備合理的時間安排和充分的教學準備。編寫教案前，教師需要認真?zhèn)湔n，明確教學目標。最后，希望大家在編寫教案的過程中能夠充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，為學生帶來更好的教育體驗。
油畫棒教學教案篇一
1、練習負重并快速的手腳著地向前爬的動作。
2、知道大家團結合作才能取得勝利。
3、培養(yǎng)幼兒與同伴之間的相互配合。
4、加強幼兒的安全意識。
舊紙盒做的.大型積木若干、縫有粘扣的松緊帶4根。
1、熱身活動：老師帶幼兒進行手腕、腳踝等肢體準備動作。
2、引導幼兒練習爬的動作。
3、游戲：蝸牛搬家。
（1）布置場地：起點和終點相隔5—6米，將積木放在起點，數(shù)量與各隊幼兒人數(shù)相等，松緊的一根。
（2）講解游戲：將幼兒分成人數(shù)相等的兩隊，每位幼兒都來當“蝸牛”，“蝸牛”搬家需要幼兒身背積木爬到目的地，放下積木，再跑回來，幫下一只“蝸?！睂⒎e木綁好，再爬向目的地。等最后一直“蝸?！迸赖浇K點后，大家一起用積木搭建一座漂亮的新房作為“蝸牛”的新家。哪一隊先完成，哪一隊即獲勝。
（3）強調(diào)游戲規(guī)則：積木掉了，同伴可以協(xié)助綁好再爬，不可以用手臂抱。
4、放松活動：教師帶幼兒著重進行腿部和手臂的放松活動。
油畫棒教學教案篇二
1、學習用編的辮子在紙上黏貼出蝸牛的`螺旋形貝殼。
2、復習鞏固編辮子和黏貼辮子的技能。
3、感受辮子貼畫的特殊美，保持畫面整潔。
1、蝸牛范例兩張。（一只蝸牛有貝殼，一只沒有貝殼）
2、彩色皺紋紙，雙面膠、剪刀、小簍子、
3、幼兒操作材料
一、出示范例畫蝸牛，引出課題。
師：小朋友，今天我們班上來了兩位新朋友，你們看它們是誰呀？（蝸牛）
教師出示兩只蝸牛，請幼兒觀察它們的不同地方，并想出辦法讓另外一只也變得漂亮。
師：它們有什么不一樣？我們有什么辦法幫助另外一只蝸牛呢？
幼兒自由回答（可以用筆畫、用紙繩貼貝殼）
二、教師示范編辮子，貼貝殼。
教師出示皺紋紙編辮子，邊編辮子邊朗誦兒歌。
教師將編好的辮子進行貼貝殼。
三、創(chuàng)設情景，讓幼兒共同參與編織活動。
出示一幅背景圖，幼兒觀察畫面。
幼兒參與活動。
四、幼兒操作活動，教師巡回指導。
教師提醒幼兒編的時候編的要均勻、緊密，并黏貼是時候要從里往外繞著貼，做好了再去裝飾小蝸牛。
五、展示幼兒作品。
油畫棒教學教案篇三
1、練習跑、躲閃和投擲的動作，發(fā)展身體動作的協(xié)調(diào)性。
2、能手眼協(xié)調(diào)地投擲沙包或靈活的躲閃沙包跑。
3、體驗與同伴合作游戲的快樂。
1、沙包若干，《我是快樂的小蝸?！芬魳贰?/p>
2、場地布置：用粉筆在場地上畫一個大大的螺旋狀蝸牛殼，蝸牛殼線與線之間的距離可以容兩名幼兒同時通過，圈的多少可根據(jù)實際情況定。
1、準備活動，隨《我是快樂的小蝸?！芬魳饭?jié)奏玩“卷蝸牛”游戲。
幼兒 10 人左右為一組，雙手搭伙伴的肩膀站成一縱隊，隨著教師“卷，卷，快快（慢慢）卷，卷成一只小蝸?！笨诹钕蚶锞砭沓晌伵?，活動身體關節(jié)。
2、玩游戲“打蝸牛”，練習投擲或躲閃的動作。
3、 教師介紹游戲玩法，引導幼兒輪流交換角色進行游戲。
玩“跑蝸牛游戲”，練習在跑的過程中兼顧投擲或躲閃沙包，提高身體動作的靈活性和快速反應能力。
（1）教師介紹并示范游戲玩法。
（2）幼兒可 5 人一組進行游戲，熟練后可交換角色反復游戲。
4、放松活動：隨《我是快樂的.小蝸?！芬魳饭?jié)奏，引導幼兒模仿小蝸牛下山坡、爬行、睡覺等動作進行放松。
5 名幼兒為一組，兩名幼兒面對面站在相隔 5 米遠的兩條平行線上，從兩邊輪流投沙包，其他幼兒扮演蝸牛在兩條平行線中間躲閃沙包，不能被飛來的沙包碰到身體的任何一個地方，碰到后算失敗。可以接住飛來的沙包，還給投擲的幼兒繼續(xù)游戲。
玩法：小蝸牛要躲過障礙物（同伴丟來的沙包）跑到蝸牛島的中心，再跑回來。我牛刀中心是安全區(qū)，不能扔沙包；小蝸牛跑時要注意不能踩到蝸牛殼線或是互相碰撞，還要躲避飛來的沙包，可以接住，接住后扔出，扔得越遠越好， 在丟沙包的人撿起沙包的這段時間，可以在無障礙的情況下快跑。
油畫棒教學教案篇四
在我國的油畫教學體系當中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學計劃中的主題內(nèi)容，在平時的課程設置當中，主要注重基礎方面的教學，而忽視學生的創(chuàng)造能力的發(fā)展。從我們現(xiàn)在的教育理論來看，課程的設置體現(xiàn)了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓練教學模式，不應把寫生與創(chuàng)作相對立，應該既重視技能方面的訓練又能兼顧想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在油畫教學當中通常把課程作品分為習作和學生創(chuàng)作兩個方面，在寫生課當中只注重收集材料和表現(xiàn)技法，在穩(wěn)扎穩(wěn)打的基礎之上才能有好的創(chuàng)作。這樣，也只有在創(chuàng)作課上才有創(chuàng)作材料和創(chuàng)作思維的表現(xiàn)，由于平時忽視創(chuàng)作思維的開發(fā)和創(chuàng)作材料的積累，對以后的油畫創(chuàng)作有很大的阻礙，只有在油畫教學中加強對創(chuàng)作課題進行想象思維能力的訓練，平時的習作當中強化表現(xiàn)意識和自我意識的表現(xiàn)，從單一的教學目標當中脫離出來，創(chuàng)造一個好的習作藝術氛圍，才能使我國的油畫教學與時代文化相接軌。
在高等藝術教育日益深化的改革當中，對教師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經(jīng)要具備豐富的專業(yè)知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，教師的素質參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：一是教師綜合素質參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學中，他們對教師的學歷要求得比較高，從事藝術創(chuàng)作和技術專業(yè)方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了教師所需具備的基本的業(yè)務素質。反觀之我國油畫教師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認識程度決定了教育教學的實踐水平，教師在平時的教學當中往往根據(jù)自己的風格和經(jīng)驗教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創(chuàng)造和表現(xiàn)的欲望。三是在油畫教學當中教師的教學手法比較單一。教師在教學當中往往根據(jù)自己的經(jīng)驗，自己的風格進行教學，忽視對油畫教學的宏觀的調(diào)控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步發(fā)展，在藝術教育的多元化發(fā)展當中，單一的教學不利于學生的發(fā)展，教師必須提高自身的綜合文化素質，加強自身的修養(yǎng)順應時代潮流的發(fā)展。
師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業(yè)的學生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內(nèi)容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，教師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原則謹慎地確定課程的重要內(nèi)容，靈活地進行安排?？紤]如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以達到教和學雙贏的效果。
考慮到油畫教學所培養(yǎng)的油畫專業(yè)方面的學生不僅是油畫藝術作品的創(chuàng)作者，更代表著社會整體的油畫藝術水平，這就要求油畫專業(yè)教師不僅在藝術創(chuàng)作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養(yǎng)和對藝術的敏銳的洞察力，教師在教授學生專業(yè)知識與技能的.同時，更應該引導學生借用他人的經(jīng)驗融合自己的個性化理念，以此來提高自我的油畫專業(yè)理論水平和專業(yè)能力，學生在油畫創(chuàng)作當中所表現(xiàn)出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫教師的教學和引導有著密不可分的關系。
人文素質教育的學習其主要表面在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質的培養(yǎng)，讓學生學習與美術相關的專業(yè)知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的實踐能力，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養(yǎng)學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現(xiàn)能力。二是加強對個性化語言的培養(yǎng)。只有不斷地創(chuàng)新才能促進人類藝術的發(fā)展。因此，在教學過程中，要加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，注重學生的個性發(fā)展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現(xiàn)手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中能夠敢于想象和勤于思考，充分發(fā)揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現(xiàn)自己的想法。總之，在教學過程中，教師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養(yǎng)每個學生運用知識的能力，讓每一個學生都能夠在油畫學習中展現(xiàn)出最好的水平。
