教案是幫助教師更好地組織和實(shí)施教學(xué)活動的重要工具。編寫教案前，教師需要對所教學(xué)內(nèi)容有充分的了解。教案是教師在備課過程中為了實(shí)現(xiàn)特定教學(xué)目標(biāo)而制定的一種教學(xué)計劃，它可以使教學(xué)更加有條理。教案的編寫需要注意哪些要點(diǎn)呢？教案應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，讓學(xué)生知道自己將要學(xué)到什么。那么我們該如何寫一篇較為完美的教案呢？以下是一些優(yōu)秀教案的范例供大家參考，大家一起來看看吧。
油畫棒教學(xué)教案篇一
中班幼兒的好奇心強(qiáng)，喜歡對新鮮的、感興趣的事物詢問、探索，特別喜歡尋找草叢里的小蟲子、小動物。在一次散步的時候，幼兒無意中在圍墻的草坪里發(fā)現(xiàn)了一只小小的蝸牛，就大聲喊：“快來看，小蝸牛?！贝蠹叶紘^去：“真的是蝸牛呀！”“小蝸牛身上有殼！”“小蝸牛的身子一爬一爬的?！庇谑沁@個有關(guān)蝸牛的話題引起了大家的興趣。我們發(fā)動幼兒、家長一起尋找蝸牛，并搜集關(guān)于蝸牛的一些資料，為了讓幼兒對蝸牛有一個比較清楚的認(rèn)識，我們設(shè)計了這一活動方案。
1．認(rèn)識蝸牛，初步了解蝸牛的外形特征及生活習(xí)性。
2．萌發(fā)對事物的探究興趣。
1．有關(guān)蝸牛的圖片、vcd、錄像、放大鏡等；
2．課前捕捉蝸牛。
1．了解蝸牛的外形特征。師：蝸牛的身體是怎樣的？
幼a：蝸牛的背上有殼，像小房子。
幼b：它的殼是一圈一圈的。
幼c：蝸牛還有兩根細(xì)細(xì)的腳呢？師：蝸牛頭上的角叫觸角，那蝸牛的眼睛長在哪里呢？
幼a：不知道。師：就長在觸角上。師：蝸牛是怎樣走路的.呢？它有腳嗎？
幼a：蝸牛沒有腳，它身體一動一動的就是在走路。
幼b：蝸牛沒有腳也能走路，它本領(lǐng)真大。
幼c：不是，蝸牛有腳的。師：你怎么看見蝸牛有腳的？
幼c：反正我看見的。師：蝸牛到底有沒有腳，讓我們一起去找找，仔細(xì)地看一下。
（評析：通過觀察，幼兒發(fā)現(xiàn)蝸牛真的有腳，而且是一只腳，就像鞋底一樣，大家為這驚人的發(fā)現(xiàn)而歡呼。幼兒通過共同探索活動，增長了知識、開闊了眼界。
2．觀察蝸牛，觀看vcd，了解蝸牛的生活習(xí)性。
幼：（觀察）蝸牛爬行。師：剛才你們發(fā)現(xiàn)了什么？蝸牛走過的地方會留下什么？
幼a：蝸牛走過的地方有一根白線。
幼b：這白白的東西是什么？
幼c：是小蝸牛的唾沫。
師：這可不是唾液沫，你們看，小蝸牛在爬的時候身體在蠕動，它的腹部就會分泌出這種白色的沾液，看上去就像白線一樣。
幼a：那為什么要分泌這種白色的東西呢？師：讓小蝸牛自己來告訴你們吧。（觀看vcd“趣味動物小百科）
師：原來蝸牛是靠身體蠕動來爬行的，它分泌這種白色的沾液，是為了讓身體更潤滑，這樣在爬行的時候就不會擦傷皮膚了，而且前進(jìn)的更快。
3．交流信息，繼續(xù)了解蝸牛的生活習(xí)性。在前一次“蝸牛大搜索”活動中，孩子們都產(chǎn)生了一個問題。
師：最近我們怎么找也找不到蝸牛？
幼b：蝸牛是不是都躲起來了。幼c：蝸牛怎么老喜歡睡覺，它冬眠了嗎？
師：老師也覺的奇怪，蝸牛好像很少，讓我們一起來揭開這個秘密。
幼a：我爸爸幫我去圖書館查了，蝸牛要冬眠的。
用橡皮泥做蝸牛。
油畫棒教學(xué)教案篇二
靜物畫作為繪畫基本功訓(xùn)練的一種方式，在創(chuàng)作過程中即可以鍛煉初學(xué)者的觀察能力，又可以培養(yǎng)其認(rèn)真細(xì)致的表現(xiàn)能力。油畫棒代替水彩、水粉等形式來進(jìn)行色彩練習(xí)，色彩鮮艷，質(zhì)地細(xì)膩。油畫棒靜物畫將兩者結(jié)合起來，通過在小學(xué)中年級的課堂教學(xué)實(shí)踐，我感覺到孩子的學(xué)習(xí)興趣逐步濃厚，與此同時，孩子的觀察能力、想象能力以及造型能力有了較大幅度的提高，特別是色彩的表達(dá)能力，并不斷創(chuàng)作出較為精彩的作品。
在對油畫棒的應(yīng)用和教學(xué)過程中，通過在課堂上的實(shí)踐摸索，我感到油畫棒靜物畫有許多優(yōu)勢是其它繪畫工具所不能比擬的，主要體現(xiàn)在三個方面。一是直觀性的優(yōu)勢。
首先，油畫棒作為固體顏料制成的一種有趣的繪畫工具，學(xué)生可以直接握筆作畫，這比起用毛筆蘸顏料進(jìn)行繪畫創(chuàng)作要方便得多。而且油畫棒的表現(xiàn)手法靈活多樣，有厚涂法、薄涂法、映襯法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表現(xiàn)時的層層相加，孩子可以很清楚地看到，哪塊顏色用了哪支油畫棒，方法簡便容易掌握，同時能很好地判斷色彩的不同成分。另外，老師在畫示范畫時，學(xué)生可以從一支支油畫棒的更換使用中，清楚地看到色彩的微妙變化。激發(fā)孩子們的繪畫興趣，充分表現(xiàn)自己的欲望。二是濃厚興趣的優(yōu)勢。
羅素曾說過：一個人感興趣的事情越多，快樂的機(jī)會也越多，而受命運(yùn)擺布的機(jī)會就越少。興趣是一種對智力活動有重要影響的非智力因素。古今中外卓有成就的人，無不對自己的事業(yè)有著強(qiáng)烈濃厚的興趣。而個體一旦對某種活動產(chǎn)生興趣，就會提高這種活動的效率。學(xué)畫也是如此。由于靜物畫造型簡單，通過指導(dǎo)，學(xué)生可以很快地用油畫棒畫出立體感，表現(xiàn)色彩的變化。通過油畫棒不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來靜物，色彩鮮艷、飽和、質(zhì)地細(xì)膩，學(xué)生感受著小小畫筆帶來的神奇與美妙，興趣日益濃厚，不斷創(chuàng)作出有色彩變化的“寫實(shí)”作品。我注意抓住每位學(xué)生繪畫的特點(diǎn)，及時表揚(yáng)他們作品中的每一處閃光點(diǎn)，再指出哪些地方如果改進(jìn)一下效果會更好。這樣，不僅使學(xué)生充滿信心，而且激發(fā)了學(xué)生繪畫的興趣。特別是當(dāng)孩子遇到困難，繪畫興趣不濃時，要多對他們說幾聲“你很棒”“相信你會畫得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激勵、提示性語氣，使孩子們的自信心增強(qiáng)。同時，油畫棒靜物畫既不會出現(xiàn)水彩畫中把握不住的易“焦”、易“枯”等現(xiàn)象；也不會有水粉的“灰”“粉”等現(xiàn)象的出現(xiàn)。所以容易畫“象”，這正符合這一年齡特征的學(xué)生“寫實(shí)”追求。三是材料上的優(yōu)勢。
現(xiàn)在繪畫工具有很多，油畫棒作為最普通的一種繪畫工具，在任何地方都很容易買到，價格相對也比較便宜，現(xiàn)在市面上的油畫棒有各種品牌，多達(dá)10余種，而且還極其便于攜帶。再者，它不需要其它的輔助工具（如調(diào)色盤、水桶、毛筆等），簡便易行，對紙的要求也不高，普通紙、水粉紙等均可。
經(jīng)過一段時間的摸索，針對油畫棒靜物畫的特點(diǎn)及優(yōu)勢，在教學(xué)實(shí)施中，我共分三個階段來進(jìn)行：其一是臨摹階段。
先是臨摹造型簡單的物體（如水果、小動物等），進(jìn)行無背景的臨摹，這一階段主要練習(xí)用變化的色彩表現(xiàn)出有立體感的物體，使孩子初步感受油畫棒帶來的美妙色彩，引發(fā)孩子們的興趣。接著是選取造型簡單，色彩有一些變化的靜物畫，選取局部來臨摹，同時讓孩子注意突出主要物體，做到主次分明，變化均勻。然后，進(jìn)行整幅畫的臨摹，學(xué)習(xí)構(gòu)圖知識，主要物體不宜畫在紙的正中，以免呆板；亦不宜畫得太靠近紙邊，避免畫面產(chǎn)生不穩(wěn)定感，學(xué)會整體構(gòu)圖，填畫背景，感受整體的色調(diào)，同時分析色彩的變化，色彩飽和度的運(yùn)用，冷暖色調(diào)的搭配，明暗度的使用等。最后，選擇精彩的靜物畫作品讓孩子細(xì)致地臨摹，給予充足的時間，讓他們耐心、細(xì)致地去“磨”，要求越“象”越好，培養(yǎng)他們的整體色彩表現(xiàn)能力，鍛煉孩子們的意志與毅力，增強(qiáng)他們的自信心。其二是寫生階段。
這一階段相對較難，由于孩子年齡較小所以不能用專業(yè)水平來要求學(xué)生，畫的時間也不易太長，將重點(diǎn)放在表現(xiàn)對象的色彩關(guān)系上，造型以概括、簡練為主。這一階段的主要目的是讓學(xué)生學(xué)會觀察色彩的微妙變化，學(xué)會用油畫棒的色彩來表現(xiàn)具體的實(shí)物，學(xué)會用幾種顏色混涂形成某種顏色，如平涂填色法、調(diào)和過渡法、重疊刮色法、疊色薄畫法等表現(xiàn)手法，同時學(xué)會判斷整幅畫的色彩傾向。使學(xué)生在感受靜物畫表現(xiàn)方法的同時，感受油畫棒無窮的色彩魅力。其三是應(yīng)用階段。
繪畫創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動，是兒童最直接的、最自由的、最便捷的情緒表達(dá)方式，他們通過繪畫創(chuàng)作，來充分表達(dá)自己的內(nèi)心情感和對外部世界的感受。而這一感受主要來源于體驗(yàn)生活，通過用心體驗(yàn)了解事物的特點(diǎn)，表現(xiàn)出對事物的感受，從而做到胸有成竹。由于孩子年齡尚小，所以學(xué)習(xí)油畫棒靜物畫的時間不宜太長。興趣是促進(jìn)孩子積極主動進(jìn)行各種活動的動力，因此學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)當(dāng)不斷更新有一定的“新穎性”，激發(fā)孩子的學(xué)習(xí)興趣，誘發(fā)孩子豐富的想象力和創(chuàng)造精神。經(jīng)過前面一段時間的練習(xí)后，讓孩子把學(xué)習(xí)的涂色方法和色彩知識應(yīng)用到創(chuàng)作畫中，從中我們可以明顯感覺到與其沒有練習(xí)過靜物畫的孩子相比，在色彩表現(xiàn)上有較大的差別。一分耕耘，一分收獲。在課上我耐心仔細(xì)地向?qū)W生傳授美術(shù)知識，在課下我利用自己的休息時間輔導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。我所任教的學(xué)生，先后有百余人在國際、全國、省市區(qū)多次獲獎，取得了優(yōu)異成績。
繪畫創(chuàng)作能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高人的素質(zhì)。在油畫棒靜物畫的教學(xué)過程中，教師還應(yīng)對學(xué)生的美感和耐性進(jìn)行培養(yǎng)，使學(xué)生在思維、觀察、表現(xiàn)等各方面，同步發(fā)展。在提倡素質(zhì)教育的今天，作為一名青年教師，更應(yīng)把握時代脈搏，以新課程標(biāo)準(zhǔn)為準(zhǔn)繩，不斷開拓創(chuàng)新，以學(xué)生為本，逐漸提高學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作能力,適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，切實(shí)體現(xiàn)以學(xué)生的發(fā)展為本的觀念，更好地實(shí)現(xiàn)美術(shù)課程的目標(biāo)，更全面地貫徹和領(lǐng)會好素質(zhì)教育的精神?？粗鴮W(xué)生一幅幅構(gòu)思新穎的美術(shù)作品，我感到由衷的欣慰與自豪，也激勵著我，不斷探究出更好更加適合學(xué)生的美術(shù)教法，奉獻(xiàn)給這些可愛的孩子們！
油畫棒教學(xué)教案篇三
1、讀故事、感知故事、走進(jìn)故事。
2、認(rèn)識到蝸牛的愿望，勵志幼兒，要有努力不放棄的執(zhí)念。
3、激發(fā)幼兒的`閱讀興趣，培養(yǎng)幼兒仔細(xì)閱讀的習(xí)慣。
1、幻燈片、配樂、動畫。
2、蝸牛、毛毛蟲、螞蟻、瓢蟲、蚱蜢、螳螂、蜘蛛、螢火蟲頭飾。
一、開始部分
聊聊“夢想”。
師：小朋友們，你們有自己的夢想嗎，你們聽過《奔跑吧，蝸?！愤@首兒歌嗎？（音樂響起）
小結(jié)：剛才的那首兒歌中，蝸牛在努力爬墻。那你們見過蝸牛爬樹嗎，你們覺得蝸牛能爬到大樹頂嗎？有一只小蝸牛它就爬到了大樹頂，今天老師為大家?guī)砹斯适隆都佑桶晌伵！贰?/p>
二、學(xué)習(xí)部分
（一）整體感知故事內(nèi)容，教師聲情并茂地講述故事。
1、告別爸爸媽媽，為夢想去努力。
師：小蝸牛準(zhǔn)備去干什么？
2、中途遇到挫折、幫助，堅(jiān)持不懈。
3、爬到樹頂，風(fēng)景美好。
師：牛牛最終有沒有實(shí)現(xiàn)自己的夢想？
（二）概述故事，幼兒自主閱讀。
小結(jié)：螳螂給了小蝸牛阻力，但是善良的蜘蛛阿姨及時出現(xiàn)，并幫助了它。在實(shí)現(xiàn)夢想的道路上會遇到挫折，會遇到幫助，只要你努力不放棄，夢想最終會實(shí)現(xiàn)。
（三）讀兒歌，加油勵志。
師：小朋友們讓我們以讀兒歌的形式為剛才那只爬樹的蝸牛加油吧！
蝸牛蝸牛奔跑吧，你的夢想很遠(yuǎn)大，
冷眼和嘲笑都別怕，一步一步前進(jìn)??；
蝸牛蝸牛奔跑吧，我在為你加油啊，
只要你努力不放棄，笑話也會變神話。
（四）角色扮演。
師：你們覺得小蝸牛勇敢嗎，誰愿意和勇敢的小蝸牛一起玩游戲？（教師分配角色）可根據(jù)情況，孩子只表演動作，背景配音。
三、結(jié)束部分
小朋友們今天的表現(xiàn)很出色，讓我們再次對牛牛說：只要你努力不放棄，夢想最終會實(shí)現(xiàn)。
和爸爸媽媽一同分享故事《加油吧，蝸?！?。
油畫棒教學(xué)教案篇四
1、學(xué)習(xí)用編的辮子在紙上黏貼出蝸牛的`螺旋形貝殼。
2、復(fù)習(xí)鞏固編辮子和黏貼辮子的技能。
3、感受辮子貼畫的特殊美，保持畫面整潔。
1、蝸牛范例兩張。（一只蝸牛有貝殼，一只沒有貝殼）
2、彩色皺紋紙，雙面膠、剪刀、小簍子、
3、幼兒操作材料
一、出示范例畫蝸牛，引出課題。
師：小朋友，今天我們班上來了兩位新朋友，你們看它們是誰呀？（蝸牛）
教師出示兩只蝸牛，請幼兒觀察它們的不同地方，并想出辦法讓另外一只也變得漂亮。
師：它們有什么不一樣？我們有什么辦法幫助另外一只蝸牛呢？
幼兒自由回答（可以用筆畫、用紙繩貼貝殼）
二、教師示范編辮子，貼貝殼。
教師出示皺紋紙編辮子，邊編辮子邊朗誦兒歌。
教師將編好的辮子進(jìn)行貼貝殼。
三、創(chuàng)設(shè)情景，讓幼兒共同參與編織活動。
出示一幅背景圖，幼兒觀察畫面。
幼兒參與活動。
四、幼兒操作活動，教師巡回指導(dǎo)。
教師提醒幼兒編的時候編的要均勻、緊密，并黏貼是時候要從里往外繞著貼，做好了再去裝飾小蝸牛。
五、展示幼兒作品。
油畫棒教學(xué)教案篇五
1、練習(xí)跑、躲閃和投擲的動作，發(fā)展身體動作的協(xié)調(diào)性。
2、能手眼協(xié)調(diào)地投擲沙包或靈活的躲閃沙包跑。
3、體驗(yàn)與同伴合作游戲的快樂。
1、沙包若干，《我是快樂的小蝸牛》音樂。
2、場地布置：用粉筆在場地上畫一個大大的螺旋狀蝸牛殼，蝸牛殼線與線之間的距離可以容兩名幼兒同時通過，圈的多少可根據(jù)實(shí)際情況定。
1、準(zhǔn)備活動，隨《我是快樂的小蝸?！芬魳饭?jié)奏玩“卷蝸?！庇螒?。
幼兒 10 人左右為一組，雙手搭伙伴的肩膀站成一縱隊(duì)，隨著教師“卷，卷，快快（慢慢）卷，卷成一只小蝸?！笨诹钕蚶锞砭沓晌伵?，活動身體關(guān)節(jié)。
2、玩游戲“打蝸?！保毩?xí)投擲或躲閃的動作。
3、 教師介紹游戲玩法，引導(dǎo)幼兒輪流交換角色進(jìn)行游戲。
玩“跑蝸牛游戲”，練習(xí)在跑的過程中兼顧投擲或躲閃沙包，提高身體動作的靈活性和快速反應(yīng)能力。
（1）教師介紹并示范游戲玩法。
（2）幼兒可 5 人一組進(jìn)行游戲，熟練后可交換角色反復(fù)游戲。
4、放松活動：隨《我是快樂的.小蝸?！芬魳饭?jié)奏，引導(dǎo)幼兒模仿小蝸牛下山坡、爬行、睡覺等動作進(jìn)行放松。
