如何更好地應對挑戰(zhàn)是我們需要思考的問題?？偨Y的語氣要積極、正面，鼓勵自己和他人進步?？偨Y范文中的寫作技巧和語言表達值得我們借鑒和學習。
色彩構成論文篇一
多種色彩組合后，由于色相、明度、純度等不同差別，所產生的總體效果稱為綜合對比，這種多屬性、多差別對比的效果，顯然要比單項對比豐富、復雜得多。事實上，色彩單項對比的情況很難成立，它們不過是色彩對比中一個側面，因此，在創(chuàng)作和設計實踐中都較少應用。設計師在進行多種色彩綜合對比時要強調、突出色調的傾向，或以色相為主，或以明度為主，或以純度為主，使某一主面處于主要地位，強調對比的某一側面。從色相角度可分為淺、、深等色調傾向。從明度角度可分淺、中、灰等色調傾向。從感情角度可分冷、暖、華麗、古樸、高雅、輕快等色調傾向。
二色調傾向的種類及處理。
綜上所述，色調傾向大致可歸納成鮮色調、灰色調、淺色調、深色調、中色調等。
1.鮮色調。
在確定色相對比的角度、距離后，尤其是中差（90度）以上的對比時，必須與無彩色的黑、白、灰及金、銀等光澤色相配，在高純度、強對比的各色相之間起到間隔、緩沖、調節(jié)的作用，以達到既鮮艷又直轄市、既變化又統(tǒng)一的積極效果。感覺生動、華麗、興奮、自由、積極、健康等。
2.灰色調。
在確定色相對比的角度、距離后，于各色相之中調入不同程度、不等數(shù)量的灰色，使大面積的總體色彩向低純度方向發(fā)展，為了加強這種灰色調傾向，最好與無彩色特別是灰色組配作用。感覺高雅、大方、沉著、古樸、柔弱等。
3、深色調。
在確定色相對比的角度、距離時，首先考慮多選用些低明度色相，如藍、紫、藍綠、藍紫、紅紫等，然后在各色相之中調入不等數(shù)量的黑色或深白色，同時為了加強這種深色傾向，最好與無彩色中的黑色組配使用感覺老練、充實、古雅、樸實、強硬、穩(wěn)重、男性化等。
4、淺色調。
在確定色相對比的角度、距離時，首無考慮多選用些高明度色相，如黃、桔、桔黃、黃綠等，然后在各色相之中調入不等數(shù)量的白色或淺灰色，同時為了加強這種粉色調傾向，最好與無彩色中的白色組配使用。
5、中色調。
是一種使用最普遍、數(shù)量最眾多的配色傾向，在確定色相對比的角度、距離后，于各色相中都加入一定數(shù)量黑、白、灰色，使大面積的總體色彩呈現(xiàn)不太淺也不太深，不太鮮也不太灰的中間狀態(tài)。感覺隨和、樸實、大方、穩(wěn)定等。
在優(yōu)化或變化整體色調時，最主要的是先確立基調色的面積統(tǒng)治優(yōu)勢，
一幅多色組合的作品，大面積、多數(shù)量使用鮮色，熱必成為鮮調，大面積、多數(shù)量使用灰色，勢必成為灰調，其他色調依此類推。這種優(yōu)勢在整體的變化中能使色調產生明顯的統(tǒng)一感，但是，如果只有基調色而沒有感到單調、乏味。如果設置了小面積對比強烈的點綴色、強調色、醒目色，由于其不同色感和色質的作用，會使整個色彩氣氛豐富?；钴S起來。但是整體與對比是矛盾的統(tǒng)一體，如果對比、變化過多或面積過大，易破壞整體，失去統(tǒng)一效果而顯得雜亂無章。反之，若面積太小則易被四周包圍的色彩同化、融合而失去預期的作用。
三色調變化及類型。
變調即色調的轉換，是藝術設計中色彩選擇多方案考慮及同品種多花色系列設計的重要課題，變調的形式一般有定形變調、定色變調、定形定色變調等。
1、定形變調。
實質為保持形態(tài)（圖案、花形、款式等）不變的前提下，只變化色彩而達到改變色調傾向的目的，是紡織、服裝、裝潢、包裝、裝幀、環(huán)藝等多種實用美術中，經常采用的產品同品種、同花形、多色調的設計構思方法。
定形變調主要有兩種形式。
（1）同明度、同純度、異色相變調即根據(jù)原有設計色調，保持明度、純度不彎，只變化色相（原有色相對比距離不變）而改變色調的傾向。其色彩選擇與組合的關鍵實質，在于要將原有整組色彩的結構保持不變，然后在色立體中圍繞中心n軸，沿色相環(huán)作水平移動，基調色移到某一色相區(qū)，就形成某一色調。如移至紅色相區(qū)組成紅色調，移至藍色相區(qū)且成藍色調等。
（2）異色相、異明度、異純度變調根據(jù)原有色調將色相、明度、純度做全面改變，使其完全不同的色調類型。如鮮調…灰調（…表示左右箭頭）、淺調…深調、中調…鮮調、中調…淺調、深調…中調、灰調…中調、灰調…淺調、淺調…鮮調、深調…灰調、鮮調…深調等。
2、定色變調。
色調轉變的關鍵最要在于大面積基調色的變化，其次是將色彩作小面積點、線、面形態(tài)的交叉、穿插、并置組合，利用色彩的空間混合效應，少色產生多色的效果，鮮色產生含灰色的感覺，使色彩之間互相呼應、取代、置換、反轉與交織，做到你中有我，我中有你，使各色調既有變化又很統(tǒng)一，既有整體性又有獨立性，從而增強系列配套之感。
3、定形定色變調。
在各色調的花形與色彩都相同的前提下，可考慮大小、位置、布局進行適當變化的系列設計構思方法。
色彩構成論文篇二
摘要：在園林景觀的色彩設計中，植物成為園林藝術中重要的組成部分。通過植物、靜物等色彩的設計，園林景觀能夠呈現(xiàn)出不同的發(fā)展趨勢。在園林景觀建筑的項目中，所暴露的問題也越來越多。本文針對園林景觀色彩設計中的必要性、常見問題及強化策略進行探究，供廣大設計工作者借鑒參考。
關鍵詞：園林景觀；色彩設計；建筑發(fā)展；創(chuàng)新。
色彩構成論文篇三
色彩在建筑裝飾設計中，具有相當重要的作用。與形狀相比，色彩更能引起人的視覺反映，而且還直接影響著人們的心理和情緒。因為在人體的各種知覺中，視覺是最主要的感覺，據(jù)說人依靠眼睛可獲得約87%的外來信息。而眼睛只有通過光的作用在物體上造成色彩才能獲得印象。故色彩有喚起人的第一視覺的作用。色彩能改變室內環(huán)境氣氛，會影響其他視知覺的印象。故有經驗的建筑師和室內設計師都十分重視色彩對人的物理的、生理的和心理的作用。十分重視色彩能喚起人的聯(lián)想和情感的效果，以期在室內設計中創(chuàng)造出富有性格、層次和美感的空間環(huán)境。所以學習和掌握色彩的基本規(guī)律，并在設計中加以恰當?shù)倪\用，是十分必要的。
一、色彩的基本知識。
(一)色彩三要素。色彩是可見光刺激人的眼睛時所產生的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，以及黑、白、灰、金、銀的感覺。任何顏色均由三種要素構成，這就是色彩的色相、明度和純度(或稱艷度)。色相——指色彩的相貌和名稱，也就是它所顯現(xiàn)的顏色。它主要用來區(qū)分各種不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有兩種含義，一是指色彩加黑或白之后產生的深淺變化;二是指色彩本身的明度，如黃色明度高，藍色明度則低。純度——指色彩的鮮、灰程度，即色彩中色素的飽和程度的差別。原色和間色是標準純色，色彩鮮明飽滿，所以在純度上亦稱“飽和色”。如加入白色，純度減弱(成“未飽和色”)而明度增強了(成為“明調”);如加入黑色，純度同樣減弱，但明度也隨之減弱，則為“暗調”。
(二)色彩的性格。1.紅色：讓人聯(lián)想太陽、火焰和鮮血。紅色最寓刺激性，象征著熱烈、吉祥、喜慶和鮮美。而且紅色又有危險、警覺的信號和帶有鮮血恐怖的寓意。2.橙色：讓人聯(lián)想到陽光、鮮花、水果，或者是成熟的季節(jié)。有明朗、活潑、華美的含義。但有時會令人有煩躁的感覺。3.黃色：是光明的象征，令人聯(lián)想到黃金、陽光和鮮花、水果。黃色在所有彩色中明度最高，最具明快、歡迎感覺，既高貴又嬌媚。4.綠色：是大自然的顏色，充滿生機，象征著和平與安全;綠色還寓意表青春和希望。嫩綠色讓人感到新生與春天，墨綠色卻可以聯(lián)想到深沉平靜的湖水和樹林。5.藍色：我們自然會聯(lián)想到海水與天空。有清爽、涼快的感覺。藍色是極平靜的顏色，令人有純潔、理智和朝氣蓬勃的感覺?，F(xiàn)代科技的重要課題是宇宙空間和深海的探測，因而，藍色又是代表現(xiàn)代科技的常用色。藍色與白色調和后在光線充足的房間以顯示柔順、雅淡、清爽和寧靜的氣氛。從消極方面看，藍色也容易引起陰郁和冷淡的感覺。6.紫色：紫色也是一種鮮花與水果的顏色，紫色還是中外帝王將相服飾的專用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高貴、古樸、莊重而帶神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒寧柔雅的感覺，可制造尊貴、豪華、不凡俗的氣氛。然而，紫色又是最難使用的色，容易產生陰暗、污穢和媚俗的`感覺。7.白色：是純潔、神圣和光明的象征，在所有顏色中最為明亮。與各種顏色相配均有好的效果。有時候，白色會有冷漠和哀傷感覺。8.黑色：是所有顏色中最暗的色，具有嚴肅、堅毅、質樸、穩(wěn)重的品格，有一種神秘感。它與各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人聯(lián)想到黑暗、壓抑和罪惡。9.灰色：是介于黑白兩者之間的色，淺灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉著與樸實的色，單獨使用易產生空虛和陰冷的感覺。所以，灰色常與藍白色配用。10.金、銀色：是一種特有的金屬光澤色。金色使人聯(lián)想到黃金與富貴，銀色使人聯(lián)想到白銀與月光。金色、銀色都代表了豪華與高檔。與其他各色相配都有調和自然的效果。
(三)色彩的感覺。色彩在一定的環(huán)境條件下對人視覺的刺激，一般會引起人們一定的感覺。
1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取決于色彩的明暗程度。一般來說高明度的色彩有輕感，低明度感覺沉重。例如兩個相同重量的石膏像。把其中一個涂刷黑色。白色的石膏像給人的感覺要比涂黑色的石膏像輕得多。
2.色彩的體量感：一般情況下，明亮的、鮮艷的和暖色彩有擴大、膨脹的感覺。而暗色、灰黑色和冷色彩有縮小的感覺。據(jù)測試說明，感覺中色彩擴大面積可達4%左右。
3.色彩的距離感：在同一視距條件下，明亮色、鮮艷色和暖色有向前感覺，而暗色、灰色、冷色有后退感覺。例如在相同面積的兩個房間里，一個涂刷成黃色，一個涂刷成藍色，給人的感覺是藍色的房間要小于黃色的房間。
4.色彩的溫度感：紅、橙、黃色系列讓人聯(lián)想到火光與太陽，從而產生熱或暖的感覺;而藍、綠色系列讓人聯(lián)想到海水和樹林，引起涼爽的感覺。例如在陽光強又熱的房間內涂上冷色系列，可使人們感到涼爽些，在一些背陰的房間內涂上暖色系列，可使人們有溫暖感。
5.色彩的興奮與恬靜感：色彩的興奮與恬靜感，與色相、明度、純度都有關系，特別是受純度的影響大。色相中紅與紅紫有興奮感，橙與紫是中性色，此外都有恬靜感。一般地說，暖色系中越傾向紅味色相的，興奮感越大，寒色系中越傾向藍味的色相，恬靜感愈強。在明度方面，明度越高越有興奮感。純度對興奮感的影響較顯著，純度愈高興奮感越強，而純度越低恬靜感越強。總之，給人們帶來興奮感的是暖色系中明亮而鮮艷的色，富有恬靜感的是寒色系中暗而混濁的色。
6.色彩的華美與質樸感：色彩的華美與質樸感，受純度的影響最大，明度也有影響，色相亦稍有影響。在色相方面，紅、紅紫、綠依次有華美感。黃綠、黃、橙、藍、紫依次有質樸感。但飽和度高的純色就會變成有華美感。在明度方面，明度越高越有華美感，明度愈低愈顯得質樸。在純度方面，純度越高越有華美感，純度愈低愈有質樸感。所有鮮艷明亮的色，可說都顯得有華美感。
色彩是表達室內體面造型美感的一種很重要的手段，如果運用恰當，常常起到豐富造型，突出功能的作用，并能充分表達室內不同的氣氛和性格，也能體現(xiàn)居住者的情操。室內色彩的調配和居室塊面上色彩的安排。具體表現(xiàn)在色調、色塊和色光的運用。
(一)室內裝飾的主色調。室內裝飾色彩雖然是由許多方面所組成(如吊頂面色、墻面色、地面色、家具色以及陳設物的色等)，但各部分的色彩變化都應服從于一個基本色調，才能使整個室內裝飾呈現(xiàn)互相和諧的完美整體性。就像一首樂曲要有一個主旋律一樣，如沒有主旋律樂曲就不成調子。室內色彩的整體感，通常多采取以一色為主，其他色輔之以突出主調的方法。常見的室內色調有調和色和對比色兩類，若以調和色作為主調，室內就顯得靜雅、安祥和柔美，若以對比色作為主調，則可獲得明快、活躍和富于生氣的效果。但無論采用哪一種色調，都有要使它具有統(tǒng)一感。既可在大面積的調和色調中配以少量的對比色，以收到和諧而不平淡的效果，也可在對比色調中穿插一些中性色，或借助于材料質感，以獲得彼此和諧的統(tǒng)一效果。所以在處理室內色彩的問題上，多采取對比與調和兩者并用的方法，但要有主有次，以獲得統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一的整體效果。在色調的具體運用上，主要是掌握好色彩的調配和色彩的配合。主要有下面三個方面：首先，要考慮色相的選擇，色相的不同，所獲得的色彩效果也就不同。這必須從室內環(huán)境的整體出發(fā)，結合功能、造型、居住者的性情進行適當選擇。例如主臥室的色彩，多采用偏暖、偏冷的淺色或中性色，以獲得明快、祥和、協(xié)調、雅靜的效果。第二，在室內體面造型上進行色彩的調配，要注意掌握好明度的層次。一般來說色彩的明度，以稍有間隔為好;但相隔太大則色彩容易失調，同一色相的不同明度，以相距二三度為宜。在色彩的配合上，明度的大小還顯示出不同的“重量感”，明度大的色彩顯得輕快，明度小的色彩顯得沉重。因此，在室內設計中，常常用色彩的明度大小來求得室內環(huán)境的穩(wěn)定與均衡。如大面積的天花、地面、墻面的色彩明度較高，踢腳的色彩明度較低。第三，在色彩的調配上，還要注意色彩的純度關系。除特殊功能的房子(如舞廳、兒童房或者小面積點綴)用飽和色外，一般用色，宜改變其純度，降低鮮明感，選用較沉穩(wěn)的“明調”或“暗調”，以達到不刺目，不火氣的色彩效果。
總之，形成色彩基調的因素很多。從明度上講，可以形成明調子、灰調子和暗調子：從冷暖上講，可以形成冷調子、溫調子和暖調子;從色相上講，可以形成黃調子、藍調子、綠調子等。暖色調容易形成歡樂、愉快的氣氛。一般是以彩度較低的暖色作主調，以對比強烈的色彩作點綴，并常用黑、白、金、銀等色作裝飾。黑、白、金恰當?shù)嘏渲迷谝黄?，可以形成富麗堂皇的氣?白、黃、紅恰當?shù)嘏渲迷谝黄?，可以給人以光彩奪目的印象。冷色調寧靜而幽雅，也可以與黑、灰、白色相摻雜。溫色調以黃綠色為代表，這種色調充滿生機?；疑{常以米灰、青灰為代表，不強調對比，從容、沉著、安定而不俗，甚至有點超塵出世的感覺?？梢钥隙?，沒有基調色彩，就沒有傾向、沒有性格，就會給人造成無序、混亂的感覺，色彩也就無法體現(xiàn)其意境和主題。在室內色彩設計中，有了主調色彩，也不能忽略色塊的作用。
(二)室內裝飾中的色塊應用。在室內裝飾設計中合理運用色塊來調節(jié)室內氣氛是十分重要的。所謂色塊，就是室內色彩中一定形狀與大小的色彩分布面(如窗簾、家具、墻面造型、裝飾品、設備等的色彩)，在室內裝飾色彩中它又叫重點色，恰當?shù)厥褂弥攸c色能取得畫龍點睛的效果。顯然，它與面積有一定關系，不同色彩如面積大小不同，給人的感覺就不相同，如面積小的紅色、綠色交織在一起，遠看時便覺得紅、綠混而為一，接近于灰;而面積大的紅、綠色塊，則能給人以強烈對比的印象。面積大的綠色與面積小的紅色合理擺放，則能給人以萬綠叢中一點紅的感覺。所以室內色彩設計在色塊組合和調配上需要注意以下四點：1、一般用色時，必須注意面積的大小，面積小時，色的純度可較高，使其醒目突出;面積大時，色的純度則可適當降低，避免過于強烈。2、除色塊面積大小之外，色的形狀和純度也應該有所不同，使它們之間既有大有小，有主有襯而富于變化。否則，彼此相當，就會出現(xiàn)刺激而呆板的不良效果。3、色塊的位置分布對色彩的藝術效果也有很大影響，如當兩對比色相鄰時，對比就強烈，可以在對比色中間隔中性色(如金、銀、黑、白等色)，則對比效果就有所減弱。4、任何色彩的色塊不應孤立出現(xiàn)，需要同類色或近似色色塊與之呼應，不同對比色塊要相互交織布置，以形成相互穿插的生動布局，但應注意色塊在位置處理上需統(tǒng)一、均衡、協(xié)調，勿使一種色彩過于集中而失去美感。
(三)室內裝飾中色光的應用。色彩在室內裝飾設計上的運用，還需考慮色光問題，即結合環(huán)境、光照情況來合理運用色彩。從室內自然采光的角度來說，如果自然光線不理想時，可應用色彩給以適當?shù)恼{節(jié)。如朝北面的房間，常有陰暗沉悶之感，可采用明朗的暖色，使室內光線轉趨明快。南面房子的光線明亮，可采用中性色或冷色為宜。東面房有上下午光線的強烈變化，可以采用在迎光面涂刷明度較低的冷色，而在背光面的墻上涂刷明度較高的冷色或中性色。西面房光線的變化更強烈，而且光線的溫度高，所以西面房間的迎光面應涂刷明度更低些的冷色，并且整個房間以采用冷色調為宜。在高層建筑的上部室內，由于各個方面的光線都強，應采用明度較低的冷色。