歷經(jīng)百年歷史發(fā)展的中國的油畫教育在先輩們的傳承努力下積累了豐富的寶貴經(jīng)驗，但在新的歷史形勢下中國油畫教育工作者如何面對新形勢下全球化的沖擊挑戰(zhàn)下，應建立新的中國油畫教育價值觀，把文化背景不同的藝術進行融合與貫通，正確對待不同民族不同國家的各種油畫美術教育的模式，取其精華，棄其糟粕，尊重油畫的教育觀念，正確的教學規(guī)律，突破中國油畫教育的現(xiàn)狀，大膽創(chuàng)新，大膽探索，努力把中國油畫教育與現(xiàn)代化的世界油畫教育相接軌，更好地把中國油畫教育進行創(chuàng)新和發(fā)展，更好的推進中國美術油畫教育發(fā)展的大飛躍。
油畫棒教學教案篇五
一、教學課題：
油畫棒。
二、教學課時：
4課時。
三、教學重點：
油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。
四、課前準備：
ppt課件鉛筆橡皮畫紙油畫棒。
五、教學過程：
通過本課的學習，使學生能夠掌握一定的油畫棒繪畫技法；使學生進一步認識色彩，感受色彩的象征意義；鼓勵學生運用色彩來表現(xiàn)不同的事物與情感，進而培養(yǎng)其審美感知的能力。教學重點：油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。教學方法：欣賞法、講授法、演示法、實踐指導法。教具準備：彩色圖片、彩色畫紙、油畫棒。
六、教學過程；
一、導入新課。
1、復習漸變技法的種類：單色、雙色、多色。
2、范圖展示（如圖1）這節(jié)課我們將學習如何運用漸變技法制作紙筒小人。
二、講授新課。
2、作品欣賞討論。
三、鞏固復習，學生動手實踐。
1、注意：構圖要合理；先涂深顏色再涂淺顏色；顏色與顏色之間過度要協(xié)調(diào)；顏色與顏色之間對比要強烈些。
2、學生運用漸變技法練習在卡紙上繪制人物，教師個別輔導。
四、作業(yè)點評常見的問題：
1、顏色之間過度的不自然。
2、畫面顏色不夠豐富。
3、構圖上部分同學還存在問題。
五、教師總結。
1、漸變技法：單色、雙色、多色。
2、畫面要求：構圖合理，顏色豐富多變，兩種顏色之間的過度要自然。
六、作業(yè)布置課后繼續(xù)完成一個紙筒小人再將其與本節(jié)課制作的紙筒小人合并一起。
油畫棒教學教案篇六
1、讀故事、感知故事、走進故事。
2、認識到蝸牛的愿望，勵志幼兒，要有努力不放棄的執(zhí)念。
3、激發(fā)幼兒的`閱讀興趣，培養(yǎng)幼兒仔細閱讀的習慣。
1、幻燈片、配樂、動畫。
2、蝸牛、毛毛蟲、螞蟻、瓢蟲、蚱蜢、螳螂、蜘蛛、螢火蟲頭飾。
一、開始部分
聊聊“夢想”。
師：小朋友們，你們有自己的夢想嗎，你們聽過《奔跑吧，蝸?！愤@首兒歌嗎？（音樂響起）
小結：剛才的那首兒歌中，蝸牛在努力爬墻。那你們見過蝸牛爬樹嗎，你們覺得蝸牛能爬到大樹頂嗎？有一只小蝸牛它就爬到了大樹頂，今天老師為大家?guī)砹斯适隆都佑桶晌伵！贰?/p>
二、學習部分
（一）整體感知故事內(nèi)容，教師聲情并茂地講述故事。
1、告別爸爸媽媽，為夢想去努力。
師：小蝸牛準備去干什么？
2、中途遇到挫折、幫助，堅持不懈。
3、爬到樹頂，風景美好。
師：牛牛最終有沒有實現(xiàn)自己的夢想？
（二）概述故事，幼兒自主閱讀。
小結：螳螂給了小蝸牛阻力，但是善良的蜘蛛阿姨及時出現(xiàn)，并幫助了它。在實現(xiàn)夢想的道路上會遇到挫折，會遇到幫助，只要你努力不放棄，夢想最終會實現(xiàn)。
（三）讀兒歌，加油勵志。
師：小朋友們讓我們以讀兒歌的形式為剛才那只爬樹的蝸牛加油吧！
蝸牛蝸牛奔跑吧，你的夢想很遠大，
冷眼和嘲笑都別怕，一步一步前進啊；
蝸牛蝸牛奔跑吧，我在為你加油啊，
只要你努力不放棄，笑話也會變神話。
（四）角色扮演。
師：你們覺得小蝸牛勇敢嗎，誰愿意和勇敢的小蝸牛一起玩游戲？（教師分配角色）可根據(jù)情況，孩子只表演動作，背景配音。
三、結束部分
小朋友們今天的表現(xiàn)很出色，讓我們再次對牛牛說：只要你努力不放棄，夢想最終會實現(xiàn)。
和爸爸媽媽一同分享故事《加油吧，蝸?！贰?/p>
油畫棒教學教案篇七
寓言故事《蝸牛的獎杯》講的是善飛的蝸牛獲得飛行比賽的冠軍獎杯以后，自我陶醉，不思進取，結果翅膀退化，喪失了飛行的能力。課文可分為三段。第一、二自然段寫從前的蝸牛飛行本領高超，獲得了冠軍獎杯。第三自然段寫蝸牛獲得冠軍獎杯后自滿自足守著獎杯，不思進取。第四自然段寫蝸牛因不再聯(lián)系飛行，翅膀退化了，再也不能飛上天了。兩幅插圖中蝸牛的形象形成了鮮明的對比，蝸牛的樣子和神情給學生以豐富的想象空間，有利于引發(fā)學生對寓意的感悟。
《語文課程標準》指出，語文教學應著重培養(yǎng)學生的語文實踐能力，而這種能力的培養(yǎng)也應是語文實踐。語文實踐的途徑和方法是多種多樣的，本設計以學生為主體，讓學生在讀——演——說的語文實踐中，實現(xiàn)心靈與文本的碰撞，從而達到語文教學的目的。
1、使學生喜歡讀課文，讀得正確、流利、有感情。
2、抓住“自由、遙遙領先、得意洋洋、成天、勉強”等詞語，幫助學生讀懂課文內(nèi)容。
3、借助看圖、表演等形式，引導學生與文本、教師、學生進行對話，在充分的體驗中懂得“謙虛使人進步，驕傲使人落后”的道理。
多讀書，讀好書，讀中悟。
幻燈片制作、蝸牛頭飾、動物板貼。
本課計劃教學兩課時。
初讀課文，整體感知。學習生字詞，理解詞語。讀準生字，讀通句子。
第一課時
一、看圖激趣，質疑導入
1、（出示蝸牛圖片）小朋友，你們認識它嗎？你能給大家介紹一下蝸牛嗎？
2、大家談得真好，可是你知道嗎？在很久很久以前，蝸牛還長著一對大翅膀呢！看，（出示長翅膀的蝸牛）多可愛的小蝸牛！
3、看到這兩幅圖，你有什么疑問嗎？
4、今天，我們來看看《蝸牛的獎杯》這篇課文。板書課題。讀題。學習生字“獎”，讀準三拼音，寫這個字應注意什么？（學生討論）
二、初讀課文
1、這只小蝸牛的翅膀是怎么丟失的呢？請大家打開書本，自由讀課文。
2、出示讀書要求
a、第一遍，讀準字音，不認識的字多讀幾遍。
b、第二遍，給課文標好自然段，并畫出不理解的詞。
c、第三遍，用自己的話說說蝸牛的翅膀是怎么丟失的。
3、學生按要求自讀課文。
4、檢查自讀情況
a、出示生字
b、指名分自然段讀
c、談談蝸牛的翅膀是怎么丟失的嗎？
三、學習生字
1、學生到信息平臺自學生字。
2、學生用口訣、謎語、順口溜識記生字。
3、教師指導書寫較難的生字，（翅、蜓、蜜）認識新偏旁（支）。學生當小老師。
四、學生描紅，老師巡堂。
五、課外拓展閱讀10分鐘
師閱讀有關蝸牛的.資料。
一、激趣導入引導發(fā)現(xiàn)
1、猜謎導入：名字叫做牛，不會拉犁頭。說它力氣小，背著房子走。 （師相機板書：蝸牛）
2、誰能向大家介紹介紹蝸牛？（板貼：蝸牛爬行圖）
3、師設懸念：蝸牛原來可不是這樣的，它是什么樣兒的呢？讀讀這段話大家就知道了?。ǘ嗝襟w顯示課文的第一自然段）
4、讀完了第一段，小朋友你們有什么想法呀？
——蝸牛的翅膀怎么變成了一個硬殼？
——蝸牛怎么會發(fā)生這么大的變化？
——翅膀怎么沒了，硬殼哪里來的？
5、蝸牛怎么會有這么大的變化？同學們都想知道，讀了《蝸牛的獎杯》這個故事你們就會明白的。（相機板書：的獎杯）
二、情境體驗，品味課文
（一）學習第一自然段。
1、（出示蝸牛飛行圖）我們一起來看，這就是蝸牛很久以前的樣子，那時，它長著一對有力的翅膀，飛起來可帶勁了！課文的第一自然段是這樣寫的，引讀第一自然段，突出“有力”。
2、“自由”，是一種怎樣的感覺呢？小朋友，你什么時候感覺到非常自由呢？（？）
3、以前的蝸牛憑著一對有力的翅膀，可以想飛到哪里就飛到哪里，它真是自由自在，開心極了！再讀第一自然段，讀出這種感覺來。
（二）學習第二自然段。
1、自己大聲讀讀課文的第二自然段，看看你會有什么發(fā)現(xiàn)？你是從哪讀出來的？（遙遙領先、甩下、所有）
2、板貼會意，理解“遙遙領先”：
小朋友，假如這里就是當時飛行比賽的現(xiàn)場，蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶分別飛在這里（板貼），小蝸牛該飛在哪呢？誰來給小蝸牛擺擺位置。
小蝸牛比別人領先得多，沒有人能趕上它，就叫“遙遙領先”，指導讀3詞。
3、讀好詞語，再讀句子，就會更精彩。指名讀，男生齊讀。
4、蝸牛憑著出色的飛行本領獲得了冠軍，還得到了讓人羨慕不已的獎杯呢！冠軍獎杯是什么樣的？（漂亮、金光閃閃、好看）
對于獎杯，小朋友都有自己的想法，文中的小蝸牛又有怎樣的表現(xiàn)呢？和同桌一塊兒讀第三自然段，用一個詞來說說小蝸牛的表現(xiàn)。
（三）學習第三自然段。
1、同桌讀第三自然段，找詞語。
2、出示“得意洋洋”，指導朗讀。
3、學習表現(xiàn)蝸牛得意洋洋的句子。引讀第一、二、三句話。
4、說話練習：老師納悶了，這蝸牛成天把獎杯背在身上，它究竟想干嗎呢？（想讓別人都知道）那它一定會背著獎杯到處炫耀吧！它會怎么跟別人說呢？（）
5、指導朗讀第一、二句話。（評價：小朋友說得真好，仿佛就是一只只得意的蝸牛了！如果你能把這兩句話也讀得得意洋洋，那你一定能當讀書大王了！我們來比賽吧，誰讀得好，老師就要把這個可愛的蝸牛頭飾獎給他，自己先好好練練吧。）
（1）自己練讀。
（2）比賽讀。
（3）老師認為，我能比你讀得更好，聽?。◣熥x，讀漏“成天”一詞）少一個詞有什么事？（成天是指天天、每時每刻，少了它就不夠得意）。
評價：說得有道理，讀得也比我棒，我甘拜下風，向你學習，跟你握手，把頭飾獎給你。
6、提問引導：假如蝸牛不把這又大又重的獎杯背在身上，蝸牛會怎樣？
7、表演體驗：
請一位學生扮演小蝸牛，戴上頭飾，背上獎杯，全班小朋友都是動物王國的成員，快去跟它們炫耀炫耀吧！
（表揚：看，小蝸牛更得意了，炫耀得更帶勁了?。?/p>
天色漸漸晚了，小蝸牛，快放下獎杯到軟軟的草地上睡覺吧?。ú?，我睡獎杯）
蝸牛說它今天就睡獎杯里了，你想想，睡在獎杯里舒服嗎？（冷冰冰、硬邦邦）
大家都說不好，小蝸牛，你就別睡獎杯了吧?。ú?，生怕別人偷）
蝸牛就是這樣，白天背著獎杯四處炫耀，晚上就睡在獎杯里，日子過去了一天又一天，我們都是它的好伙伴，看著它背著那又大又重的獎杯，誰來勸勸它吧！
8、看來，這只蝸牛是把自己取得的成績看得太重要了！現(xiàn)在我們再完整地讀一至三句，體會小蝸牛驕傲自滿的心情。
9、引讀第四句話。
讀到這里，你的眼前仿佛出現(xiàn)了怎樣的畫面？（蝸牛想飛卻不能飛了。）
（四）學習第四自然段。
1、過渡：（相機出示投影）從一個飛行冠軍到只能慢慢爬行，從一個金燦燦的獎杯到一塊毫不起眼的硬殼。蝸牛的心情又是怎樣呢？（沉重）用這樣的語氣一起讀讀第四自然段。
3、將蝸牛的兩幅圖進行對照：現(xiàn)在蝸牛的心情是怎樣的？把它的心情讀出來。指名讀，評價。
三、拓展延伸，回歸整體，滲透教育。
1、這篇課文我們學完了，老師有一個問題不明白：蝸牛原來是了不起的飛行冠軍，現(xiàn)在卻只能在地上慢慢地爬行。是什么原因使它發(fā)生了這么大的變化？請你把課文再讀一遍，相信你會理解得更深，回答得更好。