5 名幼兒為一組，兩名幼兒面對面站在相隔 5 米遠(yuǎn)的兩條平行線上，從兩邊輪流投沙包，其他幼兒扮演蝸牛在兩條平行線中間躲閃沙包，不能被飛來的沙包碰到身體的任何一個地方，碰到后算失敗?？梢越幼★w來的沙包，還給投擲的幼兒繼續(xù)游戲。
玩法：小蝸牛要躲過障礙物（同伴丟來的沙包）跑到蝸牛島的中心，再跑回來。我牛刀中心是安全區(qū)，不能扔沙包；小蝸牛跑時要注意不能踩到蝸牛殼線或是互相碰撞，還要躲避飛來的沙包，可以接住，接住后扔出，扔得越遠(yuǎn)越好， 在丟沙包的人撿起沙包的這段時間，可以在無障礙的情況下快跑。
油畫棒教學(xué)教案篇六
教學(xué)目標(biāo)：
1、回顧上學(xué)期所學(xué)的色彩知識，并加以鞏固，幫助本學(xué)期繼續(xù)深入學(xué)習(xí)油畫棒畫。
2、本節(jié)課在于由淺入深，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生繪畫能力。
3、加強(qiáng)與老師情感溝通交流。教學(xué)重難點(diǎn)：
1、識記色相環(huán)，記住每種色彩的位置。
2、知道相鄰色彩互相調(diào)和產(chǎn)生新的色彩。教學(xué)準(zhǔn)備：
油畫棒、紙張、色相環(huán)。教學(xué)過程：
一、談話導(dǎo)入：
同學(xué)們，上學(xué)期所學(xué)的知識還記得嗎？哪位同學(xué)能起來說說？
二、新授：
1、請指著色相環(huán)說出三原色的名稱。（紅、黃、藍(lán)）。
2、三原色相加產(chǎn)生哪三間色？（橙、綠、紫）。
3、三間色與原色調(diào)和產(chǎn)生復(fù)色。復(fù)色有無數(shù)種。你根據(jù)哪些方法給他們命名？
三、學(xué)生練習(xí)：
請你根據(jù)記憶畫一個色相環(huán)。要求位置準(zhǔn)確，涂色均勻，涂色方向有序。整體美觀大方。
四、作品展示評價：
大家互相展示，并且選出優(yōu)秀的作品。對于不夠美觀完善的作品，想想改怎么給指出缺點(diǎn)。
五、課堂總結(jié)：
大家的熱情很高，又回到我們以前勤奮學(xué)習(xí)認(rèn)真繪畫的狀態(tài)了，希望大家繼續(xù)保持！
第二課。
教學(xué)目標(biāo)：
復(fù)習(xí)油畫棒畫的幾種繪畫技法，鞏固知識，并提高繪畫水平。培養(yǎng)學(xué)生繪畫興趣，增強(qiáng)自信。教學(xué)重難點(diǎn)：
油畫棒畫的技法鞏固。教學(xué)準(zhǔn)備：
油畫棒、紙張、示范作品。教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入:我們以前學(xué)過哪些繪畫方法呢？請你在紙上表現(xiàn)出來。
二、新授1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據(jù)物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細(xì)涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產(chǎn)生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學(xué)的兒童應(yīng)多在冷暖相同的顏色中選擇練習(xí)。紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙等對比色，互相疊加后易產(chǎn)生臟色，初學(xué)的小朋友不宜過多使用，對于學(xué)畫較久的孩子，他們對色彩有了進(jìn)一步感受，在掌握了一定色彩調(diào)和知識后，可大膽運(yùn)用于寫生畫面中。
3．色彩并置法（點(diǎn)彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點(diǎn)并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點(diǎn)彩法。此法雖然較費(fèi)時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養(yǎng)他們耐心細(xì)致、仔細(xì)思考的好習(xí)慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點(diǎn)線的并置，應(yīng)盡量密實(shí)，少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎(chǔ)上，適當(dāng)添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產(chǎn)生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體更加真實(shí)。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。
5．刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據(jù)造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現(xiàn)部分的顏色，透出底色，通過點(diǎn)、線、面的表現(xiàn)，使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。
6、拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現(xiàn)多種效果。材料也可多樣化，然后把紙（可用高麗紙、宣紙等較薄的濾紙）蓋在圖形上，用各種顏色的油畫棒在紙上來回涂抹，這樣，底板上的圖案就顯示在紙上面了。
三、學(xué)生練習(xí)。
四、作品展示評價：有的同學(xué)這幾種方法都掌握了，有的記不清畫不好了。
五、課堂總結(jié)：方法很重要。通過這節(jié)課，大部分同學(xué)都提高了，但是有幾位同學(xué)還需要認(rèn)真練習(xí)才能趕上大家。
第三課。
蝴蝶。
教學(xué)目標(biāo)：通過繪畫蝴蝶，練習(xí)色彩的冷暖搭配，表現(xiàn)出色彩的漸變。
教學(xué)重難點(diǎn)：多個蝴蝶如何進(jìn)行構(gòu)圖？背景的色彩設(shè)置。教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張。教學(xué)過程：
一、圖片導(dǎo)入：老師帶來了蝴蝶的照片。仔細(xì)看，它們是不是很美？今天我們用油畫棒來表現(xiàn)出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何構(gòu)圖？提示：有主有次，主次分明。
2、先用鉛筆起稿，不要急于求成。
3、對于蝴蝶的身體構(gòu)成了解要細(xì)致：六足、四翅、身體分為頭胸腹。
六、學(xué)生練習(xí)，教師指導(dǎo)。
七、作品展示評價：誰畫的蝴蝶最美？誰畫的蝴蝶有問題？改怎么改正？
八、課堂總結(jié)：畫動物要生動，畫出它的特點(diǎn)，平時要多觀察才能夠很好的表現(xiàn)。
第四課。
母雞。
教學(xué)目標(biāo)：
培養(yǎng)學(xué)生的構(gòu)圖能力，繼續(xù)深入學(xué)習(xí)色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的漸變規(guī)律。
教學(xué)重難點(diǎn)：
如何用色彩表現(xiàn)母雞媽媽身體的各個部位。教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張、范圖。教學(xué)過程：
二、新授：
1、自己構(gòu)圖，起稿。
2、從母雞媽媽頭部開始畫起。用哪些冷色或者暖色表現(xiàn)色彩的變化。
3、需要重復(fù)色相環(huán)里的某些色彩嗎？
三、學(xué)生練習(xí)，教師指導(dǎo)。
九、課堂總結(jié)：生活中的雞媽媽和我們畫的總有不同，這是因?yàn)樗囆g(shù)源于生活而高于生活。
第五課。
花朵。
教學(xué)目標(biāo)：
通過練習(xí)畫花朵，提高對同類色、鄰近色的使用、搭配能力。感受油畫棒這種畫材的獨(dú)特魅力，增強(qiáng)學(xué)習(xí)繪畫的興趣和信心。教學(xué)重難點(diǎn)：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖變化。教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張、圖片、范作。教學(xué)過程：
一、欣賞導(dǎo)入：用油畫棒能夠畫出多么美的畫呢？請大家欣賞老師帶來的作品，討論這些作品的技法與配色。
二、新授：我們也能畫出這么美的畫來，現(xiàn)在，我們就來試一試。
首先，還要構(gòu)圖，起稿，確定花朵、枝條、葉子的輪廓線很清晰，不混亂。
三、學(xué)生練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
五、課堂總結(jié)：美是愛美的人辛勤創(chuàng)造出來的。大家只要多動腦筋，認(rèn)真練習(xí)，也能畫出讓人驚艷的作品來。
第五課。
風(fēng)景。
教學(xué)目標(biāo)：
練習(xí)繪畫復(fù)雜一些的風(fēng)景作品，初步接觸有透視感的繪畫練習(xí)。學(xué)習(xí)色彩的冷暖交替、明暗變化。
教學(xué)重難點(diǎn)：風(fēng)景畫中的景物如何分組？每一組如何確定色彩的冷暖、深淺？
教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張、范作。教學(xué)過程：
一、看圖導(dǎo)入：你喜歡旅行嗎？喜歡拍照嗎？你能把風(fēng)景照片畫出來嗎？今天我們試一試。
二、新授：
1、先認(rèn)真觀察這張風(fēng)景照片里有什么景物？
2、可以分幾組？依據(jù)什么劃分？每組景物的冷暖一樣嗎？明暗相同嗎？
3、你能根據(jù)照片構(gòu)圖嗎？
三、學(xué)生練習(xí)，教師指導(dǎo)。
四、作品展示評價：讓我們把自己的畫都放在遠(yuǎn)一些的地方，然后大家站在一起審視自己的作品哪些畫的好，哪些還不夠美觀舒服。然后拿回繼續(xù)完善。
十、課堂總結(jié)：只有不斷的修正，我們才能畫出讓自己滿意的作品來。
第六課。
日出。
教學(xué)目標(biāo)：
讓學(xué)生憑記憶和想象畫出海上日出，訓(xùn)練學(xué)生的色彩搭配能力。教學(xué)重難點(diǎn)：
教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張。教學(xué)過程：
二、新授：
1、確定你的構(gòu)圖，畫出啊簡潔的圖稿。
2、確定你每部分使用的色彩。
三、學(xué)生練習(xí)，教師指導(dǎo)。
四、作品展示評價：你覺得這樣的想象難不難？為什么？
五、課堂總結(jié)：只要認(rèn)真的觀察，讓記憶保存住我們腦海里的圖像，我們的記憶就能自行提供給我們豐富的繪畫資料。
第七課。
作品臨摹。
教學(xué)目標(biāo)：
通過臨摹優(yōu)秀的油畫棒作品，增強(qiáng)對色彩的整體認(rèn)識，提高作畫的水平。教學(xué)重難點(diǎn)：
范作中比較模糊的色彩和色彩的涂色方法。個別同學(xué)的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張、范作。教學(xué)過程：
一、看圖導(dǎo)入：你喜歡哪幅作品？你能分析出來它用了哪些技法嗎？你想試一試嗎？
二、新授：
1、自己分析畫面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的構(gòu)圖和細(xì)節(jié)。
三、學(xué)生練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
四、作品展示評價：對于臨摹我們該有怎樣的態(tài)度？既不要完全脫離嗎，也不能完全照搬。
五、課堂總結(jié)：臨摹之所以能快速提高我們的繪畫水平，因?yàn)槲覀兡軌蚍治?、學(xué)習(xí)它。
第八課。
作品臨摹。
教學(xué)目標(biāo)：
交換上次課臨摹的作品，繼續(xù)臨摹優(yōu)秀作品。提高繪畫水平，鞏固所學(xué)知識，倡導(dǎo)互相交流。教學(xué)重難點(diǎn)：
如何準(zhǔn)確畫出原作中的色彩。教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張、范作。教學(xué)過程：
一、看圖導(dǎo)入：同學(xué)們，我們這節(jié)課交換手中的圖片，繼續(xù)臨摹。請大家按照上次課學(xué)習(xí)的順序認(rèn)真練習(xí)。
二、新授：
1、細(xì)致觀察，認(rèn)真識記。
2、鉛筆起稿，畫出整幅圖的草稿。
三、學(xué)生練習(xí)，教師指導(dǎo)。
五、課堂總結(jié)：每個人對于相同食物的看法是不同，也導(dǎo)致每個人畫出不同色調(diào)、不同風(fēng)格的畫來。
第九課。
自己創(chuàng)作。
教學(xué)目標(biāo)：
指導(dǎo)學(xué)生初步學(xué)習(xí)繪畫創(chuàng)作，提高繪畫水平，培養(yǎng)繪畫興趣。增加對于美術(shù)的認(rèn)知能力。
教學(xué)重難點(diǎn)：如何確定自己繪畫的主體物和確定主題。色彩的搭配和應(yīng)用的技法。
教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張。教學(xué)過程：
一、談話導(dǎo)入：今天，我們也來做大師，自己創(chuàng)作一幅獨(dú)特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的繪畫對象是誰？你怎么構(gòu)圖？
2、你確定用暖色調(diào)還是冷色調(diào)呢？
3、你主要用什么方法表現(xiàn)？
三、學(xué)生練習(xí)，教師指導(dǎo)。
五、課堂總結(jié)：你如果害怕失敗，那還是技術(shù)水平不夠高。那就要提高自己的繪畫水平，而這一切都要多看多聽，逐漸變化。
第十課。
自己創(chuàng)作。
教學(xué)目標(biāo)：
提高學(xué)生自己作畫的能力，完善自己的技法。提高對于美術(shù)的認(rèn)知水平。
教學(xué)重難點(diǎn)：如何把握創(chuàng)作速度，以及如何整體完善。教學(xué)準(zhǔn)備：油畫棒、紙張。教學(xué)過程：
一、談話導(dǎo)入：同學(xué)們，創(chuàng)作出自己的美術(shù)作品是所有藝術(shù)家的夢想，我們也不會例外。所以請你們大膽的創(chuàng)作，讓我們各自精彩。
二、新授：你腦海中出現(xiàn)了一幅美麗的圖畫了嗎？你能趕快捕捉出來嗎？
三、學(xué)生練習(xí)，教師指導(dǎo)。
四、作品展示評價：你怎樣評價自己的創(chuàng)作能力呢？你感受到創(chuàng)作的快樂了嗎？希望你們以創(chuàng)作為樂。
五、課堂總結(jié)：同學(xué)們，我們這學(xué)期的學(xué)習(xí)很深入，大家對于油畫棒也有了更多的想法，也自創(chuàng)了很多的技法，老師也很敬佩你們的創(chuàng)造力，希望大家繼續(xù)深入研究它，讓油畫棒畫出來的畫也讓人驚艷！
油畫棒教學(xué)教案篇七