室內裝飾設色，不僅與日光和環(huán)境配合，而且也要與各種家具、設備、裝飾造型的飾面材料的質感相配合。因為各種不同材料，如木、織物、金屬、竹藤、玻璃、塑料等所表現(xiàn)的粗、細、光、毛等質感，由于受光和反光的程度不同，反過來也相互影響室內色彩冷、暖、深、淺的整體效果。實際上，一個色無所謂漂亮不漂亮，經常的情況是兩個或兩個以上的色彩組合或并列時，色彩作為一種協(xié)調、統(tǒng)一、對比來搭配，才能給人以美、丑之感。誠然，這種搭配的設計也是多種多樣的，有的為了醒目，有的為了追求刺激，有的為了沉靜幽雅，有的為了個性的喧泄等。但在任何情況下，色彩在室內裝飾設計中都應使之調和、統(tǒng)一，才能使大多數(shù)人感覺配色是美的。
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色彩構成論文篇四
形態(tài)作為視覺色彩的載體，總有其一定的面積，因此，從這個意義上說，面積也是色彩不可缺少的特性，藝術設計實踐中經常會出現(xiàn)雖然色彩選擇比較適合，但由于面積、位置控制不當而導致失誤的情況。
1.色彩對比與面積的關系。
（1）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。
（2）對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優(yōu)勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。
（3）色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環(huán)境藝術設計中，一般建筑外墻、室內墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。
（4）大面積色穩(wěn)定性較高，在對比中，對它色的錯視影響大；相反，受它色的錯視影響小。
（5）相同性質與面積的色彩，與形的聚、散狀態(tài)關系很大的是其穩(wěn)定性，形狀聚集程度高者受它色影響小，注目程度高，反之則相反。如戶外廣告及宣傳畫等，一般色彩都較集中，以達到引人注意的效果。
2.色彩對比與位置的關系。
（1）對比雙方的色彩距離越近，對比效果越雖，反之則越弱。
（2）雙方互相呈接觸、切入狀態(tài)時，對比效果更強。
（3）一色包圍另一色時，對比的效果最強。
（4）在作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的4個交叉點。
五色彩的肌理對比。
（1）對比雙方的色彩，如采用不同肌理的材料，則對比效果更具情趣性。
（2）同類色或同種色相配，可選用異質的肌理材料變化來彌補單調感。如將同樣的紅玫瑰花印制在薄尼龍沙窗及粗厚的沙發(fā)織物上，它們所組成的裝飾效果，既成系列配套，又具材質變化色彩魅力。
（3）繪畫及色彩表現(xiàn)中，應用各種色料及繪具可產生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油畫、丙稀等各色顏料及蠟筆、麥當勞、鋼筆、毛筆等各類畫筆。
（4）同樣的顏料采用不同的的手法創(chuàng)造出許多美妙的肌理效果，以強化色彩的趣味性、情調性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、噴、扎、淌、刷、括、點等上色手法。
六色彩的連續(xù)對比。
（1）發(fā)生在同一時間、同一視域之內色彩對比稱為色彩的同時對比。這種情況下，色彩的比較、襯托、排斥與影響作用是相互依存的。如在黃色紙張上涂一小塊灰色，這種感覺越強，出現(xiàn)所謂的補色錯視。再如在黑紙上涂一灰色小方塊，白紙上涂一同樣面積及深淺的灰色小方塊，同時對比的視覺感受是黑紙上的灰色更顯明亮，形成所謂的明度錯視。
（2）色彩對比發(fā)生在不同的時間、不同視域、但又保持了快捷的時間連續(xù)性，自然數(shù)為色彩的連續(xù)對比。
人眼看了第一色再看第二色時，第二色會發(fā)生錯視。第一色看的時候越長，影響越大。第二色的錯視傾向于前得的補色。這種現(xiàn)象是視覺殘像及視覺生理、心理自我平衡的本能所致。如醫(yī)院中手術室環(huán)境及開刀醫(yī)、護人員工作服都選用藍綠色，顯然是為了“中和”血液紅色，巧妙地利用色彩的連續(xù)對比，使醫(yī)生注視了藍綠色后，不但可減少、恢復視覺的疲勞，同時更易看清細小的血管、神經等，從而有利于保證手術進行的準確性和安全性。
色彩構成論文篇五
摘要：在《色彩構成》這十一節(jié)課的學習過程中，知道了色彩原理、構成原理，并通過六次的作業(yè)學習到各種顏色的搭配以及漸變，另外還有中國美術館之旅，這一系列的學習讓我知道怎樣去通過的色彩去繪制一幅能產生美感的圖片。這門課中，我受益匪淺，了解到了平時專業(yè)課上學習不到的知識。
關鍵字：色彩、構成、作業(yè)、全龍福作品展。
一、色彩原理。
物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環(huán)境與空間對物體色彩的影響。光源色由各種光源發(fā)出的光，光波的長短、強弱、比例性質的不同形成了不同的色光，稱為光源色。物體色，物體色本身不發(fā)光，它是光源色經過物體的吸收反射，反映到視覺中的光色感覺，我們把這些本身不發(fā)光的的色彩統(tǒng)稱為物體色。
1、三原色。
美術色彩三原色：紅，黃，藍。紅、黃、藍為人們加入了感覺實際，是實際上的三原色。原色以不同比例混合時，會產生其他顏色。在不同的色彩空間系統(tǒng)中，有不同的原色組合?？梢苑譃椤隘B加型”和“消減型”兩種系統(tǒng)。
加色法原理：人的眼睛是根據(jù)所看見的光的波長來識別顏色的?？梢姽庾V中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（red）、綠（green）、藍（blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現(xiàn)白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。
減色法原理：而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現(xiàn)的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理。減色法原理被廣泛應用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青（cyan）、品紅（magenta）和黃（yellow）。
客觀世界的色彩前邊千變萬化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、純度三個方面的性質，又稱色彩的三要素，而且當色彩間發(fā)生作用時，除以上三種基本條件外，各種色彩彼此間形成色調，并顯現(xiàn)出自己的特性，因此，色相、明度、純度、色調及色性等五項構成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深淺差別。明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。純度色彩的純凈程度，又稱彩度或飽和度。某一純凈色加上白或黑，可降低其純度，或趨于柔和、或趨于沉重。色調畫面中總是由具有某種內在聯(lián)系的各種色彩組成一個完整統(tǒng)一的整體，形成畫面色彩總的趨向，稱為色調。色性指色彩的冷暖傾向。
色彩混合存在著三種形成，即色光的混合、顏料的混合和色彩并置混合。顏料混合：原色（第一次色），不能用其他任何單色混合而成的基本色彩。包括：紅、黃、藍（理想的顏料三原色是明亮的紅色、檸檬黃和湖藍）。間色，由兩原色相混合而得（包括：橙、綠、紫）。復色，由兩間色相混合而得。
色彩并置混合：當我們把紅、藍色點或色塊并置的畫面經過一定的距離，就會發(fā)現(xiàn)紅色與藍色變成了一個紫色，只是由于空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過遠物象的細節(jié)，因此把個不相同色塊感受成一個新的色彩，這種現(xiàn)象便稱為色彩的并置混合或空間混合。
兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續(xù)對比。色相對比是因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現(xiàn)什么內容及效果等，這樣才能增強其表現(xiàn)力。明度對比是因明度之間的差別形成的對比。純度對比是一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。補色對比是將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。冷暖對比是由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。
兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產生統(tǒng)一和諧的效果，稱為色彩調和。同種色的調和是相同色相，不同明度和純度的色彩調和。方法為：使之產生循序的漸進，在明度、純度的變化上，形成強弱、高低的對比，以彌補同色調和的單調感。類似色的調和是以色相接近的某類色彩，如紅與橙、藍與紫等的調和，稱為類似色的調和。類似色的調和主要靠類似色之間的共同色來產生作用。對比色的調和是以色相相對或色性相對的某類色彩，如紅與綠、黃與紫、藍與橙的調和。
二、構成原理。
色彩構成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象研究形象與形象之間的排列的方法。平面構成是設計的基礎，平面構成主要是運用點、線、面，具有多方面的實用特點和創(chuàng)造力，設計作品具有廣泛性。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現(xiàn)，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。聯(lián)系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養(yǎng)審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區(qū)別的是：立體構成是三維度的實體形態(tài)與空間形態(tài)的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態(tài)、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現(xiàn)。三、六次作業(yè)為了達到學習效果，我按照老師要求完成了六次作業(yè)。
黑白構成最主要的并不是當個圖形的美丑，而是整體效果的感覺。剛開始畫的時候是把單張圖設計好再一一填上去，一副圖片完成后，發(fā)現(xiàn)效果并沒有想象的那么好，后來經過整體改造后得到較為滿意的黑白構成。
2、三原色。
三原色由紅、黃、藍構成，兩兩組合交匯成不同的顏色，而且根據(jù)兩種色彩的比例能調成不同的顏色，也就是說能通過這三種顏色，調和出各種各樣新的顏色，實在是件很神奇的事情。
3、立體構成1對立方體上色，最主要的是做到合理配色。組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據(jù)主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據(jù)色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現(xiàn)出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。
4、臉譜。
每個臉譜的顏色不同都反映了人物的角色特征，這也正是我國傳統(tǒng)文化——臉譜的精髓之處。我畫的是黃蓋臉譜。臉頰眉下為老紅色、眉上為白色，兩眉呈斗蛾式，圓點眉宣傳員，紅色通天鼻柱，白色滿髯，既描繪出了人物蒼老相貌，又展示出了他那剛毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在繪制臉譜到過程中，我還學習到不同臉譜到含義。紅色：象征忠勇、正義、威武、莊嚴，大多用于富有血性的人物，如關羽。黃色：一般表現(xiàn)性格猛烈，如《南陽天》中的廉頗。白色：大多表現(xiàn)陰險、狡猾、居心叵測，如趙高。凈角藍色臉：藍色一般表示剛強陰險，在臉譜中藍色與綠色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格剛強的人物，如《取洛陽》中的馬武，表示人物陰險性格的如《薛家窩》中的謝虎，《劍鋒山》中的焦振遠，《連環(huán)套》中的竇爾敦等。
另外，顏色還是人物不同情緒的體現(xiàn)。喜的色調可考慮為喜慶，熱鬧，高興等感覺，高彩度的暖色調，以紅為主，適當配以綠或黃色。怒：的氏色調可以考慮為憤怒，怒火，沖突等感覺；明度的低長調，以中高度暖紫色為主，配上黑白，以加強對比。哀：可以考慮為悲傷，死亡等感覺，低彩度冷色調，無彩色系黑，白，灰，配上適當?shù)乃{。樂：色調比喜柔和，可考慮為甜美，愉快等感覺，明快的高調，暖色系的粉彩色。
5、名片的制作。
名片制作的關鍵是通過線條、色彩突出所要表達的信息，名片作為一個人、一種職業(yè)的獨立媒體,在設計上要講究其藝術性。但它同藝術作品有明顯的區(qū)別,它不像其他藝術作品那樣具有很高的審美價值,可以去欣賞,去玩味。它在大多情況下不會引起人的專注和追求,而是便于記憶,具有更強的識別性,讓人在最短的時間內獲得所需要的情報。因此名片設計必須做到文字簡明扼要,字體層次分明,強調設計意識,藝術風格要新穎。名片是“繪畫性”兼具“設計型”的視覺媒體，字體表現(xiàn)、色塊表現(xiàn)、圖案表現(xiàn)、色彩表現(xiàn)、裝飾表現(xiàn)，甚至是排版的變化，是名片不再是一張簡單有沒有生氣的紙片；它變成人與人初次見面時，加深印象的一種媒介。
6、立體構成2第二幅立體構成圖是在十一次課程結束之后完成的，對對比色以及調色已經有了一些程度的了解，采用了明度漸變以及色相對比，每個相鄰的位置的顏色都有循序漸進的變化。
四、中國美術館之旅在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，現(xiàn)在漸漸開始去品味其中的意境，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。
前段時間去中國美術館參觀，給我感觸最深的是3號展廳的漆彩永恒——全龍福漆畫展。很喜歡全龍福先生的《啟程》，白色代表著一群白鴿，周圍用紅色渲染，而紅色都使人感到興奮，炎熱，活潑，熱情，健康，感到充實，飽滿，有種挑戰(zhàn)的意味。紅色的個性強又端莊，具有號召性，象征著革命，表現(xiàn)為一種積極向上的情緒，整幅畫帶給人啟程的熱情和希望。還有作品《春天》，主色調是黃、綠、紅，黃綠色是強調春天特征的色，因為它能讓人聯(lián)想到植物的發(fā)牙，黃色是最接近于陽光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉蘭花，粉紅，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各種明亮的粉彩色，都含有表現(xiàn)春天自然色的次序與客觀性，春天的空氣有云霞，有水分進入人眼睛的多是經過空氣層調節(jié)過的中間色，這些顏色共同組成一幅對春天的描繪圖，儼然一副生機勃勃的景象。
色彩構成論文篇六
各種色彩都其獨特的性格，簡稱色性，它們與人類的色彩生理、心理體驗相聯(lián)系，從而使客觀存在的色彩仿佛有了復雜的性格。
（1）紅色紅色的波長最長，穿透力強，感知度高。它易使人聯(lián)想起太陽、火焰、熱血、花卉等，感覺溫暖、興奮、活潑、熱情、積極、希望、忠誠、健康、充實、飽滿、幸福等向上的傾向，但有時也被認為是幼稚、原始、暴力、危險、卑俗的象征。紅色歷來是我國傳統(tǒng)的喜慶色彩。