2、看到再也不能飛上天的蝸牛，你想對它說些什么？
3、師總結：是呀，同學們，在你們的學習生活中，你們會得到獎狀，得到獎品，也可能會得到獎杯，但是千萬不能驕傲，不能像這只蝸牛一樣讓獎杯阻礙了自己前進。而應該讓它成為激勵我們不斷進步的動力。
四、課后練習，布置作業(yè)。
1、畫一只蝸牛
2、把這個故事講給熟悉的人聽
3、把你想對蝸牛說的話寫下來
蝸牛的獎杯
（得意洋洋）
飛得快爬得慢
油畫棒教學教案篇八
油畫棒的漸變技法單元課題：油畫棒的漸變技法課時：
2課時。
設計策略：
突出三個結合：
1.自主學習與探究學習的結合。2.個體學習與合作學習的結合。3.教師示范與當堂訓練的結合。
教材分析：
在此之前我們學習了簡筆畫創(chuàng)編，油畫棒的基本涂色方法，本節(jié)所學內(nèi)容是油畫棒的漸變技法，為上節(jié)課的一個補充和延伸，與之前的技法相比更加具有靈活性，從而處理畫面的效果更加活潑生動。學情分析：
由于我校學生屬中專學生，沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，因此，我們以培養(yǎng)興趣為主，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題解決問題的能力，小部分同學對油畫棒有一定了解的，可起學習骨干作用，從而帶動課堂學習氣氛。在此基礎上，引導學生進行合作探究，培養(yǎng)學生解決問題和與人合作的意識及能力。加之學生自己的一些發(fā)揮，預想畫面效果應該更加豐富多彩。教學設計：
課前部分先以復習導入，范例引入，簡單明了，讓學生回想之前所學的知識，并明確學習目的，產(chǎn)生學習興趣，本課體現(xiàn)學生自主學習，探究學習，合作學習的方法，課堂中充分突出學生的主體地位，以小組討論，分組發(fā)言的方式解決問題，實踐訓練為主要部分，進行教學。在教學中不以教師的教為主導，體現(xiàn)學生為主體，教師輔助教學的新課堂，促使學生主動思考，主動學習的能力。教學目標：
1、在教學中讓學生學會油畫棒漸變涂色的方法。
2、讓學生在學習的過程中培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造力，將油畫棒漸變的涂色方法運用到幼兒園實際教學工作和美化現(xiàn)實生活當中。
3、培養(yǎng)學生熱愛家園、熱愛自然的崇高情感，使學生在德、智、美等方面得到全面發(fā)展。
教學重點：油畫棒涂色的各類漸變方法。
教學難點：油畫棒涂色的各類漸變方法進行有趣味的創(chuàng)作。教學工具：
1、教師：油畫棒各類漸變的涂色方法范畫若干、油畫棒、筆、小刀等。
2、學生：收集素材若干、油畫棒、筆、小刀等。教學方法與手段：
基于學校美術課程教學現(xiàn)狀——學生對理論課學習缺乏興趣進行反思，提出了合作學習教學模式，按照分析解讀問題——討論分析——提出解讀問題的方案——課堂練習——自評互評——教師總結等多個環(huán)節(jié)進行的基礎教學。教師采用提問、輔導、總結的方法進行課堂教學。學生在討論、分析、實踐中共同學習。教學流程：
一、導入新課：教師活動：復習導入，出示范例。
二、講授新課：教師活動：
（一）概念：
教師啟發(fā)大家從字面的意思去理解什么是漸變，最后總結。教師總結：
漸變，逐漸發(fā)生改變。這里是指柔和暈染開來的色彩，從明到暗，或由深轉淺，或是從一個色彩過渡到另一個色彩，充滿變幻無窮的神秘浪漫氣息。
（二）學習油畫棒涂色的漸變方法意義所在。
1、有利于培養(yǎng)大家善于發(fā)現(xiàn)生活中美的事物。
2、學習油畫棒的漸變技法應用于實際教學與生活之中，為制作玩具、教具及幼兒園環(huán)境布置提供基本的技能和方法。
逐漸改變，由深轉淺，一個色彩過渡到另一個色彩實用。
（三）油畫棒漸變的分類。
1、單色漸變。
2、雙色漸變。
3、多色漸變。
（四）油畫棒漸變的鞏固練習。學生練習：
拿出學生課前準備的未上色的畫稿，運用本堂課所學技法，表現(xiàn)畫面色。設計意圖：
根據(jù)學生的身心特點，使其在輕松愉悅的教學活動中，完成本堂課的活動。同時激發(fā)學生對美術藝術文化的學習以及持久興趣，積極主動的進行更深一步的探索和研究。學生分別練習，并且得到鞏固。
（五）師生共同評論：教師活動：
完成后，教師把學生的作品放到講臺上，讓學生進行簡單的自評、互評。然后教師從作品的總體設計、比例、色彩、技法、最后效果上進行總評。（以鼓勵為主，對作品中存在的問題評價并提出改進方法。）學生評論：進行自評：進行互評：設計意圖：
（六）教師示范：
教師活動：當堂示范一種學生沒有想到的類別。例如：頭發(fā)的處理。（多色漸變）。
1、材料：油畫棒、圖畫紙、鉛筆等。
2、制作方法及步驟：（1）設計：
在圖紙上設計出帶有頭發(fā)的臉和形態(tài)，要有個性表情，有趣可愛。最好是表情搭配協(xié)調(diào)、有故事。我們共同設計一張《我的媽媽》。（2）頭發(fā)的制作：
1、先把頭發(fā)涂成多色漸變。
2、再蓋上一層黑色。（平涂法）。
3、最后刮，可刮直線、波浪線、電話線等等。
4、調(diào)整裝扮完成。
三、歸納小結。
油畫棒教學教案篇九
靜物畫作為繪畫基本功訓練的一種方式，在創(chuàng)作過程中即可以鍛煉初學者的觀察能力，又可以培養(yǎng)其認真細致的表現(xiàn)能力。油畫棒代替水彩、水粉等形式來進行色彩練習，色彩鮮艷，質地細膩。油畫棒靜物畫將兩者結合起來，通過在小學中年級的課堂教學實踐，我感覺到孩子的學習興趣逐步濃厚，與此同時，孩子的觀察能力、想象能力以及造型能力有了較大幅度的提高，特別是色彩的表達能力，并不斷創(chuàng)作出較為精彩的作品。
在對油畫棒的應用和教學過程中，通過在課堂上的實踐摸索，我感到油畫棒靜物畫有許多優(yōu)勢是其它繪畫工具所不能比擬的，主要體現(xiàn)在三個方面。一是直觀性的優(yōu)勢。
首先，油畫棒作為固體顏料制成的一種有趣的繪畫工具，學生可以直接握筆作畫，這比起用毛筆蘸顏料進行繪畫創(chuàng)作要方便得多。而且油畫棒的表現(xiàn)手法靈活多樣，有厚涂法、薄涂法、映襯法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表現(xiàn)時的層層相加，孩子可以很清楚地看到，哪塊顏色用了哪支油畫棒，方法簡便容易掌握，同時能很好地判斷色彩的不同成分。另外，老師在畫示范畫時，學生可以從一支支油畫棒的更換使用中，清楚地看到色彩的微妙變化。激發(fā)孩子們的繪畫興趣，充分表現(xiàn)自己的欲望。二是濃厚興趣的優(yōu)勢。
羅素曾說過：一個人感興趣的事情越多，快樂的機會也越多，而受命運擺布的機會就越少。興趣是一種對智力活動有重要影響的非智力因素。古今中外卓有成就的人，無不對自己的事業(yè)有著強烈濃厚的興趣。而個體一旦對某種活動產(chǎn)生興趣，就會提高這種活動的效率。學畫也是如此。由于靜物畫造型簡單，通過指導，學生可以很快地用油畫棒畫出立體感，表現(xiàn)色彩的變化。通過油畫棒不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來靜物，色彩鮮艷、飽和、質地細膩，學生感受著小小畫筆帶來的神奇與美妙，興趣日益濃厚，不斷創(chuàng)作出有色彩變化的“寫實”作品。我注意抓住每位學生繪畫的特點，及時表揚他們作品中的每一處閃光點，再指出哪些地方如果改進一下效果會更好。這樣，不僅使學生充滿信心，而且激發(fā)了學生繪畫的興趣。特別是當孩子遇到困難，繪畫興趣不濃時，要多對他們說幾聲“你很棒”“相信你會畫得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激勵、提示性語氣，使孩子們的自信心增強。同時，油畫棒靜物畫既不會出現(xiàn)水彩畫中把握不住的易“焦”、易“枯”等現(xiàn)象；也不會有水粉的“灰”“粉”等現(xiàn)象的出現(xiàn)。所以容易畫“象”，這正符合這一年齡特征的學生“寫實”追求。三是材料上的優(yōu)勢。
現(xiàn)在繪畫工具有很多，油畫棒作為最普通的一種繪畫工具，在任何地方都很容易買到，價格相對也比較便宜，現(xiàn)在市面上的油畫棒有各種品牌，多達10余種，而且還極其便于攜帶。再者，它不需要其它的輔助工具（如調(diào)色盤、水桶、毛筆等），簡便易行，對紙的要求也不高，普通紙、水粉紙等均可。
經(jīng)過一段時間的摸索，針對油畫棒靜物畫的特點及優(yōu)勢，在教學實施中，我共分三個階段來進行：其一是臨摹階段。
先是臨摹造型簡單的物體（如水果、小動物等），進行無背景的臨摹，這一階段主要練習用變化的色彩表現(xiàn)出有立體感的物體，使孩子初步感受油畫棒帶來的美妙色彩，引發(fā)孩子們的興趣。接著是選取造型簡單，色彩有一些變化的靜物畫，選取局部來臨摹，同時讓孩子注意突出主要物體，做到主次分明，變化均勻。然后，進行整幅畫的臨摹，學習構圖知識，主要物體不宜畫在紙的正中，以免呆板；亦不宜畫得太靠近紙邊，避免畫面產(chǎn)生不穩(wěn)定感，學會整體構圖，填畫背景，感受整體的色調(diào)，同時分析色彩的變化，色彩飽和度的運用，冷暖色調(diào)的搭配，明暗度的使用等。最后，選擇精彩的靜物畫作品讓孩子細致地臨摹，給予充足的時間，讓他們耐心、細致地去“磨”，要求越“象”越好，培養(yǎng)他們的整體色彩表現(xiàn)能力，鍛煉孩子們的意志與毅力，增強他們的自信心。其二是寫生階段。
這一階段相對較難，由于孩子年齡較小所以不能用專業(yè)水平來要求學生，畫的時間也不易太長，將重點放在表現(xiàn)對象的色彩關系上，造型以概括、簡練為主。這一階段的主要目的是讓學生學會觀察色彩的微妙變化，學會用油畫棒的色彩來表現(xiàn)具體的實物，學會用幾種顏色混涂形成某種顏色，如平涂填色法、調(diào)和過渡法、重疊刮色法、疊色薄畫法等表現(xiàn)手法，同時學會判斷整幅畫的色彩傾向。使學生在感受靜物畫表現(xiàn)方法的同時，感受油畫棒無窮的色彩魅力。其三是應用階段。
繪畫創(chuàng)作是一種復雜的精神活動，是兒童最直接的、最自由的、最便捷的情緒表達方式，他們通過繪畫創(chuàng)作，來充分表達自己的內(nèi)心情感和對外部世界的感受。而這一感受主要來源于體驗生活，通過用心體驗了解事物的特點，表現(xiàn)出對事物的感受，從而做到胸有成竹。由于孩子年齡尚小，所以學習油畫棒靜物畫的時間不宜太長。興趣是促進孩子積極主動進行各種活動的動力，因此學習內(nèi)容應當不斷更新有一定的“新穎性”，激發(fā)孩子的學習興趣，誘發(fā)孩子豐富的想象力和創(chuàng)造精神。經(jīng)過前面一段時間的練習后，讓孩子把學習的涂色方法和色彩知識應用到創(chuàng)作畫中，從中我們可以明顯感覺到與其沒有練習過靜物畫的孩子相比，在色彩表現(xiàn)上有較大的差別。一分耕耘，一分收獲。在課上我耐心仔細地向學生傳授美術知識，在課下我利用自己的休息時間輔導學生進行繪畫創(chuàng)作。我所任教的學生，先后有百余人在國際、全國、省市區(qū)多次獲獎，取得了優(yōu)異成績。