美是源于自然，蘊(yùn)藏在生活中的。無論哪一幅成功的作品都是來源于生活，都是藝術(shù)家對于生活的深刻感悟、認(rèn)識，不斷的積累經(jīng)驗(yàn)和情感才能創(chuàng)作出來。藝術(shù)家要長期的深入生活，通過創(chuàng)作性感悟及勞動，才能創(chuàng)作出能表現(xiàn)藝術(shù)家自己的濃厚情感，將之渲染的更鮮明，能更集中的去反映現(xiàn)實(shí)生活本質(zhì)的藝術(shù)作品。藝術(shù)家要要求自己主動的走出畫室，走進(jìn)大自然，融入到生活中去，當(dāng)藝術(shù)家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就會激發(fā)他在情感上的波瀾，爆發(fā)他的靈感，產(chǎn)生進(jìn)行創(chuàng)作的強(qiáng)烈沖動。因此，在藝術(shù)家面對很多美麗的素材，要獨(dú)立的作出判斷，進(jìn)行深層次的分析，然后再做出選擇。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后，才能真正的達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界——感悟。藝術(shù)家是需要通過很多很多的經(jīng)歷，有豐富的生活歷練，然后才有靈感才有能力，形象具體的把生活中感悟到真正的東西表現(xiàn)出來。藝術(shù)家需要對藝術(shù)有深刻的觀察，藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級的、特殊的、復(fù)雜的精神活動。只有走進(jìn)自然，深入生活，將生活作為根基，將自己的感悟作為靈魂，用心靈深處快要爆發(fā)的激情而得到有生命力的資料，才是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。例如在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中我借鑒法國巴比松派的著名畫家米勒的作品，讓學(xué)生感覺到一絲哀愁，融入在讓人為之迷醉的氛圍。通過他的作品讓學(xué)生得知是因?yàn)樗粩嗟纳钊肷睢⑼诰蛏?，才會擁有?dú)到的藝術(shù)情感和藝術(shù)激情，才能強(qiáng)烈地震撼著人們的靈魂。所以，在油畫創(chuàng)作教學(xué)中，要讓學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，引導(dǎo)學(xué)生不斷深入生活，熱愛生活，體驗(yàn)生活，積累生活，不斷的挖掘出生活中所蘊(yùn)藏的美，把對生活的感悟充分的融入到自己作品中去，這樣才能使油畫創(chuàng)作教學(xué)能更好的發(fā)展。
油畫的創(chuàng)作，不能受西方的傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)所局限，要基于東西方藝術(shù)傳統(tǒng)和其他繪畫藝術(shù)的精髓相互融合、相互借鑒。傳統(tǒng)是一個民族歷史文化沿襲下來的思想行為，是代代相傳的藝術(shù)形態(tài)。作為新時代的我們要抓住精華，做為創(chuàng)作的元素。我國的油畫有百年的歷史，這其中是繼承傳統(tǒng)、借鑒中西文化，融合其他藝術(shù)精華，在此基礎(chǔ)上作者再不斷的積累、不斷的創(chuàng)新、不斷的進(jìn)步的歷史。油畫創(chuàng)作過程中要善于去學(xué)習(xí)和吸收東西方的藝術(shù)精華，將之融入到自己的作品，不斷的進(jìn)步，不斷的創(chuàng)新，才不會盲目的去沿襲。
我國具有幾千年的傳統(tǒng)文化，我們生活在這樣的環(huán)境里，血液里是自然會涌現(xiàn)出來，民族傳統(tǒng)的東西。身為美術(shù)教師要從“外師造化，中得心源”出發(fā)，結(jié)合主觀與客觀的教學(xué)觀進(jìn)行傳授。根據(jù)“形神論”去掌握內(nèi)在蘊(yùn)含的精神和外部現(xiàn)象之間的聯(lián)系，不斷深入；在教學(xué)過程中從“氣韻生動”讓學(xué)生去感受表現(xiàn)的至高境界；充分發(fā)揮“遷想妙得”的思維方式使其學(xué)生可以了解認(rèn)識想象與情感的作用。油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中美術(shù)教師還可以從我國歷代造型藝術(shù)中，讓學(xué)生吸收藝術(shù)的味道和形象的風(fēng)格。例如可以讓學(xué)生感受古代青銅器或者唐朝仕女畫里的渾厚、凝聚力與豐滿的風(fēng)格；也可以通過展示宋微宗的書法或者明朝的家具設(shè)計中感受挺拔、俊秀與精湛的風(fēng)格；運(yùn)用懷素的草書或者梁楷的人物畫中去感受那種飄逸和灑脫的風(fēng)格。因此在創(chuàng)作油畫時，要善于借鑒中國畫、吸收國畫的精髓、融入版畫及民間藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。在創(chuàng)作油畫教學(xué)中，美術(shù)教師要靈活多樣正確的引導(dǎo)、啟發(fā)與鼓勵，將學(xué)生的思維打開，全方面的借鑒與融合，加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，不斷豐富油畫創(chuàng)作源泉，不斷完善油畫作品個性藝術(shù)語言。
優(yōu)秀的油畫作品，應(yīng)該是深度的精神內(nèi)涵與精湛的繪畫技巧完美結(jié)合的體現(xiàn)，是藝術(shù)家對生命與對社會的深切認(rèn)識，然后將自身真實(shí)的'情感充分的流露出來，展現(xiàn)在畫面上的結(jié)晶品。作者的藝術(shù)觀、思想意識與表現(xiàn)能力決定了作品具有什么樣的內(nèi)容、什么樣的題材，具有什么樣的主體思想。藝術(shù)創(chuàng)作首先是要有利于社會的發(fā)展，有助于培養(yǎng)社會主義人才的思想素質(zhì)，熏陶人的情操，改善人的觀念，起到塑造人的美好心靈的作用。只有呈現(xiàn)出社會生活真實(shí)的一面，反映出新時代精神人物的活動并能充分發(fā)揮其社會作用的油畫作品才是成功的作品，體現(xiàn)出真正的藝術(shù)價值與社會價值，也是獲得油畫藝術(shù)上的高品味，轉(zhuǎn)變油畫創(chuàng)作性的根本途徑。在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中，可以通過欣賞董希文的油畫作品《開國大典》，讓學(xué)生感覺到非常深刻的精神內(nèi)涵，使其學(xué)生了解通過作品可以引起社會的強(qiáng)烈的反映，最終可以得到社會的肯定價值，將藝術(shù)作品能教育人，能激勵人的作用體現(xiàn)出來，挖掘作品成功的原因其實(shí)就是作者在創(chuàng)作的時候，能夠正確認(rèn)識社會生活，將社會的變革體表現(xiàn)出來，加之作者精湛的繪畫技巧以及獨(dú)特的個性藝術(shù)語言。因此油畫創(chuàng)作教學(xué)中，美術(shù)教師應(yīng)該積極組織學(xué)生欣賞優(yōu)秀的油畫作品，適當(dāng)?shù)难堄胸S富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的畫家舉行學(xué)術(shù)講座等形式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，激烈他們敢于大膽想象，勇于實(shí)踐，培養(yǎng)學(xué)生具備高度的社會責(zé)任感，促進(jìn)學(xué)生對藝術(shù)的執(zhí)著追求，努力探索和掌握油畫藝術(shù)形神上的完美結(jié)合、作品主題思想的高度統(tǒng)一，不斷加強(qiáng)油畫藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作能真正反映當(dāng)今時代風(fēng)氣的成功油畫作品。
在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中，千人一篇是創(chuàng)作教學(xué)的大忌。教學(xué)中，美術(shù)教師可以要創(chuàng)設(shè)一個和諧民主的教學(xué)環(huán)境，要在創(chuàng)作過程中鼓勵學(xué)生在發(fā)展個性基礎(chǔ)上敢于大膽表現(xiàn)和創(chuàng)新。美術(shù)教師要根據(jù)學(xué)生的個性心理品質(zhì)的不同，針對性的設(shè)計學(xué)生實(shí)際情況的教學(xué)方法，堅(jiān)持因材施教、因勢利導(dǎo)，營造有助于學(xué)生個性的形成，有助于充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力教學(xué)環(huán)境。例如，學(xué)生若是傾向外向型心理就比較關(guān)注對物象外在審美形式的表現(xiàn)，其個性趨向于色彩、技巧和造型方面的設(shè)計。因此這類學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作上偏重對具體形象、自然景象的細(xì)節(jié)的刻畫，在畫上面色彩柔和、構(gòu)圖均衡、在造型上會有一定的情趣。而個性傾向于內(nèi)向型的學(xué)生，會注重精神及本質(zhì)的體現(xiàn)，不斷追求視覺沖擊的效果，表現(xiàn)在具有夸張的形體、強(qiáng)烈的色彩對比的構(gòu)圖。美術(shù)教師應(yīng)該激勵學(xué)生超越自己的個性而達(dá)到藝術(shù)的高度，發(fā)揮自己的恰能。實(shí)踐證明，只有教師善于抓住學(xué)生身上無盡的創(chuàng)造力，加以引導(dǎo)，給他們提供自由的發(fā)揮空間，從而能創(chuàng)作出具有個性、表現(xiàn)力、激情的作品。
根據(jù)以上所述，油畫創(chuàng)作教學(xué)中應(yīng)該切實(shí)關(guān)注以及解決的問題是：對社會生活的真實(shí)的感悟，藝術(shù)的體驗(yàn)，藝術(shù)表現(xiàn)個性語言的豐富和作品所能展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。如何能提高油畫創(chuàng)作的教學(xué)質(zhì)量，如何能增強(qiáng)油畫作品的精神內(nèi)涵，盡量克服和避免在油畫創(chuàng)作的時候脫離實(shí)際的社會生活，從而導(dǎo)致藝術(shù)語言表現(xiàn)過于單一，藝術(shù)作品缺乏思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作習(xí)性的傾向，美術(shù)教師應(yīng)該在創(chuàng)作教學(xué)過程中，嚴(yán)格要求學(xué)生要重視生活、深入生活，注重對生活的真實(shí)感，全方面的吸收、借鑒及融合其他藝術(shù)的精華，加強(qiáng)油畫藝術(shù)語言上的完善，加強(qiáng)鍛煉繪畫技巧，以油畫作品的精神內(nèi)涵為目標(biāo)進(jìn)行創(chuàng)作，才能真正的提升油畫藝術(shù)作品的品味，才能達(dá)到理想美術(shù)教學(xué)目標(biāo)。
油畫棒教學(xué)教案篇八
教學(xué)目的：
通過本課程的學(xué)習(xí)，力圖使學(xué)生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨(dú)特語言魅力，加強(qiáng)形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認(rèn)識和運(yùn)用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進(jìn)的原則，先長期后短期，反復(fù)推進(jìn)，靈活掌握。
教學(xué)過程：
第一部分。
油畫理論基礎(chǔ)知識。
一、油畫的主要特征。
油畫，自從15世紀(jì)尼德蘭的凡·艾克兄弟改進(jìn)并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術(shù)，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風(fēng)行了幾百年。20世紀(jì)初，一批中國留洋學(xué)生把握了它的精髓，把它引進(jìn)國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補(bǔ)共存。由于油畫使用材料和工具較為獨(dú)特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨(dú)特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨(dú)特藝術(shù)魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油畫顏料質(zhì)地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質(zhì)地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質(zhì)顏料的層層添加、反復(fù)堆積的必然。它也是油畫富有很強(qiáng)表現(xiàn)力的重要關(guān)鍵。
2．光澤。
肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強(qiáng)，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因?yàn)橛彤嫯嫴加衅渚?xì)不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實(shí)質(zhì)上是人的觸覺感知轉(zhuǎn)換于畫面上形成的視覺心理的體驗(yàn)。
二、油畫的基本技法。
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。
1.古典法。
古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點(diǎn)是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細(xì)膩，講求滋潤和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4．干擦法。
干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法。
油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點(diǎn)。刀法的巧妙運(yùn)用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點(diǎn)相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強(qiáng)，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強(qiáng)，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。
4．用油技法：銜接法。
有些需要用較長時間反復(fù)進(jìn)行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構(gòu)成要素。
靜物畫在著手繪畫前，要選擇結(jié)構(gòu)明晰、質(zhì)感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠(yuǎn)近、疏密關(guān)系，進(jìn)行合理、有序的擺設(shè)組合。
2．精心構(gòu)圖。
構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設(shè)內(nèi)容，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。
3．選擇光線。
光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。