深紅及帶紫味的紅給人感覺是莊嚴、穩(wěn)重、而又熱情的色彩、常見于歡迎貴賓的場合。含白的高明度粉紅色，則有柔美、甜蜜、夢幻、愉快、幸福、溫雅的感覺，幾乎成為女性的專用色彩。
（2）橙色橙與紅同屬暖色，具有紅與黃之間的色性，它使人聯(lián)想起火焰、燈光、霞光、水果等物象，是最溫暖、響亮的色彩。感覺活潑、華麗、輝煌、躍動、熾熱、溫情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、偽詐等消極傾向性表情。
含灰的橙成咖啡色，含白的橙成淺橙色，俗稱血牙色，與橙色本身都是裝中常用的甜美色彩也是眾多消費者特別是女婦，兒童，青年喜愛的服裝色彩。
設計知識資源網。
（3）黃色黃色是所有色相中明度緊高的色彩，具有輕快、光輝、透明、活潑、光明、輝煌、希望、功名、健康等印象。但黃色過于明亮而顯得刺眼，并且與他色相混即易失去其原貌，故也有輕薄、不穩(wěn)定、變化無常、冷淡等不良含義。
含白的淡黃色感覺平和、溫柔，含大量淡灰的米色或本白則是很好的休閑自然色，深黃色卻另有一種高貴、莊嚴感。由于黃色極易使人想起許多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。
黃色還被用作安全色，因為這極易被人發(fā)現(xiàn)，如室外作業(yè)的工作服。
（4）綠色在大自然中，除了天空和江河、海洋、綠色所占的面積最大，草、葉植物，幾乎到處可見，它象征生命、青春、和平、安詳、新鮮等。綠色最適應人眼的注視，有消除疲勞、調節(jié)功能。黃綠帶給人們春天的氣息，頗受兒童及年輕人的歡迎。藍綠、深綠是海洋、森林的色彩，有著深遠、穩(wěn)重、沉著、睿智等含義。含灰的綠、如土綠、橄欖綠、咸菜綠、墨綠等色彩，給人以成熟、老練、深沉的感覺，是人們廣泛選用及軍、警規(guī)定的服色。
淺藍色系明朗而富有青春朝氣，為年輕人所鐘愛，但也有不夠成熟的感覺。深藍色系沉著、穩(wěn)定，為中年人普遍喜愛的色彩。其中略帶暖味的群青色，充滿著動人的深邃魅力，藏青則給人以大度、莊重印象。靛藍、普藍因在民間廣泛應用，似乎成了民族特色的象征。當然，藍色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐懼等。
（6）紫色具有神秘、高貴、優(yōu)美、莊重、奢華行的氣質，有時也感孤寂、消極。尤其是較暗或含深灰的紫，易給人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含淺灰的紅紫或藍紫色，卻有著類似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之時代感、為現(xiàn)代生活所廣泛采用。
（7）黑色黑色為無色相無純度之色。往往給人感覺沉靜、神秘、嚴肅、莊重、含蓄，另外，也易讓人產生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪惡等消極印象。盡管如此，黑色的組合適應性卻極廣，無論什么色彩特別是鮮艷的純色與其相配。都能取得賞心悅目的良好效果。但是不能大面積使用，否則，不但其魅力大大減弱，相反會產生壓抑、陰沉的恐怖感。
（8）白色白色給人印象中潔凈、光明、純真、清白、樸素、衛(wèi)生、恬靜等。在它的襯托下，其他色彩會顯得更鮮麗、更明朗。多用白色還可能產生平淡無味的單調、空虛之感。
（9）灰色灰色是中性色，其突出的性格為柔和、細致、平穩(wěn)、樸素、大方、它不像黑色與白色那樣會明顯影響其他的色彩。因此，作為背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能給人以高雅、細膩、含蓄、穩(wěn)重、精致、文明而有素養(yǎng)的高檔感覺。當然濫用灰色也易暴露其乏味、寂寞、憂郁、無激情、無興趣的一面。
（10）土褐色含一定灰色的中、低明度各種色彩，如土紅、土綠、熟褐、生褐、土黃、咖啡、咸菜、古銅、駝絨、茶褐等色，性格都顯得不太強烈，其親和性易與其他色彩配合，特別是和鮮色相伴，效果更佳。
也使人想起金秋的收獲季節(jié)，故均有成熟、謙讓、豐富、隨和之感。
（11）光澤色除了金、銀等貴金屬色以外，所有色彩帶上光澤后，都有其華美的特色。金色富麗堂皇，象征榮華富貴，名譽忠誠；銀色雅致高貴、象征純潔、信仰，比金色溫和。它們與其他色彩都能配合。幾乎達到“萬能”的程度。小面積點綴，具有醒目、提神作用，大面積使用則會產生過于眩目負面影響，顯得浮華而失去穩(wěn)重感。如若巧妙使用、裝飾得當、不但能起到畫龍點晴作用，還可產生強烈的高科技現(xiàn)代美感。
色彩構成論文篇七
課題：色彩構成（一、色彩三要素二、十二色相環(huán)）。
教學目的：
通過對色彩知識的學習，使學生能掌握較豐富的色彩語匯及最基本的調色方法，擴展并提高學生的色彩感知力。
教學重點：
了解色彩三要素的基本概念及其特點。
教學難點：
用三原色進行調色練習。
教具準備：
1、cai課件。
2、各類色彩卡片及水彩色。
3、實物平臺。
課業(yè)類別：繪畫知識課。
學生學習用品準備：
繪圖紙、鉛筆、毛筆、水彩色、調色盤。
教學過程：
一、組織教學：檢查學生用品準備情況。
二、引入新課：
發(fā)展思維，啟發(fā)學生的相象力。
世界是多彩的，我們無時不在感受色彩，同時也在不斷用色彩裝扮自己。（大屏幕展示幾幅色彩鮮艷的圖片）。
教師提問：同學們能夠從大自然中找到哪些色彩的存在？
學生討論發(fā)言。
教師引導學生對上面幾個圖片進行分析，并總結歸納：色彩構成正是研究色彩組合、搭配規(guī)律的學說，能夠提高我們認識色彩的能力。
三、揭示課題、講授新課：
色彩構成：色彩構成是探討利用色彩要素獲得色彩審美價值的原理、規(guī)律、法則、技法的學說。
色彩三要素：
1、色相：指顏色的'面貌。我們借助色彩的名稱區(qū)別色相。
（三原色調色過程展示）。
色相環(huán)：以幾個主要色相為基礎，并分別配出中間顏色，組成的首尾相接的圓環(huán)。
（學生操作演示，完成一幅十二色色相環(huán)。）。
2、明度：指色彩的深淺明暗程度。
黑白明度漸變圖（演示明度漸變過程）。
3、純度：指色彩的鮮艷和純凈程度。
由于顏料的混合屬于色彩的減法混合，所以混入的色越多，明度越低，純度也有所下降。
（過程演示：二、三、四種色分別混合）。
課堂小練習：
出示四種色塊，分別是紅色、粉紅、灰紅、深紅，由學生選擇出明度最高及純度最高的色塊。
教師講解知識點的過程中要注意結合實例分析，通過直觀感受使學生加深認識和理解。
四、學生作調色練習，教師巡回指導：
教師提出作業(yè)要求，屏幕展示出三組不同的明度漸變圖，學生可以臨摹圖例。這個練習的目的主要是培養(yǎng)學生對色彩明度的調配能力，在明度漸變準確的基礎上不提過高要求。
五、小結：將完成情況較好的幾幅作業(yè)放在實物平臺上進行現(xiàn)場點評，并由作者講述自己的作圖技巧和體會。最后，由教師將本課內容作簡單回顧。
色彩構成論文篇八
1.色彩理論2.色彩的屬性與表達方式3.色彩的混合4.色彩的設計方案5.流行色與設計色彩的應用。
第一章色彩的理論。
第一節(jié)色彩的物理原理1光與色。
光：就物理屬性而言是一種電池波，他們有著各自不同的波長和振動頻率，不是所有的光都是色彩，只有波長在380納米——780納米之間的電磁波才有色彩，成為可見光。其余波長的電磁波是人眼見不到的，長于780納米的叫紅外線，短于380納米的叫紫外線。七色光普通過三棱鏡是不能再分解的，固稱為單色光。
注：納米是長度單位，就是10v-9米（10億分之一米），即10v-6毫米（100萬分之一毫米）。
光源碰到物體的時候，一部分被物體吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，這才使我們看到顏色。
光源色：
所有物體的色彩總是在某種光源下產生的，同時隨著光源色以及環(huán)境色的變化而變化，但是其中以光源色的影響最大，同一物體在不同的光源下將呈現(xiàn)不同的色彩。物體色：
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收.反射或透視的特性。以物體對光的作用而言，大體可分為不透光和透光兩種，即透明體和不透明體。
對于不透明的物體，他們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反色和吸收情況。入股一個物體幾乎能反射陽光中的所有色光，那嗎它就是白色的。如果幾乎能吸收陽光中的所有色光，那嗎該物體是黑色的。固有色：
1.視覺的勝利構成2.色彩的錯覺與幻覺。
第二章色彩屬性與表達方法。
一.色彩的分類1.無彩色系。
無彩色系是指黑色.白色及黑白兩色相溶而成的各種深淺不同的灰色系列。2.有彩色系。
色相是指色彩所呈現(xiàn)出來的面貌，確切地說是依波長來劃分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。
牛頓將太陽白光分解后以后產生的紅.橙.黃.綠.青.藍.紫光頭尾相接，想成一個圓環(huán)，并定名為色環(huán)，以后人們稱為牛頓色環(huán)。
一.色的混合1.三原色。
所謂的三原色，就是說著三色中的任何一色，都不能用另外兩種原色混合產生，而其他色可有這三色是按一定的比例混合而成，這三個獨立的色稱為三原色（或三基色）。色光的三原色是紅.綠.藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）.黃（檸檬黃）.青（湖藍）。
色光混合變亮，被稱為加色混合顏料混合變暗，被稱為減色混合。2.加色混合。
從物理光學實驗中得出：紅.綠.藍（藍紫）三種色光是其他色光無法混合而得的。而這三種色光以不同的比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色。所以紅.綠.藍(藍紫）是加色混合最理想的色光三原色。
加色混合可得出：紅光+綠光=黃光；紅光+藍紫光=品紅光；藍紫光+綠光=青光；紅光+綠光+藍紫光=白光。
趨近色料混合種類愈多，白光中備件去吸收光愈多，相應的反射光量也愈少，最后將于黑濁色。這就是減色混合。
二.空間的混合。
1.凡互補色關系色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
1.僅看色彩豐富，眼看色調統(tǒng)一。
2.色彩有顫動感.閃爍敢，適于表現(xiàn)光感。
3.如果變化各種色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果三.色彩推移明度推移。
色相推移是指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移到另一色相。純度推移。
純度推移是指某一純色向無彩色逐漸變化造成的色彩構成。冷暖推移。
冷色極限為藍，暖色極限為紅.橙.黃等?？梢赃x用中性色為中介色進行推移構成，中介色也可以選用與冷暖極限色同明度的中性灰色或金屬色。
色相對比是利用個色相的差別而形成的對比。1.鄰近色。
明度對比是色彩敏感程度的對比，也稱色彩的黑白度對比。明度對比是色彩構成的最總要的因素，色彩的層次與空間關系主要依靠色彩的明度對比來表現(xiàn)。
如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一個9的等級的明度色標。根據(jù)明度色標可以劃分為3個明度基調，1為最深，9為最亮。低明度調（暗調）具有沉著.厚重.強硬.壓抑的特點；中明度掉具有柔和.含蓄.明確.莊重的特點；高明度調具有明亮.興奮.高雅.柔美的特點。
純度對比是指因純度差別而形成的對比，是指教飽和的純色與含有黑.白.灰的濁色的對比。純色對比可以是純色與含灰的色彩的對比，也可以是各種不同色彩的對比，也可以是各種不同色彩傾向的灰色間的對比，還可以是純色之間的對比。
我們把一個純色和一個同明度的無彩色灰色按等差比例相融合，建立一個9個等級的純度色標，并根據(jù)純度色標，可以劃分為3個純度基調，1為最低，9為最純。
純度對比的強弱取決于色彩的純度差別跨度的大小，與明度對比為構成的色調相似，我們暗色界分為。
純度若對比（低彩對比）純度中對比（中彩對比）純度強對比（高彩對比）艷灰對比（1）純度若對比（底彩對比）。
——是指村純度間隔3級以內的對比。（2）純度中對比（中彩對比）。
——是指純度差間隔4.5級的對比，純度中對比具有溫和.穩(wěn)重.沉靜.文雅等特點，但由于視覺力度不太高，容易缺乏生氣。（3）純度強對比（高彩對比）。
利用冷暖差別形成的色彩對比成為冷暖對比。
從色彩心理來考慮，我們把紅.橙.黃成為暖色，把橙色成為暖極；把綠.青.藍劃為冷色，把天藍色成為冷極。
在五彩色系中，吧白色成為冷極，把黑色稱為暖極。五.面積對比。
面積對比是指各種色彩在構圖中占據(jù)量的對比，這是數(shù)量的多與少.面積的大與小的對比。色彩感覺與面積對比關系很大，同一組色，面積大小不同，給人的感覺不同。
雖有色彩調和的結果都要歸結為調和。色彩調和是指兩個以上的色彩，有秩序.協(xié)調統(tǒng)一的組織在一起，能使人心情愉快.喜歡.滿足等的色彩組合就是色彩的調和。
純度統(tǒng)調調和就是在對比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原來的個對比色在保持明度對比的情況下，純度相互靠近。二.面積調和構成（比例調和構成）。
他通過對比色之間積增打或縮小來調節(jié)色彩對比的強弱，并得到一種色.量的平衡與穩(wěn)定的效果。
德國色彩學家歌德認為色彩和諧對對比雙方成為一種相互烘托的有機整體時的面積與色彩的明度有關。他為純色定下的明度數(shù)字比例如下：
秩序調和是對比強烈的色彩可采用等差.漸變等有序的.有規(guī)則的交替出現(xiàn)，是畫面具有節(jié)奏感和韻律感，這種方法有叫色彩漸變。
秩序調和構成包括：色相秩序構成.，明度秩序構成.純度秩序構成。（1）色相秩序構成。
為了協(xié)調和緩沖色彩的去強烈對比關系，在色彩構成時，可采用間隔的方法。即在對比色之間插入與各方都不發(fā)生厲害關系的無彩色系黑.灰.白或金.銀光澤色，或作底色或用作勾勒外輪廓，從而使其色彩邊緣因對比引起的尖銳矛盾被緩沖。
色彩構成論文篇九
課程性質：本課程為藝術設計類各專業(yè)的專業(yè)基礎課。
課程任務：根據(jù)設計專業(yè)的需要，訓練專業(yè)色彩的思維方法和色彩整體關系的處理能力；以階段性的課題訓練為手段，重點放在追求體驗色彩組合關系的美感訓練上，以達到使學生掌握必備的色彩知識、正確的色彩思維方法、基本的色彩表現(xiàn)技能，提高色彩的理解能力、表現(xiàn)能力、審美能力的綜合性目的，為后續(xù)專業(yè)學習奠定系統(tǒng)學習與認識的基礎。
前導課程：素描。
后續(xù)課程：設計基礎。
二、課程教學目標。
1．本課程理論部分的內容以講述為主，配合以示范和多媒體教學手段，加強直觀教學，以利于知識的傳授。
2．技能練習主要是通過作品、示范、個別輔導、作業(yè)講評等教學方法，最終達到讓學生掌握知識，掌握技能的目的。
三、教學內容結構。
本課程的教學內容由基礎模塊、職業(yè)模塊和拓展模塊三個部分構成。
1.基礎模塊是各專業(yè)學生必修的基礎性內容和應該達到的基本要求，教學時數(shù)為50學時。
2.職業(yè)模塊是適應學生學習相關專業(yè)需要的限定選修內容，各學校根據(jù)實際情況進行選擇和安排教學，教學時數(shù)為24學時。
3.拓展模塊是滿足學生個性發(fā)展和繼續(xù)學習需要的任意選修內容，教學時數(shù)不做統(tǒng)一規(guī)定。
四、教學內容與要求。
（一）教學內容。
第一章。
色彩基礎知識。
理論部分。
1．光與色。
2．色彩的三要素。
3．色彩的冷暖。
4．色彩的對比和調和。
5．名作欣賞。
實踐項目：三要素認識練習。
第二章。
水粉畫介紹。
理論部分。
1．水粉畫的工具材料。
2．水粉畫的基本表現(xiàn)方法與作畫步驟。
3．構圖的基本原理。
4．固有色的認識方法與表現(xiàn)方法。
實踐項目：單色畫練習。
第三章。
水粉靜物寫生。
理論部分。
1.畫面整體色彩關系的把握方法。
2.畫面整體色調的處理方法。
3.水粉畫的用筆技法。
4.不同質感的表現(xiàn)方法。
5.色彩寫生中常見的毛病。
實踐項目。
1．質地粗糙物體的水粉靜物寫生。
2．質地光滑物體的水粉靜物寫生。
3．各種不同質感物體的靜物寫生。
（二）教學基本要求。
通過本課程的教學，使學生達到下列基本要求：
知識要求：掌握色彩的基礎知識與基本原理，重點研究自然物象固有色及環(huán)境色之間的色彩關系，認識色彩關系與色調在色彩表現(xiàn)中的重要美學作用，理解用色彩表現(xiàn)形體的基本原理與規(guī)律。