繪畫創(chuàng)作能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高人的素質。在油畫棒靜物畫的教學過程中，教師還應對學生的美感和耐性進行培養(yǎng)，使學生在思維、觀察、表現(xiàn)等各方面，同步發(fā)展。在提倡素質教育的今天，作為一名青年教師，更應把握時代脈搏，以新課程標準為準繩，不斷開拓創(chuàng)新，以學生為本，逐漸提高學生的美術創(chuàng)作能力,適應素質教育的要求，切實體現(xiàn)以學生的發(fā)展為本的觀念，更好地實現(xiàn)美術課程的目標，更全面地貫徹和領會好素質教育的精神?？粗鴮W生一幅幅構思新穎的美術作品，我感到由衷的欣慰與自豪，也激勵著我，不斷探究出更好更加適合學生的美術教法，奉獻給這些可愛的孩子們！
油畫棒教學教案篇十
小班幼兒大部分能適應幼兒園的環(huán)境，情緒愉悅地和老師一起互動，個別幼兒還有哭鬧情緒，這次活動的重點是讓幼兒對使用油畫棒有初步的興趣，難點是掌握油畫棒的使用方法，培養(yǎng)良好的油畫棒使用常規(guī)。
1、初步嘗試油畫棒在圖紙上進行繪畫，了解正確的握筆姿勢。
2、了解油畫棒的各種顏色、使用方法。
3、激發(fā)幼兒的
想象
空間、培養(yǎng)創(chuàng)新意識，對美術活動的熱愛
。油畫棒一盒、圖畫紙一張、示范畫若干。
1、出示示范畫，讓幼兒欣賞。
2、出示油畫棒，讓幼兒觀察它的形狀、顏色。
3、示范油畫棒的使用方法
再次引導幼兒觀察顏色
引導幼兒收拾油畫棒
師：油畫棒寶寶和我們一起玩了好玩的游戲，現(xiàn)在它想回家了，我們用完了油畫棒，還要把它送回它的小房子，一根一根地擺好?，F(xiàn)在，我們小朋友的桌子上也有油畫棒寶寶和畫紙，我們也來和油畫棒寶寶一起玩玩吧。
4、幼兒操作。
提醒幼兒注意握筆姿勢。我們可以用油畫棒畫畫我們自己，畫畫小花小草，畫畫你喜歡的東西。教師觀察幼兒的操作，對握筆姿勢正確的幼兒給予鼓勵，對不正確的給予糾正，對能運用畫筆畫線條和圖案的幼兒給予贊揚，鼓勵個別有畏難情緒的幼兒。
5、整理材料、展示作品
提醒幼兒收拾油畫棒和畫紙，對個別幼兒的作品給予展示，激發(fā)幼兒興趣。
這是小班幼兒第一次認識油畫棒，接觸美術活動，這些五顏六色的油畫棒對于孩子來說是陌生又是神奇的，他們樂于探索，樂于在畫紙上用油畫棒上涂鴉，教師要善于激發(fā)幼兒的興趣，保護幼兒的探索精神。在活動中，運用大班幼兒的繪畫作品，讓孩子初步感知用油畫棒可以畫出如此美麗、好玩的畫來，教師用游戲的語言，讓幼兒了解油畫棒的使用方法，并在示范使用時，邊說邊畫，讓幼兒直觀感知油畫棒的神奇。在操作中，讓幼兒自選顏色，自由作畫，教師在這環(huán)節(jié)，用鼓勵性、創(chuàng)新性的語言來發(fā)現(xiàn)幼兒作品中的閃光點，如“你畫的是什么？是泡泡嗎？”“你的小魚真可愛”“你的小
雨
點落下來了”，激發(fā)、保護幼兒對繪畫活動的興趣。在實際操作中發(fā)現(xiàn)，有四名幼兒握筆方式不正確，個別幼兒運用油畫棒較嫻熟，能畫出直線、圓這些簡單圖案，但在涂色技能上，能力較弱，在區(qū)角活動中要投放一些油畫棒讓幼兒自由練習。油畫棒教學教案篇十一
周別。
科目。
美術。
課題。
教材分析。
1中國繪畫有著悠久的歷史。唐朝的《五牛圖》也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經(jīng)歷了由古典到現(xiàn)代由工筆到重彩寫意人物都經(jīng)歷了幾個階段。
2．油畫由西方傳入我國，但是我國近現(xiàn)代的油畫作品也有了長逐的進展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實與抽象相互穿插。
學生分析。
1五年級的孩子可以說是思想上初步成熟，非常容易接受新鮮事物的年齡。我們就應該充份的調(diào)動了學生的積極性。從而使他們輕松的掌握知識.
學習目標。
知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發(fā)展史，和中國繪畫都有著那些的表現(xiàn)技法。
能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力。
創(chuàng)新目標：讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里。
德育目標：在繪畫作品的創(chuàng)作過程中都有一種喻意在里面。讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創(chuàng)作思路。
確定五點。
難點：通同學們看作的同時要想，安表現(xiàn)的是怎么樣的思想感情。
創(chuàng)新點：讓同學們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去想去激發(fā)他們潛在的能力。
德育點：培養(yǎng)學生通過欣賞藝術作品去發(fā)掘藝術的真諦。從而達到教育的目的。
空白點：通過講解讓學生們自己理解。
教具的選擇與使用目的。
把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學們能更進一步更真實的看到國畫作品讓學生們有信心相信自己也會做的更好。
主要技術。
交流。體驗。合作。
教學過程（）中的五環(huán)節(jié)設計：
一、導引目標、激發(fā)興趣。
首先，把自己準備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來。接下來看過作品后大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家。
二、創(chuàng)設條件.自主參與。
例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等。
三．組織教學。體驗發(fā)現(xiàn)。
大家可以看一下羅中立的父親這幅作品，我們通過這幅作品能想到什么呀？他的手里拿著飯要什么呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見。
四、引導創(chuàng)新、應用實踐。
通過今天的美術課大家都掌握了什么知識，要想表現(xiàn)作者不同和心里情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現(xiàn)。
五、反思小結、鞏固提高。
讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西。
六、研究性作業(yè)：
同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家里找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創(chuàng)作意圖。
板書設計：
中國畫和油畫。
一．中國畫:。
工具：毛筆。墨。中國畫顏料。宣紙。
分類：工筆、寫意人物。動物。山水?；B。
二．油畫：
工具廣泛。
油畫棒教學教案篇十二
1、知識目標：了解人物的基本結構以及繪畫中人物動態(tài)的表現(xiàn)要點，并有意識地運用這一美術語言紀錄和表現(xiàn)周末的生活。
2、能力目標：提高學生組織畫面豐富畫面的能力
3、情感目標：培養(yǎng)學生關注生活，以及樂觀、積極、健康的生活態(tài)度。
了解人物的基本結構以及繪畫中人物動態(tài)的表現(xiàn)要點，并有意識地運用這一美術語言紀錄和表現(xiàn)周末的生活。
讓學生懂得一副完整畫面應有的內(nèi)容。
教科書、課件、繪畫工具
討論法、活動、總結、講解、指導、啟發(fā)與鼓勵等。
一、組織教學導入課程：
同學們，再過兩天就是周末了，高興嗎？！為什么？
師：因為周末的生活輕松愜意，我們可以自由地支配時間，好好修息，輕松娛樂或學習鍛 煉……做自己喜歡的事情。誰來和大伙說說你的周末是如何渡過的呢。
生：學生漫談自己在周末與親人、朋友、同學之間最喜歡開展的活動：如郊游、采摘上網(wǎng)沖 浪，學騎車、體育鍛煉、學特長等等。
二、授新課：
a
1、任務呈現(xiàn)：
2、自主學習：
師生小結：人體的結構可理解為頭部、胸部和髖部這三大部分再加上四肢。人體的各種動態(tài)變化都是由身體各關節(jié)的變化而產(chǎn)生的，不但雙臂要甩開，兩腿要邁開，身體還要往前傾，看一個帥氣的動作生動的展現(xiàn)在我們面前了，相信他一定會射門成功的。掌握了人物動態(tài)變化的要點，能幫助我們更生動地表現(xiàn)生活中的人或事物。
3、展示交流
老師相信大家一定會成功的!下面就讓我們比比看，誰能在一分鐘畫出更多的人物動態(tài)，學生自主練習，并讓1--2名學生黑板上畫。
b
1、任務呈現(xiàn)：
你認為畫面到現(xiàn)在為止完整了嗎？還需要怎樣做添加什么？好,現(xiàn)在就讓我們一起欣賞一些同學的周末日記，看看他們是如何表現(xiàn)的。（看大屏幕欣賞）
2、自主學習：
出示表現(xiàn)周末生活題材的繪畫作品，師生欣賞、評述。分析畫面有哪些內(nèi)容。畫面中人物活動的動態(tài)、表情分析。
3、展示交流：欣賞了畫家及同學們的作品，請大家也把自己周末里美好時光記錄下來吧，別忘記相關環(huán)境的表現(xiàn)及添加適當?shù)奈淖帜苁怪苣┤沼浉@精彩! 師生共同解決嘗試作業(yè)中的問題，共同完善畫面。
三、檢測總結
1、自評說說自己的周末日記，有什么得意或不滿意的地方。
2、互評選出你喜歡的作品說說理由。
3、希望大家以后用這種方法記錄你精彩的生活和學習。
四、作業(yè)要求：
畫一幅周末玩耍的畫面。
油畫棒教學教案篇十三
油畫是一種傳統(tǒng)的藝術形式，具有濃厚的文化底蘊和藝術價值。在美術教學中，油畫教學一直占據(jù)重要地位，它不僅能幫助學生提高繪畫技巧，培養(yǎng)藝術審美能力，更能激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。通過油畫教學，可以讓學生從另一個角度去觀察和理解世界，培養(yǎng)學生對美的追求和獨特的藝術表達能力。
二、分享油畫教學中的挑戰(zhàn)和解決方法。
在油畫教學中，我面臨了一些挑戰(zhàn)，比如如何引導學生掌握基本的繪畫技巧，如何培養(yǎng)學生對色彩和光影的感知能力等。針對這些問題，我采取了一些解決方法。首先，我注重引導學生細致觀察和分析，幫助他們捕捉事物的細節(jié)和特點。其次，我通過示范和實踐相結合的方式，讓學生親自動手操作，逐漸掌握油畫的技法和語言。此外，我還鼓勵學生進行自由創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的想象力和表達能力。