4．和諧色調(diào)。
色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。
5．營造氛圍。
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運(yùn)用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序。
在談到制作程序時，我們不得不首先強(qiáng)調(diào)制作程序是就每個藝術(shù)家自己的目的、愿望和習(xí)慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據(jù)整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗(yàn)。我們不可能羅列全部古典藝術(shù)家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實(shí)質(zhì)意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術(shù)家有著很多不同的特點(diǎn)，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點(diǎn)，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形。
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復(fù)雜形體進(jìn)行概括的有效之法，因?yàn)榫€條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關(guān)系，更重要的是能獲得人們在形體認(rèn)識上感性和理性的認(rèn)同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復(fù)雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關(guān)重要，它首先表現(xiàn)為對大的構(gòu)圖的設(shè)置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構(gòu)圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進(jìn)行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴(yán)格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務(wù)的，而不是作為獨(dú)立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調(diào)層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉(zhuǎn)折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關(guān)系。這種簡練的線描形式更適于層次復(fù)雜、細(xì)節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準(zhǔn)確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關(guān)系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調(diào)顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當(dāng)然是為作品奠定一個形的基礎(chǔ)，為了達(dá)到準(zhǔn)確而精細(xì)的最后效果，啟形必須嚴(yán)格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關(guān)系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準(zhǔn)確具體的東西留在后階段來逐步進(jìn)行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關(guān)系，如果是在鋪色階段以局部逐個進(jìn)行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準(zhǔn)確，但如果是鋪色時是以整體進(jìn)行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色。
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關(guān)系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎(chǔ)。這里所說的大的形體關(guān)系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細(xì)節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進(jìn)行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細(xì)小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細(xì)節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應(yīng)盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應(yīng)該將最后效果的肌理強(qiáng)弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準(zhǔn)備。
從色層上講這層顏色應(yīng)盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應(yīng)盡量少用調(diào)色油，應(yīng)以松節(jié)油為主或加很少的調(diào)色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調(diào)色油的色層墊底，因?yàn)楹鄱喽儆蜕珜佑泻玫奈招?，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當(dāng)?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準(zhǔn)確度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進(jìn)行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實(shí)在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結(jié)構(gòu)，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當(dāng)然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務(wù)；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強(qiáng)弱與體積起伏的強(qiáng)弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點(diǎn)或強(qiáng)點(diǎn)部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進(jìn)的，不要一開始便想出最后效果，把最強(qiáng)勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應(yīng)每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進(jìn)行，因?yàn)閺募±砗皖伭系母街现v，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅(jiān)固光滑的結(jié)膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進(jìn)行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調(diào)色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應(yīng)滿篇厚涂。必須做到對形體的強(qiáng)弱、肌理的強(qiáng)弱、暗部亮部的對比等有相當(dāng)?shù)陌盐蘸涂紤]才能進(jìn)行。比如應(yīng)控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴(kuò)大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點(diǎn)或亮部盡量進(jìn)行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應(yīng)柔和且注意銜接，色層的厚度上也應(yīng)相對薄一些。當(dāng)然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強(qiáng)弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實(shí)在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應(yīng)高一些，但也不能一下子達(dá)到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造。
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進(jìn)行、互為補(bǔ)充的，這使得油畫具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎(chǔ)，純粹的罩染是不可能傳達(dá)出色彩在純度上的層次，因?yàn)橹挥猛该魃菬o法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅(jiān)實(shí)形體、突出肌理的任務(wù)。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調(diào)形色的大關(guān)系，體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補(bǔ)充和調(diào)整便形成了傳統(tǒng)油畫那實(shí)在、豐富、細(xì)膩、潤澤、透明的完滿品質(zhì)。
罩染是指用調(diào)色油或媒介劑稀釋顏料來進(jìn)行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點(diǎn)顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達(dá)到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎(chǔ)步驟，那么罩染即是對這一基礎(chǔ)逐步推進(jìn)的手段。首先它可以逐漸加強(qiáng)明暗對比，其次可以加強(qiáng)色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達(dá)到強(qiáng)化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補(bǔ)充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補(bǔ)（半透明色是指含有粉質(zhì)的顏料的稀釋色），這樣既達(dá)到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調(diào)與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應(yīng)在較為吸油的基礎(chǔ)上進(jìn)行（這與底子有關(guān)），漸漸達(dá)到結(jié)上一層帶光澤的膜，而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎(chǔ)上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠(yuǎn)粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎(chǔ)上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅(jiān)固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調(diào)色油（用在松節(jié)油中逐漸加調(diào)色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達(dá)到油色最好的結(jié)膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運(yùn)用軟毛筆，而且底子的吸收性適當(dāng)，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據(jù)氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運(yùn)筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術(shù)家往往加入一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥?、達(dá)瑪光油，因?yàn)闃渲禽^耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進(jìn)行的畫法或畫大畫，只適宜局部進(jìn)行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因?yàn)橛偷暮窟^多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當(dāng)卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時達(dá)到很好的耐久的結(jié)膜結(jié)果。
再塑造是指在每次罩染后再進(jìn)行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點(diǎn)及亮部應(yīng)進(jìn)行反復(fù)罩染后的反復(fù)塑造，這樣更能增強(qiáng)形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細(xì)節(jié)和色彩的細(xì)節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細(xì)膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達(dá)到的效果。
5、全面罩染。