技能要求：培養(yǎng)運用整體的觀察方法來觀察色彩、比較色彩、捕捉物象大的色彩關系的能力；熟悉與掌握水粉畫的工具材料性能及水粉畫的基本表現(xiàn)技巧；掌握色彩畫的構圖原理；提高色彩的表現(xiàn)力，豐富色彩的表現(xiàn)手段。能夠準確的表現(xiàn)物體的固有色并把握畫面的整體色彩關系。根據(jù)專業(yè)適當訓練體積感、量感和空間感的表現(xiàn)能力。
素質要求：學會專業(yè)性的觀察與思考色彩的方法，增強色彩感性經驗和感受能力，培養(yǎng)專業(yè)應具備的基本的表現(xiàn)能力和審美素養(yǎng)，為專業(yè)色彩設計的學習與實踐奠定良好的表現(xiàn)與鑒賞的基本素質。
五、教學實施。
（一）教學建議。
教學應用的素材：天光教室、靜物寫生臺、射燈、不同材感與造型的靜物、襯布、畫架、畫板、多媒體設施等。
（二）教學時數(shù)安排建議。
章次。
內容。
講授。
訓練。
一
色彩基礎知識。
8課時。
16課時。
二
水粉畫介紹。
4課時。
三
水粉靜物寫生。
12課時。
34課時。
合計。
六、考核與評價。
考勤：10%；平時作業(yè)成績：90%。
—
end。
—
色彩構成論文篇十
在經過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調全面了解掌握色彩基本知識，側重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調，中調，低調這三種。而在每一種中又分三個長調、中調、短調，例如在高調中有高長調、高中調、高短調。其他的各調子也是如此。不同的調子給人以不同的感覺如高長調給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成論文篇十一
基本色。
一個色環(huán)通常包括12種明顯不同的顏色。而對于藝術設計師充分理解的色環(huán)和色論的重要方面，也許不會被我們中的網頁設計者們能夠充分欣賞。缺少多這方面的了解，你將會把事情搞亂。
三原色。
從定義上講，三原色是能夠按照一些數(shù)量規(guī)定合成其他任何一種顏色的基色。為了確定三原色，你必須首先確切明確哪一種顏色是你正在使用的中間色。在上小學時，你可能就知道了三原色：紅、黃、藍，并且你現(xiàn)在用于展示的，仍然是紅、黃、藍三原色。但是如果你有噴墨打印機的話，花點時間把它的蓋子打開，看看它的墨盒。你能看到紅、黃、藍嗎？不能！你可能看到的是四種墨色：藍綠（青）色、紅紫（洋紅）色、黃色和黑色。顏色的不同是由于你的電腦用的是正色，而你的打印機用的是負色。顯示器發(fā)出的是彩色光，而紙上的墨則吸收燈光發(fā)出的顏色。更進一步的解釋就超出了本文要探討的范圍。除了發(fā)射與吸收光的不同之外，本文涉及的概念同樣適用于正色和負色模式，出于本文的寫作目的，我們僅探討著正色模式的三原色：紅、綠、藍。
近似色。
近似色可以是我們給出的顏色之外的任何一種顏色。如果從橙色開始，并且你想要它的兩種近似色，你應該選擇紅和黃。用近似色的顏色主題可以實現(xiàn)色彩的融洽與融合，與自然界中能看到的色彩接近起來。
補充色。
正如我們所知道的相對色一樣，補充色是色環(huán)中的直接位置相對的顏色。當你想使色彩強烈突出的話，選擇對比色比較好。假如你正在組合一幅檸檬圖片，用藍色背景將使檸檬更加突出。
分離補色。
分離補色由兩到三種顏色組成。你選擇一種顏色，就會發(fā)現(xiàn)它的補色在色環(huán)的另一面。你可以使用補色那一邊的一種或多種顏色。
組色。
組色是色環(huán)上距離相等的任意三種顏色。當組色被用作一個色彩主題時，會對瀏覽者造成緊張的情緒。因為三種顏色形成對比。上面所講的基色和次色組可以被稱作兩組組色。
暖色。
暖色由紅色調組成。比如紅色、橙色和黃色。它們給選擇的顏色賦予溫暖、舒適和活力，它們也產生了一種色彩向瀏覽者顯示或移動，并從頁面中突出出來的可視化效果。
冷色。
色彩原理。
色彩原理。
物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環(huán)境與空間對物體色彩的影響。
首頁在線教學。
兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續(xù)對比。色相對比因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現(xiàn)什么內容及效果等，這樣才能增強其表現(xiàn)力。
將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發(fā)現(xiàn)，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現(xiàn)象，我們稱為色名對比。除了色感偏移之外，對比的兩色，有時會發(fā)生互相色滲的現(xiàn)象，而影響相隔界線的視覺效果，當對比的兩色，具有相同的彩度和明度時，對比的效果越明顯，兩色越接近補色，對比效果越強烈。
明度對比因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。
明度對比將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發(fā)現(xiàn)黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。
純度對比一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。
補色對比將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。（視覺的殘像現(xiàn)象明顯）。
冷暖對比由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。
色彩象征。
各種色彩的象征：
紅色熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險……。
由于紅色容易引起注意，所以在各種媒體中也被廣泛的利用，除了具有較佳的明視效果之外，更被用來傳達有活力，積極，熱誠，溫暖，前進等涵義的企業(yè)形象與精神，另外紅色也常用來作為警告，危險，禁止，防火等標示用色，人們在一些場合或物品上，看到紅色標示時，常不必仔細看內容，及能了解警告危險之意，在工業(yè)安全用色中，紅色即是警告，危險，禁止，防火的指定色。
橙色光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂……。
橙色明視度高，在工業(yè)安全用色中，橙色即是警戒色，如火車頭，登山服裝，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有時會使人有負面低俗的意象，這種狀況尤其容易發(fā)生在服飾的運用上，所以在運用橙色時，要注意選擇搭配的色彩和表現(xiàn)方式，才能把橙色明亮活潑具有口感的特性發(fā)揮出來。
黃色明朗、愉快、高貴、希望、發(fā)展、注意……。
黃色明視度高，在工業(yè)安全用色中，橙色即是警告危險色，常用來警告危險或提醒注意，如交通號志上的黃燈，工程用的大型機器，學生用雨衣，雨鞋等，都使用黃色。
綠色新鮮、平靜、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想……。
在商業(yè)設計中，綠色所傳達的清爽，理想，希望，生長的意象，符合了服務業(yè)，衛(wèi)生保健業(yè)的訴求，在工廠中為了避免操作時眼睛疲勞，許多工作的機械也是采用綠色，一般的醫(yī)療機構場所，也常采用綠色來作空間色彩規(guī)劃即標示醫(yī)療用品。
藍色深遠、永恒、沉靜、理智、誠實、寒冷……。
由于藍色沉穩(wěn)的特性，具有理智，準確的意象，在商業(yè)設計中，強調科技，效率的商品或企業(yè)形象，大多選用藍色當標準色，企業(yè)色，如電腦，汽車，影印機，攝影器材等等，另外藍色也代表憂郁，這是受了西方文化的影響，這個意象也運用在文學作品或感性訴求的商業(yè)設計中。
紫色優(yōu)雅、高貴、魅力、自傲、輕率……。
由于具有強烈的女性化性格，在商業(yè)設計用色中，紫色也受到相當?shù)南拗疲撕团杂嘘P的商品或企業(yè)形象之外，其他類的設計不常采用為主色。
白色純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無……。
在商業(yè)設計中，白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人寒冷，嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，蘋果白，在生活用品，服飾用色上，白色是永遠流行的主要色，可以和任何顏色作搭配。
灰色謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極……。
在商業(yè)設計中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且屬於中間性格，男女皆能接受，所以灰色也是永遠流行的主要顏色，在許多的高科技產品，尤其是和金屬材料有關的，幾乎都采用灰色來傳達高級，科技的形象，使用灰色時，大多利用不同的層次變化組合或他配其他色彩，才不會過於素，沉悶，而有呆板，僵硬的感覺。
黑色崇高、嚴肅、剛健、堅實、粗莽、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡……。
在商業(yè)設計中，黑色具有高貴，穩(wěn)重，科技的意象，許多科技產品的用色，如電視，跑車，攝影機，音響，儀器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的莊嚴的意象，也常用在一些特殊場合的空間設計，生活用品和服飾設計大多利用黑色來塑造高貴的形象，也是一種永遠流行的主要顏色，適合和許多色彩作搭配。
褐色。
色彩構成論文篇十二
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規(guī)律，側重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章色彩學研究的結構體系。
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié)生活經驗與色彩應用構筑的結構體系。
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史。
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
二、地域文化色彩。
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。（如圖）。
三、色彩與宗教信仰。
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。（如圖）。
四、色彩與風俗習慣。
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。（如圖）。
第二節(jié)色彩美學研究構筑的結構體系。
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理。
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美??這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質問題。
二、色彩與自然宇宙。
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們人類所研究的色彩范圍不能游離于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質形式存在。（如圖）。
三、色彩與社會。
從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面?zhèn)鬟_著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態(tài)領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托?？梢哉f，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環(huán)境相調和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協(xié)會，每年都要根據(jù)有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發(fā)生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環(huán)保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統(tǒng)禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統(tǒng)。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內流行起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網絡化發(fā)展，給社會的經濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié)從色彩科學原理上構筑的結構體系。
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。（如圖）。
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。（如圖）。
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。（見圖）。
二、自然界物質色彩藝術規(guī)律?
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質與顯現(xiàn)在人眼前的物質，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經過數(shù)千年大自然物理風化，其形狀、內在結構以及色彩都有相對穩(wěn)定的存在形式。隨著季節(jié)和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經過技術手段在相對穩(wěn)定的礦物質和動植物中，比照有色光區(qū)中的七色光源，提純出了特殊物質，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業(yè)生產加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調配而得到。當然，就物質色的調配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調和論，就是指在千變萬化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學。
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內在的、本質的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內涵精神，感染、吸引欣賞者。（如圖）。
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如圖）。