油畫教學對學生的影響是多方面的。首先，它培養(yǎng)了學生對繪畫藝術的興趣和熱愛，激發(fā)了他們對藝術的探索和追求。其次，油畫教學提高了學生的觀察力和細致感知能力，使他們能夠更好地理解和表達世界。此外，油畫教學還培養(yǎng)了學生的耐心和毅力，在面對困難和挑戰(zhàn)時能夠堅持下來。在油畫教學中，學生不僅學到了繪畫技巧，更發(fā)展了自己的思維能力和創(chuàng)造力。
四、總結油畫教學的收獲和感悟。
通過油畫教學，我不僅教會了學生繪畫技巧，更培養(yǎng)了他們的想象力和創(chuàng)造力。在教學過程中，我發(fā)現(xiàn)每個學生都有自己獨特的藝術表達方式和風格，我鼓勵他們保持自己的獨特性，并尊重他們的創(chuàng)作選擇。在教學中，我也學到了很多，比如如何平衡引導和自由發(fā)展的關系，如何激發(fā)學生的學習熱情等。通過不斷反思和改進教學方法，我希望能夠給學生更好的油畫教學體驗。
隨著社會的進步和科技的發(fā)展，油畫教學也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展。未來，我希望能夠更好地利用科技手段，如網(wǎng)絡平臺和電子畫板，拓展油畫教學的方式和范圍。同時，我也希望能夠加強和其他領域的合作，如音樂、舞蹈等，提供跨學科的藝術教育。通過不斷創(chuàng)新和改進，油畫教學將更好地滿足學生的需求，培養(yǎng)更多有才華的藝術家和創(chuàng)造者。
通過油畫教學，我深刻體會到了藝術的魅力和教育的力量。油畫教學不僅是傳授知識技能，更是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。我相信，在不斷探索和創(chuàng)新的過程中，油畫教學將繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，為學生的成長和發(fā)展提供更多的機會和可能性。
油畫棒教學教案篇十四
一、注重培養(yǎng)學生的藝術個性。
對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術的本質，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術的魅力所在。藝術的精髓便是創(chuàng)新，在世界藝術歷史的長河中，藝術大師們正是通過自身獨特的藝術個性來組織獨到的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了豐富的精神財富。藝術創(chuàng)新的基礎就是發(fā)揮藝術個性，因此，在對學生們的藝術教育中，對學什么個體發(fā)展的主要目標就是發(fā)揮學生們的藝術個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統(tǒng)的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術個性，并且應該大力培養(yǎng)學生的藝術個性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術風格上的創(chuàng)新。
二、學生的色彩素質培養(yǎng)。
繪畫藝術的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現(xiàn)力是不足的，想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質。藝術絕對不會偏愛人的某一種本領，而是喜愛自身所具有的所有本領，所以我們可以說藝術是一切自身所擁有的本領可以得以發(fā)展的領域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力。關于色彩的教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯(lián)想等相關知識以及色彩的表現(xiàn)手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉換，讓他們側重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調(diào)主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養(yǎng)學生們的色彩全面素質，為學生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意。
繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一，是一種獨到的藝術境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯(lián)想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現(xiàn)有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或對客觀事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關重要的表現(xiàn)方式和手段，相應的色調(diào)分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調(diào)運用的關鍵性。在西方的藝術中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現(xiàn)出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調(diào)，才能營造出恰當?shù)姆諊?，表達出自然的情感，創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現(xiàn)的關鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術人才。
油畫棒教學教案篇十五
教學目的：
通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。
教學過程：
第一部分。
油畫理論基礎知識。
一、油畫的主要特征。
油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨特之處?？梢哉f，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨特藝術魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關鍵。
2．光澤。
肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。
二、油畫的基本技法。
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。
1.古典法。
古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4．干擦法。
干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法。
油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質樸、蒼勁的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。
4．用油技法：銜接法。
有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進行技術處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構成要素。
靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。
2．精心構圖。
構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內(nèi)容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。
3．選擇光線。
光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。
4．和諧色調(diào)。
色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。
5．營造氛圍。
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序。
在談到制作程序時，我們不得不首先強調(diào)制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據(jù)整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術家有著很多不同的特點，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形。
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現(xiàn)為對大的構圖的設置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調(diào)層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹?shù)娘L格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調(diào)顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的基礎，為了達到準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關系，如果是在鋪色階段以局部逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色。
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。