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細(xì)部，全面罩染則有利于畫面的整體關(guān)系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關(guān)系。在我們用反復(fù)覆蓋、多次罩染進(jìn)行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產(chǎn)生對整體關(guān)系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關(guān)系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進(jìn)行全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調(diào)的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術(shù)感染力。
第四部分。
油畫肖像寫生中的問題。
1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動脈”,有表達(dá)價值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?/p>
油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經(jīng)驗(yàn)，包括構(gòu)思、運(yùn)筆、程序等技藝。另外，還要注意這樣一個事實(shí)：有什么樣的形就應(yīng)有什么樣的色比如：客觀寫實(shí)的造型關(guān)系，就需要有較為客觀細(xì)膩的色彩描繪；夸張強(qiáng)化的造型關(guān)系，需要強(qiáng)化了對比關(guān)系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn)，就應(yīng)該在輪廓線的構(gòu)造關(guān)系上下功夫，以達(dá)到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結(jié)構(gòu)問題。
結(jié)構(gòu)這個詞包含著非常豐富的理性內(nèi)容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現(xiàn)在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨(dú)特的結(jié)構(gòu)認(rèn)識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應(yīng)用到塞尚氏的結(jié)構(gòu)分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質(zhì)不能相適應(yīng)的命題中解放出來，建立了20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)精神規(guī)范。在畫面上結(jié)構(gòu)是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實(shí)手段，它同時是作者精神物質(zhì)的集中的外化。我們不僅僅關(guān)注人體結(jié)構(gòu)，這當(dāng)然是必需的指示，還更要關(guān)注整個畫面的結(jié)構(gòu)。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風(fēng)景化為生動可感的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形象。
3、油畫寫生中的色彩問題。
度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯，應(yīng)作為西方文化內(nèi)涵在繪畫藝術(shù)中的獨(dú)特貢獻(xiàn)來深入研究。
教學(xué)安排：
第一周節(jié)講授理論后學(xué)生實(shí)踐，以臨摹為主。
作業(yè)要求：基礎(chǔ)扎實(shí)，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術(shù)性較強(qiáng)。學(xué)習(xí)。
態(tài)度認(rèn)真刻苦。
教具材料：模特、襯布、圖片。
油畫棒教學(xué)教案篇九
油畫是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，具有濃厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價值。在美術(shù)教學(xué)中，油畫教學(xué)一直占據(jù)重要地位，它不僅能幫助學(xué)生提高繪畫技巧，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，更能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。通過油畫教學(xué)，可以讓學(xué)生從另一個角度去觀察和理解世界，培養(yǎng)學(xué)生對美的追求和獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)能力。
二、分享油畫教學(xué)中的挑戰(zhàn)和解決方法。
在油畫教學(xué)中，我面臨了一些挑戰(zhàn)，比如如何引導(dǎo)學(xué)生掌握基本的繪畫技巧，如何培養(yǎng)學(xué)生對色彩和光影的感知能力等。針對這些問題，我采取了一些解決方法。首先，我注重引導(dǎo)學(xué)生細(xì)致觀察和分析，幫助他們捕捉事物的細(xì)節(jié)和特點(diǎn)。其次，我通過示范和實(shí)踐相結(jié)合的方式，讓學(xué)生親自動手操作，逐漸掌握油畫的技法和語言。此外，我還鼓勵學(xué)生進(jìn)行自由創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的想象力和表達(dá)能力。
油畫教學(xué)對學(xué)生的影響是多方面的。首先，它培養(yǎng)了學(xué)生對繪畫藝術(shù)的興趣和熱愛，激發(fā)了他們對藝術(shù)的探索和追求。其次，油畫教學(xué)提高了學(xué)生的觀察力和細(xì)致感知能力，使他們能夠更好地理解和表達(dá)世界。此外，油畫教學(xué)還培養(yǎng)了學(xué)生的耐心和毅力，在面對困難和挑戰(zhàn)時能夠堅(jiān)持下來。在油畫教學(xué)中，學(xué)生不僅學(xué)到了繪畫技巧，更發(fā)展了自己的思維能力和創(chuàng)造力。
四、總結(jié)油畫教學(xué)的收獲和感悟。
通過油畫教學(xué)，我不僅教會了學(xué)生繪畫技巧，更培養(yǎng)了他們的想象力和創(chuàng)造力。在教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生都有自己獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式和風(fēng)格，我鼓勵他們保持自己的獨(dú)特性，并尊重他們的創(chuàng)作選擇。在教學(xué)中，我也學(xué)到了很多，比如如何平衡引導(dǎo)和自由發(fā)展的關(guān)系，如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情等。通過不斷反思和改進(jìn)教學(xué)方法，我希望能夠給學(xué)生更好的油畫教學(xué)體驗(yàn)。
隨著社會的進(jìn)步和科技的發(fā)展，油畫教學(xué)也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展。未來，我希望能夠更好地利用科技手段，如網(wǎng)絡(luò)平臺和電子畫板，拓展油畫教學(xué)的方式和范圍。同時，我也希望能夠加強(qiáng)和其他領(lǐng)域的合作，如音樂、舞蹈等，提供跨學(xué)科的藝術(shù)教育。通過不斷創(chuàng)新和改進(jìn)，油畫教學(xué)將更好地滿足學(xué)生的需求，培養(yǎng)更多有才華的藝術(shù)家和創(chuàng)造者。
通過油畫教學(xué)，我深刻體會到了藝術(shù)的魅力和教育的力量。油畫教學(xué)不僅是傳授知識技能，更是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造力。我相信，在不斷探索和創(chuàng)新的過程中，油畫教學(xué)將繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，為學(xué)生的成長和發(fā)展提供更多的機(jī)會和可能性。
油畫棒教學(xué)教案篇十
油畫是一門藝術(shù)形式，也是一種表達(dá)情感和創(chuàng)造力的方式。作為一名油畫教師，我有幸參與、觀察和指導(dǎo)了許多學(xué)生的油畫學(xué)習(xí)過程。通過這段時間的教學(xué)實(shí)踐，我深深體會到油畫教學(xué)的重要性和價值，并從中獲得了一些有益的經(jīng)驗(yàn)和啟示。
第二段：引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)藝術(shù)之美。
作為油畫教師，我不僅僅是傳授技巧和知識，更重要的是要引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)藝術(shù)之美。在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生觀察、感受和思考。例如，我們會一起去畫廊、美術(shù)館，讓學(xué)生親身感受名家的作品和藝術(shù)氛圍。還會組織一些戶外寫生活動，在自然中觀察并描繪景色，讓學(xué)生融入藝術(shù)創(chuàng)作過程中的沉思與意境。
第三段：培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和獨(dú)立思考能力。
油畫是一個非常自由和創(chuàng)造性的藝術(shù)形式，因此在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生展現(xiàn)自己的創(chuàng)造力和獨(dú)立思考能力。我會給學(xué)生提供一些基本的技法和方法，同時也尊重他們的個人風(fēng)格和想法。在課堂上，我會組織一些創(chuàng)作活動，鼓勵學(xué)生從內(nèi)心深處表達(dá)自己的想法和情感。我相信每個學(xué)生都有獨(dú)特的藝術(shù)天賦，我的任務(wù)是引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)并發(fā)展這一天賦。
第四段：注重實(shí)踐與反思。
油畫學(xué)習(xí)需要長時間的實(shí)踐和反思。在教學(xué)中，我強(qiáng)調(diào)學(xué)生的實(shí)踐和勤奮。每個學(xué)生都要不斷地練習(xí)和嘗試，通過不斷的實(shí)踐來掌握技巧和提高水平。同時，我鼓勵學(xué)生對自己的作品進(jìn)行反思和批判性思考。在每次作品完成后，我會組織學(xué)生進(jìn)行小組討論和評價，讓他們看到自己的優(yōu)點(diǎn)和不足。這樣的反思可以幫助學(xué)生不斷改進(jìn)和進(jìn)步。
第五段：營造良好的教學(xué)環(huán)境。
油畫教學(xué)需要一個良好的教學(xué)環(huán)境來支持學(xué)生的學(xué)習(xí)。在我的教學(xué)中，我注重創(chuàng)造一個積極和和諧的氛圍。我會尊重每個學(xué)生的個性差異，鼓勵他們互相幫助和合作。我也會為學(xué)生提供良好的學(xué)習(xí)資源，例如藝術(shù)書籍、素描工具等。此外，我還會不斷學(xué)習(xí)和提高自己，不僅僅是技術(shù)和知識層面，更重要的是教學(xué)方法和理念。
總結(jié)：
通過油畫教學(xué)的實(shí)踐，我深刻體會到油畫教學(xué)的重要性和價值。通過引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)藝術(shù)之美、培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和獨(dú)立思考能力、注重實(shí)踐與反思，并營造良好的教學(xué)環(huán)境，我相信每個學(xué)生都能在油畫學(xué)習(xí)中收獲到更多。同時，我也會保持學(xué)習(xí)和成長的態(tài)度，不斷提高自己的教學(xué)水平，為學(xué)生提供更好的藝術(shù)教育。
油畫棒教學(xué)教案篇十一
在當(dāng)代藝術(shù)的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關(guān)注。隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的壯大，具有時代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結(jié)合新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術(shù)的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學(xué)的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術(shù) 高校油畫教學(xué) 策略
新時期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊(duì)伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術(shù)的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)。新時期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達(dá)以及獨(dú)特的語言表達(dá)形式，結(jié)合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學(xué)策略。由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細(xì)節(jié)的描繪，表達(dá)出對大草原生活的熱愛
和向往。不僅如此，進(jìn)行油畫創(chuàng)作還需要創(chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運(yùn)用寫實(shí)的藝術(shù)手法真實(shí)描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術(shù)風(fēng)格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風(fēng)情?？偠灾?，內(nèi)蒙古油畫的風(fēng)格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運(yùn)用了獨(dú)特的語言表達(dá)方式，將民族特色及民族情感融入到作品當(dāng)中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術(shù)的形式表達(dá)出來。因此，新時期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達(dá)的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實(shí)地用藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實(shí)情感的描繪。
