計劃是成功的基礎，它能夠引導我們朝著目標前進。我們可以借鑒過去的經驗和成功案例來制定計劃。下面是一些計劃執(zhí)行過程中需要注意的事項，希望對大家有所幫助。
素描的教學計劃篇一
教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》。
重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。
新授：
a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角。
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)，小結本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》。
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。
新授：
a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。
b、學生作畫教師巡回指導。
c、展示講評作業(yè)，根據作業(yè)情況小結本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化。
新授：
a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。
b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》。
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評。
作業(yè)小結本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》。
重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》。
重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學生作畫：
1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。
2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》。
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》。
重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。
b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》。
重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學生臨摹作品，教師巡回指導。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結結束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》。
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。
b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學生臨摹作畫教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)，小結本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》。
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。
b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。
學生臨摹作畫教師指導。
c、展示講評作業(yè)，小結本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現和明暗的變化。
b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。
c、學生臨摹練習，教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)小結本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學業(yè)終結展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學專業(yè)練習。
3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學習，不要半途荒廢了已學過的專業(yè)。
教師小結，結束本次展示會。
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素描的教學計劃篇二
這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續(xù)進行繪畫專業(yè)知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業(yè)知識、獲得了很多新的啟發(fā)，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結！
在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。
我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。
就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環(huán)境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。
以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環(huán)境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發(fā)現這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。
正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。
我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。
應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發(fā)現它們在光源色及環(huán)境色的影響下形成怎樣的色彩關系。
總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。
我還認識到，調和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。
我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。
基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂堅持就是勝利，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。
許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以持之以恒是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現在社會上的一些不好的現象所影響，堅持下去就一定會有所成就！
素描的教學計劃篇三
教學體系以技法訓練為中心，以審美教育為核心，繪畫、欣賞并重的教學新體系。著力培養(yǎng)小學生的審美情趣。根據小學生的身心特點，注意聯系生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
二、在教學中遵循的教學原則。
1、審美性原則。
美術教學把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操，培養(yǎng)學生的審美情趣。
2、思想性原則。
教師要在教學的內容與形式中有機地融迸思想品德教育。
3、量力性原則。
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發(fā)展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創(chuàng)造性原則。
教學要充分發(fā)揮學生的想象力，啟發(fā)、鼓勵學生的創(chuàng)造性。
5、實踐性原則。
教學應聯系學生的實際，教師講述與學生操作訓練相結合，充分調動學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則。
選擇富有兒童情趣的`教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則。
根據學生年齡特點和每個學生的個性差異，在教學中面向全體學生，同時要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取面向集體與個別指導相結合的方法。