色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經濟、科技、文化發(fā)展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現(xiàn)出人的身份、體態(tài)以及職業(yè)與文化修養(yǎng)，同時也能反映出其特征及內在氣質。同時人車的流動，時間場所、環(huán)境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機?？梢韵胂?，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。（如圖）色彩與工業(yè)產品藝術設計，在這個領域內，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調性問題，而主要的是人們對產品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產品的正式品質。所謂品質，除外形、表面特征外，更重要的是決定產品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內。比如（如圖）醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調問題，便成為人們選擇產品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產廠家在其產品的設計上十分注重產品的系列化、多樣化、風格的一致化。（如圖）如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調。（如圖）。
室內環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調整合性，而且更強調色彩的協(xié)調性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調室內各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調不協(xié)調的視覺效果。在室內設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。（如圖）。
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
第二章色彩基本原理。
在進行色彩綜合訓練法之前，先讓我們了解一下色彩的基本原理。
第一節(jié)光與色。
我們已經講到，人們只有憑借著光才能看到物體的形狀、色彩，有了光才有了人的色彩感覺，從而獲得了對客觀事物的認識。因此，色就是光刺激人的眼睛的視覺反映。
物體在光的照射下所呈現(xiàn)出的顏色就是物體色。各種物體由于大小不同，形狀各異，質感差別等，所以其均具有選擇性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是該物體的固有色。
第二節(jié)色彩基本語言。
1、三原色：倘若我們將色彩加以分類的話，那么色彩大致上就可以分為無彩色與有彩色兩大系列。黑白灰為無彩色，除此之外的任何色彩都為有彩色。其中紅、黃、藍是最基本的顏色，被稱為三原色。三原色是其它色彩所調配不出來的，而其它色彩可由三原色按一定比例調配出來。
2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三個基本要素，即色相、明度、純度。蒙賽爾色立體及其它色立體均是由色彩三要素構成的，色彩的三要素是色彩的基本語言，認識與了解色彩三要素，對認識和運用色彩美是極為重要的。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之間相互區(qū)別的名稱，如紅、橙、黃、綠、藍、紫等。將上述的單色按光譜順序環(huán)形配列，便形成了色相環(huán)。
明度：明度就是色彩的明暗度，也稱亮度、深淺度等。每一種色彩都有各自不同的明度，如黃色明度最高，紫色明度最低，紅、綠色均屬中間明度等。同時明度與配色的基本規(guī)律是：任何顏色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度則越暗。
純度：純度就是色彩的鮮艷度，也叫彩度、飽和度。無色彩的黑白灰純度為零。在色環(huán)上，純度最高的是三原色（紅、黃、藍），其次是三間色（橙、綠、紫），再其次為復色。而在同一色相中，純度最高的是該色的純色，而隨著漸次加入無彩色，其純度則逐漸降低。
第三節(jié)色彩的基本概念。
1、以兩種或兩種以上的顏色相互混合，混合后構成的新的顏色叫混合色。色光（光源色）混合為加光混合，色彩越加越亮；物料色（廣告色等）混合為減光混合，色彩越加越暗。
2、間色與復色：間色就是三原色中任意兩色相混合得到的第二次色，即橙、綠、紫色。復色就是間色與原色相混，或間色與間色相混得到的第三次色，其中也包括一種原色與黑色或灰色相調和所得到的帶有色相的灰色。物料色的三原色是紅、黃、藍，二原色之間相混得出間色為橙、綠、紫，間色之間或間色與原色再次混合得出的是復色，如紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫等。如果再將原色、間色和復色相互混合，則可以調配出無數(shù)種色彩。
5、色調的轉換。
在環(huán)境藝術設計教學中，色彩構成是繼全面的繪畫性色彩訓練之后又一個比較系統(tǒng)、完整認識色彩的理論，掌握色彩運用規(guī)律，并能達到主動創(chuàng)造的非常重要的專業(yè)基礎課程。
近年來，對于色彩構成在色彩的研究和探討上愈加細分化。由視覺生理到視覺心理，由自然科學到社會科學，幾乎涉及了所有的領域（包括第一章所述內容），不管它涉及范圍多廣、道理多深，但其出發(fā)點均是研究和掌握色彩美的因素構成規(guī)律，也就是說：研究色彩的各種性質，把它們有秩序的組織在一起，形成一個和諧、完整的畫面的規(guī)律，是教學考慮的核心問題。
縱觀色彩構成課的程序，大都是根據(jù)色彩所具有的不同性質而分段設立的。一類是從色彩的三要素（明度、純度、色相）出發(fā)，來研究色彩，即關于面積和位置的改變對色彩構成的影響，以及色彩對人的生理、心理的影響等；另一類是依托傳統(tǒng)繪畫或客觀世界宏觀和微觀物質的自然色彩內在組合關系，組織出與此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩構成訓練的目的是掌握色彩構成美的規(guī)律，那么作為構成美的要素，對構成色彩美就起著十分重要的作用。在每一張色彩畫面里，都要將各種構成美的要素作為主要矛盾來處理，并且要分清主次，總結出它們的構成關系，即色彩美的規(guī)律。這對創(chuàng)造新的層出不窮的色彩美的秩序，是一項十分必要的色彩訓練內容。
典型的色彩個性訓練方法，對于全面了解色彩構成美的要素，掌握其美的規(guī)律是必要的，適合于長期、科學、全面地對色彩進行研究，為創(chuàng)造出和諧、新的色彩秩序打下雄厚的基礎。但這種方法不僅時間長、見效慢，還缺乏對學生在色彩的創(chuàng)造性與靈活性上的掌握與運用的訓練，很容易形成基礎訓練與實際設計相脫節(jié)、自然規(guī)律與藝術規(guī)律相脫節(jié)、使學生僅僅掌握了空洞技術的局面。
在室內外環(huán)境設計中，以純粹的明度推移，色相漸變或純度漸變，以及那種特殊味覺的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、魚身、斑馬或雨花石的顏色而構成的色彩是少有的，而與傳統(tǒng)繪畫相一致的色彩在日常生活中就更為少見了。所以說，色彩組織設計，即構成色彩美的諸多要素同時的綜合的出現(xiàn)在室內外環(huán)境設計之中，是常用的表現(xiàn)形式。因此得出結論：在色彩構成訓練中，應以綜合訓練為重點，緊緊圍繞多種矛盾（指色彩不同的個性），擺正它們之間的秩序關系，是色彩訓練的中心內容。
第一節(jié)“綜合法”訓練程序之一一、九宮格配色法。
九宮格配色法是“綜合法”訓練的主要程序之一。其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利于進行多方面的色彩練習，還有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質即對比協(xié)調來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規(guī)律。
二、九宮格配色的基本要求。
1、每個格內只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，并能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。
2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些并不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續(xù)對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。
3、將九個格子配色完成后，應保證九個格子內的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調配范圍。（如圖）簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業(yè)起碼需要調配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創(chuàng)造及煩瑣的色彩比較、調配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。
4、九宮格顏色之間有統(tǒng)一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統(tǒng)一的主題色調，符合變化統(tǒng)一與對比和諧的規(guī)律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹?shù)闹刃蚋校€要有一定的節(jié)奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統(tǒng)一色調）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規(guī)律及形式美的要求。
三、九宮格配色法的特點。
1、由于九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協(xié)調關系進行的。如從要求a的兩三塊色彩關系到c的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調研究色彩構成美的規(guī)律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協(xié)調）的本質。
2、九宮格配色法，主要采取襯托對比的方法表現(xiàn)色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協(xié)調的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。
3、由于九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助于培養(yǎng)學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。并能逐步有效的促進學生想象力的開發(fā)，提高其解決色彩關系問題的能力。如（圖18），為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現(xiàn)，只有調動色彩的所有性質（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理于畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據(jù)構思意圖，按構成要求完成a、b、c的全部內容，強調d是體現(xiàn)整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不茍的完成并達到要求，就必須對已經完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協(xié)調配色訓練的量。符合a、b、c要求的配色是千差萬別的，但同時又符合d的要求，這就比較集中地體現(xiàn)了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統(tǒng)一調和），形成了變化豐富而不失整體協(xié)調的藝術效果。
這種由整體構思出發(fā)，從局部入手又回到整體關系中，經過多次反復的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規(guī)律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經練習后，學生能夠確立色彩整體大關系的概念，其作品能達到色調較明朗、變化微妙含蓄而不流于表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區(qū)分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，并能充分理解與運用兩者的辨證關系。
4、符合形式美的規(guī)律的色彩構成畫面，必須要符合自然規(guī)律，但卻不見得百分之百地符合藝術規(guī)律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質區(qū)別，強調了人的主觀意識的作用，發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造性。
色彩構成訓練，目的是為了能創(chuàng)造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經驗積累的不同，伴隨在其創(chuàng)作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內色彩的組織設計中，使其協(xié)調起來，合乎自然規(guī)律，辦法是很多的，如調整面積比例、調換顏色、增加協(xié)調的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協(xié)調的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現(xiàn)構思意圖，使之達到內容與形式、藝術規(guī)律與自然規(guī)律的完美統(tǒng)一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什么毛病，但卻不美，原因在于忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。綜合性色彩訓練方法，既排除了分段式、純理性的色彩個性訓練所導致的過于呆板，同時又避免了純感性訓練的隨意性。它融會于感性與理性之間，對自然規(guī)律的嚴謹把握，控制過于放縱的藝術個性，恰到好處地發(fā)揮科學對藝術起的作用，對今后的藝術創(chuàng)作是很有裨益的。
第二節(jié)“綜合法”訓練程序之二。
一、色彩秩序配色法。
組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據(jù)主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據(jù)色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩?；蚴沁\用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現(xiàn)出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。
色彩秩序配色法，著力于培養(yǎng)學生調動一切色彩要素，組織色彩美的秩序意識。通過練習，使學生懂得組織色彩秩序的重要，在他們腦中深深打下“秩序”的烙印。如果說九宮格配色法是偏重于單音色的對比或語言中單詞訓練的話（當然已遠遠超出了單獨詞匯訓練），那么秩序訓練法更偏重于從單音到和聲，由單詞訓練轉到句法的練習，也就是說用色彩來組織層次豐富、色調統(tǒng)一美的秩序。
二、色彩秩序配色法的要求。