新時期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實(shí)踐，有著自己獨(dú)立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨(dú)有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運(yùn)用方面，已經(jīng)形成獨(dú)特的風(fēng)格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實(shí)描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識。從語言形式的表達(dá)方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達(dá)了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學(xué)深受寫實(shí)派油畫創(chuàng)作的影響，教學(xué)模式相對單調(diào)，不夠重視學(xué)生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學(xué)應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)模式，充分發(fā)揮高校油畫教學(xué)的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學(xué)重視學(xué)生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學(xué)觀念以及理論知識的指導(dǎo)，高校重視發(fā)展多元化的教學(xué)模式，不僅重視學(xué)生基礎(chǔ)知識的掌握，同樣重視學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的主觀能動性，不斷挖掘自身的藝術(shù)潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識相關(guān)的實(shí)踐活動，因此，油畫教學(xué)不僅單純地傳授知識和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學(xué)生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進(jìn)行教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵學(xué)生嘗試色彩運(yùn)用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生能夠全面的發(fā)展。油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，在油畫藝術(shù)從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的民族化創(chuàng)作。因此，高校進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，需要正確引導(dǎo)學(xué)生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強(qiáng)化學(xué)生對民族文化知識的理解，實(shí)現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應(yīng)該強(qiáng)化學(xué)生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時，應(yīng)該重視對民族文化知識的學(xué)習(xí)
，拓展學(xué)生對油畫創(chuàng)作的思路。進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，高校教師應(yīng)該滲透民族文化知識，使學(xué)生在實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學(xué)生掌握民族文化的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生在油畫作品中表達(dá)民族文化。高校需要引導(dǎo)學(xué)生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運(yùn)用民族文化進(jìn)行油畫藝術(shù)的詮釋。傳統(tǒng)油畫教學(xué)過程中，教師沒有將學(xué)生作為教學(xué)主體，忽視了對學(xué)生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎(chǔ)教育缺乏對學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。因此，強(qiáng)化學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學(xué)的首要任務(wù)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生無論是處理事情還是解決問題時，都有應(yīng)該打破常規(guī)思維的約束，進(jìn)行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中所缺少的，然而對于油畫藝術(shù)創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學(xué)生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵學(xué)生進(jìn)行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應(yīng)該不斷完善油畫教學(xué)的評價機(jī)制，才能從根本上提高學(xué)生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進(jìn)油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)的意義。傳統(tǒng)的油畫教學(xué)評價機(jī)制過于重視技能的訓(xùn)練以及考核，阻礙了學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，不利于學(xué)生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學(xué)需要進(jìn)行評價機(jī)制的改革，建立多元化的油畫教學(xué)評價機(jī)制，重視技能考核的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，不斷強(qiáng)化學(xué)生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結(jié)合學(xué)生個人藝術(shù)創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學(xué)評價，增強(qiáng)學(xué)生的自信心，鼓勵學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術(shù)得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨(dú)特的民族特色以及藝術(shù)價值，高校對油畫教學(xué)應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學(xué)面臨的問題，高校教師應(yīng)該幫助學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應(yīng)對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應(yīng)該結(jié)合新時代油畫藝術(shù)發(fā)展的需求，合理安排油畫教學(xué)的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學(xué)中滲透民族文化知識，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學(xué)的評價機(jī)制，使我國的油畫教學(xué)之路得到全面的發(fā)展。
[1]張志剛.內(nèi)蒙古油畫家及其藝術(shù)狀態(tài)研究[j].藝術(shù)百家,2014(s1).
[2]郭濤高校油畫教學(xué)改革探析[j].大舞臺,2013(07).
[3]陳俊昆.當(dāng)代內(nèi)蒙古油畫的探析[j].藝術(shù)品鑒,2015.
[4]蘇寧.論蒙古族傳統(tǒng)美術(shù)與當(dāng)代內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作[d].內(nèi)蒙古大學(xué),2011.
[5]包雙梅.草原文化對內(nèi)蒙古當(dāng)代油畫的影響[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)與設(shè)計版),2013(05).
[6]柯西格巴圖.內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作中的民族特征[d].內(nèi)蒙古師范大學(xué),2008.
油畫棒教學(xué)教案篇十二
摘要：概念化的認(rèn)識是一種先入為主的認(rèn)識方式，在學(xué)習(xí)繪畫這種形象性和實(shí)踐性較強(qiáng)的知識時，這種認(rèn)識論往往會使學(xué)畫者在學(xué)習(xí)上形成教條化和模式化的思維定勢，嚴(yán)重影響學(xué)生繪畫水平的提升。只有盡快消除概念化的認(rèn)識、老一套的方法和各種成見才是油畫學(xué)習(xí)的前提條件。
關(guān)鍵詞：油畫基礎(chǔ)教學(xué)概念化認(rèn)識思維定勢。
在繪畫教學(xué)中不少人往往習(xí)慣于以簡單化、概念化的思維來觀察和表現(xiàn)事物，而不是深入地了解對象，反倒是以一種極其表面化的程式去套應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活，這就是我們通常所說的概念化的認(rèn)識。概念化的認(rèn)識是一種先入為主的認(rèn)識方式，在學(xué)習(xí)繪畫這種形象性和實(shí)踐性較強(qiáng)的知識時，這種認(rèn)識論往往會使學(xué)畫者在學(xué)習(xí)上形成教條式和模式化的思維定勢,它突出表現(xiàn)為觀察對象的主觀主義和表現(xiàn)對象的教條主義。
一、相信自己的眼睛。
藝術(shù)形象總是豐富多彩、生動、具體和有性格的。藝術(shù)家要表現(xiàn)活生生的藝術(shù)形象，除用“三庭五眼”、“立七坐五盤三半”等從千萬形象中抽象出來的一般規(guī)律幫助掌握對象外，更重要的是藝術(shù)家還必須發(fā)現(xiàn)那些不同于一般的特殊東西，具有個性特征的東西。一般概念與一般規(guī)律并不等同于藝術(shù)真理，它并不是放之四海而皆準(zhǔn)的“靈丹妙藥”。在油畫教學(xué)中不乏這樣的例子：有些學(xué)生在油畫寫生時顧不得仔細(xì)觀察感受對象，起手就是漫無邊際的幾道橫線、豎線、斜線，然后就急急忙忙地先把色彩畫成素描，美其名曰“輔助線找形”、“先交代素描關(guān)系”；還有比如說在外景寫生時有些人習(xí)慣化地認(rèn)為：近處的必定實(shí)遠(yuǎn)處的必定虛、近處的一定暖遠(yuǎn)處的一定冷、近處的一定鮮明遠(yuǎn)處的必定灰暗、近處的就該加強(qiáng)遠(yuǎn)處的則要減弱……豈不知正是這些概念化的條條框框，這些作繭自縛的.“腳手架”，使得學(xué)生的繪畫感受越來越遲鈍，離繪畫的狀態(tài)越來越遠(yuǎn)，其結(jié)果只能畫出概念化和模式化的作品——千篇一律、千人一面的作品。
繪畫是一種視覺藝術(shù)，在油畫教學(xué)中，應(yīng)該像音樂家訓(xùn)練“聽覺”一樣培養(yǎng)學(xué)生敏銳的視覺感官。我們要相信自己的眼睛，一定要相信自己的眼睛，為什么如此強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)呢？因?yàn)槔L畫最初是人們看到喜歡或是感興趣的事物后，憑眼睛觀察和記憶畫出來的，都是通過眼睛觀察對象，再經(jīng)由大腦指揮手將其記錄下來的過程，是一種客觀物象在人腦中得到反應(yīng)并被物化的活動。而目前由于應(yīng)試教育，這種順序有被顛倒過來的現(xiàn)象，學(xué)生們都是戴著“有色眼鏡”去觀察對象，在觀察方法上出現(xiàn)了先入為主和形而上學(xué)的認(rèn)識論，在表現(xiàn)方法上死記硬背、生搬硬套，畫畫時完全是一種提前準(zhǔn)備好的“按部就班”、“現(xiàn)成熟練”的方法，“以不變應(yīng)萬變”。學(xué)生們一天疲于記公式、背方法、練筆法、學(xué)調(diào)色，到寫生時將其拿來套用便是。這些人就用腦海里儲存的成法來覆蓋親眼所見之物。這樣一來，我們在油畫上提出來的個人感受就蕩然無存了，繪畫主觀能動性的發(fā)揮也就無從談及，久而久之，竟會出現(xiàn)“指鹿為馬”的事情：明明是特別亮的顏色，他卻畫得很暗，明明是很暖的顏色，他卻使勁兒往冷畫，明明被光打散的形體看不到輪廓線，他卻“用心摳”，惟恐不清晰、不明確，明明很清晰的結(jié)構(gòu)，他卻云里霧里地拼命虛……這絕非危言聳聽，因?yàn)檫@種概念性的認(rèn)識往往需要通過抽象思維去運(yùn)算、推理、判斷，從而失去繪畫上運(yùn)用所需要的形象思維，以這種方式思維的直接后果就是在寫生的時候不相信自己的眼睛，在表現(xiàn)對象時失去生動的形象感受能力，養(yǎng)成胡編亂造、主觀臆想的壞習(xí)慣，畫面剩下的自然就是虛假、做作、呆板、死板、平板。
二、正確認(rèn)識“胸有成竹”
三、美的形式是豐富多彩的。
自然界是多姿多彩的，她提供給畫家關(guān)于形體、色彩和美的依據(jù)，從大自然的“第一自然”到畫面上的“第二自然”這一轉(zhuǎn)化過程體現(xiàn)著畫家各自不同的審美追求，與之相適應(yīng)的就是美的形式是多種多樣、豐富多彩的，表現(xiàn)美的技法與風(fēng)格也應(yīng)是“百家爭鳴、百花齊放”的。然而，在實(shí)際的教學(xué)過程中卻經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：誰帶的學(xué)生畫的畫就像誰，常常是走進(jìn)一個畫室，幾十號人畫得畫幾乎是一個模子里刻出來的，老師和學(xué)生的畫不仔細(xì)比較根本無從分辨。當(dāng)然，初學(xué)繪畫者模仿老師幾乎是一個必然的過程，但老師應(yīng)積極地引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和了解各個歷史時期、各個繪畫流派、各個繪畫大師的不同繪畫技法，探究豐富多彩的美的表現(xiàn)方式，而不能將自己的審美趣味、藝術(shù)表現(xiàn)樣式強(qiáng)加于學(xué)生，這樣有可能導(dǎo)致學(xué)生審美取向的狹隘性，只承認(rèn)某種固定樣式的美，只追求單一樣式的表現(xiàn)方式，久而久之，必然會鉆入藝術(shù)的死胡同。而學(xué)生要想盡快地消化吸收老師所授的知識，就要開拓自己的視野，不迷信老師，多做嘗試，不怕失敗，敢于探索創(chuàng)新。
綜上所述，只有盡快消除概念化的認(rèn)識、老一套的方法和各種成見才是油畫學(xué)習(xí)的前提條件。
參考文獻(xiàn)：
［1］鐘涵.廊下巡禮［m］.北京：人民美術(shù)出版社，.1.修訂版：197.