三、教學過程中注意的問題。
1、教學中注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能。還要注意體現民族性和時代性。
2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、欣賞等內容有機地結合起來。
3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規(guī)律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想象和個性發(fā)展。
四、每堂課的結構。
1、每課的教學目標一般包括認知目標、技能目標、思想情感目標。認知目標分了解、理解和初步掌握三級?！傲私狻敝笇γ佬g常識的初步認識，能再現和再認;“理解”指初步懂得所學知識的涵義，能作出簡單的說明;“初步掌握”指能應用所學知識于簡單的審美和創(chuàng)作活動。
技能目標分練習和初步學會兩級。“練習”指在教師的指導下，能完成簡單的技法、能力訓練;“初步學會”指在簡單的美術實踐中，能初步獨立地運用所學的基本技能。
思想情感目標分接受、初步具有兩級?！敖邮堋敝笇虒W中所涉及的興趣、態(tài)度、思想品德等方面的教育有認同的心理傾向，并初步影響自己的行為實踐;“初步具有”(興趣、感受)指通過教學和實踐活動，對自然美、生活美、藝術美有所感受，逐步形成較穩(wěn)定的興趣、態(tài)度、思想品德及觀念等，并以此指導自己的行為實踐。
2、課時安排是以學生年齡適應的學習內容為依據的，教師在教學中可根據實際情況作適當調整。
3、課前準備分教師和學生兩個方面，提及的一般為本課需要準備的特殊物品。紙張、畫筆、顏料、小刀等常規(guī)用品。
五、課時安排。
和學生家長談“孩子學美術”…………………………………1課時。
和學生談“為什么畫畫”？……………………………………1課時。
繪畫知課…………………………………………………………2課時。
中國文房四寶………………………………………………………2課時。
中國畫常用技法……………………………………………………2課時。
中國畫構圖法………………………………………………………2課時。
中國畫——梅花………………………………………………2課時。
中國畫——蘭……………………………………………………2課時。
中國畫——竹……………………………………………………2課時。
中國畫——菊花……………………………………………………2課時。
中國畫——紫藤………………………………………………2課時。
中國畫——蔬菜…………………………………………………2課時。
中國畫——葡萄…………………………………………………2課時。
中國畫——蟲……………………………………………………2課時。
中國畫——魚……………………………………………………2課時。
中國畫——鳥………………………………………………………4課時。
中國畫創(chuàng)作…………………………………………………………4課時。
素描的教學計劃篇四
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
素描的教學計劃篇五
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
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素描的教學計劃篇六
教學就是使學生掌握現代工農業(yè)生產的基本知識，學會使用基本生產工具的技能，看看下面的教學計劃安排吧！
第一學期鋼琴集體課教學方案。
經過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內完成了學期初制定的學習目標，即：
1、熟練地掌握五線譜中七個基本音級的識譜。
2、分辨幾種常用音符的時值。
3、能正確演奏所學樂曲。
4、具備一定的樂音聽辨能力。
在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：
一、授課模式與內容：
學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內容，全面培養(yǎng)學生的樂感。
二、示范演奏：
在萌芽狀態(tài)，提高授課質量。
三、共同作業(yè)與齊奏：
通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業(yè)，起到了傳幫帶的作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節(jié)奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發(fā)學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內容，強化集體課的效果。
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素描的教學計劃篇七
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現理想做好充分地準備。
教學內容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
素描的教學計劃篇八
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以趣味素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯系實際，在寫生的基礎上實現再創(chuàng)造。
第一周。
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質感的靜物。
要求：不單一表現空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周。
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化。
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周。
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）。
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周。
材質多樣化寫生聯系創(chuàng)作“靜物聯系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現方向4、抽象方向。
目的：聯系生活細節(jié)，解決物體質感，變換事物材質，達到奇特效果。
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素描的教學計劃篇九
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
素描的教學計劃篇十
本學期簡筆畫二級班采用人物篇新教材。學會靈活掌握油畫棒、水彩筆繪畫技法，掌握基本圖形的造型能力、觀察能力、色彩運用能力。重點進行學習方法和正確作畫步驟的引導，學習調色、配色及上色均勻，讓兒童達到色彩艷麗、形象生動、畫面和諧的要求。通過簡筆畫二級學習，能夠增強孩子的思維創(chuàng)造能力，提高孩子對繪畫藝術的興趣和審美觀。
第2周：
講解色彩的基礎知識，簡筆畫二級材料及工具的使用方法，油畫棒的常用表現技法，簡筆畫詳細作畫步驟等。板書示范講解七星瓢蟲的畫法，完成課堂作業(yè)《瓢蟲與綠葉》，聯系點彩的背景表現手法。
第3周：
講評小朋友們的優(yōu)秀作品，板書講解示范“我們的交通工具”系列，講述正確的作畫步驟。分組完成《暢游大海的小輪船》、《小警車》，練習油畫棒薄涂法和厚涂法。
第4周：
講解對比色的基本常識，進一步練習紅與綠,藍與橙,黃與紫,黑與白等對比色和厚涂法。鼓勵小朋友用面包車、花草、太陽等元素布置一幅畫面，完成作業(yè)《黃色小面包車》。
第5周：
講解、示范油畫棒刮色法的運用技法，練習色彩漸變方法的運用。以我眼中的風景為例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作業(yè)《城市美麗的夜色》。
第6周：
板書示范講解風景畫——《我們的家園》繪畫技法，繼續(xù)學習風景畫系列，以太陽、小房子、小樹、柵欄等元素組合布置一幅風景畫，鍛煉點彩背景的構圖方法和云彩的空間表現技法。
第7周：
進一步講解簡單的構圖法則，講述并示范山坡、房屋、太陽、小樹的形，練習色彩漸變法和平面涂法，用厚涂法畫出背景和太陽，用色彩漸變法畫出小樹的顏色，完成作業(yè)《山坡下的美麗鄉(xiāng)村》。
第8周：
示范講解風景畫《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小樹、蘑菇、太陽的構圖，練習厚涂法、色彩漸變法及平面涂法畫出房子、樹和果子；薄涂法畫出藍天，映襯法畫小花、小草。
第9周：
示范講解蘋果樹、小鳥、柵欄的繪畫方法，練習深綠到淺綠的色彩漸變畫出樹葉。用薄畫法及映襯法畫天空和小草。完成作業(yè)《蘋果成熟了》。
第11--12周：
開始學習小朋友們感興趣的喜洋洋等卡通明星。示范講解喜洋洋、鸚鵡、小草的畫法。進一步練習厚涂法、薄畫法在人物畫中的使用技法，完成作業(yè)《喜洋洋卡拉ok》.