色彩秩序配色法首先要求借助各種形象，按色彩構成原理，即對比協(xié)調規(guī)律，在畫面內安排構成調子的主色。其次是組織與構成主色調系統(tǒng)相呼應的次主色（對比協(xié)調色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統(tǒng),及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據(jù)面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調動、支配。重點要考慮如何把握主色調、協(xié)調色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關系，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規(guī)范化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調動或增減的，直到符合色彩對比協(xié)調規(guī)律為止，完成秩序組織訓練的全過程。
色彩秩序配色法，就是要讓學生去尋找構成色彩美的秩序骨架，如果準確地找到了這幾大塊顏色的關系，那么就等于完成了整個作品的一大半。倘若在不破壞這幾塊顏色關系的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來。可見正確地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協(xié)調關系，成為秩序配色法的關鍵所在。
第三節(jié)“綜合法”訓練程序之三。
一、主題意境色彩訓練。
通過嚴格的多層次的九宮格訓練和掌握較強的整體感的秩序訓練，使學生建立了綜合規(guī)律的概念，不僅能分析調配很豐富的顏色而不雜亂，又能使用很概括的幾種顏色而不覺單調，從而不斷增強組織調動色彩的能力。雖然色彩矛盾十分復雜，但還屬于單純的色彩組織訓練，在前面已講過藝術規(guī)律和自然規(guī)律有很大差別，那么帶有主題意境的色彩訓練程序，就是力求解決，在色彩構成訓練中，長期以來存在的自然規(guī)律與藝術規(guī)律，兩者相互脫節(jié)的問題。不但要找出它們的共性，而且還要使學生在進行藝術創(chuàng)作中，能夠把構成色彩美各種規(guī)律及要素，靈活地、準確地、創(chuàng)造性地溶入創(chuàng)作之中。（如圖）這些都是在主題構思過程中把色彩看得和形同樣重要，作為主題表現(xiàn)的重要的組成部分，形式與內容有著緊密的聯(lián)系。帶有主題性色彩意境訓練是十分重要的，它給通往設計創(chuàng)作搭建了一座橋梁，人們按照這樣的思維再往前跨越一步，就進入了設計領域。（不但掌握了運用色彩美的規(guī)律與秩序的能力，而且還培養(yǎng)了打破舊的秩序，建立新的秩序的創(chuàng)造意識。）從而它打通了有史以來人們給基礎與設計之間劃分的一條嚴格的界限。
圖片說明：圖。
1、《暖色調色彩秩序配色作品》該作品用暖色為主色調，與室內空間及豐富的結構形象相映生輝，給人以和諧美。其步驟為：一是確定色調，這是首要考慮的問題。本作品就是在畫面內首先選擇幾大塊空間，構成暖色調，大約占整個畫面五分之三的面積。又以中黃灰色、赫色及相近的暖灰色，共同構成了畫面的主色調，給畫面定準了以暖色為主色調的位置。二是為了活躍畫面，選擇了與暖色系列色彩既對比又協(xié)調的灰紫色作為對比色調，約占整個畫面五分之一。三是為了調解畫面，增加色彩層次，在不破壞主色調的情況下，配以高明度與低明度的中間色，如赫色、中灰綠色，約占畫面十分之一。最后再加上極少量的對比色：紫色和綠色，作為點綴色，使畫面既對比又和諧。
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2、《暖色街道的色彩構成》，作者將復雜的建筑造型結構，以及對步行街道的印象，通過色彩秩序的組織生動地表現(xiàn)出來，給人一種色光區(qū)域的秩序感。由黃綠色轉向桔色系列中的色彩變化，使整體上更豐富，頗具商業(yè)街道色彩斑斕的藝術效果。值得一提的是，作者準確地運用了色彩的冷暖與明度，將建筑的形體關系巧妙的襯映出來，形與色搭配得當，主題突出，可見作者在色彩應用上的能力。
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3、《金秋傍晚的聯(lián)想》該作品以玫瑰色調中的建筑，以及建筑旁金色的楓葉樹，構成整個畫面。在夕陽下呈現(xiàn)出斑斕的玫瑰色建筑，不但整體色調明快，而且還極富色光秩序感，有力地體現(xiàn)了地面建筑及空間整體關系。其特點是：色彩運用別具特色；有想象與創(chuàng)造力。
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4、中黃色調的起居室空間色彩聯(lián)想。中黃色、珠紅色組織的暖色調，與沙發(fā)、臺燈、沙發(fā)坐墊及色光源構成了一幅溫馨的起居家庭氣氛，形體與色彩有機的結合，充分發(fā)揮了色彩的聯(lián)想作用。
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5、傍晚投射在建筑上的暖色光構成。小樓黃昏，色調采用黃綠和蘭色的對比，加大了明度對比，概括的色塊對比秩序，抓住了黃昏的小樓光照的效果，色調生動明快、簡潔，頗具色彩感染力。
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6、色調的確立，就是給畫面的色彩以應有的地位，如面積、色度等，給之最好的安排，使之達到和諧。這副畫的色彩層次鮮明，構圖豐滿，作者通過對物的自然形體進行加工、提煉、夸張、再創(chuàng)造，使之比現(xiàn)實色彩更美，更規(guī)律化，更有節(jié)奏與韻律。
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7、二分之一數(shù)比法。
今天我們講課的內容是色彩構成，色彩構成是科學地認識色彩必經的途徑，作為藝術院校，特別是設計的學生來說，學好色彩構成，以科學的方式理解、運用色彩是必須做到的。我們講的色彩在文學上，在實際應用上，在繪畫或其它領域中，比如服裝等，都具有其得天獨厚的地位，特別是在藝術創(chuàng)作上，其視覺給人的第一感受就是色彩，尤其是環(huán)藝設計，其色彩的整體光源、色調、氣氛的把握與策劃，以及物質材質的運用上，均是至關重要的。比如在餐廳的色調把握上，我們大都使用暖色調，這是因為暖色具有能引起人的食欲的功能，餐廳方面的廣告也是如此，或者在化裝品系列的廣告設計中，除了有些局部用了少許的暖色，大部分使用以冷色為主的綠色、淡蘭色或清淡的綠色或紫色等。如果色彩在以政治性為主的大型活動場所或地方性活動場所中應用，多采用以紅色為主調，還有節(jié)日氣氛、彩球、標語、旗幟等也是如此。當然在應用領域，色彩的使用是非常細致的，如交通設施的路牌、醫(yī)療衛(wèi)生器械、工廠企業(yè)安全設施的警示牌等等，這些色彩的使用在國際上都有通用的標準。
色彩構成論文篇十三
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據(jù)科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數(shù)院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數(shù)極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規(guī)律，側重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章色彩學研究的結構體系。
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計。現(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構。
體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié)生活經驗與色彩應用構筑的結構體系。
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史。
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發(fā)展、人們年齡的變化、所處的地域環(huán)境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯(lián)想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產生的聯(lián)想一般來說，幼年時代的色彩聯(lián)想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯(lián)系，以抽象為主的色彩聯(lián)想就會多起來。
二、地域文化色彩。
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數(shù)為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。
三、色彩與宗教信仰。
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。
四、色彩與風俗習慣。
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。
第二節(jié)色彩美學研究構筑的結構體系。
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經人類數(shù)千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理。
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現(xiàn)在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發(fā)展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發(fā)生的故事情節(jié)，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中?！凹t衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發(fā)聯(lián)想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數(shù)與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質問題。
二、色彩與自然宇宙。
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們人類所研究的色彩范圍不能游離于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質形式存在。
三、色彩與社會。
起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網絡化發(fā)展，給社會的經濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié)從色彩科學原理上構筑的結構體系。
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數(shù)控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。
二、自然界物質色彩藝術規(guī)律。
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質與顯現(xiàn)在人眼前的物質，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數(shù)據(jù)中也均能找到依據(jù)，并通過量的調配而得到。當然，就物質色的調配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據(jù)和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調和論，就是指在千變萬化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學。
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內在的、本質的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內涵精神，感染、吸引欣賞者。
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。
色彩與工業(yè)產品藝術設計，在這個領域內，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調性問題，而主要的是人們對產品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產品的正式品質。所謂品質，除外形、表面特征外，更重要的是決定產品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內。比如醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調問題，便成為人們選擇產品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產廠家在其產品的設計上十分注重產品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調。
室內環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調整合性，而且更強調色彩的協(xié)調性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調室內各個局部的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調不協(xié)調的視覺效果。在室內設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
色彩構成論文篇十四
六年級第11冊。
魯志梅。
教學目的：顯性目標。
培養(yǎng)學生自主探究意識，激發(fā)他們對色彩的興趣，充分感受色彩的藝術魅力以及色彩與生活的緊密聯(lián)系。
教學重點：能運用兩種以上的色彩調和方法，使畫面和諧、沉穩(wěn)。
教學難點：創(chuàng)造性地使用色彩調和方法，完成一幅自己喜歡的色彩豐富又和諧的畫。教學過程:。
一、組織教學。
穩(wěn)定情緒，檢查用具準備情況。穩(wěn)定情緒，做好上課準備。精彩兩分鐘。
二、導入新課。
欣賞比較兒童居室效果圖。
它們分別給人什么樣的感覺？你更喜歡哪一幅？為什么？這種色彩豐富又和諧統(tǒng)一的搭配就是調和的美。學生欣賞、感受。初步體會色彩的和諧感。
三、新課講授。
3.《雞冠花》與《睡蓮》這兩幅畫是怎樣使色彩調和的？（教師引導分析：先找出顏色，再到色環(huán)上找到他們之間的關系。通過這種關系研究色彩調和的方法。）學生打開書第十四頁，自學后匯報。讀定義。學生回答：混入同一種黃色；混入同一種灰色。觀察分析后回答。
六年級第11冊。
魯志梅。
這里有四張畫，用的也是書中提示的四種方法，請你歸歸類，說出它用的是什么方法。分組研究，討論。（對比色互相調和；鄰近色；同類色；提高明度；主色與裝飾色；加入白色。）學生欣賞、分析，并歸類：同類色；提高明度；主色與裝飾色；加入白色。
四、作業(yè)布置。
我們也來試一試，選一種方法為你們組的畫涂上豐富而又和諧的色彩。以小組為單位，為作品涂上豐富而又和諧的色彩。
五、作品展示。
介紹本組的畫，它使用了什么方法？給人什么感覺？
五、課后延伸。
課后嘗試用其他相近色設計一幅美麗的作品。
課后反思:。
分組介紹。
色彩構成論文篇十五
卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規(guī)等。
3.試驗時間和分配。