從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調(diào)色油，應以松節(jié)油為主或加很少的調(diào)色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調(diào)色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準確度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調(diào)色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當?shù)陌盐蘸涂紤]才能進行。比如應控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造。
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調(diào)形色的大關系，體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調(diào)整便形成了傳統(tǒng)油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。
罩染是指用調(diào)色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎步驟，那么罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調(diào)與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關），漸漸達到結上一層帶光澤的膜，而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調(diào)色油（用在松節(jié)油中逐漸加調(diào)色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達到油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據(jù)氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥?、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時達到很好的耐久的結膜結果。
再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節(jié)和色彩的細節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。
5、全面罩染。
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關系。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產(chǎn)生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調(diào)的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
第四部分。
油畫肖像寫生中的問題。
1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?/p>
油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經(jīng)驗，包括構思、運筆、程序等技藝。另外，還要注意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關系，需要強化了對比關系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn)，就應該在輪廓線的構造關系上下功夫，以達到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結構問題。
結構這個詞包含著非常豐富的理性內(nèi)容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現(xiàn)在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨特的結構認識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應用到塞尚氏的結構分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現(xiàn)代藝術精神規(guī)范。在畫面上結構是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實手段，它同時是作者精神物質的集中的外化。我們不僅僅關注人體結構，這當然是必需的指示，還更要關注整個畫面的結構。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術結構形象。
3、油畫寫生中的色彩問題。
度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯，應作為西方文化內(nèi)涵在繪畫藝術中的獨特貢獻來深入研究。
教學安排：
第一周節(jié)講授理論后學生實踐，以臨摹為主。
作業(yè)要求：基礎扎實，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術性較強。學習。
態(tài)度認真刻苦。
教具材料：模特、襯布、圖片。
油畫棒教學教案篇十六
美是源于自然，蘊藏在生活中的。無論哪一幅成功的作品都是來源于生活，都是藝術家對于生活的深刻感悟、認識，不斷的積累經(jīng)驗和情感才能創(chuàng)作出來。藝術家要長期的深入生活，通過創(chuàng)作性感悟及勞動，才能創(chuàng)作出能表現(xiàn)藝術家自己的濃厚情感，將之渲染的更鮮明，能更集中的去反映現(xiàn)實生活本質的藝術作品。藝術家要要求自己主動的走出畫室，走進大自然，融入到生活中去，當藝術家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就會激發(fā)他在情感上的波瀾，爆發(fā)他的靈感，產(chǎn)生進行創(chuàng)作的強烈沖動。因此，在藝術家面對很多美麗的素材，要獨立的作出判斷，進行深層次的分析，然后再做出選擇。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后，才能真正的達到藝術創(chuàng)作的至高境界——感悟。藝術家是需要通過很多很多的經(jīng)歷，有豐富的生活歷練，然后才有靈感才有能力，形象具體的把生活中感悟到真正的東西表現(xiàn)出來。藝術家需要對藝術有深刻的觀察，藝術創(chuàng)作是人類高級的、特殊的、復雜的精神活動。只有走進自然，深入生活，將生活作為根基，將自己的感悟作為靈魂，用心靈深處快要爆發(fā)的激情而得到有生命力的資料，才是藝術家創(chuàng)作的基礎。例如在油畫創(chuàng)作教學過程中我借鑒法國巴比松派的著名畫家米勒的作品，讓學生感覺到一絲哀愁，融入在讓人為之迷醉的氛圍。通過他的作品讓學生得知是因為他不斷的深入生活、挖掘生活，才會擁有獨到的藝術情感和藝術激情，才能強烈地震撼著人們的靈魂。所以，在油畫創(chuàng)作教學中，要讓學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，引導學生不斷深入生活，熱愛生活，體驗生活，積累生活，不斷的挖掘出生活中所蘊藏的美，把對生活的感悟充分的融入到自己作品中去，這樣才能使油畫創(chuàng)作教學能更好的發(fā)展。
油畫的創(chuàng)作，不能受西方的傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)所局限，要基于東西方藝術傳統(tǒng)和其他繪畫藝術的精髓相互融合、相互借鑒。傳統(tǒng)是一個民族歷史文化沿襲下來的思想行為，是代代相傳的藝術形態(tài)。作為新時代的我們要抓住精華，做為創(chuàng)作的元素。我國的油畫有百年的歷史，這其中是繼承傳統(tǒng)、借鑒中西文化，融合其他藝術精華，在此基礎上作者再不斷的積累、不斷的創(chuàng)新、不斷的進步的歷史。油畫創(chuàng)作過程中要善于去學習和吸收東西方的藝術精華，將之融入到自己的作品，不斷的進步，不斷的創(chuàng)新，才不會盲目的去沿襲。
我國具有幾千年的傳統(tǒng)文化，我們生活在這樣的環(huán)境里，血液里是自然會涌現(xiàn)出來，民族傳統(tǒng)的東西。身為美術教師要從“外師造化，中得心源”出發(fā)，結合主觀與客觀的教學觀進行傳授。根據(jù)“形神論”去掌握內(nèi)在蘊含的精神和外部現(xiàn)象之間的聯(lián)系，不斷深入；在教學過程中從“氣韻生動”讓學生去感受表現(xiàn)的至高境界；充分發(fā)揮“遷想妙得”的思維方式使其學生可以了解認識想象與情感的作用。油畫創(chuàng)作教學過程中美術教師還可以從我國歷代造型藝術中，讓學生吸收藝術的味道和形象的風格。例如可以讓學生感受古代青銅器或者唐朝仕女畫里的渾厚、凝聚力與豐滿的風格；也可以通過展示宋微宗的書法或者明朝的家具設計中感受挺拔、俊秀與精湛的風格；運用懷素的草書或者梁楷的人物畫中去感受那種飄逸和灑脫的風格。因此在創(chuàng)作油畫時，要善于借鑒中國畫、吸收國畫的精髓、融入版畫及民間藝術的表現(xiàn)技巧。在創(chuàng)作油畫教學中，美術教師要靈活多樣正確的引導、啟發(fā)與鼓勵，將學生的思維打開，全方面的借鑒與融合，加強學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，不斷豐富油畫創(chuàng)作源泉，不斷完善油畫作品個性藝術語言。