第13--14周：
講解構圖比例和造型方法，練習使用豎構圖方式畫出美洋洋和懶洋洋及降落傘、天空小樹等。用色彩漸變法畫出天空，用留白的方式塑造云朵的形狀，完成作業(yè)《美洋洋和懶洋洋》。
第15—16周：
按照計劃，小朋友們此時大都掌握了簡筆畫二級的繪畫方法和涂色技法。按照“觀察——構圖——描邊——涂色——總體觀察調整”五步驟，依次完成《奧特曼打小怪獸》、《雨中的女孩》、《小朋友和小動物們坐熱氣球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：
摸底考試，題目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生氣了》、《羊村運動會開幕了》任選一題。
第19周：
大型期末評畫活動。每個學員，一一走上講臺，向大家展示自己一學期以來的每幅作品，并分別從自己作品中選出自己覺得最好和稍欠缺的畫，向大家進行自我點評。老師作最終點評，并發(fā)放結課成績單。
20xx年春季簡筆畫二級班的部分學員年紀較小，基礎稍弱，前10節(jié)課可以使用8開素描紙，后5節(jié)課統(tǒng)一換成4開素描紙?；A較好學員原則上統(tǒng)一使用4開素描紙作畫。
素描的教學計劃篇十一
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義。
教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的`點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現語言。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面。
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。
a、形體比例處理。
b、形體色調表現。
c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
素描的教學計劃篇十二
造型基礎規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人(兩個月/共16次/2小時)目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。
1線條訓練。
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2體積感訓練。
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
3單體透視。
一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視。
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練--簡單。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練--復雜。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練--簡單。
將以上的.內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
8單體組合訓練--復雜。
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
9完整空間訓練。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人(兩個月/共16次/2小時)目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視(成角透視)。
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2材質訓練。
有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。
3單體訓練--復雜。
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練--復雜。
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
5完整空間訓練。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
升學應試強化訓練/中考/高考(兩個月/共16次/2小時)。
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。
主要學習內容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構圖、創(chuàng)作表現技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
范文時光飛逝，時間在慢慢推演，我們的教學工作又將續(xù)寫新的篇章，是時候靜下心來好好寫寫教學計劃了。想必許多人都在為如何寫好教學計劃而煩惱吧，下面是小編幫大......
素描的教學計劃篇十三
一、教學目的：
解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。
二、教學重點：
正確的`觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟。
三、教學難點：
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
四、教學方法設計：
美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發(fā)孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發(fā)式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養(yǎng)學生思維創(chuàng)新精神，注重個性發(fā)展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術評價方案分為兩大項內容：
1、藝術表現：(40)。
學習態(tài)度15分、課堂作業(yè)完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。
2、基礎知識：(60)。
期末測試60分。
素描的教學計劃篇十四
1、知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2、過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3、情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。
【教學難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
【課堂類型】講授法、示范法。
【教學工具準備】。
1、教具――寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2、學具――素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
【學時】24。
【課時分配】。
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分23課時。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的.質感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
【教學過程】。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位z，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體―――形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面―――體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結。
九、作業(yè)。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
素描的教學計劃篇十五
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經校領導批準，決定開設美術素描興趣社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人才起著積極推動的作用。
1、學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。
2、在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3、讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
地點：美術教室2。
時間：每周三下午17：00——19：00。
1、使學生系統(tǒng)了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2、以素描為主，一對一對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3、凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
第三——四周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的.表現各靜物的立體感和質感。
第十一——十二周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
社團。
為全面推進素質教育、展示藝術教育成果，我校成立了素描社團，目前在全國小學素描課并沒有大范圍開展，所以我校素描社團教學并無多少可以借鑒的成功教學經驗，目前為探索實驗階段。小學素描社團學生年齡差異大（9歲-12歲），所以學生對與型體空間等認識也會有明顯差異。從這方面看，小學多年齡段合班素描教學要比初中困難許多，筆者通過多年的素描學習及素描教學經驗將一些素描語言做了抽繹提煉，使之更容易被小學生理解、接受。將抽繹出的知識點由淺及深、由易到難合理的安排課時，讓學生在學會基本素描語言的基礎上學會自我學習，形成在素描教學中學生主體、教師主導的良性系統(tǒng)。但本方法目前尚不成熟，在學生的問卷中發(fā)現一些教學環(huán)節(jié)尚存有漏洞、不足，只有亡羊補牢才能在今后的素描教學中更直觀、更有效地使學生受益。
素描的教學計劃篇十六
教學目的：
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現能力。
知識與技能：
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。
教學重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
教學難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
學生教學準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現的關系。
有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結構與調子的關系。
對于初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。
七、分階段學習。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調。
第四步：整體調整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生。
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構圖漂亮的學生。引導學生有構圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數填表。發(fā)放星星。依次放學。
九、課后反思：
經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
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