1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。
2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。
3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規(guī)等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。
通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發(fā)射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。
水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等3.試驗時間和分配。
6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時4.實驗步驟。
1)準備材料和工具階段。5.實驗成果。
立體構成設計6月20日。
3.試驗時間和分配4.實驗步驟5.實驗成果塊的特征：
塊體的基本特征是占據(jù)三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩(wěn)定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩(wěn)定的特點。
這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創(chuàng)造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。
色彩構成論文篇十六
人類從一生下來就開始了對世界的認識，而這個認識，便是從色彩開始的。
色彩是世間萬物存在形式中的一個重要因素，是它的存在豐富了世界視覺感受的層次，它在我們的生活中有著極其重要的地位，因此在設計藝術中，它也是我們必然要研究和學習的一門重要課程。
因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現(xiàn)代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優(yōu)劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。
雖然，大多數(shù)人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環(huán)節(jié)，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。
學習目的和要求：
1.從感性和理性兩方面真正去觸摸身邊的色彩，用情感區(qū)體會不同色彩帶來的不同感受，用科學的方法去了解和分析每種色彩的特點及色彩之間的關系，從色彩的性質、特征出發(fā)，研究色彩的對比調和規(guī)律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現(xiàn)力。2.通過一系列寫生和練習，掌握運用色彩的基本方法與技巧，增強色彩的敏感度，豐富自己的色彩層次，提高色彩修養(yǎng)和審美品位，并養(yǎng)成用色彩去觀察和理解世界的觀察習慣。3.明確本課程對色彩的學習是基于為設計而服務的目的。
學習方法：
1.色彩來自大自然，觀察大自然中的色彩層次與搭配規(guī)律。
2.色彩也豐富著我們的生活，仔細觀察生活中的各種商品的用色，觀察畫冊以及各種設計作品如何搭配色彩，哪些是自己喜歡的，哪些覺得好看不好看，思考為什么。3.課堂記筆記，會記筆記（并非一字一句記筆記）；生活中養(yǎng)成隨時記錄自己想法的好習慣。
第一章色彩與設計的概念。
第一節(jié)色彩對設計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產生——光的作用。
2.色環(huán)。
1）伊登十二色相環(huán)。
2）孟賽爾色立體。
二、何為設計。
三、色彩在設計中的作用和重要性。
第二節(jié)色彩的基礎知識。
一、關于色彩的一些基本概念1.原色、間色、復色2.補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
二、色彩的屬性1.色相2.明度3.純度。
第一章色彩與設計的概念。
第一節(jié)色彩對設計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產生——光的作用。
色彩的產生離不開光的作用，它是光線通過物體的反射作用于人的視覺和大腦的結果，是一種視知覺的感受。色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。對于色彩的感知，必須具備光源、物體、人眼和腦等基礎條件。
1676年，牛頓在實驗室里用三棱鏡證明了色彩的客觀存在，說明了太陽光是由光譜中的色光即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構成的。由此可見，光和色是分不開的，光是色的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。
根據(jù)牛頓的理論，英國物理學家湯麥斯經過研究又得出一個結論：光的三原色是紅、綠、藍。
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射或透射的特性。
以物體對光的作用而言，對于不透明的物體，它們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么該物體是黑色的；如果物體只反射波長520納米左右的光，而吸收其他波長的光，那么該物體則呈綠色。
因此不透明物體的顏色是由它所反射的色光所決定的，而透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。如紅色玻璃之所以呈紅色，是因為它只透過紅色的光而吸收其他色光的緣故。
色彩像音樂一樣，是一種感覺。音樂需要依賴音階來保持秩序，而形成一個體系。同樣的，色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。則所有的色可排成一個環(huán)形。這種色相的環(huán)狀配列，叫做色相環(huán)。
2.色環(huán)。
1）伊登十二色相環(huán)。
伊登十二色相環(huán)是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）組合而成。色相環(huán)中的三原色是紅、黃、藍色，彼此勢均力敵，在環(huán)中形成一個等邊三角形。
2）孟賽爾色立體。
孟賽爾(alberth·mumseiu是美國色彩學家、美術教育家。他創(chuàng)立的孟賽爾顏色系統(tǒng)(munsellcolorsystem)以三維空問的近似球狀模型把色彩的色相、明度、純度這3種視覺特征全部表示出來。孟賽爾色立體對色彩的分類和標定符和人的邏輯心理及色彩視覺特征易干理解。
3）奧斯特瓦爾德體系。
奧斯特瓦爾德顏色系統(tǒng)的基本色相為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠8個主要色相，每個基本色相又分為3個部分，組成24個分割的色相環(huán)，從1號排列到24號。在24色色相色環(huán)中彼此相隔十二個數(shù)位或者相距180度的兩個色相，均是互補色關系。
二、何為設計。
設，設想，設定；計，計劃，策劃。所謂“設計”，是指針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決策略，進而滿足人們某種需求的行為活動。
因此設計是一個解決問題的活動過程，不僅僅是設想，需要將設想具體化、物化，用實體實現(xiàn)，它有著嚴謹而科學、系統(tǒng)的方法和步驟。
三、色彩在設計中的作用和重要性。
在現(xiàn)代生活中，消費者在購買一件商品時，除了對該商品的質量、性能有一定的要求，它的外形或外包裝也成為了人們參考的一個重要元素，不同感覺的外觀設計會賦予商品不同的個性和氣質，從而滿足不同層次和消費人群的心理需求，而色彩在商品的外觀設計中充當了非常重要的角色。
1.它是設計傳播的首要印象，是產品外觀美的一個重要元素。
2.更加快捷地傳達產品的思想、理念，有助于消費者更快更準確地捕捉產品的設計定位。3.能體現(xiàn)不同地域不同時代的文化，傳達不同商品的時代或文化背景。
即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德國魏瑪市的“公立包豪斯學校的簡稱,后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。
包豪斯是一所設計學校，開設有建筑、紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。設計理論上，提出了三個基本觀點：
藝術與技術的統(tǒng)一（工業(yè)革命）；
設計的目的是人而不是產品（設計為大眾服務）；
設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。
包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎課程”的教育——平面構成、色彩構成和立體構成三大構成課。它的設計教育理念有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養(yǎng)出的杰出建筑師和設計師把現(xiàn)代建筑與設計推向了新的高度。
至今，三大構成的基礎課程已更加完善，并被全世界藝術院校所采納，成為藝術院校設計專業(yè)的必修課。
第二節(jié)色彩的基礎知識。
一、關于色彩的一些基本概念。
1.原色、間色、復色。
原色（一次色）：是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。
間色（二次色）：是兩種原色的等量混合。如黃色+藍色=綠色，那么綠色就是間色。
復色（三次色）：在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。
二次色橙、紫、綠色，處在三原色之間，形成另一個等邊三角形。紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫六色為三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相環(huán)讓使用的人能清楚地看出色彩平衡、調和后的結果。
2.補色。
在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色互稱為補色。補色對比是最強烈鮮明的對比。
在對色彩的觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
條件色，是特定條件下的色光關系，即什么色的物體在怎樣的光照下與周邊什么樣的色彩產生的相互關系。光源色、固有色和環(huán)境色都是由條件色體系派生出的把握色彩關系的重要因素。
光源色，就是光源的顏色，光照物體本身的顏色，如窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；家里的臺燈帶暖色；晚上的霓虹燈五顏六色等等。不同的色光照在物體上，會使物體的亮部收到光線色的影響。光源色可以或多或少地改變物體本來的色彩。
固有色，即物體本身原有的顏色。固有色也是在陽光的投射下產生的，它反映出來的色彩比較全面而純正，因此稱它為概念上的固有色。
環(huán)境色，是指物體在不同環(huán)境里，其固有色會受到環(huán)境色彩的影響而產生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中產生的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色，一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果。
首先，色彩大致分為兩類：無彩色和有彩色。
無彩色，是指白色、黑色或由這兩種色調合形成的各種深、淺不同的灰色。按照一定的變化規(guī)律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調，如紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同的有彩色具有不同的特征和屬性，任何有彩色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的屬性，對于認識色彩和表現(xiàn)色彩是極為重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
在可見光譜中，紅、橙、黃、綠，青、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率，它們從短到長按順序排列，就像音樂中的音階順序。只要色彩的波長相同，色相就相同，波長不同才產生色相的差別。色相的種類很多，可以識別的色相可達160個左右。如孟賽爾色相環(huán)和奧斯特瓦爾德的色相環(huán)等。
色相體現(xiàn)著色彩外向的性格，是色彩的靈魂，光譜中的色相構成了色彩體系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度。任何色彩都可以還原為明度關系來考慮，明度關系可以說是搭配色彩的基礎。
色彩的明度變化有兩種情況：
不同色相之間的明度變化：比如，白比黃亮、黃比橙亮，橙比紅亮，紅比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之間的明度變化：在某種顏色中加白，亮度就會逐漸提高，相反，加黑色亮度就會變暗。
3.純度。
指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。顏色混合的次數(shù)越多，純度越低；反之，純度則高。原色中混入補色，純度會立即降低、變灰。
思考：
1.一個色彩加黑會怎樣改變它的純度？加白呢？
2.黑色和白色哪個的純度更高？
在七種基本色中，除各自有各自的最高純度外，它們之間也有純度高低之分，紅色純度最高，而綠色純度相對低些，其余色居中。
明度、純度、色相三要素的關系：
任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度。
b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同。
時使明度向該灰色的明度靠近。
c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不。
同純度的系列。
（觀察明度表和純度表的區(qū)別）。
思考：
1.是否存在只有色相而沒有純度和明度的色？
2.是否存在只有純度而沒有色相和明度的色？
作業(yè)：
一、臨摹“伊登十二色環(huán)”一幅。
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色環(huán)為直徑13cm的圓形。
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名學號。
二、選擇一種顏色，分別臨摹其明度表和純度表上的變化。
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色帶每格為1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名、學號、日期
不同波長的光作用于人的視覺器官而產生色感時，必然導致人產生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯(lián)系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產生一定的心理活動，反之亦然。
如，紅色能使人生理上脈搏加快，血液升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產生煩躁不安，在生理上尋求相應的綠色來補充平衡。因此，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的舒適感有關。