［2］亨利·馬蒂斯著.錢琮平譯.陳志衡校.畫家筆記［m］.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，.10：183.
［3］戴士和.寫意油畫教學(xué)［m］.北京：北京人民大學(xué)出版社，.12：71。
油畫棒教學(xué)教案篇十三
油畫教學(xué)一直是美術(shù)教育中的重要組成部分，作為一種技巧要求高、表現(xiàn)力強(qiáng)的繪畫形式，油畫教學(xué)需要教師注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和審美能力。在我從事油畫教學(xué)的過程中，我深刻體會到了教學(xué)的重要性和技巧。在此，我將從教學(xué)目標(biāo)的確定、教學(xué)方法的選擇、教學(xué)資源的合理利用、學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)以及教學(xué)反思的重要性來分享我的油畫教學(xué)心得體會。
首先，確定教學(xué)目標(biāo)是油畫教學(xué)的基礎(chǔ)。在進(jìn)行油畫教學(xué)之前，我們要明確教學(xué)的目標(biāo)，即教給學(xué)生什么樣的技法和藝術(shù)觀念。我在教學(xué)中將目標(biāo)定位為培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、表達(dá)能力和創(chuàng)造能力。通過學(xué)習(xí)油畫，學(xué)生可以培養(yǎng)對色彩、形態(tài)和光影的感知能力，并通過運(yùn)用畫面的構(gòu)成、用色和筆觸等因素來表達(dá)自己的思想和情感。因此，在設(shè)置教學(xué)目標(biāo)時，我注重培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和創(chuàng)造力。
其次，選擇合適的教學(xué)方法是油畫教學(xué)的關(guān)鍵。在油畫教學(xué)中，可以運(yùn)用講授、示范和實(shí)踐等多種教學(xué)方法。對于初學(xué)者來說，重要的是了解基本的繪畫原理和技巧，因此，我通常會采用講授的方式向?qū)W生介紹油畫的基本知識和技法。同時，為了使學(xué)生更好地理解和掌握，我經(jīng)常進(jìn)行示范，讓學(xué)生跟著我一起操作。此外，我還會安排實(shí)踐環(huán)節(jié)，讓學(xué)生通過練習(xí)來熟悉和運(yùn)用所學(xué)的知識和技巧。通過多種教學(xué)方法的綜合運(yùn)用，可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和效果。
第三，合理利用教學(xué)資源可以提高教學(xué)效果。油畫教學(xué)中，教學(xué)資源的合理利用可以幫助學(xué)生更好地理解和掌握所學(xué)知識。我通常會利用多媒體設(shè)備向?qū)W生展示名家作品、藝術(shù)史等相關(guān)內(nèi)容，以擴(kuò)大學(xué)生的藝術(shù)視野和知識面。此外，我還會引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行實(shí)地寫生，讓他們親自觀察和感受自然景物的色彩和形態(tài)，以提升他們的創(chuàng)作能力。通過充分利用教學(xué)資源，可以激發(fā)學(xué)生的好奇心和創(chuàng)造力，幫助他們在油畫創(chuàng)作中有更多的靈感和想法。
第四，培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)是油畫教學(xué)的重要任務(wù)。油畫是一門藝術(shù)，它不僅要求學(xué)生掌握繪畫技法，還要求他們具備一定的審美能力和情感表達(dá)能力。因此，在油畫教學(xué)中，我注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力和情感體驗(yàn)?zāi)芰ΑＮ視?jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)展覽、畫廊參觀等活動，讓他們接觸到更多的藝術(shù)作品，提高他們的藝術(shù)鑒賞能力。同時，我還會組織學(xué)生參加藝術(shù)比賽和展覽，讓他們有機(jī)會展示自己的作品和與他人交流。通過培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，可以使他們在油畫創(chuàng)作中有更深層次的思考和表達(dá)。
最后，進(jìn)行教學(xué)反思對油畫教學(xué)的改進(jìn)至關(guān)重要。教學(xué)反思可以幫助教師總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，找出不足，進(jìn)一步完善教學(xué)內(nèi)容和方法。在我的油畫教學(xué)中，我經(jīng)常進(jìn)行教學(xué)反思。我會及時收集學(xué)生的學(xué)習(xí)反饋和評價，并和同事進(jìn)行交流和討論。通過反思和總結(jié)，我會不斷調(diào)整和改進(jìn)教學(xué)內(nèi)容和方法，以提高教學(xué)的效果和學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。
綜上所述，油畫教學(xué)是一門技巧和藝術(shù)相結(jié)合的教學(xué)活動。在進(jìn)行油畫教學(xué)時，我們應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，選擇合適的教學(xué)方法，合理利用教學(xué)資源，培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，并進(jìn)行教學(xué)反思。通過不斷的實(shí)踐和總結(jié)，相信我們能夠更好地開展油畫教學(xué)，培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)造力和審美能力的油畫人才。
油畫棒教學(xué)教案篇十四
1中國繪畫有著悠久的歷史。唐朝的《五牛圖》也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經(jīng)歷了由古典到現(xiàn)代由工筆到重彩寫意人物都經(jīng)歷了幾個階段。
2．油畫由西方傳入我國，但是我國近現(xiàn)代的油畫作品也有了長逐的進(jìn)展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實(shí)與抽象相互穿插。
學(xué)生分析。
1五年級的孩子可以說是思想上初步成熟，非常容易接受新鮮事物的年齡。我們就應(yīng)該充份的調(diào)動了學(xué)生的積極性。從而使他們輕松的掌握知識.
學(xué)習(xí)目標(biāo)。
知識目標(biāo)：讓學(xué)生們了解中國繪畫的發(fā)展史，和中國繪畫都有著那些的表現(xiàn)技法。
能力目標(biāo)：增強(qiáng)學(xué)生們的知識和對美學(xué)的認(rèn)識從而提高他們的審美能力。
創(chuàng)新目標(biāo)：讓學(xué)生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里。
德育目標(biāo)：在繪畫作品的創(chuàng)作過程中都有一種喻意在里面。讓同學(xué)們知道我們學(xué)習(xí)了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學(xué)們明白了一種新的創(chuàng)作思路。
確定五點(diǎn)。
難點(diǎn)：通同學(xué)們看作的同時要想，安表現(xiàn)的是怎么樣的思想感情。
創(chuàng)新點(diǎn)：讓同學(xué)們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去想去激發(fā)他們潛在的能力。
德育點(diǎn)：培養(yǎng)學(xué)生通過欣賞藝術(shù)作品去發(fā)掘藝術(shù)的真諦。從而達(dá)到教育的目的。
空白點(diǎn)：通過講解讓學(xué)生們自己理解。
教具的選擇與使用目的。
把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學(xué)們能更進(jìn)一步更真實(shí)的看到國畫作品讓學(xué)生們有信心相信自己也會做的更好。
主要技術(shù)。
交流。體驗(yàn)。合作。
教學(xué)過程中的.五環(huán)節(jié)設(shè)計：
一、導(dǎo)引目標(biāo)、激發(fā)興趣。
首先，把自己準(zhǔn)備好的國畫作品展示給同學(xué)們看，把他們的目光吸引過來。接下來看過作品后大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學(xué)們想不想知道？今天我就來告訴大家。
二、創(chuàng)設(shè)條件.自主參與。
例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因?yàn)樗蛘髦鵁崆榈鹊取?/p>
三．組織教學(xué)。體驗(yàn)發(fā)現(xiàn)。
大家可以看一下羅中立的父親這幅作品，我們通過這幅作品能想到什么呀？他的手里拿著飯要什么呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見。
四、引導(dǎo)創(chuàng)新、應(yīng)用實(shí)踐。
通過今天的美術(shù)課大家都掌握了什么知識，要想表現(xiàn)作者不同和心里情感。我們應(yīng)該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品，我應(yīng)該怎樣去體現(xiàn)。
五、反思小結(jié)、鞏固提高。
讓同學(xué)們自己去總結(jié)作品用自己的觀點(diǎn)去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應(yīng)該進(jìn)一步的去挖掘更加深刻的東西。
六、研究性作業(yè)：
同學(xué)們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家里找一些有關(guān)中國繪畫的書籍，去總結(jié)其創(chuàng)作意圖。
油畫棒教學(xué)教案篇十五
：中國油畫在發(fā)展歷程中取得了令人矚目的成就，涌現(xiàn)出一大批專注于油畫風(fēng)景且擁有高超技巧的杰出藝術(shù)家。油畫風(fēng)景體現(xiàn)了創(chuàng)作者對生命的熱愛和贊美。近年來，在中國油畫空前繁榮的時代背景下，中國油畫風(fēng)景得到了迅猛的發(fā)展，一批專門從事風(fēng)景創(chuàng)作的油畫家成長起來。文章從油畫風(fēng)景的日常教學(xué)角度出發(fā)，說明如何才能正確地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)油畫風(fēng)景這扇大門，且越走越遠(yuǎn)。
：油畫風(fēng)景；觀察；構(gòu)圖；色彩
油畫的繪制過程是一個審美與藝術(shù)創(chuàng)作的過程。藝術(shù)創(chuàng)作，是指運(yùn)用色彩和造型語言將生活中的各種素材轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。任何優(yōu)秀油畫作品的完成都來源于藝術(shù)家對目標(biāo)形態(tài)的觀察，然后通過主觀加工，借助各種不同材料，最終得以完成。對于藝術(shù)家來說，觀察是極其重要的。只有通過視覺審美觀察，才會產(chǎn)生相應(yīng)的心理感受，最終實(shí)現(xiàn)對客觀對象的把握。所謂事物形體，就是指客觀對象的外在形狀，是客觀對象的自然模樣；而神態(tài)是指客觀對象在人們的心理經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生的情緒聯(lián)想或情感升華，即對客觀對象精神態(tài)勢的感受。這種精神態(tài)勢必須以客觀對象的形體為基礎(chǔ)，以人類的心理經(jīng)驗(yàn)為依托。在繪畫藝術(shù)中，神態(tài)和形體是兩個重要的組成要素，二者缺一不可。藝術(shù)創(chuàng)作的第一步就是觀察目標(biāo)的外在形態(tài)，從形態(tài)中深入自然，繼而產(chǎn)生心靈共鳴，以飽滿的情感在畫布上進(jìn)行表達(dá)，這個過程并不是強(qiáng)調(diào)對自然的單純模仿，而是用心感受自然，從自然的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中尋找和發(fā)掘。
1.觀察與選擇對象