優(yōu)秀的油畫作品，應該是深度的精神內(nèi)涵與精湛的繪畫技巧完美結合的體現(xiàn)，是藝術家對生命與對社會的深切認識，然后將自身真實的'情感充分的流露出來，展現(xiàn)在畫面上的結晶品。作者的藝術觀、思想意識與表現(xiàn)能力決定了作品具有什么樣的內(nèi)容、什么樣的題材，具有什么樣的主體思想。藝術創(chuàng)作首先是要有利于社會的發(fā)展，有助于培養(yǎng)社會主義人才的思想素質，熏陶人的情操，改善人的觀念，起到塑造人的美好心靈的作用。只有呈現(xiàn)出社會生活真實的一面，反映出新時代精神人物的活動并能充分發(fā)揮其社會作用的油畫作品才是成功的作品，體現(xiàn)出真正的藝術價值與社會價值，也是獲得油畫藝術上的高品味，轉變油畫創(chuàng)作性的根本途徑。在油畫創(chuàng)作教學過程中，可以通過欣賞董希文的油畫作品《開國大典》，讓學生感覺到非常深刻的精神內(nèi)涵，使其學生了解通過作品可以引起社會的強烈的反映，最終可以得到社會的肯定價值，將藝術作品能教育人，能激勵人的作用體現(xiàn)出來，挖掘作品成功的原因其實就是作者在創(chuàng)作的時候，能夠正確認識社會生活，將社會的變革體表現(xiàn)出來，加之作者精湛的繪畫技巧以及獨特的個性藝術語言。因此油畫創(chuàng)作教學中，美術教師應該積極組織學生欣賞優(yōu)秀的油畫作品，適當?shù)难堄胸S富創(chuàng)作經(jīng)驗的畫家舉行學術講座等形式，激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，激烈他們敢于大膽想象，勇于實踐，培養(yǎng)學生具備高度的社會責任感，促進學生對藝術的執(zhí)著追求，努力探索和掌握油畫藝術形神上的完美結合、作品主題思想的高度統(tǒng)一，不斷加強油畫藝術作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作能真正反映當今時代風氣的成功油畫作品。
在油畫創(chuàng)作教學過程中，千人一篇是創(chuàng)作教學的大忌。教學中，美術教師可以要創(chuàng)設一個和諧民主的教學環(huán)境，要在創(chuàng)作過程中鼓勵學生在發(fā)展個性基礎上敢于大膽表現(xiàn)和創(chuàng)新。美術教師要根據(jù)學生的個性心理品質的不同，針對性的設計學生實際情況的教學方法，堅持因材施教、因勢利導，營造有助于學生個性的形成，有助于充分挖掘學生的創(chuàng)造力教學環(huán)境。例如，學生若是傾向外向型心理就比較關注對物象外在審美形式的表現(xiàn)，其個性趨向于色彩、技巧和造型方面的設計。因此這類學生藝術創(chuàng)作上偏重對具體形象、自然景象的細節(jié)的刻畫，在畫上面色彩柔和、構圖均衡、在造型上會有一定的情趣。而個性傾向于內(nèi)向型的學生，會注重精神及本質的體現(xiàn)，不斷追求視覺沖擊的效果，表現(xiàn)在具有夸張的形體、強烈的色彩對比的構圖。美術教師應該激勵學生超越自己的個性而達到藝術的高度，發(fā)揮自己的恰能。實踐證明，只有教師善于抓住學生身上無盡的創(chuàng)造力，加以引導，給他們提供自由的發(fā)揮空間，從而能創(chuàng)作出具有個性、表現(xiàn)力、激情的作品。
根據(jù)以上所述，油畫創(chuàng)作教學中應該切實關注以及解決的問題是：對社會生活的真實的感悟，藝術的體驗，藝術表現(xiàn)個性語言的豐富和作品所能展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。如何能提高油畫創(chuàng)作的教學質量，如何能增強油畫作品的精神內(nèi)涵，盡量克服和避免在油畫創(chuàng)作的時候脫離實際的社會生活，從而導致藝術語言表現(xiàn)過于單一，藝術作品缺乏思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作習性的傾向，美術教師應該在創(chuàng)作教學過程中，嚴格要求學生要重視生活、深入生活，注重對生活的真實感，全方面的吸收、借鑒及融合其他藝術的精華，加強油畫藝術語言上的完善，加強鍛煉繪畫技巧，以油畫作品的精神內(nèi)涵為目標進行創(chuàng)作，才能真正的提升油畫藝術作品的品味，才能達到理想美術教學目標。
油畫棒教學教案篇十七
中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術的兩種最主要形式。
1 通過欣賞，比較中國畫和油畫的經(jīng)典作品，使學生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點，表現(xiàn)上不同的側重點和審美的不同著眼點。
2 通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。
3 提高對美術的認識，關注世界的多元化。
通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。
中國畫與油畫
中國畫 油畫
風格迥異的藝術 注重神韻的表達 事物的客觀再現(xiàn)
多元化的分類方式 人物畫、山水畫、花鳥畫 人物畫、風景畫和靜物畫
工筆畫、寫意畫、兼工帶寫 寫實油畫、抽象油畫
水墨、青綠、金碧、淺絳等
繪畫技法的不同 潑墨法、積墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次著色法
平涂筆法、散涂筆法、厚涂筆法
工具材料的差異 文房四寶、顏料、 顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、
調(diào)色盤、筆洗等 上光油、外框等。
中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術的兩種最主要形式。
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教師逐個講解評述詳講《韓熙載夜宴圖》 《拾穗》
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。畫中人物以韓熙載為表現(xiàn)中心，作者細致描畫了他從夜宴開始以后幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態(tài)表現(xiàn)反映其內(nèi)心狀況，同時營造多種群像組合形態(tài)，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節(jié)傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節(jié)令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
顧閎中：生卒年不詳，江南人。五代南唐著名畫家。中主李璟、后主李煜朝為南唐畫院翰林待詔。擅長畫人物，用筆圓勁，間有方筆轉折，設色濃麗，善于捕捉人物的神情意態(tài)，形象生動。代表作《韓熙載夜宴圖》。
學生對《八十七神仙畫卷》《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《群蝦圖》從構圖，設色，線條表現(xiàn)及歷史背景進行作品分析討論。
《拾穗》作者米勒油畫，83.5×111厘米，1857年，法國巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描寫了一個農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的'麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。這是一幅十分真實的、親切美麗而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現(xiàn)實主義大師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
油畫棒教學教案篇十八
1、認識幾種常見的筆，會嘗試用筆繪畫。
2、初步知道繪畫的常規(guī)，愿意參加繪畫活動。
3、增進參與環(huán)境布置的興趣和能力，體驗成功的快樂。
4、培養(yǎng)幼兒動手操作的能力，并能根據(jù)所觀察到得現(xiàn)象大膽地在同伴之間交流。
【活動重點】。
認識幾種常見的筆，并選擇自己喜歡的筆作畫。
【活動難點】。
對畫筆和繪畫活動產(chǎn)生興趣，初步知道繪畫的常規(guī)。
【活動準備】。
1、粉筆、油畫棒、水彩筆、白紙、小黑板等。
2、事前了解那些幼兒已有繪畫經(jīng)驗。
【活動過程】。
（一）以游戲口吻引起幼兒參與活動的興趣。
師：今天，老師給小朋友們請來了一位神秘的客人，你們看他是誰？（教師出示水彩筆）。
師：這是一支神奇的畫筆，你們想讓他畫什么，他就畫什么。小朋友喜歡它嗎？幼：喜歡。
幼兒活動：本環(huán)節(jié)主要請幼兒認識新的作畫工具“水彩筆”，引起幼兒的興趣。
設計意圖：由于之前我們都是用油畫棒作畫，孩子們對油畫棒已經(jīng)很熟悉了，所以在本次活動開始我先介紹了“水彩筆”，引起幼兒對畫筆的興趣。
（二）教師根據(jù)幼兒的提議用作畫，供幼兒欣賞。
師：小朋友，你們想讓小畫筆畫什么呢？幼：蘋果、草莓、小狗……（幼兒自由講述）。根據(jù)幼兒的提議用畫筆畫出來。
幼兒活動：本環(huán)節(jié)請幼兒說，老師畫，感受到水彩筆的神奇，充滿對用“水彩筆”作畫的愿望。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是讓幼兒說老師畫，讓幼兒了解水彩筆和油畫棒一樣都非常的神奇、有用，能畫出很多好看的畫來。
（三）介紹幾種幼兒常見的筆。
1、介紹粉筆、油畫棒、水彩筆的名稱。
師：剛才畫畫的筆叫水彩筆，他還有許多的好兄弟，你們看，他們是粉筆、油畫棒（教師出示幾種常見的筆）。師：這些神奇的畫筆說，想讓小朋友也來變變魔術，小朋友們想不想啊？幼兒回答，教師發(fā)下幾種常見的筆。
幼兒活動：本環(huán)節(jié)主要讓幼兒認識幾種平時常見的筆，并愿意用它們作畫。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是讓幼兒多認識幾種常見的畫筆，感受到每種畫筆畫出來的東西都不一樣，對各種各樣的筆產(chǎn)生興趣。
2、讓部分幼兒嘗試用不同的筆畫畫。
有繪畫經(jīng)驗的幼兒用油畫棒、粉筆自由繪畫。
幼兒活動：幼兒嘗試用不同筆作畫的感覺。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是讓幼兒明白不同的筆所使用的方法也不相同。
（四）幼兒嘗試用筆畫畫。
1、提供水彩筆、粉筆、油畫棒、紙和黑板，幼兒自選進行繪畫。
2、在幼兒操作過程中，教師與幼兒談談畫了什么，幫助記錄或表現(xiàn)一定的內(nèi)容。如：太陽、小鳥、花、樹等等，讓幼兒體驗繪畫的`樂趣。
幼兒活動：本環(huán)節(jié)幼兒自由選擇“筆”來作畫。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是讓幼兒自己選擇自己喜歡的筆來作畫。
（五）教師總結，結束活動。
幼兒活動：請幼兒說說是用什么筆畫畫的，是怎么畫的。
設計意圖：本環(huán)節(jié)主要是總結評價，讓幼兒體驗用不同作畫工具作畫帶來的快樂。