第二章色彩的心理性。
第一節(jié)色彩心里與年齡第二節(jié)色彩的心里錯覺第三節(jié)色彩表情。
第二節(jié)色彩心理與年齡。
9歲兒童：綠色。
—15歲男生：綠、紅、青、黃、白、黑—15歲女生：綠、紅、白、青、黃、黑。
隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復色過度，向黑色靠近，也就是說年齡越近成熟，所喜愛的色彩愈傾向成熟。
第二節(jié)色彩心理錯覺。
色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響。科學家發(fā)現(xiàn)，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反映是警覺，對藍色的反應是放松。處在藍色環(huán)境中，人的脈搏會減緩，情緒也較沉靜。不少色彩理論中都對此做過專門的介紹，這些經驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。
冷與暖：
冷色與暖色便是依據(jù)心理錯覺對于顏色的物質性印象，大致由兩個色系產生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感；相反波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。
你能舉出生活中運用顏色冷暖特性的例子嗎？
此外，冷色暖色除了給我們溫度上不同的感覺以外，還會帶來其他感受，如重量感，濕度感等。比如說，暖色偏重，冷色偏輕；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠的感覺，暖色則有迫近感。
一般來說，由于冷色有后退感，暖色有前進感，因此若想使狹窄的空間變得寬敞，應該使用明亮的冷調。
當然，既然是心理感受，那么色彩給人的感覺就不是絕對的，因為每個人的心理活動都會不同。所以即便是冷暖，也是相對而言的，沒有絕對的冷色也沒有絕對的暖色。
輕重、軟硬：
色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。
總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。
物體的質感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質有光澤、質感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。
同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。
興奮與沉靜感：
不同的色彩刺激我們，使之產生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。
影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。
會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠……等色，稱為（沉靜色）。
大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。
爽朗與陰憂感、華麗與樸素感、色彩的音感、色彩的味覺感、季節(jié)感。
第三節(jié)色彩的表情。
色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。
無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，當其屬性（明度、色相、純度）發(fā)生變化時，顏色的表情也隨之變化。因此，要說出各種顏色的表情特征，就像想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格做些描述，總還是有趣并可能的。
紅色：
紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。
“在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子。
上，紅色就像熾熱燃燒的火焰；在黃綠色的底子上，紅色變長了一個冒失的、莽撞的闖入者，激烈而不尋常；在橙色的底子上，紅色似乎都被郁積著，暗淡而無生命，好像焦了似的?！?/p>
——約翰·伊頓。
橙色：
橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長的特征：使人脈搏加速，并有溫度升高的感受。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。
黃色：
黃色是亮度最高的顏色，在高明度下能夠保持很強的純度。它象征著光芒、希望、智慧、財富或權利等。黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限擴大的強度。白色是吞沒黃色的色彩，淡淡的粉色也可以像美麗的公主一樣將驕傲的黃色征服。
黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個顏色只要稍微的摻入，黃色即刻失去光輝。
綠色：
說到綠色，你會想到哪些詞語？
寧靜、平和、新鮮、單純、青澀、寬容……。
藍色：
說到藍色，你會想到哪些詞語？
藍色是博大的色彩，天空和大海最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯(lián)想到無限的宇宙或流動的大氣，因此藍色也是永恒的象征。
藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。
紫色：
說到紫色，你會想到哪些詞語？
嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優(yōu)雅、華麗、高貴、夢幻。
———約翰·伊頓。
黑色：
灰色：
白色：
視覺形象是靠協(xié)調的色彩來體現(xiàn)的，色彩的搭配不僅體現(xiàn)著美學的訴求，而且是一種可以強化的識別信號。色彩是記憶、象征、情感的集合?？梢哉f，色彩是一種藝術，它有超乎尋常的力量，可以表達出各種情感，引發(fā)心理上的連鎖反應。
第三章。
第一節(jié)色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、減色混合。
第二節(jié)空間混合。
一、定義。
二、空間混合規(guī)律。
三、空間混合的特點。
第三節(jié)色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、純度推移。
四、冷暖推移。
第一節(jié)色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：紅、綠、藍。
顏料的三原色：紅、黃、藍。
二、加色混合。
從物理光學試驗中得出，光的三原色以不同比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色，如。
紅光﹢綠光﹦黃光。
紅光﹢藍紫光﹦品紅光。
藍紫光﹢綠光﹦青光。
紅光﹢綠光﹢藍紫光﹦白光。
隨著不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐漸加強，所以叫加色混合，當全色光混合時，則可趨于白光，它較任何色光都明亮。加色混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此是一種視覺混合。彩色電視的色彩影像就是應用加色混合的原理設計的。
三、減色混合。
有色物體（包括顏料）之所以能顯色，是因為物體對色譜中的色光選擇吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我們看到，“吸收”的部分色光，也就是“減去”的部分色光。當兩種以上的色料相混合或重疊時，相當于照在上面的白光中減去各種色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重疊的顏色，所以又稱減色混合?；旌系念伾蕉啵展庠蕉?，反射光越少，最后呈現(xiàn)出的顏色趨近于黑色。
第二節(jié)空間混合。
一、定義。
將兩種或兩種以上的顏色并置，放在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。
空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這種混合方式不會使色彩本身改變，而是取參與混合的顏色的三屬性的中間值，所以也被稱為中間混合。點彩畫法就是利用這種原理。
二、空間混合規(guī)律。
1.補色關系：可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非補色關系：得到二色的中間色，如紅與青混合，得到紅紫、青紫等。3.有彩色與無彩色：也產生二色中間色。如紅與白。4.所得新色彩的明度，相當于混合色的中間明度。
三、空間混合的特點。
1.近看色彩豐富，遠看色調統(tǒng)一。在不同視覺距離中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有顫動感、閃爍感，適于表現(xiàn)光感，印象派畫家慣用這種手法。
作業(yè)：
自選一張彩色圖片，構成一幅完整的空間混合作品。
要求：
1.作業(yè)繪于四開大小水分紙上。
2.以網格形式進行空間混合，網格大小均勻，網格不少于。
30×30。3.突出“空間混合”的概念，準確把握圖片色彩，抓住空間混合的色彩規(guī)律，避免出現(xiàn)生硬的形或線，應以色塊為畫面構成的基本元素。
4.畫面干凈整潔，并附上所選原始圖片，右下角注明作業(yè)名稱、班級、姓名、指導老師、日期。
圖片的選擇：
第三節(jié)。
色彩推移是一種有規(guī)律、有聯(lián)系、有秩序的運動構成。在進行色彩推移構成的時候，一個色階連著一個色階，每一個色階都含有上一個色階的色彩成分，部分的反復，有節(jié)奏的變化，使畫面充滿聯(lián)系，形成一種秩序美。
一、明度推移。
指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發(fā)生逐漸變化，所造成的色彩構成。
明度推移一般不使用純度較高的色彩，那樣容易使人感到有明顯的純度變化，所以明度推移通常選用一種明度與純度都較低的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調出明度各不相同而明度差又相等的色階，構成明度序列。色階越多，則畫面律動效果越強烈。
二、色相推移。
指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移至另一種色相。在進行純度推移時，一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加，或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢。
三、純度推移。
純度推移是指某一純色向無彩色系逐漸變化造成的色彩構成。一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相差懸殊，會因受明度變化的影響而削弱了純度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人們對色彩的主觀聯(lián)想，冷色極限為藍色，暖色極限為紅、橙、黃等。
作業(yè)：
明度推移、色相推移、純度推移各一張。
要求：
3.三張推移作業(yè)，每張的色彩均限制在兩種以內（不包含白色）4.畫面干凈、整潔，色彩交界處流暢、分明。
色彩構成論文篇十七
色彩調和是指兩個或兩個以上的色彩，有秩序，協(xié)調和諧地組織在一起，能使之心情愉快、喜歡、滿足等的色彩搭配就叫色彩調和。
(1)混入白色調和：在強烈刺激的色彩雙方，或多方(包括色相、明度，純度過分刺激)混入白色，使之明度提高，純度降低，刺激力減弱?；烊氲陌咨蕉嗾{和感越強。
(2)混入黑色調和：在尖銳刺激的色彩雙方或多方混入黑色，使雙方或多方的明度、純度降低，對比減弱，雙方混入的黑色越多，調和感越強。
(4)混入同一原色調和；在尖銳刺激的色彩雙方或多方，混入同一原色(紅、黃、藍任選其一)，使雙方或多方的色相向混入的原色靠攏。
(6)互混調和：在強烈刺激的色彩雙方，使一色混入其中的另一色，如紅與綠，紅色不變，在綠色中混入紅色，使綠色也含有紅色的成分，使之增加同一性。也可以雙方互混。(7)點綴同一色調和：在強烈刺激的色彩雙方，共同點綴同—色彩，或者雙方互為點綴，或將雙方之一方的色彩點綴進另一方，都能取得一定的調和感。
(1)含白量與含色量類似調和。(2)含黑量與含色量類似調和。(3)含色量類似調和。(4)類似色相調和。
(5)含黑量、含白量、含色量與色相均類。
把不同明度、色相、純度的色彩組織起來，形成漸變的，或有節(jié)奏，有韻律的色彩效果，使原來對比過分強烈刺激的色彩關系柔和起來，使本來雜亂無章的色彩因此有條理，有秩序、和諧統(tǒng)一起來這個方法就稱為秩序調和。
在觀察、應用色彩的實踐中，我們都有這樣的體會：面對著—大片紅色時的感覺，與觀看—小塊紅色的感覺是絕對不一樣的?？创笃t色會感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小塊紅色的時候，會覺得很舒服，很鮮艷，很美。如在大片紅色上點綴些藍、黃，或灰綠色的色塊，就會舒服多了。同樣當面對一大片白色、灰色或低純度色時，就不會產生看一大片高純度紅色那樣的感覺，但也會感覺單調。如果在大面積的白色、灰色或低純度色上放幾塊小面積高純度的色彩那就更好了。
作品的內容是通過造型、色彩、構圖、文字等多種表現(xiàn)形式共同完成的，內容與形式的統(tǒng)一是作品成功的條件，不同的內容通過不同造型、色彩、構圖，文字使之統(tǒng)一，否則就覺得不調和。
不同的內容需要不同的色彩來表現(xiàn)。色彩的感情、色彩功能、色彩的對比與調和……諸多方面都是研究色彩如何通過自身的表現(xiàn)力更好地表現(xiàn)作品的內容，使作品的內容與色彩能有機地結合起來，才能更好地發(fā)揮色彩的先聲奪人及內在的力量。與作品內容相沖突的色彩均有可能被認為是不調和不統(tǒng)一的色彩。并對作品內容產生消積作用。因此色彩與作品內容的統(tǒng)—，是色彩是否調和的一個重要原則。
色彩構成論文篇十八
色彩是知覺物體存在的最基本的視覺要素,是美感的最普遍的形式之一,是視覺傳達最基本的表現(xiàn)語言和審美因素。色彩設計學的教學目的,是在色彩科學體系的基礎上,研究符合人們知覺和心理原則的配色規(guī)律。
教學任務在于使學生了解和掌握色彩的物理性質和色彩的對比與調和原理以及色立體的基本概念,掌握色彩的生理、心理基礎,色彩創(chuàng)意設計的方式與方法。熟練地運用色彩表現(xiàn)主題。
二、教學方法與教學要求。
要求學生系統(tǒng)了解和掌握色彩的基礎理論、構成方法和色彩藝術的創(chuàng)意思維。色彩基礎理論主要包括色彩的物理、生理、心理、美學等科學原理。構成方法主要解決色彩的對比與調和、構成的基本方法及形式美法則。創(chuàng)意思維主要解決對色彩的心理聯(lián)想和創(chuàng)造性運用色彩的方法及規(guī)律。
三、教學內容與教學安排講授要點:第一單元:。
1、色彩的物理性質:。
2、色的分類與特性;。
3、色的混合:。
4、色立體介紹:。
5、色彩對比理論;。
6、色彩調和理論。第二單元:。
1、色彩的錯覺與幻覺:。
2、色彩的聯(lián)想和象征意義;。
3、色彩的心理感應;。
4、色彩設計的創(chuàng)意與運用。
四、課程考核。
本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時,學生須按教學要求呈交課堂作業(yè),并由任課教師評分,同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業(yè)評定課程考核成績,并由系及各教研室專業(yè)教師組織教學檢查,對成績進行最終審核。
五、教材及參考書。
教材:《認識水彩》蔣智南著人民美術出版社《色彩構成》辛華泉。
六、教學設備及教具要求。
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