在對風(fēng)景進(jìn)行寫生的時候，首先要對客觀景物進(jìn)行觀察。觀察包括兩個方面，即如何觀察和觀察什么。我們身邊的景物復(fù)雜多變，創(chuàng)作者要知道如何取景才能獲得最佳的效果。要完成一幅滿意的油畫風(fēng)景作品，創(chuàng)作者首先要做的是仔細(xì)分析自身的性情、情感特征與作畫習(xí)慣、手法等，將這些都搞清楚了，再面對自然風(fēng)景時，自主權(quán)就掌握在自己手中，心里便知道自己要畫什么、能夠畫什么，而不是面對多樣的景物茫然不知所措，或者機(jī)械地進(jìn)行臨摹。接下來的問題是如何進(jìn)行觀察。單純地依賴眼睛看，這和一般人沒什么區(qū)別。創(chuàng)作者如果想賦予作品感情，就必須深入思考，這樣最終選定的自然風(fēng)光才能富有感染力。繪畫是一種創(chuàng)造性藝術(shù)，僅靠畫家的畫筆就能借助自然美景傳遞情感，但觀察力必須經(jīng)過長年累月的練習(xí)才能有所突破。觀察的方法可以大致分為三類，即一點(diǎn)觀察法、整體觀察法與多點(diǎn)觀察法。在風(fēng)景油畫的實(shí)際創(chuàng)作過程中，三種觀察方法都會被運(yùn)用。如，在深入刻畫細(xì)節(jié)時，創(chuàng)作者可運(yùn)用一點(diǎn)觀察法；在進(jìn)行畫面比較時，可運(yùn)用多點(diǎn)觀察法進(jìn)行反復(fù)比較；在把握畫面的整體布局上，可以采取整體觀察法。
2.畫面結(jié)構(gòu)
風(fēng)景油畫的畫面結(jié)構(gòu)生動、靈活，與其他類型的藝術(shù)并無多大差異。油畫藝術(shù)的構(gòu)圖是有規(guī)律可循的。風(fēng)景油畫的構(gòu)圖主要依靠點(diǎn)、線、面的穿插對整幅畫面進(jìn)行分割和建立，利用各個元素之間的差別，打破原有的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上求得新的平衡與穩(wěn)定。色調(diào)是風(fēng)景油畫的一個重要組成部分，也是影響畫面和諧的基本因素之一。創(chuàng)作者可以通過純度、明度、色相等幾個方面，搭配出適合表達(dá)作品內(nèi)容的色調(diào)。自然景物由于氣候、環(huán)境不同，本身就有著不同的色調(diào)，再加上創(chuàng)作者的主觀感受，內(nèi)容更加豐富多彩。在繪畫過程中，教師應(yīng)當(dāng)對學(xué)生的感受加以引導(dǎo)，鼓勵學(xué)生在色調(diào)的把握上彰顯出自身的藝術(shù)個性和魅力。
3.色彩關(guān)系
色彩也是風(fēng)景油畫的重要內(nèi)容之一，同一外形的目標(biāo)，僅僅因?yàn)樯侍幚矸矫娲嬖诓町?，就能夠引起觀眾不同的情感共鳴。在一幅油畫作品中，色彩要素包括色塊的面積、顏色的明暗程度、變化節(jié)奏等，這些簡單的元素不能被雜亂無序地拼湊在一起，它們應(yīng)當(dāng)像一部交響樂，要經(jīng)過合理的組織，和諧地呈現(xiàn)出來。色彩的組織必須遵循一定的形式法則和標(biāo)準(zhǔn)。總結(jié)起來，大致體現(xiàn)在以下三個方面：其一，色調(diào)的關(guān)系：冷暖、色性、色相、明度；其二，色塊與局部之間的相互關(guān)系：對比、類似、對稱等；其三，筆觸之間的關(guān)系：薄與厚、干與濕、遮與透、濃與淡。教師要讓學(xué)生對所要表現(xiàn)的客觀景物與目標(biāo)的整體色調(diào)進(jìn)行觀察和歸納。根據(jù)光源的方向、冷暖、明暗、強(qiáng)烈程度等要素，總結(jié)出整體的色調(diào)。在明確了整體色調(diào)以后，再進(jìn)行同類色和相近色的推敲，設(shè)定好幾大色塊的位置、面積與它們的形態(tài)特征，如長短、圓方、直彎等，然后選擇相應(yīng)的筆觸和工具進(jìn)行塑造和刻畫。畫面處理的重點(diǎn)和難點(diǎn)在于對色彩質(zhì)感的歸納和表現(xiàn)，即如何運(yùn)用合適的材料和工具表現(xiàn)對象的形態(tài)與特征。在剛開始構(gòu)圖時，創(chuàng)作者就要考慮色彩面積，還要考慮色彩和布局的對比關(guān)系。在一幅作品中確定主要色彩，合理控制、運(yùn)用相近色和對比色是極其重要的，這是最終形成畫面色調(diào)的基礎(chǔ)。作品以某種色彩為主色調(diào)，對比色在畫面的總體效果上也發(fā)揮了重要的作用。俗話說“萬綠叢中一點(diǎn)紅”，紅色和綠色雖然是對比色，卻不可或缺、互為依托。創(chuàng)作者在運(yùn)用對比色時，應(yīng)注意保留面積上的差異，不可出現(xiàn)等量的面積。
4.表現(xiàn)語言的選擇
油畫雖然是一種空間藝術(shù)，但經(jīng)過畫家的構(gòu)思，會有主次、前后的安排。創(chuàng)作者要對觀眾的視線加以引導(dǎo)，使之先在主體物上停留，再切換到畫面上的其他細(xì)節(jié)。一幅畫從整體來看，不管是色彩還是明暗程度，都有主次順序和強(qiáng)弱關(guān)系，創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時不能以同樣的力度把每一個對象都表現(xiàn)得同樣清晰，否則整幅畫的風(fēng)格會使人感覺很平緩，不知道亮點(diǎn)在哪里。盡管創(chuàng)作者描繪自然的技術(shù)手法無法與自然的真實(shí)程度畫等號，但是創(chuàng)作者能以自然的角度運(yùn)用特定的繪畫手法描繪目標(biāo)，因此，在開始描繪物象時，創(chuàng)作者必須面對主觀處理的問題。
20世紀(jì)初，一批從歐洲和日本留學(xué)歸來的畫家和美術(shù)教育家，如徐悲鴻、李叔同等，把在國外留學(xué)時所學(xué)到的油畫理論與繪畫技法帶回了中國，填補(bǔ)了中國繪畫的空白，也改變了中國數(shù)千年來畫種單一的局面。20世紀(jì)50、60年代，中國選派了一批學(xué)員到蘇聯(lián)蘇里科夫美術(shù)學(xué)院和列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué)，把蘇聯(lián)的油畫藝術(shù)引進(jìn)了中國，又聘請?zhí)K聯(lián)畫家馬克西莫夫等來中央美術(shù)學(xué)院講學(xué)、授課，培養(yǎng)了一批具有明顯蘇派繪畫風(fēng)格的美術(shù)教師。所以，蘇派繪畫特別是蘇派油畫對當(dāng)時中國美術(shù)教育產(chǎn)生了很大的影響，極大地推動了當(dāng)時油畫風(fēng)景教學(xué)的發(fā)展。但當(dāng)時蘇派畫風(fēng)一家獨(dú)大，導(dǎo)致當(dāng)時的油畫風(fēng)景教學(xué)觀念和模式比較單一。改革開放以后，西歐古典主義風(fēng)景油畫開始被國人了解，對中國美術(shù)教育產(chǎn)生了很大的影響。對照當(dāng)時國內(nèi)油畫的.教學(xué)狀況，中國當(dāng)代的油畫家開始反思和探索，特別是20世紀(jì)末伊維爾和賓卡斯油畫技法高研課在中國一些美術(shù)學(xué)院的開設(shè)，很多美術(shù)工作者和美術(shù)教師接觸到了西歐的油畫體系，對油畫的教育理論、美學(xué)層面、作畫步驟、材料和技法等方面的認(rèn)知能力都有了很大程度的提高，這促進(jìn)了當(dāng)時中國各所美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)模式的改變。同時，也導(dǎo)致了一些問題。如，由于過于注重和追求畫面的制作感而忽視了畫面的趣味性；用筆用色過于拘謹(jǐn)；太重視造型的形體而削弱了色彩的表現(xiàn)力；等等。當(dāng)代從事美術(shù)教育的教師應(yīng)該批判地繼承，在遵循傳統(tǒng)油畫教學(xué)理論和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的前提下，思考當(dāng)前社會的特點(diǎn)和發(fā)展趨勢，立足學(xué)生，著眼未來，改革和調(diào)整油畫風(fēng)景教學(xué)，以適應(yīng)當(dāng)前我國油畫的發(fā)展趨勢。首先，油畫專業(yè)教師應(yīng)該學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?xì)致的油畫理論和技法。只有系統(tǒng)地了解和學(xué)習(xí)了這些知識，才能確保油畫風(fēng)景的純粹性和準(zhǔn)確性，否則油畫教學(xué)就會無的放矢、不倫不類。同時，油畫教師要與當(dāng)代接軌、解放思想、與時俱進(jìn)，要積極學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)，探索當(dāng)代的不同藝術(shù)樣式與表現(xiàn)風(fēng)格，從而在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生接觸新的藝術(shù)理念。其次，在油畫風(fēng)景教學(xué)過程中，教師應(yīng)該系統(tǒng)說明油畫風(fēng)景的發(fā)展過程和歷史脈絡(luò)。隨著當(dāng)代藝術(shù)樣式和藝術(shù)門類的不斷發(fā)展，油畫的標(biāo)準(zhǔn)和定義也越來越模糊，以至于油畫最基本的界限也被混淆，導(dǎo)致一些學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中變得迷失和無所適從，要么只會盲目地學(xué)習(xí)教師的繪畫風(fēng)格和技法特點(diǎn)，要么沒有任何標(biāo)準(zhǔn)，想當(dāng)然地進(jìn)行創(chuàng)作。這會阻礙學(xué)生在藝術(shù)道路上的發(fā)展。最后，在油畫風(fēng)景教學(xué)中，教師要注重挖掘和培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新能力。教師要讓學(xué)生臨摹和借鑒前人的優(yōu)秀作品，進(jìn)行現(xiàn)場風(fēng)景寫生練習(xí)，鼓勵學(xué)生在立足傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上嘗試運(yùn)用新材料和新工具，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。只有這樣，中國油畫藝術(shù)才可能有突破和發(fā)展，學(xué)生的創(chuàng)作之路才會更寬闊。結(jié)語油畫風(fēng)景寫生是美術(shù)院校油畫教學(xué)體系中一門重要的課程，它的重要意義和作用是毋庸置疑的。我國的油畫風(fēng)景教學(xué)一直在探索中前進(jìn)，中間也走過一些彎路。在當(dāng)今眾多藝術(shù)樣式并存的局面下，美術(shù)教育工作者有義務(wù)和責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生兼容并蓄、繼往開來。文章強(qiáng)調(diào)觀察在整個油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的重要性，認(rèn)為教師應(yīng)加強(qiáng)引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造力。隨著中國油畫教學(xué)模式的不斷改革和創(chuàng)新，筆者相信中國風(fēng)景油畫一定會創(chuàng)造出屬于自己的一片天地。
[1]周建宏.如何拓寬學(xué)生視野加強(qiáng)油畫風(fēng)景寫生訓(xùn)練的力度——淺談高師美術(shù)專業(yè)油畫寫生教學(xué).海南廣播電視大學(xué)學(xué)報，2008（1）.
[2]田軍.淺談油畫風(fēng)景寫生在油畫教學(xué)中的重要性.美術(shù)大觀，2010（10）.
[3]春雷.淺談高校美術(shù)教育專業(yè)油畫風(fēng)景寫生教學(xué).科技信息，2010（36）.
[4]王巍.淺談油畫風(fēng)景寫生教學(xué).藝術(shù)科技，2014（4）.
[5]胡旺.淺談中國鄉(xiāng)土風(fēng)景油畫的發(fā)展.湖南師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2010.
[6]吳達(dá)清.悠然見南山——淺談油畫風(fēng)景詩化傾向.湖南師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2010.
[7]秦玉國.論油畫風(fēng)景寫生教學(xué)中“自由”與“規(guī)范”的策略.河北大學(xué)碩士學(xué)位論文，2014.
[8]楊昌靖.王可大油畫風(fēng)景寫生藝術(shù)與教學(xué)研究.廣西師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2014.
【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/12107137.html】