教學反思：
本次活動是讓幼兒認識繪畫工具――畫筆的種類，向幼兒介紹畫筆的名稱及其作用，從而激發(fā)幼兒對繪畫活動的興趣。幼兒的心靈就象一張白紙，你教給他什么，會給他留下深刻的印象，小小畫筆真神奇，你想讓他畫什么，他就畫什么，真的嗎？老師演示給幼兒看，幼兒看后發(fā)出了贊嘆。他們也用小畫筆畫出了心中的話，這是他們繪畫活動的起步，也是自己的第一幅畫。
油畫棒教學教案篇十九
在當代藝術的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關注。隨著藝術創(chuàng)作隊伍的壯大，具有時代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結合新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術 高校油畫教學 策略
新時期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領域的廣泛關注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術。新時期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達以及獨特的語言表達形式，結合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學策略。由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細節(jié)的描繪，表達出對大草原生活的熱愛
和向往。不僅如此，進行油畫創(chuàng)作還需要創(chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術的形式表達出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運用寫實的藝術手法真實描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術風格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風情。總而言之，內(nèi)蒙古油畫的風格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅實的基礎。內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運用了獨特的語言表達方式，將民族特色及民族情感融入到作品當中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術的形式表達出來。因此，新時期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實地用藝術手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實情感的描繪。
新時期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實踐，有著自己獨立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結構形成了獨特的藝術形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運用方面，已經(jīng)形成獨特的風格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識。從語言形式的表達方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學深受寫實派油畫創(chuàng)作的影響，教學模式相對單調(diào)，不夠重視學生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學應該創(chuàng)新教學模式，充分發(fā)揮高校油畫教學的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學重視學生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學觀念以及理論知識的指導，高校重視發(fā)展多元化的教學模式，不僅重視學生基礎知識的掌握，同樣重視學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導學生發(fā)揮自身的主觀能動性，不斷挖掘自身的藝術潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識相關的實踐活動，因此，油畫教學不僅單純地傳授知識和技能，高校也開始重視審美素質的培養(yǎng)。高校教師為了提高學生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進行教學，引導學生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵學生嘗試色彩運用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學生的綜合素質，使學生能夠全面的發(fā)展。油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實現(xiàn)油畫藝術的發(fā)展，在油畫藝術從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實現(xiàn)油畫藝術的民族化創(chuàng)作。因此，高校進行油畫教學的過程中，需要正確引導學生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強化學生對民族文化知識的理解，實現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應該強化學生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時，應該重視對民族文化知識的學習
，拓展學生對油畫創(chuàng)作的思路。進行油畫教學的過程中，高校教師應該滲透民族文化知識，使學生在實踐中實現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學生掌握民族文化的基礎上，還應該重視學生在油畫作品中表達民族文化。高校需要引導學生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運用民族文化進行油畫藝術的詮釋。傳統(tǒng)油畫教學過程中，教師沒有將學生作為教學主體，忽視了對學生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎教育缺乏對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。因此，強化學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學的首要任務，教師應該引導學生無論是處理事情還是解決問題時，都有應該打破常規(guī)思維的約束，進行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學過程中所缺少的，然而對于油畫藝術創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應該培養(yǎng)學生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵學生進行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應該不斷完善油畫教學的評價機制，才能從根本上提高學生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實的意義。傳統(tǒng)的油畫教學評價機制過于重視技能的訓練以及考核，阻礙了學生綜合素質的提高，不利于學生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學需要進行評價機制的改革，建立多元化的油畫教學評價機制，重視技能考核的基礎上，還應該重視學生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，不斷強化學生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結合學生個人藝術創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學評價，增強學生的自信心，鼓勵學生進行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨特的民族特色以及藝術價值，高校對油畫教學應該培養(yǎng)學生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學面臨的問題，高校教師應該幫助學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應該結合新時代油畫藝術發(fā)展的需求，合理安排油畫教學的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學中滲透民族文化知識，充分發(fā)揮學生的自主性，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學的評價機制，使我國的油畫教學之路得到全面的發(fā)展。
[1]張志剛.內(nèi)蒙古油畫家及其藝術狀態(tài)研究[j].藝術百家,2014(s1).
[2]郭濤高校油畫教學改革探析[j].大舞臺,2013(07).
[3]陳俊昆.當代內(nèi)蒙古油畫的探析[j].藝術品鑒,2015.
[4]蘇寧.論蒙古族傳統(tǒng)美術與當代內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作[d].內(nèi)蒙古大學,2011.
[5]包雙梅.草原文化對內(nèi)蒙古當代油畫的影響[j].南京藝術學院學報(美術與設計版),2013(05).
[6]柯西格巴圖.內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作中的民族特征[d].內(nèi)蒙古師范大學,2008.
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